«Игра престолов» – сериал культовый по многим причинам. Во-первых, фильм создан по бестселлеру, которым зачитывается весь мир. Во-вторых, страсти на экране кипят нешуточные. И, в-третьих, в сериале просто потрясающие костюмы героев и оружие. Создатели сериала относятся к ним как к произведениям искусства, рассматривать которые можно бесконечно, каждый раз открывая для себя все новые и новые детали.
У художников, работающих в больших проектах, всегда есть простор для творчества, поэтому особенно интересно следить за процессом создания образов персонажей. Именно детализация костюмов придает образу завершенность, помогает актеру вжиться в роль, прочувствовать характер не только своего персонажа, но и коллег по съемочной площадке.
В обязанности художника-постановщика Джеммы Джексон входит создание общей художественной концепции сериала. Она отвечает за реализацию той части, которая воплощается «в реальности», чтобы потом дополнить ее компьютерной графикой. Джемма заранее продумывает общий вид, дизайн всех элементов, причем все это делается с нуля.
За основу берутся пейзажи разных стран без строгой привязки к какой-то определенной эпохе или культуре. Цель заключается в том, чтобы подобрать запоминающиеся, характерные мотивы для всех многочисленных локаций сериала, ведь зритель должен сразу понимать, что это: Королевская гавань, Дотракийская степь или Стена.
Джемма Джексон и художник по костюмам Мишель Клэптон серьезно подошли к решению поставленных задач. Они проделали поистине титаническую работу: с нуля созданные интерьеры, вручную расшитые платья и камзолы, доспехи, шубы, аксессуары – это огромное количество вещей, и все тщательно продумано и выполнено. Разумеется, вдвоем такую работу осилить невозможно, и в проекте задействован огромный штат ассистентов и костюмеров, но курировала весь процесс и задавала стиль и направление костюмам сериала именно Мишель Клэптон. За что и была награждена вместе со своими ассистентами, Александром Фордхэмом и Хлоей Обри, премией «Эмми» (Emmy Awards 2012).
Действие сериала происходит в вымышленном мире, напоминающем средневековую Европу (включая южные и северные края), где несколько королевских домов (семей) сражаются за Железный Трон объединенного королевства. Перед художниками по костюмам стояла задача разработать стиль одежды, а также подобрать материалы, из которых она будет изготавлена, для каждого королевства и его подданных, включая знать и крестьян. Объем работ получился колоссальным, и виной тому стало не только количество, но и разнообразие стилевых решений.
Огромный бюджет проекта (порядка 60 миллионов долларов на каждый сезон) позволил творческим мастерским художников работать в полную силу и уделить внимание всевозможным мелочам: от создания домотканного текстиля до чеканки украшений-символов.
Мишель Клэптон в одном из интервью приоткрыла некоторые секреты своей работы:
«За 14 недель до начала съемок я встретилась с моими ассистентами и рассказала о том, какое направление хотела бы задать для каждого персонажа. Мы также обсудили общий вид различных групп персонажей, то, как влияет место их проживания и климат на костюм и т. д. Я также встречалась и разговаривала с художником-постановщиком Джеммой Джексон, сценаристами, продюсерами и т. д. После этих обсуждений мы создали доски настроения (доски, на которые накалываются образцы тканей, фотографии прототипов, рисунки по теме и пр.) для каждого нового объекта, и я начала рисовать концепцию. Мы также совершили поездку в Италию, Париж и Мадрид, чтобы посмотреть ткани, а также отправили „разведчика“ в Лондон.
Но костюмы сериала – это не только прелестные женские платья главных героинь…
10 недель мы провели в наших мастерских у закройщиков, изготовителей, оружейников. Я люблю бывать в мастерской, там я провела два года из пяти, следя за кроем, шитьем, изучая ткани. Мы стараемся сделать как можно больше ручной работы, потому что это практично и гораздо более цельно. На 99 % я запретила пользоваться оверлоком и на 100 % поощряла ручную отделку даже на костюмах массовки. У нас есть собственные ткачи, вышивальщицы и художники, печатающие узоры на тканях, потому что множество костюмов создается с нуля. Все костюмы фактурятся – мы делаем все: от пятен пота до состояния ветхой тряпки – и это является одним из наиболее важных аспектов в работе костюмерного цеха. У нас есть команда порядка десяти человек, в том числе дизайнеры и художники по текстилю, чья работа заключается в „отфактуривании“ костюмов соответствующим образом. Сначала мы красим ткань, потом обрабатываем, затем „фактурим“, а потом снова треплем и штопаем. Если вы в течение короткого времени попытаетесь сделать то, что могло бы произойти с одеждой за 10 лет ее носки, то ничего не выйдет. Тут не получится просто забрызгать костюм краской из баллончика и припорошить грязью, потому что костюм будет выглядеть именно крашеным из баллончика и присыпанным пылью».
Каждый дом в мире «Игры престолов» имеет свой герб и символ. Знамена, доспехи, застежки колетов и вышивка платьев покрыты родовой символикой.
Рассматривать эти антуражные мелочи в фильме очень интересно.
Символ Старков – лютоволк, и в сериале можно видеть стилизованные волчьи головы на одежде и щитах.
У Баратеонов – олень. Обратите внимание на корону Роберта Баратеона – она сделана в виде сплетенных оленьих рогов. Тиара Серсеи, короны Ренли и Джоффри Баратеонов – везде оленьи рога.
У Талли – рыбы, этот знак мы тоже видим везде – от вышивки на воротнике до серебряных форелей на маленьких фибулах.
У Таргариенов – дракон. И тут не только фибулы с драконьими головами, но даже ткань имеет фактуру, имитирующую драконью чешую.
Символ дотракийцев – конь. Пояс из больших металлических блях с изображением профиля лошади – очень эффектная деталь костюма кхала Дрого.
«Для стиля дотракийцев мы брали за источник вдохновения костюм афганских наездников, американских индейцев и африканских племен, которые живут в палатках и постоянно находятся в движении, – рассказывает Мишель Клэптон. – Они носят много одежды, изготовленной из лошадиной кожи. Они украшены перьями».
Костюмы жителей южного торгового города Кварт – как мужские, так и женские, – просто усыпаны разнообразными насекомыми.
Символ Ланнистеров – лев, его геральдическое изображение видно на застежках, доспехах, щите и на вышивках платьев королевы-регента Серсеи.
Львы – не только знак Ланнистеров, это символ силы и могущества.
Образ Серсеи построен на контрастах, подчеркивающих сложность характера героини: прямоугольное лицо обрамляют длинные, вьющиеся локоны, и красивые шелковые платья, вышитые трогательными птичками, мало вяжутся с ее холодным, жестким взглядом.
Платья Серсеи имеют металлические пояса, напоминающие часть доспеха. А если внимательно рассмотреть льва Ланнистеров на платье Серсеи, возникает впечатление, что это не просто узор гладью, а настоящая броня, которая защищает красавицу.
«Ланнистеры очень богаты, конкурентоспособны, живут в столице и обладают властью, что очень важно, – рассказывает Мишель. – Там мягкий климат, и жителям не нужны теплые вещи. И это побережье, что предполагает развитую торговлю. Ланнистеры имеют много слуг, для них легко доступны шелка и драгоценности.
Старки имеют меньшие возможности, чем Ланнистеры, и живут в холодном, сыром месте. Для них доступны лишь шерсть, кожа, мех и некоторые красители. Они должны думать о тепле и носят для статуса высокие мягкие вышитые воротники. Женщины вышивают, чтобы как-то украсить одежду».
Замечательную вышивку на платьях, в которых щеголяют актрисы сериала, вручную сделала одна из помощниц Мишель Клэптон – Мишель Каррагер, в Сети можно увидеть множество ее работ.
Но вернемся к костюмам Старков:
«Жители Винтерфелла охотятся, убивают зверей и едят их, и в их одежде это отражено, – объясняет Мишель Клэптон. – Я попробовала использовать искусственный мех, но это не подошло.
Стиль защитников Стены, Ночного дозора, прост и минималистичен. Костюмы темные, преимущественно черного и серого цветов, многослойные, с меховыми шкурами, с заимствованием стилей из гималайской, монгольской и эскимосской культур. Мужчины не носят металлические латы, потому что там слишком холодно.
Я отталкиваюсь от характера персонажа, раскрывая его через цвет и крой костюма. Когда мы впервые видим Сансу [Софи Тернер], она, путешествуя, носит вещи в стиле Старков – они немного неуклюжи, да и текстиль домотканый. Когда она приходит в Королевскую Гавань, на нее влияет стиль Серсеи [Лина Хиди]. После смерти ее отца, Нэда Старка, в которой была повинна и Серсея, Санса словно замирает в своей стилистической эволюции».
«Я понятия не имела о том, какой сложный покрой будет у костюмов, их потрясающе детально разработали! – рассказывает в интервью исполнительница роли Сансы актриса Софи Тернер. – Даже мой корсет, который я ношу под платьями в Королевской гавани, был расшит стрекозами, а ведь его нигде не видно на экране!»
«Я обожаю мою вышивальщицу, – признается в любви к Мишель Каррагер художник по костюмам, – она очень талантлива. Мы рассказываем ей идею, которую она берет и делает все еще красивее, чем я могла надеяться, ее вышивка – как картина».
Стрекозы и бабочки – тема Сансы: у девушки есть кулон в виде стрекозы и кольцо-бабочка, ее платья также вышиты стрекозами.
Поклонники сериала выдвинули версию, что Санса любит этот символ, поскольку он напоминает ей балладу о Принце Стрекоз, отказавшемся от трона ради любви к простой девушке. Кажется, что и сама героиня похожа на легкую, немного пугливую стрекозу – на это работает и цветовая гамма костюмов Сансы, решенная в прохладных нежно-сиреневых, серых и розовых тонах.
Еще больший интерес представляет свадебное платье Сансы: вышитый узор обозначает союз серебряной форели Талли и лютоволка Старков. А вот сверху уже расположился золотой лев Ланнистеров, показывающий их увеличивающееся влияние на Сансу, поскольку она становится женой Тириона Ланнистера.
Мишель Клэптон в своем интервью рассказала, как она готовилась к предстоящим съемкам: «Художник по костюмам начинает работу с прочтения сценария, составляя свое представление о персонажах, затем, советуясь с режиссером и актерами, старается создать интересные костюмы, сочетающиеся друг с другом. Прочитав две первые книги [ПЛиО], которые меня несколько ошарашили количеством информации, я вернулась к сценарию. Было интересно ощутить размах произведения. Первые эскизы получились слишком разноплановыми, потому как для начала нужна была художественная свобода. Далее нам нужно было приладить их, придав каждой группе людей специфический внешний вид, характерные краски и стиль. У нас не было конкретной отправной точки, эпохи или места – да, это вроде как средневековье, и вместе с тем это произведение в жанре фэнтези, но ведь вокруг так много всяких средневековых фэнтези… Так что было решено искать вдохновение в других местах, изучить этот мир поглубже. Мне было необходимо погрузиться в этот мир. К примеру, в свадебном платье Дейенерис я старалась уловить цвет луны. А рядом с костюмом кхала Дрого создается великолепный контраст. На начальном эскизе костюма Серсеи видно влияние оригами, детали накладываются одна на другую, складываются в разные формы. Можно сказать, это как кимоно, только со средневековым покроем. Для костюма Джейме планировалась накидка, однако позже от этой идеи отказались. Всего на разработку ушло около шести недель».
В Нью-Йорке с большим успехом прошла прошла выставка реквизита сериала «Игра престолов»
Томми Данн, создавший оружейный арсенал «Игры престолов», тоже поделился впечатлениями от работы. В его обязанности входит дизайн и изготовление оружия. «Есть отдельная группа, которая продумывает базовый облик оружия в соответствии с указаниями продюсеров и сценаристов, согласует его с одеждой, броней, требованиями каскадеров и постановщиков боев. Приходится соблюдать баланс, чтобы оружие в конечном счете вписывалось в картину, выглядело достоверным, а не просто симпатичным. Актеры должны естественно двигаться с ним, выполняя свои приемы в сражении – конечно, разные, в зависимости от того, что за сражение и какова роль данного актера».
Мастер объяснил, что при создании реквизита нужно учитывать особенности каждого актера, который будет пользоваться оружием.
«Металл не должен быть слишком хрупким, но при этом сталь мы практически не используем – только для эффекта, для крупных планов. Из соображений безопасности оружие для носки и сражений представляет собой копии, изготовленные в основном из алюминия, резины (каучука) или даже из графита – смотря для чего они будут применяться. Размер меча подбирается под конкретного человека. Так, меч у Скачущей Горы огромный, гротескный даже, но ведь и сам он громадный и мощный, ему нужно оружие нестандартных размеров. Для его 7 футов (2,15 м) роста мы изготовили клинок длиной 64 дюйма (1,60 м), такие мечи весят в районе 12–16 фунтов (5,5–7 кг)».
Томми Данн в восторге от работы над сериалом, ведь у него была возможность проявить фантазию и воплотить в жизнь многочисленные собственные идеи, зная, что результат этой кропотливой работы будет представлен на экране и наверняка оценен зрителями по достоинству.
Супервайзер по доспехам «Игры престолов» Саймон Бриндл рассказал, как проектируется нательная броня, которая не только отлично смотрится в кадре, но и удобна.
Во время работы над доспехами мастера старались сделать так, чтобы воины разных королевств отличались друг от друга. Создание доспехов начинается с эскизов и скульптурных моделей, затем из настоящих материалов по заранее разработанному дизайну изготавливаются части. После этого приходит черед подгонки: актер должен надеть предварительный вариант брони и сказать, насколько комфортно он себя чувствует. После окончательной подгонки по фигуре приходит время производства последнего варианта доспеха, как правило, из настоящих материалов – то есть стали, кожи, кольчужных цепей, бронзы. В итоге получается функциональная, но при этом эффектная броня.
Помимо доспехов для главных персонажей нужно было сделать такую же броню для дублеров. Это удвоило объем работы, так что всем пришлось нелегко.
Поскольку исполнителям главных ролей приходилось носить броню по 8–12 часов в день, оружейники постарались сделать для актеров максимально удобные, обеспечивающие свободу действий доспехи. Для Лораса Тирелла изготовили доспех, увитый металлическими стеблями роз. Побеги тянутся вверх по броне, оплетают плечи, поднимаются на шлем, обвивают забрало и, наконец, сходятся на макушке. После того, как мастера создали доспех для Финна Джонса, пришлось с нуля (из-за разницы в фигурах) создавать второй комплект для дублера.
«Воплотить это было сложно, – делится Саймон Бриндл, – но, в конце концов, когда они в примерочной начинают выглядеть так, как это требовалось, ты понимаешь, что выполнил свою работу хорошо».
Фан Элио Гарсиа по прозвищу Ran, который «знает об „Игре престолов“ больше, чем Джордж Мартин», и поэтому помогает писателю в качестве добровольного архивариуса, вернувшись со съемок в Северной Ирландии, рассказал, что рукава дождевиков Дэвида Бениоффа и Дэна Уайсса украшает вышитый лютоволк.
В Сети Ran делится деталями работы над доспехами Королевской Гвардии:
«Я долго обсуждал доспехи с Саймоном Бриндлом, главой отдела по доспехам. В частности, спросил об изменении доспехов Королевской гвардии, предположив, что, возможно, блеск чисто белых доспехов будет нехорошо смотреться на пленке, в ответ он кивнул головой и подтвердил, что, в самом деле, в сопоставлении со всеми остальными элементами белые доспехи не вписывались. Так что было принято решение изменить их вид.
Спишем это на бурное воображение Джорджа, которое настолько опережает реальность, что там можно спокойно снять на пленку блестящую белую броню.
Мне удалось лично взглянуть на доспехи и даже увидеть несколько кадров Николая Костера-Вальдау. Смотрятся они потрясающе, такие уж точно не увидишь на каждом встречном. На гербе гвардии только корона с завитками, мне эта деталь очень понравилась, так как она однозначно определяет их как королевскую гвардию. Похоже, Мартину тоже понравилось.
Ах, да, плащи у них белые, как когда-то говорил Римшот (из массовки). Один из плащей я запечатлел на фотографии. Белый, как и должно быть!»
Джим Стейнс – художник-график, отвечал за разработку гербов больших и малых домов, представленных в первом сезоне. Также в его ведении находились карты и тексты в свитках и книгах.
Гербы великих домов присутствуют в кадре постоянно, поэтому их пришлось разрабатывать в первую очередь. Для Ланнистеров были пересмотрены сотни возможных вариантов: совсем древние, средневековые и даже эмблемы с логотипами XX века, чтобы подобрать подходящее изображение льва. Много времени ушло на создание герба Старков, на котором изображен лютоволк. Эти животные играют в сериале важную роль, однако в нашем мире их нет, поэтому пришлось искать для замены близкий аналог.
«Грейджоев зовут кракенами, а я даже не знал, что такое кракен, – смеется Бриндл, – но везде говорится, что это гигантский кальмар, так что мы и нарисовали для их герба большого кальмара».
Файлы с изображениями отправили печатникам, указав размер и цвет. Так появились разнообразные знамена, штандарты, полотнища для шатров. На доспехи гербы наносились с помощью ручной росписи или по трафарету. Для великих домов использовались щиты из формованного металла с изображением герба, выдавленного прессом.
«Мне ужасно понравился результат, когда я увидел его на съемке турнира, – щиты отлично смотрелись, – гордо сообщает мастер. – Тогда же я впервые увидел развевающиеся знамена – на лежащие на столе-то я нагляделся, а тут они просто сказочно вились по ветру. Надеюсь, во время съемок будет дуть сильный ветер».
Известный канадский модельер и стилист Брэд Горески прокомментировал образы главных героев сериала:
«Джоффри Баратеон выглядит очень устрашающе для своих лет. Мне нравится, как он носит королевские одеяния, чтобы укрепить свои позиции в качестве короля. Я думаю, он должен продолжать в том же духе и носить еще больше золота и драгоценных камней. Возможно, стоит даже чаще надевать корону.
Дейенерис Таргариен всегда служит нам примером экспериментальной моды. На протяжении всего сериала она является первопроходцем и законодателем стиля. Платиновый цвет волос, белоснежная кожа и острый взгляд выгодно выделяют ее среди остальных персонажей. Еще мне очень нравится, как умело она сочетает платье с брюками.
Джон Сноу может быть сексуальным персонажем, но он все время скрывает это под тоннами одежды. Я понимаю, что там зима, но неужели это действительно необходимо? С другой стороны, мне нравится, что его одежда разной длины и текстуры.
Один из выставочных стендов с доспехами и оружием героев сериала «Игра престолов»
Тирион Ланнистер просто бесподобен. Мне нравятся все его образы, а шрам на лице делает персонажа еще более привлекательным и даже сексуальным. Теперь к его многогранному характеру можно смело добавить характеристику „задира“.
В образе Серсеи Ланнистер есть что-то от дома Valentino. Она действительно шикарна! Особенно когда носит свой металлический медальон. Настоящая Королева войны.
Санса Старк похожа на куклу. Она одевается слишком старомодно для своего возраста. Я бы хотел видеть ее в чем-то более молодежном. Думаю, это одна из причин, по которой Джоффри передумал жениться на ней. Ему явно больше нравятся те женщины, которые умеют одеваться.
Робб Старк выглядит как модель! Мне кажется, что он одним только своим видом заслуживает победы в войне. Очень жаль, что он предпочитает тяжелые доспехи, которые почти все скрывают. Еще у него отличные волосы, и прическа ему очень идет.
Кейтилинн Старк очень идет зеленый цвет, который отлично сочетается с рыжими волосами. Я бы предпочел увидеть ее в более ярком цвете. Отлично бы подошел изумрудно-зеленый вместо нынешнего „камуфляжного“, который кажется слишком темным».