Гидрия с изображением тирренских пиратов превращающихся в дельфинов. VI век до н. э.

Приписывается мастеру горгоны Кратер-келеба со сценами охоты на вепря и свадебного шествия. Около 560 до н. э. Терракота. Высота — 35,1

Кратер — это один из видов античных сосудов, предназначавшийся для смешивания вина с водой и использовавшийся на симпосиях — ритуализированных пиршествах, в которых принимали участие исключительно мужчины. Кто-то из участников пира назначался ответственным за соотношение двух жидкостей в емкости и должен был подливать в нее больше вина или воды в зависимости от ситуации.

Тип этого кратера называется «келеба», что определяется по его котлообразной, сужающейся наверху форме и вертикальным ручкам, соединяющим тело сосуда с «плечиками», расположенными у горлышка. Кратеры-келебы наиболее характерны для коринфской керамики VII–VI веков до н. э., которая, в соответствии с центральным значением города в этот период, находилась на пике своего развития.

Два регистра изображения украшены фигуративной фризовой росписью: нижний представляет разнонаправленное шествие животных — чередуются львы, олени и козлы, верхний необычен, поскольку вмещает сразу два сюжета, расположенных по разным сторонам кратера. Один из них — свадебная процессия — со статичными позами героев в декорированных одеждах утверждает блага, дарованные мирной жизнью и цивилизацией. Второй сюжет (на оборотной стороне) — охота на вепря — отличается динамичной трактовкой жестов; художник запечатлевает хлещущую кровь диких зверей, умирающих собак и восхваляет смелость охотников.

Приписывается мастеру Рикфорту Амфора. Лицевая сторона — «Выкуп тела Гектора», оборотная сторона — «Отправление воинов». Около 520–510 до н. э. Чернофигурная вазопись: гончарный круг, роспись шликером по глине, прорисовка. Высота — 68,6

Для чернофигурной вазописи, возникшей в Древней Греции в период зрелой архаики, характерно появление разнообразных конкретных сюжетов. Чаще всего изображались мифологические события.

На лицевой стороне данной амфоры — сосуда, предназначавшегося для хранения оливкового масла или вина, можно видеть сцену из «Илиады» — знаменитого героического эпоса Гомера, часто становившегося источником сюжетов для иллюстраций со времен ранней архаики. «Выкуп тела Гектора» — эпизод, в котором престарелый Приам приходит за телом своего покойного сына к убившему его Ахиллу. Погибший в бою вождь троянского царства лежит у подножия ложа торжествующего Ахилла. За безутешным отцом следуют слуга, несущий золотые сосуды, и сопровождающий их Гермес, демонстрирующий вмешательство богов в сражения ахейцев и троянцев.

На оборотной стороне амфоры изображены отправляющиеся на войну солдаты. Мастер, работавший над росписью, стремился к передаче движения, созданию эмоциональной наполненности рисунка, уделял внимание строению человеческого тела, что в целом характерно для античной вазописи этого периода.

Приписывается вазописцу Клеофонту Скифос с «Возвращением Гефеста на Олимп». Около 420 до н. э. Краснофигурная вазопись: гончарный круг, роспись шликером по глине. Высота — 30

Скифос — широко распространенная в Древней Греции форма личной чаши для питья. Однако размеры данного экспоната настолько велики, что, скорее всего, он предназначался для коллективного использования во время пиров. Роспись, выполненная в технике краснофигурной вазописи, быстро ставшей основной в период поздней архаики, практически вытеснив чернофигурную, изображает момент возвращения Гефеста на Олимп.

Гера сбросила на землю своего сына, разъярившись из-за его некрасивого лица и хромоты. Повзрослев и узнав о том, кто она и как поступила с ним, Гефест, уже достигший вершин мастерства в кузнечном деле, выковал для немилосердной богини золотой трон невиданной доселе красоты. Лишь только сев, восхищенная им Гера оказалась прикована. Именно в таком состоянии она изображена на скифосе. Чтобы освободить богиню, покровителю виноделия Дионисию пришлось напоить Гефеста и привести его на Олимп. Мастер Клеофонт хорошо передал состояние понурого, плохо понимающего, что с ним происходит, кузнеца, сидящего на спине осла, тем не менее не расстающегося со своими неизменными атрибутами — молотом и клещами. Дионисий, держащий в руке канфар, — еще один тип кубка для вина, и юный сатир, играющий на дудочке, увлекают его за собой по направлению к прикрывающейся от стыда Гере. Эта история имела счастливый конец: Гефест освободил мать и, помирившись со своей семьей, остался жить на Олимпе. Вазописцу удалось изобразить данный сюжет в живой, непринужденной манере, создать ощущение свободного, радостного шествия.

Диадема 250–150 до н. э. Золото, гранат, вставки голубой эмали. Длина — 36,8

Золото являлось редким материалом в Древней Греции до того, как Александр Македонский совершил свои победоносные походы в Персидскую империю, присвоив ее сокровища. Греческие мастера быстро научились обращаться с этим металлом; данная диадема — показательный пример высочайшего уровня их искусства. Ювелирные изделия в Древней Греции носили и женщины, и мужчины.

Украшения для головы были самыми дорогостоящими и изысканными. Эта диадема состоит из трех частей: двух ремешков и центральной бляшки, соединенных вместе. Каждый ремешок представляет собой филигранное переплетение тончайших золотых нитей, завершающееся с одной стороны наконечником с петлей, с другой — манжетой с цветочным узором, связанной с центральным декоративным элементом, выполненным в виде «прямого узла», хорошо известного античным морякам и земледельцам. В Древней Греции он назывался «геракловым», по легенде именно такой узел использовал герой, чтобы задушить Немейского льва. Подобный узел в любом виде служил амулетом.

Кроме того, данная диадема могла являться свадебным подарком новобрачной. Геракл был отцом двенадцати детей, поэтому узел, названный в его честь, всегда присутствовал в одежде невесты как талисман плодородия, а пятилепестковые голубые цветы, использованные в декоре украшения, символизируют мирт — атрибут, относящийся к Афродите, богине любви, и Гере, покровительнице замужества.

Блюдо с эмблемой, изображающей нимфу и сатира 150–100 до н. э. Серебро, выкованный рельеф, позолота. Диаметр — 1 5,6

Рельефное изображение на этом блюде выбито кузнецом с оборотной стороны, а затем подвергнуто дополнительной гравировке с лицевой. Так была создана эмблема — рисунок, заключенный в выкованное отдельно серебряное обрамление, которое декорировано рельефом из листьев аканфа, лилий, плюща и гроздей винограда. Поскольку использование посуды по прямому назначению могло повредить изображение, она, вероятно, являлась исключительно украшением интерьера.

Эмблема иллюстрирует момент, когда сладострастный сатир схватил отталкивающую его нимфу, обнажившуюся перед купанием. В древнегреческой мифологии нимфы были олицетворением природных сил, а сатиры — козлоногие спутники Диониса — являлись лесными божествами, проводившими большую часть времени в пьянстве и преследуя нимф. Борьба персонажей происходит на фоне пейзажа, представленного деревцем (на его сук нимфа повесила свою одежду) и усыпанной цветами лужайкой. На заднем плане виден фонтан, к которому красавица и пришла для омовения. Сцена является интерпретацией известной по многим копиям скульптурной группы на тот же сюжет, а поза героини отсылает к культовой статуе купающейся богини Афродиты, датируемой серединой III века до н. э.