Меня всегда восхищал этот человек! Обожал заставку к мультфильмам его компании, где салюты кружат вокруг сказочного замка.

Повзрослев и изучив его биографию, я проникся еще большим уважением к этому творцу. Давайте немного разберем его творческий путь и сделаем выводы, а также послушаем шесть советов от легендарного Уолта Диснея.

Детство

Родился будущий художник, кинопродюсер и бизнесмен в Чикаго, а большую часть своего детства провел на ферме в Миссури. Маленький Уолт очень хотел рисовать, за что его часто наказывал отец, который считал всех художников бездельниками. Но мечта сильнее всего!

Поэтому, не имея карандашей и бумаги, 4-летний Уолт с помощью палки и смолы нарисовал дом на стене собственного дома.

Можно сделать хороший вывод: не нужно искать для себя оправданий – для воплощения своей мечты всегда можно найти возможности.

«Убедись, что прав, и следуй своим путем»

Сразу же после окончания школы Уолт Дисней поступил в художественную академию, где погрузился в изучение визуальных и тактильных средств выразительности.

Больше всего он хотел делать такие рисунки, как в комиксах, но на это у него не оставалось времени. Но все же когда Уолт в свободную минутку на клочке бумаги нарисовал лошадь соседа, то сходство было настолько поразительно, что ее владелец заплатил за этот рисунок 25 центов.

Вот так хобби и увлечения могут стать основной частью доходов))

Спустя много лет за рисунки Диснея на аукционах платили уже тысячи долларов. И хотя потом мастер мало рисовал, он сумел раскрыть свой талант организатора и создать сказочный мир, в котором жила не одна нация.

Кроме этого, у Уолта Диснея в детстве возникла еще одна мечта. Рядом с их фермой за забором стоял красивый особняк. Именно тогда мальчик решил, что обязательно построит огромный дом, где будут развлечения для детей. Как видите, и это Дисней осуществил.

Воплотить в реальность можно не одну мечту, главное – решиться на это и верить всей душой.

Дисней рано начал работать – с восьми лет он вставал в 3:30 и разносил газеты, а все деньги отдавал отцу.

Заметьте, люди, которые начали рано работать, знают цену деньгам и четко осознают их место в своей жизни.

Новатор и экспериментатор

Уолт, видимо, чувствовал, что его талант заключается в том, чтобы все многообразие ощущений переводить на язык кино. Он первый реализовал озвучку мультипликационного фильма, когда работал над своим любимым персонажем Микки Маусом в фильме «Пароходик Вилли».

«Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: все это было начато одной мышью»

Мне кажется, необходимо всегда помнить начало пути от мечты к успеху – именно здесь и кроется главный секрет.

«Я люблю Микки Мауса больше, чем всех женщин, которых когда-либо знал»

Да, безусловно, любить то, чем занимаешься – неотъемлемая составляющая успеха.

Чуть позже Уолт Дисней опять принял новаторское решение, когда снимал «Цветы и деревья» (1932), только на этот раз новшество касалось зрительного ряда: это первый фильм во всех жанрах киноискусства, сделанный в системе «Техниколор».

Двигаясь и далее по своему пути первооткрывателя, Дисней в 1940 году снял фильм под названием «Фантазия». Считается, что этот шедевр опередил свое время почти на полвека! По сути, Уолт Дисней воплотил в жизнь невозможное! Он использовал технологию, у которой вплоть до сегодняшнего дня не было аналогов, и добился такого ощущения у зрителя, когда можно было увидеть звук, услышать формы и силуэты, прочувствовать ритм и цвет, попробовать на вкус зримые образы!

После войны Уолт продолжил работу, заключавшуюся в том, чтобы в своем творчестве и посредством своих творений максимально использовать возможности всех пяти чувств и побуждать их к активности. Художник объединил свои творческие усилия с таким же гением своего времени Сальвадором Дали, работая над проектом Destino.

Эти два выдающихся человека были способны сделать то, о чем до них никто даже не мог подумать!

На протяжении всего творческого пути гения поджидали трудности и потери, но каждый раз к жизни его возвращала мечта, и он опять создавал свой идеальный сказочный мир. Уолт Дисней рисковал всем ради осуществления своих целей.

Очень часто для того, чтобы мечта всей жизни сбылась, риск просто необходим.

«Я не знаю, что такое депрессия, плохое настроение. Я – счастливый человек»

Да, только позитивный и счастливый человек мог добиться такого успеха.

Те, кто работал с Диснеем, испытывали благоговейный трепет перед необыкновенным многообразием его интеллекта. Эти люди рассказывали о том, что он способен был полностью хранить в памяти готовый фильм – каждое мгновение, каждую подробность, каждое ощущение, цвет и звук, образы и запахи.

Во многих изданиях говорится о советах, которые дает Уолт Дисней. Это замечательные наставления человека, который умел создать ярких героев и красивые истории.

 

6 секретов творческого успеха от гения

1. Мечтатель против Критика

«Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь»

В каждом творческом человеке сидит внутренний Фантазер, Реалист и Критик. Надо сделать так, чтобы они не мешали, а помогали друг другу. Дисней придумал «стратегию трех комнат».

• В одной – только мечтали. Стены ее были увешаны картинами, рисунками, цитатами, будоражащими воображение, там царили беспорядок и буйство красок. Никакой критики не допускалось – только грезы без границ, только идеи.

• Комната Реалиста – рабочие столы, оснащенные самой совершенной техникой. Здесь воплощалось задуманное.

• Когда же Диснею надо было бросить повторный взгляд, оценивающий содеянное, он шел в тесную каморку Критика.

2. Экспериментатор против Эксперта

«Выясните мнение специалистов-знатоков и поступайте наоборот»

Ни один из замыслов Диснея никогда не встречал у профессионалов похвалы. Все идеи казались сумасбродством. Ввести наряду с живыми актерами рисованных героев? Бред! А полуторачасовой мультфильм?! Кто его выдержит, когда можно лицезреть на экране натуральные прелести Джоан Кроуфорд!

Но Дисней делал иначе. Его первый полнометражный мультик «Белоснежка и семь гномов» стал самым кассовым фильмом всех времен. Потом Уолт Дисней снял без малого две дюжины полнометражек.

3. Авантюрист против Осторожного

«Это своего рода забава – делать невозможное»

Чем выше риск, тем быстрее идешь к цели, тем больше преимуществ перед другими. Первые 30 лет студия братьев Дисней ежегодно разорялась, поскольку Уолт постоянно ставил на карту все, что имел. Ради Диснейленда был заложен дом и потрачены все деньги. Художник перенес 8 нервных срывов и 19 жизненных кризисов. Но после каждой «болезни РУ» – разочарования и уныния – он возвращался к делу с еще более впечатляющими замыслами.

4. Добрый против Злого

«Я всегда стараюсь сохранять оптимистический взгляд на вещи, хоть и остаюсь реалистом в понимании того, что жизнь – сложная штука»

Во всех произведениях Уолта Диснея очень ярко прослеживается тема добра и зла. Мультипликатор считал, что добро превыше всего. Он просто обожал счастливые финалы. Добро в конце концов берет верх – таков закон этого мира. Выгоднее делать ставку на добро.

Так он заработал себе имидж нравственно чистого человека. Хотя все прекрасно знали о том, что Дисней был далеко не ангел – он курил, любил выпить, а о его романе на стороне с актрисой Долорес дель Рио знал весь Голливуд. Однако никто не посмел испортить его репутацию. Почему? Дисней создал для нас мир счастья, убежище от бед реальности, и было бы неблагодарностью его задеть. Таким образом, мир его фантазий обрел материальное воплощение и сделал нашу жизнь лучше!

5. Ребенок против Взрослого

«Вы мертвы, если нацеливаетесь только на детей. Взрослые – это все равно только выросшие дети»

Ребенок не имеет программ, ограничивающих его в мечтах, фантазиях и креативе. Мир для детей – это игровая площадка, в которой они главные герои. Просто понаблюдайте за детьми – они творят каждую минуту, постоянно придумывая что-то новое.

Достоверно неизвестно, но, возможно, Уолт Дисней знал о секрете безграничного творческого потенциала детей и потому бережно хранил в себе это состояние. Даже в 55 лет он обожал детскую железную дорогу и мог играть с ней часами.

В его мультфильмах не было ссылок на дату создания. Именно благодаря этому их до сих пор заново выпускают каждые 10 лет для нового поколения детей. Что удивительно, все произведения Диснея актуальны до сих пор.

6. Проситель против Гордеца

«Я не создаю фильмы, просто чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы»

Никогда не стесняйтесь просить, и вы удивитесь той помощи, которую получите. А каждая удовлетворенная просьба укрепляет влияние на людей.

Дисней просил денег много раз и всегда находил кредиторов. Когда аниматор задумал парк развлечений для всей семьи, соратники отказали ему в поддержке. И Дисней обратился к «главному врагу», которым тогда было для киношников телевидение.

Отдавая «теледолг», Уолт вышел в эфир с еженедельной программой и показом шедевров своей фильмотеки. Это произвело революцию на ТВ, превратив его из средства массовой информации в семейное развлечение. Так в 53 года Дисней стал миллионером. А первый Диснейленд сделал миллиардерами его потомков.

Можно легко понять, что именно Творчество, а не Богатство было для Уолта Диснея превыше всего. Однако у него прекрасно получалось совмещать эти две сферы. А результаты его работы мы видим и по сей день, прикасаясь к миру фантазий великого творца.