1. Материал к беседам о форме и средствах ее изображения

Дизайнер имеет дело с пространственной формой материальных предметов. Положение в пространстве – свойство формы, определяемое ее местонахождением среди других форм, а также относительно зрителя в системе трех координатных плоскостей: фронтальной, про филь ной и горизонтальной. В процессе работы над формой дизайнер использует приемы и средства композиционного формообразования, а для оценки хода проектирования или готового изделия пользуется свойствами и качествами композиции.

Под свойствами пространственной формы понимается совокупность всех ее зрительно воспринимаемых признаков: геометрический вид (конфигурация), величина, масса, фактура, текстура, цвет, светотень.

Геометрический вид – свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем координатам пространства. В зависимости от преобладания одного из трех основных измерений являются три вида формы:

• линейный, для которого характерно преобладание какого-либо одного измерения над двумя другими при их относительно малой величине;

• плоскостной, определяющийся резкой (или полной) уменьшенностью размеров по одной из координат измерения;

• объемный, характеризуемый относительным равенством всех трех измерений.

Примером линейной формы может служить панель управления автомобиля, где есть выступающие циферблаты, кнопки, рычажки, но при этом они все воспринимаются организованными элементами одной плоскости. Школьникам гораздо проще осваивать первое понятие через знания рельефа, с которым они знакомы из изобразительного искусства и жизни. На рис. 34 представлены композиции из пластилина, выполненные учащимися. Первая композиция (рис. 34, а) развернута полностью в одной плоскости, вторая (рис. 34, б) имеет более выраженный рельеф, но он незначителен к другим двум параметрам – высоте и ширине.

Примером плоскостной формы может служить мебельная «стенка», которая, как правило, состоит из нескольких шкафов, приставляемых к одной стене комнаты. Шкафы выполняют разные функции и потому имеют разную форму. Одни предназначаются для хранения посуды, другие – платья и костюмов, третьи – для размещения мелких предметов. Наконец, в современных «стенках» есть место для телевизора и просто свободные открытые полки для хранения красивых и памятных вещей. Все эти выступы и проемы придают «стенке» индивидуальный характер, не разрушая общей плоскостной формы, которая по длине превосходит все остальные параметры.

Большинство предметов имеют объемный вид – летательные аппараты и самолеты, корабли и автомобили, токарные станки и микроскопы, утюги и швейные машинки, предметы посуды и мебели, осветительные приборы и фонарики и т. п. Однако проектирование каждого предмета осуществляется по своей методике, учитывающей особенности эксплуатации, исторической и технологической культуры изготовления и потребления.

Величина – следующая характеристика пространственной формы – свойство протяженности формы и ее элементов по трем координатам. Величина формы оценивается по отношению к размерам человека или других форм, как соотношение величин элементов одной и той же формы.

Рис. 34. Композиция из пластилина: а – в одной плоскости; б – с более выраженным рельефом

Для объяснения разницы в этом соотношении величин можно воспользоваться богатством русского языка, в котором существуют два разных слова – «большой» и «крупный». На рис. 35, а показано соотношение величины яблока с величиной спичечного коробка. Спичечный коробок имеет устоявшуюся величину 50×35×15 мм. По отношению к нему одно яблоко маленькое, а другое большое.

На рис. 35, б изображены ягоды садовой вишни. Средний размер вишни 1,1–1,3 см. Вместе с тем благодаря селекции сегодня существует много сортов вишни, ягоды которой значительно больше обычных размеров. Если мы будем ее сравнивать с обычной ягодой, то будем употреблять слово «крупная», лесная же ягода будет выглядеть мелкой.

На рис. 35, в изображено многоэтажное здание, конструкция и пропорции которого говорят, что в нем может находиться более 400 человек. Однако поставьте рядом фигуру человека и становится ясно, что изображен лишь макет здания.

В процессе разработки новой формы предмета большую роль играет учет зрительного восприятия массы . Оно зависит от многих факторов и прежде всего от использованного материала, так как предмет, имеющий одинаковую геометрическую форму и размеры, но выполненный из металла и пенопласта, будет иметь и физически, и визуально разную массу. Это следует учитывать в учебном конструировании, так как там можно картонные модели имитировать под разные материалы и тем самым придавать им оптимальную визуальную массу.

Большое значение в восприятии формы имеет фактура – свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (шероховатая, гладкая, глянцевая, ворсистая, и т. д.). Фактура создает зрительный образ изделия и выступает одним из основных источников осязательной информации. Именно различие фактур дает нам возможность различать на черно-белом изображении воду и металл, свет и бумагу, землю и камень. Фактура выступает активным свойством поверхности, способным влиять даже на восприятие пропорциональных соотношений. Размеры двух плит с гладкой и грубой, рельефной поверхностью воспринимаются по-разному. Если облицевать цокольный этаж здания грубым камнем, то пропорции фасада зрительно изменятся, все здание станет более приземистым, устойчивым.

Рис. 35. Соотношение величин: а – яблока и спичечной коробки; б – разные по размеру ягоды вишни; в – фигура человека и макет здания

В восприятии формы важное значение играет и текстура – наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Наиболее выявлена текстура изделий из дерева и ткани. Рисунок текстуры древесины изменяется в зависимости от направления ее обработки, т. е. от плоскости резания – радиальной, тангециальной, радиально-торцовой и т. д. В выявлении текстуры значительную роль играет цвет, особенно в контрасте с естественной окраской волокон. Еще большее значение играет рисунок при обработке естественного камня.

Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности и используются прежде всего для того, чтобы передать естественные качества материала, раскрыть их естественное своеобразие. Если фактура или текстура материала достаточно выразительны, то их воздействие на зрителя может быть сильнее, чем воздействие самой формы изделия. Однако чрезмерная броскость фактуры или текстуры может быть неприятна. Фактура и текстура изделия должны подбираться с учетом размеров изделия и величины пространства, в котором они будут функционировать.

С понятиями «текстура» и «фактура» следует знакомить школьников постепенно, усложняя и расширяя их смысловые значения. В начальной школе можно предложить только графическую разработку условно заданного изображения (рис. 36, а). В старших классах задание на разработку фактуры или текстуры может выглядеть более разнообразно (рис. 36, б, в). Весьма полезны упражнения, показанные на рис. 37, где представлена фактура знакомых предметов. Это могут быть вазы для цветов, бутылки, рюмки, банки и т. д.

Особо актуальной становится эта проблема в процессе выполнения объемной композиции из различных материалов (рис. 38, цв. ил. 2). Форма моделей воспринимается четко, потому что «играет» фактура каждого использованного материала – здесь бумага и картон, металл и фольга, дерево и фанера, сетка и пенопласт и т. д.

Цвет и светотень – своеобразный язык форм, который может в значительной степени повлиять на создание определенного эмоционального настроения и выявления характера формы различных по конкретному назначению, но одинаковых по функциональной сущности объектов. Например, автомобиль детский – нарядный и завлекательный; автомобиль гоночный – броский, активный, динамичный; автомобиль представительный – черный, спокойный, а автомобиль пожарной помощи – яркий, контрастный, тревожный. Существенное значение имеет также и ассоциативно-символическое значение цвета, которое всегда учитывается проектировщиками при создании новой вещи. Например, желтый цвет может ассоциативно символизировать звонкую солнечность, жаркую спелость или холодное увядание. Красный цвет может быть мрачно-мемориальным, радостно-праздничным и взволнованно-напряженным. На вклейке (см. цв. ил. 3) представлена детская работа «Радостный и грустный цветок», где цвет играет решающую роль.

Рис. 36. Работы детей по теме «Фактура»: а – рабочая тетрадь учащегося 3 класса; б, в – работы учащихся 10–11 классов

Рис. 37. Упражнения на освоение различных текстур. Работы учащихся

Рис. 38. Пример использования в композиции материала с разной фактурой. Работа учащихся

Светотень – свойство, характеризуемое распределением светлых и темных участков на поверхности формы. Распределение светотени обусловлено формой предмета, рельефом его поверхности и освещением. Светотень облегчает зрительное восприятие объема и рельефа, способна обобщить и даже расчленить объем или поверхность предмета. Наиболее богаты нюансами переходы света и тени на мягко освещенных предметах. При неблагоприятном направлении света форма зрительно разрушается: глаза видят только набор хаотично расположенных светлых и темных пятен. Наиболее распространенное – боковое освещение предмета. Свет, направленный под углом 45°, хорошо выявляет объемные и фактурные качества трехмерной формы. На ней появляются все светотеневые градации: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень.

Форма изображается на листе бумаги тоже определенными средствами, их принято называть изобразительными: точка, линия, пятно, силуэт, штрих и т. д. С этими средствами школьники знакомы из основ изобразительного искусства, но в дизайне они играют вспомогательную роль – средство фиксации образа проектируемого объекта. Если дизайн осваивают младшие школьники, то их надо отдельно знакомить с каждым средством, показывать его возможности, давать время на его освоение.

Линия – это условное средство изображения, изобретенное человеком в отдаленные, доисторические времена, в самом начале зарождения изобразительного искусства. Ею пользуются и по сей день, как основным средством изображения. Линии бывают разные. Линия на всем своем протяжении одинаковая по ширине и проведенная с помощью линейки называется чертежной. Она широко применяется при выполнении чертежей и конструкторской документации на заключительных стадиях проектирования.

Однако на более ранних этапах используется другая линия. Свободно проведенная острием графического карандаша и подчиненная воле и чувству рисующего человека линия отражает форму предмета в пространстве.

Штрих появляется на поверхности бумаги как результат движения руки, держащей карандаш или ручку с пером, кисть или другое приспособление, которым красящее вещество наносится на бумагу. В зависимости от разнообразного касания поверхности бумаги заточенного стержня, от силы нажима оставшийся след изменяет свои качества, становится темным или светлым, мягким или жестким. К тому же штриховая линия может быть длинной, короткой, широкой и в своем движении способна по желанию рисующего человека постепенно и плавно переходить в тонкую, едва заметную. Пластические качества динамической штриховой линии при умелом и обдуманном пользовании ею открывают много художественно-творческих и технических возможностей изображения.

Применение тонального пятна в качестве изобразительного графического средства возникает при желании рисующего выделить композиционный центр и подчеркнуть контур предмета. Тональное пятно позволяет выявить или подчеркнуть объемность формы, передать ее освещенность, окраску или фактуру ее поверхности, а также передать глубину пространства за счет затемнения фона. Тональное пятно создается внутри контура параллельными или перекрещивающимися линиями – штриховкой. Оно может быть создано на бумаге и другими средствами, причем сила и звучание его в значительной мере зависят от особенностей и свойств графического материала, которым исполняется эскиз, а также от техники нанесения этого материала на бумагу. Такие материалы, как чернила и тушь, в эскизировании применяются наиболее часто. Они позволяют в готовом или разведенном водой виде наносить на бумагу пятно мягкой или жесткой кистью.

При изучении изобразительных средств – формы линии и пятна – школьникам 2 класса можно предложить следующее задание: «Нарисуй композицию “Гость и хозяин”, используя линии и геометрические формы. Например: “Добрый хозяин и злой гость”, “Веселый гость и грустный хозяин”, “Хитрый гость и простодушный хозяин” и т. д.». После выполнения работы предложить раскрасить композицию и ответить на вопросы: какие линии и цвета ты использовал для изображения «хозяина» и почему? В 3 классе учащиеся рисуют грустный и радостный цветок (см. цв. ил. 3).

Зрительное восприятие отличается той особенностью, что предмет познается прежде всего по характерным внешним очертаниям его силуэта или только по его контуру . По нему сразу можно отличить шар от куба, человека от животного. По характерным очертаниям всей массы кроны мы определяем породу дерева, сразу видим разницу между легковой машиной и грузовиком, курицей и уткой и т. д. Более того, часто только по силуэту и контуру мы даже издали узнаем знакомого человека. Для развития образного мышления, основанного на особенностях контура того или иного предмета, можно рекомендовать упражнения для школьников младшего и среднего возраста. Учащимся предлагаются предметы, которые нужно изобразить за счет контура с небольшими пробелами в середине, и, наоборот, по силуэтам узнать и словесно описать форму предметов. Предметы подбираются от знакомых к малознакомым, от простых по форме к более сложным, от одного предмета до ансамбля или тематического набора предметов.

На контуре сосредоточивается наше первое внимание. Поэтому от остроты и богатого восприятия характерных особенностей контура зависит полнота полученного представления об увиденном предмете. Линия контура, точно и остро найденная, даже незаконченная, способна выполнять одновременно несколько функций – ограничивать форму, определять компоновку и размер изображения на листе, передавать характер и движение всей массы предмета, пропорции и т. д. Такие свойства контура позволяют одновременно и изображать предмет, и выражать характерные особенности формы, отношение проектировщика к задуманному объекту.

Чаще всего в предварительных эскизах применяются сразу все графические средства: линия, штрих и тональное пятно.

Свойства формы не изолированы друг от друга. Форма характеризуется их совокупностью, единством и целостностью. Анализируя взаимосвязи между элементарными свойствами, мы изучаем более сложные закономерности объемно-пространственных форм, а именно композиционные или художественные.

 

2. Конспекты уроков для учащихся разных возрастов

Обучение школьников дизайну – это обучение их разработке формы того или иного предмета. В начальной школе нецелесообразно проводить блоком уроки по формообразованию, а вот с 5 класса они могут быть сгруппированы следующим блоком:

• Изменение формы предметов в ходе развития истории.

• Зависимость формы от состояния.

• Понятие структуры формы.

• Взаимосвязь природных и архитектурных форм.

• Способы покрытия поверхности предмета. Фактура.

• Цвет и форма предмета.

Учителю предоставляется свобода выбора объектов, посредством которых объясняются эти понятия, но урок будет иметь большую эффективность, если выбранные предметы хорошо знакомы учащимся.

Сегодня одним из универсальных методов проектирования считается метод комбинаторики. Форма многих предметов складывается из «маленьких кирпичиков» определенной формы и размера. В архитектуре и дизайне они называются модулями и используются для получения проектируемой формы. Знаменитый конструктор «Лего» поможет любому учителю объяснить значение модуля для формообразования.

КОНСТРУИРОВАНИЕ ИГРУШКИ С ПОМОЩЬЮ МОДУЛЕЙ

(3 класс)

Задачи: научить конструировать новогоднюю игрушку из бумажных модулей, рациональным приемам использования материалов; развивать пространственное воображение, навыки работы с различными инструментами; укреплять интерес учащихся к предметному миру.

Оборудование

Для учителя: белый картон, цветная бумага, циркуль, ножницы, карандаш, линейка.

Для учеников: белый картон, цветная бумага, карандаш, линейка, циркуль, ножницы, иголка с белой ниткой.

Ход урока

Учитель. У каждого из вас дома много игрушек, есть любимые, которыми вы играете чаще всего. Скажите, а чем игрушка отличается от настоящих предметов.

Ученик. Игрушки маленькие. Внутри у них нет тех механизмов, которые есть у настоящих, например, у машинки – мотора.

Учитель. Правильно. Скажите, из каких материалов изготавливаются игрушки?

Ученик. Машина из металла и стекла, медвежонок из поролона и ткани, кукла из пластмассы и волос.

Учитель. А почему машина из металла и стекла?

Ученик. Потому что она и в жизни металлическая, а окна у нее стеклянные.

Учитель. Да, действительно, часть игрушек стараются делать из тех же материалов, что и настоящие предметы, но далеко не все. Большинство игрушек похожи только по форме и цвету на настоящий предмет. Например, у куклы – волосы почти настоящие, цвет пластмассы такой же, как цвет кожи. Но есть у нас игрушки, которыми мы не играем, они просто украшают нашу комнату. Для чего нам нужны новогодние игрушки?

Ученик. Новогодняя игрушка – для украшения елки.

Учитель. Из чего изготавливаются новогодние игрушки?

Ученик. Новогодние игрушки бывают стеклянные, пластмассовые, металлические, бумажные.

Учитель. Обратите внимание, что новогодние игрушки яркие, блестящие и легкие. Даже металлические игрушки изготавливаются из очень тонкого металла, а чаще из жести, чтобы не поломать ветки елки. До сих пор для украшения елки используются ленточки, банты, а также серпантин, которые раньше тоже изготавливались из ткани, а теперь из бумаги. Бумажные украшения мы найдем на каждой елке.

Сегодня нам предстоит сконструировать новогоднюю игрушку. Для этого нам потребуются два модуля. Давайте вспомним, где мы уже встречались с модулем? Для чего он используется в дизайне?

Ученик. Мы изготавливали несколько модулей, когда изучали тему «Хаос и порядок». Там модулем был домик. Мы сделали их много, а потом расположили по порядку и получили улицу.

Учитель. Правильно, на другом уроке мы с вами узнали, что модулем могут быть и разные фигуры: треугольник, квадрат, прямоугольник. Из них мы составляли динамичную композицию. Сегодня будем делать объемную игрушку из модулей.

Наш модуль – круг, но разной величины. Из белого картона вырежем круг диаметром 60 мм. Возьмите белый картон. Мы его должны использовать рационально, поэтому начнем работу с верхнего правого угла. Именно от краев этого листа отложим по 30 мм, проведем тонкие линии и найдем центр будущей окружности. (Показывает прием на доске.) Циркулем очертите окружность диаметром 60 мм. Вырежьте ее из белого картона, большая часть листа у нас осталась целой для последующих уроков. Что мы должны сделать с обрезками бумаги?

Ученик. Отложить на край стола. А в конце урока убрать в урну.

Учитель. Правильно. Остальные модули мы будем вырезать из цветной бумаги. Их нужно 8 штук, но по размеру они меньше. Их диаметр 50 мм. Первый круг-модуль изготовим в той же последовательности: найдем центры и воспользуемся циркулем. Остальные модули получим в результате обводки первого. На каждом сделаем одинаковые надрезы, как показано на учебной таблице (рис. 39).

Вернемся к белому модулю, на нем сделаем 8 надрезов, как показано на рисунке. Теперь соберем игрушку, надевая на большой модуль остальные с помощью разрезов. Мы получили новогоднюю игрушку, которой хотели бы украсить елку. Но чего нам для этого не хватает?

Ученик. Не хватает ниточки.

Учитель. Берем иголку с ниткой, протыкаем край белого модуля и протягиваем нитку, завязываем ее так, чтобы получилась петля. Наша игрушка готова.

Рис. 39. Последовательность изготовления елочной игрушки

Примечание. В процессе изготовления елочной игрушки учитель должен следить за техникой безопасности использования циркуля, ножниц и иглы.

ЗАВИСИМОСТЬ ФОРМЫ ПРЕДМЕТА ОТ ФУНКЦИОНАЛЬНОГО НАЗНАЧЕНИЯ

(5 класс)

Задачи: дать понятие о зависимости формы предмета от его функционального назначения; развивать образные представления об окружающем мире; воспитывать исполнительность и аккуратность в работе.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: белая и цветная бумага, ножницы, клей.

Ход урока

Учитель. Сегодня мы еще раз поговорим о форме окружающих нас предметов. Художники-дизайнеры занимаются проектированием предметов, форма которых соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом еще и красива. Какие свойства формы вы знаете?

Ученик. Форма определяется рядом материальных свойств: объемностью, строением, массой, плотностью, прочностью, характером расположения и движения в пространстве.

Учитель. Конструировать предметы можно на основе геометрических тел и природных форм. Дизайнеры позаимствовали много интересных форм у природы. Благодаря этому конструкции машин и предметов отличаются красотой и целесообразностью формы. Конструирование на основе природных форм называется бионикой. Сегодня новый образ можно создать на основе уже известных объектов, произвольно соединяя части и детали. Как называется объект, который является отправной точкой нового проектирования?

Ученик. Такой предмет называется аналогом. Как правило, такой предмет схож с объектом проектирования по назначению, эксплуатационным характеристикам, а иногда и по форме.

Учитель. Сегодня мы поговорим об очень известном предмете, которым вы пользуетесь каждый день, и посмотрим, как в зависимости от изменения его функций изменяется его форма. Это стул, предмет, который есть почти в каждом жилом интерьере. Однако он существовал далеко не всегда в наших домах и был не самым распространенным предметом мебели. Давайте определим назначение стула и отличие его от очень близких понятий – скамья, табурет и кресло. Для чего предназначен стул?

Ученик. На стуле мы сидим.

Учитель. Но ведь и на остальных перечисленных предметах мы тоже сидим, вместе с тем они все разные по форме и даже называются по-разному. Давайте найдем различия, потому что сидя мы выполняем разные виды работы. Вот, например, как вы сейчас сидите и для чего?

Ученик. Мы сейчас сидим за партами и учимся: пишем, читаем, смотрим на доску. Мы опираемся руками на парту.

Учитель. Правильно, ваша поза достаточно напряженная, для правильного расположения центра тяжести большинство из вас просовывают ноги под сиденье стула. Когда вы устаете, вы, наоборот вытягиваете ноги вперед и откидываетесь на спинку стула. Значит, стул выполняет две функции – сиденья за столом и кратковременного отдыха, поэтому он состоит из двух частей – сиденья и спинки. Какую же функцию выполняет в этом случае табурет?

Ученик. Табурет предназначен только для недолгого свободного сидения.

Учитель. Табурет, действительно, является одним из самых древних предметов мебели. Он существовал даже у тех народов, которые принимали еду лежа, – древние греки и римляне не культивировали стулья. «Переносные стульчики», фактически табуретки, сохранились до наших дней.

Стулья стали использовать при письме, когда свитки заполнялись большой информацией. Одновременно с этим использовали скамью. Чем отличается скамья от табурета, ведь она тоже не имеет спинки?

Ученик. Скамья может использоваться по-разному. Скамью ставили около длинных столов, и гости садились на них во время пиров или переговоров. Скамья позволяет посадить разное количество людей, и этим она была удобна. Она относится к мало передвигаемой мебели. В русских избах скамьи устанавливали около стен, и они служили не только для сидения, но и для сна, выполняя роль кроватей.

Учитель. А в чем разница между стулом и креслом?

Ученик. Кресло предназначено для длительного и свободного сидения.

Учитель. Действительно, в креслах мы отдыхаем, поэтому форма кресла имеет иные очертания, нежели стул. Изменяются габариты: кресло крупнее, больше, сиденье шире. Передние ножки часто бывают чуть выше задних, что обеспечивает легкий наклон сиденья, спинка более откинута назад. Это способствует свободному сидению, полулежанию. У кресла появляются подлокотники – поддержка рук, которые тоже должны отдыхать. Иногда в одном изделии совмещается несколько функций. В ХХ в. появились кресло-диван, кресло-качалка, кресло-кровать и т. д. Это также повлияло на форму мебели. Давайте сейчас рассмотрим некоторые стулья, кресла, табуреты и другие предметы мебели и определим их функциональное назначение (рис. 40).

Рис. 40. Учебная таблица на определение функционального назначения каждого стула

МОДУЛЬ В ДРЕВНОСТИ И СОВРЕМЕННОСТИ

(9 класс)

Задачи: расширять представления о возможностях применения модуля в современном производстве; развивать умения анализировать и сравнивать объекты различного назначения; воспитывать любознательность и интерес.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: карандаш (фломастер), альбомный лист.

Ход урока

Учитель. С понятием «модуль» мы с вами встречались неоднократно. Сегодня мы рассмотрим его еще раз с точки зрения истории возникновения и развития, а также широких возможностей применения в современном производстве. Давайте вспомним, что такое модуль.

Ученик. Модуль – это величина, принимаемая за основу расчета размеров какого-либо предмета, машины или сооружения, а также их деталей, узлов и элементов, которые всегда кратны относительно избранного модуля.

Учитель. Иногда считают, что модуль возник совсем недавно и связан он со стандартизацией, однако это совсем не так. Системой относительных размеров пользовались уже в Древнем Египте при строительстве знаменитых пирамид в Гизе, там применяли камни определенной величины.

Рассмотрим более подробно два примера из разных эпох и разных отраслей человеческого творчества. В первом случае речь пойдет о знаменитой древнегреческой ордерной системе (каноне). Эта система применялась в течение многих веков повсеместно на Европейском континенте в самых различных архитектурных сооружениях. Какие памятники древнегреческой архитектуры вы знаете?

Ученик. Афинский акрополь, который частично сохранился до наших дней.

Учитель. Посмотрите на таблицу (рис. 41), где представлен фрагмент древнегреческого храма, построенного по ордерной системе. Она содержала одну и ту же минимальную по количеству номенклатуру элементов (антаблемент, колонна, стилобат). За единицу расчета, т. е. модуль, была принята величина радиуса колонны, тогда диаметр ее состоял из двух модулей, высота колонны составляла 16 модулей, антаблемент – 4 и т. д. Позже, в течение многих веков, эта система приобрела многочисленные интерпретации, вместе с тем она оказалась настолько жизнеспособной, что ее не могли поколебать даже самые безвкусные и уродливые модернизации.

Рис. 41. Применение модуля в древнегреческой архитектуре

Скажите, какой из греческих ордеров представлен на нашей таблице? Какие еще ордера вы знаете?

Ученик. На таблице мы видим дорический ордер – наиболее мужественный, простой и лаконичный. Известны также ионический и коринарский ордера.

Учитель. Модульная система была единой для всех трех ордеров, именно радиус колонны определял величину остальных элементов, потому что колонна несла тяжесть перекрытий и была наиболее уязвимым местом всей конструкции. Использовались эти три ордера также по определенной эстетической системе. Если здание многоярусное, то первый ярус строился, как правило, в дорическом стиле, второй в ионическом, затем – в коринфском. До нас дошло огромное количество храмов, построенных с использованием модульной ордерной системы, однако ни одного научного трактата не сохранилось.

Подобную систему впервые описал древнеримский архитектор Витрувий, который указал, что по одному основному размеру главной детали устанавливались в определенном соотношении все остальные размеры сооружаемого объекта: здания, корабля, военного орудия (катапульты, например, в Древнем Риме) и др. Там же был установлен единый диаметр труб для водопроводов. Наиболее распространенный диаметр трубы был выбран в 95 мм, т. е. в пять пальцев.

А как измеряются у нас водопроводные и канализационные трубы?

Ученик. Трубы у нас измеряются в дюймах. Дюйм в переводе с английского – «большой палец», значит, эта модульная система жива и по сей день. Мы говорим о покупке крана и указываем размер трубы, например 1/2; 3/4; 1 1/2 дюйма. В одном дюйме 25,4 мм.

Учитель. В 1535 г. указом Ивана IV (ориентировочно начало стандартизации в России) были введены стандартные калибры (кружала) для измерения размеров изготавливаемых ядер к пушкам.

В XVIII – ХХ вв. изготовление стандартных деталей для последующей сборки домов на местах получило широкое распространение, особенно в период застройки Москвы после пожара в 1812 г. Благодаря этому на восстановление города потребовалось всего 5 лет.

Позднее метод исчисления относительных размеров был забыт и получил распространение лишь в середине XIX в. в Западной Европе, когда возникла большая потребность в новых машинах и орудиях труда.

Кратность размеров деталей позволяет различно собирать из них одно и то же изделие или применять их в разных изделиях. Сегодня в России и большинстве других стран, в которых действует метрическая система мер, принят основной модуль, равный 100 мм. На его основе в архитектуре создана модульная сетка, в которую должны вписываться все конструкции здания, его план и все детали. Подобная сетка позволяет согласовать все части так, чтобы получить законченное целое, осуществить принцип взаимозаменяемости, а также уменьшить общее количество типоразмеров изделий. Модульная система принята в международном масштабе и является стандартом.

Модуль широко применяется и в дизайне, особенно при проектировании различного оборудования из унифицированных элементов. Мебель и многие другие изделия для жилища проектируются на основе модуля, производного от основного, принятого в архитектуре. Посмотрите на таблицу (рис. 42). Здесь представлено изначальное базовое изделие, рассчитанное по модульной системе, позволяющее сконструировать несколько модификаций тумбочки. Как видим, тумбочка может иметь несколько секций, наполненных разным количеством полок.

Рис. 42. Применение модуля при изготовлении предмета мебели

Модуль применяется и при конструировании обычных предметов. На доске вычерчены модули (рис. 43), из них вам предстоит сконструировать подставку для столовых приборов – ложек, вилок, ножей и мелких предметов, которые всегда имеются на кухне – запасные крышки для банок и бутылок. Ваш модуль имеет сложную форму, в основании которой лежит сектор, образованный радиусом 150 мм. Высота модуля 50 мм. Последующие формы получены кратным увеличением заданной в 5 и 6 раз. Для подставки можно использовать любое количество заданных форм. Работа рассчитана на два урока.

Рис. 43. Применение модуля при изготовлении подставки для столовых приборов

Сегодня мы только выполним эскизы – возможные решения, а на следующем уроке вычертим окончательный вариант и графически его оформим.

 

3. Материал к беседам о композиционном формообразовании

В каждом виде художественного творчества композиция имеет свои особенности, связанные с его задачами и содержанием, со специфическими для каждого вида материальными средствами и формами воплощения содержания. В дизайне решение многих художественно-композиционных вопросов тесно связано с целым рядом факторов: утилитарно-функциональных, конструктивно-технологических, экономических, социальных. Однако проектная композиция имеет и много общего, свойственного вообще художественному творчеству. С простейшими понятиями композиции учащиеся встречаются на многих учебных дисциплинах, что всегда можно использовать путем установления межпредметных связей.

Композиция (от лат. compositio) – сочинение, построение, структура. Понятие «композиция» употребляется в двух случаях: во-первых, для обозначения самого творческого процесса, во-вторых, как результата определенного процесса, т. е. произведения, обладающего определенными художественными качествами.

Закономерности композиции выступают как объективно действующие условия, отражающиеся на характере нашего восприятия. Как система целого ряда соподчинений, композиция возникает лишь при наличии особых связей между всеми частями целого. Эти связи основаны на закономерностях, в одних случаях, общего характера, без соблюдения которых композиция вообще не может существовать, в других – более частных, распространяющихся только на определенные объекты проектирования. Наиболее общей закономерностью композиционных решений является единство формы и содержания. Этот закон один из важнейших в любом художественном творчестве. Он обусловливает органическую целостность и эстетическую ценность произведения во всех видах искусства. Замысел произведения, его содержание и форма обусловлены материалом данного вида искусства, спецификой его художественного языка.

В дизайне понятие единства слагается из соответствия формы и содержания в следующих аспектах:

• функциональном плане;

• эксплуатационном плане;

• эмоциональном плане.

В зависимости от объекта проектирования дизайнер больше внимания уделяет тому или другому аспекту. Для изделий промышленного и прикладного искусства, а также для архитектурных объектов, т. е. там, где функциональная целесообразность входит существенным элементом в состав художественно-образного решения, единство формы и содержания означает прежде всего максимальное раскрытие через соответствующую форму функционального назначения объекта, утилитарной сущности изделия, его социальной значимости. В этом главная и специфическая особенность соответствия формы и содержания для изделий промышленного искусства. Несмотря на взаимопроникновение утилитарного и эстетического начала, в большинстве случаев утилитарное здесь остается доминирующим и определяющим форму.

Если рассмотреть пример из другого вида дизайна – графического, то здесь акценты могут быть расставлены несколько иначе. Рекламный плакат тоже выполняет определенную функцию – способствует продвижению товара на рынке. Но успешность реализации этой функции будет зависеть прежде всего от яркости эмоционального воздействия на покупателя. Здесь единство содержания и художественной формы осуществляется в сфере эмоций человека.

Для дизайна особое значение имеют гармоничность и целостность формы проектируемого объекта. Это достигается соподчиненностью элементов между собой, единством характера и уравновешенностью частей, пропорциональностью и масштабностью изделия. Целостность! Без нее нет уютной квартиры, нет красивого интерьера, нет красивой архитектуры, нет красивой мебели, нет красивой машины и т. д. Целостность формы – понятие, родившееся в сфере искусства, для которого естественен образный, метафорический язык. Закон целостности вытекает из основного закона о целостности мира и его материальности.

Композиция отлично спроектированного промышленного изделия обладает многими специфическими свойствами и качествами, характерными для высокоорганизованной формы.

К свойствам композиции относятся следующие: целостность, образность, композиционное равновесие, симметрия и асимметрия, динамика и статика, стилевое единство, соответствие окружающей среде. Поэтому не всякое построение, не всякая структура является композицией, а лишь такие, которые построены «по законам красоты». Если то или иное свойство становится важнейшим, организующим форму началом, то оно выступает как качество композиции.

Важным свойством композиции является ее равновесие – это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно зависит от расположения основных масс композиции относительно ее центра (центр – понятие условное). Равновесие может достигаться одинаковостью правых и левых частей предмета, основанной на симметрии, а также более сложным способом. Так, элемент небольшой площади темной, глухой окраски может быть уравновешен другим – большей площади, светлой окраски и с наличием мелких деталей.

Симметрия – одно из наиболее ярких и наглядно проявляющихся свойств композиции – состояние формы и средство, с помощью которого организуется эта форма. В обыденной жизни, когда говорят о симметрии предмета, то просто подразумевают определенное повторение – отображение левого в правом, вертикального верхнего в нижнем и т. д. В детских работах, представленных на рис. 44, свойство переросло в качество, и мы можем уже сказать, что данные композиции симметричные.

Рис. 44. Симметричные композиции. Работы учащихся

Что же касается таких пар противоположных свойств, как динамичность и статичность, симметричность и асимметричность , то в тех частных случаях, когда в форме одного изделия уживаются эти противоположные свойства, одно из них должно доминировать. В нашем восприятии неподвижные в действительности предметы могут двигаться. Почти каждая асимметричная композиция создает зрительное ощущение движения.

В процессе проектирования необходимые свойства и качества композиции обеспечиваются с помощью композиционных средств. К ним относят пропорции, масштаб, контраст, нюанс, тождество, метрические и ритмические повторы, пластику, а также группу средств, основанных на использовании цвета и тона, фактуры и текстуры материала. Средства композиции используются в процессе проектирования формы. При этом необходимо учитывать особенности проявления каждого из них.

Под пропорциями форм понимают гармонические соотношения размеров частей, сторон, площадей и т. д. Пропорции определяют соотношение деталей между собой и предметов в целом. При определении пропорций границами отсчета являются места перелома формы. Размеры отношения между элементами формы, т. е. пропорциональность между частями и целым, служат важной основой, на которой строится вся композиция.

Важным условием достижения гармоничной композиции является определение правильной масштабности . В широком значении масштаб – это отношение, позволяющее определить неизвестную величину в соотношении с известной. Под масштабностью предметного мира понимают соразмерность или относительное соответствие формы и размеров предмета его назначению и размерам человека.

Чтобы человек мог реально воспринимать величину видимого объекта, ему необходимо хотя бы подсознательно сравнивать размеры вещей с чем-то хорошо известным. В своей деятельности человек выступает как мера всех вещей. Поэтому архитектор при проектировании здания рядом с фасадом изображает фигуру человека в масштабе чертежа. Аналогично, создавая предметы быта, мебель, мы связываем их с антропометрическими данными человека, а также средой, в которой они находятся. Например, немасштабными будут кровать для взрослого в детской комнате, низкие стулья в комнате с высоким потолком, крупногабаритные предметы в тесной комнате и т. д.

Соразмерность вещей антропометрическим характеристикам человеческой фигуры можно объяснить даже младшим школьникам, если обратиться к опыту русских народных сказок. Маленькая девочка Машенька попадает в избу медведей – об этом повествует сказка «Три медведя». Она видит и пробует разные вещи, которые бесспорно хорошо подходили обитателям этого дома. Однако для Машеньки некоторые оказались очень неудобными. В сказке точно характеризуется процесс выбора. Девочка захотела есть и видит у стола три стула: один большой – Михайлы Ивановича, другой поменьше – Настасьи Петровны, и третий маленький, с синей подушечкой – Мишуткин. Она полезла на большой стул и упала; потом села на средний стул – на нем было неловко; потом села на маленький стульчик и засмеялась, так было хорошо. И заснула девочка в кроватке, которая пришлась ей как раз впору. На рис. 45 показаны размеры и форма стульев, по которым можно судить о размерах их владельцев и о том, что только самый маленький стул соразмерен фигурке девочки.

Необходимым условием достижения гармонизации является соблюдение меры контраста , создание плавных переходов между контрастирующими элементами. Контраст – это наиболее распространенное средство выразительности композиционного элемента, и оно представляет собой резкое противопоставление характеристик. Например, на рис. 46 представлены работы учащихся 5 класса, построенные на контрасте большого и малого, темного и светлого, круглого и квадратного. Этот ряд может быть продолжен другими смысловыми понятиями: «простое и сложное», «прямое и кривое», «гладкое и шероховатое», «плоское и рельефное», «легкое и тяжелое», а также при сопоставлении контраста по положению элементов в пространстве. На рис. 47 показано, как контраст черного и белого реализуется в рельефной композиции. Цветовой контраст – наиболее сильное средство композиции, именно им воспользовались при создании композиции «Театр» (см. цв. ил. 4).

В решении композиции большую роль играет нюанс , сущность которого заключается в плавном переходе характеристики элемента в сторону усиления или ослабления. Нюанс предполагает небольшое различие свойств. В композиции он неразрывно связан с контрастом. Если контраст не дополняется тонкими нюансными переходами, то он может огрубить форму, нарушить целостность. Нюанс – это последовательный переход от одного свойства к другому. На рис. 48 представлены работы учащихся 10 класса по освоению приемов нюансировки, перехода от светлого к темному и от круглого к квадратному. Если нюанс усилить, то он может перейти в контраст. Если же его сильно ослабить, он окажется зрительно невыразительным, т. е. станет тождеством – равенством.

Рис. 45. Иллюстрация к сказке «Три медведя» для объяснения понятия «масштабность»

Рис. 46. Композиции с использованием контраста форм. Работы учащихся 5 класса

Рис. 47. Орнаментальное изображение фигур, построенных на контрасте цвета (черного и белого)

Рис. 48. Работы учащихся 10 класса по теме «Нюанс»

Ритм – одно из важнейших средств приведения многообразных элементов к единству, упорядочения их расположения. Ритмический повтор основан на постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов: нарастание или убывание. Законы ритма свойственны человеческому организму – у нас всю жизнь бьется сердце, то быстрее, то медленнее. Ритм можно уловить в природе, в смене дня и ночи, времен года, в строении деревьев и животных, деятельности человека, работе механизмов и машин и т. д., поэтому ритм считают всеобщим свойством окружающего мира.

Ритм может быть простым, основанным на повторении одной и той же формы, или сложным, основанным на повторении группы форм. Сложные формы также могут быть созданы сочетанием нескольких простых рядов.

Метрический порядок (метр) – простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними. Примерами служат расположение колон в античных храмах, окон в современных многоэтажных жилых домах, лестничные марши, равномерное расположение однотипных станков в цехе, кресел в театре, машин на автостоянках и т. д. Восприятие метрических рядов во многом зависит от сложности самих элементов. Например, объемные или сложные элементы вызывают ощущение многократного повтора раньше, чем плоскостные и простые. Чтобы композиция была завершенной, используемые в ней метрические ряды должны быть завершены, как бы закрыты. Иначе они выглядят случайными фрагментами целого. Для этого могут использоваться самые разные приемы: размещение на концах ряда элементов, более узких или широких, чем внутри ряда. Крайние элементы ряда могут быть выделены также цветом, фактурой, текстурой и другими средствами.

Активность ритма в композиции зависит от силы проявления самого ритмического ряда. Если изменения чередований незначительны, ритм будет выражен слабо. Наоборот, при остром изменении ритм может служить главным началом в композиции. Многое зависит и от протяженности ряда. Если он слишком короткий, то не в состоянии взять на себя организующую роль. Ритмический ряд предполагает не менее 4–5 элементов. Три элемента не создают впечатления закономерного повтора, поскольку воспринимаются как начало или конец ряда.

В то же время чрезмерная длина ряда утомляет. Ощущение угнетающей монотонности нарастает особенно быстро, когда ритмический порядок прост, а его акценты активны. Такое грустное впечатление производят некоторые улицы в современных городах, застроенных домами одной серии. Чтобы снять ощущение монотонности, используется прием остановки ритма, нарушения непрерывной последовательности его ряда. Череда домов прерывается скверами, открытыми площадями, торговыми площадками и т. п.

При оценке композиции средства выступают и в роли критериев качества (масштаб оценивается масштабностью, пропорции – пропорциональностью, симметрия – симметричностью и т. д.). В качестве объективных критериев оценки формы могут использоваться и такие факторы формообразования, как функция изделия, материал и его свойства, соответствие эргономическим и другим требованиям.

В процессе работы над формой изделия одновременно используется не одно, а несколько композиционных средств, так как они взаимообусловлены и связаны друг с другом. Например, симметрия, как правило, связана со статичностью, пропорции – с масштабом и т. п. Гармоничность и целостность формы достигаются обычно с помощью многих композиционных средств (см. цв. ил. 5, 6). Для демонстрации темы «Литература» и «Спорт» использованы разные средства композиции.

 

4. Конспекты уроков по композиции

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ. ПРОПОРЦИИ

(3 класс)

Задачи : ознакомить учащихся с ролью пропорций в процессе проектирования изделий; развивать умения сравнивать и анализировать, графически изображать простейшие предметы; воспитывать чувство единства и гармонии.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: рабочие тетради на печатной основе.

Ход урока

Учитель. На прошлом уроке мы изучали тему «Форма» и подробно рассматривали форму тех ваз, которые вы принесли из дома. От чего зависит форма вазы?

Ученик. Вазы бывают разные, чаще всего они используются для цветов. В зависимости от того, сколько цветов будет поставлено, у нее будет разная форма. Для букета полевых цветов это ваза высокая и с широким горлышком. Для одного цветка – горлышко длинное, а нижняя часть вазы маленькая, так как не надо много воды. Для цветов с ползучими стеблями ваза должна быть низкой и широкой.

Учитель. Форма вазы состоит из нескольких частей. Вот ваза, мы рассматривали ее на прошлом уроке. Она состоит из двух частей и двух ободков. Верхняя часть вазы называется горлом, а нижняя туловищем, или тулом. Верхняя часть горла укрепляется ободком, который, с одной стороны, делает край прочнее, с другой – глаже, что уменьшает вероятность травматизма руки человека, ему будет проще и удобнее пользоваться ею. Нижнее основание вазы также укрепляют дополнительным выступающим ободком, что создает вазе прочность и устойчивость. Соотношение этих четырех элементов сильно влияет на внешний вид вазы и одну из них делает красивой, а другую – неприятной даже для глаза.

Откройте свои рабочие тетради. У нас сегодня урок – «Пропорции». На учебной таблице (рис. 49), изображено несколько ваз, которые имеют одинаковую высоту и одинаковое количество элементов, но производят совершенно разное впечатление. Отчего это происходит?

Ученик. Это объясняется разным соотношением частей вазы между собой. Здесь (показывает, см. рис. 49, б) очень длинное горлышко и неоправданно большие ободки. Верхний ободок будет мешать брать вазу в руки. Следующая ваза (см. рис. 49, в) – слишком толстая, ее, наверное, надо брать двумя руками. Здесь (см. рис. 49, г) ваза недостаточно конструктивна, а поэтому может быть неустойчивой.

Учитель. В последней вазе (см. рис. 49, д) горлышко слишком толстое для туловища. Становится совершенно непонятно, для каких цветов она предназначена. Какую вазу вы назовете самой красивой?

Ученик. Первая ваза наиболее красивая (см. рис. 49, а).

Учитель. Правильно, в ней все части сгармонированы. Вот такие гармоничные соотношения частей предмета или самих предметов между собой называются пропорциями. В первой вазе заложены пропорции, которые были найдены мастерами Древней Греции. Много лет они изготавливали такие вазы, наполняли их маслами и винами. Позднее для переноса у них появились ручки. Вазы стали называться амфорами. Скажите, наши вазы симметричные?

Рис. 49. Последовательность выполнения задания «Пропорции вазы»: а – удачный вариант; б – слишком длинное горло и чрезмерно большие обводки; в – слишком объемная; г – недостаточно конструктивна; д – слишком толстое горлышко. Внизу даны примерные схемы для выполнения конструкции вазы учащимися

Ученик. Да, симметричные. У них посередине изображена ось, значит, одна половинка вазы равна другой половине.

Учитель. Сейчас вам надо внизу листа нарисовать три варианта вазы с гармоничными пропорциями. Высота вазы остается прежней, поэтому вы сначала проведите горизонтальную линию и отметьте высоту каждой вазы. Приступайте к работе.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ. ДВИЖЕНИЕ

(9 класс)

Задачи : научить учащихся передавать движение в формальной композиции; развивать динамические пространственные представления; воспитывать чувство гармоничной целостности композиции.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: рабочие альбомы.

Ход урока

Учитель. Мир вокруг нас находится в постоянном движении, которое никогда не останавливается. Даже тогда, когда нам кажется, что все стабильно и неподвижно, на самом деле все равно движется. Оно развивается в пространстве и во времени.

Передача движения в разных видах искусства обусловливается возможностями этого вида. В художественной литературе или музыке движение может развиваться во времени и захватывать большие временные промежутки. В изобразительном искусстве фиксируется лишь одно мгновение, которое заставляет зрителя самостоятельно додумывать предыдущие и последующие события. В дизайне созданная художником вещь всегда существует в пространстве или, как говорят, в предметно-пространственной среде, а также функционирует какое-то время. В течение этого времени вещь может сильно изменяться по разным параметрам, например по форме, размерам, цвету и т. д. Приведите примеры быстрого изменения вещи.

Ученик. Новогодняя свеча меняется не только по величине, т. е. уменьшается, но и по форме, так как на ней появляются наплывы. А внутри она становится с углублением. Точно так же меняет свой размер карандаш в процессе работы с ним. Дверная ручка со временем теряет свой золотистый цвет и становится блеклой, с зеленоватым оттенком.

Учитель. Сегодня мы продолжим осваивать приемы передачи движения в композиции. Посмотрите на таблицы (рис. 50), где представлено несколько композиций, составленных из простых геометрических фигур. В динамичной композиции всегда присутствует главное направление движения – ось. Лишь вдоль нее может развиваться динамика движения. Взаимное равновесие частей по сторонам оси сдерживает движение в иных направлениях. В верхней части таблицы (рис. 50, а) показана динамичная композиция с одной осью движения. Она составлена из кругов, уменьшающихся по размерам сверху вниз, тем самым создавая ощущение углубления в пространство. В ней применен простейший прием – расположение элементов по диагонали. Здесь (показывает, см. рис. 50, б) представлена тоже динамическая композиция, но с двумя осями движения. В целом эта композиция асимметрична, при этом сохранено ощущение глубокого пространства.

Рис. 50. Учебная таблица «Движение»: а – динамичная композиция с одной осью; б – композиция с двумя осями движения; в – композиция с использованием линии и пятна; г, д – движение передано по диагонали и сверху вниз

Рис. 51. Динамические композиции. Работы учащихся 9 класса

Движение может быть передано и не только геометризированными формами. Композиции, представленные на этой части таблицы (показывает, см. рис. 50, в) выполнены с использованием таких выразительных средств, как линия и пятно. Одно из них развивается слева направо, а другое – наоборот. Более сложное движение представлено в последних частях таблицы (показывает, см. рис. 50, г, д) – это движение передано одновременно по диагонали и сверху вниз.

Теперь вам предстоит выполнить динамическую композицию, передающую движение слева направо или в глубину. Вы можете использовать простые геометрические фигуры или простые формы, имеющиеся в природе, – листья, капли воды, снежинки, паутинки, соломинки и т. д.

Примечание. На рис. 51 представлены работы учащихся на данном уроке.

ВИДЫ КОМПОЗИЦИИ В ДИЗАЙНЕ

(10 класс)

Задачи: дать представление о видах композиции в дизайне, научить определять эти виды в объектах архитектуры и дизайна; развивать аналитическое мышление, умение сравнивать и классифицировать объекты по заданным критериям; воспитывать эстетическое отношение к объектам творческого труда человека.

Оборудование

Для учителя: учебные таблицы.

Для учеников: альбом, карандаш.

Ход урока

Учитель. О роли композиции в дизайне мы говорили часто.

Давайте вспомним, какими свойствами и качествами обладает хорошая композиция?

Ученик. Композиция должна иметь: целостность, образность, композиционное равновесие, стилевое единство, а также соответствовать окружающей среде. Последнее качество особенно важно для крупных сооружений и архитектурных объектов.

Учитель. В зависимости от особенностей строения формы различают виды композиции. Их существует три – фронтальная, объемная и глубинно-пространственная. Давайте рассмотрим каждую из них.

Отличительным признаком фронтальной композиции является распределение элементов формы по отношению к зрителю главным образом в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном.

Примером фронтальной композиции в архитектуре могут служить фасады некоторых зданий. В технике так решаются различные станки, ширина которых незначительна.

Если мысленно прогуляться по городу, то можно заметить, что большинство домов, выходящих на улицу, имеют более нарядный вид. Особенно тщательно оформляется та стена здания, которая хорошо просматривается с противоположной стороны тротуара. Посмотрите на таблицу (рис. 52, а), здесь представлены фасады зданий: жилых и общественных. Например, жилой дом на Смоленской площади в Москве имеет очень большую протяженность, которая намного превосходит его высоту и ширину. Весь продольный фасад по высоте разделен на три части, имеющие разную высоту этажей и декора. В центре дома есть арочный проход во внутренний двор, что делает дом более удобным в эксплуатации, в то же время он является композиционным центром, привлекает взгляд зрителя. А какое еще композиционное средство использовал архитектор при оформлении фасада этого дома?

Ученик. На фасаде хорошо просматривается ритмическое повторение окон, некоторые из них оформлены декоративной лепниной. Они создают свой ритмический ряд, что избавляет дом от однообразия.

Учитель. Фронтальная композиция используется в общественных зданиях, особенно в торговых рядах, которая, как правило, своими фасадами обрамляют площади и создают неповторимый вид. Примером может служить наша Красная площадь в Москве, обрамленная с одной стороны кремлевской стеной, а с другой зданием ГУМа. На таблице (рис. 52, б) представлен рисунок дворца «Зал славный торжествований», построенный русским архитектором М. Г. Земцовым в Летнем саду. Это здание, в отличие от жилого дома симметрично относительно одной оси, делящей фасад на две равные части. Внушительность фасада этого парадного здания создается ясной, величественной простотой 14-ти членящих его пилястр, капители которых связаны гирляндами и интервалы между ними заполнены окнами. Величие дворца подчеркивают два небольших флигеля, примыкающих к фасаду, благодаря которым в силуэте здания, увенчанного эмблемами в центре, намечается традиционная для русской архитектуры ступенчатость, пирамидальность. Композиционный центр подчеркивается двумя лестницами перед входом в здание.

Рис. 52. Фасады зданий: а – жилой дом на Смоленской площади в Москве; б – дворец в Летнем саду; в – силуэт Санкт-Петербурга

Силуэты некоторых городов представляют собой тоже фронтальные композиции, причем эти силуэты могут быть очень выразительными и индивидуально неповторимыми, легко узнаваемыми, как силуэт Санкт-Петербурга, представленного на нашей таблице (рис. 52, в).

Фронтальную композицию могут иметь и некоторые предметы быта и мебели. Почему изображенные на таблице зеркало и окно (рис. 53) можно считать примерами фронтальной композиции?

Рис. 53. Фронтальная композиция в интерьере

Ученик. У этого зеркала глубина незначительна по сравнению с высотой и шириной.

Учитель. Большинство предметов решаются в объемной композиции, которая представляет форму, развитую по всем трем пространственным координатам, и имеет относительно замкнутую поверхность, воспринимаемую со всех сторон. Предметы, имеющие объемную композицию, могут быть разными по назначению и форме. Транспортные средства передвижения (рис. 54) являются примерами объемной композиции. Все они имеют целостную форму, которой можно любоваться с любой точки зрения.

Примеры объемной композиции можно увидеть и в архитектуре, и в дизайне. Многие общественные здания являются композиционными центрами больших площадей и началом проспектов или магистралей, а поэтому требуют обзора со всех сторон. В этом случае используют объемную композицию. На таблице (показывает, рис. 55) изображен храм Христа Спасителя в Москве. Здание изначально было рассчитано на обозрение со всех сторон, и архитектор применил объемную композицию, а следуя русским традициям, создал пятикупольный храм почти симметричный относительно двух осей.

Рис. 54. Примеры объемной композиции

Существует глубинно-пространственная композиция, которая складывается из материальных элементов, пространства и интервалов между этими элементами. Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для архитектора и дизайнера. Она воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объемов, но и паузами между ними, т. е. пространством. Влияние его неоспоримо сильнее, чем плоскости или объема. Пространству принадлежит и зритель, оно буквально обволакивает его.

Если пространство эмоционально окрашено и несет определенный образ, философию, то оно заставляет человека подчиниться ему. Эта особенность постоянно использовалась на протяжении всей истории человечества. Так обставлялись гладиаторские бои, выходы царствующих особ, рыцарские турниры, инквизиторские действа и т. п. Все это делалось продуманно. В пространстве компоновались места зрителей, помосты, балдахины, развивающиеся флаги и т. д. Учитывались все средства композиции – форма, освещение, количественное воздействие цвета и фактуры. Активно использовались световые и звуковые эффекты.

Рис. 55. Храм Христа Спасителя в Москве

К глубинно-пространственной композиции относится в первую очередь архитектура, начиная с композиции города и кончая композицией сооружения, естественно находящегося в пространстве. Сюда, расширяя круг применения глубинно-пространственной композиции, можно добавить и садово-парковые решения, мемориальные комплексы, сложные развязки дорог, мосты, метрополитен, решение набережных с огромным количеством необходимых сопутствующих элементов и т. д. Это приемы открытого пространства, т. е. экстерьеры.

Глубинно-пространственная композиция решает задачи и интерьера внутренних помещений. Решение интерьеров жилых, общественных и промышленных сооружений, организация выставок, музейных экспозиций, театрально-зрительных представлений, рекламы и информации – все это является глубинно-пространственной композицией. На таблице (рис. 56) представлен интерьер станции метро «Кропоткинская», в которой оптимально решены все технические и художественные требования. На станции свободный подход к поездам, мягкое ровное освещение, а лаконичность форм создает ощущение простора и легкости, что так необходимо для подземных сооружений.

Рис. 56. Станция метро «Кропоткинская»

Восприятие глубинно-пространственной композиции складывается из совокупности впечатлений во времени. Как и объемная композиция, она требует обозрения с различных точек. На той же станции метро пассажир обозревает композицию из окон поезда, с перрона, центральной галереи, поворачиваясь несколько раз и получая все новые и новые зрительные ощущения. Из их многообразия складывается общее впечатление.

В глубинно-пространственную композицию входит композиционный центр, сгруппированный из разных по функциональному назначению объектов. Они своим пластическим решением, системой пропорций и масштаба, заданным ритмом форм, их контрастом и нюансами создают неповторимый образ. В чернильном настольном приборе или в фарфоровом сервизе решаются те же задачи. Это все глубинно-пространственная композиция, где применяют все средства гармонизации.

Рис. 57. Пример фронтальной композиции

Рис. 58. Примеры объемной композиции

Рис. 59. Глубинно-пространственная композиция

Все виды композиции претерпевают изменения во времени. Особенно это касается глубинно-пространственной композиции. Сегодня автомобиль, самолет дают возможность человеку воспринимать колоссальные пространства и обозревать целые города с птичьего полета.

Посмотрите на рис. 57–59, здесь изображены различные предметы и сооружения. Определите композицию каждого объекта и средства и скажите, каким образом были достигнуты целостность и завершенность композиции.

Подводя итоги данной темы, необходимо подчеркнуть, что независимо от вида композиции для ее создания по законам гармонии необходимо оптимально применять определенные композиционные средства – ритм, контраст, нюанс, тождество, пропорции, масштаб, цвет и освещение. В этом и заключается деятельность дизайнера.