Эпоха тотальной музыкотерапии

Музыка, традиционно понимаемая как категория культуры, социумом относится к сфере развлечений. На самом деле смысл музыки, как явления, глубже музыка, в любом ее жанре, есть средство гармонизации. И поскольку гармонизация это основа любой коррекции, любая музыка является средством терапии. В этой части мы коснемся прикладной сферы музыки, которая известна под названием музыкотерапии. Думаю, что я прав, называя ее самым древним, самым физиологичным и самым приятным из известных видов врачевания.

Еще шаманы и лекари древних племен использовали музыку для восстановления здоровья. Одно из первых «официальных» сообщений о способности музыки корректировать психическое состояние относится ко временам Пифагора (VI в. до н. э.) и касается произошедшего с ним случая, когда ученый оказался свидетелем бытовой сцены между подвыпившим мужчиной и его супругой. Видя, что разборка близится к драматическому финалу, Пифагор попросил играющего неподалеку музыканта перейти на иной лад. И неожиданно буйный супруг успокоился, ссора погасла.

Пифагор приписывал музыке универсальные целительские свойства. Его мнение разделял Авиценна, который изучал влияние музыки также и на здорового человека, в качестве средства профилактики нервно-психических заболеваний. Демокрит (V в. до н. э.) советовал слушать флейту для излечения опасных инфекций. А по мнению Платона, снятию головной боли помогал прием лечебных трав в сочетании с музыкой магического характера. По его идее, ритмы и лады, воздействуя на мысль, делают ее сообразной им самим. Вслед за Платоном идеи о влиянии искусства на человека развивал Аристотель в учении о катарсисе концепции очищения души человека в процессе восприятия искусства. Аристотель считал, что музыка снимает тяжелые психические переживания и ее эффект равносилен сильнодействующим лекарствам. Позже из этого учения возникла теория о способности музыки менять характер человека.

Итальянский музыкальный теоретик Средневековья Дж. Царлино (1517–1590) описывает, как Сенократ звуками трубы возвратил здоровье безумным, а Талет звучанием древней кифары излечил чуму. Пророк Давид игрой на кифаре и пением помог библейскому царю Саулу избавиться от депрессии. Асклеиий музыкой с помощью звуков трубы улучшал слух слабослышащим. Гомер в «Одиссее» повествует о лечении ран воина звуками музыки и пения, о том, как Ахилл снимал эмоциональное напряжение своим пением и игрой на лире. По мнению древних греков и римлян, музыка, исполняемая на цитре, способствовала процессу пищеварения. В трактате римского государственного деятеля и философа Боэция (480–524) «Наставления к музыке» повествуется, что музыканты Терпандр и Арион из Метимны посредством пения избавили жителей Лесбоса и ионян от тяжелых болезней. А Исмений Фиванский снимал музыкой сильные подагрические боли.

Считалось, что вокалотерапия эффективна при врачевании. Художественное пение существовало уже до нашей эры в Египте, Малой Азии, Древней Греции.

Слово исполнителя адресовалось к сознанию человека, тембр и музыкальное сопровождение непосредственно к чувствам.

Эстафету музыкотерапии подхватили врачи Европы, где она начала свое развитие в начале XIX в., когда французский психиатр Эскироль стал вводить этот метод в практику. В XX в. МТ как независимая дисциплина стала широко практиковаться в различных странах. Так, врачи клиники Мюнхенского университета успешно использовали музыку Бетховена и Моцарта для ускорения заживления язвы желудка. Голландскими учеными было выявлено, что специально подобранная музыка оказывала положительное влияние на гемодинамику при лечении сердца и сосудов.

Во второй половине XX в. для подготовки профессиональных музыкотерапевтов в Великобритании была осуществлена Первая учебная программа в Школе Музыки и Драмы Гилдхолл в Лондоне в 1961 г., а в 1975 г. в Лондоне был основан центр МТ. В 1985 г. в Германии при медицинском факультете университета Виттен-Хердехе был организован Институт МТ. В современных США, музыкотерапия достигла, пожалуй, максимального взлета, официально войдя в список профессиональных медицинских специальностей. В США была создана Ассоциации врачей-музыкотерапевтов, в 2010 отметившая свое 60-летие.

В России основоположником музыкотерапии считается В.М. Бехтерев, выдающийся вклад в ее развитие внес С. Шушарджан. Официально в список медицинских специальностей МТ вошла в 2003.

В Украине серьезная, но неофициальная научная поддержка музыкотерапии была заявлена открытием автора этой книги «Музыкальный геном» и записью первого варианта «Симфонии перемен» (2002–2003).

В мире сегодня значительно возрос интерес к использованию немедикаментозных методов, как для профилактики, так и для лечения заболеваний. Не только потому, что МТ, как один из лучших образцов холистической (альтернативной) медицины отвечает старому мудрому принципу врачевания лечить больного, а не болезнь. Как уже упоминалось в первой части книги, с изменением «космической погоды» меняется картина адаптационно-приспособительных реакций человека как на физиологическом уровне, так и на экстремальном (стресс). Это влияет на изменение структуры патологии, ведущее место в которой заняли психосоматические расстройства. Ввиду того, что музыка оказывает на организм неспецифическое стимулирующее симпатомиметическое и седативное действие (I. Koher), MT становится все более востребованной и в качестве самостоятельного метода, и в составе комплексов биорезонансной терапии и арт-терапии.

Авторский метод-комплекс «Шелковая клиника», создававшийся на протяжении почти 30 лет исследований и практики, основным направлением имеет экологическую и эстетическую гармонизацию (термин «лечение» упразднен, как не соответствующий сути проблем современного человека и требованиям эпохи), в которой ведущая роль отводится искусству вообще и его аудио-визуальным направлениям в частности. К ним относятся музыкотерапия и новое направление, созданное автором на основе синтеза биоэнергетической живописи (детища его ранней деятельности) и музыкотерапии кино-символ-драме, или психо-энергетического целительского кино.

Отдельно следует сказать о матричной музыке, или киматической музыке, как я ее назвал. Терапевтический ее эффект объясняется природным феноменом резонанса в данном случае резонанса между микрокосмосом музыки и законами функционирования человеческого организма. «Симфония перемен», о которой еще будет рассказываться на этих страницах, представляет собой яркий образец киматической музыки.

Существует несколько современных концепций влияния музыки. Во всяком случае, справедливо выделение двух главных вариантов этого влияния на человека через восприятие частотных характеристик и через психоэмоциональное восприятие. В последнем случае восприятие происходит как на осознанном уровне (кора головного мозга), так и на подсознательном уровне, подкорковыми структурами лимбико-ретикуло-гипоталамической области.

Исследователями было отмечено влияние музыки, в частности, на сократительную деятельность матки через опиоидную систему (эндорфины). Такое антистрессорное влияние музыки оказывает уравновешивание нервных процессов. Музыка гармонизирует работу центров организма, оказывает релаксирующий эффект, таким образом, происходит снижение артериального давления, регуляция сокращений матки во время экстремальных состояний.

В клинической МТ можно выделить 3 направления:

1) Рецептивная МТ (пассивная) пациент получает музыкотерапевтический сеанс, по той или иной технологии, не участвуя в нем активно. Этот тип разделяется, условно, на музыкопсихотерапию с целью нормализации психоэмоционального состояния, и музыкосоматотерапию, цель которой контактное лечебное воздействие непосредственно на тело. Музыкопсихотерапия разделяется на динамическую и регулятивную МТ. Цель динамической МТ эмоциональная активизация пациента. Регулятивная МТ направлена на провоцирование аффективно-динамических реакций, вызывающих катарсис, духовное очищение.

2) Активная МТ это, собственно, арт-терапия, которая включает в процесс музицирования самого пациента. Она может быть обучающей и психоаналитической.

3) Интегральная МТ сочетает подходы первых двух методов. Посвящена как системной регуляции для повышении резервных возможностей целостного организма, так и коррекции отдельных психофизиологических нарушений. Примером интегральной МТ является музыковокалотерапия.

В настоящее время в психологии существует несколько теоретических концепций, объясняющих воздействие музыки на человека. Ассоцианизм берет в качестве отдельного элемента различные средства музыкальной выразительности (ритм, звук, тембр, гармонию). Его сторонники видят причину воздействия музыки в связях, которые образуются в ассоциациях по смежности с тем или иным переживанием. Сторонники гештальтпсихологии считают, что восприятие музыкального созвучия есть переживание нового качественного своеобразия, единого в своей целостности. С точки зрения психоанализа музыкальное произведение содержит в себе отражение сексуальных символов и выражение патологических комплексов. Вероятно, каждая из концепций имеет свое рациональное зерно в общей картине.

Существует также теория психического резонанса (Понтвик, Швеция), идея которой в том, что музыка есть отражение некоторых исходных форм психической жизни через акустико-гармонические построения. Эффект воздействия музыки обусловлен ее способностью вызывать определенные мысли, эмоции, представления, психологические установки и действия, в соответствии с которыми в организме происходят физиологические изменения.

Согласно теории А. Томатиса (Франция), ребенок в материнской утробе слышит массу звуков, производимых материнским организмом, которые ему после рождения становятся Обусловлено это тем, что в этот период уши ребенка заполнены жидкостью, проводящей звук лучше, чем воздух. А. Томатис моделировал такие условия трансляцией записи таких звуков через толщу. Прослушивание этих записей детьми с дислексией, аутизмом, гиперактивностью приводило к значительным позитивным переменам. А Томатис считает, что эти звуки будят воспоминания архаической связи с матерью, затрагивают самые древние слои нашей памяти о единстве с матерью, дающем чувство безмятежности, защищенности, блаженства и пробуждающей чувство цельности.

Подобный эффект лег в основу методики резонансной музыкотерапии беременных Петера Хюбнера (1988). Методика ставит цель путем улучшения функционального, гормонального и психоэмоционального состояния беременной посредством музыки способствовать более естественному течению родового процесса. Уже с 18 недель ребенок в утробе матери слышит. Нерожденный ребенок воспринимает такие затруднения матери во время беременности, как хроническая тревожность, напряженность и эмоциональный стресс, и эти впечатления переходят на уровень его подсознания. Снятие стресса и напряжения, эмоциональных перегрузок позволяет свести к минимуму отрицательные воздействия на психическую жизнь нерожденного ребенка.

Уже с начала рассказа об истории МТ стало понятно, что музыкотерапия нашла свое применение более всего в области психологии и психиатрии. Традиционно МТ используется при лечении психических заболеваний, успешно уменьшает проявление тревоги, депрессии, улучшает самочувствие при шизофрении и аутизме. Встречаются исследования, в которых имеются сведения об анальгезирующем эффекте. Комбинация МТ с техникой направленного воображения и глубокой релаксацией помогает при хроническом болевом синдроме, сопутствующем некоторым заболеваниям. Также используют МТ и в педиатрии.

Предварительные исследования показывают положительный эффект от МТ при паркинсонизме, болезни Альцгеймера. Музыка оказывает влияние на такие физиологические параметры, как артериальное давление, частоту сердечных сокращений, дыхание, увеличивает активность коры головного мозга, улучшает мозговое кровообращение, регулирует иммунную и эндокринную системы.

С древних времен до наших дней созданы разные классификации музыки для терапии. Все они в достаточной мере условны, поскольку в МТ мы работаем на стыке науки и искусства, то и методика МТ является и научно созданным инструментом с признаками искусства. А последнее предполагает индивидуальный подход, который невозможен без творчества. В творчестве же не может быть стандартов.

Все же, классификация важна для понимания вариантов реакций человека на воздействие музыкой.

1. Ресурсная музыка. Ее цель достижение т. н. высокоресурсных состояний, которые являются основой для трансформации и улучшения качества жизни, включая состояние здоровья.

2. Катарсисная музыка. Направлена на отреагирование, выход накопившихся эмоций, чувств, мыслей. Это музыка для эмоциональной разрядки, уменьшения аффективного напряжения, очищения от негативного опыта прошлого. Последнее связывает МТ с так называемой кармической медициной.

3. Экзистенциальная музыка. В задачу этой музыки входит создать условия для глубинной рефлексии, для размышления о проблемах ценностно-смысловой сферы человека. Как правило, подбирается музыка, используемая в религиозных действах и похожая на нее, в которой присутствует органное звучание, хоры. Музыка помогает найти ответы на вопросы о смысле бытия, решения вершинных проблем, что актуально для выведения из кризисных ситуаций.

4. Функциональная музыка. «Функциональной» можно считать музыку, используемую для оказания определенного, целенаправленного, контролируемого (до известной степени) влияния прежде всего на психическое, а попутно и на физическое состояние человека и поведение групп людей. Здесь именно музыка приобретает характер экологического фактора, т. е. становится неотъемлемым компонентом акустической среды обитания, а значит, средством ее формирования и преобразования. Особым видом функциональной музыки можно считать храмовую музыку. Известна своим комфортным воздействием музыка Брайана Ино, создателя стиля ambient. Само название стиля означает «окружение», а один из первых музыкальных альбомов Ино назывался «Музыка для аэропортов». Музыка этого направления наилучшим образом отвечает целям функциональным смягчать физический дискомфорт, уменьшать болевые ощущения и способствовать выздоровлению, улучшать настроение, повышать работоспособность, снижать нервное напряжение и успокаивать, помогать отдыху, засыпанию, изменять состояние сознания, вызывать массовый энтузиазм и подобные состояния, вплоть до «боевого транса», улучшать человеческие взаимоотношения.

Определение функциональной музыки приводит к исследованию специфики функционального применения различных музыкальных жанров.

Так называемая «классическая» музыка. В обычном понимании это вся новоевропейская музыка от барокко до позднего романтизма. Особенно ценится музыка В.-А. Моцарта. Известен в МТ «эффект Моцарта», издана книга с соответствующим названием. Вивальди, Бетховен, Бах и другие классические композиторы «классические поставщики» музыкального для музыкальной психотерапии во всех формах.

Классика в современных обработках отдельная разновидность материала для МТ. Классические темы, изложенные на музыкальном языке, доступном для восприятия малоподготовленным современным слушателем, получают в оценке по методике «семантического дифференциала» более высокие значения факторов «сила» и «активность».

Музыка направления «Нью-эйдж» преимущественно электронная и электронно-акустическая. Она заключает в себе богатейшие возможности функционального воздействия на психику. Этот жанр, пожалуй, на сегодня наиболее востребован профессиональными психологами и психотерапевтами. Его корифеями считаются такие авторы, как Ж.М. Жарр, К. Шульц, М. Китаро, М. Олдфилд, Анугама и др. Среди прочих высокой художественностью, приверженностью традициям европейского симфонизма выделяется творчество Вангелиса. Хорошим музыкотерапевтическим эффектом и благозвучием обладает музыка К. де Мальо (проект «G.E.N.E»), Ю. Рыжова (проект Angelight).

Музыка этническая (разных народов мира). Она сегодня также существует как в аутентичном исполнении, так и в самых разнообразных обработках, порой переплетаясь и с эстрадной музыкой, и с направлением «Нью-эйдж». Так, уже упомянутая К. де Мальо включает в свои композиции звуки многих экзотических инструментов. Среди психологов и психотерапевтов особенным интересом пользуется музыка шаманских ритуалов, т. к. она изначально предназначена для введения сознания человека в измененное состояние.

Вопрос о психотерапевтическом значении джаза неоднозначен. Несомненно, оно имеет место. Глубинные музыкальные ключи джаза относятся к реликтовым этническим пластам цивилизации и сохраняются практически во всех его многочисленных направлениях. Отдельно стоит сказать о направлении фьюжн, как разновидности джаз-рока. Автор сотрудничает с севастопольской группой «Fusion Orchestra», используя их музыку в некоторых проектах (в частности, в кино-сомволдраме).

5. Киматическая музыка. Это, с вашего позволения, мое добавление в данную классификацию. К этому типу относится также матричная музыка, как я ее назвал, создавая и исследуя «Музыкальный И-Цзин»). В этой сфере музыка более применима к физическому плану. Действительно, музыкотерапия не ограничивается психоэмоциональным воздействием, музыка способна проникать в организм не только через органы слуха, но и через кожу. При воздействии на виброрецепторы звуковых волн определенной частоты запускается противоболевая система… Впервые в мире русские ученые доказали воздействие музыки на клеточном уровне, исследовав реакцию на музыку раковых клеток и болезнетворных микроорганизмов. Такой подход не удивителен, он известен в разновидности древнекитайского искусства формирования и моделирования среды Фэн-Шуй. Звуки окружающей среды оказывают на нас не меньшее влияние, чем энергетика, порождаемая нашими жилищами. Кроме того, звуки определяют качество этой энергетической среды. Сам по себе, дом (квартира) по разному реагирует на шумы и звуки, создавая свое «качество звучания». Разнообразные акустические поля взаимодействуют между собой и повышают, либо снижают нашу личную энергию. С физическими объектами нашего окружения происходит то же, что с музыкальными инструментами.

С течением времени музыкальные вибрации, возникающие в процессе игры на скрипке, изменяют молекулярную структуру дерева, из которого она сделана. И все предметы вашего дома хранят отпечатки звуков, которые определяют энергетические параметры этих предметов. Негативные события, даже если они происходили в соседней квартире, уже привнесли в вашу акустическую среду негативные качества, которые «вписались» в молекулярную структуру предметов интерьера и «озвучивают» ваш организм, почти на 90 % состоящий из воды. Звуки могут структурировать воду, изменяя ее свойства, подтверждают известные исследования Масару Эмото. Поэтому важнейшим фактором нашего здоровья и благополучия является акустическая характеристика пространства жилища. Вот почему в доме так важно сбалансировать и «исцелить» энергию, источником которой являются звуки, и заставить ее поддерживать и питать ваши духовные силы. Звукоизоляция не решает проблему, поскольку человек создан для жизни в мире звуков. Одним из самых высокоэффективных способов активизации жизненной энергии в вашем доме является акустический Фэн-Шуй. И еще более привлекателен Фэн-Шуй музыкальный, поскольку музыка не только активирует энергию дома, но и гармонизирует ее наилучшим образом, очищая, к тому же, предметы и нас с вами от негативных последствий «психо-акустических атак». Так же, как и классический Фэн-Шуй, музыкальный Фэн-Шуй основан на аналогии триграммам Ба-гуа. Триграммы обозначают восемь феноменологических Начал, которые формируют Вселенную и наш геном, что подтверждео открытием «Музыкальный геном музыкальный И-Цзин», ведь И-Цзин состоит из комбинаций и перестановок базовых элементов триграмм Ба-гуа, используемых и в Фен-Шуй. Второй альбом «Симфонии перемен» необычен уже тем, что математически точно соответствует универсальной матрице И-Цзина, который называют «китайской Библией» и «древнейшим компьютером». Научно доказано также соответствие этой матрице системы генетического кодирования (М. Шонбергер,2001).

Создание «музыкальной мандалы» важнейший способ музыкального Фен-Шуй. Используя произведения «Симфонии перемен» нет необходимости проводить сложные вычисления для задания акустических параметров, поскольку Музыкальная матрица, как и система И-Цзин, универсальна, то есть, содержит в себе закодированную информацию обо всех объектах и явлениях Вселенной. Матрица создана по Законам гармонии, поэтому звуки ее музыки порождают мелодическую и гармоническую структуру, которая оказывает на нас такое же влияние, как и сама Священная геометрия, проникая в различные предметы в вашем доме или в офисе и, таким образом, вызывая в их энергетических полях удивительные перемены. Эти звуковые тона способствуют гармонизации и единению разрозненных энергетических потоков, генерированию невероятных звуковых геометрических форм, которые останутся впечатанными в стенах, потолке и полу вашего жилища в течение долгого времени после того, как стихнут звуки этого музыкального произведения.

Современная наука киматика дает возможность даже увидеть эти гармоничные музыкальные формы. Посмотрите на обложку этой книги это изображение волновой структуры из базовой звуковой последовательности первого трека «Музыкального И-Цзина», которая также присутствует во всех пьесах любого альбома серии «Симфония перемен». Эта структура графически отображает характерные признаки гармонии симметрию и красоту. Понятно, что подобные звуки могут исключительно позитивно корректировать вибрационные частоты вашего дома и вашего тела. Эти звуковые формы проникают в окружающую среду, как лучи лазера. Живые волны энергии, воплощенные в точные геометрические формы, наполняют пространство, в котором используется это замечательное произведение и оказывают гармонизирующее воздействие на те энергетические поля, которые окружают вас.

Исследования показали, что, когда люди начинают прислушиваться к гармоничным звукам, их кровяное давление и работа сердца нормализуются, наступает состояние приятного расслабления и покоя. Многие люди утверждают, что, прослушав записи с такими звуками, они наполняются энергией и становятся более деятельными.

«Симфония перемен» («Музыкальный И-Цзин») это гармоничный голос созидания, эхо невидимого мира. Любая нота божественного созвучия, в котором заключена вся Вселенная, предназначена для того, чтобы однажды прозвучать.

Гармоничная музыка имеет способностью внедрять некую концепцию или ощущения в нашу память. Интересно, что матричная музыка усиливает способность некоторых людей запоминать иностранные языки. Возможно, научное объяснение здесь кроется в том, что и сознание и подсознание контактируют на уровне частот с генетической матрицей, а генетический уровень коррелирует с лингвистическим. Это особенно наглядно и убедительно демонстрирует открытие Периодической системы аминокислот (Г. Длясин, 1998) и Ключа кода системы аминокислот (К. Задорожников, 1998). И на этом уровне, уровне метагенома , все люди поистине едины, поскольку там нет расовых и языковых различий.

К факторам среды относятся техногенные системы передачи аудиовизуальной информации. Они построены на принципе дезинтеграции цельная структура окружающего мира, передающаяся в виде аудиовизуальной картины, им разрывается на составляющие фрагменты кадры, строки, пиксели…. И эта разорванная на клочья визуальная информация подается в наш мозг с частотами, которые (как минимум) не согласованы с нашими собственными рабочими частотами. Так, уже не опосредованно, но непосредственно происходит влияние на формирование нашей внутренней среды своеобразный деструктивный внутренний «Фен-Шуй». И матричная музыка, а именно музыкальный И-Цзин в виде «Симфонии перемен» относится к факторам коррекции как внешнего, так и внутреннего пространства нашего макро– и микрокосмоса как средство согласования частот нашего мозга с частотами Вселенной.

Следует сказать, что «Симфония перемен» содержит в себе, в разной степени, черты всех подразделений приведенной классификации. Музыка «Симфонии перемен» по стилю является синтезом классики, «нью эйдж» и «эмбиент» (ambient). Готовящийся к выходу третий альбом цикла «Симфонии перемен» (рабочее название «Тайные убежища») создан как нельзя более подходящим целям экзистенциальной музыки. Вместе с тем, в процессе такой медленной, плавной, буквально обволакивающей музыки, исполняемой почти без ритмической группы (барабаны, бас), может происходить и медитативное прозрение, и катарсистическое очищение. Музыка этого альбома имеет также качества функциональной. В любом случае, она также наиболее предпочтительна для вашего дома или офиса. В то же время, с ее появлением, и ею самой, анонсировано самостоятельное направление концептуальной музыки (art-n-science). Главные его черты новаторская идея, исследование, синтез качеств науки и искусства, направленность, акцент на благозвучие даже в исключительно «математических» вариантах. Последним новшеством в моем авторском проекте Konstantin Magical Mystery Orchestra стал способ композиции гармонической музыки. Здесь мы поднимаемся над предопределенностью матричной музыки, своими математическими рамками связывающей полет творчества. Суть способа в нахождении так называемых «музыкальных ключей» в произведениях разных жанров, ставших общепризнанно классическими или популярными. «Музыкальный ключ» — это главная идея произведения, переданная в музыке и записанная нотами. Обратите внимание, я не сказал «нотная запись», я сказал «идея». Это значит, что за нотной записью спрятано еще нечто, не укладывающееся в логическое понятие. Это, можно сказать, нелинейная канва, по которому создается музыкальное произведение. Если хотите, изобретена возможность чтения творческой мысли автора, которая затем была им облечена нотами, ставшими музыкой. Возможно, это выглядит дерзко, но это так, и в этом нет плагиата: берется не музыкальная фраза уже известного произведения, а пойманный автором тончайший музыкальный намек (он и есть ключ) пойманный на уровне underground, и этот ключ затем преобразуется в совершенно новое, ни в чем не похожее на оригинал произведение, при этом сохраняя саму идею, сделавшую изначальное произведение значимым, ярким, бессмертным. Важно понять, что, хотя делается это не без помощи компьютера, в процессе не используются «музыкальные конструкторы» типа «Band in a Box» и др. Это, по своей сути и алгоритму, полноценный творческий композиторский процесс, занимающий, порой, длительный период времени. Он напоминает ваяние из камня, о котором Микеланджело сказал, примерно: «беру скалу и отсекаю от нее все липшее». В данном случае ключ ищется длительным выслушиванием, с последующим его выделением в программе музыкальном редакторе профессионального уровня. Потом на его основе строится новое произведение. Это, своего рода, музыкальная экстрасенсорика, в более научной терминологии А. Менегетш онтопсихологическая музыкотерапия умение слушать смысл «музыки» через внутренние биологические ритмы. В этой технике создан трек к моему фильму-символдраме для психологической коррекции перинатальных травм и улучшения качества жизни «Забытые чувства». Трек содержит саму пьесу группы «Fusion Orchestra» с одноименным названием, и ее авторскую обработку в описанной технике, название которой еще не родилось, но хорошо выражено в рабочих названиях готовящихся альбомов «Hidden Covers» («Тайные убежища») и «Inner Ambient» (дословно «Внутреннее окружение», литературно же «Внешнее внутри»). Эта техника помогла придти к окончательной версии Музыкального И-Цзина в серии «Симфония перемен» «64 Messages of Imperor» («64 послания императора»). Новая техника удобна для создания функциональной музыки в помощь продуктивной медитации в решении основных жизненных проблем, программам общего оздоровления, коррекции массы тела, устранения вредных бытовых привычек и др.

 

Киматика и музыкальные формы

Джеффри Ходсон, известный ясновидящий, живший в Новой Зеландии, последователь знаменитого Ледбиттера, развил начатый им жанр описания различных явлений тонких планов и микромира, которые он смог увидеть благодаря своим способностям. Он считается первым ясновидящим, получившим официальное признание со стороны независимых научных исследователей. В его книге «Музыкальные формы» приведены несколько рисунков форм, образовавшихся в тонкой материи при исполнении различных музыкальных произведений.

А вот один из кимаглифов визуализированных с помощью кимаскопа волновых паттернов музыкального произведения «Симфония перемен», сделанных соизобретателем кимаскопа Джоном Райдом по моему заказу автора (июнь 2011).

Бах, Прелюдия до-диез минор (из книги Д.Ходсона)

Рабочий вид кимаглифа фрагмента первого трека первого альбома «Симфонии перемен» «Previous Heaven. Fusi Conception». Приблизительно на участке 3'45" продолжительности проигрывания. Этот участок примерно (учитывая реверберацию) соответствует месту звучания 24-й – 25-й гексаграмм И-Цзина. ( специальная лицензия CymaScope. com. Перепечатка и любое использование запрещены ).

Кимаглиф одного из базовых паттернов Музыкальной матрицы И-Цзина (здесь рабочий вариант, цветной помещен на форзац книги) демонстрирует одновременно несколько важных явлений: восьмеричную структуру паттерна, красоту/гармоничность, принадлежность к геометрии Платоновых тел и вписанность в сферу. Последнее свидетельствует об отношении этой фигуры к процессам сферодинамики/эфиродинамики и подтверждает предположение, высказанное Джоном Райдом о том, что звук представляет собой не волновую форму, в строгом понимании, а вибрации в виде «пузырей». Не оспаривая утверждения коллеги, уточню, что по данным отечественных источников, волна звука колокола представлена объемным крестом. Если внимательно посмотреть на мой кимаглиф, можно увидеть присутствие в нем такой формы. И понять справедливость утверждения, зная, что обработанный Райдом фрагмент трека с первой пьесой «Симфонии перемен» содержит базовые 64 звуковых паттерна матрицы И-Цзина, исполненных специально скомпонованным оркестром с естественным звучанием колокольных семплов.

Периодическое проигрывание «Симфонии перемен» музыки И-Цзина это эффективная стратегия для создания позитивной звуковой обстановки в нашей среде обитания, потому что это произведение обладает феноменом «гашения звуковой волны», когда одни звуковые волны могут напрочь заглушать другие. Вы можете использовать эти принципы для того, чтобы расправиться с окружающими вас неприятными звуками.

Звук сам по себе обладает терапевтическим потенциалом. Музыка И-Цзина это набор звуков, скомпонованных по законам гармонии, и его терапевтический эффект несравненно выше. Опыт целительского использования музыки автором, его близкими и пациентами превзошел все ожидания в восстановлении здоровья даже при проблемах высокой степени сложности.

Важно знать, что чистые, мелодичные звуки стимулируют движение ци, не изменяя направление потоков энергии. Качество звучания гарантировано новой технологией «обертональной записи», основанной на акустической фокусировке определенных обертонов, большинство из которых за пределами физической слышимости, для чего создан специальный цифровой формат с большой глубиной битрейта. Любое копирование диска возможно только после его перекодирования, которое уничтожает эти обертоны, а вместе с ними и особый тонкий акустический эффект. Поэтому автор и студия «АМА» не ставили целью защищать диск от несанкционированного копирования – сам метод записи является защитой. Рекомендуется прослушивать «Симфонию перемен» только в оригинальном издании и на качественной аппаратуре.

Из вышеизложенного понятно, что в основе эффекта Фен-Шуи (причем, не только музыкального) лежит эффект киматики, о котором рассказано в первой главе.

Хотелось бы затронуть еще одно явление, которое также стоит отнести к области функциональной музыки: это музыкальные сигналы и позывные обычно короткие (продолжительностью до 15–20 секунд) музыкальные отрывки. За ними всегда «закреплено» определенное содержание, они всегда представляют собой знак. А знак, и графический, и особенно музыкальный это самостоятельное энергетическое образование, имеющее свойство влиять на окружающую среду. Однако функция сигналов, вероятно, заключается не только в том, чтобы сообщать о чем-либо, но и в том, чтобы создавать определенный эмоциональный настрой. Сигнальные элементы присутствуют в «звуковой вязи» некоторых произведений стиля ambient и, в частности, в последних альбомах «Симфонии перемен», готовящихся к изданию параллельно с этой книгой. В частности, «64 послания императора» представлены 64 звуко-смысловыми паттернами, в соответствии с гексаграммами И-Цзина, и эти паттерны, звучащие по 30 секунд каждый, как содержат звуковые сигналы, так и сами по себе являются сигналами короткими и звуко-семантически емкими посланиями.

Интересно, что имея в И-Цзине дело с чисто китайской, по сути криптографикой, я отверг для ее музифицирования китайский лад. Музыкальный лад в китайской музыке называется пентатоникой и базируется на пяти тонах, соответствующих пяти первоэлементам природы (земля, металл, дерево, огонь, вода), которые, в свою очередь, соответствуют пяти органам человека (селезенка, легкие, печень, сердце, почки). Древнекитайская философия и медицина разделяют все происходящее и существующее в мироздании на две категории психическую энергию «Ян» и «Инь» (мужскую и женскую). Эта энергия движется в теле по определенным проходам каналам (меридианам), связанным между собой. Каждый меридиан связан еще с одним из внутренних органов человека. Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов, звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела. Особенностью китайской медицины является соматопсихический подход, согласно которому каждому органу соответствует своя психическая функция. Так, печени соответствует эмоция гнев. При гиперфункции (избытке) проявляются упрямство, агрессия, гнев, при гипофункции (недостатке) боязливость, страх, депрессия. Принцип пяти тонов согласуется с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, с загадочными законами природы, с частями света и континентами, с тем, что у человека пять плотных органов и он обладает пятью чувствами. По мнению древних китайцев, музыка (пентатоника), благодаря действию этих законов, находится в гармонии с природой и имеет огромную силу воздействия на человека.

Ввиду того, что в структуре И-Цзина присутствуют одновременно закономерности, по которым создана пентатоника, а также и те закономерности, по которым создана диатоническая шкала, в целях звуко-семантической близости европейскому обычаю восприятия диатоники, было решено использовать последнюю. При этом внутренняя энергетика пентатоники неизбежно сохранена, «неслышимо» присутствуя в звучании избранной формы музыкальной матрицы.

 

Современные технологии музыкотерапии и матричная музыка

Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была «эвритмия» способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках… Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму Мироздания. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом.

Аристотель в учении о катарсисе концепции очищения души человека в процессе восприятия искусства указывал, что такое очищение подобно устранению необузданного пафоса, как и субъективного буйства следовательно, обновлению моральных критериев, а именно: обособившийся в своих страданиях от жизни общества индивид поднимается от своей частной единичности до всеобщности, последнее идентифицируется с жизнью и устремлениями общества.

Такой подход важен, как составляющая современной холистической практики врачевания и психо-соматической интеграции, особенно востребованной современным социумом.

В созданном мною метод-комплексе «Шелковая клиника» музыкальная гармонизация применяется в контексте интегральной хиропрактики юмейхо. В этом метод-комплексе более имеется в виду онтопсихологическая музыкотерапия умение слушать смысл «музыки» через внутренние биологические ритмы. Это не та музыка, которую пишут композиторы, а музыка, автор которой дух жизни. Музыкотерапия ориентирована на приобщение человека к внутреннему опыту гармонического здоровья собственного тела. Ввиду того, что юмейхо позиционируется мною в большей степени, как вариант телесно-ориентированной психотерапии, такой подход наиболее интересен.

При музыкотерапии происходит постоянный приток энергии внутрь нашего организма до тех пор, пока не достигается гармония. Здесь человека учат и направляют не правила и законы, а соматическая реальность. Такого рода музыка должна соответствовать одной из нот, входящих в гамму висцерального (внутреннего) тона. Музыка создается здоровым и живым организмом непосредственно в ходе сеанса. В данном случае под созданием подразумевается сотворчество, «прослушивание-проигрывание» музыки как бы своим телом, причем в этом процессе участвуют и пациент, и мастер в разной степени активности такого участия, вплоть до, буквально, «соисполнения» звучащей во время сеанса музыки мастером на теле пациента, как на музыкальном инструменте. Здесь музыкотерапия – это в максимальной степени обращение к собственному телу.

С помощью музыкотерапии освобождается заблокированная часть тела, и она начинает снова ощущать жизнь. Тело это воплощение духа. Тело это первый объект, который затем осуществляет соотношение с другими внешними объектами, оно является первым способом, через который дух являет себя как сущий. Психика человека есть энергия, постоянно находящая себе соответствие вовне. Человек здоров тогда, когда этой энергии позволено течь к месту своего натурального выхода свободно и без отклонений, вынужденных блокировкой. Тело всегда слушает жизнь. Тело изначально мудрое. И учиться у него означает осознать внутренние, глубоко скрытые пути к тому, чего мы не понимаем. Музыка вводит в состояние, близкое к гипнотическому трансу, во время которого происходит глубинное общение со своим внутренним «Я».

В моем методе важно достижение особого состояния, некоего «драйва» внутри транса. Причем это состояние для обоих участников сеанса является гармонизирующим.

Собственно, состояние драйва такого рода можно испытывать в процессе практически любой деятельности и лишь от самого человека зависит, сможет ли он научиться формировать условия, порождающие его. Обычно это состояние испытывают представители творческих профессий во время работы. Общие признаки «драйва»: чувство слитности со своими действиями («слияние действия и осознания»), полная управляемость ситуацией, сознание полноты контроля над своими действиями, изменение акцента самосознания, стандартной концепции себя и наиболее интенсивное осознавание своих внутренних процессов. Это состояние полной мобилизации и высочайшей внутренней активности, что приводит к новым неожиданным решениям; наличие трансцендентных переживаний, чувство гармонии с окружением, исчезновение психологических защит; чувство аутентичности опыта (именно субъективность переживания); чувство наслаждения процессом деятельности.