В связи с убийством Джанни Версаче итальянские кутюрье отменили летний показ коллекций высокой моды под девизом «Донны под звездами» на площади Испании, на знаменитой лестнице у фонтана Бернини «Баркачча» и перенесли пышную демонстрацию ультрамодной вечерней одежды на сентябрь 1997 года.

Летом 1997 года стилисты возобновили спор вокруг того, выживет ли в XXI веке высокая мода, мало практичная для обычной жизни, дорогостоящая и очень часто «вызывающая».

– Модели высокой моды, – говорит Пако Рабанн, – придуманы мастерами для мечты и для снов, а это значит, что они практически не носимы.

Первое платье высокой моды для XXI века сделал Пьер Карден, подарив его великой балерине Майе Плисецкой на шоу в Санкт-Петербурге и Москве в январе 1998 года.

– У высокой моды есть большие традиции, но и традиции со временем стираются, – замечает Пьер Берже, президент модного дома «Ив Сен Лоран».

Римский сарто – портной Фаусто Сарли считает, что в XXI веке для сфилат не надо будет подыскивать специальные престижные помещения в римском Капитолии, на вилле Боргезе, в парке Пинчо. Достаточно показать коллекцию в своем ателье. Было бы что демонстрировать. В своем творческом поиске кутюрье пошел «от обратного». Он нашел модель с правильными и красивыми ногами, к которым подойдет любая короткая юбка. «В нашем мире кутюрье уже известно и скопировано все. Правда – только в ногах и фигуре топ-модели», – заключает Фаусто Сарли.

Мариучча Манделли (в мире моды известна уже более сорока лет как Криция) утверждает, что на современном этапе развития модных линий, утилитарности одежды и представлений об элегантности, красоте и комфорте высокая мода – это обман. Мода должна одевать, а не шокировать.

* * *

В первой половине 90-х годов итальянская мода вышла за пределы Апеннинского полуострова, стала интернациональной по сути (примерно 60 из 100 прима-стилистов мира – итальянцы по национальности или происхождению). Но подействовал «закон противодействия». Наступление на рынке одежды итальянских кутюрье начало встречать сопротивление американских, французских, английских, японских и других стилистов, готовых защитить «национальные интересы» и переходить к ответным ударам, выбрасывая «десанты» на итальянской территории. При этом творческое кредо «кутюрье-интернационалистов» колеблется словно маятник с большой амплитудой, от «ретро» в 30—50-е годы до самого супер-экстравагантного стиля «ОЗЕ», пустившего сильные корни на исходе последних лет XX века. Такова эволюция вкусов, мышления стилистов и потребностей общества, прогресса в производстве тканей, ибо сама мода начинается не с дизайна, а с… ткани, от которой, как от печки, «пляшет каждый конкретный кутюрье в каждой конкретной стране». В этом отношении «кутюрье-интернационалисту» легче, перспективнее и интереснее работать и, конечно, повышать финансовые результаты.