ХА́ЙКУ (хокку), жанр японской пейзажной лирики, правила которого разработаны поэтом Мацуо Басё (17 в.); стихотворение в виде монострофы без рифм, в которой чередуются стихи с разным числом слогов (метрическая схема строфы: 5–7–5). В начальной строке присутствует пейзажная деталь, как правило символически представляющая определённое время года, в средней строке – собственно предмет изображения, в финальной – должно быть описано его действие, символизирующее чувство самого автора. Образец – стихотворение Басё:

ХА́КСЛИ (Huxley) Олдос Леонард (1894, Годалминг, Суррей – 1963, Лос-Анджелес), английский писатель. Отец – редактор и писатель, старший брат – учёный, дед – биолог, сподвижник Ч. Дарвина. С детства Хаксли любил английскую литературу, которую хорошо знал. Ранняя потеря зрения вынудила Хаксли прервать обучение в Итоне. Частично восстановив зрение, он продолжил учёбу в Оксфорде, стал журналистом, сотрудничал в журнале «Атенеум», в «Вестмистер газет». Бо́льшую часть 1920-х гг. провёл в Италии, в 1934 г. путешествовал по Центральной Америке, с 1937 г. жил в Калифорнии. В романах «Жёлтый Кром» (1921), «Шутовской хоровод» (1923), «Контрапункт» (1928) писатель в отстранённой и ироничной манере рисует острые сатирические картины современного общества, особенно – хорошо знакомого ему с детства круга интеллектуалов и представителей высших классов. Начав с юмористического изображения мелких недостатков интеллектуальной элиты, Хаксли постепенно усиливает критику, обостряет сатиру в романе «О дивный новый мир» (1932), в котором выражает пессимистический взгляд на человека и его будущее. Хаксли следует традиции Г. Уэллса («Машина времени», «Война миров»), испытывает влияние романа Е. И. Замятина «Мы» (1920). Пессимизм прогнозов оказался во многом оправданным: Хаксли одним из немногих сумел различить в зарождавшихся тенденциях угрозу тоталитаризма, стандартизации жизни и искусства. Хаксли занят поиском духовных ценностей, которые помогли бы человечеству выжить в технократический век, но не находит нужной опоры и погружается в ещё больший пессимизм, его романы становятся всё мрачнее, сатира сменяется сарказмом, Хаксли предрекает человечеству превращение в общество звероподобных существ: «Слепой в Газе» (1936), «После многих лет умирает лебедь» (1939), «Обезьяна и сущность» (1948). В романе «Остров» (1962) Хаксли нарисовал картину биологического рая, образцового общества, построенного на идеалах, представляющих собой смешение индуизма, фрейдизма и основ генетики. Слепой и неизлечимо больной писатель покончил жизнь самоубийством.

ХАРА́КТЕР ХУДО́ЖЕСТВЕННЫЙ, персонаж, в образе которого полно и многопланово представлена человеческая индивидуальность или её одушевлённое подобие (так, гофмановский Кот Мурр или чеховская Каштанка – не менее яркие и полнокровные характеры, нежели капельмейстер Крейслер или Раневская). Персонаж-характер отличается своеобразием психологического облика; помимо неповторимого сочетания душевных качеств, более или менее подробно представленных особенностей наружности, ему присущи индивидуальная манера речи, особый стиль мышления и поведения. Если в персонаже-типе обобщаются социально значимые явления, то в персонаже-характере обобщаются психологические группы людей. При этом каждый характер вписан в некий социальный и культурный контекст, сохраняя равновесие между конкретно-личностным и общечеловеческим, индивидуальным и универсальным. Неслучайно многие характеры могут объединяться в те или иные социально-психологические и персонажные типы. Совмещая противоречивые, взаимоисключающие свойства, обладая сложной и многообразной психологией, характеры способны к сложной эволюции по ходу развития сюжета. В первую очередь это относится к героям реалистических произведений, по-разному проявляющим себя в зависимости от ситуации, окружения или собственного настроения, что делает условным деление персонажей на «положительных» и «отрицательных»: любимая толстовская героиня Наташа Ростова оказывается способной на измену, а «порочная» Кармен может самоотверженно ухаживать за наскучившим ей любовником.

ХА́РДИ (Hardy) Томас (1840, Аппер-Бокхэмптон, Дорсетшир – 1928, Макс-Гейт, близ Дорчестера), английский писатель.

Т. Харди

Родился и воспитывался в Дорсетшире, где в 5–9 вв. располагалось королевство древних саксов Уэссекс. В воображаемом Уэссексе и происходит действие всех книг Харди. С 15 лет он занимается архитектурой, специализируясь на реставрации и восстановлении старинных церквей (в 1863 один из его проектов получил приз Архитектурной ассоциации). Но Харди всё же предпочёл архитектуре литературу: с 1859 г. он начал писать стихи и критические статьи. В 1865 г. был напечатан первый рассказ Харди, но настоящий успех принёс ему изданный анонимно роман «Под деревом зелёным» (1872). Далее последовали «Возвращение на родину» (1878), «Двое на башне» (1882), «Мэр Кэстербриджа» (1886), «В краю лесов» (1887), «Уэссекские рассказы» (1888), «Тэсс из рода д’Эрбервиллей» (1891), «Джуд Незаметный» (1896) и др. Современники Харди больше ценили его поэзию, чем прозу (самый известный сборник стихов «Лафингстогское время и другие стихотворения», 1909): безыскусность, простота и ориентация на здравый смысл, лёгкий метр и ритм нравились читателям, уставшим от экспериментаторской поэзии рубежа 19–20 вв. Но сегодняшнему читателю ближе романы писателя. Творчество Харди-прозаика привлекает тем, что он создал «сильно очерченные индивидуальности» (Г. Уэллс), сохраняющие нравственную чистоту, искренность и готовность к самопожертвованию в самых неприглядных условиях жизни. Подчёркивая «неблагородное» происхождение своих героев, Харди показывает их духовное богатство и красоту.

ХАРМС Даниил (настоящее имя Ювачёв Даниил Иванович; 1905, Петербург – 1942, Ленинград), русский писатель.

Д. Хармс

Сын литератора И. П. Ювачёва. В 1922 г. или немногим ранее начал поэтическую деятельность. Вместе с Л. С. Липавским, Я. С. Друскиным, А. И. Введенским и Н. М. Олейниковым создал группу Объединение реального искусства (ОБЭРИУ, 1927). Трагическое мироощущение выразилось в «Комедии города Петербурга» (1926—27), в которой с помощью гротеска, чёрного юмора Хармс соединил тему послереволюционного Петрограда с темой насилия, и в пьесе «Елизавета Бам» (1927), предвосхитившей открытия европейского театра абсурда и повествующей о беспричинном преследовании правосудием невинной героини. В годы «обэриутства» (1927—30) писатель уделяет внимание стихам и прозе. Члены ОБЭРИУ подвергаются нападкам «официальной» критики, поэтому Хармс печатается только как детский писатель в журналах «Ёж» (с 1928) и «Чиж» (с 1930): «Иван Иваныч Самовар», «Миллион», «Сказка», «Игра». Его детские произведения основаны на увлекательной игре, используют игровые жанры детского фольклора (считалки, песенки). В 1931 г. впервые арестован (по делу «детского сектора Госиздата»), находится в заключении, а потом в ссылке до конца 1932 г. На новом этапе творчества в прозе и поэзии изображает нелепые житейские ситуации и саркастически описывает реалии «совмещанского» быта в подчёркнуто реалистической манере. В 1934 г. принят в Союз советских писателей. Публикует переводы и произведения для детей, параллельно работает над повестью «Старуха», написанной в манере «фантастического реализма», в сюжете которой отражено влияние «петербургских повестей» русских писателей, а в проблематике – увлечение оккультной философией. Цикл гротесковых миниатюр «Случаи» посвящён исследованию «недочеловека» с его бессердечием и умственной ограниченностью. Осенью 1941 г. писатель был арестован за «пораженческую агитацию», умер в тюремной больнице. Реабилитирован в 1960 г.

ХА́УФ, Гауф (Hauff) Вильгельм (1802, Штутгарт – 1827, там же), немецкий писатель. Сын чиновника высокого ранга, оказавшегося в тюрьме по обвинению в свободомыслии и рано умершего от последствий заключения. Окончил теологический ф-т евангелической коллегии в Тюбигене, но пастором не стал, предпочтя место домашнего учителя в аристократической семье. В годы учёбы был предводителем студенческой корпорации, прославился проделками и сочинением популярных песен, изданных позднее как «Военные и солдатские песни». Начало литературного творчества, повесть «Лунный человек» (1825) – пародия на расхожие литературные штампы популярных писателей. Эта линия была продолжена в пародийном романе «Выборки из мемуаров сатаны» (1826), написанном под сильным влиянием Э. Т. А. Гофмана. Роман «Лихтенштейн» (1826), действие которого происходит во время Крестьянской войны в Германии 16 в., стал одним из первых немецких исторических романов в духе В. Скотта. Славу Хауфу принесли сказки, издававшиеся в виде альманахов тремя выпусками: «Караван» (1826), «Александрийский шейх и его невольники» (1827) и посмертный «Харчевня в Шпессарте» (1828), в отличие от двух первых выдержанный не в восточном, а в народном немецком духе. Во всех сборниках есть свой сюжет, объединяющий составляющие их истории, – это ситуация рассказывания сказок: рассказчики выступают как действующие лица отдельных историй. Для отдельных сказок («Судьба Саида», «Сказка о фальшивом принце», «Холодное сердце») характерны намёки на современность, использование повествовательных принципов новеллы, но большинство – действительно классические сказки, иногда представляющие собой переработки известных сюжетов («Корабль-призрак»).

Иллюстрация к сказке В. Хауфа «Маленький Мук». Художник В. Канивец. 1990-е гг.

Рано умерший Хауф оставил неравноценные произведения. Значение писателя как литератора, принадлежавшего к поколению поздних, или «младших», романтиков швабской школы, неоднократно оспаривалось литературной критикой, однако популярность Маленького Мука или Карлика Носа с годами лишь возрастала. В Германии писателю не только воздвигли памятники, но и построили по описанию из его романа замок Лихтенштейн, а в г. Ноенбурге есть музей сказки «Холодное сердце».

ХАФИ́З (прозвище; настоящее имя Шамседдин Мохаммед; ок. 1325, Шираз – ок. 1389, там же), персидский поэт. По легенде, происходил из небогатой семьи. Получив богословское образование, преподавал в мусульманской религиозной школе; возможно, пробовал себя как теолог-богослов и даже как ремесленник-каллиграф (сохранилось несколько переписанных им рукописей). Основную часть жизни провёл при дворах правителей, оставаясь, однако, независимым в суждениях и оценках. «Диван» (собрание стихов) Хафиза включает 418 газалей (лирических стихов, состоящих из двустиший – бейтов), 5 касыд (крупных панегирических стихотворений), 29 кита (небольших стихов «на случай»), 41 рубаи (афористическое четверостишие) и 3 месневи (героико-романтические поэмы): «Дикая лань», «Саки-наме» и «Моганни-наме». В изящных, музыкальных, мудрых и полных символов газалях, связанных с мистическим течением в исламе суфизмом, Хафиз выражал наслаждение радостями бытия, неприятие лицемерия: Проповедники блистают благочестием в Божьем храме,/А тайком совсем другими занимаются делами. Он выступал против фальши и жестокости общества:

Хафиз славил свободу и бескорыстную любовь как самые высокие ценности земной жизни: «Ради родинки смуглой одной, одного благосклонного взгляда / Я отдам Самарканд с Бухарой и в придачу – богатства Багдада»; «Будь нищим, как Хафиз, презри тщету мирскую. / Велик не взявший всё – а всё другим отдавший». Творчество Хафиза, и ныне самого популярного и почитаемого в Иране поэта, – одна из вершин мировой литературы: в духе Хафиза писали И. В. Гёте, А. С. Пушкин, А. А. Фет.

ХАФИ́З (араб. хафиз – хранитель), у таджиков и афганцев – народный певец и сказитель эпических и лирических произведений. Хафизы исполняют народные поэтические произведения, стихи известных поэтов (Фирдоуси, Низами), создают свои песни. Тексты, записанные от хафизов, служат основой для издания сводных текстов фольклора.

ХВОЩИНСКАЯ (в замужестве Зайончковская) Надежда Дмитриевна (1824, Рязанская губ. – 1889, Петергоф), русская писательница, псевдоним В. Крестовский. Родилась в дворянской семье среднего достатка. Рано узнала нужду: отец был несправедливо обвинён в растрате казённых денег, и семья долгие годы бедствовала. Получила домашнее образование, самостоятельно обучилась рисованию, музыке, иностранным языкам. Жила по преимуществу в Рязани, изредка выезжая в столицы. Очень дружила со своей сестрой Софьей Дмитриевной (1828—65), талантливой писательницей (псевдоним Ив. Весеньев). Трагически перенесла её кончину, оправилась от болезни благодаря заботам врача И. И. Зайончковского, вскоре ставшего мужем писательницы. Последние годы провела в Петербурге.

Литературные наклонности Хвощинская обнаружила уже в детстве. Творческую деятельность начала как поэтесса: в 1847—57 гг. опубликовала более ста стихотворений. Первое прозаическое произведение – повесть «Анна Михайловна» (1850). По своим эстетическим взглядам была последовательницей В. Г. Белинского и признавала необходимость социально действенной литературы, обязанной «указывать и защищать». В прозаическом творчестве Хвощинской современники выделяли два периода: 1850–60-е и 1870–80-е гг., считая, что с конца 1860-х гг. усиливается общественная проблематика её творчества. Написала 11 романов: «Последнее действие комедии» (1856), «Встреча» (1860), «Большая Медведица» (1870—71), «Обязанности» (1885—86) и др., множество повестей и рассказов: «Искушение» (1852), «Фразы» (1855), «Братец» (1857), «Пансионерка» (1861), «Стоячая вода» (1862), «Первая борьба» (1869), «Семья и школа» (1880). Свою заслугу писательница видела в изображении поколения 1850-х гг., «пропущенного» в литературе. Её произведения отличаются психологической разработкой характеров и глубиной социально-философской проблематики, обостряющей драматизм и напряжённость сюжетных коллизий. С 1860-х гг. выступала как литературный критик; в 1880-е гг. активно переводила романы Жорж Санд и произведения итальянских авторов. По признанию современников, Хвощинская «принадлежала к числу лучших русских писательниц» (Д. Д. Языков).

ХЕ́ЙЛИ (Hailey) Артур (1920, Лутон – 2004, Багамские острова), американский писатель. Родился в Англии, гражданин Канады (с 1952), но все его произведения созданы на американском материале и увидели свет в США. Не получил законченного образования. Во 2-ю мировую войну служил резервистом в английских военно-воздушных силах, затем переехал в Америку, где начал заниматься журналистикой. Дебютировал как автор сценариев к телефильмам и ряда пьес. Приобрёл известность как мастер остросюжетных романов. В его наиболее интересных книгах – многоплановое отражение событий и занимательность сюжета сочетаются с вниманием к социальным вопросам (хотя чаще всего в них нет серьёзной критики основ современного общества). Романы Хейли словно занимают некое промежуточное положение между «серьёзной» и «массовой» литературой, их автор не претендует на психологизм, глубину раскрытия конфликтов. Большинство сюжетов взято писателем из журналистского опыта, многое вытекает из интереса к жанру документалистики, публицистики. Художественное описание Хейли базируется на всестороннем изучении изображаемых объектов. Романы «Окончательный диагноз» (1959) и «Сильное лекарство» (1984) – о недостатках американского здравоохранения; «Отель» (1965) и «Колёса» (1971) – о расовой дискриминации; «Менялы» (1975) и «Перегрузка» (1979) – об энергетическом кризисе; «Аэропорт» (1968) – о противоречиях между техническими достижениями и ростом преступности. Роман «Вечерние новости» (1990) посвящён американскому телевидению и международному терроризму; роман «В высоких сферах» (1962) – верхушке американского общества.

ХЕ́ЛЛЕР (Heller) Джозеф (1923, Нью-Йорк – 1999, там же), американский писатель. Учился в Нью-Йоркском (1948), Колумбийском (1949) и Оксфордском (1949—50) ун-тах. Служил офицером в американских военно-воздушных силах; этот опыт лёг в основу первого романа «Пункт-22» (1961): в этом сатирическом произведении автор в форме гротеска обличает нравы, царящие в американской армии. Он воссоздаёт картину тотального распада: коррупция, предательство, жестокость, абсурдность всего происходящего. Перед взором читателя проходят персонажи, у которых отсутствуют личностные начала, все они – порождение социальной системы, толкающей людей на изначально нелепые действия. Вместо того чтобы заниматься своими непосредственными обязанностями – планированием боевых операций, высшие армейские чины «подсиживают» друг друга. Примером неутраченности человеческих качеств является герой романа капитан Йоссариан. В романе «Что-то случилось» (1974) Хеллер анализирует противоречия между подлинными проблемами общества и окружающей его героев атмосферой, призывая людей сохранить в себе человеческие чувства и их проявления даже в казалось бы не располагающей к этому внешней обстановке. Хеллер – автор романов «Чистое золото» (1979), «Господу ведомо…» (1984), «Запечатлеть всё это» (1988) и др. Последний роман «Портрет художника в старости» опубликован посмертно (2000).

ХЕМИНГУЭ́Й (Hemin-gway) Эрнест Миллер (1899, Оак-Парк, близ Чикаго – 1961, Кетчум, штат Айдахо), американский писатель.

Э. Хемингуэй

Родился в семье врача, рано начал читать, в школе увлекался футболом и боксом, разделил страсть отца к охоте и рыбалке. С 1917 г. начал работать репортёром в газете. Когда США вступили в 1-ю мировую войну, Хемингуэй хотел пойти на фронт, но ему помешало плохое зрение, однако он добровольно записался санитаром Красного Креста. На итало-австрийском фронте был тяжело ранен в обе ноги. Вернувшись в Америку, работал в канадской газете «Торонто стар». В 1921—28 гг. жил в Париже, куда в начале 20 в. съезжались все мировые знаменитости и где Хемингуэй стал осваивать мастерство писателя. Военный опыт определил творчество Хемингуэя, который отразил разочарование, боль, душевное смятение «потерянного поколения» в первом сборнике рассказов «В наше время» (1925) и романе «И восходит солнце» («Фиеста», 1926). В сборниках рассказов «Мужчины без женщин» (1927), «Победитель не получает ничего» (1933), книгах очерков «Смерть после полудня» (1932), «Зелёные холмы Африки» (1935), романах «Прощай, оружие!» (1929), «Иметь или не иметь» (1937) сложился творческий метод Хемингуэя, который он сам назвал «принципом айсберга»: «Надо выкидывать всё, что можно выкинуть… Если писатель хорошо знает то, о чём он пишет, он может опустить многое из того, что знает, и, если он пишет правдиво, читатель почувствует всё опущенное так же сильно, как если бы писатель сказал об этом». Главный герой романа «По ком звонит колокол» (1940) – американец, глазами которого читатель видит героическую борьбу испанских партизан с фашистами. Роман исполнен глубокого трагизма, так как написан уже после поражения республиканцев. Трагическое мироощущение, обусловленное как судьбой самого писателя, так и общей трагической обстановкой в мире между двумя мировыми войнами, свидетелем и участником которых он был, его упорное стремление найти в жизни и в литературе опору, позволили критикам говорить о трагическом героизме творчества писателя. Наиболее полно эта особенность прозы Хемингуэя проявилась в романе «За рекой, в тени деревьев» (1950) и повести «Старик и море» (1952), за которую он получил Нобелевскую премию (1954). Старик Сантьяго, не потерявший силы духа в тяжёлом поединке с гигантской рыбой, которая унесла его в отрытое море, говорит полные гордости слова, словно подводящие итог творчеству и жизни Хемингуэя: «Человека можно уничтожить, но его нельзя победить». Неизлечимая болезнь заставила писателя покончить с собой, но не сломила его дух. После смерти изданы автобиографическая книга «Праздник, который всегда с тобой» – о жизни в Париже в начале творческого пути и роман «Острова в океане». На Кубе, в Сан-Франсиско-де-Паула, где писатель жил в 1939—60 гг., создан его мемориальный музей.

ХЕМНИ́ЦЕР Иван Иванович (1745, Енотаевская крепость, Астраханская губ. – 1784, Бурнав, около Смирны, Турция), русский поэт. Первые произведения – стихотворные сатиры («На худых судей» и «На худое состояние службы»), в которых поэт продолжает традицию А. Д. Кантемира и А. П. Сумарокова. Основным жанром его поэзии стали басни. Сборник «Басни и сказки N…N…, в стихах» (1779, переиздан в 1799) включает басни, написанные разностопным ямбом, как и притчи Сумарокова. Читатели отмечали, что Хемницер пошёл дальше предшественника: «Сумароков нашёл их (басни) среди простого, низкого народа; Хемницер привёл их в город» (А. Ф. Мерзляков). Источником большинства басен были сочинения Ж. Лафонтена и Х. Геллерта, но Хемницер связал их с русской действительностью. Некоторые басни посвящены общечеловеческим порокам: жадности, невежеству, глупости. В баснях-«сказках» действуют люди, решающие бытовые проблемы. Особую группу произведений этого жанра составляют произведения, посвящённые теме поэта и его месту в обществе. О самом Хемницере современники отзывались как о «чувствительном» творце гениальных стихов, «рождённом с добрым сердцем», наделённом «простосердечием, воздержанностью, бескорыстием и горячностью в дружбе» «русском Лафонтене» (В. В. Капнист), а о его баснях как о высокоталантливых произведениях: «Их истина располагала,/Природа рассказала,/Хемницер написал».

ХЕРА́СКОВ Михаил Матвеевич (1733, Переяслав на Полтавщине – 1807, Москва), русский писатель. Глава группировавшихся вокруг журналов «Полезное увеселение» (1760—62) и «Свободные часы» (1763) философствующих поэтов. Херасков и его сотрудники видели свою задачу в том, чтобы объяснить читателям, насколько пагубен порок и полезна добродетель. Этой теме посвящены нравоучительные эпистолы, сатиры, идиллии Хераскова. С приходом к власти Екатерины в его творчестве появляются комплиментарные оды и послания. Исправлять нравы порочных современников должен пример императрицы, а не абстрактная проповедь добродетельной жизни. Кроме произведений малых поэтических жанров, Херасков написал дидактическую поэму «Плоды наук» (1761), содержащую характерные нравоучительные пассажи: философия должна «наш разум просветить, исправить наши нравы,/Предписывая нам полезные уставы». Героическая поэма «Чесменский бой» (1771) посвящена победе русского флота в Русско-турецкой войне, а эпическая поэма «Россиада» (1779) завершила процесс создания жанра эпической поэмы в русской литературе: до Хераскова были написаны «Петрида» А. Д. Кантемира, «Пётр Великий» М. В. Ломоносова и «Димитриада» А. П. Сумарокова. Принятие Русью христианства изображено в поэме «Владимир Возрождённый» (1785), поэма «Царь, или Спасённый Новгород» (1800) стала откликом на Великую французскую революцию. Херасков создал торжественные, нравоучительные и анакреонтические оды. Идеальная монархия изображена в дидактическом романе «Нума, или Процветающий Рим» (1768). Хераскову принадлежат стихотворные трагедии «Венецианская монахиня» (1758), «Идолопоклонники, или Горислава» (1782), «Освобождённая Москва» (1798), слёзная драма «Друг несчастных» (1774) и комедия «Безбожник» (1761).

ХЕТАГУ́РОВ Коста (Константин) Леванович (1859, с. Нар, ныне Алагирского р-на Северной Осетии – 1906, с. Георгиевско-Осетинское, ныне с. им. Коста Хетагурова Карачаево-Черкесии), осетинский поэт и общественный деятель. Сын военнослужащего, вырос в семье горских крестьян. Учился в петербургской Академии художеств (1881—85). Жил во Владикавказе, устраивал выставки картин, музыкально-литературные вечера, содействовал развитию театра и школьного образования в Осетии. Активный публицист, редактор оппозиционной газеты «Северный Кавказ» (1893–1903). Подвергался репрессиям. Писал лирические стихи, романтические и сатирические поэмы, басни, стихи для детей, в оригинальной трактовке излагал народные предания и притчи: сборник стихов «Осетинская лира» (1899), поэмы «Фатима» (1889), «Перед судом», «Кому живётся весело» (обе – 1893), «Плачущая скала» (1894) – на осетинском языке; сборник «Стихотворения» (1895) – на русском. Оставил также рассказы и пьесы, обширный этнографический очерк «Особа» (1894). Основоположник осетинской литературы, чьими любимыми поэтическими категориями были Грядущее и Свобода, неподкупный защитник горцев Кавказа, обличитель социального зла («грабителей народной нищеты») и национальной розни, Хетагуров был также первым осетинским живописцем: жанровые картины, в т. ч. «Дети-каменщики» (1886—90), пейзажи, портреты.

ХИА́ЗМ (от греч. названия буквы c – хи – расположенный крестом), фигура речи, параллелизм с обратным расположением частей: ab – ba (в отличие от обычного параллелизма: ab – ab). Напр., «всё во мне и я во всём» (Ф. И. Тютчев), «ездок был глуп, умён был конь». Обычно акцент в хиазме ставится на третий член параллелизма. Часто хиазм используется как антитеза: «мы едим, чтобы жить, а не живём, чтобы есть». Иногда содержит в себе парадоксальную мысль: «Кто не знает, чего хочет, должен хотеть того, что знает» (Леонардо да Винчи).

ХЛЕ́БНИКОВ Велимир (настоящее имя Виктор Владимирович; 1885, с. Малые Дербсты Астраханской губ. – 1922, д. Санталово Новгородской губ.), русский писатель. Учился на физико-математическом ф-те Казанского ун-та (с 1903), затем на физико-математическом и историко-филологическом ф-тах Петербургского ун-та (1908—11). Впервые выступил в печати с естественно-научными сочинениями (1905). В 1908 г. начал печатать литературные произведения. Первые отдельные книги «Ряв!» (1913), «Изборник стихов» и «Творения» (1914). После Октябрьской революции 1917 г. работал в органах пропаганды и просвещения, печатался в периодике. Хлебников поддерживал революцию и большевиков не по идейным соображениям, он полагал, что новый государственный строй скорее приведёт к возникновению нового человечества, о котором поэт мечтал.

В. Хлебников. Портрет работы П. Митурича

При жизни бо́льшая часть стихов не была опубликована. Поэзия Хлебникова связана с русским футуризмом. В его стихах множество неологизмов, окказионализмов, новых ритмических рисунков и форм. Типична для поэзии Хлебникова игра со словом:

В этом небольшом стихотворении использованы новообразовния от известных корней (крылышкуя, лебедиво), необычные образы (кузов пуза), несуществующие слова (зинзивер), звукопись (пинь пинь пинь, тарарахнул). Ещё более ярко эта особенность проявляется в «Заклинании смехом» (1910), где введено более 30 производных от слова смех, смеяться – смехачи, смешики, смеюнчики, смеянствовать, смеяльно и т. д. В ранних произведениях Хлебников часто обращается к фольклорно-мифологическим, апокалиптическим образам («Журавль», «Маркиз Дэзес», «Шаман и Венера»). Позднее от малых форм Хлебников переходит к монументальным поэмам: «Война в мышеловке» (1915–19), «Ладомир», «Ночь в окопе» (обе – 1921). Математическое образование давало о себе знать: поэзию, мечту о «всемирном братстве», предчувствие «нового сознания» Хлебников пытается проверить математически в книгах «Учитель и ученик» (1912), «Время – мера мира» (1916), «Доски судьбы» (1922). По мысли Хлебникова, из синтеза науки и искусства должно возникнуть новое синтетическое знание, «сверхъязык», которым будут пользоваться люди будущего. Поэзия Хлебникова самобытна, необычна и не укладывается в рамки ни одного из литературных направлений. В 1910-х гг. он входил в литературное объединение «Гилея», участвовал в собраниях футуристов, печатался в их изданиях. С футуристами его роднило внимание к будущему, мысли о том, каким станет человечество и попытки приблизить, ускорить наступление этого будущего с помощью искусства. Также и некоторые приёмы его поэзии были схожи с футуристическими: неологизмы, новации в системе стихосложения. Но Хлебников перерос границы одного направления, став яркой и ни на кого не похожей фигурой.

Мнения современников писателя противоречивы. Многие поэты, особенно акмеистического круга (Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, Г. В. Иванов), признавали его дар, но не понимали его творчества. В. В. Маяковский называл Хлебникова «мастером стиха» и говорил о большом значении его опыта для создания нового поэтического языка. Творчество Хлебникова во многом до сих пор остаётся непонятым. Его эксперименты со словами, использование несуществующих лексем затемняют истинный смысл его творческой деятельности – работу над созданием языка свободных людей, попытку освободить своих читателей, разговаривая с ними на этом языке. Хлебников своими стихотворениями доказывал, что в использовании слов человек свободен, он может брать любые, чтобы выразить свою мысль, а если подходящих нет, – придумывать новые. И таким же свободным человек может стать и во всём остальном. Математические же расчёты, призванные проверить наступление будущего, демонстрировали свободу и в обращении с науками и искусствами, комбинирование их методов по желанию человека-творца. Футуристы называли Хлебникова «Председателем Земного Шара». Так он назван и в надписи на своей могиле.

ХОДАСЕ́ВИЧ Владислав Фелицианович (1886, Москва – 1939, Париж), русский писатель.

В. Ф. Ходасевич

Родился в семье художника. Учился в Московском ун-те (не окончил) на юридическом, затем историко-филологическом ф-тах. С 1905 г. публиковал стихи и критико-биографические статьи в альманахах и журналах символистов, оказавших влияние на его первые книги стихов «Молодость» (1908) и «Счастливый домик» (1914). В сборниках «Путём зерна» (1920) и «Тяжёлая лира» (1922) проявился своеобразный неоклассицизм поэта, характерный и для его литературно-критических статей и выражающий резкое неприятие действительности, право «историка и поэта» быть выше современности. С 1922 г. жил за границей, сначала сотрудничал с М. Горьким, высоко ценившим интеллект и талант Ходасевича, а после переезда из Берлина в Париж (1925) – с эмиграцией. В цикле «Европейская ночь» (1927) отразились основные черты поэзии Ходасевича: вера в незыблемость культурных ценностей, поиск пушкинской глубины и гармонии в сочетании с мыслями о безысходности бытия и непреодолимом одиночестве человека, лирическая исповедальность, проникнутая усталостью и цинизмом, афористическая ясность, отдающая суховатой холодностью и рассудочным дидактизмом. Из 400 литературно-критических работ Ходасевича более 80 посвящены А. С. Пушкину: «Петербургские повести Пушкина» (1915), «Колеблемый треножник» (1921), «Глуповатость поэзии» (1927). Отдельные издания: сборник «Статьи о русской поэзии» (1922), книги «Поэтическое хозяйство Пушкина» (1924), «Державин» (1931), «О Пушкине» (1937). Стремление к бескомпромиссной резкости суждений снискало Ходасевичу в эмиграции репутацию «демона скептицизма»:

Переводил польских, еврейских, французских, армянских и латышских поэтов. В мемуарах «Некрополь» (1939) дал литературные портреты современников, в сочинении-мистификации «Жизнь Василия Травникова» (1936) – биографию вымышленного поэта кон. 18 – нач. 19 в., позволившую Ходасевичу выразить свои мысли о взаимоотношении художника и окружающего мира.

«ХОЖДЕ́НИЯ», жанр литературы Древней Руси; как правило, записки о путешествии к Святым местам или на церковные соборы. Известно более 70 произведений этого жанра: около 50 оригинальных и около 20 переводных. К числу наиболее популярных хождений относится «Хождение Даниила, игумена Русской земли» (начало 12 в.). Даниил совершил паломничество в Палестину, посетив по дороге Константинополь, Эфес и Кипр. Рассказывая о палестинском пейзаже, автор для большей наглядности сравнивал его с русским, хорошо известным читателю (так, Иордан напоминает ему протекающую в Чернигове реку Сновь). Первым путевым очерком о Западной Европе является «Хождение на Флорентийский собор» (15 в.). К жанру хождений примыкает «Хождение за три моря» Афанасия Никитина (15 в.). Его автор – не паломник, а купец, собиравшийся на Кавказ, а попавший в Индию. В свой путевой дневник Никитин вводит многочисленные комментарии и описания, основанные на собственных живых наблюдениях. Хождениями называли также некоторые апокрифические произведения о рае и аде (например, «Хождение Агапия в рай» и «Хождение Богородицы по мукам»).

ХО́ККУ, см. Хайку.

ХОЛОСТО́Й СТИХ, незарифмованная строка в тексте с рифмами. Существуют способы рифмовки, основанные на чередовании рифмованных и холостых стихов. Такова «гейневская» рифмовка (хаха хвхв …), чрезвычайно популярная в рус. поэзии середины 19 в.:

ХОМЯКО́В Алексей Степанович (1804, Москва – 1860, с. Ивановское Липецкой губ.), русский писатель, философ. Происходил из древнего дворянского рода. Получил прекрасное домашнее образование. В возрасте 17 лет экстерном сдал экзамены в Московском ун-те на степень кандидата математических наук. В начале своего литературного пути был связан с московским Обществом любомудрия, куда входили поэты и мыслители, увлечённые немецкой идеалистической философией. Стихи Хомякова этих лет («Поэт», 1827; «Вдохновение», 1828) выдержаны в духе традиционной романтической эстетики. Новым этапом стали драмы на исторические сюжеты «Ермак» (1827), «Димитрий Самозванец» (1833). В них Хомяков не стремится к достоверному изображению исторических фактов, а превращает своих персонажей в выразителей вневременных философских истин. В конце 1830-х гг. Хомяков становится одним из идеологов и духовных лидеров славянофильства. Краеугольным камнем славянофильской идеологии стали философско-исторические работы «О старом и новом» (1839), «О возможности русской художественной школы» (1847), «О современных явлениях в области философии» (1859). В 1840-е гг. поэзия Хомякова приобретает всё более тенденциозный характер, а единственный прижизненный сборник «24 стихотворения» (1844) вызвал разгромную статью В. Г. Белинского. Однако Хомяков был искренен в своих выступлениях: он боролся не только с западничеством, но и с официальной идеологией и крепостным правом. В стихотворении «России» (1854) он писал: «В судах черна неправдой чёрной/И игом рабства клеймена». Многие статьи Хомякова 1840—50 гг., посвящённые историческим и религиозным вопросам, подверглись преследованиям со стороны цензуры. Литературный и полемический талант Хомякова неизменно высоко оценивался даже его идейными противниками. В исторических и публицистических сочинениях Хомяков постоянно использовал приёмы художественных построений: «Семирамида» (1837—52), «Церковь одна» (1840-е).

ХОРЕ́Й (греч. choreios – плясовой), или трохей (греч. trochaios – беглый), 1) тип стопы в силлабо-метрическом стихосложении. Она состоит из двух слогов: первый – долгий, второй – короткий (—u).

2) Тип силлабо-тонического метра. В стопах этого метра – по два слога, ударение стоит на первом. Так же, как и в случае с ямбом, при пропуске ударения стопа хорея превращается в стопу пиррихия, при сверхсхемном ударении – в стопу спондея (см. Силлабо-тоника). Хорей – популярный метр песенной лирики. В рус. поэзии распространены 3-стопный хорей («Из Гёте» М. Ю. Лермонтова), 4-стопный нерифмованный (см. Белый стих) и рифмованный («После дождя» Н. А. Некрасова), 5-стопный хорей («Гамлет» Б. Л. Пастернака).

ХРО́НИКА (греч. chronika – летопись), литературный жанр, содержащий изложение исторических событий в их временно́й последовательности. В отличие от дневника или исторического романа хроника изображает сам ход времени, а не переживания и конфликты людей. Сюжетообразующую роль играет само время, повествование строится как смена эпизодов, картин действительности. Ранние мифологические и эпические сюжеты строятся по законам хроники (например, библейские сказания, «Повесть временных лет» и т. д.). В Средние века хроника становится самостоятельным жанром. В эпоху Возрождения материалы хроники используются в художественной литературе: в пьесах У. Шекспира используется материал хроник Р. Холиншеда. Затем возникают романтические хроники: «Хроника времён Карла IX» П. Мериме. В последующей литературе часто используется образ хроникёра, беспристрастного повествователя, фиксирующего события (Ф. М. Достоевский), или жанр хроники пародируется («История одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина). В 20 в. черты хроники проявляются в документальных произведениях, в больших романных образованиях, например «Жизнь Клима Самгина» М. Горького.

ХРОНОТО́П (греч. chronos – время и topos – место), пространственно-временные координаты, в которых происходит действие произведения. Термин предложен М. М. Бахтиным в работе «Формы времени и хронотопа в романе» (1937–38) и используется в литературоведении для обозначения неразрывного единства данной точки в пространстве и данного момента во времени. Например, в романах Ф. М. Достоевского важен хронотоп Петербурга второй пол. 19 в. со всеми особенностями, которые приписывает ему автор: «низкие потолки и тесные комнаты», таинственность, «неудобность» – как физическая, так и психологическая – этого города. Хронотоп может фантастически или символически переосмыслять реальное место и время действия (так, Город в «Белой гвардии» М. А. Булгакова – это не только Киев времён Гражданской войны, но и Иерусалим Апокалипсиса, и любой город на Земле вообще).