МИЛАН – ГОРОД КУТЮРЬЕ

Как-то журналисты спросили Джанни Версаче: «Какой город вы считаете для себя самым близким?» – «Не хочу показаться банальным, – ответил стилист. – Люблю юг Италии, Рим, Венецию, Париж, Нью-Йорк… Работать предпочитаю в Милане. Это – мой город…»

Известно, что в 1000 году в Милане проживало 70 тысяч человек, в 1500 году – 130 тысяч, в 1900 году – 491 460 жителей, в 1985 году – 1 588 000; в 1997 году население Милана – 1 390 000 человек. Считают, что в 2005 году численность населения Милана еще снизится и составит 1 200 000 человек. Въезд в город автомашин будет предельно ограничен, не станет «гуляющих» по Милану туристических автомобилей, транспортные средства будут направлены только на жизнеобеспечение огромного города.

– Что это? Назад к велосипеду Леонардо да Винчи? – спросили Версаче.

– А почему бы и нет? – задумался стилист. – «Красоту надо создавать, но еще труднее ее сберечь и сохранить», говорил еще Леонардо да Винчи.

Леонардо прожил в Милане с некоторыми перерывами более четверти века, отдал городу лучшие творческие годы, и миланцы воздали должное его гению, выбив на памятнике трогательные слова: «долгое время он был завидным гостем Милана, где имел друзей, учеников, славу». Разве нельзя сказать подобные слова и о Версаче, прожившем в Милане тоже 25 лет?

Где чаще всего в Милане бывал Версаче? Миланский собор, крепость-дворец герцогов Сфорца с башней Филарета, церковь Санта-Мария делла Грацие, где находится фреска «Тайная вечеря» Леонардо Да Винчи, музей-дворец Брера со статуей Наполеона (скульптура Антонио Кановы), галерея Витторио Эмануэле II (длина 196 метров – на 10 метров больше центрального нефа Собора Святого Петра в Риме), с «крыльями» по 53 метра и высотой в 47 метров. Мозаичные картины над куполом символизируют четыре континента – Европу, Азию, Африку и Америку и четыре призвания миланцев – сельское хозяйство, промышленность, искусство и наука. Миланцы острят: архитектор Джузеппе Менгони – автор проекта – забыл Австралию (не беда, но вот исключил моду и финансовое дело (миланский «конек») и поэтому, видимо, при открытии галереи в 1877 году свалился из-под купола. Ошибки не исправлены, но галерея прекрасно живет (жертва принесена) и стала прародительницей всех европейских «пассажей», включая московский. Среди «жемчужин» города – театр «Ла Скала», центральный вокзал и стадион «Сан-Сиро»… Как большинство итальянцев, Джанни Версаче питал «слабость» к футболу.

ТУЧИ НАД ШЕДЕВРАМИ

Какие из шедевров вызывали наибольшие тревоги Версаче? Прежде всего, фреска «Тайная вечеря», одно из величайших творений мирового изобразительного искусства, произведение, по которому Версаче и модельеры изучали и изучают классическую историю одежды древних.

Церковь Санта-Мария делла Грацие, куда автомобиль доставит за пять минут от Дуомского собора по улице Мадженте, построена в 1460 году в готико-экспериментальном стиле (проект Дж. Солари и Доната Браманте), хранит уже ровно пятьсот лет шедевр Леонардо.

Первые повреждения фреска получила еще в 1517 году, затем в 1558–1782 годах, когда монастырь делла Грацие служил резиденцией местной инквизиции. Судьба не проявила благосклонности к церкви: во времена Наполеона в трапезной была устроена конюшня – не лучшее соседство для «Тайной вечери». В 1801 году церковь оказалась залита водой. В августе 1943 года – новое несчастье: Санта-Мария делла Грацие сильно пострадала от бомбардировок и была восстановлена лишь в 1953 году.

Черные полосы в жизни фрески не прекращаются в наши дни. Теперь выяснилось, что при реставрационных работах современные специалисты ошиблись в расчетах. Вели работы не с той стороны, для «усиления глаза» пользовались только микроскопами, «лечили» фреску опасным инструментом – электронным хирургическим ножом, который якобы должен был быть исключен при проведении операции по спасению шедевра.

Если фреска погибнет, кто будет виноват? Оказывается, не реставраторы, а… сам Леонардо да Винчи, который создавал свое произведение темперными красками. Так или иначе, но в XXI веке фреске необходимо жить, хотя бы для того, чтобы выступать «истцом» на процессе «Леонардо да Винчи». Возможно, она спасет доброе имя маэстро, защитит его мысли о красоте и уродстве, об умении «делать все», но с учетом столетий и инструментов… В 1996 году главным спонсором реставрационных работ стала торговая палата Милана со средствами от стилистов Армани, Версаче, Ферре. Версаче острил: «Если упадет Пизанская башня, будет виноват Пизано; погибнет фреска «Тайная вечеря» – вина на Леонардо, а если раскритикуют творчество одежды Версаче, то вина теперь ясно на кого падет…»

Опасность нависла и над дворцом Брера (XVII век), «кладезью искусств», где с августа 1809 года в 38 залах разместилась национальная художественная галерея с коллекцией картин Рафаэля и Тинторетто, Беллини и Тьеполо, Караваджо и Карпаччо, Веронезе и Пьеро Делла Франческо. Во дворце не отлажено действие системы кондиционеров и увлажнителей, от чего страдают произведения искусства. Об этом знают ИЗ служащих дворца, городское руководство Милана и Рима, но от этого «поломки в приборах» не устраняются.

– Будем надеяться, что Рафаэль и Беллини выдержат, – с надеждой замечал Версаче, – но для оздоровления дворца нужны многие сотни миллионов лир. Финансы и искусство будут неразлучны в XXI веке.

Какое слово скажут преемники Версаче?

ДЖИНА: ДИВА И «ДИВИЗМ»

Вы помните, что из великих актрис современности Джанни Версаче всегда и, прежде всех, выделял Джину Лоллобриджиду. Почему именно ее? Ответа нет, и не может быть, потому что речь идет о двух неординарных личностях, каждый из которых неповторим в своем виде искусства.

Джина Лоллобриджида – «Дива» по рождению, которая сумела себя сохранить. «Дива». Так называют в Италии кинозвезд, топ-моделей, сверкающих на подиумах «прет-а-порте», страницах журналов высокой моды. В Милане, на территории самого большого в Италии ярмарочного комплекса, открывалась демонстрация модной одежды. На аэродромы северной финансово-промышленной столицы слетались знаменитые «дивы». И в эти же дни (точно это происходило 7 марта 1995 года) из Милана улетела «королева див» – великая Джина Лоллобриджида. Полное недоумение журналистов, каскад самых неожиданных вопросов и решительные ответы актрисы:

– О каких «дивах» сегодня может идти речь? Это не «дивы», а девы, выросшие на спагетти и картофеле. Они верят, что подмостки высокой моды их вознесут в поднебесье. Заблуждение. Качеств одной Мэрилин Монро хватит на десять Клаудий Шиффер и двадцать Элл Макферсон. Конечно, они – прекрасные фотомодели, но что они понимают в «дивизме»? Дива – это магия, тайна, соблазн. Я бы, например, хотела посмотреть в мои годы на Карлу Бруни, Линду Евангелисту. Сегодня они очень обаятельны. Это правда. Однако подлинная дива – совсем другое дело. Это не бег за модой, а противостояние моде, умение чувствовать смену поколений. Не забывайте, время безжалостно ко всем. К дивам и девам. Но дивы остаются дивами. А девы становятся…

– В чем секрет вашего долголетия актрисы?

– Я живу интенсивной жизнью, в которой сочетаются невинность восприятия окружающего мира и юношеский энтузиазм. Я изобрела собственный эликсир против старости. Возраст не идет в расчет по сравнению с духовным состоянием человека. Я знаю восемнадцатилетних, которые по душевным качествам старее моей тетушки Калидонии, которая жила в родном Субиако (родина Джины) до ста двенадцати лет и сохраняла совершенно здравый рассудок, удивительное чувство юмора и завидную память. Я бы и себе пожелала такого же здоровья. Восемнадцатилетним этого не понять. У них впереди еще много «всякого разного» плюс 93 года непрожитого опыта.

– Джина, в мире искусств вас знают как актрису, журналиста, писательницу, художницу, скульптора, фотографа. В каком из этих видов творчества вы обрели наибольшее удовлетворение?

– Пожалуй, в фотографии. В ней, как и в скульптуре, успех мастера зависит только от его индивидуальных усилий. В кино успех зависит от действий и таланта всего съемочного коллектива. В моих фильмах я всегда чувствовала сильную зависимость от режиссера, продюсера, оператора. В фотографии я свободна. Сейчас я снимаюсь в больших фильмах. Но и кино теперь другое. Я работала в кино – в Кино с большой буквы. Те времена были подобны эпохе Возрождения в итальянской живописи и скульптуре. Это мое личное восприятие, особое отношение к кинематографу. Согласитесь, существуют единые критерии для популярности актеров: одни снимаются из фильма в фильм и, незамеченные историей, однажды уходят с экрана или с подиума демонстрации мод. Другие – остаются навсегда в памяти поколений и необязательно молодыми. Именно они – от рождения и воспитания «дивы».

– Вернемся к профессиональной деятельности. Что вы думаете о современном итальянском кино?

– Его, по-моему, похоронили. И это – большой грех. Но я все равно бы работала, причем с удовольствием. Например, с Нанни Моретти, Джузеппе Торнаторе… Когда приезжаю в Италию из-за рубежа, то в кино не хожу. Кино – профессия неблагодарная. Хуже мафии.

– Говорят, что в детстве вы подражали королевам?

– Теперь королевы подражают мне. Особенно в одежде…

– Ваше светское неподчинение?

– Я не знаю, что это такое. Я – человек серьезный и с хорошей памятью, скорблю по Версаче, леди Диане, по матери Терезе…

«ОЛИМП» ДЖАННИ ВЕРСАЧЕ

Говорят, что у Джанни Версаче была «идефикс»: создать свой «Олимп», который бы существовал в реальной жизни, но в отрыве от окружающей среды, Олимп, к которому могли бы приближаться только «достойные» гости, дары несущие, друзья, открытые, бескорыстные, родственники в ранге и тоге почти «полубогов»…

Место «окончательного Олимпа» Джанни Версаче так и не выбрал, рассчитывал основать его после 2000 года. Однако время не поторопишь, не обгонишь, не остановишь…

Первая попытка создания своего «Олимпа» относится к 90-м годам, когда Джанни повелел установить первые ступеньки мраморной лестницы на улице Джезу в Милане. Этот «главный дом своей жизни» Версаче хотел видеть как своего рода убежище, пристанище шикарного отшельника, уставшего от повседневного бешеного ритма многочисленных встреч.

«СЕКРЕТНЫЕ» ГАБАРИТЫ МОДЕЛЕЙ ДЖАННИ ВЕРСАЧЕ

Их называли «секретными» лишь потому, что они – модели, обладательницы уникальных размеров, перешагнули или подошли к тридцатилетнему возрастному барьеру, и находились на пике своего артистического расцвета (на конец 1990-х гг.).

Чешка Полина Порицкова. Возраст – 32 года, рост 178 см; бюст – 88 см; талия – 57 см; бедра – 88 см. Снималась в фильме «Анна и алиби». В 1990 году разорвала мегаконтракт с Кельвином Кляйном. Подписала контракт с Майбеллином. Полину по внешним данным сравнивают с Одри Хепберн. Это ее обижает, и чешка считает, что ее сходство с великой актрисой служит ей плохой рекламой. Джанни так не считал.

Кристи Тёрлингтон – американка, 29 лет. Рост – 178 см; бюст – 86 см; талия – 57 см; бедра – 86 см.

Венделла – шведка, 32 года. Рост – 173 см. Бюст – 85 см; талия – 63 см; бедра – 86 см. В Италии работала всегда с Джанни Версаче, который оплачивал ее участие в сфилатах гонораром в 40 тысяч долларов, а также проживание за счет фирмы «Версаче» в самых лучших отелях. Внешне Венделла – «мечта» многих мужчин-итальянцев. Белокурая «бестия» с чертами лица Грейс Келли.

Напомним для сравнения «габариты» Клаудии Шиффер: рост – 181 см; бюст – 90 см; талия – 62 см; бедра – 90 см.

Казалось бы, на показах еще никогда не представлялся документ, регламентирующий «параметры» участниц парадов моды, но неписаные законы, оказывается, существуют, хотя известны и забавные казусы подиума.

Семнадцатилетняя англичанка Джоди Кидд (рост – 185 см, вес – 55 кг) приехала для представления молодежной одежды в Нью-Йорк, но на подиум ее не допустили.

«Папа, увезите дочь поскорее домой. Излишняя худоба – плохой пример для молодежи», – объяснил причину отказа отцу расстроенной девушки известный итальянский стилист. «А до скольких килограммов ее надо откормить?» – спросил не терявший надежды житель Британских островов. «Хотя бы так, чтобы у вешалки были бы небольшие плечики и кости не обтягивала бы одна кожа», – последовал ответ.

Израильтянка Амит (19 лет) приехала в Милан и при росте 178 сантиметров и 46-м размере одежды не прошла в команду моделей. Лишний вес не обескуражил претендентку, к октябрю она рассталась с килограммами, демонстрировала одежду 38–40 размеров и была признана одной из самых привлекательных моделей «весна-лето-96».

Весовые параметры нетрудно вычислить без логарифмической линейки. А как у топ-моделей с аппетитом и что они надевают вне подиума?

Бонни Борманн, как и многие ее коллеги-модели, придерживается строжайшей диеты, но для срочного похудения она использует собственное средство: садится за учебник и постигает русский язык.

Надя Ауэрман – «снежная королева», корректная и исполнительная на подиуме, невыносима по утрам, если она не выспалась. Она не принимает даже чашечку кофе до 11 часов и не готова ни к какому серьезному разговору, кроме одного: если предлагают гонорар за выступление больше 10–15 тысяч долларов, потом ей можно сразу принести кофе и апельсиновый сок. Настроение и аппетит превосходные…

Кэмпбелл не носит «интима». Известно, стараясь во всем подражать Мэрилин Монро, она, готовясь ко сну, никогда не забывает «уронить» на плечи и грудь всего три капельки из флакона «Шанель № 5». Как вы помните, ест и пьет Наоми в любое время. «Еда не бывает лишней, – говорит Наоми. – Лишними бывают килограммы. А как от них избавляться, это должен знать каждый человек сам. Чужие рецепты вредны».

Кристи Тарлингтон боится потолстеть и держит в холодильнике только минеральную воду.

Линда Евангелиста тоже опасается прибавить в весе и потребляет калории, рассчитывает пищу до последней единицы.

Полная противоположность – Ясмин Ле Бон. Она убеждена, что любые физические упражнения полезны вечером после принятия двух-трех бутылок доброго вина, а в такой форме можно выходить на подиум и после пятидесяти лет.

Клаудия Шиффер не позировала ни одному фоторепортеру… во время еды. Оказывается, она подписала контракт на четыре года с одной фирмой, производящей косметику. В условиях оговорен пункт, что ей нельзя принимать пищу при публике и фотографах. Теперь все понимают, почему маг-иллюзионист Дэвид Копперфилд «убрал» на глазах изумленной публики около ста накрытых столов в салоне Версаче, где должен был состояться ужин с приглашением фотографов.

ПОСЛЕДНЕЕ ИНТЕРВЬЮ ДЖАННИ ВЕРСАЧЕ

– Какая актриса в истории кино для вас самая великая и для кого вы хотели бы работать всегда?

– Марлен Дитрих. Дина Дурбин…

– Кого из мужчин вы не любите?

– Всех с плохим характером и особенно тех, кто говорит: «Ты – молодец, но брось это свое дело…» Разрушители – словно жуки-короеды. Каждый ваш успех – гибельный антисептик. Короеды вредны и опасны, причем в любой профессии. В борьбе с ними наберитесь терпения, запаситесь юмором. И вы выиграете.

– Любимый фильм?

– «8 1/2» Федерико Феллини.

– Самая красивая актриса?

– Джина Лоллобриджида. Влюблен с 16 лет.

– Ваш последний афоризм?

– Люблю петухов. За то, что, как бы они ни притворялись курицей и не кудахтали, никогда яиц не снесут.

ФРАЗЫ, АФОРИЗМЫ ВЕРСАЧЕ

Меня не интересует сексуальная ориентация собеседника, важно, чтобы он одевался со вкусом и по моде.

Ты съел лишнее пирожное, теперь надо час бегать трусцой, чтобы восстановить форму и влезть нормально в свои брюки.

Сознание вторично, материя – ткань для одежды – первична.

Голый король: «Тот, кто не разделяет красоты моего платья, обладает плохим вкусом и не понимает ничего в моде».

Не суди о судьбе по судебной мантии, к ночи и он переодевается, и мантия станет лишней. Как и сутана для некоторых священников.

Если портной приобщил вас к пониманию моды, то вы должны ему больше, чем стоимость одного костюма.

В XXI веке суперревность – это когда жена будет ревновать мужа к небрежно одетой даме или, точнее, тогда, когда застанет супруга с соперницей без одежды от «Версаче» или «Валентино».

ГОРОСКОП КУТЮРЬЕ ДЛЯ ВЕРСАЧЕ

Каждый стилист – не только психолог, философ, бухгалтер, но и личность, «небесная», суеверная, прекрасно знающая, что Солнце управляет воскресеньем, Луна – понедельником, Марс – вторником, Меркурий – средой, Юпитер – четвергом, Венера – пятницей, Сатурн – субботой. Отсюда и рабочая неделя кутюрье, который утверждает, что трудится 24 часа в сутки, но всегда оставляет время для себя и других, день святой: кто не знает, что в 321 году римский император Константин вынес указ о праздновании дня Воскресения Господня как дня отдыха для судей, ремесленников и прочих. Портные себя к «прочим» не относят, статус ремесленника им тоже не подходит, как и разряд судей, хотя кто лучше судей может судить о том, как одет человек.

Рассчитайте для себя, когда лучше общаться с модельерами и кутюрье. В воскресенье стилистам лучше не звонить, нарветесь на «холодок», даже если хотите с чем-нибудь поздравить. Они это любят, но не по воскресеньям. В понедельник, подвластный Луне, не начинайте деловых отношений с сарто, ни в коем случае не берите взаймы – все равно не даст, равно как и сами не давайте никаких кредитов: мелких сумм кутюрье не попросит, только если пару миллионов долларов на очередной проект. В дороге знаменитый портной поиздержаться не может.

Во вторник не приглашайте кутюрье к себе в гости, не предлагайте ему поход в места скопления людей. Марс «не позволяет», и он этому следует. Романтическое приключение, во вторник, по душе любому стилисту и модели.

Среда – день беспокойный, деловой, и после полудня, часа в четыре, со стилистом можно разрешить все спорные проблемы. Советую только в этот день производить финансовые расчеты с кутюрье. Журналисты и модели получают повышенные гонорары, клиенты – значительную скидку на приобретенное платье.

В четверг – день Юпитера – можно спокойно идти в гости к стилисту. Встретите интересных собеседников, установите добрые знакомства, однако остерегайтесь взаимной «рассеянности». В вечернее время гости «по рассеянности» больше внимания уделяют чужим дамам, словно забывая о собственных.

В пятницу Венера дарит вам всем, и портным особенно, эмоциональный всплеск. Кутюрье оденет возлюбленную в одежду мягких тонов – розовую, зеленоватую, голубую. Если у портного есть желание пригласить вас в ресторан, то не отказывайте ему в этом. Только в пятницу он не заставит вас платить за него и, возможно, проявит щедрость. Любовь Венеры требует финансовых жертв, и от кутюрье тоже.

Суббота для большинства учреждений, фирм, служб – день нерабочий. Кутюрье же работает в одиночестве, подводит творческие и коммерческие результаты недели. Они, как правило, положительные, поэтому вечер можно посвятить развлечениям: прогулке, театру, дискотеке, казино…

Так семидневная неделя, унаследованная от звездочетов Вавилона и окончательно утвердившаяся в календаре Древнего Рима, получила у современного кутюрье свое практическое «толкование» и осмысление.

Обратите внимание, как часто астрологические термины присутствуют на сфилатах в лексиконе стилистов. Подобно искателям философского камня, кутюрье прекрасно знают астрологию, выделяют магическую силу семи металлов, влияющих на их творчество и успех: золото – Солнце; серебро – Луна; ртуть – Меркурий; медь – Венера; железо – Марс; олово – Юпитер; свинец – Сатурн.

15 июля 1997 года был вторник. Марс не позволял Версаче выходить из дома в места скопления людей (бар). Вот и не верьте гороскопам!