Слово о художнике (К шестидесятилетию со дня рождения Е. П. Никитиной)

Творчество Елены Никитиной не остаётся незамеченным, в последнее десятилетие особенно, и находит своё место в художественной жизни Алтая. Оно всё более привлекает внимание как зрителей, так и искусствоведов. Всматриваясь в неповторимые образы цветов и пейзажей, написанные на шёлке, в портреты близких ей людей и портреты участников Великой Отечественной войны, нельзя не ощутить, что перед нами результат большого труда, в котором проявляется истинное мастерство и неподражаемый художественный стиль.

Развитие и становление творчества художницы происходило в сложное время. В конце XX века произошли кардинальные изменения во всех сферах общественной и экономической жизни страны. Информационные потоки, которые лавиной обрушились на нас во второй половине 80-х годов XX века, не могли не повлиять на мировоззренческие устои. В начале 90-х годов влияние идеологических и социальных установок, сформированных в недрах социализма, рухнуло. Менялись мировоззренческие установки, идеалы высокой гражданственности, труда на благо общества, человека-героя, питавшие искусство соцреализма, канули в невозвратное прошлое. Ощутимые изменения, усовершенствования, отвечающие современным требованиям времени, произошли и в художественной жизни Алтая. Модернизация затронула различные направления художественной деятельности. Те тенденции, которые оставались в тени в 1970–80-е годы, стали проявляться в работах алтайских художников. Новым явилось то, что был принят факт свободы творчества: искусство может быть разным, так как способ восприятия и воспроизведения действительности как реализация личностного творческого потенциала, является сугубо индивидуальным и неповторимым [7, с.21].

Творчество Елены Павловны как никакое другое гармонично вписалось в современный ритм. Именно она одним из первых художников на Алтае активно применяет в своих работах акриловые пигменты – продукт нового времени. Именно она является одним из родоначальников модернизации художественной формы: её работы пишутся уже не только на холсте, но и на ткани – шёлке. Её творчество – это поиск новых форм анализа действительности, который вписывается в изменения культурного контекста, произошедшие на рубеже веков. В сложившейся современной экономической обстановке значительное влияние на культурную жизнь страны, края оказывает складывающийся художественный рынок, связанный с товарооборотом произведений изобразительного искусства и услуг по выполнению художественных работ, основным механизмом которого является выставочно-коммерческая деятельность [2, с. 187]. Происходит активное участие художников в этом процессе на Алтае, и Елена Павловна становится одним из заметных авторов, чьи произведения пользуются спросом на художественном рынке. Её работы экспонируются в известных арт-галереях, на выставочных площадях музеев и залов города Барнаула, а также за рубежом.

Е. П. Никитина родилась 19 марта 1950 года в совхозе Гутовский Тогучинского района Новосибирской области. С раннего детства она любила рисовать и лепить. Художественное образование Елена Павловна получает в Бийском педагогическом училище на художественно-графическом факультете под руководством заслуженного художника России В. М. Филиппова, которое успешно оканчивает в 1971 году. Продолжила образование Елена Павловна на художественно-графическом факультете Ленинградского педагогического института им. А. И. Герцена (ныне Санкт-Петербургский педагогический университет им. А. И. Герцена), испытав благотворное влияние таких преподавателей, как живописец В. В. Чиков, график К. О. Почтенная, профессор, заслуженный художник России А. С. Смирнов и др. Получив высшее художественно-педагогическое образование в Ленинграде, в 1982 году Елена Павловна возвращается на Алтай [8, с.124].

По возвращении в Барнаул в течение десяти лет, с 1982 по 1991 год, Елена Павловна работала художником-графиком в издательстве «Алтайская правда», где она создавала «лицо» рекламной газеты «Алтайская неделя» [11, с.11]. Именно в эти годы Елена Павловна применяет и совершенствует свои знания и навыки, обогащает свой творческий опыт в графике, декоративном преобразовании натурных рисунков, стилизации природных источников – цветка, листа, животных и т. п. Интерес к анатомии человека, его пластике, профессиональное владение главным выразительным средством графики – рисунком позволило Елене Павловне создать серию рисунков пером «Хирурги» (1997), «Адам и Ева» (1995), «Сосуды» (1999) [11, с.8]. В этих рисунках не только раскрывается психологическое состояние человека, но и подчеркивается певучесть и динамичность перовой линии, а также приводятся к лаконичности выражения формы, которая носит декоративно-лирический характер, несёт в себе пластику, гибкость и лёгкость.

Графический цикл иллюстраций к стихам С. Михайловой «Струны души» (1998) и «Именем любви» (2007) [11, с.10] открывает нам увлечение художницы поэзией линии, пером и тушью. Насколько богата графическая техника в своей способности выразить содержание произведения и духовное состояние художника, мы можем наблюдать в работах Е. П. Никитиной. Виртуозное владение языком линий, штрихов и пятен, соотношением чёрного и белого не только позволяет Елене Павловне достичь в иллюстрациях к сборнику «Именем любви» символичности, но и придает большую весомость, статичность композициям. В этих рисунках линии более нагружены, вводятся пятна, что придает работам большую динамичность, нежели в рисунках-иллюстрациях к «Струнам души», где преобладает более лёгкая линия. Особенностью графического языка в этих произведениях является условность, стремление художницы к лаконизму, недосказанности, что оставляет простор воображению. При составлении графических композиций в иллюстрациях Елена Павловна не стремится заполнить всю поверхность листа, оставляет местами белую поверхность бумаги, которая играет такую же активную роль, как и разнообразные материалы, используемые ею.

Невозможно оставить без внимания графические работы Е. П. Никитиной, выполненные в 1996 году. Это иллюстрации к автобиографической повести Анны Васильевны Никитиной – мамы Елены Павловны «Весна, которой не было». Произведение с иллюстрациями к нему было напечатано в краевом издании журнала «Барнаул» в том же году [11, с. 9]. В иллюстрациях к этому произведению основную роль наряду с линией играют такие средства выражения, как штрих, тональный переход от штриха к чёрному пятну. Художник использует здесь линию воздушно-пространственную, что отражает хоть и тяжёлую, но все-таки юность автора повести.

В своих графических работах Елена Павловна использует в основном сухие рисовальные техники: рисунки графитным и итальянским карандашами, рисунки углём, сангиной, соусом, пастелью, в которых преобладает рисунок линейный или штриховой. Но в своём творчестве она применяет и мокрые техники: тушь, акварель, сепия и др., что даёт ей возможность работать пятном с помощью кисти.

В течение всего творчества художник работает в ленинградской технике акварели, которую она освоила за годы учёбы в Санкт-Петербурге. Лиризм, светлость, гармония – основные состояния и настроения натюрмортов и пейзажей Е. П. Никитиной. Творческая индивидуальность её особенно глубоко раскрывается в конце 1990-х – начале 2000-х годов, когда происходит неизбежное: в русло её искусства чистой рекой вливается тема цветов Горного Алтая («Цветущий Алтай» (2003), «Подсолнухи» (2004), «Яблони в цвету» (1999), «Рябиновый букет» (2004), «Багульник алтайский» и ряд других работ) [8, с. 124]. В цветочных натюрмортах происходит освоение техники свободной росписи по шёлку, которая теперь представляет собой эксперимент взаимодействия краски и ткани, таких отличительных от акварели и бумаги, эксперимент в достижении особой степени выражения настроения новыми средствами [8, с. 125]. Свободная роспись по шёлку настолько увлекает Е. П. Никитину, что становится неотъемлемой частью творчества художника. Невероятные возможности и сложности во взаимодействии красок и шёлка как материала заставляют художника применять импровизацию в написании своих работ, позволяют ей использовать новые средства выразительности, а именно – акриловые краски, специальные краски для росписи по тканям, такие необычные и непривычные для нашего восприятия. Несмотря на то, что акриловые краски по своей структуре предназначены для декоративных работ, Елена Павловна с особым искусством выполняет ими в технике акварели живописные работы – пейзажи, натюрморты с цветами. Именно в цветочных натюрмортах раскрывается и воплощается всё мастерство и виртуозность владения Еленой Павловной этой более чем сложной техникой [11].

Цветы Горного Алтая, цветы садовые и цветы на газонах города занимают значительное место в творчестве Елены Павловны. В натюрмортах с цветами наблюдается реалистическое отображение действительности. С большой любовью и мастерством передаются материалы предметов: вазы для цветов из обычного стекла, фактура чаще всего шёлковых драпировок, что отражает тонкий вкус художника, а также фактура поверхности фруктов (вишни, алтайских яблочек-ранеток и др.), морских раковин, ниточек бус [6, с. 22]. Все это привлекает зрителя, останавливает у полотен художницы и заставляет задуматься о сущности жизни, о простой истине – о полноте бытия.

В последнее время особую группу работ Елены Павловны составляют деревенские пейзажи («Край ты мой заброшенный», 2008), лиричные по своему содержанию, насыщенные мягким светом и яркостью красок. Тема заброшенных домиков в деревне ли, в городе привлекала художницу на протяжении всего её творчества. Щемящее чувство преходящего в нашей жизни, уходят не только люди, но и дома, вызывает желание, возможно, в последний раз прикоснуться к ним взглядом, запечатлеть на полотне покосившийся от времени дом, в котором прошла жизнь людей не одного поколения. Городской пейзаж («Сгоревший дом», 1996) с изображением огромных зданий-новостроек, соседствующих с грустными частными строениями, ждущих своего часа исчезновения, или деревенский пейзаж («Край ты мой заброшенный», 2008) с изображением старого домика, заросшего дикой травой, но такой яркой и многоцветной, что приходится щуриться в солнечный день, создают определенный контраст, противоречие, вызванное самой природой, общественным сознанием. Этот контраст, противоречие привлекают внимание художника, заставляют его воплотить увиденное на холсте. Серия акварельных работ «Край ты мой заброшенный» обращает зрителя к социальной проблеме, заставляет его задуматься о сущности жизни. В акварельных пейзажах Е. П. Никитиной наблюдается дикая, естественная природа, буйным, сильным, стихийным, завораживающим цветом поглощающая покосившиеся, заброшенные домики. При созерцании этих пейзажей хочется проникнуть в это буйство красок высокой травы, вдохнуть сладкий аромат дикой заросли, посидеть на заброшенной поленнице дров, услышать далёкий звон колоколов церкви. Солнечные, яркие, но в то же время спокойные и светлые краски цветов и деревьев на пейзажах Елены Павловны не могут избавить зрителя от тихой, щемящей грусти по отжившим свой век строениям, по совсем скорому туда невозвращению («Край ты мой заброшенный», 2008).

Небольшой водоём, деревенский дворик с поленницей дров посередине, стайка домашних гусей, синее море цикория на заливных лугах, буйство осеннего золота в кроне деревьев на окраине деревни – всё это несёт в себе спокойствие и умиротворенность сегодняшнего дня, и только широкая горизонталь подвижного предзакатного неба вносит в эту умиротворенность ощущение тревоги. Особенностью пейзажей Е. П. Никитиной является незримое присутствие человека: домашние животные во дворе дома, виднеющиеся из-за крон деревьев купола храма, ухоженные клумбы цветов в палисаднике деревенского дома [11, с. 11]. Необходимо отметить, что включение в пейзажную композицию жанровых мотивов (домашние животные: коза, гуси; ритмы крон деревьев и т. д.) принадлежит к устойчивым традициям русской художественной живописи (И. Поленов «Московский дворик» и др.). В целом, небольшие работы художницы, написанные в стиле реализма, передают всю красоту и многоликость, казалось бы, незатейливого деревенского пейзажа Алтая, что так созвучно с неувядающими традициями русского искусства [11, с. 12].

Если натюрмортные композиции чаще вытянуты по вертикали, то в пейзажных полотнах наблюдается горизонтальный ритм холмов, ритм крон деревьев, заключенных в прямоугольнике. В основе пейзажей Елены Павловны лежат непосредственные наблюдения природы (диптих «Небеса» (2005). Она пишет этюды в любое время года. Пейзажным работам Е. П. Никитиной, как и её натюрмортам с цветами, по-прежнему свойственен лиризм, светлость ленинградской манеры исполнения, что всегда было присуще творчеству художницы.

Одной из граней творческой индивидуальности Елены Павловны является портрет. Преобладание станкового и малоформатного портрета в алтайской живописи характерно для творчества Е. П. Никитиной. Это даёт ей возможность глубже раскрыть внутренний мир, выразить специфическими художественными средствами (построение композиции, пространственные соотношения, колористический строй и др.) своё внутреннее состояние («Ожидание», 1991, «Портрет журналистки О. Шевчук», 1990 [11, с. 8], «Портрет художницы И. Щетининой», 2000 и др.). Автопортрет «Метаморфозы» (2008) привлекает наше внимание прочтением в нём возможности самоопределения в новых условиях существования. Через автопортретный образ у художника происходит формулирование новых творческих принципов. «Метаморфозы» – автопортрет-самовыражение, в котором проявляются попытки осознать собственное мироощущение и донести его до зрителя через образный диалог. В какой-то степени этот автопортрет можно отнести и к типу автопортрета-исповеди. Вполне очевидно мы наблюдаем в нём глубокий внутренний диалог художника с самой собой, в котором происходит соотнесение своего внутреннего облика с высшими ценностями жизни, что подводит зрителя к моменту философского размышления. В этом автопортрете ясно прослеживается концепция творческой личности. Он носит несколько романтизированный характер, что связано со стремлением подчеркнуть исключительный дар художника и определить своё место в социальном контексте. В целом автопортрет «Метаморфозы» выражает не столько конкретный образ, сколько палитру своих внутренних ощущений.

«Портрет матери (А. В. Никитиной)» по своей композиции построен в академических традициях: ясно, просто и убедительно. Фигура, изображенная крупным планом, доминирует в пространстве картины, наполненной мягким светом. Главное в портрете – лицо, а в нём – задумчивый взгляд, отражающий всю глубину прожитой, такой нелёгкой жизни. Портретное сходство позволяет передать Е. П. Никитиной внутреннюю гармонию модели, её спокойствие и уравновешенность. Несомненно, в портрете Елена Павловна выражает своё душевное состояние любви и заботы по отношению к матери. В образе сдержанно выражено чувство собственного достоинства и благородства, ощущение того, что жизнь состоялась [11, с. 7].

В последнее десятилетие в алтайском изобразительном искусстве получил распространение портрет героической направленности. Это связано с замыслом Творческого объединения Союза художников России Алтайского края увековечить святую память о все чаще уходящих от нас героях Великой Отечественной войны 1941–1945 гг., Героях Славы локальных войн, потрясших нашу страну во второй половине XX века. Наряду с другими художниками края Елена Павловна принимает активное участие в этой акции, которая ежегодно проходит 9 мая. Из-под её руки выходит ряд графических портретов участников Великой Отечественной войны, которые имеют теперь историческое значение (Портрет А. И. Иванова, 2008 и др.) [10, с. 3–22]. В своём живописном мышлении при написании портретов Елена Павловна опирается на пластическую ясность формы, на академический стиль санкт-петербургской школы.

Невозможно оставить без внимания педагогический аспект, который тесно переплетается с судьбой художника Е. П. Никитиной. Елена Павловна – педагог-художник не только по образованию. Это педагог с большой буквы. Её педагогический талант вот уже десятый год служит студентам Института архитектуры и дизайна Алтайского государственного технического университета. Доцент кафедры изобразительных искусств Е. П. Никитина является опытным, компетентным, профессионально подготовленным специалистом для обучения и подготовки студентов архитекторов и дизайнеров высшей архитектурно-художественной школы. Активное участие в учебно-методической работе явилось залогом того, что Елена Павловна стала лауреатом III, IV, V Международных конкурсов по архитектурному рисунку за новаторство в области обучения студентов архитекторов и дизайнеров (2005 г.; 2007 г., Казань; 2009 г., Новосибирск), ведёт подготовку в школе-студии «САД», пользуется заслуженным авторитетом среди коллег и студентов [8, с.125].

С 2005 года Елена Павловна Никитина – член Союза художников России, член Творческого объединения художников Алтая [4, с. 76].

Елена Павловна – интересный, увлекающий собеседник, что подтверждает интервью с ней [12, с. 4], [13, с. 4], [14. c. 4], с большой внутренней культурой, интеллектом, человек, любящий природу, восхищающийся жизнью и людьми. Это выражается во всем её творчестве, но наиболее полно – в живописи. Быть современной, чувствовать, удивлять, дарить фантазии и эмоции зрителю, студентам, преломлять мир через свою призму – стремление автора. Так живёт и работает художник и педагог Е. П. Никитина, чьё творчество обогащает палитру изобразительного искусства Алтая.

Список литературы:

1. Степанская Т. М. Описание и анализ памятников искусства: учебное пособие / Т. М. Степанская. – Барнаул, 2008. – 170 с.

2. Степанская Т. М. Свободный художественный рынок и развитие изобразительного искусства в России / Т. М. Степанская // Культурное наследие Сибири: избранные статьи и очерки. – Вып. 6–7. – Барнаул, 2005. – 200 с.

3. Степанская Т. М. Культурное наследие Сибири: избранные статьи и очерки. – Вып. 6–7 / Т. М. Степанская – Барнаул, 2005. – 200 с.

4. Художники Алтайского края: библиографический словарь. – Т. 2. – Барнаул, 2006. – 648 с.

5. Художники Алтая. XX век. – Барнаул, 2001. – 485 с.

6. Орловская Е. В. Алтайский живописный автопортрет в типологической системе / Е. В. Орловская // Культурное наследие Сибири: сборник научных трудов / под ред. Т. М. Степанской. – Барнаул: Изд-во Алт. ун-та, 2008. – Вып. 9. – 162 с.

7. Кафедра изобразительных искусств. Институт архитектуры и дизайна АлтГТУ им. И. И. Ползунова. Живопись, рисунок, скульптура: каталог. – Барнаул, 2009.

8. Киселёва Н. Е. К вопросу о проблеме модернизации в изобразительном искусстве на Алтае в конце XX – начале XXI века / Н. Е. Киселёва // Вестник АлтГТУ им. И. И. Ползунова. – Вып. 1. – Барнаул, 2006. – 133 с.

9. PRO будущее: Институт архитектуры и дизайна АлтГТУ им. И. И. Ползунова: каталог. – Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2008. – 124 с.

10. Никитина Е. П. Краевая художественная выставка. Живопись, графика, скульптура, ДПИ: каталог 1941–1945. – Барнаул, 2008.

11. Никитина Е. П. Произведения художников Алтайского края. Галерея портретов ветеранов Великой Отечественной войны 1941–1945: каталог. – Барнаул, 2007.

12. Никитина Е. П. Персональная выставка, посвященная 60-летию со дня рождения. Живопись, графика, текстиль: каталог. – Барнаул, 2010.

13. Влад Комяков. «Кафедра» студентов и преподавателей / В. Комяков // Вечерний Барнаул. – Барнаул, 2009. – 16 декабря (№ 189). – С. 4.

14. Павлов Н. Под знаком воды / Н. Павлов // Алтайская правда. – Барнаул, 2005. – 14 июля (№ 201). – С. 4.

15. Нина Осеева. Лёгкая рука / Осеева Н. // Алтайская неделя. – Барнаул, 2003. – 18–24 сентября. – (№ 172). – С. 12.

16. Елена Зотова. Поэтесса, художница, рыболов / Зотова Е. // Читай-город. – Барнаул, 2007. – 01 июня. – (№ 188). – С. 4.

 

Елена Никитина – художник и педагог

Творчество Елены Никитиной не остаётся незамеченным, в последнее десятилетие особенно, и находит своё место в художественной жизни Алтая. Оно всё более привлекает внимание как зрителей, так и искусствоведов. Всматриваясь в неповторимые образы цветов и пейзажей, написанных на шёлке, в портреты близких ей людей и портреты участников Великой Отечественной войны, нельзя не ощутить, что перед нами результат большого труда, в котором проявляется истинное мастерство и неподражаемый художественный стиль.

Развитие и становление творчества художницы происходило в сложное время. В конце XX века произошли кардинальные изменения во всех сферах общественной и экономической жизни страны. Информационные потоки, которые лавиной обрушились на нас во второй половине 80-х годов XX века, не могли не повлиять на мировоззренческие устои. В начале 90-х годов влияние идеологических и социальных установок, сформированных в недрах социализма, рухнуло. Менялись мировоззренческие установки; идеалы высокой гражданственности, труда на благо общества, человека-героя, питавшее искусство соцреализма, канули в невозвратное прошлое. Ощутимые изменения, усовершенствования, отвечающие современным требованиям времени, произошли и в художественной жизни Алтая. Модернизация затронула различные направления художественной деятельности. Те тенденции, которые оставались в тени в 1970–80-е годы, стали проявляться в работах алтайских художников. Новым явилось то, что был принят факт свободы творчества: искусство может быть разным, так как способ восприятия и воспроизведения действительности как реализация личностного творческого потенциала является сугубо индивидуальным и неповторимым. Творчество Елены Павловны как никакое другое гармонично вписалось в современный ритм. Именно она одним из первых художников на Алтае активно применяет в своих работах акриловые пигменты – продукт нового времени. Именно она является одним из родоначальников модернизации художественной формы: её работы пишутся уже не только на холсте, но и на ткани – шёлке. Её творчество – это поиск новых форм анализа действительности, который вписывается в изменения культурного контекста, произошедшие на рубеже веков. В сложившейся современной экономической обстановке значительное влияние на культурную жизнь страны, края оказывает складывающийся художественный рынок, связанный с товарооборотом произведений изобразительного искусства и услуг по выполнению художественных работ, основным механизмом которого является выставочно-коммерческая деятельность. Происходит активное участие художников в этом процессе и на Алтае, и Елена Павловна становится одним из заметных авторов, чьи произведения пользуются спросом на художественном рынке. Её работы экспонируются в известных арт-галереях, на выставочных площадях музеев и залов Барнаула, а также за рубежом.

Е. П. Никитина родилась 19 марта 1950 года в совхозе Гутовский Тогучинского района Новосибирской области. С раннего детства она любила рисовать и лепить. Художественное образование Елена Павловна получает в Бийском педагогическом училище на художественно-графическом факультете под руководством заслуженного художника России В. М. Филиппова, которое успешно оканчивает в 1971 году. Продолжила образование Елена Павловна на художественно-графическом факультете Ленинградского педагогического института им. А. И. Герцена (ныне Санкт-Петербургский педагогический университет им. А. И. Герцена), испытав благотворное влияние таких преподавателей, как живописец В. В. Чиков, график К. О. Почтенная, профессор, заслуженный художник России А. С. Смирнов и др. Получив высшее художественно-педагогическое образование в Ленинграде, в 1982 году Елена Павловна возвращается на Алтай.

По возвращении в Барнаул в течение десяти лет, с 1982 по 1991 год, Елена Павловна работает художником-графиком в издательстве «Алтайская правда», где она создавала «лицо» рекламной газеты «Алтайская неделя». Именно в эти годы Елена Павловна применяет и совершенствует свои знания и навыки, обогащает свой творческий опыт в графике, декоративном преобразовании натурных рисунков, стилизации природных источников – цветка, листа, животных и т. п. Интерес к анатомии человека, его пластике, профессиональное владение главным выразительным средством графики – рисунком позволило Елене Павловне создать серию рисунков пером «Хирурги» (1997), «Адам и Ева» (1995), «Сосуды» (1999). В этих рисунках не только раскрывается психологическое состояние человека, но и подчеркивается певучесть и динамичность перовой линии, а также приводится к лаконичности выражение формы, которая носит декоративно-лирический характер, несёт в себе пластику, гибкость и лёгкость.

Графический цикл иллюстраций к стихам С. Михайловой «Струны души» (1998) и «Именем любви» (2007) открывает нам увлечение художницы поэзией линии, пером и тушью. Насколько богата графическая техника в своей способности выразить содержание произведения и духовное состояние художника, мы можем наблюдать в работах Е. П. Никитиной. Виртуозное владение языком линий, штрихов и пятен, соотношением чёрного и белого позволяет Елене Павловне в иллюстрациях к сборнику «Именем любви» не только достичь символичности, но и придать композициям большую весомость, статичность. В этих рисунках линии более нагружены, вводятся пятна, что придает работам большую динамичность, нежели в рисунках-иллюстрациях к «Струнам души», где преобладает более лёгкая линия. Особенностью графического языка в этих произведениях является условность, стремление художницы к лаконизму, недосказанности, что оставляет простор воображению. При составлении графических композиций в иллюстрациях Елена Павловна не стремится заполнить всю поверхность листа, оставляет местами белую поверхность бумаги, которая играет такую же активную роль, как и разнообразные материалы, используемые ею.

Невозможно оставить без внимания графические работы Е. П. Никитиной, выполненные в 1996 году. Это иллюстрации к автобиографической повести Анны Васильевны Никитиной – мамы Елены Павловны «Весна, которой не было». Произведение с иллюстрациями к нему было напечатано в краевом издании журнала «Барнаул» в том же году. В иллюстрациях к этому произведению основную роль наряду с линией играют такие средства выражения, как штрих, тональный переход от штриха к чёрному пятну. Художник использует здесь воздушно-пространственную линию, что отражает хоть и тяжёлую, но все-таки юность автора повести.

В своих графических работах Елена Павловна использует в основном сухие рисовальные техники: рисунки графитным и итальянским карандашами, рисунки углём, сангиной, соусом, пастелью, в которых преобладает рисунок линейный или штриховой. Но в своём творчестве она применяет и мокрые техники: тушь, акварель, сепия и др., что даёт ей возможность работать пятном с помощью кисти.

В течение всего творчества художник работает в ленинградской технике акварели, которую она освоила за годы учёбы в Санкт-Петербурге. Лиризм, светлость, гармония – основные состояния и настроения натюрмортов и пейзажей Е. П. Никитиной. Творческая индивидуальность её особенно глубоко раскрывается в конце 1990-х – начале 2000 годов, когда происходит неизбежное: в русло её искусства чистой рекой вливается тема цветов Горного Алтая («Цветущий Алтай», 2003, «Подсолнухи», 2004, «Яблони в цвету», 1999, «Рябиновый букет», 2004, «Багульник алтайский» и ряд других работ). В цветочных натюрмортах происходит освоение техники свободной росписи по шёлку, которая теперь представляет собой эксперимент взаимодействия краски и ткани, таких отличительных от акварели и бумаги, эксперимент в достижении особой степени выражения настроения новыми средствами. Свободная роспись по шёлку настолько увлекает Е. П. Никитину, что становится неотъемлемой частью творчества художника. Невероятные возможности и сложности во взаимодействии красок и шёлка как материала заставляют художника применять импровизацию в написании своих работ, позволяют ей использовать новые средства выразительности, а именно – акриловые краски, специальные краски для росписи по тканям, такие необычные и непривычные для нашего восприятия. Несмотря на то, что акриловые краски по своей структуре предназначены для декоративных работ, Елена Павловна с особым искусством выполняет ими в технике акварели живописные работы – пейзажи, натюрморты с цветами. Именно в цветочных натюрмортах раскрывается и воплощается всё мастерство и виртуозность владения Еленой Павловной этой более чем сложной техникой.

Цветы Горного Алтая, цветы садовые и цветы на газонах города занимают значительное место в творчестве Елены Павловны. В натюрмортах с цветами наблюдается реалистическое отображение действительности. С большой любовью и мастерством передаются материалы предметов: вазы для цветов из обычного стекла, фактура чаще всего шёлковых драпировок, что отражает тонкий вкус художника, а также фактура поверхности фруктов (вишни, алтайских яблочек-ранеток и др.), морских раковин, ниточек бус. Все это привлекает зрителя, останавливает у полотен художницы, заставляет задуматься о сущности жизни, о простой истине – о полноте бытия.

В последнее время особую группу работ Елены Павловны составляют деревенские пейзажи («Край ты мой заброшенный», 2008), лиричные по своему содержанию, насыщенные мягким светом и яркостью красок. Тема заброшенных домиков, в деревне ли, в городе, привлекала художницу на протяжении всего её творчества. Щемящее чувство преходящего в нашей жизни – уходят не только люди, но и дома – вызывает желание, возможно, в последний раз прикоснуться к ним взглядом, запечатлеть на полотне покосившийся от времени дом, в котором прошла жизнь людей не одного поколения. Городской пейзаж («Сгоревший дом», 1996) с изображением огромных зданий-новостроек, соседствующих с грустными частными строениями, ждущих своего часа исчезновения, или деревенский пейзаж («Край ты мой заброшенный», 2008) с изображением старого домика, заросшего дикой травой, но такой яркой и многоцветной, что приходится щуриться в солнечный день, создают определенный контраст, противоречие, вызванное самой природой, общественным сознанием. Этот контраст, противоречие привлекают внимание художника, заставляют его воплотить увиденное на холсте. Серия акварельных работ «Край ты мой заброшенный» обращает внимание зрителя к социальной проблеме, заставляет его задуматься о сущности жизни. В акварельных пейзажах Е. П. Никитиной наблюдается дикая, естественная природа, буйным, сильным, стихийным, завораживающим цветом поглощающая покосившиеся, заброшенные домики. При созерцании этих пейзажей хочется проникнуть в это буйство красок высокой травы, вдохнуть сладкий аромат дикой заросли, посидеть на заброшенной поленнице дров, услышать далёкий звон колоколов церкви. Солнечные, яркие, но в то же время спокойные и светлые краски цветов и деревьев на пейзажах Елены Павловны не могут избавить зрителя от тихой, щемящей грусти по отжившим свой век строениям, куда уже невозможно вернуться («Край ты мой заброшенный», 2008).

Небольшой водоём, деревенский дворик с поленницей дров посредине, стайка домашних гусей, синее море цикория на заливных лугах, буйство осеннего золота в кроне деревьев на окраине деревни – всё это несёт в себе спокойствие и умиротворенность сегодняшнего дня, и только широкая горизонталь подвижного предзакатного неба вносит в эту умиротворенность ощущение тревоги. Особенностью пейзажей Е. П. Никитиной является незримое присутствие человека: домашние животные во дворе дома, виднеющиеся из-за крон деревьев купола храма, ухоженные клумбы цветов в палисаднике деревенского дома. Необходимо отметить, что включение в пейзажную композицию жанровых мотивов (домашние животные: коза, гуси; ритмы крон деревьев и т. д.) принадлежит к устойчивым традициям русской художественной живописи (И. Поленов «Московский дворик» и др.). В целом, небольшие работы художницы, написанные в стиле реализма, передают всю красоту и многоликость, казалось бы, незатейливого деревенского пейзажа Алтая, что так созвучно с неувядающими традициями русского искусства.

Если натюрмортные композиции чаще вытянуты по вертикали, то в пейзажных полотнах наблюдается горизонтальный ритм холмов, ритм крон деревьев, заключенных в прямоугольнике. В основе пейзажей Елены Павловны лежат непосредственные наблюдения природы (диптих «Небеса», 2005). Она пишет этюды в любое время года. Пейзажным работам Е. П. Никитиной, как и её натюрмортам с цветами, по-прежнему свойственен лиризм, светлость ленинградской манеры исполнения, что всегда было присуще творчеству художницы.

Одной из граней творческой индивидуальности Елены Павловны является портрет. Преобладание станкового и малоформатного портрета в алтайской живописи характерно и для творчества Е. П. Никитиной. Это даёт ей возможность глубже раскрыть внутренний мир, выразить специфическими художественными средствами (построение композиции, пространственные соотношения, колористический строй и др.) своё внутреннее состояние («Ожидание», 1991, «Портрет журналистки О. Шевчук», 1990, «Портрет художницы И. Щетининой», 2000 и др.). Автопортрет «Метаморфозы» (2008) привлекает наше внимание прочтением в нём возможности самоопределения в новых условиях существования. Через автопортретный образ у художника происходит формулирование новых творческих принципов. «Метаморфозы» – автопортрет-самовыражение, в котором проявляются попытки осознать собственное мироощущение и донести его до зрителя через образный диалог. В какой-то степени этот автопортрет можно отнести и к типу автопортрета-исповеди. Вполне очевидно мы наблюдаем в нём глубокий внутренний диалог художника с самой собой, в котором происходит соотнесение своего внутреннего облика с высшими ценностями жизни, что подводит зрителя к моменту философского размышления. В этом автопортрете ясно прослеживается концепция творческой личности. Он носит несколько романтизированный характер, что связано со стремлением подчеркнуть исключительный дар художника и определить своё место в социальном контексте. В целом автопортрет «Метаморфозы» выражает не столько конкретный образ, сколько палитру внутренних ощущений.

«Портрет матери (А. В. Никитиной)» по своей композиции построен в академических традициях: ясно, просто и убедительно. Фигура, изображенная крупным планом, доминирует в пространстве картины, наполненной мягким светом. Главное в портрете – лицо, а в нём – задумчивый взгляд, отражающий всю глубину прожитой, такой нелёгкой жизни. Портретное сходство позволяет передать Е. П. Никитиной внутреннюю гармонию модели, её спокойствие и уравновешенность. Несомненно, в портрете Елена Павловна выражает своё душевное состояние любви и заботы по отношению к матери. В образе сдержанно выражено чувство собственного достоинства и благородства, ощущение того, что жизнь состоялась.

В последнее десятилетие в алтайском изобразительном искусстве получил распространение портрет героической направленности. Это связано с замыслом Творческого объединения Союза художников России Алтайского края увековечить святую память о все чаще уходящих от нас героях Великой Отечественной войны 1941–1945 гг., Героях Славы локальных войн, потрясших нашу страну во второй половине XX века. Наряду с другими художниками края Елена Павловна принимает активное участие в этой акции, которая ежегодно проходит 9 мая. Из-под её руки выходит ряд графических портретов участников Великой Отечественной войны, которые имеют теперь историческое значение (Портрет А. И. Иванова, 2008 и др.). В своём живописном мышлении при написании портретов Елена Павловна опирается на пластическую ясность формы, на академический стиль санкт-петербургской школы.

Невозможно оставить без внимания педагогический аспект, который тесно переплетается с судьбой художника Е. П. Никитиной. Елена Павловна – педагог-художник не только по образованию. Это педагог с большой буквы. Её педагогический талант вот уже десятый год служит студентам Института архитектуры и дизайна Алтайского государственного технического университета. Доцент кафедры изобразительных искусств Е. П. Никитина является опытным, компетентным, профессионально подготовленным специалистом для обучения и подготовки студентов архитекторов и дизайнеров высшей архитектурно-художественной школы. Активное участие в учебно-методической работе явилось залогом того, что Елена Павловна стала лауреатом III, IV, V Международных конкурсов по архитектурному рисунку за новаторство в области обучения студентов архитекторов и дизайнеров (2005 г.; 2007 г., Казань; 2009 г., Новосибирск), ведёт подготовку в школе-студии «САД», пользуется заслуженным авторитетом среди коллег и студентов.

С 2005 года Елена Павловна Никитина – член Союза художников России, член Творческого объединения художников Алтая.

Елена Павловна – интересный, увлекающий собеседник (что подтверждает интервью с ней) с большой внутренней культурой, интеллектом, человек, любящий природу, восхищающийся жизнью и людьми. Это выражается во всем её творчестве, но наиболее полно – в живописи. Быть современной, чувствовать, удивлять, дарить фантазии и эмоции зрителю, студентам, преломлять мир через свою призму – стремление автора. Так живёт и работает художник и педагог Е. П. Никитина, чьё творчество обогащает палитру изобразительного искусства Алтая.

 

Учебные пособия

 

Архитектурный рисунок: инновационные технологии обучения

Учебное пособие

(Гриф УМО)

Предполагаемый тираж – 500 экземпляров, год выпуска – 2008, объем – усл. п. л. 35,57.

Авторы: З. В. Жилкина (МАрхИ); Н. Е. Киселева, С. А. Прохоров (АлтГТУ им И. И. Ползунова, ИнАрхДиз); И. В. Беседина, Н. М. Качуровская, Н. П. Приказчикова (АИСИ); Е. И. Прокофьев, А. И. Михайлов, Т. В. Пошагина, А. М. Силуянычев, Р. В. Шипилов (КГАСУ); А. О. Иванов, Е. Б. Лукин, Е. Г. Назимко, Е. А. Пантюхин, В. П. Токарев (НГАХА) – всего 59 авторов // Архитектурный рисунок: инновационные технологии обучения: учеб. пособие / ред-сост. Е. И. Прокофьев; М-во образования и науки РФ; Казан. гос. архит. – строит. ун-т. – Казань: Изд-во Казан. ун-та, 2008. – 306 с.

Киселева Наталья Егоровна. Кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет, доцент кафедры истории отечественного и зарубежного искусства, факультет искусств.

Адрес: 656023, Алтайский край, г. Барнаул, ул. 80-й Гвардейской дивизии, д. 64, кв. 31. E-mail: [email protected], т. 8 963 534 4621.

АННОТАЦИЯ

Учебное пособие «Архитектурный рисунок: инновационные технологии обучения» составлено на основе материалов двух международных конференций, посвященных обучению архитектурному рисунку и двух Международных III и IV конкурсов на лучший архитектурный рисунок, проводившихся в г. Казани на базе Казанского государственного архитектурно-строительного университета в 2005 и 2007 гг.

Цель учебного пособия – познакомить преподавателей и студентов-архитекторов с коллективным опытом и основными инновациями обучения архитектурному рисунку в различных архитектурных вузах России и зарубежья.

Задачи пособия: определить характер взаимосвязей классической школы рисунка и архитектурного рисунка, рассмотреть возможности и направления композиционно-художественной подготовки архитекторов в курсе рисунка, показать практические достижения различных региональных школ в архитектурном рисунке. В соответствии с задачами в учебном пособии выделены два раздела и даны приложения с иллюстрациями и комментариями.

В первом разделе «Классическая школа рисунка и архитектурный рисунок» рассмотрены вопросы взаимосвязи классической школы рисунка и архитектурного рисунка, опирающегося на принципы классической школы при профессиональной направленности и региональной специфике.

Во втором разделе «Композиционно-художественная подготовка архитекторов в курсе рисунка: особенности композиционной подготовки архитекторов в курсе рисунка» приводится обзор инноваций развития воображения, композиционного и художественно-образного профессионального мышления средствами рисунка.

Статья Киселевой Н. Е. «Рисунок – базовая основа для подготовки профессиональных кадров художников, дизайнеров в высшей архитектурно-дизайнерской школе» (статья в учебном пособии – гриф УМО) является составной частью второго раздела данного учебного пособия, что составляет 0,5 п. л. и соответствует целям и задачам, поставленным в учебном пособии.

Редактор-составитель: Е. И. Прокофьев, лауреат Государственной премии РФ, профессор, зав. кафедрой ИЗО.

Рецензенты: Г. Н. Айдарова, доктор архитектуры, профессор, зав. кафедрой теории и истории архитектуры КГСАУ, почетный работник высшего профессионального образования РФ, советник РААСН;

В. П. Логинов, лауреат Государственной премии РФ, заслуженный архитектор РТ, председатель Союза архитекторов РТ.

 

Интерпретация классической живописи в учебных практических работах студентов факультета искусств

Учебное пособие

Предполагаемый тираж – 100 экземпляров, год выпуска – 2013, объем – 8 п. л.

Автор: Киселева Наталья Егоровна. Кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет, доцент кафедры истории отечественного и зарубежного искусства, факультет искусств.

Адрес: 6560923, Алтайский край, г. Барнаул, ул. 80-й Гвардейской дивизии, д. 64, кв.31.

E-mail: [email protected]. Т. 8 963 534 4621.

АННОТАЦИЯ

Большой вклад в достижение главных целей при изучении изобразительного искусства в художественных учебных заведениях и на художественных факультетах вносит копийная практика. Актуальность этого вопроса определяется стремлением студентов художественных специальностей получить профессиональное образование в высших художественных учебных заведениях, где копирование является одной из важных составляющих образовательной программы. Курс копирования позволяет студентам художественных специальностей приобщиться к традициям русской академической школы, зарубежного искусства, что имеет немаловажное значение для освоения художественных специальностей.

Художественная коммуникация начинается с постижения смыслов творческого акта, расшифровки той информации, которая закодирована в произведении искусства, поэтому курс «Основы копирования произведений искусства» включает в себя такое направление творчества, как интерпретация. Подобное творчество как самостоятельное направление, насколько известно, никогда не возникало в изобразительном искусстве. Копии делались, в том числе и великими мастерами, а вот попыток «интерпретировать» не было. Тем не менее предпринята попытка в определенной форме рекомендовать отдельным студентам своего рода «переложения». Такая практика известна – «Менины» П. Пикассо. Интерпретация в копировании произведений искусств используется как метод обучения мастерству.

Понятие «интерпретация» (от лат. interpretatio – разъяснение, истолкование, перевод) применяется во многих сферах человеческой деятельности, таких как философия, юриспруденция, математика, программирование, музыка, живопись, литературоведение и пр. В каждой из них оно имеет определенные особенности, связанные со спецификой той или иной деятельности. Самым общим и универсальным можно считать понимание интерпретации как истолкования, объяснения, приписывания смыслов и значений.

В каждом из видов искусств интерпретация является важной составляющей жизни произведения. Она осуществляет коммуникацию между автором, соавтором (исполнителем, искусствоведом, критиком) и реципиентом. Идеи автора, дух его эпохи через интерпретацию сообщаются аудитории, находящейся в иной исторической и эстетической реальности. Благодаря интерпретации расширяется круг возможных реципиентов, доносятся заложенные в произведении смыслы, обнаруживается актуальность настоящему времени.

Изучение искусствоведения происходит на основе теории искусств, их истории и художественной критики. В сферу искусствоведческого образования входит и эстетическое воспитание, которое по сути своей невозможно без художественного образования. Любой человек на различных уровнях своего образования наряду с получением естественнонаучных и математических знаний в какой-то степени знакомится с основными положениями искусства. Научиться любить искусство и наслаждаться им, не прикасаясь к этим основам, невозможно.

Искусствовед – художественно образованный специалист. Основным объектом применения его знаний является музей – место хранения произведений станковой темперной и масляной живописи, художественных произведений. Несмотря на то, что искусствознание как бы является теоретическим курсом, будущему специалисту-искусствоведу необходимо ознакомиться и с практическими навыками различных техник живописи. Самый главный компонент такого обучения – творческая практика. Это необходимо прежде всего для более полного понимания исследуемого произведения искусства, облегчит анализ художественного произведения и процесса создания картины, придаст специалисту уверенности в своих знаниях.

Интерпретация имеет свою специфику, так как является категорией только искусствоведческой. При помощи интерпретации происходит субъективное познание объективного мира. В процессе восприятия произведения, как правило, не создается новая художественная реалия – новое произведение искусства, хотя элементы художественно-практической деятельности как формы освоения художественного образа могут появиться.

Учебное пособие основано на материале, собранном в процессе исследования данной проблематики. Методологическую основу исследования составили труды отечественных и зарубежных искусствоведов, историков искусства и педагогов (Верделли, Амилькаре. Рисунок. Искусство рисунка: [учеб. для начинающих художников] / Амилькаре Верделли; [пер. Геннадия Сахацкого]. – М.: Эксмо-Пресс; 2002. – 158 с.: рис.; Волков, Николай Николаевич. Цвет в живописи / Н. Н. Волков. – М.: Искусство, 1985. – 321 с.: табл.; Интерпретация художественного произведения: факультативный курс для старшеклассников и студентов / под общей ред. В. Г. Маранцмана; сост. Е. Р. Ядровская. – СПб.: Сага, 2007. – 138 с.; Ли, Николай Геннадьевич. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. / Н. Г. Ли. – М., 2005. – 480 с., ил. и др.), а также использовались данные интернет-ресурсов. Важнейшими источниками явились произведения известных мастеров изобразительного искусства.

В учебном пособии раскрываются основные понятия курса; классифицируются копии картин: аутентичные, вольные, компилятивные и дается их определение; определяется роль и значение интерпретации в мировой художественной культуре, а также роль и значение интерпретации в изобразительном искусстве, в освоении копирования произведений искусства как важного компонента обучения, творческой практики для студентов, получающих высшее художественное образование.

Цель данного учебного пособия: разработка и реализация комплекса педагогических условий, обеспечивающих повышение эффективности художественной деятельности студентов средствами копирования. Оно окажет большую помощь студентам художественных специальностей в освоении курса «Основы копирования произведений искусства», даст возможность овладеть навыками изображения копий с репродукций различных художественных произведений, что позволит будущим специалистам художественных профессий применять свои знания и умения во всех сферах художественной и культурно-просветительской деятельности, в системе художественного образования и художественно-эстетического воспитания. Объекты профессиональной деятельности, где выпускники художественных специальностей могут применять свои знания и умения по данному курсу, могут располагаться как в музейной сфере, так и в системе реставрации и консервации произведений искусства, а также в педагогической и научно-исследовательской деятельности.

В результате ознакомления с курсом копирования художественных произведений студент художественной специальности будет обладать такими профессиональными компетенциями, как знание исторических и современных технологических процессов при создании авторских произведений искусства и произведение исследовательских, экспертных и реставрационных работ в соответствующих видах деятельности (ПК-5) [12]. Теоретическая часть обучения направлена на решение следующих задач: определить особенности и выделить этапы механизма творческого процесса создания и восприятия художественного образа в художественном произведении; исследовать пути поиска и способы постижения смысла произведений различных видов искусства; изучить технологии изготовления копии всеми доступными сегодняшней науке средствами; передать знания студентам, перед которыми поставлена задача создания копии-интерпретации.

В результате студенты будут уметь анализировать основные категории и понятия, при помощи которых они смогут начать самостоятельную работу над созданием копии, интерпретировать изобразительные произведения великих художников; повторять технологические особенности, все приемы и этапы создания произведения (интерпретации) с целью освоения творческого метода автора оригинала.

Программа курса «Интерпретация классической живописи в учебных практических работах студентов факультета искусств» обсуждалась на заседании кафедры истории отечественного и зарубежного искусства факультета искусств Алтайского государственного университета и опубликована издательством Алтайского государственного университета в 2013 году. Рецензент: доктор искусствоведения, профессор, член СХ России Т. М. Степанская.

 

Рисунок

Учебное пособие

Предполагаемый тираж – 100 экземпляров, год выпуска – 2013, объем – 8 п. л.

Автор: Киселева Наталья Егоровна. Кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет, доцент кафедры истории отечественного и зарубежного искусства, факультет искусств.

Адрес: 656099, Алтайский край, г. Барнаул, ул. 80-й гвардейской дивизии, д. 64, кв.31.

E-mail: [email protected], т. 8 9635344621

АННОТАЦИЯ

В данном пособии излагаются вопросы возникновения, развития и освоения рисунка с древнейших времен до наших дней, содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в определенной последовательности усложнения задач. Изложены цель, задачи, методика выполнения программного задания. Предназначено как для преподавателей, ведущих специализированную подготовку учащихся по курсу «Рисунок», так и для самостоятельного изучения учащимися данной дисциплины.

Учебное пособие основано на материале, собранном в процессе исследования данной проблематики. Методологическую основу исследования составили труды искусствоведов, историков искусства и педагогов: Иванов А. О. Рисунок. Подготовительный курс к Высшей архитектурно-дизайнерской школе: уч. пос. / А. О. Иванов // НГАХА. – Новосибирск: Изд-во «Печатник», 2001. – 118 с.; Ли, Николай Геннадьевич. Основы академического рисунка: учеб для вузов / Н. Г. Ли. – М.: ЭКСМО, 2004. – 480 с.; Логвиненко Г. М. Декоративная композиция: учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» / Г. М. Логвиненко. – М.: ВЛАДОС, 2008. – 144 с.: ил.; Никитина Е. П. Декоративно-графическое преобразование натурного рисунка: учебно-методическое пособие / Е. П. Никитина // Алт. гос. ун-т им. И. И. Ползунова. – Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2006. – 38 с.; Рабинович М. Ц. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и её применение в рисунке / М. Ц. Рабинович. – М., 1978; Ростовцев Н. Н. Академический рисунок / Н. Н. Ростовцев. – М., 1973 и других авторов. Использовались материалы программных документов, Образовательного стандарта ВПО АлтГУ учебной дисциплины «Рисунок» ОПД. – 05; фонды научных библиотек. Важнейшими источниками явились произведения мастеров – известных художников отечественного и зарубежного искусства.

В первом разделе «Геометрические формы» ставятся целевые задачи для натюрморта и рисунка архитектурной детали; обосновывается актуальность, предмет и задачи изучения курса «Рисунок»; проводится обзор источников и литературы, а также раскрывается проблема изображения трехмерного мира на плоскости; дается методика ведения учебного реалистического рисунка, понятия композиции листа, пропорций и связей в рисунке; определяется роль и значение рисунка как средства познания мира.

Второй раздел «Гипсовые античные головы (Аполлон, Венера)» включает в себя целевые задачи рисунка головы человека с гипсовой модели: увидеть крупную форму головы и обобщить детали; стремиться сделать аналитический рисунок с выяснением общей конструкции головы; изучить и освоить метод «Крестовина».

Третий раздел «Человек» ставит целевые задачи рисунка: умение видеть пропорции и правильно передавать объёмный характер изображаемой формы; развитие практических навыков применения различных технических приемов рисунка, используя основной метод построения головы человека «Крестовина».

Программа по курсу «Рисунок» основана на традиционных методах обучения рисунку в комплексе с современными образовательными технологиями, включающими личностно ориентированное обучение, инновационные методы и приемы с учетом возрастных и индивидуальных особенностей личности обучающихся. Основным обучающим компонентом выступил принцип единства теории и практики, ориентирующий обучающихся на углубленное изучение традиционных основ изобразительной грамоты. Это позволит сохранить преемственность в передаче традиций и приобрести личный практический опыт, что является необходимым условием подготовки квалифицированного специалиста.

В данное пособие входит методическое обоснование основных программных тем и заданий практического характера, методические рекомендации по программе курса, историко-теоретический материал, иллюстрации, список литературы, список терминов.

Цель курса: формирование прочной профессиональной базы: овладение техникой рисунка с натуры, по памяти, по представлению, на восприятии эмоционального мироощущения; формирование у студента объёмно-пространственного мышления; овладение студентами методами аналитического рисунка.

Задачи дисциплины связаны с созданием условий для овладения методами рисования натурных постановок на реалистической основе, на основе богатых традиций русской академической школы и достижений мирового изобразительного искусства старых мастеров: развить чувство линейных пропорций, объёмных и светлотных отношений; развить объёмно-пространственное мышление и воображение; изучить основы теории наблюдательной перспективы и светотеневого рисунка; развить композиционные навыки; развить практические навыки применения различных технических приёмов рисунка.

В результате студенты будут знать методы рисования натурных постановок на реалистической основе; уметь свободно владеть рисунком; применять материалы, позволяющие широко и свободно использовать тон и линию (уголь, сангину, соус и т. д.) для творческого выражения в дизайн– и стилист-проекте; владеть прочной профессиональной базой, основанной на владении техникой рисунка с натуры, по памяти, по представлению, на восприятии эмоционального мироощущения, на стремлении к высокому художественному идеалу.

Учебное пособие «Рисунок» обсуждалось на заседании кафедры истории отечественного и зарубежного искусства факультета искусств Алтайского государственного университета и опубликована издательством Алтайского государственного университета в 2013 году. Рецензент: доктор искусствоведения, профессор, член СХ России Т. М. Степанская.

 

Пластическая анатомия

Учебное пособие

Предполагаемый тираж – 100 экземпляров, год выпуска – 2013, объем – 8 п. л.

Автор: Киселева Наталья Егоровна. Кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет, доцент кафедры истории отечественного и зарубежного искусства, факультет искусств.

Адрес: 656099, Алтайский край, г. Барнаул, ул. 80-й гвардейской дивизии, д. 64, кв.31.

E-mail: [email protected], т. 8 9635344621

АННОТАЦИЯ

Изображая человека, животное, студент должен знать его строение, его анатомию. Для основательного овладения рисунком фигуры человека крайне необходимо не только теоретическое изучение строения костных и мышечных основ человеческого тела, но и умение грамотно и верно изображать его графически. Изучение пластической анатомии человека может дать такую возможность и должно занимать одно из важных мест в процессе профессиональной подготовки студента-дизайнера, студента декоративно-прикладного искусства, студента художника-стилиста. Профессиональная деятельность художника декоративно-прикладного искусства, художника-стилиста, художника-дизайнера и художника-педагога связана с изображением человека и служит человеку, отсюда необходимость обязательного знания пластической анатомии.

Пластическая анатомия – раздел науки, изучающий внешние формы человеческого тела, представляет неоспоримый интерес для изобразительного искусства и имеет большое значение в современном образовательном процессе подготовки студентов высшего художественного образования.

Учебное пособие основано на материале, собранном в процессе исследования данной проблематики. Методологическую основу исследования составили труды отечественных и зарубежных авторов: Берчан Енё. Анатомия для художников / Е. Берчан. – М.: Эксмо, 2007. – 344 с.; Ли, Николай Геннадьевич. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник / Н. Г. Ли. – М., 2005. – 480 с., ил.; Баммес, Готфрид. Анатомия для художника / Г. Баммес. – Дрезден, Der nackte Mensch, 1982; Рабинович М. Ц. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и её применение в рисунке / М. Ц. Рабинович. – М., 1978 и других авторов. Использовались материалы периодической печати, данные интернет-ресурсов.

Учебный курс по «Пластической анатомии» состоит из двух основных разделов: учение о костях и учение о мышцах.

Поскольку методика конструктивно-структурного изображения живой формы является одним из главных принципов учебного рисунка, то программа содержит такие темы, как «Движение, пластика и построение туловища», «Движение, пластика и построение ног и тела», «Движение, пластика и построение плечевого пояса и руки», «Пластика, движения и построение шеи с головой». Практические занятия курса «Пластическая анатомия» направлены на освоение этой методики, курс читается для студентов первого курса факультета искусств. Лекционный курс начинается с истории развития пластической анатомии. Последующие темы сопровождаются практическими занятиями.

В первом разделе «Учение о костях» раскрываются основные понятия пластической анатомии и история ее развития; рассматриваются методы изучения пластической анатомии, методы исследования живого человека. Большую помощь оказывают различные учебные пособия: таблицы, схемы, муляжи, экорше, модели. Огромное значение для студентов художественных специальностей при изучении анатомии человека имеет метод зарисовки. На его основе идёт изучение человека изнутри: изучение скелета, соединений костей между собой, законы костной связи и т. д. Даётся понятие того, от чего зависит закономерность движений и статики человека.

Второй раздел «Учение о мышцах» посвящен освоению общих понятий о мышцах; рассматриваются формообразующие мышцы отдельных частей человека, а также содержатся сведения о пропорциях человеческого тела; определяются каноны, возрастные и половые различия строения внешних форм. В обоих разделах проводятся расчетно-графические работы по каждой теме, что развивает воображение, чувство композиции, помогает запомнить огромное количество названий костей и мышц. Графические работы приучают студентов вести работу от общего к частному, помогают осваивать передачу пропорций, выявлять конструктивную основу, что, в свою очередь, позволяет ставить своей целью выражение движения и характера натуры.

Целями освоения учебной дисциплины «Пластическая анатомия» являются обучение студентов основным законам и принципам реалистической передачи объёмной трехмерной формы; развитие объёмно-пространственного видения и мышления как необходимых компонентов комплекса и свойств вузовской подготовки специалиста – дизайнера, стилиста, специалиста декоративно-прикладного искусства.

Теоретическая, как и практическая часть обучения направлена на решение следующих задач: развитие трехмерного восприятия формы путем графических и расчетно-графических работ; развитие объемно-пространственного восприятия и конструктивно-аналитического мышления, способности выстраивать объемы, сводя их к гармоничному единству.

В результате студент должен знать: методы изучения пластической анатомии, строение, форму мышц человека; пропорции человеческого тела; каноны; возрастные и половые различия строения внешних форм человеческого тела; теоретическое строение костных и мышечных основ человеческого тела.

Уметь использовать метод зарисовок, познания, описания, изучения для грамотного изображения головы и скелета человека. Строить голову и фигуру человека на основе пропорциональных соотношений деталей данных объектов и по объемно-пространственному решению.

Студент должен иметь навыки: навыки построения как отдельных частей, так и всей фигуры человека. Иметь навыки конструктивно-структурного изображения живой формы – один из главных принципов учебного рисунка; построения фигуры на основе скелета и обобщенных мышечных массивов.

Программа курса «Пластическая анатомия» обсуждалась на заседании кафедры истории отечественного и зарубежного искусства факультета искусств Алтайского государственного университета и опубликована издательством Алтайского государственного университета в 2013 году. Рецензент: доктор искусствоведения, профессор, член СХ России Т. М. Степанская.

 

Основные положения методики изображения живой натуры в живописи

Учебное пособие

Предполагаемый тираж – 100 экземпляров, год выпуска – 2013, объем – 8 п. л.

Автор: Киселева Наталья Егоровна. Кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет, доцент кафедры истории отечественного и зарубежного искусства, факультет искусств.

Адрес: 656099, Алтайский край, г. Барнаул, ул. 80-й гвардейской дивизии, д. 64, кв.31.

E-mail: [email protected], т. 8 9635344621

АННОТАЦИЯ

В данном пособии излагаются основополагающие теоретические и методические вопросы живописной грамоты при изображении живой натуры (человека). Также оно посвящено особенностям и главным качествам полноценного живописного изображения. Изложены цель, задачи, методика выполнения программного задания.

Человек со своими мыслями и чувствами, реальными жизненными конфликтами, которые он решает и преодолевает, составляет основное содержание изобразительного искусства.

Изображение человека является одной из основных задач всего курса обучения живописи. В программах по изобразительному искусству для художественно-графических факультетов высших учебных заведений изображению человека отведено большое место. Это дает возможность будущему дизайнеру, художнику-стилисту получить хорошую подготовку по рисунку и живописи. Решение сложной и вместе с тем чрезвычайно интересной задачи изображения человека средствами живописи, несомненно, поможет развитию вкуса, расширению художественного кругозора студентов. Творчество стилиста, дизайнера направлено на удовлетворение не только практически значимых (обеспечение комфортного обитания и деятельности человека), но и эстетических потребностей человека.

Учебное пособие «Основные положения методики изображения живой натуры в живописи» входит в программу курса «Живопись», соответствующего образовательным стандартам высшего профессионального образования специальностей 072700 «Искусство костюма и текстиля», 051000 «Профессиональное обучение (декоративно-прикладное искусство и дизайн)»; цикл общепрофессиональных дисциплин предусматривает приобщение студентов к освоению навыков техники живописи, развитию творческого цветового мышления, а также позволяет студентам разбираться с принципиальными решениями колористики в соответствии с поставленными задачами содержания будущего дизайн-проекта.

Учебное пособие основано на материале, собранном в процессе исследования данной проблематики. Методологическую основу исследования составили труды отечественных и зарубежных искусствоведов, историков искусства и педагогов: Векман К. История искусств всех времен и народов. В 3-х т. Т. 3 / К. Векман. – М.: ООО Изд-во «Астель», 2001; Визер В. В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве / В. В. Визер. – М.: СПб [и др.]: Питер, 2007. – 192 с.: ил.; Карева Н. А. Восприятие цвета в произведениях изобразительного искусства: дис. … канд. философских наук / Н. А. Карева. – Москва, МГУ, 2004; Никодеми Г. Б. Техника живописи / пер. Г. Семёновой / Г. Б. Никодеми. – М.: Изд-во «Эксмо», 2004. – 144 с., ил.; Прохоров С. А. Живопись. Рабочая программа. СТП 16.250–2004 / С. А. Прохоров. – Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2004; Прохоров С. А., Шадурин А. В. Живопись. Учебное пособие. СТП 16.250–2008 / С. А. Прохоров. – Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2008 и других авторов. Использовались материалы периодической печати, данные интернет-ресурсов.

Программа по курсу «Живопись» основана на традиционных методах обучения живописному изображению живой натуры (человека) в комплексе с современными образовательными технологиями, включающими личностно ориентированное обучение, инновационные методы и приемы с учетом возрастных и индивидуальных особенностей личности обучающихся. Основным обучающим компонентом выступил принцип единства теории и практики, ориентирующий обучающихся на углубленное изучение традиционных основ грамотного изображения живой натуры на основе анатомических данных и законов живописи. Это позволит сохранить преемственность в передаче традиций и приобрести личный практический опыт, что является необходимым условием подготовки квалифицированного специалиста.

Основная цель курса – подготовка дизайнера, стилиста, знающих закономерности формирования живописного изображения и цветового облика окружающей среды, а также владеющих технологиями и техниками живописи при организации изобразительного образа. Общей комплексной задачей дисциплины является формирование художественной культуры и цветового композиционного мышления студентов, выработка профессиональных навыков в изобразительной работе, овладение принципами моделирования цветового климата искусственной среды обитания и деятельности человека, овладение навыками в разработке использования цветовой гармонии в проектных решениях. Исходя из этих положений, определяются цели, ставятся задачи, строятся определённые требования непосредственно к каждому практическому занятию.

При освоении студентами изображения живой натуры в живописи перед преподавателем стоят сложные и разнообразные задачи. Главные из них: развитие и формирование зрительного восприятия и образного мышления студентов; выработка умений и навыков грамотного изображения живой натуры на основе анатомических данных и законов живописи; развитие у студентов творческих способностей, формирование у них художественного вкуса и интереса при занятии живописью и создании декоративного преобразования живописного изображения живой натуры. Надо отметить, что эти задачи присущи освоению всех специальных дисциплин. Преподавателю приходится их решать на протяжении всего курса освоения студентами живописи. Как известно, для работы живописью над одной постановкой отводится от 16 до 20 академических часов, на которых преподаватель должен не только дать общие указания, поставить цели и задачи, но и постоянно проводить работу с каждым студентом, оказывать индивидуальную помощь в их практической работе.

Задача студента при живописном изображении живой натуры – создать реальный зрительный образ того, что он изображает. Поэтому он должен уметь отвлекаться от привычных, утвердившихся в памяти представлений о форме, цвете предметов и видеть их форму и краски так, как они ощущаются глазом на расстоянии, в определённой материальной среде и при определённых условиях освещения.

В результате студенты будут уметь вырабатывать свое отношение к произведениям искусства, полученные навыки позволят вести творческую работу по живописи, а главное – использовать приобретенные в этой области знания, чтобы успешно решать задачи при создании эстетического замысла дизайн-проекта.

В данное пособие входит методическое обоснование основных программных тем и заданий практического характера, методические рекомендации по программе курса, историко-теоретический материал, описание техники акварельной живописи и ее основные стадии, а также иллюстрации, список литературы, термины и понятия изобразительного искусства.

Учебное пособие «Основные положения методики изображения живой натуры в живописи» входит в программу курса «Живопись», обсуждалось на заседании кафедры истории отечественного и зарубежного искусства факультета искусств Алтайского государственного университета и опубликована издательством Алтайского государственного университета в 2013 году. Рецензент: доктор искусствоведения, профессор, член СХ России Т. М. Степанская.

 

Практикум «Основы копийной техники»

Учебно-методическое пособие

Предполагаемый тираж – 100 экземпляров, год выпуска – 2008, объем – 8 п. л.

Автор: Киселева Наталья Егоровна. Кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет, доцент кафедры истории отечественного и зарубежного искусства, факультет искусств.

Адрес: 656023, Алтайский край, г. Барнаул, ул. 80-й Гвардейской дивизии, д. 64, кв. 31.

E-mail: [email protected], т. 8963 534 4621

АННОТАЦИЯ

Изучение искусствоведения происходит на основе теории искусств, их истории и художественной критики. В сферу искусствоведческого образования входит и эстетическое воспитание, которое по сути своей невозможно без художественного образования. Любой человек на различных уровнях своего образования наряду с получением естественнонаучных и математических знаний в какой-то степени знакомится с основными положениями искусства. Научиться любить искусство и наслаждаться им, не прикасаясь к этим основам, – невозможно.

Искусствовед – специалист художественно образованный. Основным объектом применения знаний искусствоведа является музей – место хранения произведений станковой темперной и масляной живописи, художественных произведений. Несмотря на то, что искусствознание как бы является теоретическим курсом, будущему специалисту-искусствоведу необходимо ознакомиться и с практическими навыками различных техник живописи. Это необходимо прежде всего для более полного понимания исследуемого произведения искусства, облегчит анализ художественного произведения и процесса создания картины, придаст ещё больше уверенности в своих знаниях. Актуальность этого вопроса ставит задачу введения в программу искусствоведческого факультета курса «Основы копирования произведений искусства», где происходит практическое ознакомление студентов с техникой живописи, освоение принципов копирования. Поэтому возникла необходимость систематизации некоторых как теоретических, так и практических установок в едином пособии, рассчитанном на различный уровень подготовки студентов, в котором можно было бы ознакомиться с основными правилами, этапами освоения копийной практики.

Учебное пособие основано на материале, собранном в процессе исследования данной проблематики. Методологическую основу исследования составили труды как отечественных, так и зарубежных искусствоведов, историков искусства и педагогов: Н. Н. Волкова, А. О. Иванова, Н. Г. Ли, Г. Б. Никодеми, М. Чечилл и других авторов.

В учебно-методическом пособии рассматриваются наиболее характерные виды техники живописи, в историческом контексте раскрывается роль рисунка в живописи, определяются основные принципы и этапы выполнения копии с оригинала и репродукции.

В первом разделе раскрываются основные понятия, рассматриваются способы копирования. Даются общие сведения о материалах живописи, определяются наиболее распространённые краски и смеси, используемые в различных способах живописи, а также возможности инструментов: кистей, палитры, дополнительных инструментов.

Второй раздел посвящен техникам живописи. Характеризуются техники акварельной живописи, основной способ письма гуашью, письмо темперой, неповторимый вид живописи – пастель, а также смешанные виды живописи. Рассматривается современная техника живописи – письмо акриловыми пигментами, используемое при изготовлении копии.

В третьем разделе рассмотрены метод и система обучения изготовлению копии, даны методические рекомендации по технологии изготовления копии с репродукций произведений известных художников. Представлены основные принципы и этапы выполнения работы над копией.

Программа курса «Основы копирования произведений изобразительного искусства» основана на традиционных методах обучения копированию полотен мастеров прошлого в комплексе с современными образовательными технологиями, включающими личностно ориентированное обучение, инновационные методы и приемы с учетом возрастных и индивидуальных особенностей личности обучающихся. Основным обучающим компонентом выступил принцип единства теории и практики, ориентирующий обучающихся на углубленное изучение традиционных основ изготовления копии. Это позволит сохранить преемственность в передаче традиций и приобрести личный практический опыт, что является необходимым условием подготовки квалифицированного специалиста.

Цель данного учебно-методического пособия – помочь студентам в освоении принципов копийного дела и овладении навыками изображения копий с репродукций различных художественных произведений. Будущему специалисту-искусствоведу просто необходимо самому опробовать эту практику, познакомиться с основами рисунка, линейной и воздушной перспективой, освоить различные техники живописи и использовать эти знания в изготовлении копий с репродуктивного материала, так как условий для копирования подлинников в музейных залах у нас пока нет. Копийная практика необходима искусствоведу для его будущей профессии: искусствовед – будущий сотрудник музея и научно-исследовательских лабораторий, он со знанием дела будет работать с произведениями искусства.

В процессе копирования перед студентом ставятся различные задачи, которые помогают ему осваивать и закреплять свои знания по рисунку, перспективе, технике живописи, композиции, колористике: получение практических знаний, умений и навыков в изготовлении копии. Эти знания студенты получают в беседах-лекциях, предваряющих практические занятия. Теоретический материал проиллюстрирован графическими схемами, фотографиями репродукций с произведений известных художников и большим количеством студенческих работ. Это даёт возможность познакомиться с копиями, выполненными в различной технике живописи, применяемой при работе (акварель, темпера, гуашь, пастель) и научиться использовать эти техники в собственном творчестве.

В результате студенты будут уметь ориентироваться на современном художественном рынке изобразительного искусства; находить отличия между оригиналом (рукотворными художественными произведениями) и изделиями, выполненными с помощью современных технологий (постерами); анализировать произведения изобразительного искусства с профессиональной точки зрения.

Практикум «Основы копийной техники» обсуждался на заседании кафедры истории отечественного и зарубежного искусства факультета искусств Алтайского государственного университета и опубликован издательством Алтайского государственного университета в 2008 году. Рецензент: доктор искусствоведения, профессор, член СХ России Т. М. Степанская.

 

Творческие работы автора

Копия с иллюстрации картины Монтенья Андреа «Мадонна со спящим младенцем» (1474), х., м. 43×32 ГМ Берлин. 1975. Х., м., 55×42

Осенний натюрморт. 47×39. Б., акв., пастель. 2009

Осень. 37,5×30. Б., смеш. техн. 2007

Рядовые Победы. Мой дедушка Казанцев Трофим Алексеевич. 08.04.1902 г. р. Копия с фронтовой фотографии к 65-летию со дня Победы в Великой Отечественной войне. Б., акв., пастель. 36×29,5. 2010

Портрет девушки в шарфе. 50×38,5. Б., гуашь, пастель. 2006

Зимняя окраина. Б., акв., гуашь. 60×40, 2006

Два вкуса. 50×50, Б., акв., пастель, 2006

Декоративный натюрморт. 2012

Горное озеро. На закате. 2012

Учебный рисунок, 1971 Учебный рисунок, 1970

Учебный рисунок, 1971 Учебный рисунок, 1970

 

Выставочная деятельность автора

Участник международных, межрегиональных, краевых, городских и внутривузовских выставок

 

Работы студентов

выполненные под руководством Киселевой Н. Е. Факультет искусств, Алтайский государственный  Университет, г. Барнаул

Рис. 1. Климова Е. Е., гр.1354п

Рис. 2. Климова Е. Е., гр.1354п

Рис. 3. Клевцова М. А., гр.1334с

Рис. 4. Ведяйкин Р. С., гр.1334с

Рис. 5. Климова Е. Е., гр.1354п

Рис. 6. Чернова А. С., гр. 1354п

Рис. 7. Арбузова А. С., гр. 1364в

Рис. 8. Кочетыгова А. Н., гр. 1343у

Рис. 9. Климова Е. Е., гр.1354п

Рис. 10. Климова Е. Е., гр.1354п

Рис. 11. Климова Е. Е., гр.1354п

Рис. 12. Мухина А. А., гр. 1354п

Рис. 13. Конева И. А., гр. 1384

Рис. 14. Юркина К. Ю., гр. 1334в

Рис. 15. Вотякова А. А., гр.1313

Рис. 16. Назирова К. С., гр.1313

Рис. 17. Климова Е. Е., гр.1354п

Рис. 18. Климова Е. Е., гр.1354п

Рис. 19. Трейер М. А., гр. 1384

Рис. 20. Филимонова А. С., гр. 1393

 

Коллеги

Алтайский государственный университет, факультет искусств. 2015 Afterword

Collection of scientific papers “art in Altai region: history, modernity and education” will allow the reader to discover certain features in the artistic life of Altai region, one of which is a historical and cultural continuity of artistic traditions of Russian art.

The contents of the collection corresponds to modern trends of integration of the Humanities, as it is built not only on information about the visual arts, but also on the involvement of interdisciplinary sources.

The book is not only of theoretical but also of practical importance: an open Siberian educational space, the development of traditions and national artistic heritage is one of the promising directions in a scientific, educational, awareness-raising activities; contains a certain amount of methodological materials for drawing, painting, copying; includes student work from the methodological Foundation of the faculty.

 

Послесловие

Сборник научных трудов «Изобразительное искусство Алтайского края: история, современность, педагогический аспект» позволит читателю открыть для себя определенные черты в художественной жизни Алтайского края, одна из которых – историко-культурная преемственность художественных традиций отечественного искусства.

Содержание сборника соответствует современной тенденции интеграции гуманитарного знания, так как оно построено не только на информации об изобразительном искусстве, но и на привлечении междисциплинарных источников.

Книга имеет не только теоретическое, но и практическое значение: в открытом сибирском образовательном пространстве освоение традиций и национального художественного наследия является одним из перспективных направлений в научной, учебной, просветительской деятельности. Сборник содержит определенный объем методического материала по рисунку, живописи, копированию; включает в себя работы студентов из методического фонда факультета.