Большой дворец
В создании архитектурного ансамбля дворца принимало участие несколько архитекторов: с 1782 по 1786 год строительство осуществлялось по проекту Ч. Камерона (центральный корпус с галереями); с 1796 по 1800 год работы велись под руководством архитектора В. Бренна (пристройки (флигелей и оформление парадных залов); в 1800 году в отделке внутренних помещений дворца принял участие архитектор Д. Кваренги: с 1803 года к работам был привлечён архитектор А.Н. Воронихин, а в 1822 году К.И. Росси при постройке Библиотеки оформил северо-западный фасад.
Дворец является композиционным центром парка и далеко виден из смежных районов. Где бы вы ни находились в парке, всегда найдутся такие дороги, просеки или широкие просветы между деревьями, которые позволяют издали увидеть дворец. Иногда просматривается только верхняя часть здания с его легким куполом, иногда — часть того или иного фасада (каждый раз различного). Если же приблизиться к дворцу с запада, то он предстанет возвышающимся на холме в полном своём великолепии. Стройные белые колонны и лёгкий купол как бы ещё более возносят его, и почти не ощущается монументальности этой каменной трёхэтажной постройки, выполненной в характере русских усадеб конца XVIII столетия.
Центральный прямоугольный корпус «главного дома», увенчанный куполом на 64 колоннах, имеет чёткое поэтажное членение. Нижний этаж несколько выдвинут в центре для того, чтобы служить поддержкой сдвоенным колоннам, которыми украшен фасад. Этаж этот оштукатурен так, чтобы создавалось впечатление, будто он сложен из широких прямоугольных камней, что должно было придать постройке монументальность. От «главного дома» шли одноэтажные открытые галереи с колоннами к симметрично расположенным квадратным полутора-этажным служебным флигелям.
Таков был первоначальный облик дворца, построенного по проекту Ч. Камерона. Чтобы выявились и значимость здания, и красота его архитектурных форм с западной стороны, пейзаж здесь создан в традициях русских зодчих, часто размещавших постройку на холме перед озером или прудом. Русло реки у здания было расширено и углублено, а благодаря сооружению плотины у Чёрного моста перед дворцом возникло большое широкое водное зеркало, в тихой глади которого отражается западный фасад прекрасного сооружения с его солнечно-золотистыми стенами и белыми колоннами.
На противоположном берегу расположено лишь несколько отдельно стоящих деревьев с ветвистыми кронами. Они служат как бы рамой, в которой со стороны города вырисовывается дворец. Этот пейзаж особенно хорош при солнечном закате, что и запечатлено в поэтическом описании Павловска Жуковским:
Люблю, когда закат безоблачный горит;
Пылая, зыблются древесные вершины,
И ярким заревом осыпанный Дворец,
Глядясь с полугоры в водах, покрытых тенью,
Мрачится медленно, и купол, как венец,
Над потемневшею дерев окрестных сенью
Заката пламенем сияет в вышине,
И вместе с пламенем заката угасает.
Если сопоставить внешний облик дворца в Павловске с домом Пашкова в Москве, построенным гениальным русским зодчим В.И. Баженовым (старое здание библиотеки имени В.И. Ленина), или с подмосковной усадьбой Гагариных в Никольском, выполненной по проекту зодчего И.Е. Старова, то можно убедиться в том, что при сооружении Павловского дворца были использованы приёмы, вошедшие в традицию усадебного строительства в России конца XVIII столетия. Расположение здания на холме, трактовка первого этажа как монументального цоколя, на котором воздвигнута вся остальная постройка, выступ этого цоколя в средней части здания и, наконец, украшение фасадов колоннами — всё это характерные черты архитектуры русского классицизма XVIII века. Такое построение определялось самим использованием внутренних помещений. Главный корпус здания, предназначенный для владельцев дома, находится в центре, он выше и наряднее, чем более скромные по своей отделке служебные флигеля с кухнями, кладовыми и жильём для тех, кто обслуживал хозяев усадьбы. Даже в оформлении главного корпуса дворца можно увидеть, что второй этаж здания, где располагались парадные залы, более наряден, чем первый этаж с жилыми комнатами и третий, где были менее значительные помещения.
Совсем иное впечатление производит здание со стороны парадного плаца, для подъезда к которому устроена широкая Тройная липовая аллея. В главном фасаде не ощущается уже той интимности и усадебной простоты, которая отличала дворец на первом этапе его строительства. Вместо гостеприимно распахнутых, полукругом открытых одноэтажных галерей, шедших от главного корпуса в сторону парка, что было характерным для сельских усадеб, здесь двор почти замкнут пристроенными флигелями, а здание приняло вид официальной резиденции.
После воцарения Павла у владельцев Павловска возникло желание придать своей загородной даче облик дворцовой постройки. Эта задача возложена была на архитектора В. Бренна. По его проекту надстроены добавочные этажи над служебными флигелями и к ним пристроены ещё два крыла, которые полукругом почти замкнули парадный двор. (Был даже проект сооружения глубокого рва перед входом на плац.) К южному служебному флигелю Бренна добавил Церковный корпус с галереей, южный фасад которого обращён к городу (ул. Революции). Вновь выстроенные части дворца Бренна обильно украсил по фасадам парадной декоративной лепкой. Знамёна, доспехи древних воинов, панцири, щиты, шлемы, мечи и копья сочетались на фасаде с декоративными гирляндами, рогами изобилия и вензелями владельцев. Благодаря пристройкам во дворце появились новые парадные залы: Картинная галерея, Тронный зал, Церковь, Кавалерская комната и ряд других.
В 1807 году с северо-западной стороны дворца живописец-декоратор П. Гонзаго создал Галерею фресок: по сырой штукатурке были изображены эффектные залы с колоннадами, арками и лестницами, столь искусно выполненные, что зрителем они воспринимались как натуральные.
В 1822 году над Галереей Гонзаго архитектор К. Росси выстроил деревянное помещение Библиотеки, поддерживаемое сдвоенными колоннами Галереи Гонзаго, установленными так, что они не закрывали фресок. Большие полуциркульные окна Библиотеки и богатая лепка фасада, оштукатуренного и окрашенного так же, как и дворец, гармонировали с общим характером здания. Росси искусно сумел включиться в общий ансамбль постройки, не нарушая замысла предшествовавших ему архитекторов.
Единство архитектурного ансамбля Павловского дворца является одним из главнейших его достоинств. Создававшие его архитекторы работали в те годы, когда русская архитектура, при всём её многообразии, была объединена общим направлением, — это было становление и развитие русской классики в зодчестве. На примере Павловского дворца можно проследить, как развивался и созревал классицизм в русской архитектуре.
Фасады дворца не однообразны, с каждой стороны они оформлены различно.
Главный фасад с парадным двором виден вблизи со всеми галереями и пристройками, а со стороны Тройной липовой аллеи он вырисовывается своим центральным корпусом с колоннадой и куполом. Этот фасад обращён на восток и с первыми же лучами солнца предстает ярко освещённым на фоне окружающих деревьев.
Северные фасады дворца и его пристроек оформлены более сурово и строго и почти полностью закрыты высоко растущими деревьями, подобранными из различных пород так, чтобы их кроны, разнообразные по контуру и цвету листвы, чётко вырисовывались на фоне золотистой окраски стен здания.
Южный фасад, соприкасающийся с Собственным садиком, отделан более тщательно и изысканно: окна второго этажа украшены колоннами и лепными наличниками, а у дверей к залам нижнего этажа устроены террасы и балконы с площадками и ступенями. Две террасы с балюстрадами (около юго-западных фасадов) выполнены по проектам архитектора Д. Кваренги, а один из балконов (Палатка) сооружён А.Н. Воронихиным и дополнен архитектором К.И. Росси.
Большой дворец со стороны реки Славянки.
Залы дворца, не предназначавшиеся вначале для больших парадных приёмов, отличаются уютом и изяществом. Особенно совершенны по своей отделке помещения центрального (главного) корпуса — Греческий и Итальянский залы, Туалетная в северной анфиладе, Столовая первого этажа и Бильярдная комната.
Итальянский зал помещён в центре главного корпуса и занимает второй и третий этажи здания. Круглый в плане и перекрытый куполом, он является композиционным центром планировки дворца; вокруг него расположены все остальные залы. Постройка зала решила и внешний облик дворца, его купол высится над центральной частью здания. Зал освещается верхним светом через фонарь в центре купола. Пол выложен из мрамора, стены облицованы сиренево-розовым искусственным мрамором и украшены лепкой и позолотой. Под куполом устроены хоры для оркестра. В нишах стен установлены подлинные античные статуи.
Греческий зал получил своё наименование по сходству с греческими внутренними двориками, которые, как и этот зал, были окружены идущей вдоль стен колоннадой и украшены нишами со статуями. А.Н. Воронихин, реставрировавший этот зал после пожара 1803 года, поместил между колоннами мраморные светильники, свисавшие на бронзовых золочёных цепях. Большие вазы из ценных горных пород Алтая, выполненные русскими гранильщиками в духе античных ваз, и резная мебель, окрашенная под тёмную и золочёную бронзу, сделанная по рисункам А.Н. Воронихина, довершали убранство.
Помещения дворца, отделанные архитектором Бренна после воцарения Павла I, отличаются большей парадностью и богатством. Эффектная лепка и роспись, обилие военных мотивов в орнаменте, массивные украшения из резного золочёного дерева должны были придать торжественность парадным приёмным залам. Таковы Верхний вестибюль, залы Войны и Мира, Тронный зал, Кавалерский и ряд других.
После 1800 года архитекторы Воронихин, Кваренги и Росси чрезвычайно обогатили отделку внутренних помещений дворца. Лучшим произведением Кваренги во дворце является Пилястровый кабинет, для которого по его же рисункам было изготовлено и мебельное убранство, дополненное позднее при реставрации дворца мебелью, выполненной по проектам А.Н. Воронихина.
После пожара 1803 года, «случившегося от затления балок около дымохода», для реставрации дворцовых залов центрального корпуса был приглашен Воронихин, имевший уже к тому времени изрядный опыт в отделочных работах, которые он провёл во дворце графа Строганова.
Обладая безошибочным чувством красоты, Воронихин сумел и в Павловске зарекомендовать себя большим мастером. Сохраняя всё лучшее в прежнем, он не боялся внести в отделку и то новое, что делало реставрируемые им залы ещё более совершенными.
Его творческое участие наиболее полно проявилось в восстановлении Итальянского зала, где он отделал заново хоры, и в Греческом зале, где по его проектам выполнены роспись потолка и лепка стен в углах.
Греческий зал.
Перекрытия залов Войны и Мира и лепные полукруглые панно с античными барельефами также принадлежат Воронихину. Надверные украшения Будуара, лепка потолка в Бильярдной и Столовой первого этажа свидетельствуют о том, с каким тактом умел архитектор включать свои композиции в первоначальный замысел Камерона.
Воронихин исполнял также рисунки для внутреннего убранства дворца; по его проектам изготовлена мебель и изделия из бронзы и хрусталя. Воронихинской мебелью были обставлены Новый кабинет, Итальянский и Греческий залы, обе библиотеки северной и южной анфилад, Будуар, Кабинет-фонарик и ряд других залов нижнего этажа.
Крупный вклад в отделку дворцовых залов внёс и другой талантливый русский зодчий — Росси. Во многих залах дворца находилась богатая мебель, исполненная по его замыслу. Им же даны рисунки и для многочисленных фарфоровых ваз и настольных украшений из слоновой кости и янтаря.
После смерти первых владельцев Павловского дворца он перестал быть официальной парадной резиденцией, поэтому в нём наиболее полно сохранилось (без последующих изменений и перемещений) внутреннее убранство залов. Украшавшие Павловский дворец мебель, бронза, хрусталь, фарфор, ткани, изделия из камня и вышивки представляют коллекцию уникальных по своему художественному значению предметов. Предназначенные для залов дворца, они неразрывно были связаны с его архитектурой. Единство предметов убранства с отделкой интерьеров по праву позволяет причислить дворец к совершеннейшим образцам русского архитектурного ансамбля и декоративного искусства. Когда после Великой Октябрьской социалистической революции дворец со всем сохраненным в нём убранством стал достоянием широких масс трудящихся, тысячи экскурсантов ежегодно посещали залы Дворца-музея, знакомясь с творчеством создавших его талантливых зодчих и искусных мастеров-исполнителей.
Здание Дворца-музея, пострадавшее во время Великой Отечественной войны от пожара, не утратило своей художественной ценности. Пожар сильно повредил, но не уничтожил внутреннюю архитектурную отделку залов. Сохранились лепные украшения стен, фрагменты росписей и ряд других деталей, которые в руках опытных реставраторов помогут вернуть дворцу его прежний облик. Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание сохранению культурных ценностей. Работы по восстановлению Павловского дворца поручены высококвалифицированным строителям-реставраторам и ведутся под наблюдением Государственной инспекции по охране памятников искусства и архитектуры.
Кавалерский зал после реставрации.
Первым руководителем проекта восстановления художественного ансамбля Дворца-музея после пожара в 1944 году был назначен только что вернувшийся тогда с фронта талантливый советский архитектор и художник Федор Федорович Олейник (1902—1954). Творческая деятельность Ф.Ф. Олейника тесно связана с Павловском и в предвоенные годы: здесь он, будучи ещё студентом, делал многочисленные зарисовки и архитектурные обмеры дворца, тщательно изучал художественные приемы талантливых строителей прошлого. В 1938 году он принял участие в реставрации живописных фресок в Галерее Гонзаго. При составлении проекта восстановления Дворца-музея Ф.Ф. Олейником были использованы сохранённые в его семье за время войны все зарисовки и обмеры архитектурных конструкций и декораций залов, что позволяет с ещё большей достоверностью воспроизводить утраченные после пожара отдельные детали в архитектурном убранстве.
В том же 1944 году командование разрешило находящемуся тогда на военной службе скульптору Р.К. Тауриту заняться консервацией лепки дворца. Там, где не было перекрытий, Роберт Карлович Таурит со своей бригадой строил подмостья, по которым добирался до опалённых огнем фризов и барельефов. Их надо было пропитать специальным скрепляющим раствором, чтобы сохранить для реставрации.
Опытный педагог художественного училища имени В.И. Мухиной Владимир Иванович Большаков привёз своих будущих скульпторов на всё лето в Павловск, чтобы «спасать лепку». Благодаря им в последующие годы скульпторы В.И. Григорьев, В.Г. Мальцева .и Т.И. Шабалкина смогли восстановить весь остальной лепной декор дворца.
В последние годы реставрация ведётся по чертежам и расчётам группы сотрудников института «Ленпроект». Автор проекта архитектор С.В. Попова-Гунич и её помощник архитектор Г.П. Можанская, руководитель проектной мастерской И.Г. Капцюг вложили немало труда и творческой энергии в воссоздание художественного облика дворца.
Восстановительно-реставрационные работы выполняет строительное управление № 1 ленинградского треста «Фасадремстрой». Инженеры М.М. Антипов, А.В. Дубицкий, М.Б. Беленький и руководители работ на самой стройке дворца О. . Гендельман и Н.Д. Щетинин решают сложные задачи при восполнении утраченных конструкций здания и реставрации его отделки.
Первыми залами, открытыми для посетителей в 1956 году, были помещения Южного служебного корпуса, где находились сохранённые в период Великой Отечественной войны музейные ценности. Это была выставка художественного убранства Павловского дворца. К празднованию 250-летия Ленинграда летом 1957 года была открыта другая выставка, построенная главным образом на материалах истории развития художественного ансамбля Павловска. В это время многие из находившихся на первой выставке предметов заняли свои первоначальные места в восстановленных помещениях — Церковном, Южном квадратном корпусах, в Южном полуциркуле и частично в залах главного корпуса. С их осмотра и начинается теперь музейная экскурсия.
Экспозиция в бывшей дворцовой церкви знакомит с проводимыми в настоящее время во дворце восстановительными работами, а также с историей создания художественного ансамбля Павловска и его архитекторами (на материалах подлинных гравюр, картин, рисунков и чертежей). На документальных фотографиях видно, как сильно были разрушены фашистскими оккупантами залы дворца. Пройдя потом по восстановленным помещениям, можно увидеть, что сделано реставраторами и строителями.
Третий проходной кабинет после реставрации.
Такие залы, как Кавалерский, Тронный, Картинная галерея, после реставрации поражают не только абсолютным совпадением с первоначальным их обликом, но и тем, как бережно и заботливо сохранены замечательные предметы внутреннего убранства. Античная скульптура Кавалерского зала, мебель, хрусталь и фарфор в Тронном зале, уникальная коллекция Картинной галереи с полотнами таких мастеров, как Лука Джордано, Терборх, Ван Гойен, Питер Клас, Гюбер Робер, Грёз и многими другими, — всё это вызывает постоянное желание посетителей узнать имена людей, эвакуировавших и сохранивших в тяжёлые годы войны эти ценности, вновь вернувшиеся во дворец. Многие энтузиасты ещё и теперь продолжают трудиться над восстановлением музея, совершенствованием его экспозиции. Среди них — главный хранитель дворца старший научный сотрудник А.М. Кучумов, сотрудники Г.В. Скерлетова, К.П. Белавская. Участвуя в устройстве экспозиции музея, много ценных находок в архивах сделали научные работники Г.В. Скерлгетова, К.П. Белавская. Большим вкладом в реставрацию художественного ансамбля явились научные работы хранителя дворца Н.И. Громовой, хранителя парка К.И. Куровской, хранителя живописи В.А. Беланиной и А.М. Кучумовой, собравшей интересные документы по истории создания советского музея в Павловске. Помощь в пополнении экспозиций оказали такие государственные музеи, как Эрмитаж, Русский музей и Музей Оружейной палаты в Москве.
Потребовалась большая научно-исследовательская работа, чтобы вернуть художественному ансамблю Павловска его первоначальный облик. Со времени его сооружения прошли многие годы, сменилось немало владельцев, которые менее всего были заинтересованы в бережном сохранении замыслов великих зодчих.
Главный фасад Большого дворца.
Совершенно не считаясь с тем, что внутреннее убранство залов создавалось в соответствии с архитектурным замыслом всего ансамбля, каждый из последующих титулованных обладателей дворца приспосабливал его интерьеры применительно к своим нуждам и вкусам. Перемещалась мебель, перевешивались из одного зала в другой картины. Помещения захламлялись всякого рода памятными «сувенирами», загромождавшими столы.
При ремонте дворца вносили изменения даже в планировку и архитектурную отделку. Понадобилось тщательное изучение исторических архивов, описей меблировки и чертежей, чтобы придать дворцовым залам их прежний облик и тем самым максимально приблизить к первоначальному замыслу авторов.
Тронный зал, разрушенный гитлеровцами.
Тронный зал после реставрации.
После осмотра восстановленных залов в Церковном и Южном квадратном корпусах можно пройти в Восточную и Северную анфилады второго этажа главного корпуса, Итальянский зал и Библиотеку Росси, восстановленные в 1962—1964 годах.
Восточную анфиладу составляют:
Фрейлинская комната, предназначавшаяся для дежурных придворных дам (фрейлин). Она оформлена архитектором Бренна с изысканной нарядностью. Стены расчленены прямоугольными панно, облицованы искусственным мрамором нежных оттенков, плафон покрыт тонким лепным орнаментом. Золочёная мебель в стиле Людовика XVI и картины французских художников довершают её убранство. Здесь можно увидеть произведения известного живописца Ж.-Б. Грёза, прославленного уменьем изображать головки томных красавиц, и картину Шарля Ван Лоо «Амур, стреляющий из лука», выполненную в жеманно-слащавой манере, характерной для придворного искусства Франции конца XVIII века. Картина интересна тем, что с какой бы стороны её ни рассматривали, и Амур, и его стрела, вложенная в натянутый лук, всегда обращены на зрителя.
Фрейлинская комната.
В части комнаты, примыкающей к Вестибюлю, помещены романтические пейзажи Гюбера Робера.
Парадный вестибюль расположен на центральной оси главного корпуса. Через стёкла его балконных дверей видны парадный плац перед дворцом и ведущая к нему Тройная липовая аллея. Это помещение оформлено в манере, характерной для творчества В. Бренна.
Парадный верхний вестибюль.
Интенсивно розовая окраска стен выделяет эффектные лепные украшения из военных доспехов, оружия, знамён, литавр и труб. Плафон расписан в виде светлого свода с изображениями золочёных доспехов по углам. Вестибюль часто использовался для церемонии смены дворцового караула, чем и объясняется военная орнаментика в его оформлении.
Парадная лестница. Она отделена от вестибюля красиво изогнутой овальной лепной аркой, которую поддерживают лепные теламоны (мужские полуфигуры, как бы несущие арку на своих поднятых руках). Чтобы сделать помещение ещё более парадным и светлым, архитектор разместил в лестничных клетках такие же двери, как и в вестибюле. Две двери ведут в соседние помещения (в Итальянский зал и на служебную лестницу), а остальные — ложные и играют только декоративную роль.
Камердинерская примыкает к вестибюлю по Восточной анфиладе. Она предназначалась для дежурного офицера, проверяющего посты во дворце, и не требовала парадного оформления. Её сделали даже ниже, чем расположенные рядом залы, надстроив над нею служебные антресоли.
Туалетная комната — угловая в центральном корпусе дворца. Она ведёт к Северной анфиладе комнат, завершая собой восточную анфиладу парадных залов; через неё можно попасть в Северный полуциркуль, где размещена Библиотека Росси.
Туалетная комната в Южном полуциркуле.
Отделка Туалетной комнаты приписывается Ч. Камерону. Она отличается чётким членением стен, тонкой графичностью орнамента, а также нежными оттенками красок (блёклые гирлянды жасминов по стенам и розовато-сиреневый фон лепных украшений). Лепка выполнена в таком нежном невысоком рельефе, что вся она кажется нарисованной. Поклонник античного искусства Ч. Камерон в оформляемые по его проекту помещения почти всегда вводил подлинные античные произведения искусства. Здесь в оконной нише установлена статуя Фавна с пантерой.
Комната Росси получила своё название только недавно, в процессе реставрации дворца. Это небольшое помещение, почти лишённое какого-либо убранства, свидетельствует о незаурядном мастерстве зодчего Росси. Получив заказ «встроить» в уже законченный ансамбль дворца помещение для Библиотеки, архитектор должен был уместить его между главным корпусом Камерона и Северным флигелем Бренна так, чтобы не заслонить эти части здания. Росси блистательно справился со сложной задачей, сделав к Библиотеке небольшой «переход». Широкие оконные проёмы, занимающие с обеих сторон почти всю плоскость стен, превратили переход как бы в застеклённую маленькую галерею.
Библиотека Росси построена в 1822 году в виде полуциркульно изогнутой галереи с большими арочными окнами. Её конфигурация продиктована тем, что Библиотека размещена как надстройка вдоль Северной полуциркульной галереи Камерона.
Библиотека представляла собой образец единства архитектуры с мебельным убранством. Шкафы и столы, полукругло-изогнутые, как и стены, были выполнены из светлой волнистой берёзы с тонкими резными украшениями цвета тёмной бронзы. Люстры, канделябры и настольные украшения, также изготовленные по рисункам Росси, гармонировали с орнаментом мебели и росписью потолка. В Библиотеке хранилось, помимо богатейшей коллекций книг и рукописей, много гравюр, альбомов с рисунками художников, подлинные чертежи архитекторов, работавших в Павловске, а также коллекции редких бабочек, минералов, раковин, гербарии и т. д. В настоящее время архитектурная отделка Библиотеки восстановлена, заказаны шкафы, столы и витрины. Сейчас в помещении Библиотеки организована временная выставка «Павловск в произведениях художников». Ценнейшие экспонаты этой выставки — картины, фарфор и мебель знакомят посетителей с пейзажами Павловского парка, с его архитектурными сооружениями, выполненными мастерами XVIII и начала XIX века.
Из Библиотеки через проходную комнату и Туалетную можно пройти в Северную анфиладу главного корпуса, в залы, восстановленные в 1964 году: Малый кабинет, Библиотеку, Ковровый кабинет и зал Войны. Все лепные работы при реставрации этих залов выполнены бригадой лепщиков-реставраторов под руководством реставратора скульптуры и лепки Ивана Ивановича Калугина. Роспись плафонов сделана по эскизам художника Анатолия Владимировича Трескина бригадой реставраторов живописи.
В залах Северной анфилады размещены уникальные предметы убранства.
Из Северной анфилады, пройдя в Парадный вестибюль, можно спуститься по лестнице и осмотреть Египетский вестибюль, а через него перейти в комнаты первого этажа Южного полуциркуля, восстановленные в 1960 году.
Египетский вестибюль оформлен архитектором Ч. Камероном в 80-х годах XVIII века. Жёлтые стены, оштукатуренные под каменную кладку, украшены двенадцатью тёмными под бронзу лепными статуями, выполненными в ложноегипетском стиле. Над каждой из них медальон с лепным изображением знаков Зодиака (символическое изображение двенадцати месяцев в году). О временах года напоминает и роспись плафона (зима — амуры у костра, лето — сбор цветов и т. п.). На стене против входа — фреска (роспись по сырой штукатурке), выполненная художником Скотти. На ней изображён вход в парк.
Египетский вестибюль.
Такая связь оформления вестибюля с темой природы по замыслу архитектора делала менее ощутимым переход из парка в здание. Поэтому стены вестибюля покрыты такими же рустами, как и фасад дворца, а пол настлан из камня (полированный гранит), как и верхняя площадка парадного крыльца.
Французская гостиная, где размещены материалы по истории восстановительных работ, произведённых после разрушения дворца фашистскими оккупантами, находится рядом с Египетским вестибюлем. На выставке представлены документальные фотографии разрушений во дворце и парке и наглядно иллюстрируется процесс и техника восстановительно-реставрационных работ.
Тёмная буфетная находится в центре первого этажа под Итальянским залом, восстановлена в 1963 году. С неё следует начать осмотр нижних залов Южного полуциркуля, восстановленных в 1960 году. В Тёмной буфетной устроена временная (юбилейная) выставка «Творчество А.Н. Воронихина в Павловске». Ознакомившись с ней, посетители с большим интересом будут осматривать так называемые Личные комнаты, так как эта анфилада неразрывно связана с именем архитектора А.Н. Воронихина, по проектам и рисункам которого выполнена большая часть архитектурной отделки, мебельного и другого комнатного убранства. При этом за основу реставрации были приняты чертежи и архивные описи 1805—1810 годов, а все позднейшие наслоения, появившиеся в результате «личного вкуса» владельцев дворца, были изъяты.
Роспись стен и плафонов в анфиладах дворца заново выполнена бригадой художников под руководством А.В. Трескина в 1958—1959 годах.
Передняя, с которой начинается анфилада залов, состоит из тёмной (с антресолями) и светлой половин. Она типична для усадебных комнат этого типа. Здесь размещены картины А. Мартынова, М. Иванова, художников-пейзажистов конца XVIII и начала XIX века Я. Меттенлейтера, Ф. Филиппсона, К. Кюгельхена и других.
Камердинерская — небольшая круглая комната с архитектурной отделкой В. Бренна — обставлена мебелью красного дерева работы мастерской Г. Гамбса и украшена картинами С. Щедрина и М. Мартынова, выполненными акварелью и гуашью.
Пилястровый кабинет, построенный в 1801 году по проекту архитектора Д. Кваренги, служит примером единства стиля архитектурного оформления и мебельного убранства. Соразмерность пропорций, геометричность и симметрия орнаментации сочетаются здесь с пышностью лепных украшений. Все эти черты характерны и для творчества А.Н. Воронихина — автора рисунков гарнитура мебели, ширм, декоративных ваз и обелисков, размещённых в Пилястровом кабинете.
Пилястровый кабинет.
В этом слегка изогнутом по полукругу зале стены облицованы белым искусственным мрамором и украшены янтарно-золотистыми пилястрами (вертикальные выступы на стене, подобные плоским колоннам), завершающимися наверху лепными капителями. Под карнизом, между пилястрами, на фоне белых стен Кваренги поместил прямоугольные и полукруглые лепные барельефы, которые, как и узоры в росписи потолка, подцвечены под тёмную бронзу. Всё это в сочетании с изящной мебелью, обивка которой украшена вышивками, делает Пилястровый кабинет чрезвычайно выразительным. В Пилястровый кабинет приглашались для чтения своих произведений крупнейшие поэты и писатели первой четверти XIX столетия. Здесь впервые читал своего «Бригадира» Фонвизин, звучали басни Крылова, стихи Жуковского, произведения Карамзина.
Кабинет-фонарик — совершеннейшее произведение Воронихина. Помещение имеет вместо наружной стены полукруглый выступ, наподобие террасы с колоннами, в сторону Собственного садика. Промежутки между колоннами застеклены, благодаря чему зал пронизан ярким светом. Этот выступ, напоминающий фонарик, и дал название комнате, выполненной в 1807 году. Вместо обычных лепных розеток Воронихин украсил полукупольный свод «фонарика» лепными изображениями полевых ромашек. Особенную красоту Кабинету-фонарику придают стройные лепные фигуры женщин в античных одеждах, поддерживающие арку перед «фонариком», выполненные талантливым украинским скульптором академиком В.И. Демут-Малиновским, работавшим вместе с Воронихиным.
Из коллекции картин Павловского дворца в «фонарике» размещены лучшие образцы. Здесь представлены такие итальянские мастера живописи, как Гвидо-Рени, Карло Дольчи, Пармиджанино, полотна французских художников С. Гоурдона, Ш. Лебрена, П. Миньяра, известного голландского пейзажиста Я. Брейгеля и других.
Кабинет-фонарик.
Туалетная отделана архитектором Д. Кваренги в 1800—1801 годах. Она не изобилует архитектурными деталями, но белая гладь её стен из искусственного мрамора гармонично сочетается с лёгкой росписью широкого живописного фриза. Великолепный туалетный прибор из синего и янтарно-оранжевого стекла с золочёной бронзой, изготовленный по рисунку А.Н. Воронихина, свидетельствует о том, как значительна была роль этого большого мастера в развитии отечественной художественной промышленности начала XIX века.
Спальня, оформленная по проекту А.Н. Воронихина, — одна из самых нарядных комнат в нижней анфиладе. По белому искусственному мрамору её стен и по потолку художником Д.Б. Скотти выписаны пышные гирлянды цветов, восстановленные художником А.В. Трескиным после реставрации помещения. И в этой комнате мебель сделана по рисункам А.Н. Воронихина и воссоздана советскими реставраторами — мастером А.М. Хохловым и резчиком А.В. Виноградовым. Интересен по технике исполнения (из шерстяных нитей) портрет Павла I (1799 г.) — одна из редких работ петербургской Шпалерной мануфактуры.
Спальня.
Палатка с выходом на балкон в Собственном садике завершает анфиладу так называемых «личных комнат». По овальным стенам и сводчатому потолку художник А.В. Трескин возобновил роспись цветочных гирлянд.
Помимо тридцати шести уже восстановленных музейных интерьеров, посетители могут ознакомиться с открытой осенью 1959 года выставкой костюма и портрета из дворцовых коллекций XVIII—XIX веков. Вход на выставку через Собственный садик и через крыльцо со статуями мраморных кентавров.
К реставрационным работам во дворце кроме специалистов треста «Фасадремстрой» привлечены такие опытные реставраторы, как столяр-краснодеревец И.В. Федотов и мраморщик А.И. Солдатов, лепщик И.И. Калугин, «воскресившие» многие почти утраченные после пожара уникальные музейные экспонаты.
Павловский дворец-музей. План 1-го этажа
1. Французская комната (вводная выставка).
2. Египетский вестибюль.
3. Проходная.
4. Тёмная буфетная.
5. Передняя.
6. Коридорная.
7. 1-я камердинерская.
8. Камердинерская круглая.
9. Пилястровый кабинет.
10. Фонарик.
11. Туалетная.
12. Спальня.
13. Палатка.
14. Колонный зал.
15. Вестибюль клубного корпуса.
Павловский дворец-музей. План 2-го этажа
1. Церковь.
2. Камердинерская.
3. Кавалергардская.
4. Хоры.
5. Кавалерский зал.
6. Оркестровая.
7. Буфетная.
8. Парадная столовая, или Тронный зал.
9. Третий проходной кабинет.
10. Картинная галерея.
11. Второй проходной кабинет.
12. Первый проходной кабинет.
13. Фрейлинская.
14. Парадный вестибюль.
15. Парадная лестница.
16. Камердинерская.
17. Туалетная.
18. Комната Росси.
19. Библиотека Росси.
20. Итальянский зал.
21. Малый кабинет.
22. Библиотека.
23. Ковровый кабинет.
24. Зал Бойны.
25. Греческий зал.
26. Зал Мира.
27. Библиотека.
28. Будуар.
29. Парадная спальня.
30. Туалетная.
