Первое, что вы осознаете, это звук — пронзительный, сводящий с ума, проникающий до мозга костей грохот. Разрушающий грохот, как будто пришел конец света. Том услышал звук и повернулся прямо к его источнику, Ф-14 Томкэт, который с ревом опускался на взлетно-посадочную полосу. Том расслабился и так скупо улыбнулся, будто губы его что-то хранили. Как только рев мотора рассеялся в атмосфере, он снова улыбнулся и сказал: «Это звук свободы».

После тревог и волнений, которыми были заполнены дни съемок «Легенды» в Лондоне, Том продолжал отношения с Ребеккой де Морней. Вернувшись в Нью-Йорк, они осознали, что им уже не так нравится проводить вместе все свое свободное время, как до его отъезда в Британию. Том и Ребекка пришли к общему соглашению, и актер, которому тогда было только 24 года, немедленно решился на съемки проекта, который вознес бы его карьеру к таким вершинам, о каких нельзя было и мечтать.

Фильм назывался «Заряженное оружие». Его раскручивали два лучших голливудских продюсера: Джерри Бракхаймер и Дон Симпсон. Идея проекта зародилась у Бракхаймера, когда он читал статью в журнале «Калифорния» под названием «Оружие на взводе» (автор — Эхуд Йоной). Статья оказалась глубоким анализом летной школы для лучших летчиков-истребителей Военно-морского флота США. Бракхаймер подумал, что это напоминает «Звездные войны» на земле. Он пересылает статью Дону, который, в свою очередь, решает купить права на произведение.

Через два месяца энергичная парочка представила киносценарий в Пентагон, пытаясь привлечь на свою сторону американские военно-морские силы. Симпсон выдумал историю, лежащую в основе проекта, и они вдвоем получили одобрение генералитета и его обещание всемерного технического содействия. Расчет армии был весьма прост. Они полагали, что только киногерой в состоянии создать выгодный имидж военно-морских сил и вдохнуть жизнь в лозунг: «Не просто работа, а приключение».

Бракхаймер и Симпсон посетили школу морских пехотинцев «Мирамар» в Сан-Диего, Калифорния, в 90 милях к югу от Лос-Анджелеса. Они наняли пилотов, которые выглядели так, будто только что прошли пробы: вдохновенные, молодые, сексуальные, уверенные в себе натуры с дикими кличками — Змея, Джамбо, Бешеный пес, Челюсти. Это были парни, которые действительно жили опасной жизнью.

«Небесные рокеры», как их метко назвал Бракхаймер, были крайне выгодным материалом для безумно популярного фильма. Оба продюсера сошлись во мнении, кто должен играть главного героя. «Во время нашего первого визита в «Мирамар» мы поняли, что это будет Том Круз», — вспоминает Бракхаймер.

Симпсон дополнил это высказывание словами: «Он представляет собой типично американского, целеустремленного молодого человека». (Но Бракхаймер умолчал о том, что прежде чем роль была предложена Тому, продюсеры склонялись к кандидатуре Шона Пенна.)

По голливудской терминологии Том утвердился как образцовый, привлекательный, характерный американский актер. Его ставили на одну доску с Гаррисоном Фордом, Уорреном Битти и Арнольдом Шварценеггером, хотя ему только предстояло сняться в классном блокбастере.

В Тинзельтауне Симпсона и Бракхаймера считали своими людьми. Они завоевали репутацию проницательных продюсеров, способных выпускать невероятно популярные фильмы. За свой первый проект они заработали 270 миллионов долларов. На следующий год безумно популярный «Полицейский из Беверли Хиллз» принес им 350 миллионов, благодаря комедийному таланту Эдди Мерфи и острому детективному сюжету.

К началу съемок «Заряженного оружия» эта пара была так же жизнерадостна, как и богата. Особняки в Голливуде, роллс-ройсы, склонность к роскоши — такова была их репутация в Стране грез. Они составляли могущественный союз, который контролировал каждый период съемок. Они стремились следовать интуиции, и лишь избранные допускались в их хорошо организованный мир.

Симпсон, давая интервью журналу «Лайф», сказал, что они с Бракхаймером «любят фильмы о триумфе». Его партнер заметил с характерной скромностью: «То, что нам нравится, другим лишь кажется, что нравится». 15-миллионный бюджет, включающий разрешение на огромное количество очень дорогого топлива, которое истребитель сжигал на 8000 долларов в час, делал путь «Заряженного оружия» к зрителю крайне дорогим и долгим.

Итак, пока Джим Кэш и Джек Эппс писали сценарий, способный понравиться Бракхаймеру и Симпсону, продюсеры обратились к британскому режиссеру Тони Скотту, брату Ридли Скотта, с которым Том Круз работал над проектом «Легенды». Тони до этого выпустил только один фильм — «Голод», который был подвергнут резкой критике и практически не сделал никаких сборов. После неудачи Тони, который, как и его брат, сделал себе состояние, снимая рекламные фильмы, пережил тяжелые времена, возвращаясь к съемкам художественных фильмов.

В 1984 году Том сопровождал Симпсона и Бракхай-мера в опасном спуске на плотах по реке Колорадо. Во время этой поездки он узнал все о проекте «Заряженного оружия», правда, речь шла уже не о Тони. Тони был разочарован, потому что понимал, какой потенциал хранит в себе фильм. Несколько месяцев никто ничего не слышал о «Заряженном оружии», пока продюсеры не вывели из грусти Тони, предложив ему поставить фильм. «Я подпрыгнул от радости. На моем месте так поступил бы любой!» — вспоминал Тони. Продюсеры никогда не говорили, что заставило их переменить свое решение.

Тони проинформировали, что Том Круз включен в проект. Тони не возражал. Он встречался с Томом во время его одинокого пребывания в Лондоне на съемках «Легенды». «Я чувствовал, что он высокомерен в лучшем смыслу этого слова», — это слова Тони, человека более жизнерадостного и общительного, чем его старший брат.

Первый вариант сценария был представлен Тому еще во время съемок «Легенды». Он показался ему лакомым кусочком по сравнению с британским проектом. «Я жадно хотел этой работы», — вспоминал Том. Он также находил роковым то стечение обстоятельств, что работать ему предстояло с братом Ридли Скотта. «Я чувствовал себя членом семьи», — говорил он.

У Тони Скотта сложилось особое мнение о Томе. «Том пугающе вежлив. Он мил до отвращения», — отозвался Тони с легкой тенью знаменитого британского цинизма.

Съемки должны были начаться сразу же по прочтении сценария, но Том Круз хотел показать, что он не простая звезда: очень внимательно перечитал сценарий и остался недоволен его структурой. Стоит напомнить, что Том уже давно решил предъявлять все претензии, если сценарий не будет соответствовать его стандарту.

Том хотел, чтобы сценаристы вернулись и переписали некоторые важные сцены и изменили метод описания героев: «Для меня было важно сделать кино и героев живыми, а не просто картину о войне». Том хотел, чтобы акцент делался на «соревновании, а не на убийстве».

Тони Скотт, Бракхаймер и Симпсон могли кому-то приказать, когда и куда появиться в данной сцене, но не Тому Крузу. Он осознавал, как им нужно его имя, они же понимали, что его репутация позволяет ему перекраивать сценарий. Они сочли его замечания дельными. Том, со своей стороны, остро интересовался переделкой сценария. Уже случалось, что он оказывал влияние на переписку сценария.

Затем продюсеры заключили с Томом соглашение, о котором большая часть актеров могла только мечтать. Симпсон и Бракхаймер согласились дать Тому два месяца для работы над сценарием, возможность самому развить характер героя, которого должен был играть. Только по истечении этого срока он подпишет контракт на исполнение главной роли.

Это было замечательное соглашение, потому что Том всегда говорил, что предпочитает потратить свое личное время, чем довольствоваться неудачным сценарием или непроработанной ролью. Том прекрасно осознавал, что продюсерам нечего терять, ведь в результате они получат прекрасный сценарий и возможность привлечь к работе всех звезд. Работа над сценарием стала самым смелым решением Тома из тех, что он принимал до сих пор.

Симпсон и Бракхаймер сначала отнеслись к этому предложению неодобрительно, так как считали, что работа перерастет в борьбу личностей над размером и структурой сценария. Симпсон пояснял: «Я был против, потому что мне нравится управлять ходом событий. Актер, по-моему, это наемник. Но он доказал свою правоту».

Когда эта встреча подошла к концу, Том встал, пожал продюсерам руки и сказал: «Теперь, джентльмены, я в команде». Это прозвучало как выстрел, а не как слова актера. Позже Тому удалось добиться одобрения актеров, которых он подобрал на сопутствующие роли. Том царствовал в проекте, что было непривычно для такого молодого актера.

Как позже признался Симпсон, работать с Томом над сценарием было «ужасно тяжело»: «Он являлся в мой дом, брал пиво и мы работали по 5–6 часов над сценарием. Иногда мы проигрывали сцены. Он не рассматривал эпизод только с одной точки зрения, он работал так, будто мог видеть его со всех сторон. Мы потрясающе проводили время».

Том традиционно педантично погружался в роль. Он провел в школе «Мирамар» три месяца, чтобы пропитаться ее духом. Он ходил на занятия по стрельбе. «Эти парни любили летать больше, чем что-либо еще», — добавлял он.

Пребывание Тома в «Мирамаре» не было устлано розами. Позже он вспоминал: «Эти ребята посмотрели на меня и сказали: «Мы собираемся задать тебе жару». Но через несколько дней Том ел, пил и делил с ними все радости и горести. Чтобы получить разрешение на полеты на Ф-14, Том должен был быть абсолютно здоров физически. Ему нужно было пройти тесты на выносливость. Том тщательно набирал вес и тренировался, чтобы обрести нужную физическую форму.

В плане подготовки к съемкам эффектных сцен воздушных боев Том и остальной актерский состав должны были пройти долгие психологические тесты на право управления Ф-14. Им пришлось научиться отражать военную атаку, прыгать с парашютом и пользоваться катапультой, приземляясь на воду.

Том пережил атаку на Ф-14 три раза. Эти эпизоды стали яркими и незабываемыми воспоминаниями в его жизни. «Эти истребители распарывают небесную гладь, — вспоминает Круз, — это очень сексуально. Ваше тело изгибается, мускулы болят, кровь ударяет в голову. Вы подбираетесь, и вас пронизывает рычание самолета. Вы испытываете трепет. Лицо искажается гримасой». Том испытал такой же восторг, как и при половом акте.

Говорили, что Том якобы сопровождал пилотов на традиционную сумасшедшую, «животную» ночь, когда они напиваются в клубе школы офицеров. Ходят слухи, что однажды Том так сильно напился, что ему стало плохо прямо в машине Энтони Эдвардса, актера, который тоже играл в фильме. Многое из этих утверждений можно подвергнуть сомнению, так как Том практически не пил в этот период своей карьеры.

Однако можно с уверенностью сказать, что Том был охвачен патриотической лихорадкой и будоражащим кровь стилем жизни морских авиаторов.

Когда Том представил Симпсону и Бракхаймеру окончательную версию сценария, они были в восторге. Он включил в него моменты, которые никто больше не мог бы себе представить, и сделал действие более напряженным. Авантюра принесла свои результаты, и Тому с режиссером Тони Скоттом стало ясно, что нужно приступать к съемкам, которые и начались в июне 1985-го.

Первое, на что Скотт обратил особое внимание, была операторская работа. Как бывший художник-постановщик и создатель смелых рекламных фильмов, он хорошо понимал значение света и цвета, которые делают фильм приятным для восприятия зрителя. Он решил, что должен четко уловить смену настроения тех, кто находится в открытой кабине рядом с пилотами. Как оператору и художнику ему удалось добиться этого.

Герой Тома, Пит Митчелл (Бродяга), появляется в фильме в момент опасности, грозящей его другу Гусю, которого играет Энтони Эдвардс.

Оба актера во время съемок на редкость слаженно сработались. Эдвардс независим и добродушен. Он совершенно спокойно, без тени заносчивости носит статус звезды. «Многие актеры считают зрителей и фильмы стилем жизни. Я же просто переживаю все это», — гордо пояснял Эдвардс.

По фильму Бродяга и Гусь поддерживают своих друзей-пилотов Пуму и Кречета. Пуму играет Джон Стокуэлл, старый знакомый Тома по фильму «Теряя это». Со времени съемок этой неудачи личность Сто-куэлла претерпела значительные изменения.

«В «Заряженном оружии» Том был очевидной звездой. Он очень заботился о своей репутации, стал более скрытен и сознателен. Закончились старые добрые деньки, теперь он заботился о своем имидже», — объяснял Стокуэлл. Он с удивлением обнаружил, что Том покинул стан сумасшедших актеров, которые устраивали бешеные вечеринки после окончания съемок. Иногда Том пил с ними пиво в баре, но когда дело принимало опасный оборот, он исчезал. Он больше ничего общего с буйством не имел.

Бродяга Тома настолько стремителен, что без малейшего сомнения бросается в бой. Он постоянно сражается со своим главным соперником и личным мстителем по фамилии Казански (Альпинист), его играет Вэл Килмер, который стал знаменит после выхода фильмов Оливера Стоуна «Доре» и соответствующего самым высоким требованиям «Надгробный камень».

И Килмер и Круз, приверженцы одного метода игры, не смогли найти общего языка. Враги на экране, они остались врагами и в жизни. Возможно, некоторые трения были вызваны тем фактом, что за несколько лет до своей встречи с Томом Крузом, Вэл встречался с Шер.

Килмер изящно обошел этот вопрос, вспоминая, что происходило на съемках «Заряженного оружия». Это способствовало его удачной карьере.

После встречи с режиссером Тони Скоттом Килмер открыто стал критиковать сам проект и сказал Скотту: «Честно говоря, мне это не нравится». Он признавался, что ему нравится работать с Тони Скоттом, но само «Заряженное оружие» ему глубоко не симпатично.

Стоит напомнить, что пока Вэл Килмер раздумывал, играть ли ему с Томом Крузом в одном фильме, Том даже не сомневался в правильности выбора Тони Скотта.

Обдумывая опыт съемки в «Заряженном оружии», Вэл говорит: «Моя карьера складывается совсем не так, как карьера Круза. Невозможно понять, будет ли фильм удачен в финансовом смысле. Думаю, жизнь слишком коротка, чтобы тревожиться об этом».

Столкновение актерских талантов Тома и Вэл а перешло в открытое противостояние. Помимо боев в воздухе, они принимали участие в волейбольном матче. Этот матч критиковался за обилие мускулистых торсов и бронзовых тел. Том не разделял подобное мнение: «Матч показывает, насколько для военных летчиков важна физическая форма. К тому же, эта сцена демонстрирует постоянное соперничество между двумя героями — они соперничают друг с другом постоянно».

В глубине души Тома злило, что его считают образцово красивой звездой «Заряженного оружия». Интересно, что такое положение дел сложилось, когда до конца съемок было еще далеко. В результате, Том заявил, что сцены, в которых он снят с обнаженным торсом, не могут способствовать развитию интриги фильма. «Если вы заметили, ни в одном из рекламных роликов, предшествующих выходу фильма, меня не показывают полураздетым. Так же, как вы не видели постеров с подобными изображениями. Любое мое полуобнаженное изображение на плакате напечатано нелегально. Никто из производителей не покупал права на распечатку такой продукции».

Характер Бродяги привлекал Тома со всех точек зрения. Том обожал тот факт, что Бродяга был абсолютно непредсказуем: «Он не делает ничего предписанного. Он дикарь, он экспериментирует в полете. Это фильм о человеке, который испытывает страстные эмоции, который хочет жить на 150 % и хочет дотла сжигать горючее».

Одним из основных аспектов характера Бродяги, который вызвал у Тома живейший интерес, стало то, что его отец умер, когда пропал самолет Бродяги. Смерть отца своего героя Том сопоставлял с событиями своей жизни. Он открыто признавал трагическую притягательность этого факта: «Очевидно, что мой отец не летал на истребителе, но думаю, что и в моем случае были те же эмоциональное напряжение и взрыв страстей».

Подругу Тома в фильме играет очаровательная блондинка Келли Мак-Гиллис. Ее героиня — гражданский инструктор Шарлотта Блэквуд (Чарли). Их знакомство начинается не самым лучшим образом, когда Бродяга пытается соблазнить ее в баре, не выяснив, кто же она такая на самом деле. Эта не лучшая сцена в фильме сопровождалась песней Тома «Ты больше не можешь любить».

Тони Скотт сразу же остановил свой выбор на Келли, хотя, безусловно, и Том, и Бракхаймер, и Симпсон оказали определенное влияние на выбор актрисы. Скотт так объяснил свои симпатии: «Она — то, что нужно. Она выглядит опытной актрисой».

Еще до начала съемок в Голливуде упорно ходили слухи, что Том Круз хотел видеть в этой роли Деми Мур, потому что страстно влюблен в нее. И это было почти правдой.

Актриса излучала некую мистическую женственность с определенной долей уверенности и независимости. Келли с презрительной скромностью прокомментировала эту похвалу: «Ей просто повезло. Думаю, что в этом отношении я непривлекательна. Я не Ким Бэссинджер. Я не думаю об этом. Я не могу и не хочу».

Будучи от природы брюнеткой, Келли для съемок осветлила волосы. В сценах с Томом их совместное дарование особенно проясняется, несмотря на презрительный критицизм некоторых обозревателей, которые жаловались на неправдоподобность сцен. Публика не разделила их мнения.

А за кулисами со скоростью пожара распространялись слухи о романе Келли и Тома, который остался один после разрыва с Ребеккой де Морней. Келли была польщена, но отнеслась к слухам с недоверием: «Это не правда! Но как люди любят обсуждать и судачить по поводу актеров, играющих главную роль».

Но действительная ситуация не была такой простой. У Тома отношения с Келли складывались с трудом, потому что она была беззаботной и грубоватой и к работе над ролью относилась не так, как Том Круз. На определенной стадии дела пошли так плохо, что возникли серьезные опасения в успехе романтических сцен. По иронии, впоследствии весь накопленный романтизм вылился в страстную сцену. Актеры говорили, что это была хитрая политика, нечто вроде химического опыта. Это действительно сработало! Подобных столкновений Том не переживал со времен съемок «Рискованного предприятия». В этот раз любовной интриге не суждено было осуществиться.

Келли встречалась с обаятельным актером Барри Табом, известным в Голливуде, как самый знаменитый «незнакомец» в Тинзельтауне. Он играл в «Заряженном оружии» Волка, и по окончании рабочего дня Келли попадала прямо в объятия Барри. Через несколько месяцев журналисты «Нью-Йорк Пост» застали Тома и Келли в знаменитом ресторане «Биг Эппл», но сидевших за разными столиками. Том в темных очках сидел и болтал с друзьями семьи и их детьми, а Келли в это время общалась с парнем за своим столиком. Они даже не узнали друг друга.

Но слухи и шумиха вокруг Келли и Тома не помешали им сыграть несколько безумных сцен. Режиссер Тони Скотт снял дополнительную любовную сцену в лифте. Сцена получилась настолько горячей, что продюсеры возглавили рейтинг порнографических фильмов. Толпы подростков выстаивали очередь, чтобы увидеть своих кумиров.

Одно из самых нелепых обозрений обвинило фильм в том, что режиссер изначально вкладывал в свое творение эротический и сексуальный смысл. Но все сцены были мастерски сняты, что привлекало и гетеро-, и гомосексуалистов. Поговаривали, что сам пейзаж «Мирамара» носит эротический характер, другие же обозреватели явно прослеживали интимный характер в общении пилотов.

Когда Тому во время одного из интервью задали вопросы об этом аспекте, он был поражен и разочарован.

Попытавшись проигнорировать вопрос, он пробормотал: «Конечно, они друзья, они провели на съемках очень много времени вместе». Эта реплика относилась к вопросу взаимоотношений между самими пилотами. «Это исключительно товарищеские отношения, это соперничество. Они могут избить друг друга, потому что хотят быть лучшими», — объяснял Том.

Сами пилоты создавали на экране сексуально-агрессивный имидж. После выхода фильма на экраны выяснилось, что многие гомосексуалы смотрели его не один раз, потому что им импонировали некоторые сцены. Несомненно, что некоторые гомосексуальные моменты присутствовали в фильме, что создало для Тома определенные проблемы.

Многие сцены были сняты «вживую», что создавало опасные ситуации для съемочной группы. Съемки опасной сцены спасения требовали от Тома провести несколько часов в ледяных водах Пойнт Ломы, Калифорния. Спасти его должны были вертолеты. Когда он поднялся в лодке и выкрикнул положенный текст, запутались стропы его парашюта. Том потерял равновесие из-за намокшего в морской воде парашюта, запутался в веревках, и его поглотили воды Тихого океана.

Вся съемочная группа кинулась на спасение звезды, двум настоящим морским водолазам удалось ликвидировать опасность. Тома вытянул офицер Дэррил Силва. «Он на три фута ушел под воду. Я попытался вытянуть его за стропу, но не смог поднять его, поэтому мой партнер помог мне», — вспоминал он.

Затем Силва опять нырнул под воду и начал распутывать запястье Тома. Теперь все решало время. Силве удалось вытянуть Тома на плот, где актер начал кашлять, из него вышло огромное количество соленой воды. Спасатель сделал Тому искусственное дыхание, от чего не отказались бы миллионы женщин! Том пришел в себя и едва слышным голосом прошептал Силве слова благодарности за спасение. Уже через час Том стоял перед камерой, еще раз доказав своё профессиональное мастерство.

Том был полон решимости отдавать проекту каждую минуту жизни, даже после окончания съемок. Он выступал с многочисленными интервью и неоднократно осуждал некорректное окончание фильма (первая редакторская версия). Вот что он сказал журналу «Премьер»: «Эта воздушная феерия очень грубо заканчивается. Тони Скотт отснял в воздухе несколько эпизодов. Ему пришлось вернуться и сократить эти эпизоды, упростить само повествование. Я всегда считал это окончание неудачным. Фильм кажется неоконченным. Следует поставить финальную точку».

За злыми словами скрывалось сложное отношение Тома к сценарию, ведь он вмешивался в съемочный процесс чаще, чем любой другой актер Голливуда. Он имел на это полное право, потому что Тони Скотт, Симпсон и Бракхаймер считали Тома ключом к успеху. Они, как правило, не игнорировали замечания Тома и прислушивались к его редакторским предложениям.

Том относился к этой ситуации по-другому; он не вмешивался, но гарантировал успешное завершение фильма и превосходное его качество. «Фильм выходит на экраны, — развивал свою мысль Том, — и продюсеры говорят: «Так вот почему он вмешивался в процесс. Это коммерческий фильм. Это хит!» Люди не осознают важности фактора риска. Мы начинали снимать отнюдь не коммерческий фильм. Ни в чем нельзя быть уверенным! Если же вы читаете сценарий и видите, что можно исправить…»

Режиссер Тони Скотт сравнивал актера с терьером: «Он выискивает и выходит на след».

О заинтересованности Тома свидетельствует и тот факт, что актер искренне хотел обеспечить фильму надлежащую рекламу и успешный прокат, и ему действительно это удалось, хотя и обернулось стрессовой ситуацией от общения с прессой. Нельзя сказать, что он сразу полюбил средства массовой информации и раскрыл им сокровенные уголки своей души. Он значительно вырос по сравнению с тем, каким он был во время съемок «Рискованного предприятия». Он полагал, что сотни этих банальных интервью являются важной частью процесса формирования и закрепления общественного имиджа, и хотел удержаться на вершине славы.

Отношение Тома Круза к фильму было исполнено благоговения. Его первым взрослым опытом общения с прессой стало интервью художественному журналу «Интервью» (до этого на обложках публиковались только фотографии актера). Статьи о Томе Крузе появились в «Роллинг Стоун», «Пипл» и «Ю.С.». Он не только давал интервью самым известным журналам и газетам, но и выступал по радио. Том появлялся в программах «Доброе утро, Америка», утренних новостях Си-би-эс, «Вечер развлечений» на киноканале Си-эн-эн.

Молодой, неопытный Том счел для себя неприемлемым отвечать на нескромные вопросы журналистов о разводе родителей и других личных проблемах. После съемок «Заряженного оружия» журналисты проявляли крайнее любопытство относительно гонорара Тома. «Я решил не говорить о деньгах», — холодно заметил Том.

Давая интервью, он оставался образцом вежливости. Том старался контролировать и окончательную, выходную версию интервью или передачи. Манеры Тома были безупречны, хотя он явно скрывал истинные чувства в общении с прессой. Свое истинное отношение он обнаружил позже. В то же время он должен был обеспечить поддержку фильму, и если это требовало вежливого отношения со сворой «голодных» журналистов, что ж, пусть так и будет…

Даже когда репортеры преследовали Тома вопросами о сексуальной эксплуатации мужских накачанных тел, он холодно парировал их замечания: «Я не собираюсь раздеваться, чтобы все билеты были распроданы. Хороший фильм сам привлечет к себе внимание». Отвечая, Том был очарователен, как всегда.

Первая неделя проката принесла 8,2 миллиона долларов. Очевидно, что отзывы критиков и мнения зрителей совершенно не совпадали. Обозреватели с презрением говорили о коммерческой направленности фильма. «Заряженное оружие» — это учебный фильм для школы пилотов. Это сенсационный, но бесполезный фильм», — таков один из лучших критических отзывов.

Историк кино Эдвард Гросс был немного лучшего мнения о «Заряженном оружии»: «Заряженное оружие» — полнометражный мультфильм, хотя и удачный».

Были атаки и на Тома лично: «Круз был довольно убедителен». Обозреватель Джек Керри пошел дальше: «Будучи супергероем, он летает как муха или как мальчишка». Дэвид Энсен: «Выбор Тома Круза на главную роль был просто неудачным. Он не опасный летчик, а мальчишка, живущий по соседству».

Тома глубоко ранили подобные нападки. Он прекрасно осознавал, что фильм похож на приключенческую книжку комиксов, но не понимал, почему критики отнеслись к этому так серьезно. Критиков заставил замолчать необычайный успех фильма — 170 миллионов долларов. Том стал одним из самых высокооплачиваемых актеров.

Фильм считается классическим блокбастером. Он побил все рекорды кино- и видеопрокатов, собрав в общей сложности полмиллиарда долларов.

После окончания работы над фильмом всех занимал один и тот же вопрос: «Что же будет дальше?» Том не имел ни малейшего представления. Он не собирался участвовать в продолжении фильма. В течение нескольких месяцев пресса публиковала статьи, в которых муссировалась информация о том, что Круз снимется в продолжении, если ему заплатят 25 миллионов долларов.

В 1992 году промелькнула информация, что Том выкупил у Бракхаймера и Симпсона права на фильм за сумму, превышающую миллион долларов. Официально информация не подтвердилась, но из голливудских источников стало известно, что Том Круз собирался либо написать сценарий для продолжения, либо эта акция преследовала тайные намерения Круза не дать Бракхаймеру и Симпсону снять продолжение.

Идея продолжения фильма занимала умы многих. Но летом 1994 года (дата называлась в некоторых источниках как начало съемок фильма) проект не воплотился в жизнь.

В то время, когда карьера Тома двигалась блестяще, его личная жизнь была хуже некуда. Ребекка ушла, а случайные свидания не приносили ему удовольствия. Его появление в обществе вызывало журналистский ажиотаж. Однажды он вынужден был покинуть раут из-за присутствия любвеобильной Шер.

Том признавался, что это время было периодом одиночества. У него были власть и успех, но ему не с кем было их разделить. Подобное состояние можно назвать симптоматичным для 80-х годов, когда власть и богатство стояли на первом месте, и лишь второе место принадлежало личному счастью. Тома засасывала голливудская жизнь, и он отчаянно нуждался в ком-то очень непритязательном и спокойном.

Сумасшедший успех «Заряженного оружия» заставил Тома еще больше уйти в себя. Обычная поездка с сестрой и ее ребенком в Смитсоновский Институт обернулась пыткой для Тома, потому что сотни фанатов показывали на него пальцем и глазели. Некоторые требовали дать им автограф. Том чувствовал ответственность за сестру и маленькую племянницу, поэтому он выскользнул из здания через задний ход. Происшествие просто усилило его желание одиночества, несмотря на то, что ему отчаянно не хватало любви.

Успех фильма и пристальное внимание Тома ко всем ступеням работы над фильмом убедили актера в необходимости открыть собственную продюсерскую компанию для разработки его личных проектов. «Том Круз Продакшенз» получила доступ к сценариям, поступающим в «Коламбия Пикчерз», и вскоре Том начал получать десятки сценариев. Предыдущие три года Том очень осторожно относился ко всем стадиям в съемках, начиная от сценария и заканчивая рекламной кампанией. Теперь этот контроль осуществлял его кузен Уильям Мапотер, первый глава в империи Круза.

За несколько лет до этого совместные попытки Тома и Эмилио Эстевеца написать сценарий по новелле С. Э. Хинтон (автора «Изгоев») потерпели крах, потому что никто из них не понимал сути процесса написания сценария. Теперь Том нанял профессиональных сценаристов, которые могли претворить его замыслы, хотя актер и сам следил за процессом, чтобы обеспечить фильмам такой же успех, какой имел «Заряженное оружие».

Том даже лелеял надежду сыграть главную роль по роману Джея Мак-Инерни «Яркие огни большого города». «Это интересная роль, но не следует отдавать все неизвестному проекту. Я должен хорошо обдумать все», — говорил Круз. Постепенно Том отказался от этого проекта, потому что речь в фильме должна была идти о проблемах пьянства среди богатых и удачливых нью-йоркцев. Том решил, что эта роль испортит его имидж.

С тех пор Том придерживался следующей тактики: он отдавал первенство серьезности роли и проекта в целом: «У меня достаточно данных, чтобы осуществить все, что я задумал. Пусть кто-нибудь рассчитывает успех и удачу. Я хочу просто работать».