НАБО́КОВ Владимир Владимирович (1899, Санкт-Петербург – 1977, Кларанс, Швейцария), русско-американский писатель, писал на русском и английском языке. Многогранное творческое наследие Набокова охватывает все литературные роды и жанры (лирику, драматургию, критику, эссеистику), однако с наибольшей силой и яркостью его творческая индивидуальность реализовалась в жанре романа.

В.В. Набоков

Отпрыск богатейшего аристократического семейства, проведший «сказочное оранжерейное детство» и получивший превосходное образование (помимо русского, в совершенстве владел английским и французским языками), Набоков покинул Россию в апреле 1919 г. и долгое время вёл в Европе жизнь бедного литератора-эмигранта, вынужденного зарабатывать репетиторством и уроками тенниса. Перебравшись в США Набоков почти 20 лет преподавал литературу в различных американских университетах и вплоть до сенсационного успеха романа «Лолита» (1955) не был известен массовой читательской аудитории.

Свою литературную карьеру Набоков начал как поэт: в 1916 г., ещё будучи учеником Тенишевского училища, на собственные деньги издал книгу стихотворений, её, как потом чистосердечно признавался в автобиографии «Другие берега» (1954), «по заслугам немедленно растерзали те немногие рецензенты, которые заметили её». Схожая участь постигла выпущенные уже в эмиграции лирические сборники «Гроздь» и «Горний путь» (оба – 1923), вызвавшие обвинения немногочисленных рецензентов в творческой незрелости и подражательности (прежде всего А. А. Фету и А. А. Блоку). Не прекращая писать стихи, Набоков обратился к прозе и уже в рассказах второй пол. 1920-х гг., позже вошедших в сборник «Возвращение Чорба» (1930), обрёл неповторимый стиль и выработал новаторскую повествовательную технику, в основе которой лежит принцип варьирования лейтмотивов, складывающихся в изящные «тематические узоры», и утончённой авторской игры с читательскими ожиданиями; благодаря парадоксальным развязкам, введению «ненадёжного» повествователя или воспроизведению нескольких, порой противоречащих друг другу, субъективных точек зрения на происходящее, в набоковских произведениях создаётся атмосфера смысловой зыбкости и амбивалентности, которая позволяет с равной степенью убедительности предлагать взаимоисключающие версии описываемой действительности.

Уже дебютный роман «Машенька» (1926), показывающий безрадостное прозябание русских беженцев и внешне выдержанный в духе традиционного социально-бытового повествования, содержит черты новой поэтики: трепетный лиризм, одухотворённый ностальгией по утраченной России и угасшей первой любви, совмещается с ироничной отстранённостью автора от большинства персонажей (поданных в комически сниженном плане и противопоставленных романтичному герою); «тонкий и глубокий психологизм, подчёркнутый внешний реализм описаний, любовная зоркость к мельчайшим подробностям жизни причудливо сочетаются с овевающей весь роман символической призрачностью» (Г. Струве). Эти же художественные особенности ярко проявились в последующих романах: построенном на любовно-криминальной интриге «Короле, даме, валете» (1928) и «Защите Лужина» (1930), выдвинувших Набокова в первый ряд писателей русского зарубежья. В романе, рассказывающем о трагической судьбе гениального шахматиста, отгородившегося от «живой жизни» и раздавленного собственным даром, прозвучали темы, которым (при всём многообразии их воплощений и полифонии порождаемых ими смысловых обертонов и ассоциаций) суждено было пройти через всё творчество писателя: наряду с ключевой для Набокова романтической темой «двоемирия» (противопоставления земной жизни и потусторонности, мира мечты и повседневной реальности), это темы творческого дара, трагического одиночества художника и удушающей человеческой пошлости (представленной у Набокова целым выводком нарочито окарикатуренных персонажей).

Важными вехами в русскоязычном творчестве Набокова стали повесть «Соглядатай» (1930), в основе которой лежит философская проблема самоидентификации человеческой личности, её многогранности, неравенства себе самой и тем более стереотипам, складывающимся в сознании других людей, и роман «Отчаяние» (1934), заставивший говорить о Набокове с уважением даже его литературных недругов, в т. ч. и самого влиятельного из них – Г. В. Адамовича, который долгое время обвинял писателя в «нерусскости», отрыве от традиций и бездушном формализме. Использовав криминальную фабулу и традиционный мотив двойничества, Набоков затронул в «Отчаянии» фундаментальные темы русской классической литературы: преступление и наказание, гений и злодейство, гений и ущербность, давящая власть эгоизма, приводящая человека сначала к отрицанию экзистенциальной ценности «других», а затем – к неизбежной потере собственного «я» и полному распаду личности. (Этот же идейно-тематический комплекс во многом определяет содержание «Лолиты», лучшего англоязычного романа писателя.)

Итоговым произведением русскоязычного Набокова, вобравшим в себя все основные художественные открытия и достижения его предыдущих сочинений, стал роман «Дар» (закончен в 1938, но полностью опубл. лишь в 1952). Насыщенный литературными аллюзиями и пародийными вставками, «Дар» представляет собой уникальный жанрово-тематический симбиоз. Это и литературная энциклопедия – произведение, главной героиней которого, по словам Набокова, является «русская литература», – и своеобразный роман воспитания, воссоздающий процесс творческого роста художника; вымышленная биография, базирующаяся на несметном количестве документальных источников о русских путешественниках, и хлёсткий памфлет, направленный против Н. Г. Чернышевского и утилитарных концепций искусства; история идеальной любви и едкая сатира на литературные нравы.

С переездом Набокова в США в мае 1940 г. русскоязычный период его творчества в целом завершился: писатель перешёл на английский язык и, начав с нуля, к концу 1950-х гг. приобрёл репутацию выдающегося мастера англоязычной прозы. Бестселлером стал роман «Лолита», повествующий о чувственной любви сорокалетнего мужчины к двенадцатилетней девочке – «нимфетке». Произведение сочетает глубокий психологизм, смелое проникновение в сферы подсознательного, эротику и социально-критическое нравоописание. После перевода всех довоенных произведений на английский, выхода романов «Бледный огонь» (1962) и «Ада, или Страсть: Семейная хроника» (1969) Набоков уже при жизни был признан классиком, чьё творчество, формально не принадлежащее к какому-либо направлению и синтезировавшее различные эстетические концепции и литературные традиции, оказало огромное влияние на мировую литературу.

НАВОИ́ Низамаддин Мир Алишер (1441, Герат – 1501, там же), узбекский поэт, мыслитель и государственный деятель.

Навои

Родился в семье видного чиновника. Уже в 15 лет стал известен как поэт, слагающий стихи на узбекском и персидском (фарси) языке. Учился в Герате, Мешхеде и Самарканде. С 1469 г. – хранитель печати, с 1472 г. – визирь при султане Хусейне Байкара, школьном друге поэта; удостоен титула эмира. Был покровителем наук и искусств, на свои средства строил мосты, дороги, караван-сараи, школы, художественные мастерские. Оставил около 30 сборников стихов, поэм, прозаических сочинений и научных трактатов, в т. ч. «Сокровищницу мыслей» (1498—99) – свод стихов из четырёх сборников-диванов: «Диковины детства», «Редкости юности», «Диковины средних лет» и «Назидание старости». Вершина творчества Навои – «Пятерица» («Хамсе», 1483—85), состоящая из поэм «Смятение праведных», «Лейли и Меджнун», «Фархад и Ширин», «Семь планет», «Искандерова стена». Это ответ («назира») на аналогичное произведение Низами Гянджеви, где в изящных и лаконичных строках изложены этические и эстетические взгляды поэта, ориентированные на гуманизм, терпимость, разумное государственное устройство, не приемлющее корыстолюбия, фанатизма и жестокости. Примечательны также аллегорическая поэма Навои «Язык птиц» (1499); литературно-теоретический трактат «Спор двух языков» (1499), утверждающий культурное значение староузбекского языка; краткая энциклопедия современных поэту выдающихся деятелей истории и культуры «Собрание утончённых» (1491—92), книга о наставнике Навои, знаменитом персидском поэте и мыслителе Абдуррахмане Джами – «Пятерица смятенных» (1492). Творчество Навои оказало мощное влияние на развитие литературы Средней Азии и Ближнего Востока.

НАГИ́БИН Юрий Маркович (1920, Москва —1994, там же), русский прозаик. Отец писателя был расстрелян в 1920 г. как участник белогвардейского мятежа в Курской губернии. Интерес к литературе, к творчеству пробудил у будущего писателя его отчим, писатель Я. С. Рыкачёв. После окончания средней школы Нагибин поступил в медицинский ин-т, откуда вскоре перевёлся на сценарный ф-т ВГИКа. Литературный дебют Нагибина состоялся в 1940 г. на страницах журнала «Огонёк», где был опубликован рассказ «Двойная ошибка». До начала войны был опубликован ещё один рассказ – «Кнут» (1941). Во время Великой Отечественной войны Нагибин был «инструктором-литератором» на Воронежском фронте.

Ю. М. Нагибин

Основные жанры прозы Нагибина – рассказ и повесть, которые представлены в сборниках «Большое сердце» (1955), «Павлик» (1960), «Пик удачи» (1975), «Река Гераклита» (1984). Фронтовые события воплотились в рассказах «На Хортице», «Связист Васильев» (под названием «Линия» впервые напечатан в газете «Красная звезда» в 1942), «Переводчик» (1945). Славу непревзойдённого новеллиста принесли Нагибину рассказы «Зимний дуб», «Комаров» (оба – 1953), «Срочно требуются седые человеческие волосы» (1968), «Пик удачи» (1970), «Машинистка живёт на шестом этаже» (1971) и др. Их отличительная особенность – исповедальность, психологизм, тонкая прорисовка характеров, динамика образов. Герои Нагибина вбирают в себя переживания, опыт окружающих их людей, становятся сильнее, нравственно богаче. Тематика прозы писателя многогранна: историю жизни отца он воссоздаёт в повести «Встань и иди» (1987), историю первой любви – в повести «Дафнис и Хлоя эпохи культа личности, волюнтаризма и застоя» (1994) и т. д. Новизной темы, сжатостью слога и выпуклостью образов характеризуется «перестроечный» рассказ «Притча о Мордане»: двор обычного московского дома становится символом всей страны в период тоталитаризма, а играющие во дворе дети – её гражданами. Беллетризованные биографии Нагибина передают жизнь писателей В. К. Тредиаковского («Беглец», «Остров любви»), А. С. Пушкина («Царскосельское утро»), А. А. Дельвига («У Крестовского перевоза»), Ф. И. Тютчева («Сон о Тютчеве»), И. А. Бунина («Учитель словесности») и композиторов. С конца 1950-х гг. плодотворно работал в кинематографе, автор сценариев более чем 30 кинофильмов, среди которых «Дерсу Узала», «Красная палатка», «Девочка и эхо». Посмертно опубл. «Дневник» Нагибина (1995) отличается крайней откровенностью в самооценках и субъективностью в характеристиках близких людей.

НА́ДСОН Семён Яковлевич (1862, Санкт-Петербург —1887, Ялта, похоронен в Санкт-Петербурге), русский поэт. Родился в семье небогатого чиновника. Рано остался сиротой, воспитывался в семье дяди, отношения с которым складывались непросто и который определил десятилетнего мальчика в военную гимназию. Образование было продолжено в Павловском училище, в стенах которого Надсон, отличавшийся слабым здоровьем, заболел туберкулёзом. В 1882 г. окончил училище и некоторое время служил в Каспийском полку, расквартированном в то время в Кронштадте, однако в 1884 г. при первой же возможности вышел в отставку. Литературные способности проявилась у Надсона ещё в детстве. В училище он вёл дневник, куда записывал не только собственные размышления, но и стихи. Первые публикации появились в 1878 г. Массовое признание пришло к поэту после появления стихов в журнале «Отечественные записки» в 1882 г. Настроение лирики Надсона передают следующие строки:

Надсон, как никто другой, отразил кризис сознания русского интеллигента конца 19 в., не желающего смириться со злом и несправедливостью окружающей действительности, но в то же время не находящего в себе сил и способностей для активной борьбы:

Успех поэзии Надсона был огромным: вышедший в 1885 г. сборник стихов был удостоен Пушкинской премии и на протяжении 30 лет после смерти поэта переиздавался двадцать девять раз. Причиной этого была не только созвучность стихов настроениям читающей публики, но и яркий афористичный стиль; многие строки Надсона сразу стали крылатыми: «Как мало прожито, как много пережито», «Красота – это страшная сила», «Друг мой, брат мой, усталый страдающий брат…» и многие др. Смерть от чахотки (быстро прогрессирующего туберкулёза) оборвала жизнь Надсона, когда ему было всего 25 лет.

НАЗЫВНЫ́Е ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ, тип односоставных предложений, главный член которых – существительное в именительном падеже: Весна. У соседей свадьба. В назывных предложениях во всех случаях, кроме настоящего времени, используется глагол-связка быть: Тогда была жара. Юбилей будет в мае. Вот был бы праздник!

НАКЛОНЕ́НИЕ, морфологическая категория спрягаемых (личных) форм глагола. Общее значение наклонения – отношение события к действительности. У рус. глагола три наклонения: изъявительное (прихожу/пришёл/приду), условное (пришёл бы) и повелительное (приходи). Формы условного наклонения могут использоваться в значении повелительного (шёл бы ты домой).

НАПРАВЛЕ́НИЕ И ТЕЧЕ́НИЕ ЛИТЕРАТУ́РНОЕ, литературные движения с единой эстетической программой, воплощённой в художественных произведениях и, как правило, выраженной в специальных сочинениях – литературных манифестах. Понятие «литературное направление» неразрывно связано с понятием «художественный метод». Литературное направление объединяет художественные произведения, написанные одним художественным методом, изображающие и преломляющие реальный мир на основе одних и тех же эстетических принципов. Однако, в отличие от художественного метода, литературное направление – явление историческое, ограниченное рамками определённого периода в истории литературы. Так, романтизм как художественный метод продолжает существовать на протяжении 20 в. Например, в рус. литературе советского времени писателями-романтиками были А. С. Грин и К. Г. Паустовский; романтическая природа присуща такому популярному жанру современной литературы, как фэнтези (Дж. Р. Р. Толкин, К. С. Льюис и др.). Но романтизм как целостное явление, как литературное направление существовал в европейских литературах значительно раньше – с кон. 18 в. и примерно до нач. 1840-х гг.

В истории литературы принято выделять такие литературные направления, как барокко, классицизм, сентиментализм (или предромантизм), романтизм, реализм, натурализм, модернизм, постмодернизм. Наряду с понятием «литературное направление» в науке о литературе используется и термин «литературный стиль». Напр., литературное барокко часто именуется стилем, а не направлением. В отличие от понятия «литературное направление», понятие «стиль» не связано с непременной принадлежностью разных произведений к одному движению; для отнесения сочинений различных авторов к одному литературному стилю не обязательно, чтобы эти писатели были солидарны в своих художественных взглядах, поэтому понятие «литературный стиль» шире понятия «литературное направление», оно способно заменять термин «художественный метод».

В современном литературоведении необходимость термина «литературное направление» признаётся не всеми исследователями. Во-первых, понятие «литературное направление» связано с концепцией истории литературы как последовательной смены литературных движений, в то время как реальная картина развития художественной словесности намного сложнее. Во-вторых, разные произведения, причисляемые к одному и тому же литературному направлению, часто имеют мало общих черт. В-третьих, принятые обозначения литературных направлений, как правило, возникли позднее, чем сами направления, они принадлежат позднейшим литературным критикам или литературоведам, напр., классицисты не именовали себя классицистами, а сентименталисты – сентименталистами. Начало реализма как литературного явления в России принято относить к 1830-м гг., как реалисты рассматриваются поздний А. С. Пушкин, отчасти Н. В. Гоголь, выразителем художественных принципов этого направления обыкновенно признаётся В. Г. Белинский. Между тем ни А. С. Пушкин, ни Н. В. Гоголь, ни В. Г. Белинский не знали и не употребляли термина «реализм». Когда писатели, причисляемые к одному литературному направлению, сами не осознают этой принадлежности, резонно сомнение в оправданности и плодотворности понятия «литературное направление».

Литературное течение – более узкое понятие, чем литературное направление. Писатели, принадлежащие к одному течению, не только имеют общие художественные принципы, выраженные в литературных манифестах, но и входят в одни и те же литературные группы или кружки, объединяются вокруг какого-либо журнала или издательства. Примеры литературных течений в рус. художественной словесности кон. 19 в. – первых десятилетий 20 в. – символизм, акмеизм, футуризм. Их принято рассматривать как варианты единого литературного направления (стиля) – модернизма. Акмеизм и футуризм иногда также определяются как варианты авангардизма, или авангарда, – стиля или движения в рамках модернизма.

НА́РБУТ Владимир Иванович (1888, хутор Нарбутовка Глуховского у. Черниговской губ. – после 7 апреля 1938, в заключении), русский поэт, журналист.

В. И. Нарбут

Родился в семье обедневшего украинского помещика, учился в Петербургском ун-те (1906—12) на математическом ф-те, ф-те восточных языков и историко-филологическом ф-те (не окончил). Публиковаться начал с 1908 г.: историко-бытовые и этнографические очерки об Украине, подборки стихов. Первый сборник «Стихи: Книга 1» (1910), главными темами которого стали природа и жизнь украинского села, был одобрен В. Я. Брюсовым и Н. С. Гумилёвым. В 1911 г., порвав с символистами, Нарбут стал членом «Цеха поэтов», одним из акмеистов, признававшихся А. А. Ахматовой, О. Э. Мандельштамом и С. М. Городецким. В 1912 г. была издана книга «Аллилуйя», в которой поэт «экспериментировал с вызывающе грубыми и антиэстетическими стихами» (М. Л. Гаспаров). В 1915 г. Нарбут впервые обратился к теме политики (стихотворение «Гапон», опубл. в 1919, переработано в 1922), в октябре 1917 г. объявил себя большевиком, работал в прифронтовой газете, занимался издательской деятельностью. В 1919—22 гг. вышли книги «Веретено» (1919), «Плоть: Быто-эпос», «В огненных столбах», «Красноармейские стихи» (все – 1920), «Советская земля» (1921) и др., наполненные революционным пафосом, символикой, каламбурами. Эти откровенно агитационные стихи поэт не планировал переиздавать. В то же время Нарбут мечтал о возрождении акмеизма. После 1922 г. практически не печатал стихов, был основателем и руководителем издательства «Земля и фабрика», редактором популярных журналов «30 дней», «Вокруг света». В 1933—34 гг. увлёкся «научной поэзией», представлявшей собой симбиоз науки и идеологии. В октябре 1936 г. был арестован и этапирован в Магадан, 7 апреля 1938 г. его снова судила «тройка» УНКВД по Дальстрою. Очевидно, вскоре поэт погиб при невыясненных обстоятельствах.

НАРЕ́ЧИЕ, самостоятельная часть речи, обозначающая признак события, поэтому оно употребляется главным образом при глаголе, указывая на разные обстоятельства осуществления события. Этим определяются семантические классы наречия: места (далеко, рядом), времени (поздно, утром), образа действия (быстро, нараспашку). Морфология наречия проста: оно не имеет словоизменения, а его формообразование исчерпывается степенями сравнения (быстрее, быстрее всего). Большинство наречий производные, чаще от прилагательных и существительных с помощью суффиксов (мило, чертовски); приставок с суффиксами (по-доброму, по-людски). В наречия могут превращаться формы едва ли не всех частей речи (пешком, поневоле, навытяжку, напропалую, шутя, сегодня, вполсилы, втридорога). Переход именных форм в наречие не всегда подкрепляется слитным написанием, отсюда орфографические трудности (как писать: слитно или раздельно?): на ощупь, но нараспев; в сердцах, но вгорячах. В предложении наречие может быть обстоятельством (весело поют), реже сказуемым (Она замужем; Он навеселе).

НАРИЦА́ТЕЛЬНЫЕ СУЩЕСТВИ́ТЕЛЬНЫЕ, имена, противопоставленные собственным (которые изучаются ономастикой). Различие это не грамматическое, а смысловое: нарицательные существительные называют классы предметов и явлений, а собственные – уникальные реалии; ср.: город и Тверь. Нарицательные существительные, употребляющиеся в названиях, становятся собственными: кинотеатр «Заря», магазин «Конкурент».

НАРО́ДНИЧЕСТВО в литературе, литературное течение последней трети xix в., основная идея которого – изучение реальной жизни народа и её отражение в произведениях. Писатели-народники выступали за социальные преобразования, особенно в укладе деревни, они добровольно переселялись в деревню, стараясь обучать её жителей, улучшать их жизнь, помогать им. Истоки народничества – в 1860-х гг., когда «Колокол» и «Современник» призывали к пропаганде революционных идей в народе. Своими духовными учителями представители народничества считали Н. Г. Чернышевского и А. И. Герцена, вслед за ними народники признавали литературу и публицистику одними из главных средств воздействия на сознание общества. Литературной основой народничества является творчество Н. А. Некрасова, вдохновлявшее многих представителей этого течения. Изображение тяжёлой жизни крестьян и малоимущих горожан в стихах Некрасова вызывало сочувствие и страстное желание помочь этим людям.

В центре произведений народников две темы – жизнь народных масс и духовные искания писателя-разночинца, готового пожертвовать всем ради народного счастья. Наиболее распространённые литературные жанры – бытовой очерк и публицистический роман. В очерках писатели старались показать жизнь народа, не приукрашивая её, не избегая сцен, показывающих жестокость, глупость и др. отрицательные черты крестьян (например, много споров в литературе вызвали очерки Ф. М. Решетникова о бурлаках, где герои показаны едва ли не животными, лишёнными сознания и способностей чувствовать и переживать; такие же споры вызывали очерки Н. В. Успенского и Г. И. Успенского). Представители народничества – Н. И. Наумов, Н. Н. Златовратский, Н. Е. Каронин-Петропавловский, П. В. Засодимский, Ф. Д. Нефёдов, А. И. Эртель, Н. Ф. Бажин, И. В. Омулевский, С. Н. Терпигорев. Некоторые революционеры-народники создавали произведения о своей деятельности (С. М. Степняк-Кравчинский – очерки, роман «Андрей Кожухов»; А. А. Арнольди – повесть «Василиса»; Ф. Н. Юрковский – повесть «Булгаков»; П. Л. Лавров, П. Ф. Якубович – стихотворения). В лирике народников продолжается некрасовская традиция: описания бедствий народа, жертвенного подвига революционеров, каторги, ссылки и т. п. Множество рус. писателей сочувствовали идеологии этого течения. Мотивы народничества есть в произведениях В. М. Гаршина, Д. Н. Мамина-Сибиряка, К. М. Станюковича, А. Н. Плещеева. Феномен народничества был достаточно заметен в рус. общественной жизни последней трети 19 в., и его изображению (с различных позиций) уделили внимание многие рус. писатели («Новь» И. С. Тургенева, «Бесы» Ф. М. Достоевского, «Чудная» и «История моего современника» В. Г. Короленко). Народничество, как и др. революционные течения, осуждали авторы т. н. антинигилистического романа. Произведения народников публиковались в журналах «Отечественные записки», «Дело», «Слово», а затем – «Русское богатство» и «Заветы», также в нелегальных газетах «Земля и воля», «Народная воля». Среди литературных критиков на позиции народничества стояли П. Н. Ткачёв, Н. К. Михайловский, Н. В. Шелгунов, А. М. Скабичевский, Р. В. Иванов-Разумник и др.

НАРО́ДНОЕ ПОЭТИ́ЧЕСКОЕ ТВО́РЧЕСТВО, см. Фольклор.

НАРО́ДНОСТЬ ЛИТЕРАТУ́РЫ, отношение литературы к народу, проявляющееся в различных аспектах. Во-первых, народность – это мера взаимопроникновения литературы и фольклора. Литература заимствует из народных произведений сюжеты, образы и мотивы (напр., сказки А. С. Пушкина, использующие материал русских народных сказок). Иногда случается и наоборот – песни на стихи рус. поэтов становятся народными (напр., песня «Коробейники», в основе которой отрывок из поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»). Во-вторых, народность – это мера проникновения автора в народное сознание, адекватность изображения им представителей народа. Так, напр., народной можно считать тетралогию Ф. А. Абрамова «Пряслины», где изображена жизнь северной деревни в годы Великой Отечественной войны и после неё. В ненародных с этой точки зрения произведениях простые люди изображаются неестественно, надуманно (такими, напр., были многие «парадные» романы социалистического реализма, изображавшие «лакированную» действительность). В-третьих, термином «народность» иногда обозначается доступность литературы людям, её понятность для неподготовленного читателя. Народная литература в таком случае противопоставлена литературе элитарной, предназначенной для узкого круга. В современной литературе, особенно в постмодернизме произведение может выполнять две функции (напр., роман «Имя розы» У. Эко для рядового читателя – захватывающий детектив, однако этот роман адресован и филологу, т. к. он содержит множество аллюзий и реминисценций из др. произведений).

Философская концепция народности в искусстве складывается в трудах Дж. Вико и Ж.-Ж. Руссо, затем И. Г. Гердера. В нач. 19 в. Гердер издал сборник «Голоса народов в песнях», куда, наряду с народными песнями, включались и авторские стихотворения. Тем самым Гердер хотел показать единство литературы и проявление в ней «народного духа». Немецкие писатели и учёные (А. и Ф. Шлегель, А. фон Арним, К. Брентано, Я. и В. Гримм) изучали народную культуру, собирали, обрабатывали и издавали фольклорные произведения. Они создали «мифологическую школу», считая, что основа всего искусства – миф, из которого развивается фольклор. В литературе романтизма одним из главных принципов был интерес к истории своего народа и его искусству, ориентация на его дух и поэтику. В России в нач. 19 в. статьи о народности писали О. М. Сомов, П. А. Вяземский. Дискуссия развернулась в 1840-е гг., когда народность оказалась одной из центральных проблем в споре славянофилов и западников. Если для славянофилов народность состояла в верности духу русского фольклора и быта, то западники видели её прежде всего в реалистическом изображении действительности. В 1860-х гг. народность литературы была связана с изображением угнетённого положения народа, его зависимости и подверженности произволу. Советская литература считала народность одним из главных критериев оценки произведения, понимая её как верное изображение народа и доступность народу, однако стремление замалчивать недостатки привело к обратному – многие произведения изображали народ крайне фальшиво.

НАТУРАЛИ́ЗМ (от лат. natura – природа), литературное направление, сложившееся в Европе и США в последней трети 19 в. Натурализм исследовал человека и его жизнь в обществе, стремясь показать её с максимальной реалистичностью и уделяя особое внимание взаимодействию человека и той среды, в которой он существует. Название этого направления связано с идеей о подобии общества и природы: писатель может изучить общество так же, как учёный-естествоиспытатель изучает природу, может открыть законы, установить связи. Представители натурализма считали, что природа человека обусловлена средой, обществом, окружением. Одна из основных задач – привлечь внимание общества к тому, в каких ужасных условиях живут простые люди, показать, как эти условия ломают их психику и делают их жизнь невыносимо тяжёлой. Писатели старались максимально приблизить произведение к документальной форме: они отказывались от выведения морали, философских рассуждений в пользу изображения жизни «под диктовку» реальности. Это позволило литературе 19 в. расширить круг тем и мотивов, показать новые пласты действительности. Основателем натурализма был Э. Золя (автор цикла романов «Ругон-Маккары», куда входили: «Чрево Парижа», «Жерминаль», «Земля», «Западня», «Нана» и др., всего 20 романов). Золя в своих произведениях показывал жизнь людей из низов (напр., роман «Жерминаль» изображает жизнь шахтёров) или применял ту же описательную документалистскую методику, чтобы показать безнравственность и бездуховность высшего общества («Нана»). Вокруг Золя в 1870-е гг. сложилась натуралистическая школа, куда входили Э. де Гонкур (автор романов «Жермини Лассерте», «Актриса» и др., написанных совместно с братом Ж. де Гонкуром), Г. де Мопассан («Жизнь», «Милый друг»), Ж. К. Гюисманс («Там, внизу», «Наоборот», «По течению»), А. Доде («Набоб»). Э. Золя разработал теорию натурализма, изложенную в сборниках «Экспериментальный роман», «Романисты-натуралисты» и др. В кон. 1880-х гг. натуралистическая школа распалась. Представители натурализма стали появляться и в других странах – А. Хольц и Г. Гауптман в Германии, Х. Гарленд и С. Крейн в США. В Италии появилось аналогичное движение в литературе – веризм. В России термин «натурализм» не был употребителен, хотя сходные тенденции к максимально реалистичному описанию действительности проявлялись в творчестве представителей натуральной школы.

Философские предпосылки натурализма связаны с позитивизмом, особенно с теориями О. Конта о «биологическом» изучении общества и выявлении определённых стадий в его развитии (так же, как в развитии живого организма). Уподобление художественного произведения научному трактату привело к тому, что главной ценностью для натуралистов в литературном произведении стала познавательная, сведения, которые можно получить из него о людях и обществе. Акт эстетического наслаждения был приравнен к акту познания. При этом писатель, как учёный, не включал в произведение свои собственные идеи и верования. В литературе предшественниками натурализма можно назвать Шанфлёри, Л. Э. Дюранти, Г. Флобера.

НАТУРА́ЛЬНАЯ ШКО́ЛА, обозначение возникшего в 1840-е гг. в России литературного движения, связанного с творческими традициями Н. В. Гоголя и эстетикой В. Г. Белинского. Термин «натуральная школа» был впервые употреблён Ф. В. Булгариным как негативная, пренебрежительная характеристика творчества молодых литераторов, но затем был подхвачен самим В. Г. Белинским, который полемически переосмыслил его значение, провозгласив главной целью школы «натуральное», т. е. не романтическое, строго правдивое изображение действительности.

Формирование натуральной школы относится к 1842—45 гг., когда группа писателей (Н. А. Некрасов, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. И. Герцен, И. И. Панаев, Е.П. Гребёнка, В. И. Даль) объединилась под идейным влиянием Белинского в журнале «Отечественные записки». Несколько позднее там печатались Ф. М. Достоевский и М. Е. Салтыков-Щедрин. Вскоре молодые писатели выпустили свой программный сборник «Физиология Петербурга» (1845), который состоял из «физиологических очерков», представлявших живые наблюдения, зарисовки с натуры – физиологию жизни большого города, в основном быт тружеников и петербургской бедноты (напр., «Петербургский дворник» Д. В. Григоровича, «Петербургские шарманщики» В. И. Даля, «Петербургские углы» Н. А. Некрасова). Очерки расширяли представление читателей о границах литературы и являлись первым опытом социальной типизации, ставшей последовательным методом изучения общества, и одновременно представляли целостное материалистическое мировоззрение, с утверждением примата социально-экономических отношений в жизни личности. Открывала сборник статья Белинского, объяснявшая творческие и идейные принципы натуральной школы. Критик писал о необходимости массовой реалистической литературы, которая бы «в форме путешествий, поездок, очерков, рассказов <…> знакомила и с различными частями беспредельной и разнообразной России…». Писатели должны, по мысли Белинского, не только знать русскую действительность, но и верно понимать её, «не только наблюдать, но и судить». Успех нового объединения закрепил «Петербургский сборник» (1846), который отличался жанровым разнообразием, включал художественно более значимые вещи и послужил своеобразным представлением читателям новых литературных талантов: там была опубликована первая повесть Ф. M. Достоевского «Бедные люди», первые стихи Некрасова о крестьянах, повести Герцена, Тургенева и др. С 1847 г. органом натуральной школы становится журнал «Современник», редакторами которого были Некрасов и Панаев. В нём публикуются «Записки охотника» Тургенева, «Обыкновенная история» И. А. Гончарова, «Кто виноват?» Герцена, «Запутанное дело» М. Е. Салтыкова-Щедрина и др. Изложение принципов натуральной школы содержится также в статьях Белинского: «Ответ „Москвитянину”», «Взгляд на русскую литературу 1840 г.», «Взгляд на русскую литературу 1847 г.». Не ограничиваясь описанием городской бедноты, многие авторы натуральной школы занялись и изображением деревни. Первым открывает эту тему Д. В. Григорович своими повестями «Деревня» и «Антон-Горемыка», очень живо воспринятыми читателями, затем следуют «Записки охотника» Тургенева, крестьянские стихи Н. А. Некрасова, повести Герцена.

Пропагандируя гоголевский реализм, Белинский писал, что натуральная школа сознательней, чем раньше, пользовалась методом критического изображения действительности, заложенным в сатире Гоголя. Вместе с тем он отмечал, что эта школа «была результатом всего прошедшего развития нашей литературы и ответом насовременные потребности нашего общества». В 1848 г. Белинский уже утверждал, что натуральная школа занимает ведущую позицию в рус. литературе.

Стремление к фактам, к точности и достоверности выдвинуло новые принципы сюжетосложения – не новеллистические, а очерковые. Популярными жанрами в 1840-е гг. становятся очерки, мемуары, путешествия, рассказы, социально-бытовые и социально-психологические повести. Важное место начинает занимать и социально-психологический роман (первыми, целиком принадлежащими натуральной школе являются «Кто виноват?» А. И. Герцена и «Обыкновенная история» И. А. Гончарова), расцвет которого во второй пол. 19 в. предопределил славу рус. реалистической прозы. В то же время принципы натуральной школы переносятся и в поэзию (стихи Н. А. Некрасова, Н. П. Огарёва, поэмы И. С. Тургенева), и в драму (И. С. Тургенев). Язык литературы обогащается за счёт языка газет, публицистики и профессионализмов и снижается благодаря широкому использованию литераторами просторечий и диалектизмов.

Натуральная школа подвергалась самой разнообразной критике: её обвиняли в пристрастии к «низкому люду», в «грязефильстве», в политической неблагонадёжности (Булгарин), в односторонне отрицательном подходе к жизни, в подражании новейшей французской литературе.

Со второй пол. 1850-х гг. понятие «натуральная школа» постепенно уходит из литературного обихода, поскольку писатели, некогда составлявшие ядро объединения, либо постепенно перестают играть существенную роль в литературном процессе, либо идут дальше в своих художественных исканиях, каждый собственным путём, усложняя картину мира и философскую проблематику своих ранних произведений (Ф. М. Достоевский, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров, Л. Н. Толстой). Некрасов – прямой продолжатель традиций натуральной школы становится всё более радикальным в критическом изображении действительности и постепенно переходит на позиции революционного народничества. Можно сказать, таким образом, что натуральная школа была начальной фазой становления рус. реализма 19 в.

НАУ́ЧНАЯ ФАНТА́СТИКА, один из видов фантастики, рассказывающий о воображаемом прошлом или будущем человечества (или обитателей других планет), уделяя особое внимание техническим достижениям, научным открытиям, возможностям, которых лишён современный человек. Конфликты, связанные с этими новыми возможностями, их неконтролируемое использование часто составляют содержание научной фантастики. К научной фантастике не относятся произведения фэнтези, где фантастика основывается на сказочных мотивах – участии чудовищ, вымышленных существ и т. п. (однако есть произведения, где совмещаются сказочные и научно-фантастические мотивы – напр., «Понедельник начинается в субботу» и «Сказка о Тройке» А. Н. и Б. Н. Стругацких), также к научной фантастике не принадлежат (или принадлежат лишь отчасти) социально-фантастическиеутопии (напр., «Мы» Е. И. Замятина, «1984» Дж. Оруэлла). Основная особенность научной фантастики по сравнению с другими направлениями фантастики – рациональность, при изображении вымышленной жизни она использует научные, а не мистические объяснения разного рода чудес: изобретение учёными космических кораблей, устройств для передачи мыслей на расстоянии и т. д.; другой мотив, очень часто использующийся в научной фантастике, – посещение Земли пришельцами. В различных произведениях научной фантастики происходят невероятные вещи, зачастую гораздо более невероятные, чем чудеса сказок, но при этом они считаются достижением разума – либо земного, либо инопланетного. Научная фантастика фактически основана на картине мира, настроенного атеистически, верящего в достижения науки человека, поэтому её расцвет происходит в 20 в.

Иллюстрация к роману А. Р. Беляева «Голова профессора Доуэля». Художник Б. Косульников. 1990-е гг.

У истоков рус. научной фантастики стояли В. В. Маяковский, изобразивший в пьесе «Клоп» воскрешение человека в далёком будущем, когда появится возможность воскрешать мёртвых; М. А. Булгаков, показавший в повести «Роковые яйца» открытие «луча жизни» и катастрофу, к которой привело слишком поспешное внимание к нему властей и неосторожное обращение с ним. В классической рус. литературе 19 в. писатели уделяли мало внимания научной фантастике (отчасти к ней можно причислить неоконченный роман В. Ф. Одоевского «4338-й год» и утопический «Четвёртый сон Веры Павловны» из романа Н. Г. Чернышевского «Что делать?»). Расцвет научной фантастики в рус. литературе приходится на 20 в., когда создаются произведения А. С. Грина («Блистающий мир»), А. Н. Толстого («Аэлита», «Гиперболоид инженера Гарина»), В. А. Обручева («Плутония», «Земля Санникова»), А. Р. Беляева («Человек-амфибия», «Голова профессора Доуэля»), И. А. Ефремова («Туманность Андромеды»), А. Н. и Б. Н. Стругацких («Трудно быть богом», «Пикник на обочине»), А. П. Казанцева («Планета бурь», «Лунная дорога»), К. Булычёва («Тайна третьей планеты») и др.

Иллюстрация к роману И. Ефремова «Туманность Андромеды». Художник В. Кауфман. 2003 г.

Начало зарубежной научной фантастики связано с утопиями, писавшимися в эпоху Возрождения (Т. Кампанелла, Т. Мор). Затем в 19 в. научно-фантастические произведения возникают в творчестве многих писателей – Э. По, М. Шелли, М. Твена, А. К. Дойла, особенно в романах Ж. Верна и Г. Уэллса. В 20 в. достижения в жанре научной фантастики принадлежат Р. Брэдбери («451° по Фаренгейту», сборник «Марсианские хроники»), С. Лему («Солярис») и др.

Многие произведения научной фантастики причисляются к детской литературе из-за их занимательности – в них изображается жизнь, непохожая на современную, наполненная разного рода техническими новинками, которые персонажи воспринимают как нечто совершенно обыденное. Однако большинство произведений этого вида фантастики пытается ответить на серьёзные вопросы. Задача научной фантастики – «подготовить» человека к будущему, показать, какие проблемы встанут перед ним и за что он будет нести ответственность. Один из главных вопросов: каким будет человечество, когда оно получит больше возможностей, чем сейчас? Что может измениться прежде всего в нравственном, духовном плане? Об этом рассуждает, напр., Р. Брэдбери (рассказ «Вельд», где детская комната, угадывающая желания, в конце концов приводит к смерти родителей; рассказ «Преступление без наказания», где виртуальное убийство оборачивается настоящим, и др.). Научная фантастика пытается найти ответ и на другой вопрос, издавна волнующий человечество: одиноки ли мы во Вселенной? Один из наиболее частых сюжетов – столкновение с инопланетными цивилизациями, восприятие ими людей или людьми их. Такой конфликт позволяет показать различные качества людей на фоне представителей других цивилизаций. В одних случаях земляне оказываются более нравственными, понимающими, тактичными и неспособными к насилию (напр., в повести А. Н. и Б. Н. Стругацких «Трудно быть богом»), в других – инопланетяне оказываются более «человечными», чем люди («Бетономешалка» Р. Брэдбери). Моральное испытание встречей с инопланетянами, изменения в самом человеке – также тема многих произведений научной фантастики, этому посвящена, напр., повесть А. Н. и Б. Н. Стругацких «Пикник на обочине». Внешняя сторона сюжета – «посещение» инопланетянами Земли и разного рода неизвестные землянам механизмы и устройства, оставленные ими. Основной же конфликт разворачивается вокруг обладания этими вещами, спекуляции ими, проявления нравственных качеств человека. О философской проблеме ответственности человека за его космические деяния говорится и в романах С. Лема.

Научная фантастика находится на стыке различных направлений литературы: с одной стороны, психологическая достоверность характеров и конфликтов роднит её с реализмом; интерес к исключительным ситуациям и событиям объединяет с романтизмом; также в ней легко найти элементы сказки, приключенческой литературы – невероятные ситуации, динамичный, полный событий сюжет и т. д.

Занимательность научной фантастики, интерес читателя к разного рода чудесам и удивительным вещам приводит к тому, что возникает множество недолговечных произведений, где писатель не ставит серьёзных проблем, а увлекается детективным сюжетом, описанием вымышленных существ и устройств.

Научная фантастика оказала большое влияние на кинематограф – снято множество фильмов по мотивам научно-фантастических произведений с использованием характерных для научной фантастики образов (космические полёты, пришельцы, открытия и др.).

НАУ́ЧНО-ХУДО́ЖЕСТВЕННАЯ ЛИТЕРАТУ́РА, литература, посвящённая описанию «человеческого» в науке: психология творца, столкновение представителей различных школ, духовный облик учёных, их работа, предпосылки и последствия открытий. В научно-художественной литературе научная и документальная достоверность повествования сочетается с занимательностью и образностью. К научно-художественной литературе в рус. литературе можно отнести произведения В. В. Бианки, К. Г. Паустовского о жизни леса и его обитателей, произведения Я. И. Перельмана, Д. С. Данина, О. Н. Писаржевского, Я. К. Голованова, В. Л. Леви и др. В зарубежной литературе научно-художественная литература – это книги о животных Дж. Даррелла, «Боги, гробницы, учёные» К. Керама, «Охотники за микробами» П. де Крайфа и пр. Часто научно-художественная литература выходит за границы жанра и становится более значительным психологическим романом, рассматривающим общечеловеческие проблемы (напр., «Иду на грозу» и «Зубр» Д. А. Гранина, «Белые одежды» В. Д. Дудинцева, где научный мир становится фоном, а на первый план выходят личностные драмы учёных).

НЕБЫЛИ́ЦА, приём, используемый в различных фольклорных стихотворных и прозаических жанрах. В основе небылицы лежит сознательное нарушение хронологии, причинно-следственных связей между событиями, мена местами субъекта и объекта, путаница. «Перевёрнутая» картина, созданная небылицей, используется как в развлекательных жанрах, чтобы вызвать смех, так и в магических – как средство защиты от воздействия потусторонних сил.

НЕКРА́СОВ Виктор Платонович (1911, Киев – 1987, Париж), русский писатель.

В. П. Некрасов

Отец – банковский служащий, мать – врач. Детство провёл в Лозанне, где мать заканчивала медицинский ф-т ун-та, и Париже, где она работала в военном госпитале. В 1915 г. семья вернулась в Россию. В 1936 г. Некрасов окончил архитектурный ф-т Киевского строительного ин-та, в 1937 г. – театральную студию при киевском Театре русской драмы. Работал архитектором, актёром и театральным художником в театрах Киева, Владивостока, Кирова (Вятки), Ростова-на-Дону. С августа 1941 г. – в армии (заместитель командира сапёрного батальона); в 1945—47 гг. – журналист киевской газеты «Советское искусство». Первая же повесть Некрасова «В окопах Сталинграда» (1946) стала событием в духовной жизни страны, одним из первых произведений т. н. литературы «окопной правды», повлиявшим на военную романистику Ю. В. Бондарева, Г. Я. Бакланова, В. В. Быкова. В ней писатель, опираясь на личный опыт участника Сталинградской битвы, правдиво и мужественно, с тонким психологизмом и убедительной достоверностью, без показного пафоса и ложной патетики, в форме дневника явно автобиографического героя – строевого офицера – показал военные будни, самоотверженность и патриотизм рядовых защитников города. В 1972 г. за проявленную независимость мнений писатель был исключён из Коммунистической партии (вступил в 1943 в Сталинграде), подвергнут травле и лишён возможности печататься, в 1974 г. эмигрировал во Францию. Среди других произведений писателя: рассказы о войне («Рядовой Лютиков», 1948; «Судак», 1958; «Посвящается Хемингуэю», 1959; «Вторая ночь», 1960; и др.), повести «В родном городе» (1954) – о послевоенной судьбе фронтовика, «Кира Георгиевна» (1961) – о психологии равнодушия, этого нравственного недуга интеллигенции, а также лирико-автобиографическая проза (очерки «Записки зеваки», 1975; «По обе стороны стены…», 1978—79; повести «Сапёрлипопёт, или Если б да кабы, да во рту росли грибы…», 1983; «Маленькая печальная повесть», 1986).

НЕКРА́СОВ Николай Алексеевич (1821, местечко Немиров Подольской губ., Украина – 1877/1878, Санкт-Петербург), русский поэт, публицист, издатель. Детские годы Некрасова прошли в с. Грешнево, близ Ярославля, в имении отца. В 1840 г. он становится вольнослушателем Петербургского ун-та, лишённый поддержки отца, голодает, живёт в полной нищете. Не в силах продолжать учёбу в ун-те, Некрасов разворачивает активную литературно-журнальную деятельность: пишет рассказы, повести, пьесы, фельетоны, юмористические и сатирические стихотворения. В 1842—43 гг. сближается с В. Г. Белинским и его кружком и присоединяется к натуральной школе. В 1845 г. Некрасов организует выход сборника очерков натуральной школы «Физиология Петербурга», где печатается и его очерк «Петербургские углы». В 1847 г. писатели натуральной школы начинают издавать журнал «Современник», соредакторами которого становятся И. И. Панаев и Некрасов. Впоследствии Некрасов руководит изданием единолично, и под его руководством (1847—66) журнал становится самым популярным и влиятельным в России, постепенно приобретая всё более левое, демократическое направление. В сер. 1850-х гг. Некрасов поручает руководство журналом Н. Г. Чернышевскому и Н. А. Добролюбову. Радикальная позиция новых сотрудников ускорила идейное размежевание внутри редакции. Некрасов предпочёл отказаться от сотрудничества с группой литераторов-дворян (И. С. Тургеневым, Л. Н. Толстым, Д. В. Григоровичем, А. В. Дружининым), хотя был связан с ними узами старой дружбы. Из-за резкой критики проводимых правительством реформ 1861—63 гг. журнал, несмотря на все старания Некрасова, был закрыт.

Н. А. Некрасов. Портрет работы И. Крамского. 1877 г.

В 1845 г. Некрасов впервые обращается к крестьянской теме и пишет в новой художественной манере сказа стихотворение «В дороге», которое было восторженно встречено В. Г. Белинским, понявшим, что Некрасов наконец «нашёл себя». Во второй пол. 1840-х гг. Некрасов пишет стихотворения «К родине», «Огородник», «Тройка», «Еду ли ночью…», объединённые описанием несчастной судьбы женщины-крестьянки. С этого момента главной темой лирики поэта становится изображение народных страданий, которую продолжают стихотворения «Забытая деревня», «Орина – мать солдатская», «В деревне», «Несжатая полоса», поэмы «Коробейники» (1861), «Мороз, Красный нос» (1863). «Я лиру посвятил народу своему», – скажет Некрасов в конце жизни. Образ России, сильной и страдающей, стоит за широкими картинами некрасовской деревни:

В стихотворении «Железная дорога» (1864) наряду с мрачными картинами непосильного народного труда звучит победный гимн в честь творческих сил народа. Наиболее чётко и ясно формулирует Некрасов своё отношение к народу в «Размышленияху парадного подъезда» – своеобразном политическом манифесте. Там же даётся гневная, в духе од К. Ф. Рылеева, сатира на глухого к народным страданиям вельможу.

Иллюстрация к поэме Н. А. Некрасова «Крестьянские дети». Художник Д. А. Шмаринов

Содержанию стихов соответствовала и особая творческая манера Некрасова, которую он сам характеризовал как «суровый, неуклюжий стих». Поэт сознательно отходит от пушкинской гармонии стиха:

В его стихах – сочетание прозаической, разговорной лексики с фольклорно-песенной, что даёт неожиданные художественные эффекты. В стихотворениях, посвящённых крестьянским судьбам, фольклорным становится не только язык, но и мелодика стиха; для них также характерно многоголосье, наиболее часто этот приём применяется в поэмах.

Большое место в некрасовской лирике занимает проблема долга интеллигенции перед народом («Рыцарь на час», 1860). Героические образы Белинского, Добролюбова, Чернышевского, созданные поэтом, овеяны революционно-романтической патетикой. В стихотворении «Поэт и гражданин» Некрасов окончательно формулирует свою поэтическую и идеологическую программу: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Вместе с тем в его поэзии постоянно звучат покаянные мотивы, лирический герой мучительно переживает слабость своих сил и своего таланта («Замолкни, Муза мести и печали…»).

Некрасов восторженно принял освобождение крестьян от крепостной зависимости в результате реформы 1861 г., но вместе с тем пристально присматривался к крестьянской жизни в новых условиях и видел, что бедность и бесправие по-прежнему тяготят народ. В 1874 г. он пишет «Элегию» («А. Н. Еракову»), где от лица своей Музы вновь вопрошает: «Народ освобождён, но счастлив ли народ?..» Возникает замысел эпической поэмы «Кому на Руси жить хорошо», написанной крестьянским языком и для крестьян, призванной объяснить изменения, которые произошли в их жизни после реформы, и пробудить общественное самосознание. В поэме анализируется новая сложившаяся экономическая и культурная ситуация:

Именно народное миросозерцание служит главным предметом изображения и основой художественного видения в поэме, что является одной из устойчивых особенностей жанра эпопеи. Творение Некрасова вобрало в себя огромные пласты устно-поэтического народного творчества; песни, поговорки и поверья, разговорный язык и задорные шутки слились здесь в едином художественном сплаве. К сожалению, закончить поэму поэту не удалось.

После закрытия «Современника» Некрасов в 1868 г. начинает издавать «Отечественные записки», где впоследствии публикует главы поэмы «Кому на Руси жить хорошо», поэмы о декабристах – «Дедушка» (1870) и «Русские женщины» (1872—73). В этих произведениях, а также в лирике воплощены идеи народничества. Некрасов был одним из идеологов «хождения в народ» разночинцев-революционеров, к этому времени авторитет поэта в рус. обществе чрезвычайно возрос, особенно в кругах демократической молодёжи, считавшей его первым русским поэтом.

Последние годы жизни Некрасова, проведённые в напряжённом творческом труде, заботах о журнале, в общественной деятельности, были омрачены тяжёлой болезнью, но и в это время он продолжает писать – создаёт исповедальный цикл «Последние песни».

Многие стихи Некрасова стали народными песнями («Тройка» («Что ты жадно глядишь на дорогу…»), «Похороны» («Меж высоких хлебов затерялося…»), другие – программными для нескольких поколений русских писателей («Памяти Добролюбова», «Не рыдай так безумно над ним…», «Душно! Без счастья и воли…»). Поэт оказал огромное влияние на рус. литературу и общественную жизнь России 19–20 вв.

НЕКРОЛО́Г (от греч. nekros – мёртвый и logos – слово), произведение публицистического жанра (часто в виде статьи), сообщающее о недавней смерти человека, обозревающее и оценивающее наиболее важные для общества факты его биографии. Существуют также некрологи пародийные (о смерти мнимого лица) и сатирические (о мнимой смерти).

НЕОКЛАССИЦИ́ЗМ (от греч. n?os – новый и классицизм), использование в литературных произведениях античных тем, сюжетов, персонажей, обращение к мифологическим образам, часто сопровождающееся ясностью и выразительностью языка. В отличие от классицизма, неоклассицизм использует античные мотивы не как основное содержание большинства произведений, но как отдельные вкрапления. В широком понимании неоклассицизм не представляет собой единого литературного направления – его черты находят у различных писателей (напр., в стихах А. Н. Майкова и «поэтов Парнаса», у рус. символистов – И. Ф. Анненского, В. Я. Брюсова, Вяч. Иванова). Неоклассицизм в таком понимании появился после расцвета классицизма, в нач. 19 в., и продолжает использоваться в качестве литературного приёма в современной литературе. В более узком значении термин «неоклассицизм» обычно употребляется по отношению к течениям во французской литературе нач. 1890-х – сер. 1900-х гг. (Ш. Моррас и Ж. Мореас), а также в немецкой литературе того же периода (П. Эрнст, В. Шольц).

НЕОЛОГИ́ЗМЫ (от греч. n?os – новый и logos – слово), разряд элементов «пассивной» лексики, выражающих новые явления (В. В. Маяковский, «Германия»: «Не наркомвнешторжьим я расчётам внял…») или новообразованных из различных морфем уже существующих в языке слов (Вел. Хлебников, «Кузнечик»: «Крылышкуя золотописьмом…»). К словам этого разряда в литературе постоянно обращаются представители авангардизма.

НЕОПРЕДЕЛЁННО-ЛИ́ЧНЫЕ ПРЕДЛОЖЕ́НИЯ, тип односоставных предложений, грамматическую основу которых составляет спрягаемая форма глагола в 3-м лице множественного числа: Вам звонят. В Москве так не говорили. Значение неопределённо-личных предложений состоит в устранении субъекта с «первого плана» – из-за неизвестности или неважности.

НЕОПРЕДЕЛЁННЫЕ МЕСТОИМЕ́НИЯ, самый многочисленный в рус. языке разряд местоимений. Их задача – указывать на неопределённое множество. Образуются из вопросительных местоимений с помощью постфиксов – то, – либо, – нибудь и приставок не– и кое-: что-то, кто-нибудь, куда-либо, кое-где, некоторый. К неопределённым местоимениям близки клише типа где попало.

НЕОРЕАЛИ́ЗМ (от греч. n?os – новый и реализм), направление в итальянском искусстве, особенно в кино, возникшее после 2-й мировой войны, под влиянием Сопротивления. В литературе представители неореализма – В. Пратолини, Э. Витторини, И. Кальвино, Б. Фенольо, Р. Вигано, К. Леви; влияние этого направления испытали также А. Моравиа, Л. Биджаретти, А. Гатто и др. Обычный герой неореализма – простой человек; основной жанр – повествование, основанное на реальных событиях, но привносящее в них художественный вымысел, рассказ о духовном становлении героя, об изменениях в его душе. Напр., типичный сюжет рассказа неореализма: два героя – бедные музыканты – зарабатывают на жизнь тем, что исполняют песни в ресторанах. Один из них старается внести в песню как можно больше фиглярства, клоунады, чтобы развеселить публику. Однажды какой-то слушатель не выдерживает и сам исполняет ту же песню искренне, без шутовства. Потрясённого этим певца на следующее утро находят повесившимся… (А. Моравиа, рассказ «Паяц» из «Новых римских рассказов»).

НЕОРОМАНТИ́ЗМ (от греч. n?os – новый и романтизм), художественное течение в европейской литературе на рубеже 19–20 вв., представители которого синтезировали в своём творчестве традиции романтического искусства нач. 19 в. и реалистического искусства середины века. От ранних романтиков неоромантики наследовали склонность к использованию героических сюжетов, а именно тех, в основе которых – исключительные жизненные ситуации, требующие от персонажей проявления воли, силы духа. От реалистов им достались в наследство жизнеподобные человеческие характеры. Неоромантический взгляд отличается оптимизмом, воплощает веру в возможность духовной закалки человека под действием обстоятельств. Особенно ярким было творчество англоязычных неоромантиков (Р. Л.Стивенсона, Р.Киплинга, А. К. Дойла, Дж. Конрада, Дж.Лондона), но это течение проявилось и в искусстве Франции (Э.Ростан), России (Н. С. Гумилёв, А. С.Грин) и др. стран.

Своеобразным продолжением этой традиции во второй пол. 20 в. можно считать творчество таких поэтов-«шестидесятников», как Б. Ш. Окуджава, Е. А. Евтушенко, Б. А. Ахмадулина, Р. И. Рождественский.

НЕ́РИС (Ne6ris) (настоящая фамилия Бачинскайте-Бучене) Саломея (1904, д. Киршяй Вилкавишкского у., Литва – 1945, Москва), литовская поэтесса. Родилась в семье крестьянина. Получила образование в Вилкавишкской гимназии, а затем в Каунасском ун-те. Писать стихи и публиковаться начала в гимназические годы (с 17 лет). В начале творческого пути находилась под влиянием рус. поэтов «серебряного века», символистов. Первую книгу стихов «Ранним утром» (1927) издала студенткой.

Многогранная поэзия Нерис отражала различные стороны современной ей жизни. Наряду с лирическими в ней звучали и социальные мотивы. Многие стихи Нерис стали классикой литовской лирики. Создание поэтических образцов любовной и пейзажной тематики поставило литовскую поэтессу в один ряд с лучшими поэтами её времени. В 1930-е гг. под непосредственным воздействием содружества антифашистски настроенных молодых писателей «Третий фронт» складывается гражданская позиция Нерис. В 1938 г. выходит сборник «Демядисом зацвету», проникнутый зрелыми раздумьями о человеческой судьбе, о жизни и смерти. В поэмах «Эгле – королева ужей» (1939—40), «Сирота» (1939), «Подарки Лаумы» (1940), выросших из мифологических сказок, очевидно влияние литовского фольклора. В лирике Нерис военных лет («Дикие яблоки», 1941; «Соловей не может не петь», 1945; и др.) нашли отражение не только её собственные переживания за судьбу малой и большой родины, не только помыслы и её народа, но и чувства всех народов, вступивших в жестокую схватку с фашизмом. Нерис обогатила мотивы, стиль и язык литовской поэзии, расширив её рамки и повлияв на поэтов последующих поколений (Э. Межелайтис, Ю. Марцинкявичюс).

НЕРУ́ДА (Neruda) Пабло (настоящее имя Нефтали Рикардо Рейес Басоальто; 1904, Парраль – 1973, Сантьяго-де-Чили), чилийский поэт и общественный деятель. Сын железнодорожного служащего. Учился в ун-те Сантьяго. В 1927—34 гг. на дипломатической работе в странах Азии и в Аргентине, в 1934—37 гг. – в Испании; в 1940—43 гг. посол Чили в Мексике. В 1945 г. вступает в Коммунистическую партию Чили. В 1949—52 гг. жил в эмиграции в Европе и Азии; несколько раз побывал в СССР. В 1921 г. опубл. стихотворение «Праздничная песня», получившее первую премию на студенческом литературном конкурсе; в 1932 г. – цикл «Собрание закатов». Цикл «Двадцать стихотворений о любви и одна песня отчаяния» (1924), с пронзительной остротой раскрывающий трагедию одиночества человека во враждебном ему мире, сделал имя поэта знаменитым в Чили и за пределами страны. В сборнике «Местожительство – земля» (кн. 1–2, 1933—35) доминировали мотивы хаоса и разрушения, гротескно-уродливого несоответствия роскоши и нищеты, выраженные новаторски-смелыми стихами, полными произвольных ассоциаций (что делало поэзию Неруды трудной, «закрытой» для лёгкого понимания – «герметической»).

П. Неруда

Пламенным антифашистским пафосом проникнуты книга стихов «Испания в сердце» (1937) и две «Песни любви Сталинграду» (1942—43). Убеждённость Неруды в том, что «поэт должен стать летописцем эпохи», рождает поэму о судьбах Латинской Америки – «Всеобщая песнь» (1950), которую автор называл своей «самой объёмной и горячей книгой». В различных циклах и сборниках стихов 1950-х – нач. 1970-х гг., автобиографической поэме «Мемориал Чёрного острова» (1964), мемуарах «Признаюсь, я жил» (опубл. в 1974) – раздумья о смысле жизни, любовная лирика, образы родной природы, отклик на политические катаклизмы века. Проблемы насилия и любви, человеческого достоинства и права на бунт – в широко известной драме Неруды «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1967). Эксперимент и традиция, планетарная масштабность и доверительная интимность, опора на мировую культуру и нац. колорит, сплав мифа и реальности в творчестве Неруды предвосхитили многие достижения латиноамериканской литературы 20 в., в т. ч. «магический реализм» Г. Гарсия Маркеса. Нобелевская премия (1971).

НЕСКЛОНЯ́ЕМЫЕ СУЩЕСТВИ́ТЕЛЬНЫЕ, имена, не охваченные словоизменением (именным склонением): метро, кенгуру. Чаще всего это иноязычные слова, их сопротивление рус. грамматике объясняется отсутствием склонения в языке-источнике и тенденцией к аналитизму (выражению грамматического значения с помощью служебных слов) в рус. языке. В просторечии встречается склонение несклоняемых существительных (в польтах, на метре).

НЕСО́БСТВЕННО-ПРЯМА́Я РЕЧЬ, способ повествования, передающий в форме авторской речи прямую или внутреннюю речь персонажей, а иногда – некую обобщённую точку зрения, не принадлежащую кому-либо из героев. Воспроизводя стилистические (лексические, интонационные и прочие) особенности «чужой» речевой манеры, несобственно-прямая речь формально никак не отличается от авторской речи и не отделяется от неё кавычками, тире или абзацем: «Посадские люди, тихие и богобоязненные, жили в эти дни в тоске, боялись и высунуться со двора. Непонятно было – к чему такое неистовство? Чёрт, что ли, нашёптывал царю мутить народ, ломать старый обычай – становой хребет, чем жили… Хоть тесно жили, да честно, берегли копейку, знали, что это так, а это не так. Всё оказалось дурно, всё не по нему» (А. Н. Толстой, «Пётр Первый»).

НИЗАМИ́ ГЯНДЖЕВИ́, Абу Мухаммед Ильяс ибн Юсуф (ок. 1141, Гянджа, Азербайджан – ок. 1209, там же), азербайджанский поэт и мыслитель.

Иллюстрация к «Хамсе». 1490–91 гг.

Писал на персидском языке (фарси). Выходец из средних слоёв городского населения, получил хорошее образование. Ок. 1173 г. женился на тюркской рабыне Афак (Аппак), воспетой им в стихах. Получал небольшие пособия от феодальных правителей, которым посвящал свои труды. Возможно, преподавал в медресе. В поэмах часто жаловался на бедность. Автор «Пятерицы» («Хамсе»), включающей пять поэм: философско-дидактическую «Сокровищница тайн» (между 1173 и 1180), любовно-романтические «Хосров и Ширин» (1181), «Лейли и Меджнун» (1188), «Семь красавиц» (1197) и легендарно-историческую социально-утопическую «Искандер-наме» (ок. 1203). С образом Искандера – прославленного древнегреческого полководца Александра Македонского – Низами связывал идеал мудрого и справедливого правителя, в итоге удостоенного за свои добродетели сана пророка. Сюжетная занимательность, высокая стихотворная техника, благородные гуманистические идеи «Пятерицы» оказали огромное влияние на развитие восточных литератур, вызвали десятки поэтических ответов («назира»), в т. ч. таких выдающихся авторов, как индо-персидский поэт Амир Хосров Дехлеви, узбекский поэт Алишер Навои. Сохранилась также часть лирического дивана (сборника стихов) Низами, в т. ч. 116 газелей и 30 рубаи.

НИКИТЕ́НКО Александр Васильевич (1804, д. Ударовка Слободско-Украинской губ. – 1877, Павловск), русский филолог, критик, цензор. Родился в семье крепостного крестьянина, в 1824 г. получил вольную (при содействии К. Ф. Рылеева) и поступил в Петербургский ун-т, который окончил в 1828 г. В период с 1834 по 1864 г. занимал в ун-те должность профессора кафедры русской словесности. Историко-литературные труды Никитенко («Опыт истории русской литературы», 1845; и др.) сыграли важную роль в становлении академического литературоведения в России. Как критик выступал сторонником натуральной школы, хотя и призывал писателей-реалистов отказаться от односторонне-критического изображения действительности. В 1847—48 гг. по приглашению Н. А. Некрасова и И. И. Панаева занимал должность официального редактора журнала «Современник». В течение многих лет служил в цензурном ведомстве, а в 1860—65 гг. был членом Главного управления цензуры. В качестве цензора даже в период «мрачного семилетия» 1848—55 гг. при Николае I занимал умеренно-либеральную позицию и пользовался глубоким уважением со стороны многих рус. литераторов тех лет за принципиальность и объективность. Особое место в литературном наследии Никитенко занимает «Дневник», который он регулярно вёл на протяжении нескольких десятилетий. В подробных записях «Дневника» отражено общение с ведущими писателями и общественными деятелями эпохи, что делает этот документ уникальным источником сведений по истории рус. общества и литературы 19 в.

НИКИ́ТИН Иван Саввич (1824, Воронеж – 1861, там же), русский поэт. Родился в состоятельной мещанской семье. Учился в Воронежском духовном училище (1833—39), а затем в духовной семинарии (1839—43), окончить которую ему не удалось из-за возникших материальных проблем. Чтобы поддержать семью, Никитину пришлось в течение многих лет быть содержателем постоялого двора. Стихи начал писать во время пребывания в училище. Печатался с 1853 г. в «Воронежских губернских ведомостях», однако вышедший в 1856 г. первый сборник стихов получил отрицательный отзыв Н. Г. Чернышевского, который осудил их за подражательность и преобладание субъективных переживаний и религиозных мотивов. Однако уже в тот период Никитин создаёт ряд стихотворений ярко выраженной социальной направленности: «Бурлак», «Жена ямщика» (оба – 1854), «Уличная встреча» (1855). Эта тематика нашла продолжение в поэме «Кулак» (1858), которую Н. А. Добролюбов назвал полною «истинно гуманных идей». Лучшие образцы лирики Никитина созданы в последнее пятилетие жизни. В них сочувственно нарисована жизнь простых людей – крестьян, мелких торговцев, городских бедняков, тонко и проникновенно показана красота русской природы. Образность и выразительные средства поэзии Никитина тесно связаны с традициями народной песни и городского романса. В этом причина того, что к его текстам охотно обращались многие рус. композиторы: на стихи Никитина написано более 60 романсов и песен, в их числе такие, как «Песня бобыля», «Ехал на ярмарку ухарь-купец», «На старом кургане», и многие др.

НИ́ЛИН Павел Филиппович (1908, Иркутск – 1981, Москва), русский прозаик.

П. Ф. Нилин

Родился в семье крестьянина, сосланного в Сибирь. Рано начал трудовую жизнь. Работал в уголовном розыске, журналистом в иркутской газете «Власть труда». В 1929 г. в Москве стал сотрудником газет «Гудок», «Известия». Дебютировал в 1936 г. романом о шахтёрах «Человек идёт в гору: Очерки обыкновенной жизни». По мотивам романа Нилиным был написан киносценарий «Большая жизнь». Герои ранних повестей и рассказов Нилина – «люди труда», подкупающие своей человечностью, добротой и надёжностью («Любимая девушка», 1936; «Матвей Кузьмич», 1937; «Памяти мистера Чепракова», 1937; «Знаменитый Павлюк», 1938; «О любви», 1940). В годы Великой Отечественной войны Нилин был военным корреспондентом, написал немало очерков и рассказов об участниках сражений с фашистами. Событиям Великой Отечественной войны посвящена повесть «Через кладбище» (1962), в которой рассказывается о белорусских партизанах-подпольщиках. Самыми известными произведениями Нилина в послевоенные годы были повести с криминальным сюжетом «Испытательный срок» и «Жестокость» (обе – 1956), поднимающие проблему выбора средств в борьбе с преступностью. С позиций высокой нравственности подходит автор к изображению истории страны, к описанию работников уголовного розыска, служителей закона. В повести «Жестокость» тщательно разработан характер помощника начальника по секретно-оперативной части Веньки Малышева. Кристально чистый, душевно ранимый, Малышев идёт на прямой конфликт со своим начальником. Он верит в человека: «Мы за всё отвечаем: что есть и что будет при нас». Малышев не может позволить себе враньё и обман, не сдержать данное уголовнику слово, пойти на компромисс со своей совестью. Повесть «Жестокость» стала одним из первых произведений на историко-революционную тему, в которой осуждались жестокость и произвол, прикрываемые лозунгами о революционной бдительности. Большинство произведений Нилина экранизированы.

НОВА́ЛИС (Novalis) (настоящее имя Георг Филипп Фридрих фон Гарденберг; 1772, замок Обервидерштедт, Гарц – 1801, Вайсенфельс), немецкий писатель, представитель романтизма. Родом из старинной дворянской семьи, получил юридическое и естественно-научное образование. Судьба и произведения Новалиса – одно из самых ярких проявлений немецкого романтизма, в особенности раннего, связанного с деятельностью дружеского кружка в городе Йене, куда, в частности, входили братья Шлегели – Фридрих и Август-Вильгельм и жена последнего Каролина, писатель Л. Тик и философ Ф. Шеллинг. Познакомившись в 20 лет с Фридрихом Шлегелем, с годами он всё теснее входил в романтический круг единомышленников. Идея совместного философского творения жизни и поэзии, романтического синтеза всех наук – «симфилософия» – стала жизненной идеей Новалиса. «Гимны к ночи» (1800) написаны под влиянием трагического события в личной жизни автора – смерти его юной невесты Софии. Основные произведения Новалиса – повесть или небольшой роман «Ученики в Саисе» (1798—99) и роман «Генрих фон Офтердинген» (1802) – так и остались фрагментами. Новалис умер молодым, и для его друзей-романтиков эта незаконченность представлялась программной. Фрагмент стал основным жанром романтической литературы. В творчестве Новалиса находят наиболее яркое художественное воплощение основные идеи раннего романтизма: культ ребёнка, обладающего мудростью без опыта, пророческий статус поэта, художника, использование сказки для выражения философских идей, увлечение европейским Средневековьем и создание исторической утопии – прообраза гармоничного общества, противопоставление фантазии и поэзии миру повседневности. Таинственный голубой цветок, на поиски которого отправляется Генрих фон Офтердинген, полулегендарный средневековый поэт из главного романа Новалиса, стал символом всего немецкого романтизма.

НОВЕ́ЛЛА, малый эпический жанр, предполагающий относительно небольшой объём, насыщенную событиями фабулу, строгую композицию и концентрический, динамично развивающийся сюжет с неожиданной, а зачастую и парадоксальной развязкой. В отличие от рассказа, новелле несвойственны описательность и детальная разработка характеров – она тяготеет к изображению необычных происшествий и экстраординарных ситуаций, поэтому в ней преобладают динамические мотивы, ведущие к резкому изменению положения, а персонажи, как правило, лишены психологического багажа и подчинены выполнению той или иной сюжетной функции.

Становление новеллы происходит в эпоху Возрождения (ярчайшие образцы жанра даны в «Кентерберийских рассказах» Дж.Чосера, «Декамероне» Дж. Боккаччо и «Гептамероне» Маргариты Наваррской). Вытесненный на периферию литературы в период господства классицизма, жанр обрёл второе рождение в творчестве романтиков (Г. фон Клейст, Э. Т. А.Гофман, Э. По, ранний Н. В.Гоголь) – чтобы во второй пол. 19 в., времени расцвета реализма и натурализма, уступить первенство рассказу и роману. Тем не менее и в этот период, как и в 20 в., к новелле обращались многие писатели самых разных эстетических ориентаций (Г. де Мопассан, О. Генри, Р. Акутагава, У. С.Моэм, И. А.Бунин, М. М. Зощенко, В. В.Набоков, Х. Л.Борхес и др.).

НО́РМЫ ЯЗЫКОВЫ́Е, образец использования языковой единицы. Вопрос о норме возникает тогда, когда языковая система допускает варианты, выбор из которых и разрешается нормой. Те, кто устанавливает норму (нормализаторы), опираются либо на практику реального употребления (как все, как обычно), либо на авторитет, напр., писателей или актёров в случае орфоэпических норм. Установление норм, или нормализация языка, особенно активно (и иногда болезненно) проходит при формировании литературного языка, как это было в России в 18 – нач. 19 в. Однако нормализация – процесс постоянный, потому что нормы расходятся с практикой, стареют, меняются. Изучением всех этих сложных процессов, корректировкой норм, объяснением обществу этих изменений занимается ортология. Норма иногда допускает варианты, тогда вступает в права стилистика, определяющая выбор на основе эстетического вкуса, разных коммуникативных эффектов.

НО́СОВ Евгений Иванович (1925, с. Толмачёво под Курском – 2002, Курск), русский прозаик.

Е. И. Носов

Родился в семье деревенских мастеров, отец воспитывал сына в ремесленных и хлебопашеских традициях. В 18 лет Носов ушёл на фронт; после войны работал литературным сотрудником в газете в Средней Азии. В 1951 г. вместе с семьёй поселился в Курске. Литературный дебют Носова – публикация на страницах Курского областного альманаха для детей рассказа «Радуга» (1957). Первая книга – «На рыбачьей тропе» (1958), за ней последовали «Рассказы» (1959), «Тридцать зёрен» (1961), «Где просыпается солнце» (1965), «За долами, за лесами» (1967), которые принесли ему славу подлинного мастера слова, певца нравственной силы человека. Правдивое изображение ужасов войны и судеб её рядовых участников в рассказах «Красное вино победы» (1969) и «Шопен, соната номер два» (1973) ввели Носова в круг писателей «лейтенантской прозы», таких как Ю. В. Бондарев, В. О. Богомолов, Г. Я. Бакланов. О судьбах солдат Великой Отечественной войны, преодолевших неимоверные тяжести и сохранивших человечность, доброту, живые души, повествуют рассказ «Яблочный Спас», повесть «Моя Джомолунгма», рассказ «Памятная медаль» (2000). Рассказы и повести Носова «Объездчик» (1966), «За долами, за лесами», «Варька», «Домой за матерью» (все – 1967), «И уплывают пароходы, и остаются берега» (1970), «Усвятские шлемоносцы» (1977) ввели их автора в круг писателей «деревенской» тематики, таких как В. Г. Распутин, В. И. Белов, В. П. Астафьев. Отличительная особенность этих произведений – ориентация на народное слово, интонационное богатство, юмор, конкретность бытовых деталей, глубина гуманистического пафоса.

НО́СОВ Николай Николаевич (1908, Киев – 1976, Москва), русский прозаик, драматург. Родился в семье артиста. В школьные и гимназические годы увлекался музыкой, театром, электротехникой, фотографией, сочинял стихи, рассказы. Переменил множество занятий до поступления в Киевский художественный ин-т (1927). В 1932 г. перевёлся в Московский ин-т кинематографии. По окончании ин-та работал режиссёром-постановщиком мультипликационных, научно-популярных и учебных фильмов. В годы войны поставил несколько учебных фильмов для Красной армии. Литературный дебют Носова состоялся в 1938 г., когда в журнале «Мурзилка» был опубликован рассказ «Затейники». Рассказы Носова для детей младшего и среднего возраста вышли в сборниках «Тук-тук-тук» (1945), «Ступеньки», «Весёлые рассказы» (оба – 1947) и др. Увлекательный сюжет, фантастика и юмор, комизм ситуаций, знание писателем детской психологии – всё это обеспечило книгам Носова широкую популярность. Детской жажде романтических приключений, тяге к фантастике и чуду, страсти к науке, изобретательству и всему необычному соответствуют книги писателя о Незнайке: романы-сказки, объединённые в трилогию – «Приключения Незнайки и его друзей» (1953—54), «Незнайка в Солнечном городе» (1958), «Незнайка на Луне» (1964—66). Многочисленные герои с «говорящими» именами никогда не унывают, они веселы и находчивы, а главное, ценят такие понятия, как совесть, труд, терпение, дружба. Носов не только детский прозаик, он и драматург, сценарист, режиссёр. Повесть «Витя Малеев в школе и дома» (1950), повествующая о формировании личности подростка, сначала стала комедией для театра под названием «Два друга», потом появился художественный фильм. Рассказ «Приключения Коли Клюквина» в 1960 г. опубликовала «Пионерская правда», в 1964 г. по нему был поставлен полнометражный художественный фильм. По трилогии о Незнайке снят телевизионный мультипликационный фильм. Перу Носова принадлежат и автобиографические произведения, и публицистика (художественно-мемуарная повесть «Тайна на дне колодца», 1977; сборник статей «Иронические юморески», 1969; и др.).

Иллюстрация к роману-сказке Н. Н. Носова «Приключения Незнайки и его друзей». Художники О. и А. Ивановы. 1990-е гг.