Первые русские пластинки. О граммофонных фабриках

Справедливо говорят, что знание прошлого помогает лучше понять и оценить настоящее. Поэтому давайте проследим, как граммофонная пластинка прокладывала себе дорогу в России.

Установлено, что первый граммофон был продан в России еще в 1895 году петербургским торговцем С. С. Гусевым. Однако первая публичная демонстрация новинки состоялась лишь спустя два года, когда в Петербурге, на Невском проспекте, в специальном ателье был выставлен образец одной из модификаций граммофона Эмиля Берлинера. Новинка сразу привлекла толпы любопытных. Техник без устали крутил ручку граммофона, и из продолговатого рупора лилась громкая музыка.

В одном из дореволюционных граммофонных журналов рассказывается, как один из посетителей этого удивительного ателье, некий Н. М. Бугров прежде других сумел угадать огромную коммерческую выгоду изобретения и вскоре, выписав из-за границы граммофон, установил его в своем ресторане на углу Троицкой улицы и Щербакова переулка. Результат превзошел все ожидания: с семи утра и до одиннадцати часов вечера ресторан был полон, официанты едва успевали обслуживать посетителей. Ввиду ограниченного выбора пластинок, каждую из них «крутили» множество раз. В то время никого не интересовало разнообразие репертуара. Удивительным представлялся уже сам факт, что какой-то неведомый оркестр, записанный где-то далеко, за границей, играет сейчас здесь, рядом. Никто тогда не замечал ни шипения пластинок, ни неестественного звучания музыки. Граммофон казался чудом современной техники. Конечно, эта «ресторанная» история не дает полного представления о том, как началась жизнь граммофона в России, однако достаточно верно передает впечатление, вызванное первой демонстрацией изобретения Эмиля Берлинера.

Граммофон очень быстро завоевал широкую популярность. Но пластинок к нему не было, их приходилось ввозить из-за границы.

Когда были записаны первые русские пластинки? Полемика вокруг этого вопроса, надо сказать, еще не окончена.

В уже упоминавшейся книге советского журналиста Л. Ф. Волкова-Ланнита «Искусство запечатленного звука» читаем: «Город крупного машиностроения Ганновер славился также изготовлением циркового инвентаря и „таинственных“ трюков для фокусников. В этот же город в 1897 году впервые поехали русские артисты записываться на пластинку. Россия еще не знала техники граммофонной записи».

Беседуя с Леонидом Филипповичем, я пытался выяснить, откуда взяты эти сведения (в книге нет ссылки на первоисточник), однако автор так и не смог вспомнить названия газеты, где сообщалось о записи первых русских пластинок, хотя настаивал на точности приведенных данных.

Один из исследователей истории русской грамзаписи, археолог В. Л. Янин, выразил сомнение в достоверности утверждения Л. Ф. Волкова-Ланнита: «Мнение о том, что первые русские записи были сделаны в 1897 году в Ганновере, пока не находит документального подтверждения и представляется сомнительным. Известные в коллекциях и торговых каталогах наиболее ранние диски русского репертуара датированы мартом 1899 года» («Археографический сборник». М., 1978).

Более категорично высказался старший редактор Всесоюзной студии грамзаписи фирмы «Мелодия» П. Н. Грюнберг в своей статье «Загадка псевдонима „Макс“» (ж. «Мелодия», 1987, № 1): «Распространено мнение, что первые русские артисты были записаны на пластинки в 1897 году в Ганновере. Пренебрежение первоисточниками и, в первую очередь, информацией о ранних пластинках привело к тому, что это мнение устоялось».

Далее П. Н. Грюнберг доказывает, что на самом деле первые русские пластинки были записаны в марте 1899 года, а 1897 год — лишь дата появления в России первого граммофона.

Казалось бы, вопрос решен окончательно. Значит, Л. Ф. Волков-Ланнит просто-напросто придумал версию о записи русских артистов в 1897 году? Вряд ли такое могло быть. Где же истина?

В 1986 году мне посчастливилось отыскать в Государственной библиотеке им. В. И. Ленина тоненькую, всего в несколько страниц книжечку — «Наставление для сборки и приведения в действие граммофона самодействующего», изданную в 1898 году по заказу владельца фабрики музыкальных инструментов в Москве И. Ф. Мюллера. В этом наставлении имеется также «Список пиес для граммофона», начинающийся разделом «Русское пение». Он невелик, поэтому привожу его полностью:

1350. «Боже, царя храни»;

1351. Ария из оп. «Жизнь за царя». «Ты придешь, моя заря»;

1352. Ария из оп. «Жизнь за царя». «Ты не плачь, сиротинушка»;

1354. Ария из оп. «Жизнь за царя». «Как мать убили»;

1356. «Красный сарафан»;

1358. «Ивушка, ивушка»;

1359. «Вниз по матушке, по Волге»;

1362. «Я вас люблю, и вы поверьте». Цыганск. песня;

1363. «Возле речки, возле моста»;

1364. «Ты для меня душа и сила».

Исполнители, к сожалению, не указаны. Но нас прежде всего интересует дата записи этих пластинок. На титульном листе, кроме типографской даты — 1898, есть и чернильный штамп: «11 сент. 1898», а на последней странице обложки — текст: «Дозволено Цензурою. Москва, 29 апреля 1898 г.»

Существование этого каталога заставляет нас более внимательно отнестись к утверждению Л. Ф. Волкова-Ланнита. Если царская цензура дала разрешение на публикацию наставления еще 29 апреля 1898 года, значит, сами пластинки были записаны намного раньше. Таким образом, утверждение Л. Ф. Волкова-Ланнита, что первые русские пластинки были записаны в 1897 году, остается не опровергнутым.

В марте 1899 года в Лондоне гастролировал русский хор С. Медведевой. Общество «Эмиль Берлинере Граммофон» усмотрело в этом удобную возможность проникновения на русский рынок и сделало около 100 записей, среди которых были и две украинские:

11020. С. Медведева и Рубин. «Чорнохмари»;

11082. Рубин. «Сонце низенько».

Под искаженным названием «Чорнохмари» скрывался, по-видимому, дуэт Оксаны и Андрия из оперы С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем». Что касается песни «Сонце низенько», то пока неизвестно, какой именно вариант был тогда записан — народный или с текстом И. Котляревского. Ведь ни первой, ни второй пластинки еще не удалось разыскать, хотя именно с них и начинается история украинской грамзаписи.

В течение 1900 года фирма «Эмиль Берлинере Граммофон» сделала в России около 500 записей, из них лишь на семи пластинках была украинская музыка:

22106. Ф. Г. Орешкевич. «Гуде вiтер вельми в полi», М. Глинка;

22136. А. Дмитриев. «Вiють вiтри»;

23005. А. Гаврильцева-Хмара. Ария Оксаны «Там за тихим за Дунаем»;

23008. А. Гаврильцева-Хмара. «Нащо менi кapi очi»;

23009. А. Гаврильцева-Хмара. Ария Оксаны «Ангел ночi над землею»;

23010. А. Гаврильцева-Хмара. «Нащо менi чорнi брови»;

23011. А. Гаврильцева-Хмара. Ария Оксаны «Ой казала менi мати».

Так как пластинки в то время были только семидюймовые (17,5 см), то записывали на них лишь отрывки произведений. Например, из восьми куплетов песни «Гуде вiтер вельми в полi» два — 5-й, 6-й — были пропущены, а из восьми куплетов песни «Вiють вiтри» на пластинке поместились лишь 1-й и 6-й.

Список украинских записей 1901 года стал уже более значительным. Вот самые интересные из них:

22120. А. Д. Романченко. «Сонце низенько»;

22144. Г. А. Морской. Песня Яремы «У гаю, гаю» из поэмы Т. Г. Шевченко «Гайдамаки»;

22516. Н. Г. Северский. Ария Султана «Отрадно сердцу здесь» из оп. С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем»;

22687. Г. А. Морской. «На городi пастернак»;

22688. Г. А. Морской. «Як бути тобi, або так, або сяк»;

23174. М. А. Михайленко. «Хусточка»;

23175. М. А. Михайленко. «Вiють вiтри»;

23273. А. А. Гвоздецкая. «Стоïть гора високая»;

23274. А. А. Гвоздецкая. «Стоïть гора високая»;

23275. А. А. Гвоздецкая. «Kapi очi»;

23276. А. А. Гвоздецкая. «Ой не свiти, мiсяченьку».

Звукотехник Фред Гайсберг (слева) с помощником во время первой в России граммофонной записи. Петербург, 1899 г.

В 1902–1903 гг. выпуск пластинок с украинской музыкой приобретает довольно широкие масштабы. Граммофонные фирмы вводят в свои каталоги специальный «Малороссийский отдел», посвященный исключительно украинским записям.

В 1903 году в Петербурге инженер-звукотехник фирмы «Граммофон» Франц Гампе сделал немало записей украинской музыки, в том числе:

2-22064. П. И. Платонов. Ария Карася «Тепер я турок, не козак» из on. С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем»;

2-22065. П. И. Платонов. «У сусiда хата бiла»;

2-22069. П. И. Платонов. «Ой зiйди, зiйди, ясен мiсяцю»;

2-22071. М. Н. Борченко. «Як буря у лiсi»;

2-22072. М. Н. Борченко. «Дивлюсь я на небо»;

2-22080. А. И. Прокофьев. «Ой у лузi»;

24340. Платонов / Борченко. «Коли розлучаються двое».

Известно, что Платонов — это псевдоним замечательного советского певца П. И. Цесевича.

Невозможно перечислить в одном очерке все пластинки с украинским репертуаром, выпущенные в России разными фирмами в начале века. Следовало бы составить и издать отдельный каталог, ведь для этого есть необходимые исходные данные. Укажем еще некоторые из них.

В 1904–1905 гг. во Львове на пластинках «Граммофон» были сделаны пять записей украинских народных песен в исполнении Анны Амвросиевны Крушельницкой (родной сестры С. А. Крушельницкой);

23565. «Ой мiсяцю, мiсяченьку»;

23566. «3 мого тяжкого болю»;

2-23005. «Широкий лист на дубочку»;

2-23029. «Каби менi мати намисто»;

2-23031. «Не женись на менi».

Особенно интересной оказалась поездка инженера-звукотехника фирмы «Граммофон» Синклера Дерби в Полтаву в 1907 году. Он записал голос выдающегося украинского драматурга, актера и режиссера М. Л. Кропивницкого. Вот перечень этих пластинок:

21190. Т. Шевченко. «Менi здаеться»;

21191. «Бичок»;

21192. «Дiд рудий, баба руда»;

21193. «Монолог соцького Мусiя»;

21196. Т. Шевченко. «Думи моi»;

21197. Т. Шевченко. «Чернець»;

21198. Т. Шевченко. «Минають днi, минають ночi»;

21199. Л. Глiбов. «Горлиця i горобець».

Там же были записаны несколько народных песен в исполнении известного украинского оперного певца М. Ф. Швеца:

2-22942. «Ой, я нещасний»;

2-22943. «Ой зiйди, зiйди, ясен мiсяцю»;

2-22944. «Ой що ж бо то та й за ворон»;

2-22945. «Ой Днiпре, Днiпре».

Стоит также назвать сделанные в 1909 году во Львове записи трех фрагментов из оперы С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем» в исполнении Филомены Лопатинской — украинской певицы, обладавшей замечательным по красоте голосом:

63920. Ария «Ой казала менi мати»;

63921. Ария «Там за тихим за Дунаем»;

2-64038. Дуэт «Ти гуляеш» (Ф. Лопатинская, Л. Лопатинский).

Как только в России появился граммофон, русский рынок оказался прочно захваченным иностранными фирмами, которые поставляли огромное количество пластинок чуть ли не на всех языках народов, населявших Российскую империю. Какие же это фирмы?

«Граммофон» и «Зонофон»

Звукотехники компании «Эмиль Берлинере Граммофон», преобразованной в 1901 году в Акционерное общество «Граммофон», разъезжали по столицам и крупным городам континента, всюду делая записи лучших артистических сил. Записанные воски отправлялись в Германию в г. Ганновер на фабрику, которая вскоре уже была не в состоянии обработать все присылаемые воски. Встал вопрос о строительстве ряда других предприятий для обслуживания районов Европы, Азии и Дальнего Востока. Для обработки русских записей и снабжения русского рынка в г. Риге была оборудована фабрика граммофонных пластинок и граммофонов. Хотя общество «Граммофон» получило официальное разрешение вести операции в России только 2 апреля 1903 года, однако еще задолго до того во всех крупных городах страны уже активно действовали агенты фирмы по продаже грампластинок.

Кроме фабрики «Пишущий Амур» в Риге обосновалась еще одна граммофонная фабрика, принадлежавшая берлинской фирме «Интернациональ Зонофон». Некоторое время оба предприятия как-то уживались, но в феврале 1903 года, во избежание все растущей конкуренции, Акционерное общество «Граммофон» выкупило у «Интернациональ Зонофон» ее рижскую фабрику, которая продолжала выпускать пластинки с несколько измененной этикеткой, но уже под эгидой общества «Граммофон».

Рижская фабрика акционерного общества «Граммофон»

Впоследствии в России появились новые граммофонные фабрики, принадлежавшие другим фирмам, однако самые известные русские артисты предпочитали записываться на пластинках «Граммофон».

Пластинки «Граммофон» и «Зонофон» выпускались трех форматов: 17,5, 25 и 30 см в диаметре (7, 10 и 12 дюймов). Долгое время пластинки «Граммофон» были только односторонними, причем для привилегированных артистов с красной этикеткой, для всех прочих — с черной. Однако с 1 января 1911 года стали продаваться также двухсторонние диски с черными, а с 1 октября 1913 года — с синими и зелеными этикетками.

Военные действия 1914 года заставили фирму перевести свое производство из Риги в Москву, где в кратчайшее время на Щипке был оборудован завод «Пишущий Амур». Основного сырья для производства пластинок — шеллака — не хватало, приходилось использовать так называемый «скрап» (бой старых дисков), вследствие чего их качество резко ухудшилось.

В начале 1918 года московский завод «Пишущий Амур» был остановлен. Впоследствии все его технологическое оборудование передали фабрике Пятилетия Октября (бывш. ф-ка «Братья Пате»), а в освободившихся корпусах разместился маслобойный завод.

«Товарищество В. И. Ребиков и К°»

Первая попытка наладить выпуск отечественных граммофонных пластинок относится к 1901 году, когда по предложению профессора И. П. Рапгофа была создана чисто русская фирма по записи и производству пластинок. Необходимые денежные средства предоставили компаньоны П. Ф. Коровин и С. Н. Захаров, руководство всей технической частью было поручено инженеру-самоучке электротехнику В. И. Ребикову.

И вот в Петербурге, на Фонтанке, появилось здание фабрики новоорганизованного «Товарищества В. И. Ребикова и К0». Около двух лет велась интенсивная подготовка к выпуску пластинок и граммофонов. Наконец, в начале 1903 года поступили в продажу граммофоны конструкции В. И. Ребикова. Они напоминали мандолину, диск для пластинок был наклонным, а рупор для усиления звука — изогнутым. Во второй половине года появились первые пластинки. Прослушивать их нужно было при скорости 82–90 оборотов в минуту с помощью специальных притупленных игл и особой «закрытой» мембраны также конструкции В. И. Ребикова.

Вначале покупатели прохладно встретили и новые граммофоны необычной формы, и новые иглы, пригодные для проигрывания только ребиковских пластинок. Однако благодаря дополнительным усовершенствованиям такой граммофон стал вполне конкурентоспособным. Что же касается пластинок русской фирмы, то они сразу обратили на себя внимание изящным видом и сравнительно невысокой ценой, хотя качество записи было еще не вполне стабильным. В то время как лучшие образцы пластинок молодой фирмы неоднократно завоевывали золотые медали на различных выставках, основная масса дисков не могла еще составить серьезной конкуренции известным иностранным граммофонным компаниям.

В каталоге фирмы В. И. Ребикова можно увидеть пластинки с записями таких знаменитостей из Мариинского театра, как Н. С. Ермоленко-Южина, П. 3. Андреев, Л. М. Сибиряков, Ф. Г. Орешкевич, А. М. Брагин, М. Я. Будкевич, А. М. Лабинский и др.

В конце 1903 года на фабрике должен был записаться Федор Иванович Шаляпин. Он напел несколько популярных произведений из своего репертуара, но запись не состоялась.

По версии журнала «Граммофон и фонограф» произошло это из-за слишком низкой розничной цены каждой пластинки, назначенной В. И. Ребиковым: он решил пустить их в продажу стоимостью не выше 2,5 рублей. Тогда пластинки Ф. И. Шаляпина, записанные обществом «Граммофон», продавались по цене 6 рублей.

Можно по-разному отнестись к этой версии, но не следует забывать, что в те времена запись на граммофонную пластинку рассматривалась артистами как средство дополнительного заработка. Поэтому нет ничего предосудительного в том, что певец не согласился на выпуск удешевленных дисков. Аналогичная история произошла на фабрике В. И. Ребикова и с записями знаменитой исполнительницы цыганских романсов А. Д. Вяльцевой.

Эти неудачи не могли не отразиться на коммерческих делах товарищества. Чтобы как-то поправить дела, В. И. Ребиков решил открыть специальное ателье, в котором любой желающий мог за определенную плату записать свой голос и получить обусловленное количество пластинок. Однако это начинание не получило широкого распространения.

Дела шли все хуже и хуже, и в конце 1904 года фабрика закрылась, успев выпустить лишь несколько сотен записей. Объясняя причину неудачи «Товарищества В. И. Ребикова и К0», журнал «Граммофон и фотография» в одной из своих статей писал в августе 1906 года:

«Надо отдать справедливость этому дилетанту — некоторые его пластинки прямо-таки поразительны. Но свои эксперименты он как дилетант производил, совсем не занося в журнал все те видоизменения условий, при которых происходили те или иные записи. Записав идеально какой-нибудь номер, он не был в состоянии повторить подобную же запись. Жалко было смотреть на практическую неумелость этого, в общем, талантливого человека…»

И все же имя Василия Ивановича Ребикова занимает видное место в истории отечественной грамзаписи. Благодаря его деятельности сохранились записанные на пластинку голоса таких известных актеров, как К. А. Варламов и И. Г. Савина. Он пытался сделать пластинку более доступной широким слоям общества. И не его вина, что коммерческие руководители фирмы привели ее к финансовому краху. Все имущество фабрики: здание, оборудование, матрицы и запас сырья — пошло с молотка.

Пластинки В. И. Ребикова в настоящее время являются исключительной редкостью. Каталог товарищества, восстановленный по рекламной информации периодических изданий тех лет, содержит 1100 номеров. В действительности далеко не все указанные пластинки были выпущены. Известно, как безжалостно браковал В. И. Ребиков уже готовые диски. Так, например, из первых 400 записанных пластинок на рынок попали около 150 дисков. Этим и объясняются многочисленные пробелы в каталоге.

Пластинки были двух форматов: 20 и 25 см в диаметре, все односторонние. Наименование записей и фамилии исполнителей печатались на обратной, гладкой стороне дисков, специально для этого заклеенной бумагой.

«Якоб Рекорд»

После прекращения деятельности граммофонных фирм «Интернациональ Зонофон» и «Товарищества В. И. Ребикова и К0» единственным конкурентом могущественного Акционерного общества «Граммофон» в России оказалась небольшая фабрика «Рихард Якоб», открывшаяся в январе 1903 года в Москве. Фабрика выпускала пластинки «миньон» (т. е. 17,5 см в диаметре) с этикеткой «Якоб Рекорд», на которой печатались только названия записанных произведений. Фамилии исполнителей отсутствовали. Несмотря на это нам сейчас известно, что на пластинках «Якоб Рекорд» записывались такие видные вокалисты, как М. В. Бочаров, М. К. Максаков, Л. Н. Брагина и др. Заслугой этой маленькой граммофонной фабрики было то, что она едва ли не первая в мире начала выпускать двухсторонние пластинки.

Здесь уместно рассказать об одной «сенсации». В октябре 1904 года журнал «Граммофон и фонограф» заинтриговал своих читателей следующим сообщением:

«В Германии поговаривают о нововведении в области пластинок, грозящем перевернуть вверх дном все пластиночное производство. Открытие просто, как дважды два… Сути мы пока сообщить не можем, но, вероятно, в самом непродолжительном времени любители граммофона узнают эту новость, простую и гениальную, как „колумбово яйцо“».

Весь месяц «любители граммофона» терялись в догадках и строили самые фантастические предположения. Но вот в ноябрьском номере журнал сообщил, что речь идет об изобретении двухсторонних пластинок и двухсторонних иголок. Вот так новость! Ведь тот же журнал в своем январском номере за 1903 год писал следующее:

«Московская фабрика Рихарда Якоба открывает свой склад в С.-Петербурге. Пластинки этой фабрики есть ординарные и двойные — записанные с двух сторон».

Качество пластинок «Якоб Рекорд» было очень посредственным: записанные голоса звучали глухо и безжизненно, репертуар записей также не отличался большим разнообразием. Надо ли говорить, что эта фабрика не смогла быть серьезным конкурентом обществу «Граммофон». К концу 1904 года пластинки «Якоб Рекорд» исчезли.

Во второй половине 1902 года в русской прессе начали появляться сообщения о намерении американской компании «Колумбия Фонограф Компани» записать на пластинки русских артистов. И вот в феврале 1903 года в Петербург прибыли президент компании Истен, директор лондонского отделения Дориан и директор берлинского отделения инженер Кэбе. Они заключили контракты и произвели запись видных петербургских артистов и ряда оркестров. Всего было сделано 188 записей на односторонних пластинках «гранд» (25 см). Среди записанных тогда артистов были: М. А. Михайлова, А. М. Лабинский, В. С. Шаронов, И. Ф. Филиппов, Н. А. Фриде, Е. А. Кристман и др.

Компания действовала с истинно американской оперативностью, и уже в мае того же года в продаже появились первые пластинки «Колумбия» с русскими записями. Однако покупателей ожидало разочарование: звучание дисков было очень некачественным. Вот что писал об этом журнал «Граммофон и фонограф» в мае 1903 года:

«…Так, например, голос г-жи Н. А. Фриде на этих пластинках напоминает хрипение, сквозь которое прорываются отдельные крикливые ноты, вовсе не присущие этой прекрасной артистке. Г-жа Михайлова — краса всего граммофонного репертуара, неумелым инженером К° „Колумбия“ искажена до неузнаваемости. Такая же участь постигла гг. Лабинского и Шаронова».

В декабре 1903 года «Колумбия» предпринимает новую попытку записать русских артистов — и опять неудачно. На этот раз были записаны такие знаменитости, как И. В. Ершов, А. М. Давыдов, М. И. Фигнер, А. Д. Вяльцева и др. Однако и на сей раз качество звучания было хуже, чем у пластинок «Граммофон» и «Зонофон». После этих неудач дела американской компании в России шли вяло, новых записей больше не делали.

Территориально русское отделение «Колумбии» размещалось так: склад продукции — в Аптекарском переулке; для розничной торговли был снят магазин (бывш. братьев Елисеевых) в лучшей части Невского проспекта — между улицами Морской и Мойкой. Там же находилась и студия звукозаписи. Управляющим в русском отделении был некий М. М. Тривас.

Испытывая сильнейшее искушение закрепиться на граммофонном рынке в России, компания «Колумбия» в июле 1906 года вновь направила в Петербург одного из своих лучших инженеров звукозаписи Джонсона, который привез с собой целый набор новейших мембран собственной конструкции. Для каждой градации голоса (тенор, баритон, бас, сопрано и т. п.) предназначалась определенная мембрана. С их помощью Джонсону ранее уже удавалось добиться отличной записи итальянских артистов.

На этот раз предполагалось несколько изменить репертуар. По мнению руководителей компании граммофон был больше всего распространен в среднем сословии, поэтому нужны были «…хоровые и народные номера, а также пьесы современного репертуара». Кроме того, намечалось записать выступления депутатов Государственной думы.

Доподлинно неизвестно, удалось ли компании осуществить этот замысел. Во всяком случае, в сохранившихся каталогах «Колумбии» репертуар записей 1906–1907 гг. самый заурядный: все те же наиболее выигрышные арии из опер и оперетт, цыганские романсы, куплеты и скетчи.

Пластинки «Колумбия» оказались неконкурентоспособными на русском рынке. Все предприятие было невыгодным, и в 1908 году компания ликвидировала свое петербургское отделение.

В настоящее время, когда любая звуковая реликвия тех далеких лет представляет культурный или исторический интерес, коллекционеры граммофонных пластинок охотно включают в свои фонотеки и пластинки «Колумбия», невзирая на все их недостатки. Тем более, что среди них встречаются записи артистов, которые больше ни в какой другой фирме не записывались: это оперные певцы В. С. Чарина, М. И. Склярова, И. К. Гончаров и довольно известный провинциальный певец (тенор) Т. И. Налбандьян.

Интересная история связана с одной из пластинок Т. И. Налбандьяна. Среди ввезенных в 1906 году в Россию дисков «Колумбия» оказался такой, на этикетке которого значилось: Ария Ленского «Куда, куда вы удалились» из оп. «Евгений Онегин» Чайковского. Исп. арт. Русской оперы Т. И. Налбандьян, № 35543.

Те, к кому попала эта заурядная, на первый взгляд, пластинка, знали, что на самом деле на ней была записана не расхожая ария, а острейшие сатирические куплеты антисамодержавной направленности. В них речь шла и о позорном поражении царизма в Русско-японской войне, и о расстреле у Зимнего, и о преследовании студентов, и о многом другом. Исполнял куплеты взволнованный мужской голос в сопровождении фортепиано (мелодекламация). В каталоге под № 35543 действительно значится запись арии Ленского. Но все дело в том, что на самой пластинке отпрессован совсем иной номер, не совпадающий с указанным на этикетке. Значит, этикетка с Ленским — простой камуфляж. Настоящий номер записи — 45489. Однако в каталоге «Колумбия» его нет, он пропущен. Но если бы он был, то размещался бы среди записей куплетов в исполнении некоего П. Юрова. Артист с такой фамилией больше нигде не встречается, и это дает нам основание предположить, что П. Юров — псевдоним. Чей же? Поставим пластинку на диск проигрывателя:

В этом голосе нетрудно узнать Юрия Убейко, известного своими смелыми сатирическими куплетами, которые он сам же и сочинял. Некоторые его пластинки подвергались конфискации за острую сатирическую направленность записей. Безусловно, это одна из самых редких и своеобразных пластинок, которые выпустила в России американская компания «Колумбия» (она хранится в фонотеке ленинградского коллекционера Ю. Б. Перепелкина).

«Пате»

Большой популярностью пользовались в начале нашего века пластинки граммофонной компании «Братья Пате». И теперь в фонотеках многих коллекционеров можно увидеть немало этих оригинальных дисков. Несмотря на все трудности, связанные с их воспроизведением в наше время, они интересны как своим техническим совершенством, так и разнообразным репертуаром записей.

Свою первую попытку проникнуть на русский рынок французская компания «Братья Пате» предприняла еще в начале 1903 года. Обстановка была не очень благоприятной: в стране уже действовало несколько иностранных граммофонных фирм — «Граммофон», «Интернациональ Зонофон», «Рихард Якоб», а также разворачивала свое производство русская фирма «Товарищество В. И. Ребиков и К0». Поэтому «Братья Пате» начали с малого: открыли в Москве склад, торговавший фонографическими валиками. Однако вскоре оказалось, что фоновалики с записями иностранных (в основном французских) исполнителей имеют весьма ограниченный спрос, поэтому фирма решила попробовать сделать записи русских артистов. Первыми были записаны О. И. Камионский, М. Я. Будкевич, Д. X. Южин, Т. А. Фингерт. Хотя это были певцы не первой величины, тем не менее опыт удался, валики «пошли», а пресса отметила отличное качество звучания «литых фонографических валиков „Пате“».

На граммофонном рынке в то время происходил медленный, но необратимый процесс постепенного вытеснения фоноваликов граммофонными пластинками, которые были более пригодны для массового производства. Учитывая эту тенденцию, фирма решила наладить выпуск граммофонных пластинок с русскими записями.

В 1907 году в Москве, на Бахметьевке, представитель французской фирмы «Братья Пате» Г. Кеммлер открывает фабрику граммофонных пластинок. Теперь диски «Пате» записывались и прессовались на месте, хотя обработка записанных восков и изготовление металлических матриц по-прежнему происходили на главной фабрике фирмы под Парижем.

Пластинки «Пате» существенно отличались от пластинок других фирм. Прослушивать их нужно было при скорости вращения диска 80-100 оборотов в минуту, причем запись начиналась не от края пластинки, как принято, а от центра. Звук записывался путем придания дну звуковой канавки плавных закруглений переменного радиуса, т. е. в вертикальной плоскости. Естественно, воспроизводить такую фонограмму можно было только с помощью специальной мембраны, воспринимающей вертикальные колебания иглы. Поэтому одновременно с выпуском этих необычных пластинок фирма наладила и производство аппаратов для их проигрывания — «патефонов». Мембраны патефонов снабжались постоянной, неизнашивающейся иглой, к кончику которой был припаян маленький сапфировый шарик, плавно скользивший по выпуклостям дна звуковой канавки, не разрушая их. Наличие «вечной» иглы было большим преимуществом патефонов.

Первоначальную запись на воск в студиях «Пате» делали так же, как и везде, т. е. в горизонтальной плоскости (так называемый «шрифт Берлинера»), и лишь потом, на специальном станке обычную запись преобразовывали в «глубинную» («шрифт Эдисона»), Такая операция производилась для того, чтобы сделать невозможным проигрывание пластинок «Пате» на аппаратах других фирм.

Выпускались диски следующих размеров: 25, 27, 30 и 35 см в диаметре. Еще одной отличительной чертой пластинок этой фирмы было отсутствие бумажных этикеток на большинстве из них. Названия записанных произведений отпрессовывались прямо на массе, в центральной части пластинки. Применялись и бумажные этикетки, в частности, на дисках «Золотой серии», предназначенной для записи крупных музыкальных произведений и опер.

Октябрьская революция положила конец деятельности всех иностранных граммофонных компаний в России. Не избежала этой участи и фабрика «Пате» на Бахметьевке: она была национализирована Наркомпродом.

«Сирена Рекорд»

Одним из крупнейших поставщиков граммофонных пластинок в России была фирма «Сирена Рекорд». Главная контора фирмы располагалась на Спасской улице в г. Вильно (Вильнюс). Имелись также отделения в Варшаве и Одессе, агентства в Петербурге и Москве. Фабрика по изготовлению пластинок была построена в Варшаве. Диски с этикеткой «Сирена Рекорд» стоили недорого, а по качеству не уступали пластинкам других фирм. На них записывались такие известные певцы, как В. С. Севастьянов, О. И. Камионский, А. М. Лабинский, Ю. А. Модестов, А. М. Брагин и др.

Особый успех принесли фирме записи популярнейшего оперного певца, одного из лучших интерпретаторов цыганских романсов Александра Михайловича Давыдова. Журнал «Граммофонный мир» от 15 февраля 1912 года сообщал:

«На фабрике „Сирена“ в Варшаве царит громадное оживление. Двенадцать прессов заняты исключительно печатанием пластинок А. М. Давыдова, спрос на которые с каждым днем прогрессивно увеличивается, доходя до 100 заказов в день. Товарищество ведет в настоящее время переговоры с А. М. Давыдовым относительно новых записей, которые состоятся, вероятно, на днях».

Сейчас трудно указать точную дату начала деятельности в России фирмы «Сирена Рекорд». Известно лишь, что первые пластинки с такой этикеткой появились на рубеже 1908–1909 гг. В послереволюционное время эта фирма продолжала свою деятельность в Польше («Сирена Электро»).

«Орфеон Рекорд»

В начале 1910 года на русском граммофонном рынке появились пластинки «Орфеон Рекорд». Репертуар новой, никому еще не известной фирмы был совершенно удивительный. Покупателю предлагались пластинки с записями самых выдающихся певцов того времени: Э. Карузо, Титта Руффо, М. Баттистини, Ф. Таманьо, Ф. И. Шаляпина, Л. В. Собинова, А. В. Неждановой и др. Вряд ли какая-нибудь другая граммофонная фирма могла похвастаться таким списком блестящих имен.

Вскоре, однако, все выяснилось: фирма просто-напросто «заимствовала» готовые записи с пластинок других фирм, не затрачивая ни копейки на оплату гонорара исполнителям. Стало известно также, что фирма «Орфеон Рекорд», обосновавшаяся на Полюстровском проспекте, 16 — не что иное, как сменивший свою вывеску «Мелодифон», занимавшийся копировкой чужих пластинок.

Наследуя от «Мелодифона» характер своей деятельности, «Орфеон Рекорд» поставил дело копировки на широкую ногу, придал ему характер массового производства. Граммофонные фирмы, чьи пластинки подвергались регулярной переписи, не раз затевали шумные процессы, но владельцу «Орфеона» Д. А. Финкельштейну всегда удавалось уйти от ответственности, чему способствовало отсутствие закона об авторском праве в грамзаписи.

Чтобы как-то придать своей деятельности легальный характер, «Орфеон Рекорд» начал делать и собственные, оригинальные записи. Наиболее известные из них — это пластинки с записями знаменитой А. Д. Вяльцевой, на этикетках которых был нарисован красочный портрет певицы. Отличить оригинальные пластинки «Орфеон» от копированных нетрудно по следующему признаку: оригинальные записи начинаются с объявления записанного номера. Например, пластинка «Орфеон» № 8209 начинается так: «Дудочка», песня Тидемана. Исполняю я, Вяльцева, для товариществл «Орфеон».

В 1911 году, в связи с выходом закона об авторском праве, производство пластинок «Орфеон Рекорд» было прекращено.

«Русское акционерное общество граммофонов»

В декабре 1911 года было объявлено о создании Русского акционерного общества граммофонов (РАОГ), председателем правления которого был избран знаменитый оперный певец Николай Николаевич Фигнер. Это новое общество сразу начало массовый выпуск пластинок. Дело облегчалось тем, что РАОГ был организован на базе закрывшегося «Орфеона»: ему досталось не только здание фабрики на Полюстровском проспекте, 16, но и все оборудование, запасы сырья и матрицы. Генеральным директором нового общества был инженер К. Сандаль, который сам выполнял первые записи. Вскоре к нему присоединился молодой, талантливый инженер-звукотехник Оскар Блеше. Вся музыкальная часть была сосредоточена в руках опытного дирижера И. П. Аркадьева, перешедшего в РАОГ из Мариинского театра.

РАОГ выпускал двухсторонние пластинки двух типоразмеров: 25 и 30 см в диаметре, на которых записывались в основном петербургские артисты: Л. М. Сибиряков, А. М. Давыдов, Н. А. Большаков, В. И. Касторский, Е. К. Катульская, П. 3. Андреев и др. Сообщалось также о выполненной записи Е. А. Вронской, Н. Н. Фигнера и М. И. Фигнер, но, по всей вероятности, пластинки эти не были выпущены, так как ни одна из них до сих пор не встречалась коллекционерам.

Во второй половине 1914 года петербургская фабрика РАОГ пострадала от сильного пожара. Как раз в это время, все предприятия, принадлежавшие германским фирмам, либо закрывались, либо переходили к новым владельцам. К РАОГ перешла германская граммофонная фабрика «Метрополь Рекорд», расположенная на станции Апрелевка. С этого времени РАОГ перенесла все свои операции в Москву. Во второй половине 1917 года это общество распалось.

«Метрополь Рекорд»

История этого граммофонного предприятия, сыгравшего в отечественной грамзаписи наиболее заметную роль, начинается с августа 1910 года, когда три немецких предпринимателя — Молль, Фогт и Кибарт — открыли на станции Апрелевка Московско-Киевской железной дороги первую в России фабрику по изготовлению массы для пластинок и для прессовки их по заказам других граммофонных компаний. Кроме выполнения этих заказов, фабрика вскоре начала делать и собственные оригинальные записи.

В Москве, на Мясницкой, в Банковском переулке, 2, где помещалось правление фирмы, была оборудована студия звукозаписи и гальванический цех, в котором только что записанные воски обрабатывались и превращались в металлические оригиналы. Такая постановка дела позволяла избежать транспортировки восков на Апрелевскую фабрику (42 км от Москвы), так как любая перевозка была опасна для нежных восковых канавок, боящихся толчков и перепадов температуры.

Первыми на пластинках «Метрополь Рекорд» были записаны: М. А. Эмская, Н. Д. Веков, М. И. Вавич и др. Новая граммофонная фирма развернула свою деятельность, в основном, в Москве. Записи выпускались на двухсторонних дисках размерами 25 и 30 см. Дела шли успешно, и к началу империалистической войны продукция фирмы начала теснить на московском рынке пластинки других компаний.

В середине 1914 года, как уже говорилось, фабрика «Метрополь Рекорд» была реквизирована Русским акционерным обществом граммофонов. С этого момента она начала выпускать пластинки под этикеткой РАОГ. С 1917 года начинается новый период истории этой граммофонной фабрики, о котором будет рассказано дальше.

«Звукопись»

В течение нескольких лет на русском граммофонном рынке действовала небольшая фабрика «Звукопись». В конечном итоге она не смогла занять сколько-нибудь заметное место в ряду других граммофонных фирм и о ней, быть может, не стоило подробно рассказывать, если бы не отдельные пластинки этой фабрики, представляющие несомненный интерес.

Фабрика размещалась в Петербурге, на Фонтанке, 94 и принадлежала предпринимателям И. Мазелю и С. Житловскому. Первоначально планировалось назвать ее «Светопись». Это название даже рекламировалось в периодической печати, однако пластинки, которые вышли в конце мая 1911 года, имели оригинальную квадратную этикетку с надписью «Звукопись».

Некоторое время диски «Звукопись» пользовались большой популярностью благодаря довольно высокому качеству и удачному подбору репертуара. Все записи выполнял опытный инженер-звукотехник Ф. Кречмер.

Однако благополучие «Звукописи» продолжалось недолго. Конкуренция более могущественных граммофонных предприятий была настолько велика, что «Звукопись» стала постепенно сдавать занятые было позиции. Вначале это выразилось в обеднении репертуара записей, затем в руководстве начались серьезные разногласия, которые привели к уходу компаньона С. Житловского, а вслед за ним и звукотехника Ф. Кречмера, без которого качество пластинок стало быстро ухудшаться. В конце концов «Звукопись» влилась в Товарищество Объединенных Фабрикантов и прекратила самостоятельное существование.

Каким же был итог пятилетней деятельности фабрики «Звукопись»? Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо хотя бы вкратце рассмотреть каталог выпущенных ею пластинок.

Согласно принятому в то время стандарту, каталог включал такие разделы: «Оркестры», «Хоры», «Инструменты», «Мужские голоса», «Женские голоса», «Декламация» и т. д.

Раздел «Оркестры» мало чем примечателен: обычные для репертуара тех лет записи модных танцев «Ой-pa, Ой-pa», «Парагвай», «Веселый негр», «Ки-ка-пу» и прочее. В разделе «Хоры» — бытовавшие песнопения духовного характера, многочисленные народные песни. А вот в разделе «Инструменты» мы встречаем первые записи Я. Хейфеца, «10-летнего скрипача-виртуоза». Будущий всемирно известный музыкант, чья скрипка прозвучала на всех континентах, свои первые шаги к славе сделал, оказывается, в студии малоизвестной петербургской граммофонной фирмы «Звукопись». Сохранилась и фотография юного скрипача, сделанная в студии звукозаписи фирмы в мае 1911 года. В этом же разделе указаны несколько пластинок, на которых запечатлена игра другой скрипачки — Цецилии Ганзен, впоследствии также ставшей знаменитой.

Раздел каталога «Мужские голоса» интересен уже тем, что в нем мы находим фамилии оперных певцов, не записывавшихся ни в одном другом граммофонном обществе: И. Осипов, Н. Артамонов, С. Шумов, Г. Федоров. Это обстоятельство повышает ценность их записей на пластинках «Звукопись».

В разделе «Женские голоса» привлекают внимание несколько пластинок, напетых замечательной эстрадной певицей, исполнительницей цыганских романсов Екатериной Александровной Сорокиной. Правда, тогда она была еще подростком, но в прессе ее часто называли «юной Варей Паниной». Журнал «Граммофонный мир» писал в июне 1911 года:

«Уполномоченному нового иностранного общества, выпускающего свои граммофонные пластинки под маркою „Звукопись“, на этих днях удалось записать… известную петербургскому музыкальному миру 13-летнюю Катюшу Сорокину. Маленькая певица обладает приятным контральто и сочным тембром, романсы она передает с большим умением и чувством. Ей аккомпанировал на гитаре ее 15-летний талантливый брат Сережа».

Тогда было записано 10 романсов, в том числе «Отойди», «Чайка», «К чему скрывать» и другие популярные произведения из репертуара знаменитой Варвары Васильевны Паниной. Фотография, сделанная во время их исполнения, запечатлела юную певицу вместе со своим братом Сергеем Сорокиным, впоследствии известным гитаристом, заслуженным артистом РСФСР.

Раздел «Декламация» состоит в основном из записей всевозможных анекдотов, скетчей, зачастую слишком вольного содержания. Здесь же упоминается и нашумевшая когда-то пластинка, выпущенная в связи с убийством в Киеве председателя Совета Министров царского правительства П. А. Столыпина. «Прочувственное слово», прочитанное почти с цыганским надрывом известным исполнителем юмористических скетчей и издателем журнала «Граммофонный мир» Д. А. Богемским, начинается так: «Грянул выстрел! Свалился могучий дуб, упал кедр ливанский…»

В других разделах каталога нет ничего, представляющего для нас какой-нибудь интерес.

«Одеон»

Неоднократно делало попытки проникнуть на русский рынок и общество «Одеон». В начале 1910 года оно прислало в Петербург опытнейшего итальянского инженера звукозаписи Патетти, который записал знаменитую оперную певицу Л. Я. Липковскую, драматического актера К. А. Варламова и опереточную примадонну В. М. Шувалову.

Надо отметить, что пластинки «Одеон» отличались очень высоким качеством звучания и любители вокала по достоинству их оценили.

В следующем году фирма сделала гораздо больше записей, и среди них — выступления артистов Н. А. Шевелева, А. И. Добровольской, К. Д. Запорожца, М. И. Вавича и др. Велись также переговоры с М. Н. Кузнецовой, которую усиленно приглашали в Милан, чтобы выполнить записи ее выступлений в сопровождении оркестра фирмы. Неизвестно, чем закончились эти переговоры, но в дискографии певицы пластинки «Одеон» отсутствуют. Позже были записаны А. М. Давыдов, О. И. Камионский, В. С. Шаронов, К. И. Врун, М. В. Бочаров и др. Однако сколько-нибудь заметной роли в истории отечественной грамзаписи пластинки «Одеон» не сыграли.

«Экстрафон»

В Петербурге, на улице Садовой, 22 в 1905–1908 гг. функционировал торговый дом Германа Гессе, в котором наряду с велосипедами и швейными машинами продавались тонофоны (разновидность граммофона) и граммофонные пластинки с этикетками «Артистотипия». Эти пластинки записывались и прессовались берлинским граммофонным обществом «Интернациональ Экстра Рекорд». Репертуар записей был в основном оркестровый, так как у фирмы даже имелся собственный оркестр под управлением капельмейстера П. М. Смирнова. Однако сильная конкуренция могущественных граммофонных компаний заставила фирму искать более благоприятное место для сбыта своих пластинок. Таким местом оказался Киев, и в начале 1909 года на Крещатике, 41 была открыта небольшая студия записи берлинского граммофонного общества «Интернациональ Экстра Рекорд». Студия размещалась в одной из комнат магазина музыкальных инструментов Генриха Игнатия Индржишека. Здесь же начали продаваться и грампластинки. Записанные в Киеве воски отправлялись в Берлин на обработку, а оттуда поступали партии готовых дисков с этикетками «Интернациональ Экстра Рекорд» и «Артистотипия». На них записывались наиболее популярные киевские артисты, музыканты, хоры и декламаторы. Петербургский журнал «Граммофонный мир», рекламирующий пластинки «Граммофон», «Сирена» и некоторые другие, пренебрежительно отозвался о киевских пластинках, назвав их «самыми настоящими посредственностями».

Несмотря на такую оценку конкурентов, эти пластинки в короткое время захватили весь киевский рынок. Тогда фирма решила рассмотреть вопрос о рентабельности строительства местной граммофонной фабрики.

В 1910 году на окраине города, Шулявке, состоялась торжественная закладка здания будущей фабрики. Как водится в таких случаях, в фундамент была замурована стеклянная капсула с письмом Г. И. Индржишека «к потомкам». В нем, в частности, говорилось:

«Этот дом в 1910 году, когда земля прошла хвостом кометы Галея (хотя это для жителей заметно не было) …выстроил торгующий с 1882 года музыкальными инструментами киевский купец Генрих Игнатий Игнатьевич Индржишек, родившийся в с. Пониклая, Илемницкого окреса (волости) в Чехии (под Исполинскими горами) в 1857 году 26 июня.

Весь дом 10 сажен по фронту и 197 г сажени длины. Впереди выстроенный каменный дом предназначен для жилья и конторы фабрики граммофонных пластинок, которая будет сооружена в задней, срубленной из брусьев и кирпичом обложенной части дома, товариществом в августе с. г. Товарищами состоят: строящий сей дом Г. И. Индржишек и Эрнест Гессе, немец из Берлина…

План по указанию Индржишека исполнил и ответственность за постройку на себя принял архитектор Филип Краус, а вел постройку приехавший недавно из гор. Усти над Орлицей в Чехии архитектор Бедрих Кораб…

В прошлом году стали впервые летать на управляемых аэростатах (шарах) и аэропланах, а в этом году уже во всех больших городах устраиваются состязания. В прошлом месяце пилот Уточкин из Одессы при огромном, до сих пор в Киеве небывалом стечении народа летал из ограды ипподрома отсюда через Брест-Литовское шоссе, рядом с Пушкинским парком. Поднялся на высоту около 25 сажень, залетел за речку Сырец и обратно и кружил над местом взлета.

Дай Бог процветание новому предприятию, счастье и здоровье всем, кто в этом доме будут жить. Тот, кто при перестройке этот лист, вложенный в основание, найдет, пусть помолится за память воздвигнувших кров этот и желавших ему всего лучшего.

Г. И. Индржишек».

Работы продвигались быстро, и стройка, наверное, завершилась бы к намеченному сроку, то есть к августу, если бы не сильнейший пожар, случившийся в ночь на 12 июня. Огонь уничтожил не только часть здания, но и множество матриц «Интернациональ Экстра Рекорд», с помощью которых должны были прессоваться пластинки с этикеткой «Экстрафон» и «Артистотипия». Как оказалось, фабрика еще не была застрахована. Газеты писали, что прямой убыток составил 100 тысяч рублей. После пожара Эрнест Гессе утратил интерес к делу и продал все, что уцелело, своему компаньону Г. И. Индржишеку.

Новый владелец фабрики, хорошо зная местную конъюнктуру, был уверен в успехе. Поэтому, не посчитавшись с затратами, он вновь отстроил сгоревшее здание и установил в нем новейшее немецкое оборудование. И вот в конце 1911 года появились первые пластинки «Артистотипия» киевского производства, отпрессованные с матриц «Интернациональ Экстра Рекорд», уцелевших от огня. Одновременно начал издаваться журнал «Пластинка», призванный рекламировать продукцию нового предприятия. А во второй половине 1912 года фабрика стала делать собственные записи, которые выпускались на пластинках с этикетками «Артистотипия» и «Экстрафон» (диаметром 25 см). В 1913 году фабрика начала выпуск дисков-гигантов (30 см в диаметре). На этикетках этих первоклассных пластинок помещались фотопортреты исполнителей. Чтобы удовлетворить все растущий спрос на пластинки-гиганты «Артистотипия» Индржишеку пришлось установить на фабрике еще шесть дополнительных прессов. Журнал «Граммофонный мир», прежде неодобрительно относившийся к киевским пластинкам, на этот раз был вынужден сообщить своим подписчикам, что «…пластинки-гигант „Артистотипия“ удовлетворяют самому взыскательному вкусу…»

Надо отметить, что своим успехом Товарищество «Экстрафон» во многом было обязано управляющему Якову Ивановичу Берквицу, перешедшему из граммофонного общества «Молль, Фогт и Кибарт». Берквиц сумел найти первоклассного инженера-звукотехника (фамилию установить пока не удалось), который на всех записанных им пластинках ставил свой инициал «Н».

На пластинках фабрики «Экстрафон» записывались такие видные киевские артисты, как П. И. Цесевич, П. И. Словцов, Л. Б. Зиновьев, Р. Г. Файнберг-Горская, М. И. Куренко, Н. Н. Филимонов, О. И. Камионский, О. И. Монска и др. Из гастролеров были записаны Н. П. Кошиц, А. М. Каченовский, М. В. Бочаров. Интересны записи старшего брата знаменитой семьи Покрасс — Самуила (скрипка), бандуриста П. Древченко, скрипача М. Эрденко и др.

В декабре 1913 года журнал «Граммофонный мир» писал:

«О-во „Экстрафон“ великолепно успевает со своими гигант-пластинками „Артистотипия“. Особенно большой спрос торговцы проявляют на пластинки неизвестного баритона, скрывшегося под тремя звездочками. Голос его, действительно, звучит великолепно».

Здесь речь идет о трех пластинках, на которых было записано шесть отрывков из опер «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Риголетто» Д. Верди, «Лакме» Л. Делиба, «Демон», А. Рубинштейна, исполненных певцом, не пожелавшим, чтобы его фамилия указывалась на этикетках. Вместо фотопортрета и фамилии значилось: «Исполняет известный баритон ***».

Надо сказать, что у коллекционеров были разные версии по поводу «известного баритона». Назывались фамилии таких певцов, как Т. Орда, М. В. Бочаров, О. И. Камионский и др. Автору этой книги первому удалось доказать, что «известный баритон» не кто иной, как солист Большого театра Георгий Андреевич Бакланов, который, будучи связан контрактом с Акционерным обществом «Граммофон», не имел права записываться ни в какой другой граммофонной фирме. Поэтому певцу пришлось прибегнуть к такой своеобразной конспирации.

Особый интерес представляют пластинки с записями Николая Витальевича Лысенко. Знаменитый украинский композитор посетил в 1909 году студию «Интернациональ Экстра Рекорд» на Крещатике. Выступая в качестве аккомпаниатора артистке Е. Д. Петлят из труппы Н. К. Садовского, он записал одиннадцать номеров:

27551 «Гандзя», народная малорос. песня В. Кажинского;

27552 «Лугом iду, коня веду», малорос. песня;

27553 «Вiють вiтри», малорос. песня Н. Лысенко;

27554 «Kapi очi», думка;

27555 «Ой казала менi мати», муз. С. Артемовского;

27556 «Не вернувся iз походу», малорос. песня Н. Лысенко;

27557 «Дощик капае дрiбненько», малорос. песня Н. Арбузова;

27558 «Поле, поле чисте», малорос. песня Н. Арбузова;

27559 «Гандзя», малорос. песня В. Кажинского;

27560 «Садок вишневий коло хати», муз. Н. Лысенко;

27581 «Очерет лугом гуде», исп. Е. Князева-Руднева;

27582 «Вiють вiтри», малорос. песня Н. Лысенко.

Эти записи сначала были выпущены на пластинках «Интернациональ Экстра Рекорд», а когда стала функционировать киевская фабрика, повторно выпускались на пластинках «Артистотипия» и «Экстрафон». Три из названных дисков — 27551/27552, 27553/27554 и 27555/27556, которые мне удалось найти, переданы в фонды дома-музея Н. В. Лысенко, поиск остальных пластинок продолжается.

Фабрика «Экстрафон» выпускала также несколько разновидностей граммофонных аппаратов.

Накануне империалистической войны имущество предприятия составляло: 6 гидравлических прессов, 6 гальванопластических ванн и 34 пресс-формы, из них диаметром 25 см — 29 шт., 27 см — 2 шт., 30 см — 2 шт., 35 см — 1 шт.

Началась первая мировая война. Газеты и журналы запестрели воинственными заголовками. Из граммофонных рупоров разноголосо полились ура-патриотические песни типа: «Казак Крючков», «Благослови оружие, господь», «Рвемся в бой» и т. п. В журнале «Граммофонный мир» появилась статья, призывающая игнорировать пластинки немецких фирм:

«Долой пластинки „Янус“, „Бека“, „Фаворит“, „Стелла“, „Метрополь“, „Одеон“, „Лирофон“, „Дакапо“! Да здравствует великая Россия и русские пластинки „Сирена“, „Русское акционерное общество граммофонов“ и „Экстрафон“»!

В одной из газет сообщалось:

«В Киеве задержан управляющий фабрикой „Экстрафон“ Я. И. Берквиц. Хотя он и австрийско-подданный, но сумел доказать свое славянское происхождение и был оставлен в Киеве».

Одна за другой закрывались граммофонные фабрики, принадлежавшие «врагам отечества». Все имущество «Метрополя» и «Стеллы» перешло к «Русскому акционерному обществу граммофонов». В этих условиях пластинки киевской фабрики стали занимать все более прочные позиции. Г. И. Индржишек первым догадался сделать ставку на ура-патриотический репертуар. Из-под прессов фабрики непрерывным потоком хлынули пластинки с записями гимнов союзных держав, маршей, песен на военную тематику. Особым успехом пользовалась пластинка «Повесть о юном прапорщике». Герой повести ценою своей жизни спасает знамя. Это произведение исполнялось Д. А. Богемским в жанре мелодекламации на мелодию популярного в то время романса «Чайка». За короткое время пластинка разошлась тиражом 70 тысяч. Журнал «Граммофонный мир» в феврале 1915 года писал:

«Раньше все смеялись над „Экстрафоном“ и даже не принимали в расчет его конкуренцию, а теперь фирма работает блестяще благодаря своей большой патриотической записи. Молодец Г. И. Индржишек, а неподражаемому Я. И. Берквицу — всякая честь и поклонение».

Между прочим, американская «Колумбия» пыталась переманить к себе Я. И. Берквица, чтобы он помог расширить русский отдел компании. Но Берквиц отказался.

По сути, в России в 1914–1915 гг. оставались «на ходу» лишь две граммофонные фабрики: «Экстрафон» в Киеве и «Фабрика Русского акционерного общества граммофонов» в Москве (бывший «Метрополь Рекорд»), так как предприятие РАОГ в Петрограде сгорело, а фабрика общества «Граммофон» в Риге переводилась в Москву.

«Экстрафон» работал с небывалой интенсивностью, рабочих рук не хватало и Индржишеку пришлось даже привлечь к работе пленных австрийцев (чехов по национальности). Если накануне войны мощность фабрики определялась шестью гидравлическими прессами, то к началу 1916 года их было уже 12, причем работали они в две смены.

В феврале 1917 года Индржишеку удалось приобрести большую партию шеллака, на который уже ощущался острейший дефицит. Последнее, что нам известно о деятельности фабрики «Экстрафон» в Киеве это то, что она выпустила пластинку, призывающую граждан подписываться на Заем Свободы, объявленный Временным правительством. На этикетке был помещен портрет А. Ф. Керенского, текст воззвания прочитал Олег Северный (один из псевдонимов Д. А. Богемского). Во время революционных событий фабрика закрылась. В середине 20-х годов в ее корпусах начал действовать завод по изготовлению весов, просуществовавший до июня 1941 года. В послевоенные годы он был переоборудован в завод порционных автоматов. Во время реконструкции предприятия в 1966 году, когда сносили последнее строение бывшего «Экстрафона», было найдено запаянное в стеклянную капсулу письмо Г. И. Индржишека.

 

Второстепенные поставщики русского граммофонного рынка

В предыдущем разделе было рассказано о ведущих граммофонных фирмах, поставлявших основную массу пластинок на русский рынок. Однако в фонотеках коллекционеров встречаются диски и других граммофонных компаний и отдельных торговых домов, которых можно отнести к второстепенным поставщикам. Названия этих поставщиков взяты с этикеток выпускавшихся ими грампластинок.

«Альберт Рекорд» — мелкое граммофонное предприятие, возникшее в 1910 году в Лондоне. Пытаясь проникнуть на русский рынок, предлагало сделать записи пластинок известным русским артистам, в том числе Ф. И. Шаляпину, Л. В. Собинову. О записях русского репертуара на пластинках «Альберт Рекорд» ничего определенного сказать нельзя из-за отсутствия достоверной информации.

«Анкер Рекорд» — небольшая граммофонная фирма в Берлине, выпускавшая пластинки и граммофонные аппараты. Русский репертуар был ограничен и состоял, в основном, из записей певицы М. А. Эмской. В 1913 году «Анкер Рекорд» прекратила производство русских пластинок и все матрицы с русским репертуаром продала фирме «Стелла».

«Аполло Рекорд» — филиал варшавской граммофонной фирмы «Сирена Рекорд», созданный в 1914 году г. Темпелем, одним из братьев известной «граммофонной династии» Темпелей. Пластинки «Аполло Рекорд» имели типоразмер 7 дюймов и отличались уплотненной записью, для осуществления которой применялся очень тонкий сапфировый резец. Стоимость одной пластинки колебалась в пределах 8-12 коп. Размещался филиал в Варшаве, на Маршалковской, 153.

«Астра Рекорд» — мелкое граммофонное предприятие в Лондоне, среди записей которого были и русские. В 1911 году стало распространять свои пластинки в Москве, однако эта попытка кончилась неудачей из-за скудости русского репертуара.

«Бека Рекорд» — граммофонная фирма, правление и фабрика которой размещались в Берлине. Для выполнения записей приглашался инженер-звукотехник фирмы «Фаворит» Биркган. Русский репертуар был обширен, причем первые записи сделаны в 1905 году (артистка М. И. Долина). Фирма нередко продавала матрицы с русским репертуаром другим граммофонным обществам, выпускавшим купленные записи под своими этикетками. Это вносило путаницу и вызывало резкое недовольство артистов, которым был нанесен материальный ущерб. В 1914 году, в связи с началом империалистической войны, фирма «Бека Рекорд», прекратила свои операции в России. В дальнейшем влилась в крупнейший в Европе граммофонный концерн Карла Линдштрома.

«Гном Рекорд» — мелкое граммофонное предприятие, возникшее в Петербурге в 1911 году. Правление и фабрика размещались на ул. Караванной, 2. Владелец фирмы — И. Ф. Зданович, совладелец и заведующий записью — А. Л. Левин. Первые пластинки с этикеткой «Гном Рекорд» появились в продаже в конце 1911 года. Качество записей было невысокое, репертуар ограничивался выступлениями второстепенных артистов. К концу 1912 года пластинки «Гном Рекорд» из продажи исчезли и больше не появлялись.

«Дакапо Рекорд» — граммофонная фирма в Берлине и Вене. Репертуар русских записей был довольно обширен и интересен. Из-за трудностей, связанных с ввозом пластинок в Россию и необходимостью платить высокую пошлину, «Дакапо Рекорд» в 1911 году объединилась для совместных операций с фирмой «Молль, Фогт и Кибарт» в России и передала все свои матрицы с русскими записями на Апрелевскую фабрику «Метрополь Рекорд». В дальнейшем влилась в граммофонный концерн Карла Линдштрома.

«Идеал Рекорд» — никаких существенных сведений о деятельности этого небольшого граммофонного общества не сохранилось. Известно лишь, что оно возникло в Петербурге в середине 1911 года. Пластинки с этикеткой «Идеал Рекорд» встречаются очень редко.

«Интернациональ Экстра Рекорд» — берлинское граммофонное общество, имевшее отделения в Петербурге и Киеве. На базе киевского отделения впоследствии возникло товарищество «Экстрафон».

«Концерты Пятницкого» — пластинки с такой этикеткой были записаны в 1913 году и выпущены в Москве торговым домом «Роберт Кенц». Глава фирмы М. Н. Федотов финансировал экспедиции М. Е. Пятницкого в деревни для записи народных песен в сольном и хоровом исполнении.

«Корона Рекорд» — в 1913 году «Товарищество Шустер и К°» заключило контракт с граммофонным обществом «Молль, Фогт и Кибарт», согласно которому на принадлежавшей этому обществу фабрике «Метрополь Рекорд» должны были отпрессовать 500 тысяч пластинок с этикеткой «Корона Рекорд» для распространения в Рижской, Киевской, Херсонской и Оренбургской губерниях. Таким образом, диски с этикеткой «Корона Рекорд» — это, по сути, те же, что и с этикеткой «Метрополь Рекорд».

«Лирофон» — мелкое граммофонное предприятие, появившееся в 1905 году в Лейпциге. На пластинках «Лирофон» записывалось немало русских артистов, однако после неудачного выпуска пластинок с записями знаменитой А. Д. Вяльцевой в 1910 году, дела этой фирмы в России быстро пришли в упадок. В дальнейшем она влилась в граммофонный концерн Карла Линдштрома.

«Мария Рекорд» — точных сведений о происхождении дисков с такой этикеткой не сохранилось, но на них записывалась только артистка Мариинского театра Мария Николаевна Кузнецова. По графике матричных номеров можно предположить, что пластинки «Мария Рекорд» были изготовлены в Берлине на фабрике «Бека Рекорд» по заказу певицы.

«Мелодифон» — мелкое петербургское предприятие, выпускавшее исключительно копированные пластинки, первая из которых была изготовлена 27 июля 1906 года. Копировку выполнял звукотехник Мультон. В 1910 году «Мелодифон» был преобразован в «Орфеон Рекорд».

«Мелодия Рекорд» — пытаясь составить конкуренцию основному поставщику русского граммофонного рынка — английскому акционерному обществу «Граммофон», ряд мелких граммофонных предприятий объединились в «Товарищество объединенных фабрикантов» и с 1913 начали выпускать удешевленные пластинки с этикеткой «Мелодия Рекорд». На них прессовались записи, поступившие из разных источников («Орфеон», «Звукопись» и др.). Поэтому, во избежание путаницы, использовать пластинки «Мелодия Рекорд» для составления дискографий не следует.

«Омокорд» — правление этого общества и фабрика граммофонных пластинок размещались в Берлине. Директор общества Айзшер сам подбирал артистов и записывал их. Сначала предполагалось, что «Омокорду» удастся закрепиться на русском рынке.

Планировалось даже открытие фабричного филиала в польском городе Калише, однако неудачный подбор артистов и недостаточная требовательность к художественному уровню записей привели к постепенному свертыванию операций этого общества в России. Последние русские записи на пластинках «Омокорд» датируются декабрем 1910 года, после чего все матрицы с русским репертуаром были перекуплены граммофонным обществом «Стелла Рекорд».

«Поляфон Рекорд» — первоначально небольшое берлинское граммофонное общество «Полякин и Сыновья», выпускавшее исключительно копированные пластинки. В конце 1910 года фирма перенесла все свои операции в Одессу, где была оборудована собственная фабрика по выпуску граммофонов и копированных пластинок. После принятия 20 марта 1911 года закона об авторском праве, фирма начала делать и собственные записи, преимущественно народной музыки.

«Премьер Рекорд» — правление и фабрика граммофонных пластинок размещались в Будапеште. Директором-распорядителем был некий Пете, который записывал исполнителей, применяя особую, им самим изобретенную мембрану. Общество распространяло свою продукцию на юго-западе России.

«Русский народный граммофон» — пластинки с такой этикеткой были изготовлены в 1916 году Апрелевской фабрикой Русского акционерного общества граммофонов (бывш. «Метрополь») по специальному заказу Скобелевского Комитета помощи раненым и больным воинам. Здесь были использованы записи, сделанные ранее для «Метрополь Рекорд».

«Салон Рекорд» — пластинки эти были выпущены в декабре 1911 года известным петербургским изобретателем и граммофонным деятелем Августом Бурхардом. Сейчас точно неизвестно, на какой именно фабрике были отпрессованы пластинки «Салон Рекорд», предположительно — на «Метрополь Рекорд», выполнявшей заказы подобного рода. Начинание не получило развития, и в дальнейшем пластинки «Салон Рекорд» больше не появлялись.

«Стелла Рекорд» — правление общества «Шальплаттен Фертриб» и фабрика граммофонных пластинок находились в Берлине. Еще одно фабричное отделение, предназначенное только для прессовки пластинок русского репертуара, было в Варшаве. Первоначально выпускались лишь копированные пластинки, затем общество приобрело у «Омокорда» и «Анкер Рекорд» матрицы с русским репертуаром. В 1913 году в «Стелла Рекорд» перешел из Русского акционерного общества граммофонов первоклассный инженер-звукотехник К. Сандаль, который начал делать оригинальные записи. В середине 1914 года в связи с началом мировой войны «Стелла Рекорд» полностью прекратила в России свои операции.

«Сфинкс Рекорд» — мелкое граммофонное предприятие, возникшее в 1914 году в Варшаве. Репертуар русских записей был очень ограничен. Полностью прекратило существование в начале 1915 года.

«Тонофон Рекорд» — небольшое берлинское граммофонное общество, открывшее свой филиал в Петербурге. Директором филиала был К. Мазель, который организовал в начале 1910 года большую русскую запись. Начинание оказалось успешным, и вскоре в Петербурге была оборудована небольшая фабрика грампластинок, которую возглавил сын К. Мазеля — И. К. Мазель. Новая граммофонная фабрика начала свою работу весной 1911 года под названием «Звукопись».

«Фаворит Рекорд» — правление общества и фабрика грампластинок находились в Ганновере. Записью и выпуском пластинок с русским репертуаром руководил М. Пушетт, контора которого была в Варшаве. Записи выполнял инженер-звукотехник Биркган. Общество «Фаворит Рекорд» было единственным, указывавшим на этикетке день, месяц и год выполнения записи. В дальнейшем оно влилось в граммофонный концерн Карла Линдштрома.

«Фонограмма» — принадлежность пластинок с такой этикеткой к какому-нибудь граммофонному обществу точно не установлена. Известно лишь, что они появились на русском рынке в январе 1912 года. По форме внешнего канта пластинки и по графике матричных номеров можно точно сказать, что они прессовались на граммофонной фабрике «Сирена Рекорд» в Варшаве. По-видимому, «Фонограмма» — название торгового дома, дававшего заказы на изготовление пластинок варшавской фабрике, как это делали другие торговые дома, например, «Шустер и К0», «Роберт Кенц» и др.

«Юмбо Рекорд» — пластинки с такой этикеткой выпускались миланским граммофонным обществом «Одеон» и поступали в Россию из-за границы с 1910 по 1913 год. Представителем общества в Петербурге был некий Северин.

«Янус Рекорд» — небольшое граммофонное общество в Ганновере, объединившееся с берлинской «Минервой». Правление общества «Янус-Минерва», находившееся в Ганновере, возглавлял Герман Дейч. Первые русские пластинки были записаны в Большаков, А. М. Брагин), последние — в сентябре того же года на юге России (народная музыка). Несмотря на то, что записи выполнялись «по новому способу, составлявшему секрет главного инженера общества», пластинки «Янус Рекорд» не сыграли сколько-нибудь заметной роли на русском граммофонном рынке.

Существовало еще несколько иностранных граммофонных обществ, поставлявших в начале века свою продукцию в Россию, однако сведения о них в отечественной граммофонной литературе отсутствуют. К их числу относятся: «Ариофон», «Интона» (предшественница «Сирены Рекорд»), «Юнона Рекорд», «Лео Рекорд», «Универсаль Рекорд» и «Парлофон».

Обложка журнала «Граммофонная жизнь»

Для рекламы граммофонных пластинок и граммофонных аппаратов печатались специальные журналы: «Граммофон и фонограф», «Граммофон и фотография», «Свет и звук», «Пишущий Амур», «Официальные известия акционерного общества „Граммофон“, „Машинный мир“, „Граммофонный мир“, „Граммофонная жизнь“, „Пластинка“» и др. Самым значительным среди них, безусловно, был «Граммофонный мир», издававшийся в Петербурге в 1910–1917 гг. Д. А. Богемским. Необходимо хотя бы коротко рассказать об этом человеке, сыгравшим заметную роль как в развитии русской грамзаписи, так и в становлении советского эстрадного искусства.

Дмитрий Анисимович Богемский родился в 1878 году в Херсоне. Образование, начатое в Одесской гимназии, он завершил в Киевском университете на медицинском и юридическом факультетах. Занимался журналистикой, писал сатирические стихи, фельетоны, рассказы на бытовые темы. Имел много литературных псевдонимов, среди них — ДАБ, Олег Северный, Маркиз из Суук-Су, Граф Худой. Его перу принадлежат роман «Вне колеи», сборник рассказов «Ялта на ладони», пародийный роман «Понедельник» и другие произведения. Он сотрудничал в юмористических журналах, таких как «Будильник», «Осколки», «Шут». Жил и работал в Москве, но после революционных событий 1905 года был выслан за свои антисамодержавные фельетоны и стихи в Кишинев, где продолжал журналистскую работу в прогрессивных газетах.

Д. А. Богемский

Д. А. Богемский активно сотрудничал с многими граммофонными фирмами, сочиняя и записывая на пластинки куплеты, скетчи, короткие юмористические рассказы, много работал в жанре мелодекламации.

С 1910 года он издает журнал «Граммофонный мир». Весь штат журнала состоял из заведующего редакцией, помогавшей ему Александры Георгиевны Богемской (супруги редактора) и нескольких машинисток.

Редакция журнала и квартира Богемских находились в недорогом доходном доме возле Сенной площади, на Мещанской улице, 25. Существовал журнал в основном на доходы от рекламы пластинок таких граммофонных фирм, как «Граммофон», «Сирена», «Пате», «Метрополь», «Русское акционерное общество граммофонов», «Звукопись», «Стелла» и др. Финансовую поддержку журналу оказывал и Торговый дом A. А. Бурхарда. За это на страницах журнала рекламировалась изобретенная Бурхардом граммофонная игла «салон» (стихами, сочиненными редактором журнала Д. А. Богемским).

В 20-х годах Д. А. Богемский активно работал в Ленинграде как автор малых эстрадных форм — писал для видных советских артистов-сатириков и куплетистов И. С. Гурко, П. А. Айдарова, B. В. Гущинского и др., выступал как конферансье, работал в рабочих эстрадных коллективах («Синяя блуза»), в Свободном театре вместе с Л. О. Утесовым играл в пьесе «Мендель Маранц». Граммофонными делами Дмитрий Анисимович больше не занимался, и в конце 20-х годов даже отказался от предложения возглавить Апрелевскую фабрику грампластинок.

Д. А. Богемский вел большую общественную работу: был председателем эстрадной секции Драмсоюза, позднее возглавлял Всероскомдрам — творческую организацию, объединявшую драматургов и композиторов, на базе которой возникли Союз композиторов СССР и Союз писателей СССР.

Умер Дмитрий Анисимович Богемский 12 марта 1931 года и похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Ленинграде.

Ф. И. Шаляпин у граммофона

Пластинки и граммофоны всех систем рекламировались не только в специальных, но и в разных других журналах и почти во всех газетах. Издавались и отдельные каталоги пластинок: еженедельные, ежемесячные и годовые. Тексты записанных на дисках произведений печатались в специальных сборниках «Либретто для граммофона» и в виде отдельных листовок.

 

Копированные пластинки. АМПРА

Прошло всего несколько лет с момента ввоза в Россию первых граммофонных пластинок, как стали появляться так называемые «копированные пластинки», вскоре получившие очень большое распространение.

Обычно рождению граммофонной пластинки предшествуют такие этапы, как подбор фирмой исполнителя и заключение с ним договора, запись исполняемого артистом номера на восковой диск, обработка фонограммы с целью получения металлического клише (матрицы), а затем тиражирование записи на граммофонных пластинках. Едва ли не главный из названных этапов — первый, так как от подбора исполнителя зависит размер прибыли от продажи пластинок, а может статься, и размер убытков. Поэтому граммофонные фирмы наперебой, не скупясь на высокие гонорары, старались привлечь к записи наиболее известных артистов.

Вскоре, однако, был «изобретен» способ обходиться без этого главного и самого дорогостоящего этапа. В магазине покупалась готовая пластинка, пользующаяся повышенным спросом, а затем с помощью специального приспособления — дупликатора — фонограмма переводилась с нее на восковой диск, подвергавшийся обычной обработке. В конечном итоге изготовлялась матрица, пригодная для тиражирования пластинок-копий, которые и получили название «копированные».

На русском граммофонном рынке копированные пластинки появились еще в 1903 году вначале стараниями специально для этого созданной фирмы «Неографон», а затем и таких фирм, как «Адлер», «Ариофон», «Селестен», «Парлофон», «Интона», «Универсаль» и др. Не выплачивая гонорара исполнителям и паразитируя на их популярности, нечистоплотные дельцы получали колоссальные барыши.

Копированные пластинки, как правило, ввозились из-за границы, однако с 1906 года появились и отечественные («Мелодифон» — «Орфеон»). Будучи весьма прибыльной для «Орфеона», копировка дисков приносила ощутимые убытки как авторам используемых для записи произведений, так и фирмам-изготовителям, затратившим средства на выплату гонорара исполнителям и на производство пластинок. Дело в том, что копированные диски пускались в продажу до гораздо более низкой цене, и «перехватывая покупателя», снижали спрос на оригинальные пластинки. Попытки привлечь плагиаторов к ответственности через суд редко достигали цели. Юридически доказать факт копировки записей было далеко не просто, так как при изготовлении таких дисков применялись разнообразные приемы, специально рассчитанные на затруднение идентификации записей. Простейший из них заключался в том, что копированной пластинке присваивались иные, отличные от оригинальных номера и на нее наклеивалась другая этикетка, как правило, более броская, экзотическая. Но известны случаи и своеобразной «мимикрии» под этикетку той пластинки, у которой была заимствована запись. Так, например, встречаются диски, внешне не отличимые от пластинок «Зонофон». Лишь при более внимательном рассмотрении можно заметить подмену одной из букв в названии фирмы: «Золофон» вместо «Зонофон».

Использовали и такой прием: на этикетке копированной пластинки указывалась вымышленная фамилия исполнителя, фонетически напоминающая фамилию какого-нибудь известного артиста, чьи диски пользовались в то время повышенным спросом. Например, на этикетке значилось: «Исполняет г-н Шляпин», «Исполняет г-жа Фингер». Для не слишком внимательного покупателя фамилии Шляпин и Фингер звучали так же, как Шаляпин и Фигнер.

Бывали случаи иной фальсификации. На этикетке одной из копированных пластинок напечатано: «Исполняет г-н Давыдов». Это, по-существу, беспроигрышный, хотя и нечестный прием. Дело в том, что в те времена было два популярнейших певца с такой фамилией: артист Мариинского театра Александр Михайлович Давыдов и знаменитый исполнитель цыганских романсов опереточный певец Александр Давыдович Давыдов (Саша Давыдов), оба настоящие кумиры публики. Но весь секрет фирмы заключался в том, что на пластинке не был записан ни тот, ни другой Давыдов, а запись просто-напросто была скопирована с неудавшегося диска третьего исполнителя.

Обычно коллекционеры ранних граммофонных пластинок редко включали в свои дискотеки копированные пластинки, так как запись на них не является оригинальной. Однако в последние годы отношение к ним стало меняться. Ну и что ж, что пластинка копированная, зато она ровесница оригиналу и стоит к нему гораздо ближе, чем современная перепись на долгоиграющих пластинках, даже и с применением реставрации. В общем, в настоящее время копированные пластинки привлекают такое же пристальное внимание коллекционеров, как и оригинальные.

На этикетках многих дореволюционных русских пластинок часто встречаются наклеенные марки с надписью «АМПРА». Появление этих марок — результат длительной и ожесточенной борьбы авторов музыкальных произведений, используемых для записи на пластинку, с владельцами граммофонных фабрик.

Еще в первые годы развития отечественной грамзаписи был установлен порядок, согласно которому граммофонная фирма заключала договор с артистом-исполнителем, выплачивала ему гонорар, а весь доход от продажи записанных пластинок присваивала себе. Этот порядок был очень выгоден фирме, в меньшей степени он устраивал артистов-исполнителей и уж совсем не учитывал интересы авторов произведений, записанных на пластинку. Между тем последние совершенно обоснованно считали, что граммофонные фирмы, используя их произведения и получая от этого прибыль, обязаны часть дохода отчислять им. Известен случай, когда композитор А. Маныкин-Невструев безуспешно пытался взыскать через суд с акционерного общества «Граммофон» гонорар за свою «Песню убогого странника», записанную на пластинку в исполнении Ф. И. Шаляпина. Общество «Граммофон» доказывало, что оно «не обязано ведаться с авторами произведений, а покупает только голоса и передачу произведений артистами».

Однако и артисты, чье мастерство фактически являлось источником доходов граммофонных фирм, не могли быть удовлетворены сложившейся ситуацией. Дело в том, что гонорар за сделанную запись они получали единовременно, а доходы от продажи пластинок фирма извлекала на протяжении многих лет. Так, например, талантливый оперный певец Л. М. Клементьев умер в бедности, оставив свою семью без всяких средств, а напетые им тринадцать записей еще долгое время после смерти певца приносили доход обществу «Граммофон». Закона об авторском праве применительно к грамзаписи тогда еще не существовало, и это давало возможность не считаться ни с композиторами, ни с исполнителями.

В 1909 году артист Мариинского театра А. М. Давыдов, напевший несколько сот пластинок, пытался создать союз для организованной борьбы артистов за свои права, однако сопротивление граммофонных фабрикантов было столь велико, что из этой затеи ничего не вышло.

Тем временем распространение на русском рынке копированных пластинок приняло такие угрожающие размеры, что это стало приносить ощутимые убытки многим крупным граммофонным фирмам, чьи пластинки подвергались регулярной копировке. Это обстоятельство и заставило граммофонных фабрикантов значительно смягчить свое сопротивление. Таким образом, сложилась благоприятная обстановка для принятия соответствующего закона, регламентирующего взаимоотношения всех сторон, участвующих в создании граммофонной пластинки.

Закон об авторском праве был принят 20 марта 1911 года.

С этого момента копированные пластинки оказались вне закона, поэтому фирма «Орфеон Рекорд» прекратила свою деятельность, а граммофонные общества должны были выплачивать авторское вознаграждение. Для контроля за выполнением закона об авторском праве создается так называемое Агентство механических музыкальных прав русского автора (сокращенно АМПРА), с которым каждая граммофонная фирма была обязана заключить договор. Согласно договору от стоимости каждой проданной пластинки автору записанного на ней произведения должен быть отчислен определенный процент, причем факт такого отчисления удостоверялся путем наклейки на этикетку пластинки специальной марки «АМПРА». Надо сказать, что не все композиторы пожелали воспользоваться защитой их прав Агентством. Некоторые из них предпочитали самостоятельно добиваться у граммофонных фирм своего вознаграждения. В этом случае на этикетку пластинки наклеивались так называемые «авторские марки», также подтверждавшие факт уплаты фирмой авторского вознаграждения.

Авторская марка

Однако не все граммофонные фирмы сразу смирились с требованиями нового закона. Энергичную попытку воспрепятствовать проведению его в жизнь предприняли владельцы «Пате» и «Метрополь Рекорд». Организованная лишь в августе 1910 года, фирма «Метрополь Рекорд» еще не успела ощутить на себе вредное воздействие плагиаторов-копировщиков, а компания «Пате» вообще была застрахована от копировки тем, что выпускала свои пластинки с необычной «вертикальной» записью. Фирма «Метрополь Рекорд» взяла на себя инициативу созыва совещания фабрикантов граммофонных пластинок, недовольных новым законом. Совещание было назначено на 12 декабря 1911 года и должно было состояться в одной из московских гостиниц. Были приглашены: «Сирена Рекорд», «Русское акционерное общество граммофонов», «Экстрафон», «Лирофон», «Янус Рекорд», «Стелла Рекорд» и др. Характерно, что среди приглашенных преобладали фирмы, так или иначе замешанные в выпуске копированных пластинок. Совещание, по-видимому, успеха не имело, так как вначале пластинки «Граммофон» и «Зонофон», а затем «Пате», «Экстрафон», «Звукопись» и др. уже стали выпускать в продажу пластинки с наклеенными марками «АМПРА» и авторскими марками, а фирма «Сирена Рекорд» проиграла судебный процесс И. Шатрову, автору популярного вальса «На сопках Маньчжурии», и вынуждена была выплачивать ему авторское вознаграждение в размере 15 коп. с каждой проданной пластинки.

В декабре 1912 года журнал «Машинный мир» подвел итог борьбы за авторское право в грамзаписи:

«Тревога, охватившая производство граммофонных пластинок со времени издания злополучного закона об авторском праве 20 марта 1911 года приходит в настоящее время к своему естественному концу. Борьба гг. фабрикантов с аппетитами собственников музыкальных произведений, объединившихся в „Агентство музыкальных прав“ (АМПРА), пережив все фазы подъема, поражений и компромиссов, завершилась, как и следовало ожидать, последовательной капитуляцией отдельных фабрикантов на более или менее почетных условиях. В настоящий момент все фабрики уже заключили договор с „АМПРОЙ“ об оплате выпускаемых в свет пластинок с разрешительными марками».

Существенным недостатком закона об авторском праве было то, что он защищал лишь авторов музыкальных произведений, в то время как артисты-исполнители вынуждены были самостоятельно отстаивать свои права перед лицом могущественных граммофонных фирм.

 

Когда были записаны первые пластинки Ф. И. Шаляпина?

Вопрос о точной дате записи первых граммофонных пластинок выдающегося русского певца Федора Ивановича Шаляпина все еще остается открытым. Знаток граммофонного наследия артиста, автор первой его дискографии московский коллекционер Иван Федорович Боярский утверждал, что первые шаляпинские пластинки были записаны в 1902 году, хотя никаких доказательств не приводил. В выпущенной позже в Великобритании журналом «The Record Collector» очень подробной дискографии Ф. И. Шаляпина была указана иная дата — апрель 1901 года.

Какая из этих двух дат правильная? Казалось бы, ответить на этот вопрос очень просто — достаточно запросить нужные сведения в Британском Институте звукозаписи (ныне Национальный архив звукозаписи). Именно так и поступил составитель английского варианта дискографии Алан Келли и узнал, что никаких документов о записи первых восьми пластинок Ф. И. Шаляпина не сохранилось.

Некоторые современные исследователи, например, П. Н. Грюнберг, считают, что запись была сделана не в апреле, а в октябре-ноябре 1901 года. При этом они ссылаются на опубликованное в мае 1976 года тем же журналом «The Record Collector» исследование «Матричные номера общества „Граммофон“, 1898–1921», в котором есть таблицы использования матричных номеров по годам с указанием, в каком именно городе была использована для индексации записи та или иная матрица, вернее, матричный номер. Из приведенных данных следует, что звукотехник Синклер Дерби, чьи индексы значатся при матричных номерах первых пластинок Ф. И. Шаляпина, действительно прибыл в Россию в октябре-ноябре 1901 года: вначале в Петербург, затем направился в Варшаву, оттуда в Москву, из Москвы в Тифлис и из Тифлиса в том же 1901 году уехал, будто бы в Берлин. Учитывая тот факт, что первые пластинки русского певца были сделаны в Москве, на что указывает надпись на этикетке, то как бы сам собою напрашивается вывод, что Синклер Дерби действительно выполнил записи в октябре-ноябре 1901 года.

И тем не менее, несмотря на всю кажущуюся обоснованность такого рассуждения, существуют обстоятельства, не позволяющие окончательно согласиться с определенной таким путем датой записи первых пластинок Ф. И. Шаляпина. Прежде всего обращает на себя внимание обилие вопросительных знаков в сведениях о поездке Синклера Дерби в Россию в конце 1901 года. Очевидно, составитель таблиц матричных номеров не располагал достоверной информацией об этом периоде деятельности звукотехника.

В самом деле, как следует из таблиц, Синклер Дерби, посетив Москву (т. е. после предполагаемой записи шаляпинских пластинок с матричными номерами 572х — 577х), отправился в Тифлис. О его пребывании в Тифлисе свидетельствуют пластинки, записанные там, например, шесть «грандов» О. И. Камионского с матричными номерами 608х — 613х. Оттуда Синклер Дерби уехал в Берлин. Если это так, то откуда в таком случае взялись еще две пластинки Ф. И. Шаляпина с матричными номерами 621х и 623х, записанные в Москве? Значит, звукотехник из Тифлиса вновь вернулся в Москву.

Вот и получается, что в таблицах совсем не случайно поставлены вопросительные знаки: тем самым их составитель указал на приблизительность приведенных данных. Кроме того, он не знал, что записи первых пластинок Ф. И. Шаляпина выполнял не один Синклер Дерби. В некоторых источниках, о которых мы поговорим ниже, сообщается, что записи были сделаны Синклером Дерби вместе с другим английским специалистом звукозаписи Фредом Гайсбергом, причем оба инженера-звукотехника прибыли в Москву прямо из-за границы, а не из Варшавы, как следует из таблиц.

Недостаточная убедительность утвердившейся в последние годы даты записи первых пластинок Ф. И. Шаляпина — 1901 год — заставила меня вплотную заняться этим вопросом и либо найти ее подтверждение, либо установить новую, более точную дату, причем без путаных иностранных источников, основываясь только на отечественных публикациях.

Я принялся методично «прочесывать» все русские газеты и журналы за 1901 и начало 1902 года. К сожалению, в киевской Центральной научной библиотеке Академии наук УССР не оказалось полного набора газет, выпускавшихся в тот период, а в имеющихся подшивках были значительные пропуски: то одного номера нет, то сразу десяти, а от некоторых газет остались только отдельные экземпляры. Очень удивил и одновременно огорчил меня стиль работы уважаемого учреждения — неужели за годы существования библиотеки нельзя было восполнить пробелы хотя бы ксерокопиями? А уж о журналах и говорить не приходится: в библиотеке нет ни одного из десяти граммофонных журналов. Пришлось потратить не один отпуск на поездки в Ленинград и Москву для работы в библиотеках и газетных архивах.

Однажды в библиотеке имени В. И. Ленина я просматривал подшивку журнала «Граммофон и фонограф». В № 1 за 1902 год нашел такую заметку:

«По словам московских газет, известный артист императорской оперы в Москве Ф. И. Шаляпин спел для граммофона „Песнь о золотом тельце“ из оперы „Фауст“ (22823), арию Сусанина из оперы „Жизнь за царя“ (22892) и шесть романсов: „Как король шел на войну“ — Кенемана (22820), „Ах, ты, солнце красное“ — Слонова (22821), „Элегия“ — музыка Карганова (22822), „Разочарование“ — Чайковского (22824), „Ноченька“ — русская песня (22891), „Соловей“ — Чайковского (22825).

Для записи голоса даровитого певца на граммофоне прибыли из-за границы в Москву инженеры общества „Граммофон“ господа Гайсберг и Дерби. Певцу уплачено было за арии и каждый пропетый романс по 2000 рублей.

Как нам известно, Шаляпин на предложение, сделанное ему в октябре прошлого года обществом „Зонофон“, ответил отказом, но, очевидно, и он в конце концов не устоял перед искушением».

В этой заметке было сразу несколько ценных фактов: во-первых, дата — апрель 1901 года отпала, так как даже в октябре запись не состоялась; во-вторых для записи пения Ф. И. Шаляпина прибыли два специалиста звукозаписи Ф. Гайсберг и С. Дерби, и не из Варшавы, а прямо из-за границы; четко определился перечень записанных тогда произведений и даже указаны каталожные номера граммофонных пластинок. Правда, из этой заметки нельзя узнать, когда именно были сделаны записи, ведь 1-й номер журнала вышел в мае 1902 года. Но там были слова, давшие повод для дальнейших поисков: «По словам московских газет…».

Вскоре я собрал уже около 20 выписок из московских газет и журналов, разместил их в хронологическом порядке и попытался проанализировать полученную информацию. Сразу же обнаружилось, что первая пластинка Ф. И. Шаляпина («Как король шел на войну») никак не могла быть записана ни в октябре, ни в ноябре 1901 года, так как в то время в репертуаре Федора Ивановича еще не было этой баллады Ф. Кенемана. Лишь 13 декабря газета «Московские ведомости» сообщила о выпуске сборника Ф. Кенемана «Шесть романсов». Два из них — «Три дороги» и «Как король шел на войну» были посвящены Ф. И. Шаляпину. Несколько позже, в газете «Русское слово» от 22 декабря писалось, что «В назначенном на 29-е декабря в Большом зале Благородного собрания концерте в пользу хора Императорской оперы Ф. И. Шаляпин исполнит обе баллады г. Кенемана, впервые появившиеся в программе концерта в пользу фонда вдов артистов-музыкантов». А концерт в пользу вдов и сирот артистов-музыкантов состоялся 15 декабря 1901 года. Отсюда следует, что первая пластинка Ф. И. Шаляпина с балладой Ф. Кенемана «Как король шел на войну» могла быть записана лишь во второй половине декабря 1901 года (по старому стилю). Однако это вовсе не означает, что запись действительно была сделана.

Любопытную информацию о первой попытке записать голос знаменитого певца на граммофонную пластинку дает газета «Вечерние известия» от 18 марта 1914 года:

«Рассказывают про Ф. И. Шаляпина, когда он первый раз напевал пластинки.

Успешно прорепетировав несколько романсов, артист приготовился петь, аппарат был пущен в ход, но Федор Иванович молчал и только слабо шевелил губами. Когда аппарат был остановлен, артист заявил, что петь для граммофона он никогда не будет.

В этот раз, в самом деле, он сел на извозчика и уехал».

Нельзя со всей определенностью сказать, происходила ли эта сцена в последние дни декабря 1901 года или в первые дни января 1902 года. Во всяком случае, запись в тот раз не состоялась.

Далее. В бесплатном приложении к газете «Русские ведомости» от 31 декабря 1901 года, которое называлось «Рождественский указатель», на последней странице помещена реклама граммофонов различных систем и текст, в котором подводился итог сделанным в России за год граммофонным записям. Среди перечисленных в тексте фамилий Ф. И. Шаляпина нет.

Первое сообщение о записи пластинок Федора Ивановича появилось в газете «Московский листок» от 7 февраля 1902 года.

В рекламном объявлении Компании граммофонов, в частности, писалось:

«Согласно своему правилу — идти всегда с большой готовностью навстречу интересам наших покупателей — компания „Граммофон“ записала и выпустит скоро в продажу пластинки московских любимцев — артистов Императорской сцены: Д. X. Южина, Р. Ф. Бернарди; кроме того, записаны популярные танцы в исполнении г-на Лабади, модные куплеты С. Ф. Сарматова, мелодекламация Д. А. Богемского, романсы известного баритона г. Макса. Все эти новости скоро выйдут в продажу, точно так же, как и нижеследующие пьесы, исполнения кумира Москвы, знаменитого баса Императорской оперы Ф. И. Шаляпина и одобренные и разрешенные им в продажу: 573 — „Ах, ты, солнце красное“, муз. М. Слонова, тон с-молль; 575 — „Фауст“, „Песнь о золотом тельце“, муз. Ш. Гуно, тон с-молль; 577 — „Соловейко“, муз. П. Чайковского, тон с-молль».

Сообщение о первой записи голоса Ф. И. Шаляпина на граммофонную пластинку появилось и в других московских газетах, так, например, в «Курьере» от 8 февраля 1902 года:

«Для фиксации голоса Ф. И. Шаляпина на граммофонических пластинках фабрикантами граммофонов была организована комиссия, которая в полном своем составе и прибыла в Москву. Процесс самого записывания происходил в гостинице „Континенталь“. Ф. И. Шаляпин пропел арию из оперы „Фауст“ и два романса, и комиссия вручила ему за каждый пропетый романс по 2000 руб.»

Анализируя приведенные выше сообщения газет, можно прийти к однозначному выводу: первые пластинки Федора Ивановича Шаляпина могли быть записаны только в начале 1902 года, в январе или в первых числах февраля.

Далее. Если расположить первые граммофонные записи Ф. И. Шаляпина по мере возрастания матричных номеров, то обнаружатся два самостоятельных сеанса записи: первый сеанс охватывает №№ 572х-577х, второй — №№ 621х-623х. Кроме того, ясно видно, что сначала была записана баллада Ф. Кенемана «Как король шел на войну» (матричный номер 572х, номер пластинки по каталогу — 22820). В то же время в газетных сообщениях с непонятным постоянством утверждается, что первыми были записаны: ария из оперы Ш. Гуно «Фауст» (куплеты Мефистофеля) и два романса — «Ах, ты, солнце красное» М. Слонова и «Соловейко» П. Чайковского. Чтобы понять, в чем тут дело, нужно обратить внимание на фразу, напечатанную в заметке из «Московского листка» от 7 февраля, имеющую решающее значение: «…одобренные и разрешенные им в продажу…» В сообщениях говорилось не о всех записанных тогда пластинках певца, а только о тех, которые он разрешил пустить в продажу. В таком случае, возникает вопрос: почему Ф. И. Шаляпин не разрешил выпустить остальные пластинки? Давайте поставим на диск проигрывателя первую запись — «Как король шел на войну». Так вот оно что! Исполняя балладу, певец допустил досадную ошибку: вместо слов «Тешат взор вожди отважные» он нечаянно спел «Тешат взор вожди булатные». Такая же неточность обнаруживается и при прослушивании пластинки с записью романса П. Чайковского «Разочарование»: вместо слов «Леса, где с весною вместе любви и блаженства пора настала» фонограмма зафиксировала «Леса, где с тоскою вместе…».

Реклама пластинок акционерного общества «Граммофон» с записями выдающихся русских певцов: Л. В. Собинова, Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой, Д. А. Смирнова

Реклама торгового дома Г. И. Индржишека в Киеве

Рекламы граммофонных пластинок

Реклама пластинки с записью популярной песни «Казбек» в исполнении известного певца А. Д. Каратова, впоследствии директора Киевского оперного театра

«Королева граммофона» — артистка Мариинского театра М. А. Михайлова. Петербург, 1910 г.

Л. Н. Толстой записывает на грампластинку свою притчу «На каждый день». Ясная Поляна, 1909 г.

Л. В. Собинов на сеансе звукозаписи в студии общества «Граммофон». Москва, 1910 г.

Д. А. Смирнов у рупора звукозаписывающего аппарата. Петербург 1910 г.

Писатель Леонид Андреев во время записи на пластинку отрывка из своей поэмы «Анатэма». Москва, 1910 г.

Подведем итог нашим рассуждениям: первая запись пения Ф. И. Шаляпина на граммофонную пластинку была выполнена в январе-феврале 1902 года в течение двух самостоятельных сеансов. Общее руководство осуществлял лучший инженер-звукотехник английского акционерного общества «Граммофон» Фред Гайсберг, запись непосредственно выполнил Синклер Дерби, о чем свидетельствует наличие применявшегося им индекса «х» при матричных номерах. Во время первого сеанса были записаны:

1. 572х. «Как король шел на войну», баллада Ф. Кенемана (22820);

2. 573х. «Ах, ты, солнце красное», песня М. Слонова (22821);

3. 574х. «Элегия», муз. Г. Курганова (22822);

4. 575х. «Фауст» Ш. Гуно, куплеты Мефистофеля (22823);

5. (576х). «Разочарование», романс П. Чайковского (22824);

6. 577х. «Соловей», романс П. Чайковского (22825).

Матричный номер 576х заключен в скобки потому, что запись оказалась неудачной и в дальнейшем для выпуска пластинки не использовалась.

Второй сеанс записи состоялся после возвращения Синклера Дерби из Тифлиса, очевидно, несколько дней спустя, в феврале 1902 г. Тогда были записаны:

7. 621х. «Ноченька», рус. народ, песня в обр. М. Слонова (22891);

8. 622х. «Жизнь за царя» М. Глинки. Ария Сусанина (22892);

9. 623. «Разочарование», романс П. Чайковского (22824).

Как мы теперь знаем, повторная запись романса «Разочарование» также не удалась, но фирма все-таки решила выпустить ее в продажу. Здесь уместно сказать несколько слов о том, как вообще выпускались первые шаляпинские пластинки.

Газета «Московские ведомости» 10 февраля 1902 года сообщила, что «в конце второго месяца поступят в продажу пластинки в исполнении Шаляпина. Цена 5 руб.». Однако они появились лишь 17 марта, о чем можно прочитать в той же газете.

Граммофонная фирма не посчиталась с мнением исполнителя и, кроме одобренных им записей, выпустила на рынок все остальные. Можно по-разному расценивать действия фирмы, но при этом не следует забывать, что за каждую запись исполнителю было заплачено 2000 рублей. Этим и объясняется стремление фабрикантов извлечь прибыль из каждой фонограммы великого артиста. А не в этом ли заключается самый смысл существования граммофонных компаний?

При определении даты записи первых пластинок Ф. И. Шаляпина нам удалось обойтись без иностранных источников. Теперь, чтобы подтвердить ее правильность и обоснованность, приведем лишь два примера.

В 1938 году, когда не стало выдающегося русского певца, английский журнал «GraMophone» поместил некролог. Автор некролога, Фред Гайсберг, много лет лично выполнявший граммофонные записи артиста, сообщал, что первые пластинки Ф. И. Шаляпина были записаны в 1902 году.

Далее. В Государственном Центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина хранится подаренный Марией Валентиновной Шаляпиной «Золотой диск», который был преподнесен Федору Ивановичу компанией «Граммофон» в день его 60-летия. На диске с записью русской народной песни «Эй, ухнем» (матричный номер Сс 11709) — выгравирована следующая надпись на английском языке:

«Голос хозяина» — Федору Ивановичу Шаляпину в память тридцатилетнего непрерывного союза, 1902–1933.

Граммофонная компания, несомненно, лучше всех знала, с какого года исчисляется выгодный ей «союз» с выдающимся русским певцом.

 

Три граммофонные записи «Дубинушки»

Просматривая подшивку старого журнала «Граммофонный мир» за 1912 год, я наткнулся на фотографию, запечатлевшую момент записи на граммофонную пластинку знаменитой песни «Дубинушка» в исполнении Ф. И. Шаляпина. И хотя качество фотографии было плохим, лица участников записи узнавались без труда.

В центре, заложив большой палец правой руки за борт жилета, а левую держа на боку, Федор Иванович поет перед жестяным рупором звукозаписывающего аппарата. Рядом с рупором в позе дирижера стоит помощник инженера-звукотехника (фамилия помощника мне не известна. — А. Ж.). А сзади Ф. И. Шаляпина — Фред Гайсберг, знаменитый инженер-звукотехник акционерного общества «Граммофон». Он держит в руках странное приспособление — широкий полуобруч, обхватывающий шею певца. Этот полуобруч — единственное в то время средство воздействия звукотехника на ход записи: с его помощью можно было приблизить или отдалить исполнителя от звукособирающего рупора. Справа расположились хористы из Большого театра (10 человек), подхватывающие припев песни.

В граммофонном наследии Ф. И. Шаляпина «Дубинушка» занимает одно из самых видных мест. Услышанная еще в юности от волжских крючников, песня глубоко поразила будущего певца своей удивительной напевностью и какой-то необъятной мощью, воплощенной в простых словах припева.

Прошли годы, и песня прочно вошла в его концертный репертуар. Сейчас можно с уверенностью утверждать, что именно благодаря высокому мастерству артиста, его умению зажечь и увлечь любую аудиторию, «Дубинушка» стала по-настоящему массовой революционной песней.

Одним из самых памятных было исполнение «Дубинушки» во время гастролей певца в Киеве в апреле 1906 года. Для заключительного концерта 29 апреля, организованного по просьбе киевских рабочих, было арендовано самое большое помещение города — цирк. Но и он не смог вместить всех желающих. На улице бурлила огромная толпа не сумевших попасть на концерт.

Среди мелодий, прозвучавших тогда под сводами цирка, была и «Дубинушка». Простые, доходчивые слова, подъем, с которым Шаляпин исполнил песню, так захватили слушателей, что весь зал в едином порыве подхватил припев: «Эх, дубинушка, ухнем!»

Обеспокоенные власти направили к цирку усиленные наряды полиции, в подворотнях дежурили солдаты и казаки. Выступление певца окончилось глубокой ночью.

Почти на каждом концерте по требованию публики исполнялась «Дубинушка». Однажды она прозвучала даже со сцены императорского Большого театра. Узнав об этом, разгневанный Николай II велел «убрать босяка из императорских театров». С огромным трудом удалось тогда замять скандал.

На граммофонную пластинку «Дубинушка» была записана лишь в 1908 году во время знаменитого «русского сезона» в Париже, организованного антрепренером С. П. Дягилевым. Дело в том, что царская цензура зорко следила за репертуаром русского певца. Отчетливо понимая, каким воздействием на широкую публику обладает его вдохновенное искусство, так называемый Комитет драматической цензуры включил в число недозволенных к исполнению ряд произведений из репертуара Ф. И. Шаляпина. Среди них: «Семинарист» М. Мусоргского, «Как король шел на войну» и «Король Аладин» Ф. Кенемана и др. «Дубинушка» также попала в этот «черный список».

Акционерное общество «Граммофон», обладавшее исключительным правом записи голоса Ф. И. Шаляпина, не сразу решилось записать на пластинку «крамольную» песню. И лишь в Париже, вдали от бдительной цензуры, такая запись была осуществлена (пластинка № 022114). Эта пластинка сразу стала очень популярной и шла, как говорится, нарасхват. В 1910 году фирма еще раз рискнула записать «Дубинушку» (пластинка № 022186). Вторая запись оказалась настолько удачной, что впоследствии неоднократно переиздавалась большими тиражами — в Англии на пластинках «Голос хозяина» № ДВ 620, в США — «Виктор» № 85107, в СССР — «Музтрест» № 011051. Момент выполнения именно этой, самой удачной записи, и запечатлен на старой фотографии. Сеанс записи происходил в московской студии общества «Граммофон».

Впервые после Октябрьской революции «Дубинушка» в исполнении Ф. И. Шаляпина прозвучала 17 декабря 1917 года во время концерта для революционных моряков в кронштадтском здании Морского манежа. Зал был переполнен, в креслах сидели по двое, все проходы были заполнены. С большим подъемом слушатели приняли «Марсельезу», а когда певец запел «Дубинушку», весь зал дружно подхватил припев.

28 мая 1920 года в Колонном зале Дома Союзов был устроен концерт для делегатов только что закончившегося Второго конгресса Коминтерна. В концерте принимали участие виднейшие артисты: А. В. Нежданова, И. М. Москвин, Е. К. Катульская, А. А. Яблочкина и другие. Пел и Ф. И. Шаляпин. Когда весь зал в едином революционном порыве подхватил припев «Дубинушки», в общем хоре звучал и голос вождя пролетарской революции Владимира Ильича Ленина, присутствовавшего на концерте.

Ф. И. Шаляпин напевает на пластинку русскую народную песню «Дубинушка». Москва, 1910 г.

В третий раз Шаляпин напел «Дубинушку» на граммофонную пластинку 7 июля 1923 года в студии записи акционерного общества «Граммофон» в г. Гайсе (близ Лондона). Это была последняя граммофонная запись знаменитой песни в его исполнении.

В день празднования 100-летия со дня рождения Ф. И. Шаляпина — 13 февраля 1973 года — под сводами Большого театра СССР вновь прозвучала бессмертная «Дубинушка». Старая граммофонная пластинка сохранила и донесла до нас неповторимый, живой голос великого русского певца, и, как прежде, весь зал подхватил припев: «Эх, дубинушка, ухнем!»

 

«Подкандальный марш» на грампластинке

В 1909 году в продаже появились грампластинки с записями «песен каторги», сразу же привлекшие внимание общественности не только своим необычным репертуаром, но и исполнителями: согласно надписям на этикетках все песни были напеты самими каторжанами непосредственно в местах заключения. Предыстория выпуска этих пластинок такова.

Однажды, в самый разгар революционных событий 1905 года, в Москве, известному композитору-фольклористу В. Н. Гартевельду довелось услышать несколько песен из числа тех, что поются заключенными в сибирских каторжных тюрьмах. Они поразили композитора своей необычностью, совершенно оригинальным строем. Как раз в это время он собирался совершить фольклорную поездку по Сибири и песни каторжан лишь укрепили его намерение.

В 1908 году, получив соответствующее разрешение, В. Н. Гартевельд отправился в далекую Сибирь, чтобы исследовать фольклор каторжан. Уже с самого начала он столкнулся с совершенно непредвиденным затруднением: самодеятельные артисты-каторжане боялись петь перед «заезжим барином». Кроме того, выяснилось, что каторжанам разрешалось петь только богослужебные песнопения. И лишь в Тобольской каторжной тюрьме, благодаря настоятельному ходатайству регента церковного хора П. Мурайченко, было получено разрешение исполнить специально для В. Н. Гартевельда несколько характерных номеров.

Как оказалось, люди, поставленные силою закона в ужасающие условия быта, продолжали жить своими надеждами, горестями, воспоминаниями о прошлой «вольной» жизни и мечтами о свободе, счастье. «Молитвы, застольные песни, любовные излияния, разбойничьи песни, марши, — словом, все моменты жизни находят себе иллюстрацию в этих песнях. Поются они часто одним голосом, двумя, но большинство — хором. Разнообразие песен колоссальное…» — писал впоследствии В. Н. Гартевельд.

Среди этих произведений, разнообразных как по характеру, так и по художественному уровню, попадались, по свидетельству композитора, проникнутые «глубокой музыкальной и литературной поэзией». Одной из таких песен, исполненной безвестным заключенным, была «Мечта узника»:

В. Н. Гартевельд вспоминал, что среди каторжан, выступивших тогда, незабываемое впечатление произвел на него заключенный Клочков.

«…Клочков начал петь. День был хороший, спокойный, и Клочков, стоя все время около окна, пел, облитый солнечным светом.

Начал он как-то вяло, нерешительно и затем запел вдруг „Долю“, песнь, очень популярную в Сибири. Тут он весь преобразился. Голос его… с невыразимой тоской и глубоким чувством передал эту песнь.

Среди прозвучавших тогда песен была одна, о которой впоследствии композитор рассказывал:

"Потрясающее впечатление произвел "Подкандальный марш". Так как в тюрьме запрещены всякие музыкальные инструменты, то исполняется он на гребешках, с тихим пением хора и равномерными ударами кандалов.

Игру на гребешках вели матросы с "Потемкина". У них во время этапа по Сибири был целый оркестр из этих своеобразных инструментов. Во время марша хор поет с закрытым ртом, получается нечто, замечательно похожее на стон, — гребешки ехидно и насмешливо пищат, кандалы звенят холодным лязгом. Картина, от которой мурашки бегают по спине! Марш этот не для слабонервных, и на меня, слушавшего его в мрачной обстановке Тобольской каторги, он произвел потрясающее впечатление. Трудно поверить, но один из надзирателей во время этого марша заплакал. "Подкандальный марш" можно назвать гимном каторги".

Матросы с "Потемкина"… В памяти живо встают героические июньские дни 1905 года, когда матросы броненосца русского Черноморского флота поднялись против ненавистного самодержавия. Царское правительство жестоко расправилось с ними: многие были расстреляны, часть сослана на каторгу. Это в их исполнении услышал тогда В. Н. Гартевельд "Подкандальный марш".

Журнал "Официальные известия акционерного общества "Граммофон" в 1909 году сообщил о выпуске нескольких пластинок с записями песен каторжан. Их появление вызвало большой интерес у прогрессивно настроенной части русской интеллигенции. Многие видные оперные певцы включили в свой концертный репертуар "песни каторги". Общество Славянской культуры поручило В. Н. Гартевельду устроить ряд концертов по России со специально созданным хором.

Реакция официальных властей была, разумеется, иной. Например, одесский градоначальник Толмачев запретил продажу в городе граммофонных пластинок "с записями песен каторжан и сибирских инородцев".

Но общественное мнение не создается приказами градоначальников. "Крамольные" пластинки быстро разошлись по всей России и сыграли заметную роль в распространении антисамодержавных настроений. Одна из них представляет для нас особый интерес:

№ 3-24673. "Подкандальный марш". Хор бродяг с гребенками и кандалами (хор каторжников Тобольской каторги).

Если это тот самый хор, который слышал композитор В. Н. Гартевельд, значит, здесь записаны матросы-потемкинцы! Надо ли говорить об исторической ценности пластинки, запечатлевшей голоса тех, кто отдал свои жизни во имя светлого грядущего.

Несколько лет я искал эту запись, но найти ее так и не удалось. В процессе поисков мне попалась другая пластинка с записью "Подкандального марша", выпущенная фирмой "Стелла Рекорд", но исполнял его только оркестр.

В 1981 году я опубликовал в 23-м номере журнала "Музыкальная жизнь" заметку "Разыскивается пластинка". Через некоторое время мне пришло письмо от художника киностудии "Мосфильм" Андрея Алексеевича Буткевича. Оказалось, что в его небольшой фонотеке есть пластинка № 3-24673 с записью "Подкандального марша". Она была приобретена еще дедом художника, земским врачом, дружившим в 90-е годы с Львом Николаевичем Толстым.

При первой же возможности еду в Москву к Андрею Алексеевичу Буткевичу. И вот наконец та самая пластинка. Ставим ее на диск граммофона, тоже оставшегося от деда. Непродолжительное шипение — и из раструба льется необычная, ни с чем не сравнимая мелодия "Подкандального марша".

Вначале хор (басы), имитируя звучание оркестра, исполняет нечто вроде вступления без слов. Затем те же голоса, сопровождаемые звяканьем кандалов, поют единственный куплет марша. Текст разобрать трудно, слышны лишь отдельные слова: "кобылка" — строй арестантов, прикованных к одной цепи, "духи" — охранники и "ночью этап"… После куплета — опять имитация оркестра, но на этом фоне высокие голоса с характерным дребезжанием от прижатых к губам гребешков с бумагой выводят контрапунктом причудливую мелодию. Беспокойно мечущаяся на фоне угрожающе звучащих в унисон басов, она вызывает настолько тоскливое ощущение, что как-то сам собой подкатывается к горлу горький комок. Затем исполнение повторяется с самого начала в том же порядке. Марш окончен.

Некоторое время мы сидим потрясенные, не в силах вымолвить ни слова. Трудно передать те чувства, которые возникают при прослушивании "Подкандального марша". Грозное и в то же время скорбное пение. Через 80 лет мы испытываем те же ощущения, о которых писал в своих воспоминаниях В. Н. Гартевельд: "Марш этот не для слабонервных, и на меня, слушавшего его в мрачной обстановке Тобольской каторги, он произвел потрясающее впечатление…"

В этом исполнении обращает на себя внимание яркая, несомненно талантливая хоровая аранжировка, сделанная хормейстером П. Мурайченко. Вряд ли мы когда-нибудь узнаем, кем был этот человек, сочинивший мелодию и текст "Подкандального марша". Важно другое: граммофонная пластинка донесла до нас мысли и чувства людей, воплощенные в звуках "гимна каторги". Голоса из далекого прошлого как бы говорят нам: помните о нас, почувствуйте хотя бы на миг, как мы страдаем за то, что боролись за ваше будущее. "Подкандальный марш" в этом исполнении — одно из самых сильных и самобытных хоровых произведений, которые мне когда-либо доводилось слышать.

С волнением беру в руки односторонний диск с черной этикеткой. Читаю: "Подкандальный марш". Хор бродяг с гребенками и кандалами (хор каторжников Тобольской каторги). Из песен, записанных проф. В. Н. Гартевельдом".

Если верить этой надписи, то сомнений нет: на пластинке действительно записаны голоса матросов-потемкинцев. Но здесь же, на этикетке, в самом низу, значится: Москва. Как было принято тогда, эта надпись указывает на место записи. Но если запись выполнялась в Москве, значит, это не подлинный хор тобольских каторжан, а лишь его имитация.

Вот что писал в 1909 году журнал "Официальные известия акционерного общества "Граммофон"":

"Благодаря любезности композитора В. Н. Гартевельда, объехавшего все каторжные тюрьмы России со специальной целью записать песни каторжан и осенью прошлого года делавшего о своей поездке личный доклад председателю совета министров П. А. Столыпину, акционерному обществу "Граммофон" удалось записать на пластинках несколько песен, которые теперь может слышать всякий, купивший пластинку".

Эти строки, как будто подтверждают подлинность записанного хора. Но дальше в журнале читаем следующее:

"Общество Славянской культуры поручило г. Гартевельду устроить ряд концертов по России с образованным им специальным хором для исполнения каторжных песен, и один из таких концертов с большим успехом был дан в Москве 14 февраля".

Скорее всего "Подкандальный марш" записан на пластинке в исполнении этого хора.

Как бы то ни было, пластинка все равно представляет историческую ценность. Какова же ее дальнейшая судьба? Конечно, это драгоценная семейная реликвия. Но надо ли доказывать, что она должна стать общим достоянием и сохраняться в надлежащих условиях в Центральном государственном архиве звукозаписей СССР (ЦГАЗ). Владелец пластинки Андрей Алексеевич Буткевич, наверное, согласится, что такая мера разумна и будет наилучшей данью памяти его деда, благодаря которому мы сейчас имеем возможность услышать эту уникальную в своем роде запись.

 

Леся Украинка и фонограф

Выдающаяся украинская поэтесса Леся Украинка, познакомившись с фонографом, сразу сумела безошибочно оценить ни с чем не сравнимые возможности этого удивительного, хотя и не во всем совершенного аппарата. Неоспоримые преимущества фонографа заключались в том, что многократно прослушивая фрагменты записанного авторского исполнения, вникая в его малейшие, часто едва различимые детали и оттенки, можно с очень большой точностью передать в нотной записи любые, даже самые сложные для восприятия народные думы и кобзарские импровизации.

Все сложности, с которыми обычно сталкивается фольклорист при записи мелодий народных песен, дум и сказаний, были ей хорошо знакомы еще с тех пор, когда она собирала и записывала фольклор в своем родном селе Колодяжном. Поэтому в 1908 году, организуя и субсидируя этнографическую экспедицию по Левобережной Украине, поэтесса прежде всего рассчитывала на технические возможности фонографа.

В экспедиции приняли участие: композитор Ф. Колесса, учитель миргородской школы О. Сластион (он же художник-иллюстратор шевченковских "Гайдамаков") и ценитель народной песни инженер О. Бородай.

У О. Сластиона был собственный фонограф, с которым экспедиция намеревалась совершить фольклорную поездку по ряду сел Полтавщины в поисках кобзарей и лирников. Однако киевские чиновники не дали разрешения на такую поездку, сорвав таким образом основной замысел экспедиции.

Тогда находчивый Ф. Колесса с помощью О. Сластиона сумел привлечь в Миргород народных певцов М. Кравченко, Я. Пилипенко, М. Дубину, А. Скобу и записать на фонографические валики ряд песен и дум, в том числе:

"Про смерть козака-бандурника" (кобзарь Иван Кучеренко);

"Дума про пiхотинця" (кобзарь Михаил Кравченко);

"Дума про удову" (Явдоха Пилипенко);

"Плач невольникiв" (учитель Опанас Сластион).

Несколько позже О. Сластион записал на фонографе пение еще нескольких кобзарей и выслал фоновалики Ф. Колессе во Львов. Все эти записи, тщательно "расшифрованные" Филаретом Колессой, легли в основу обширного, бесценного по своему характеру труда "Мелодии украинских народных дум", изданного благодаря материальной поддержке Леси Украинки и ее настоятельному ходатайству перед Научным обществом имени Шевченко во Львове.

Следует, однако, отметить, что этнографическая экспедиция Ф. Колессы, О. Сластиона и О. Бородая сумела записать лишь незначительную часть фольклорного материала. Особенно волновала поэтессу судьба кобзарских баллад и дум, все еще остававшихся вне поля зрения фольклористов. Она писала: "…кобзарськi мелодiï далеко iнтереснiшi, нiж мелодii строфових пiсень, що видання кобзарських мелодiй дасть нову, i, може, найбiльшу пiдвалину нацiональнiй гордостi…"

Поэтому, находясь на излечении в Ялте, Леся Украинка разыскала и сумела уговорить одного из лучших кобзарей того времени Гната Гончаренко приехать из Севастополя в Ялту для записи на фонографе. О. Сластион прислал из Миргорода свой фонограф, а из Киева и Москвы были выписаны фоновалики. Первоначально предполагалось, что записи на фонографе будет выполнять специально нанятый техник, однако что-то помешало осуществить этот план и поэтессе пришлось самой научиться управлять фонографом.

Тогда, в декабре 1908 года, Гнат Гончаренко напел и наиграл на валики фонографа следующие произведения: думы "Про Олексiя Поповича", "Про удову", "Про сестру i брата", песни "Про правду", "Попадя" и ряд инструментальных пьес — всего девятнадцать фоноваликов. Все они были пересланы во Львов Ф. Колессе, который "расшифровал" записи и издал их во второй серии своего труда "Мелодии украинских народных дум".

Выражая благодарность композитору за его работу по подготовке и изданию записанных в Ялте дум, песен и мелодий, Леся Украинка, в частности, писала: "Тепер уже справдi можна сказати: "Наша пiсня, наша дума не вмре, не загине!" Честь Вам i дяка за Вашi труди".

Прошло много лет. Приближалось 100-летие со дня рождения выдающейся украинской поэтессы. Среди прочих мероприятий в ознаменование этого юбилея было принято решение выпустить долгоиграющую пластинку с фонографическими записями кобзарей, сделанными в 1908–1909 гг. Ф. Колессой, О. Сластионом и Лесей Украинкой. Все фоновалики, сохранившиеся в архиве академика Филарета Колессы, были переданы его сыном Н. Ф. Колессой специалистам Всесоюзной студии грамзаписи для реставрации.

Не буду описывать трудности, с которыми пришлось столкнуться реставраторам прежде чем все фонозаписи были перенесены на магнитофонную ленту. Началась кропотливая работа по восстановлению звучания старых фонограмм.

Конверт юбилейной пластинки к 100-летию со дня рождения Леси Украинки (1871–1971)

Среди переданных для переписи и реставрации фонографических валиков один (№ 10) привлек особое внимание исследователей и реставраторов. Дело в том, что перед записанной на нем думой имелась еще одна небольшая запись, которая была кем-то специально перечеркнута восемью глубокими бороздами. Кроме того, вдоль валика, именно в этом месте образовалась трещина. Тем не менее было решено переписать на ленту и этот участок фонограммы, чтобы определить, какая на нем запись. Сделать перепись оказалось невероятно трудно, но мастерство и упорство реставраторов увенчалось в конце концов успехом. Из небытия, сквозь шум и треск, словно далекое слабое эхо, донесся женский голос. Он что-то пел, но что именно, удалось разобрать не сразу. Как выяснилось — первую строфу известной баллады "Про дiвчину, яка помандрувала за зводителем":

Известный украинский фольклорист Ю. Сливинский первым высказал предположение, что это голос Леси Украинки. В подтверждение он ссылался на слова самой поэтессы, которая в письме к Ф. Колессе от 4 декабря 1908 года писала: "Проба на № 10 неналежить Гончаренковi i не мае значення, то пробувано якiсть валка". И далее в том же письме: "…я се як спробувала кiлька днiв попоморочитись iз тим фонографом, то бачу, що ся машина — чиста погибель для нервiв, такий вона мае прикрий тембр i такi незноснi ïï капризи!"

Совершенно ясно, что Леся Украинка сама выполняла записи и пробовала качество фоновалика перед тем, как записать выступление Г. Гончаренко. А в более позднем письме к Ф. Колессе (от 5 марта 1913 года), рассказывая о приезде Г. Гончаренко в 1908 году в Ялту и о том, как терпеливо он перенес все сложности записи, она сообщала: "До етнографiв вiдноситься з повагою i без упередження, як до людей, що роблять якесь потршбне i серйозне дiло. Мене дивувало, як вiн, терпляче i принатурюючись до незносних часом капризiв нашого фонографа, готовий був годинами спiвати, по кiлька раз проказувати слова, стараючись при тому виразною повiльною рецитацiею улегшити менi роботу записувача".

Можно представить себе волнение Ю. Сливинского, когда он впервые осознал, что слышит живой голос Леси Украинки!

"…Те пятьдесят секунд, в течение которых звучит сейчас с грампластинки голос великой украинской поэтессы, реставраторы буквально выстрадали, по "крупинкам" восстанавливая слова, возвращая им чистоту и громкость", — писала 18 марта 1972 года газета "Советская культура".

По результатам этой реставрации в 1971 году была выпущена долгоиграющая пластинка-гигант № 029429-30 "Леся Украинка с думой и песней народа", на которой даны записи дум, песен и мелодий в исполнении кобзарей Гната Гончаренко, Степана Пасюги, Ивана Кучеренко, Явдохи Пилипенко — все лучшее, что было записано самой поэтессой или по ее инициативе. Здесь же восстановлено звучание ее голоса.

В то время, когда была выпущена эта пластинка, качество реставрации звука по своему уровню казалось верхом совершенства. Однако сейчас разработаны новые, гораздо более эффективные методы реставрации старых фонограмм (например, метод "глубокого шумопонижения" киевского инженера А. С. Богатырева), поэтому следовало бы вновь вернуться к вопросу реставрации бесценных для нашей культуры фонограмм. Они зазвучат намного лучше — чище, выразительнее, объемнее, чем это позволяла сделать техника 70-х годов.

 

Одно ли лицо "Макс" и Максаков?

На ранних акустических пластинках общества "Граммофон" встречаются записи, напетые в начале века певцами с фамилиями Макс и Максаков. Многие коллекционеры и исследователи убеждены, что все эти записи принадлежат одному и тому же певцу — Максу Карловичу Максакову, который будто бы подписывал некоторые свои пластинки псевдонимом Макс (г-н Макс).

Согласно одной версии, делалось это по престижным соображениям: записи серьезного репертуара (опера) он подписывал своим именем — М. К. Максаков, а камерные произведения, народные песни и цыганские романсы — псевдонимом г-н Макс. По другой версии — лишь в начале своей артистической карьеры певец использовал псевдоним, затем стал делать записи под своей настоящей фамилией.

Отождествлению Макса и Максакова в большой степени способствовали воспоминания известного оперного режиссера Н. Н. Боголюбова, который в своей книге "Шестьдесят лет в оперном театре" (1967 г.), рассказывая о работе в Ростове-на-Дону, писал: "Когда Максаков приехал… удивлению моему не было границ: в блестящем баритоне я узнал "Макса", участника вокального квартета, подвизавшегося на Нижегородской ярмарке".

Казалось бы, все ясно: "г-н Макс" и М. К. Максаков — одно и то же лицо, ведь даже в Русском каталоге "Голос хозяина" из серии "Голоса прошлого", изданном в 1977 году в Великобритании, все пластинки, напетые Максом приписаны М. К. Максакову. И все же…

Беру на себя смелость доказать, что Макс и Максаков — не одно и то же лицо, а совершенно разные люди. Прежде всего, с помощью ранних каталогов общества "Граммофон" можно убедиться, что на пластинках и Макса, и Максакова в равной мере записаны оперные арии, следовательно, предположения о престижном и непрестижном репертуаре отпадают. Точно так же не выдерживает проверки и утверждение о том, что ранние пластинки Максаков подписывал псевдонимом, а поздние — своим именем. Составленная мною дискография обоих певцов показывает, что дело обстояло как раз наоборот: записи 1901 года подписаны "М. К. Максаков", записи 1902 года — "г-н Макс". Не является достаточно надежным источником сведений и Русский каталог "Голос хозяина", так как он изобилует множеством ошибок различного рода. Например, под рубрикой "П. Д. Орлов" помещены записи разных артистов — солиста Мариинского театра Поликарпа Орлова и куплетиста Павла Орлова, а записи, сделанные певицей Рене Ефимовной Радиной разделены на две части и приписаны двум различным лицам: некоему Рене Радину и Рене Радиной-Фигнер. Интересно и то, что супруга М. К. Максакова Мария Петровна, категорически отвергала попытки отождествить ее мужа с "г-ном Максом". Где же истина?

Несмотря на все несовершенство ранней акустической записи, скрупулезное сравнение звучания голосов Макса и Максакова обнаруживает хотя и малоразличимую, но весьма существенную разницу. Голос Макса звучит несколько ниже, приближаясь к высокому басу, произношение правильное, дикция четкая, а манера пения — энергичная. У Максакова же дикция менее четкая, произношение не совсем правильное, манера пения более вялая, а голос — баритон.

Но надо отметить, что перечисленные отличия не всем могут показаться убедительными. Признаться, я и сам раньше не обращал на них никакого внимания, также считая Макса и Максакова одним лицом, пока однажды, роясь в подшивках старого журнала "Граммофон и фонограф", не наткнулся на список артистов, наиболее активно сотрудничавших в начале века с обществом "Граммофон". В списке есть и Макс, и Максаков. Это заставило меня задуматься: значит, речь идет о разных лицах. С этого момента я и начал специально искать доказательства неидентичности этих двух лиц.

Вскоре с помощью некоторых рекламных выпусков общества "Граммофон" удалось установить, что у "г-на Макса" имеются инициалы — М. А. (у Максакова — М. К.). Затем, собирая материалы для статьи о граммофонной фирме "Якоб Рекорд", я нашел в журнале "Граммофонный мир" от 15 июля 1911 г., № 13, заметку, написанную издателем этого журнала и бывшим сотрудником фирмы "Якоб Рекорд" Д. А. Богемским. В заметке есть такое свидетельство: "Присяжных артистов у Рихарда Якоба было трое: тенор Каржевин, ныне известный оперный певец, баритон Макс, ныне владелец крупного экспортного дела, — и я".

На мой взгляд, это окончательный аргумент. Даже при самой буйной фантазии никак нельзя назвать М. К. Максакова — певца, режиссера и вокального педагога "владельцем крупного экспортного дела". Итак, сомнения в идентичности Макса и Максакова оказались обоснованными: это, безусловно, разные лица. Некий М. А. Макс, которого природа одарила довольно красивым баритоном, профессиональным артистом никогда не был, хотя и записывался на пластинках.

В заключение хотелось бы сказать несколько слов о первой попытке опубликовать изложенную здесь версию. Еще в 1984 году я предложил этот материал в каталог-бюллетень "Мелодия", который как раз публиковал серию моих статей по истории русских граммофонных фабрик. Статья попала на рецензию одному из сотрудников Всесоюзной студии грамзаписи. Ранее мне уже приходилось беседовать с ним на эту тему и он, помнится, настаивал на том, что Макс и Максаков — одно и то же лицо, обосновывая свою позицию цитатой из воспоминаний оперного режиссера Н. Н. Боголюбова. Не дав согласия на публикацию моего материала, через год он неожиданно напечатал в "Мелодии" свою статью, в которой доказывал, что Макс и Максаков — разные лица, то есть, фактически, подтвердил правоту моей версии. Статья эта довольно обширна, заняла несколько страниц в двух выпусках журнала. При этом в ней не оказалось ни одной ссылки на мой приоритет в разработке данного вопроса. Что ж, бывает и такое.