Спецэффекты первого сезона

Съемки первого сезона «Игры престолов» проходили в Ирландии, Шотландии, Марокко и на Мальте. Но в итоге марокканский материал пришлось вырезать, а от Шотландии остались лишь несколько сцен. В разное время сообщалось, что создатели сериала рассматривают возможность съемок в Исландии, Марокко, Хорватии, Турции и Испании. Съемочная группа базировалась в Северной Ирландии.

Служанку, которая помогает Дейенерис принять ванну перед визитом кхала Дрого, играет «мисс Мальта» Рания Зуари. Она рассказала, что пейзаж, на который тоскливо смотрит Дейенерис, когда впервые появляется в кадре, – лишь картинка, созданная при помощи компьютерной графики.

Спецэффекты всего первого сезона «Игры престолов» создавала известная компания «BlueBolt». В ее списке множество картин, насыщенных компьютерной графикой: «Троя», «Хроники Нарнии: Принц Каспиан», «Гарри Поттер и Тайная комната», «Шерлок Холмс», «Принц Персии: Пески времени», «Пираты Карибского моря – IV», «Посейдон», «Еще одна из рода Болейн» и многие другие.

VFX-продюсером стал Падди Келли, который уже работал в этом качестве над «Аватаром» и многими фильмами серии «Гарри Поттер».

Люси Эйнсворт-Тейлор, продюссер по визуальным эффектам из «BlueBolt», всегда присутствовала на площадке, контролируя рвение режиссеров и операторов, чтобы окончательная «картинка» не оказалась слишком затратной на этапе постобработки.

Для Орлиного гнезда поначалу предполагалось использовать горы Чжанцзяцзе в Китае, но сцены-основы снимались в Ирландии, и при обработке выяснилось, что китайские пейзажи мало согласуются с ирландскими, поэтому в «BlueBolt» в качестве текстур взяли Монастыри Метеоры в Греции.

Из интервью с командой «BlueBolt» становится ясно, что главным сдерживающим фактором в создании спецэффектов для сериала были вовсе не деньги, а время. Ведь съемки телешоу – это большой конвейер. Но студия не может создавать компьютерную графику «про запас» – ее нужно «привязывать» к натурным съемкам, учитывать монтаж и прочее. При столь плотном графике смоделировать эпическое сражение можно только в том случае, если сначала снять все необходимое на натуре и передать готовый материал на обработку команде по спецэффектам. Сделать это было проблематично хотя бы потому, что к началу съемок отсутствовал окончательный сценарий всех эпизодов. Кроме того, над сериалом работала команда режиссеров и операторов, и у каждого, как оказалось, было свое видение и отношение к спецэффектам, с каждым приходилось искать общий язык.

«BlueBolt» занималась созданием компьютерных пейзажей, моделированием существ и цифровой дорисовкой фонов (задников). К работе над эффектами также была привлечена дублинская студия «Screen Scene», которая отвечала за доработку массовки и оружия, а на финальном этапе, поскольку сроки поджимали, съемочная группа прибегла к услугам студий «CHE», «Outsource», «Encore» и «Look FX».

«Главной сложностью в дизайне Вестероса было создать реалистичное окружение, будто взятое из какого-то параллельного средневекового мира, – объясняет Люси Эйнсворт-Тейлор, продюсер по визуальным эффектам. – Так что, хотя это и фэнтези, фантастических элементов здесь совсем немного».

Такой подход для экранизации псевдоисторической саги более чем оправдан. Более того, многочисленные интервью создателей «Игры престолов» свидетельствуют о том, что аналогичный принцип лег в основу работы декораторов, дизайнера по костюмам, оружейника – словом, всех тех людей, которые стояли за воплощением мира Мартина на экране.

В целом в первом сезоне «Игры престолов» насчитывается 700 сцен с применением компьютерной графики, причем они распределены неравномерно: значительная часть приходится на первый эпизод. «Это связано с тем, что пришлось перебирать кадры из прошлогоднего пилотного эпизода в попытке согласовать их со свежими кадрами, – рассказывает Люси Эйнсворт-Тейлор. – Были сложности с макетом Винтерфелла: требовалось создать цельный вид замка в сценах прибытия короля, лазания и падения Брана… В то же время декорации Винтерфелла состояли из одной-единственной башни, и для каждой новой сцены приходилось их как-то достраивать, дополнять.

Бюджет на спецэффекты был небольшим по меркам кино, но не по меркам телевидения. Проект с самого начала был амбициозным. Нам пришлось сразу продумать, для чего мы будем создавать 3D‑модель, а где можно будет обойтись дорисовкой фона. Однако при работе выяснилось, что наличие хотя бы базовой 3D‑модели здорово облегчает создание задников, в результате чего появилась возможность снимать перемещения героев в сценах с Красным замком и Близнецами, которые были созданы в 3D. Пост-обработка видео заключалась в добавлении брызг крови, падающих снежинок, пара изо рта и др. – И, как оказалось, в боевых сценах мы можем крайне достоверно изобразить все подробности».

Для создания реалистичного и соответствующего книге окружения «размножить» можно не только элементы архитектуры. Например, в книге упоминается, что у кхала Дрого 40 000 воинов, но одновременно в кадре появляется не больше пары десятков всадников. Обычно в блокбастерах вроде «Трои» или «Властелина Колец» для анимации огромных армий создают множество 3D‑моделей (воинов, лошадей и пр.), но в стесненных обстоятельствах сериального бюджета цифру 40 000 визуально подкрепили лишь во втором эпизоде: в самой первой сцене с Дейенерис показано, как далеко растянулся караван дотракийцев. На самом деле эта вереница – результат сшивания кадров, где участвуют одни и те же люди.

Например, виды из тюремной камеры, в которой был заключен Тирион, – это тоже дорисовка фона.

Сцены со Стеной и Черным замком снимали в каменоломне Магераморн.

«Когда разведчики в самом начале выходят на север за Стену, мы впервые можем оценить ее размеры. Сама Стена представляет собой цифровую картинку, дорисованную к съемкам реальной местности, где лежал искусственный снег. Нашей целью было создать гигантское строение, в конструкции которого прослеживалась бы рука человека, но при этом Стена должна была выглядеть абсолютно непреодолимой и неприступной. Опушка леса (в первой сцене сериала с выездом дозорных) создана по фотографиям запорошенных снегом сосен, добавлен туман и летящий снег, чтобы придать сцене глубину и оживить ее», – снова делится Люси Эйнсворт-Тейлор.

Кадр, изображающий Орлиное гнездо (первый сезон телесериала). В данном случае была использована техника дорисовки фона

Внутренний двор Черного замка воспроизведен в реальности до определенной высоты, компьютерная графика потребовалась для дорисовки Стены и других строений в верхней части кадра.

Красный замок в Королевской гавани тоже является трехмерной моделью. За основу были взяты эскизы художественной группы и реальные съемки строений и пейзажей на Мальте. Натурные съемки обработаны (желтый камень был перекрашен в красный) и дополнены компьютерной графикой. Красный замок должен был демонстрировать богатство, мощь и красоту, выделяясь на фоне остальных дворцов и замков Семи королевств, но при этом не быть совсем уж фантастическим.

К числу «сложных» спецэффектов относится создание драконов для последнего эпизода. В «BlueBolt» этот этап называют своей «лебединой песней» в работе над первым сезоном.

«Как только дизайн драконов был согласован (в консультациях активное участие принимал сам Джордж Мартин) и был создан макет, мы в „BlueBolt“ его отсканировали и стали строить 3D‑модель. Поскольку все три дракона одного возраста и различаются лишь цветом, нам нужно было создать только одну модель, а затем накладывать на нее различающиеся текстуры, освещение и анимировать движения. Трудно было уложиться в сроки – время пост-обработки этих эпизодов наступило в феврале, и на тот момент надо было уже иметь рабочие 3D‑модели дракончиков, чтобы совместить их с Дейенерис и чтобы продюсеры успели одобрить результат. Там всего несколько кадров, но важнейших кадров, и, по-моему, они выглядят потрясающе!»

Сцена с драконами была расписана заранее: Эмилия Кларк во время съемок следила за световыми метками у себя на плече и ноге, а затем уже специалисты по компьютерной графике расположили на этих местах анимированные модели. В руке Эмилия держала муляж зеленого цвета, который при постобработке заменили третьим драконом, так что ее движения были совершенно естественными. Анимация и движение драконов накладывались на снятый материал, также было добавлено давление на кожу.

 

Спецэффекты второго сезона

Второй сезон «Игры престолов» оказался еще сложнее по части спецэффектов. На этот раз за компьютерную графику отвечала более опытная и большая компания «Pixomondo».

И снова в работе главным сдерживающим фактором было время, поэтому «Pixomondo» задействовала 9 своих студий из 12, но даже в этом случае для обработки почти 250 сцен пришлось привлечь компании «Baked FX» и «Entity FX» (правда, те выполнили относительно простую, но кропотливую работу – очистку кадров, добавление снега, дождя и др.) На съемках всегда присутствовали супервайзеры «Pixomondo», которые производили предварительную визуализацию сцен, давали советы по раскадровке, а также отсылали множество фотографий локаций в студии компании, чтобы можно было заранее приступить к дорисовке фонов. После окончания съемок у «Pixomondo» было около четырех месяцев на финальную доводку видеоряда (в среднем – 2 недели на серию). За это время нужно было воссоздать реалистичное окружение, драконов, лютоволков и, конечно, битву на Черноводной.

В начале июля в городе Штутгарт, где находится одна из студий «Pixomondo», прошел фестиваль фантастики «Dragon Days». В мероприятии приняли участие Том Влашиха, исполнивший роль убийцы Якена Хгара, и супервайзер по спецэффектам Юрий Станоссек из европейского отделения «Pixomondo». Станоссек рассказал, что во втором сезоне 528 сцен, обработанных на компьютере, из них почти 300 выполнены самой «Pixomondo» (80 связаны с драконами, но больше всего, конечно, – с дорисовкой пейзажей).

По словам Станоссека, придумать и выполнить дизайн тени, рожденной Мелисандрой, оказалось одной из самых сложных задач. В HBO предложили сделать ее похожей на что-то среднее между струями дыма и следом чернильных капель в толще воды. В конце концов «Pixomondo» нашли источники вдохновения в дементорах из фильмов о Гарри Поттере. Первые наброски новорожденной тени выглядели слишком «роботоподобными», и команда HBO их отвергла. В HBO также отметили, что в сцене убийства Ренли тень должна иметь человеческое лицо. Главная проблема заключалась в том, что для обычного компьютерного монстра достаточно одной модели (лютоволк должен стоять и шагать), а порождение Мелисандры в каждой сцене меняется и делает разные вещи. Поэтому потребовались пять дополнительных моделей, отражающих разные фазы деятельности тени (отдельные люди занимались «лицевой» частью, «струями» тела и др.). Дополнительная трудность состояла в том, чтобы изобразить тень в сумраке, да так, чтобы зрители смогли разглядеть все детали. Суммарно разработка тени заняла около двух месяцев, а с учетом «вживления» ее в картинку – понадобилось в полтора раза больше времени.

В отличие от большинства голливудских фильмов, над которыми работала «Pixomondo», в «Игре престолов» волшебные существа присутствуют в кадре гораздо дольше, особенно это касается драконов. Обсуждая сцену в Доме Бессмертных, Станоссек упомянул, что поначалу в HBO предложили сделать драконам пламя разного цвета. Однако в «Pixomondo» сумели убедить руководство канала отказаться от идеи «огненной радуги».

Супервайзер «Pixomondo» Райнер Гомбош, присутствовавший на съемках, в своем интервью рассказал, что для второго сезона модели маленьких драконов были созданы с нуля.

«К этому сезону драконы немного подросли и выглядят свирепей. В первом сезоне они только вылупились и были довольно хрупкими, но мы чуть изменили пропорции тела, усилили шипы, и теперь драконы выглядят более угрожающе».

По словам Юрия Станоссека, чтобы драконы получились правдоподобными, группа изучала анатомию птиц в музее и немало экспериментировала в «полевых условиях» с мертвыми цыплятами. А в текстуре чешуи драконов использовались фрагменты кожи крокодилов.

Если в первом сезоне роль лютоволчат исполняли собаки, похожие на волков, то во втором лютоволков врисовывали в кадр на компьютере. За основу были взяты съемки реальных волков: животных просто увеличили и изменили окрас шерсти. Станоссек отметил, что на съемках применялись технологии, призванные облегчить взаимодействие актеров с компьютерными существами (в частности, использовались макеты, чтобы актер знал, куда смотреть). Но все равно часто получалось так, что взгляд актера был направлен не туда, куда нужно. Приходилось адаптировать анимацию компьютерных существ, чтобы они «попадали» в направление взгляда актера, или даже немного поворачивать персонажу голову.

Снимать реальных животных куда менее затратно, но в то же время с ними нет такого пространства для творчества в изображении характера и поведения, что для «Игры престолов» очень важно – ведь необходимо показать, как тесно Старки связаны со своими лютоволками.

На последние две серии второго сезона пришлось больше половины сцен со спецэффектами. Станоссек подчеркнул, что создавать разрушенные замки, вроде Харренхола, намного сложнее, чем «целые». Много работы было с Королевской Гаванью, так как в Битве на Черноводной город просматривался снаружи, и его виды должны были соответствовать каждому ракурсу. Поверхность воды во всех крупных планах с кораблями была также смоделирована на компьютере.

Как рассказал Райнер Гомбош, первую версию сцены, в которой сотни мертвецов идут к Стене, Алан Тейлор снял в ноябре в Исландии, однако после завершения съемок продюсеры и оформители сериала решили изменить дизайн Иных. Горячие обсуждения нового облика мертецов несколько затянулись, так что вместо Алана Тейлора, занятого на съемках «Тора‑2», в режиссерское кресло сел сам Гомбош.

«Мы предложили продюсерам несколько различных вариантов сцены, но, конечно, был выбран самый сложный из них. Я согласен, что вариант с камерой, плывущей вдоль толп мертвецов, наиболее впечатляющий, но это не так просто сделать в существующих бюджетных и временных рамках».

Действие «Игры престолов» происходит в вымышленном мире, напоминающем средневековую Европу, и для создания реалистичного окружения применялось огромное количество спецэффектов

Располагая большим бюджетом, по словам Гомбоша, можно было бы использовать технику большого кино, где актерская игра, декорации и костюмы создаются с нуля. Однако в случае «Игры престолов» для этой важной сцены был один-единственный костюм Белого Ходока и 50 человек массовки, которым, по замыслу продюсеров, предстояло стать тысячей оживших мертвецов и десятками Иных. Вернуться в Исландию было уже невозможно, поэтому все необходимое специалисты «Pixomondo» воссоздавали заново.

Учесть скорость движения мертвецов на переднем и заднем плане, сделать движения камеры плавными – все это крайне непростые технические задачи.

«Прибавьте к этому необходимость добавить зомби-эффект лошади, – рассказывает Гомбош, – а у нашего актера был такой небольшой живот, который нам пришлось уменьшать, и затем придать его телу „морозный“ вид за счет слетающих с него льдинок. Конечно, еще нужно было создать голубое свечение глаз и снежинки вокруг. Мы также обработали кадры, снятые на зеленом фоне, разместив их в воссозданном на компьютере окружении с дорисованными задниками, хмурым небом и, конечно, погодными условиями и атмосферой. Благодаря атмосфере сцена стала красивее сама по себе и отчетливо отражала идею, что вслед за Белыми Ходоками приходит холод. В то же время она скрывала и все недостатки, оставшиеся с предыдущих этапов».

Юрий Станоссек рассказал, что все члены художественной группы, работавшие над сериалом, были очень воодушевлены и искрили идеями. Создатели концептов и моделей в свои выходные ездили по замкам, чтобы лучше представить обстановку, и отказывались брать за это деньги. Некоторые буквально навязывали свою помощь при досъемке массовки: они приходили в костюмах и доспехах, их снимали отдельно, потом «подклеивали» к основному видеоряду, так что немалая часть сотрудников «Pixomondo» в итоге попала на экран.

Джонатан Баррасс, супервайзер по спецэффектам, который работал над такими блокбастрами, как «Умри, но не сейчас», «Казино Рояль», «Бэтмен: Начало» и пятерка фильмов о Гарри Поттере, с гордостью говорит, что команда сделала по высшему разряду 9‑ю серию второго сезона, в которой происходит битва при Черноводной.

«Несмотря на то, что каменоломню постоянно поливал дождь, а Нил Маршалл наседал на нас каждый день, это было лучшим эпизодом. На студии в Банбридже у нас работали „пушки“, нагнетавшие воздух и воду, были огромные бассейны с водой, куда рушились корабельные мачты, и повсюду носились каскадеры. Потрясающе!»

 

Спецэффекты третьего сезона

В работе над спецэффектами третьего сезона «Игры престолов» приняли участие несколько различных студий, что позволило закончить обработку в сжатые сроки.

Если компания «Pixomondo» привлекала помощников для выполнения относительно простой работы, то теперь ситуация изменилась. Среди привлеченных студий – «Spin VFX», известная работой над спецэффектами для фильмов «Другой мир: Пробуждение», «Пастырь», «Легион», «Титаник», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров», «Сумерки: Рассвет» и др.

В «Spin VFX» реализовали примерно 200 сцен с применением компьютерной графики, среди них: эпизоды с трехглазым вороном, лютоволками, подъем по Стене, лагерь Манса Завоевателя, сцены из окон в Близнецах, сделка в Астапоре и др. Создать ощущение масштаба и высоты в сцене подъема по Стене оказалось одной из самых сложных задач. Для этого потребовалось совместить около 80 сцен студийных съемок на зеленых экранах и 3D‑модели.

Сама же «Pixomondo» была занята созданием существ. Супервайзер по спецэффектам Стив Мартин отметил важность деталей при создании 3D‑моделей: «Живые существа – объекты очень сложные, поэтому отсутствие мышц, дыхания, морщин, складок, слюны или слез может разрушить иллюзию реальности».

В третьем сезоне мы видим, как драконы Дейенерис взрослеют и обретают характер. Они уже умеют летать и нырять. Их движения почерпнуты из наблюдения за реальными животными – комодскими варанами, летучими мышами, птицами. Например, анимация дракона в полете основана на движениях летучих мышей (взмахи крыльями) и орлов (положение туловища). Наблюдая за гусями, создатели моделей изучали движения крыльев птицы, не способной к полету.

В третьем сезоне показано и эмоциональное разнообразие в поведении драконов: мы видим их довольными и сердитыми. Источниками вдохновения здесь послужили лебеди, ящерицы и даже динозавры из «Парка юрского периода».

На площадке Эмилия Кларк снималась с куклой или теннисным мячиком. Специалисты по спецэффектам старались передать привязанность драконов к Дейенерис, поэтому Дрогон напоминает кошку, когда «мать» гладит его, но в следующий миг появляется незнакомец, и юный дракон превращается в свирепое чудовище.

 

Спецэффекты четвертого сезона

В этом сезоне замками и фонами (особенно в линии Миэрина и на Севере) занималась команда студии «Rodeo FX». Специалисты студии также создавали на экране многотысячные армии.

Сезон насыщен работой аниматоров. Толпы одичалых, упырей, мамонты – дело их рук.

Бой с упырями снимали в несколько этапов. Сначала с каскадерами (причем подбирали как можно более худых людей) отрабавывали сцены и получали крупные планы сражающихся героев. Затем каскадеров заменяли цифровыми мертвецами, которые в целом соответствовали образцу, но с небольшими нюансами: например, их сделали сгорбленными, а движения – заторможенными и дергаными.

Как рассказал режиссер Нил Маршалл, серию с битвой за Стену делали девять недель. Месяц готовились к съемкам, три недели заняли непосредственно съемки, а оставшиеся две недели ушли на шлифовку отснятого материала специалистами по спецэффектам.

Сцена боя компании Брана с упырями представлялась слишком сложной и дорогой в реализации, чтобы за нее браться, но, к счастью, в поле зрения создателей сериала вовремя попала небольшая компания «Scanline», обеспечившая очень достойную компьютерную анимацию скелетиков и фаерболов.

Благодаря работе команды по спецэффектам пейзажи Хорватии и Ирландии превратились в Королевскую Гавань, Кротовый городок, Браавос или Кровавые врата.