Глава 1. На перекрестке традиций
Слова Менахема Пресслера почерпнуты из интервью, взятого автором в 2009 году. Комментарии Петра Андершевского цитируются по фильму «Петр Андершевский. Беспокойный странник» Брюно Монсенжона. Слова Майка Лонго были сказаны автору в интервью в 2009 году.
Цитаты из Оскара Питерсона получены в ходе интервью, взятого автором в 2006 году, — по всей вероятности, оно оказалось для пианиста последним. Отрывки впервые были опубликованы в Wall Street Journal 29 августа 2006 года.
Пародия Леонарда Фезера на Оскара Питерсона фигурировала в книге From Blues to Вор: A Collection of Jazz Fiction под редакцией Ричарда Н. Алберта (Нью-Йорк, Anchor Books/Doubleday, 1992).
Незаменимым источником при исследовании связей между африканской, афроамериканской и европейской музыкой стала великолепная статья «Open Letter about „Black Music“, „Afro-American Music“ and „European Music“» Филипа Тэгга (Popular Music, выпуск 8/3, с. 285—298, Cambridge University Press, также доступна по ссылке www.tag.org/ar-ticles/opelet.html).
Также при работе над этой главой я пользовался следующими книгами: Эдвард А. Берлин, Ragtime: A Musical and Cultural History (Беркли: University of California Press, 1980); Гэри Граффман, I Really Should be Practicing (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1981). Кэти Хефнер, A Romance on Three Legs: Glenn Gould’s Obsessive Quest for the Perfect Piano (Нью-Йорк: Bloomsbury, 2008); Курт Хонолка, Dvorak, пер. Энн Вайберд (Лондон: Haus Publishing, 2004); Джозеф Горовиц, Classical Music in America: A History of its Rise and Fall (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2005); Эльфрида Елинек, Пианистка, пер. Александра Белобратова (М.: Симпозиум, 2006); Уильям Хауленд Кинни, Chicago Jazz: A Cultural History, 1904—1930 (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1993); Джин Лис, Oscar Peterson: The Will to Swing (Торонто: Lester & Orpen Dennys, 1988); Дэниел Мейсон, The Piano Tuner (Нью-Йорк: Alfred A. Knopf, 2002); Стюарт Николсон, Is Jazz Deadf (Or Has it Moved to a New Address) (Нью-Йорк: Routledge, 2005); Оскар Питерсон, Oscar Peterson: A Jazz Odyssey под редакцией Ричарда Палмера (Нью-Йорк: Continuum, 2002); Вилли Лайон Смит и Джордж Хуфер, Music on My Mind: The Memoirs of an American Pianist (Лондон: Mc-Gibbon & Key, 1966).
Кроме того, были использованы статьи: A Piano is Born, Needing Practice Джеймса Бэррона (New York Times, 2 апреля 2004); Time-Travelers from a Golden Age Нэта Хентоффа (Wall Street Journal, 7 августа 2010); Three Piano Misereres Джозефа Смита (Journal of the American Liszt Society, 59—60 (2008—2009), 10—23.
Глава 2. Рождение фортепиано
Собирая материал о Флоренции и семье Медичи, я пользовался книгами The Last Medici Гарольда Эктона (Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1958); Florence: The Golden Age, 1138—1737 Джина Адама Брукера (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984); The House of Medici: Its Rise and Fall Кристофера Хибберта (Нью-Йорк: William Morrow & Co., 1975); Florence: A Portrait Майкла Леви (Кембридж: Harvard University Press, 1996); Medici Money Тима Паркса (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2005).
За ценные сведения о ранних фортепиано и их предшественниках я благодарен моему другу Стюарту Полленсу, который написал книгу The Early Pianoforte (Кембридж: Cambridge University Press, 1995), a также 25 сентября 2003 года прочитал во Всемирном финансовом центре публичную лекцию The First 300 Years of the Piano, спонсированную Институтом искусств «Сотбис».
Кроме того, при работе я пользовался следующими книгами: Альберт Коэн, Music in the French Royal Academy of Sciences: A Study in the Evolution of Musical Thought (Принстон: Princeton University Press, 1981); French Musical Thought: 1600—1800 под редакцией Джорджии Кауэрт (Энн-Эрбор: UMI Research Press, 1989); Ханне Нойперт, The Clavichord (Кассель: Barenreiter, 1965); Ханне Нойперт, Harpsichord Manual (Кассель: Barenreiter, 1968); The Cambridge Companion to the Piano под редакцией Дэвида Роуленда (Кембридж: Cambridge University Press, 1998); Чарльз Тимбрелл, French Pianism: A Historical Perspective (Портленд; Орегон: Amadeus Press, 1999).
Особенно полезными оказались также следующие статьи: Pantaleons Pantalon: An Century Musical Fashion Сары Э. Хэнкс (Musical Quarterly 55, № 2, апрель 1969, с. 214—227); The Capture of the Chekker Дэвида Кинселы (Galpin Society Journal 51, июль 1998, с. 64—85); The Myth of the Chekker Кристофера Пейджа (Early Music 7, № 4, Клавишный выпуск № 1, октябрь 1979, с. 482—489); Keyboard Scholarship: Letter from Nicolas Meeus and reply by Christopher Page (Early Music 8, № 2, Клавишный выпуск № 2, апрель 1980, с. 222—226).
Глава 3. Первая фортепианная суперзвезда
Слова Йозефа Крипса о Моцарте мне процитировал пианист Андре Уоттс, который услышал их от самого Крипса, когда музыканты выступали вместе. Впоследствии я снова слышал их на лекции Андраша Шиффа. Судя по всему, это была одна из любимых присказок Крипса.
Комментарии Альфреда Бренделя цитируются по статье A Mozart Player Gives Himself Advice в книге Alfred Brendel on Music (Чикаго: A Cappella Books, 2001).
О Боргато и налаженном им производстве фортепиано с ножной клавиатурой мне рассказал итальянский пианист Роберто Просседа. Игра Шопена на подобном инструменте описана в книге Music in Chopin's Warsaw Галины Голдберг (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008).
Помимо писем Моцарта я почерпнул множество информации о его жизни и творчестве, а также о Вене конца XVIII века, из следующих книг: Германн Аберт, W. A. Mozart в переводе Стюарта Спенсера под редакцией Клиффа Эйзена (Нью-Хэйвен: Yale University Press, 2007); Фолькмар Браунберенс, Mozart in Vienna, 1781—1791 в переводе Тимоти Белла (Нью-Йорк: Grove Weidenfeld, 1989); Дэниел Хертц, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740—1780 (Нью-Йорк: W. Norton & Company, 1995); Мэри Сью Морроу, Concert Life in Haydn’s Vienna: Aspects of a Developing Musical and Social Institution (Нью-Йорк: Pendragon Press, 1989); Мэйнард Соломон, Mozart: A Life (Нью-Йорк: Harper Perennial, 1995). Информацию о Муцио Клементи я почерпнул из книги Clementi: His Life and Music Леона Плантинги (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1977).
Чрезвычайно полезными оказались также следующие статьи: Mozart’s Viennese Orchestras Декстера Эджа (Early Music 20, № 1, февраль 1992, с. 63—65, 65, 69, 71—88); Mozart’s Keyboard Instruments Ричарда Маундера (Early Music 20, № 2, май 1992, с. 207—219); Mozart’s Pedal Piano Ричарда Маундера и Дэвида Роуленда (Early Music 23, № 2, май 1995, с. 287—296); Mozart in the Market-Place Джулии Мур (Journal of the Royal Musical Association 114, № 1, 1989, c. 18—42); Clementi, Virtuosity and the «German Manner» Леона Плантинги (Journal of the Americam Musicological Society 25, № 3, осень 1972, с. 303—330).
Глава 4. Фортепианная лихорадка
Слова Владимира Горовица цитируются по книге Talking About Pianos (Лонг-Айленд-Сити; Нью-Йорк: Steinway & Sons, 1982).
Другие источники, использованные при написании этой главы: Джудит Флэндерс, Inside the Victorian Home: A Portrait of Domestic Life in Victorian England (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2004); Эдвин М. Гуд, Giraffes, Black Dragons and Other Pianos: A Technological History from Cristofori to the Modem Concert Grand (Стэнфорд: Stanford University Press, 2001); Кеннет Гамильтон, After the Golden Age: Romantic Pianism and Modem Performance (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008); Джеффри Каллберг, Chopin at the Boundaries: Sex, History and Musical Genre (Кембридж: Harvard University Press, 1996); Элиза К. Кирк, Music at the White House: A History of the American Spirit (Урбана: University of Illinois Press, 1986); Ричард Лепперт, The Sight of Sound: Music, Representation and the History of the Body (Беркли: University of California Press, 1993); Дайан Сашко Маклеод, Art an the Victorian Middle Class: Money and the Making of Cultural Identity (Кембридж: Cambridge University Press, 1996); Дж. Д. Мак-Ктэтчи, American Writers at Home с фотографиями Эрики Леннард (Нью-Йорк: Library of America and the Vendome Press, 2004); Харви Роэль: Player Piano Treasury: The Scrapbook History of the Mechanical Piano in America (Нью-Йорк: The Vestal Press, 1961) — эту книгу мне посоветовал прочесть Дик Хаймен; Дерек Уотсон, Chamber Music Quotations (Эдинбург: W & R Chambers Ltd., 1991); Мэрилин Ялом, A History of the Wife (Нью-Йорк: Perennial, Harper Collins Publishers, 2002); статья Ричарда Маундера J. C. Bach and the Early Piano in London (Journey of the Royal Musical Association 116, № 2, 1991, c. 201—210).
Глава 5. Пианисты на гастролях
Слова Ефима Бронфмана взяты из двух интервью с автором, первое из которых было опубликовано в Wall Street Journal 26 февраля 2008 года, а второе взято в 2010 году.
Я благодарен ученому и писателю Нэнси Райх за ее перевод дневников Клары Шуман.
Книги, использованные при написании этой главы: Джейн Гловер, Mozart’s Women: His Family, His Friends, His Music (Нью-Йорк: Harper Collins, 2005); Луи Моро Готшалк, Notes of a Pianist под редакцией Жанны Беренд (Нью-Йорк: Da Capo Press, 1979); Кеннет Гамильтон, After the Golden Age: Romantic Pianism and Modem Performance (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008); P. Аллен Лотт, From Paris to Peoria: How European Piano Virtuosos Brought Classical Music to the American Heartland (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2003); Марк Митчелл, Vladimir de Pachmann: A Piano Virtuoso’s Life and Art (Блумингтон: Indiana University Press, 2002); Вольфганг Амадей Моцарт, A Life in Letters под редакцией Клиффа Эйзена в переводе Стюарта Спенсера (Нью-Йорк: Penguin Classics, 2007); Харви Закс, Virtuoso (Лондон: Thames & Hudson, 1982); The Social Status of the Professional Musician from the Middle Ages to the XIX Century под редакцией Уолтера Салмена в переводе Герберта Кауфмана и Барбары Рейзнер (Нью-Йорк: Pendragon Press, 1983); Dr. Burney’s Musical Tours in Europe, Volumes I and II под редакцией Перси А. Скоулза (Лондон: Oxford University Press, 1959); Гарольд С. Шонберг, The Great Pianists (Нью-Йорк: Fireside, Simon & Shuster, 1987); Чарльз Тимбрелл, French Pianism: A Historical Perspective (Портленд; Орегон: Amadeus Press, 1999); The Musician as Entrepreneur; 1700—1914: Managers, Charlatans and Idealists под редакцией Уильяма Вебера (Блумингтон: Indiana University Press, 2004).
Кроме того, при подготовке этой главы были использованы следующие статьи: Westward to the East Джозефа Блока (Julliard Journal, май 1960); Counting European Slaves on the Barbary Coast Роберта С. Дэвиса (Past & Present № 172, август 2001, с. 87—124); Public Performance and Private Understanding: Clara Wieck’s Concerts in Berlin Дэвида Ферриса (Journal of the American Musicological Society 56, № 2, лето 2003, с. 351—408); Mozart's Transistory Life, диссертация, защищенная музыковедом Питером А. Хойтом в Линкольн-центре в 2005 году; Beethoven's Pianos, диссертация Стюарта Полленса; W.F.E. Bach’s Six-Handed Flower Джозефа Смита (Piano Today, осень 2002). Репортаж о «битве» Герца и де Мейера был опубликован в журнале Musical World (Лондон) 22, № 1, 2 января 1847. Обстоятельства, окружающие смерть Алькана, документированы в статье More on Alkan’s Death Хью Макдональда (Musical Times 129, № 1741, март 1988, с. 118—120).
Глава 6. Четыре звука
Цитата Мюррея Перайи почерпнута из книги Talking About Pianos (Лонг-Айленд-Сити; Нью-Йорк: Steinway & Sons, 1982). Комментарии других пианистов взяты из частной переписки с автором.
Также были использованы книги: Николас Дж. Джордано-ст., Physics of the Piano (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2010); Дэвид Роуленд, A History of Pianoforte Pedalling (Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1993); Performing Beethoven под редакцией Робина Стауэлла (Кембридж: Cambridge University Press, 1994).
Глава 7. Горячие головы
Текст Олдоса Хаксли цитируется по роману «Контрапункт» (М.: ACT, 2010; пер. И. Романовича). Слова Ванды Ландовски взяты из книги «О музыке» (М.: Классика-XXI; пер. А. Майкапура). Цитата Андре Уоттса взята из интервью с автором 2009 года. Отрывок Альфреда Бренделя взят из статьи Liszt Misunderstood в книге Brendel on Music (Чикаго: А Cappella Books, 2001). Слова Фердинанда Риса цитируются по книге Beethoven Remembered: The Biographical Notes of Franz Wegeler and Ferdinand Ries в переводе Фредерика Нунана (Арлингтон; Вирждиния: Great Ocean Publishers, 1987).
Кроме того, в работе над этой главой использованы следующие книги: Стефани Джордан, Stravinsky Dances: Re-Visions Across a Century (Олтон, Великобритания: Dance Books Ltd., 2007); Стэнли Дэнс, The World of Earl Hines (Нью-Йорк: Charles Scribner’s Sons, 1977); Лесли Гурс, Striders to Beboppers and Beyond (Нью-Йорк: Franklin Watts, 1997); Питер Хилл, Stravinsky: The Rite of Spring (Кембридж: Cambridge University Press, 2000); Аннетт Ричардс, The Free Fantasia and the Musical Picturesque (Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2006); Чарльз Розен, Beethoven’s Piano Sonatas: A Short Companion (Нью-Хейвен: Yale University Press, 2002); Чарльз Розен, The Romantic Generation (Кембридж: Harvard University Press, 1995); Перси А. Скоулз, The Great Dr. Burney: His Life, His Travels, His Works, His Family and His Friends, Volume I (Лондон: Oxford University Press, 1948); Remembering Franz Liszt, в частности, My Memories of Liszt Александра Зилоти и Life and Liszt Артура Фридхайма (Нью-Йорк: Limelight Editions, 1986); Николас Слонимски, Lexicon of Musical Invective (Сиэтл: University of Washington Press, 1978); Мэйнард Соломон, Late Beethoven: Music, Thought, Imagination (Беркли: University of California Press, 2003); Performing Beethoven под редакцией Робина Стауэлла (Кембридж: Cambridge University Press, 1994); Beethoven Remembered: The Biographical Notes of Franz Wegeler and Ferdinand Ries в переводе Фредерика Нунана (Арлингтон; Вирджиния: Great Ocean Publishers, 1987); Адриан Уильямс, Portrait of Liszt, by Himself and His Contemporaries (Оксфорд: Clarendon Press, 1990).
Глава 8. Алхимики
Слова Клода Дебюсси о Мусоргском взяты из La Revue Blanche 15 апреля 1901 года в переводе Ричарда Лэнгхема Смита. Комментарии Гаррика Ольссона о Листе и Скрябине почерпнуты из интервью, которое он дал автору в 2009 году. Херби Хэнкок поведал автору свои мысли о гармонии в интервью, взятом в 1980-е годы. Текст Билла Шарлапа о Билле Эвансе цитируется по его интервью 2009 года. Слова Ноя Крешевского были сказаны им в интервью автору в 2010 году. Источник наблюдений о Стиве Райхе — его интервью, данное автору в 1981 году. Я благодарен пианисту Менахему Пресслеру за рассказ об исполнении Первой прелюдии Дебюсси. Стихи Бодлера цитируются по его книге «Цветы зла» (М.: Азбука-Аттикус, 2013; пер. Эллис).
Я благодарен Фонду Джона Кейджа и его исполнительному директору Лоре Кун за возможность ознакомиться со статьей Кейджа о его первом подготовленном фортепиано.
Кроме того, при работе над этой главой были использованы следующие книги: Фобион Боуэрс, Scriabin: A Biography (Нью-Йорк: Dover, 1996); Ричард Банждер, The Well-Prepared Piano (Колорадо-Спрингс: The Colorado College Music Press, 1972); Composers on Music под редакцией Джосайи Фиска (Бостон: Northeastern University Press 1997); Джон Голдинг, Paths to the Absolute (Принстон: Princeton University Press, 2000); Рой Хауэт, The Art of French Piano Music (Нью-Хейвен: Yale University Press, 2009); Рой Хауэт, Debussy in Proportion (Кембридж: Cambridge University Press, 1989); Эшли Кан, Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece (Нью-Йорк: Da Capo Press, 2001); Оливье Мессиан, The Technique of my Musical Language (Париж: Alphonse Leduc, 1966); Стив Райх, Writings About Music (Нью-Йорк: New York University Press, 1974); Александр Л. Рингер, Arnold Schoenberg: The Composer as Jew (Оксфорд: Clarendon Press, 1993); Пол Робертс, Claude Debussy (Лондон: Phaidon Press, 2008); Пол Робертс, Image: The Piano Music of Claude Debussy (Портленд; Орегон: Amadeus Press, 1996); Гюнтер Шуллер, Early Jazz: Its Roots and Musical Development (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1968); Аллен Шоун, Arnold Schoenberg’s Journey (Нью-Йорк: Farrar, Straus & Giroux, 2002); Ричард М. Зюдхальтер, Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz, 1915—1945 (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); The Cambridge Companion to Debussy под редакцией Саймона Трезиса (Кембридж: Cambridge University Press, 2003); Стивен Мур Уайтинг, Satie the Bohemian (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); Эдриан Уильямс, Portrait of Liszt, By Himself and His Contemporaries (Оксфорд: Clarendon Press, 1990); Дэвид Гейнор Йерсли, Bach and the Meanings of Counterpoint (Кембридж: Cambridge University Press, 2002).
Также были использованы следующие статьи: Scriabin’s Octatonic Sonata Цзинь Вай-Линя (Journal of the Royal Musical Association 121, № 2, 1996, c. 206—228); Notes on John Cage, Eric Satie’s «Vexations» and Andy Warhol’s «Sleep» Гэри Коменаса (Warholstats.org, 2009); Ligeti in Fluxus Эрика Дротта (Journal of Musicology 21, № 2, весна 2004, с. 201—240); Was Scriabin a Synestbetef Б. М. Галеева и И. Л. Ванечкиной (Leonarda 34, № 4, 2001, с. 357—361); Skryabin and the Impossible Саймона Моррисона (Journal of the American Musicological Society 51, № 2, лето 1998, с. 283—330); Skryabin: Summer 1903 and After Александра Пастернака (Musical Times 113, № 1558, декабрь 1972, с. 1169—1174); Scriabin’s Self-Analyses Джорджа Перле (Music Analysis 3, № 2, июль 1984, с. 101—122).
Глава 9. Ритмизаторы
Powerhouse Юдоры Уэлти процитирован в книге From Blues to Вор: A Collection of Jazz Fiction под редакцией Ричарда Н. Альберта (Нью-Йорк: Anchor Books /Doubleday, 1992). Информация о Луи и Лил Армстронгах почерпнута из книги Pops: A Life of Louis Armstrong Терри Тичаута (Нью-Йорк: Houghton Mifflin Harcourt, 2009).
Разнообразные материалы о новоорлеанских пианистах и взятое автором интервью у Генри Батлера были опубликованы весной 2005 в журнале Piano Today. Комментарий Майка Липскина был с его разрешения отредактирован по сравнению с цитатой с его интернет-сайта mikelipskinjazz.com. Врезка Оскара Питерсона взята из статьи In Memoriam — Duke Ellington, «The Man»: Reflections by Oscar Peterson в журнале Sound Magazine, ноябрь 1974 года. Слова Билли Джоэла о синтезаторах были опубликованы в Independent (23 мая 1990), а его комментарии о творчестве и рок-музыке взяты из интервью, которое автор брал зимой 1997 года для журнала Piano Today. Врезка с цитатой из Габриэлы Монтеро публикуется по материалам интервью, взятого автором в 2009 году. Большинство информации о латиноамериканских пианистах, а также «афрокубинском фортепианном стиле» почерпнуто из интервью с Артуро О’Фэрриллом, которое автор взял в 2010 году.
Также при подготовке этой главы учитывались следующие источники: Ирвинг Льюис Аллен, The City in Slang: New York Life and Popular Speech (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1992); Гленн С. Альтшулер, All Shook Up: How Rock’n’Roll Changed America (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2003); Тайлер Анбиндер, Five Points (Нью-Йорк: Free Press, 2001); Жерар Беар, Music in Latin America: An Introduction (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, 1979); Эдвард А. Берлин, Ragtime: А Musical and Cultural History (Беркли: University of California Press, 1980); The Harlem Reader под редакцией Херба Бойла (Нью-Йорк: Three Rivers Press, 2003); Лесли Гаурс, Strides to Beboppers and Beyond (Нью-Йорк, Franklin Wayys, 1997); Рик Кеннеди, Jelly Roll, Bix and Hoagy: Gennett Studios and the Birth of Recorded Jazz (Блумингтон: Indiana University Press, 1994); Уильям Хауленд Кенни, Chicago Jazz: A Cultural History, 1904—1930 (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1993); Джеймс Лестер, Too Marvelous for Words: The Life & Genius of Art Tatum (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1994); P. Аллен Лотт, From Paris to Peoria: How European Piano Virtuosos Brought Classical Music to the American Heartland (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2003); Лен Лайонс, The Great Jazz Pianists: Speaking of Their Lives and Music (Нью-Йорк: Quill, 1983); Питер Дж. Сильвестр, A Left Hand Like God: A History of Boogie-Woogie Piano (Нью-Йорк: Da Capo 1988); Николас Слонимски, Lexicon of Musical Invective (Сиэтл: University of Washington Press, 1978); Вилли Лайон Смит и Джордж Хуфер, Music on My Mind: The Memoirs of an American Pianist (Лондон: McGibbon & Key, 1966); Ричард М. Зюдхальтер, Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz, 1915—1945 (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); Дерек Уотсон, Chamber Music Quotations (Эдинбург: W & R Chambers Ltd., 1991).
Кроме того, были использованы следующие статьи: The Use of Habanera Rhythm in Rockabilly Music Роя Брюэра (American Music 17, № 3, осень 1999, с. 300—317); Percussion and Petticoats Генри Дж. Фармера (Music&Letters 31, № 4, октябрь 1950, с. 343—345); Social Dance Music of Black Composers in the Nineteenth Century and the Emergence of Classic Ragtime Сэмюэла А. Флойда и Марши Дж. Рейссер (The Black Perspective in Music 8, № 2, осень 1980, с. 161—193); The Nineteenth-Century Origins of Jazz Лоренса Гаши (Black Music Research Journal 14, № 1, 1993); Defining Ragtime Music: Historical and Typological Research Ингеборги Хэйрер (Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, т. 38, Fasc. 3/4, 1997, c. 409—415); Why They Call American Music Ragtime Дж. Розамонд Джонсон (The Black Perspective in Music 4, № 2, июль 1976, с. 260—264); Eugen Stratton and Early Ragtime in Britain Майкла Пикеринга (Black Music Research Journal 20, № 2, осень 2000, с. 151—180); Three Piano Misereres Джозефа Смита (Journal of the American Liszt Society 59—60, 2008—2009, c. 10—23); Ben Harney: The Middlesborough Years, 1890—93 Уильяма X. Толлмэджа (American Music 13, № 2, лето 1995, с. 167—184); Chicago’s Jazz Trail, 1893—1950 Демпси Дж. Трэвиса (Black Music Research Journal 10, № 1, весна 1990, с. 82—85).
Кроме того, необходимо упомянуть непечатные источники: DVD Джерри Ли Льюиса Killer Piano (2007), а также CD: Fidgety Digits: Rare Syncopated Piano 78's from Collectors’ Archives (Shellwood Productions); The Ragtime Women Макса Мората и Ragtime Quintet (Vanguard); а также Jazz Nocturne: The Collected Piano Music of Dana Suesse (Capa Дэвис Бюхнер — фортепиано; E1 Music: Port Washington, Нью-Йорк, 2009).
Глава 10. Мелодисты
Слова Андраша Шиффа цитируются по интервью, взятому автором в 2009 году. Цитата Гаррика Ольссона о Шопене взята из интервью, которое Ольссон дал автору в 2009 году для выпуска журнала Stagebill, посвященного Линкольн-центру. Комментарии Эмануэля Акса тоже цитируются по интервью, которое автор взял у него в 2009 году.
Хотя параллели между Гершвином и Шубертом могут показаться странными, на самом деле Гершвин был поклонником Шуберта, особенно его замечательного Струнного квинтета до мажор. Следует заметить, что гершвиновский партнер, пианист Оскар Левант, нашел прямые отсылки к этому произведению в музыке к театральной постановке «Пусть едят пирожные».
При работе над этой главой использовались следующие книги: Дэвид У. Барбер, Better Than It Sounds (Торонто: Sound and Vision, 1998); Сьюзен Бернстайн, Virtuosity of the Nineteenth Century (Стэнфорд: Stanford University Press, 1998); Джоан Чисселл, Schumann Piano Music (Сиэтл: University of Washington Press, 1972); Галина Голдберг, Music in Chopin’s Warsaw (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008); Ирвинг Xoy, World of Our Fathers (Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, 1976); Джеффри Каллберг, Chopin at the Boundaries: Sex, History and Musical Genre (Кембридж: Harvard University Press, 1996); Рей М. Лонгйеар, Nineteenth Century Romanticism in Music (Энглвуд-Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, 1973); Ролло X. Майерс, Erik Satie (Нью-Йорк: Dover, 1968); Роджер Николс, Mendelssohn Remembered (Лондон: Faber & Faber, 1997); Роджер Николс, Ravel Remembered (Лондон: Faber & Faber, 1987); Оскар Питерсон, Oscar Peterson: A Jazz Odyssey под редакцией Ричарда Палмера (Нью-Йорк: Continuum, 2002); Говард Поллак, George Gershwin: His Life and Work (Беркли: University of California Press, 2007); Филип Рэдклифф, Schubert Piano Sonatas (Сиэтл: University of Washington Press, 1970); Нэнси Б. Райх, Clara Schumann: The Artist and the Woman (Итака; Нью-Йорк: Cornell University Press, 2001); Чарльз Розен, Romantic Poets, Critics and Other Madmen (Кембридж: Harvard University Press, 1998); Гарольд С. Шонберг, The Lives of the Great Composers (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1970); Николас Слонимски, Lexicon of Musical Invective (Сиэтл: University of Washington Press, 1978); Тэд Шульц, Chopin in Paris: The Life and Times of the Romantic Composer (Нью-Йорк: Scribner, 1998); Frederic Chopin: Profiles of the Man and the Musician под редакцией Алана Уокера (Нью-Йорк: Taplinger Publishing Company, 1966); Дж. А. Веструп, Schubert Chamber Music (Сиэтл: University of Washington Press, 1969); Стивен Мур Уайтинг, Satie the Bohemian (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1999); Джон Уортен, Robert Schumann: Life and Death of a Musician (Нью-Хейвен: Yale University Press, 2007).
Кроме того, были использованы следующие статьи: Gabriel Faure a Neglected Mastery Аарона Копленда (Musical Quarterly 10, № 4, октябрь 1924, с. 573—586); Fired! Because He Could Not Play Jazz! A.Л. Уоллеса (Popular Songs 1, № 5, апрель 1935); Chopin in London Иво и Памелы Залуски (Musical Times 133, № 1791, май 1992, с. 226—230).
Главы 11, 12, 13 и 14. Рафинированность и простота; Русские идут; Немцы и их близкие родственники; Ключи от целого мира
Комментарии Ильи Итина были получены автором в ходе интервью в 2009 году. Слова Юнди Ли цитируются по интервью, взятому автором в 2010 году. Упоминание бабушки Оги Марча отсылает к роману «Приключения Оги Марча» Сола Беллоу (М.: ACT; Астрель, 2011; пер. В. Бернацкой, Е. Осеневой). Цитата Альфреда Бренделя взята из разговора с автором осенью 2010 года.
При работе над этими главами использовались следующие печатные материалы: Борис Берман, Prokofiev’s Piano Sonatas (Нью-Хейвен, Yale University Press, 2008); Alfred Brendel on Music (Чикаго: A Cappella Books, 2001); Питер Конради, Hitler’s Piano Player: The Rise and Fall of Emst Hanfstaengl, Confidant of Hitler, Ally of FDR (Нью-Йорк: Carroll & Graf, 2004); Дэвид Дюбал, Reflections from the Keyboard: The World of the Concert Pianist (Нью-Йорк: Schirmer, 1997); Аллан Эванс, Ignaz Friedman: Romantic Master Pianist (Блумингтон: Indiana University Press, 2009); Леон Флейшер и Энн Миджетт, My Nine Lives: A Memoir of Many Careers in Music (Нью-Йорк: Doubleday, 1981); Иосиф Гофман, Piano Playing, with Piano Questions Answered (Нью-Йорк: Dover, 1976); Элиза К. Кирк, Music at the White House: A History of the American Spirit (Урбана: University of Illinois Press, 1986); Myra Hess by Her Friends, составитель Дени Лассимонн, под редакций и с предисловием Говарда Фергюсона (Лондон: Hamish Hamilton, 1966); Вацлав Ледницкий, Life and Culture of Poland (Нью-Йорк: Roy Publishers, 1944); фильм Брюно Монсенжона «Рихтер непокоренный» (NVC Arts, 1999); Брюно Монсенжон, «Рихтер. Дневники. Монологи» (М.: Классика-XXI, 2007; пер. Олега Пичугина и Надежды Бунтман); Джаспер Пэрротт и Владимир Ашкенази, Beyond Frontiers (Нью-Йорк: Atheneum, 1984); Филип Рот, «Людское клеймо» (СПб.: Амфора, 2008; пер. Леонида Мотылева); Артур Рубинштейн, My Many Years (Нью-Йорк: Alfred A. Knopf, 1980); Артур Шнабель, Music and the Line of Most Resistance (Нью-Йорк: Da Capo, 1969); Манфредо Тафури, History of Italian Architecture, 1944—1985 в переводе Джессики Левайн (Кембридж, MIT Press, 1989); Кэтрин Талалай, Composition in Black and White (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1995); Ричард Тарускин, The Oxford History of Western Music, Volume у The Nineteenth Century (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2005); Чарльз Тимбрелл, French Pianism: A Historical Perspective (Портленд; Орегон: Amadeus Press, 1999); Конрад Вольфф, Schnabel’s Interpretations of Piano Music (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1979).
Кроме того, были использованы следующие статьи: The Future of the Piano С. Монтегю Клива (Musical Times, июль 1946); Looking Ahead — II Фесте (Musical Times, февраль 1934); More Play for Prizes Коринны да Фонсеки-Волльхайм (Wall Street Journal, 20 сентября 2010); The Great Piano War of the 1870s Синтии Адамс Гувер в сборнике A Celebration of American Music: Words and Music in Honor of H. Wiley Hitchcock под редакцией Ричарда Кроуфорда, Р. Аллен Лотт и Кэрол Дж. Оджа (Энн Эрбор, The University of Michigan Press, 1990); The Great Chicago Piano War Пола и Рут Хьюм (American Heritage, октябрь 1970); Catching Up to the 21st Century Стюарта Исакоффа (Keyboard Classics, май — июнь 1986); The Rise and Fall and Rise of Van Cliburn Стюарта Исакоффа (Ovation, сентябрь 1989); Van Cliburn Then & Now Стюарта Исакоффа (Piano Today, лето 2001); Vladimir Ashkenazy: Pianist of the Straight and True Стюарта Исакоффа (Piano Today, весна 2007); Another Early Iberian Grand Piano Берил Кеньон де Паскуаль и Дэвида Лоу (Galpin Society Journal 48, март 1995, c. 68—93); His Cold War Concerts Helped Break the Ice Барриморa Лоренса Шерера (Wall Street Journal, 11 июня 2008).
Глава 15. В авангарде
Комментарии Мартина Канина о фортепианной технике были даны автору в частной беседе несколько лет назад. Некоторые цитаты Гэри Граффмана взяты из интервью, сделанного автором в 2009 году. Я благодарен итальянскому пианисту Риккардо Шивалесу за погружение в мир прогрессив-рока. Комментарии Эрла Уайлда получены автором в процессе интервью, опубликованного в 2006 году в Musical America, в номере, посвященном премии «Музыкант года». Комментарии Виктора Борге почерпнуты из интервью, взятого автором и опубликованного в журнале Keyboard Classics (ноябрь — декабрь 1984) в статье They Laughed When I Sat Down to Play… Victor Borge at 75.
При подготовке этой главы были использованы следующие книги: Джонатан Котт, Conversations with Glenn Gould (Бостон: Little, Brown, 1984); Кэти Хефнер, A Romance on Three Legs: Glenn Gould’s Obsessive Quest for the Perfect Piano (Нью-Йорк: Bloosmbury, 2009); Артур Лyccep, Men, Women and Pianos: A Social History (Нью-Йорк: Simon&Shuster, 1954); Glenn Gould Variations под редакцией Джона Макгриви (Нью-Йорк: Quill, 1983); Питер Ф. Оствальд, Glenn Gould: The Ecstast and Tragedy of Genius (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1997); The Glenn Gould Reader под редакцией и с предисловием Тима Пейджа (Нью-Йорк: Alfred A. Knopf, 1984); Джеффри Пейзант, Glenn Gould: Music & Mind (Торонто: Van Nostrand Reinhold, 1978).
Глава 16. Все новое — это хорошо забытое старое
Комментарии Маргарет Ленг Тан получены в ходе беседы с автором в 2010 году. Пояснения относительно шахматного фортепиано были присланы автору его создателем, Гвидо ван дер Верве. Я благодарен писателю и шахматисту Фрэнку Брэйди, президенту Шахматного клуба Маршалла, за то, что он познакомил меня с мистером Ван дер Верве и его работами.
Приложение: дополнительные материалы
При работе над этой главой, помимо прочего, использована книга Марджори Агосин A Woman's Gaze: Latin American Women Artists (Фридония, Нью-Йорк: White Pine Press, 1998).