Балалайка. Бандура. Барабан. Басоля. Бубен. Бугай. Варган. Гармоника. Гитара. Гудок. Гусли. Домра. Жалейка. Звоночки и Колокола. Камышинка. Кобза. Коза. Кувицы. Лира. Литавры. Ложки. Лютня. Орган. Псалтырь. Рог и Рожок. Свистун. Скрипка. Сопелка. Сурна. Торбан. Трембита. Труба. Цимбалы

«Как музицирует ребенок в селе? Для него – все музыка. Заложив травинку между пальцами, можно очень хорошо передразнивать петуха, а при некотором умении добыть и другие оригинальные звуки. Подув в орех-свистун, в закрытый с одной стороны ствол камыша, в гусиное перо – можно услышать птичий свист. Да и просто с помощью собственных зубов можно очень хорошо засвистеть, а еще лучше, когда вставить два пальца в рот или взять между пальцами половину скорлупы ореха. Тоненький прутик, стебель льна, натянутая нитка дают уже разницу тонов – имеем как бы прототипы разного рода инструментов.

Дальше идет примитивный пищик, коник-свистун, где есть уже два-три тона. Сделав дырки в пищике, ребенок получает сопелку: весной, когда кора легко отделяется от дерева, ее снимают осторожно, вырезают дырочки и опять надевают на ствол.

Княжеские музыканты встречают войско из похода. «Житие Бориса и Глеба»

Следующая стадия – сопелка с пропеченной насквозь серединой и т. д.

Вот таким образом шло и творчество человека вообще. Первым «инструментом», если можно так назвать, был листок или травинка. Интересная легенда записана об этом у эстов. Они говорят, что Бог поспорил со старым злым духом (der alte Bose) – кто первым придумает музыкальный инструмент. Бог сразу же сорвал листочек с дерева и начал наигрывать веселую. А дьявол начал мастерить дуду (козу) и потратил на это несколько дней. Стали каждый играть на своем инструменте – и Бог победил дьявола: «инструмент» Бога и звучал лучше, и готов был быстрее.

Если считать, что первым духовым инструментом было цевье хоть бы камышины, в которую дул ветер, а человек это приметил и подул сам, то следует признать такую дудку с закрытым одним концом инструментом первобытным»

(Г. Хоткевич).

* * *

«Косари… и косу превратят в музыкальный инструмент: сбив ее с деревянного окосья, один косарь держит ее за пятку и постукивает в нее «мантачкой» (мантачка – наострень), а другой, стоя на коленях, охватывает косу ладонями то выше, то ниже и таким образом добывает из нее довольно приятные звуки под лад песен. Некоторые косари умеют играть на косах, водя слегка бруском по ребру косы» (М. Максимович).

* * *

«Народный инструментарий является одним из ответвлений традиционной культуры. Его творения разные по форме, звучанию, убранству (украшенные резьбой, разрисованные, инкрустированные) и свидетельствуют, как и все отрасли декоративно-прикладного искусства, о незаурядном художественном таланте нашего народа.

Древнейшие находки на территории Украины – это музыкальные инструменты, изготовленные из костей животных, глиняные свистульки из каменного века, эпохи бронзы. Можно сказать с полной уверенностью, что когда-то они исполняли ритуально-магическую функцию, а позже начали исполнять и музыкальную по сути» (Л. Орел).

* * *

«В 80-е годы ХХ в. украинский археолог Сергей Бибиков откопал набор музыкальных инструментов из костей мамонта. Изготовлены инструменты, по оценкам ученых, в ХVІІІ—ХV вв. до н. э.» (Сообщение в прессе).

* * *

«Аккордеоны, альты, арфы, балалайки, басы, бубны, бугаи, пастушьи рога, виолончели, гармонии, гитары, гусли, денцовки, деркачи, звоночки, дрымбы, дубовки, дуды, дудки, зубовки, калатала, кларнеты, кобзы, козы, козобасы, кувицы, лиры, мандолины, музыкальные сундучки, окарины, камышины, рожки, свирели, свистунцы, скосовки, сопелки, сурьмы, теленки, трембиты, трубы, флейты, флояры, фуркала, цимбалы, цитры…» (Коллекция народных музыкальных инструментов в Музее народной архитектуры и быта Украины в г. Киеве).

* * *

«В 2004 г. немецкие археологи обнаружили один из древнейших в мире музыкальных инструментов – флейту, вырезанную из слоновой кости. Флейта длиною 18,7 см была найдена на юге Германии, там, где и в 1994 г. ученые нашли две другие флейты из костей лебедя. Век музыкальных инструментов – 30–37 тысяч лет, они намного старше других старинных инструментов. Флейта из слоновой кости с тремя отверстиями для пальцев сложнее в изготовлении, ибо она не цельная, как из костей лебедя, а склеенная так, что воздух через шов не проникает» (Сообщение в прессе).

* * *

«Музыка казацкая войсковая достигала на Запорожской Сечи высокого уровня развития.

В состав казацкого войскового оркестра входили трубачи (трембачи), сурмачи, довбыши (литавристы, тулумбасники), кобзари, скрипачи, цимбалисты, органисты, которые исполняли специальные походные и боевые музыкальные произведения и торжественные пьесы во время встречи казацкого войска, которое возвращалось на Сечь после успешных походов, а также на приемах послов, почетных гостей и пр.

Особая роль отводилась духовым и ударным инструментам: трубам, сурмам, тулумбасам (литаврам), барабанам и бубнам. Войско Запорожское имело развитую систему сигнализации. В нужное время трубачи и сурмачи подавали на своих инструментах тот или другой сигнал. Каждая труба имела определенное предназначение: оповещать о седлании коней, посадке всадников, выступлении в поход и т. п.

…Случалось и так, что набаты, тулумбасы, барабаны и бубны использовались для своеобразной психической атаки: сильные, как пушечные выстрелы, звуки набата вместе с грохотом тулумбасов и пронзительным звуком барабанов и бубнов вызывали во вражьем войске панику и заставляли противника бежать» (Е. Апанович).

Оркестр. Фреска Софийского собора.

 

Балалайка

«Балалайка. Балабойка (юго-зап.), брунька (южн.) Народное музыкальное устройство с ладами при двух или трех струнах из кишки, на котором бренчат всеми пальцами, тряся кистью; строй квинта» (В. Даль).

«Балалайка. Всем известный трехструнный инструмент, который высоко настраивают, служит для танцевальных песен» (М. Забылин).

В народе балабайка, балабойка – простой струнный инструмент не очень громкого звучания, легкой музыки – соответствует словам: баловаться, балагурить, балабонить, балакать, играть и т. п. Во второй половине ХVІІ в. в России балалайка заменила домру. Распространена в северной и восточной России, кое-где в Украине, Беларуси, Литве. Упоминается в письменных памятниках времен Петра I.

Корпус балалайки называют кузовом, или коробкой: он треугольный либо овальный, позже только треугольный. Шейка с немного загнутой головкой длинная и плоская, одна или две струны из кишки животных, позже проволочные. Со временем – три струны, чаще всего пять ладов. При игре пальцы левой руки прижимают на шейке инструмента одну струну (две), а одна остается свободной и постоянно гудит как бас, основа. Ударяют по струнам немного согнутым указательным пальцем правой руки при свободном и быстром движении кисти руки вверх-вниз.

Э. Андриолли. Лирник. 1890 г.

Музыканты-академисты считали балалайку простым инструментом, недовершенным, неблагозвучным. Балалайка действительно в основном является спутницей лишь веселых, быстрых, танцевальных песен, хотя известны виртуозы-балалаечники, которые своей игрой удивляли и очаровывали слушателей.

 

Бандура

Иногда бандуру называют кобзой, хоть это совсем разные инструменты. Бандура и кобза похожи внешне, формой, да и существовали они в народе «для пения» параллельно.

«Особенность же бандуры собственно в коротких струнах по корпусу, называемых приструнками… Больше нигде приструнков нет… первичный инструмент под именем кобзы у украинцев был, приструнки придумали они сами, в результате бандура – чисто украинское изобретение. Нигде и ни от кого украинцы этот инструмента не взяли, а придумали для себя сами. Форма бандуры была разная: круглая, грушевидная, овальная и разные комбинации этих форм. Но ручка всегда ставилась симметрично. Польские словари называют бандуру «казацкой лютней», а слово «бандурист» переводят, как «казак» (Г. Хоткевич).

«Не смею утверждать, но думаю, что пандура, на которой греческие рапсоды воспевали подвиги своих героев, была похожа на нашу бандуру»

(Н. Лысенко).

Бандура, как и люлька (трубка), была незаменимой спутницей казаков-запорожцев («бандура подорожная»).

«В первые времена казацкого рыцарства бандура была не случайной вещью у воина… Бандура стала на Украине общеупотребимым инструментом у всех, кто сам себя называл казаком и кого другие так называли» (П. Кулиш).

В конце ХVІІІ в., когда уже была уничтожена Сечь, бандура становится спутницей слепцов-бандуристов, которые сохранили народный эпос, созданные просвещенными запорожцами исторические песни и думы. Знали бандуру и западные украинцы. «…до ХVІІІ столетия особенной любовью верховинцев пользовалась бандура» (Де Воллан).

Исследователи разделяют песни бандуристов на три категории: 1) думы и исторические песни;

2) духовные и поучительные; 3) сатирические и юмористические. Кроме того, еще обрядовые, семейно-бытовые, свадебные, танцевальные и пр. Главное в пении украинских бандуристов было в текстах их песен. Певец помогал пению, подыгрывая мелодию на струнах бандуры.

«Бандуру настраивали к голосу каждого отдельного исполнителя и тем оберегали индивидуальный жанр от разных проявлений «коллективизации» и других форм музицирования. Индивидуальность исполнения – одна из самых характерных черт кобзарства» (В. Кушпет).

«…у кобзарей не было пения, у них были переживания» (Г. Ткаченко).

Бандура состоит из плоской, а позже овальной спинки – кузова. Голосовая доска называется верхняк (дейка, дека). В середине деки есть круглое отверстие – голосник. Ручка, либо шейка, бандуры короткая. В инструменте от шести и больше струн. Позже по явились приструнки. И струны, и приструнки – из кишок животных, медные, металлические. Играют на бандуре сидя, пальцами; на один или несколько пальцев надевают железные наперстки, или когти.

В ХVІІ—ХVІІІ вв. в Европе пытались создать подобный бандуре музыкальный инструмент. Один из таких инструментов – цитра.

Для изготовления бандур (торбанов) чаще всего используют древесину белой или ломкой вербы.

«Учитывают возраст вербы, толщину ствола и коры, форму и цвет листьев, грунт, на котором она растет, наличие рядом водоемов. Выбранное дерево рубят ранней весной, сушат год в отрубях, второй год – в зерне пшеницы, третий – в просе. При таком медленном высушивании древесина становилась особенно крепкой, сохраняла легкость…» (Е. Шевченко).

 

Барабан

«Барабан состоит из высокой обечайки, покрытой вместо верхнего и нижнего дна телячьей шкурой на обручах. Обручи стягивают поперек обечайки бечевкой, чем дается барабану строй» (Д. Разумовский).

«В Московщине они в давние времена назывались набаты… В современной Галиции барабан уже называется тамбор» (Г. Хоткевич).

Барабан славяне использовали как войсковой инструмент.

Этот инструмент известен у многих народов. Изобретение барабана приписывают сарацинам. Древние римляне использовали его для сбора воинов на войну. Изначально внешне барабан был таким же, как и ныне: золоченая или покрашенная деревянная коробочка, вокруг нее два обруча и две натянутые шкуры. Носили барабан на кожаном ремне через правое плечо; хранили в суконных чехлах, которые называли нагалищем, или чемоданом.

 

Басоля

«Под названием баса, или басоли, в Украине понимают виолончель, которая играет басовый аккомпанемент в ансамбле со скрипкой. Исполнитель на ней зовется басистый» (Г. Хоткевич).

«Басоля (юго-зап.). Басовый гудок. Бас. Музыкальное устройство, которое дает низкий, толстый звук или голос. Контрабас. Скрипка выше человеческого роста» (В. Даль).

Басоля, бас, басок, басовый гудок – музыкальный инструмент, который ныне почти неизвестен, его нет в народных оркестрах. Сохранились басоли лишь в музеях.

Предположительно подобный инструмент был завезен в свое время запорожскими казаками с Востока. Потом мастера начали изготавливать инструменты вручную, не придерживаясь размеров – кому как удобно.

Басоля похожа на большую скрипку или на виолончель, но появилась в Украине позже, чем скрипка. На ней три, иногда четыре струны, настроенные по квинтам. Диапазон звучания – от до большой октавы до ми второй октавы. Главное назначение – отбивать ритм.

Исследователи отмечают удачное и точное народное название инструмента, которое отвечает звучанию. Название происходит от «бас», «басок». Но звучание – басование – печальное и протяжное, потому, наверное, басоля – женского рода.

Упоминание о басоле встречается в документах ХVІІ в. На свадьбе Тимоша Хмельницкого (сына гетмана Богдана) басоля звучала в оркестре.

Часто басолю в Украине делали из жести (в отличие от западноевропейской виолончели), потому что во время веселых гуляний инструменту доставалось: на него могли присесть, придавить. Басоля из жести быстрее ремонтируется, чем инструмент деревянный.

Инструмент народных ансамблей – козобас – устроен по принципу басоли. На его грифе иногда надета голова козы. Раньше этот инструмент заменяло коромысло с натянутым конским волосом и ведром сверху.

 

Бубен и бубенцы

Ударный шумовой инструмент. Слово «бубен» распространено у всех славянских народов.

«Вообще в музыке называется «барабан басков», или «тамбурин», а у нас часто очень просто – решето…Бубен следует отметить прежде всего как инструмент войсковой: благодаря своему резкому звуку применялся в походах, при наступлении для запугивания неприятеля, для поддержания духа своим… Применялся бубен при триумфальных въездах, при торжественных похоронах. Бубен как уже всецело бытовой инструмент – принадлежность свадьбы… Применялся бубен на охоте, пугая зверя»

(Г. Хоткевич).

«Бубен. Музыкальное приспособление из рода барабанов, литавр; обечайка, обтянутая сухой выделки шкурой, со звоночками, бубенцами; применяемое в большинстве случаев для танцев»

(В. Даль).

Вероятно, один из древнейших инструментов, существующий в народе с незапамятных времен. Можно предположить, что возник бубен случайно в руках первобытного охотника, когда тот натягивал звериную шкуру для просушки. Коснулся рукой – и натянутая шкура зазвучала, «забубнела». Тогда и начали делать простой инструмент – бубен.

На круглый деревянный обруч натягивали хорошо выделанную звериную (чаще всего собачью) шкуру. Уже позже снизу накрест перетягивали струны, на которые цепляли бубенцы или звоночки. В прорези обруча вставляли металлические брязкальца, которые дополняют мелодию.

Бубен был инструментом скоморохов, о нем есть упоминания в «Повести временных лет», в казацких летописях, в литературных памятниках, песнях. Он стал традиционным народным инструментом, особенно выделялся в оркестре на свадьбах. Бубен задавал темп и держал ритм.

И ныне этот инструмент есть в ансамблях народных инструментов и в оркестрах, и сегодня без бубна не обходятся сельские свадьбы.

Бубен – еще тарабан (от «тарабанить»). Играют (бьют) в бубен деревянной булавой или рукой. Часто на бубне прикреплена медная тарелка, в которую бьют такой же тарелкой или длинным железным гвоздем.

Бубенец – закрытый со всех сторон маленький круглый звоночек. Вместо язычка в нем перекатываются металлические шарики. Такими бубенцами украшали конскую упряжь.

Бубенцы в древние времена имели ритуальное значение, они были оберегами, аксессуарами праздничных одежд, их, как и звоночки, часто находят во время раскопок.

Поочередно с металлическими брязкальцами бубенцы и звоночки вставляли в обечайку свадебного бубна.

 

Бугай

Мембранный музыкальный инструмент: деревянная кадка, у которой одно донце затянуто кожаной мембраной, а другое открытое. В центре мембраны закреплен пучок конского волоса – «хвост». Во время игры один участник держит кадку, другой, намочив руки рассолом, пивом или квасом, скользит ими по «хвосту», добывая низкие звуки. Иногда для более громкого звучания кадку прислоняют к стене. Бугай можно назвать юмористическим инструментом, раньше его использовали во время народных гуляний, колядования, ныне бугай встречается в оркестрах народных инструментов.

 

Варган

«Варган. Простонародное музыкальное устройство, зубанка; металлическая полоска, согнутая лирой, со вставленным вдоль по средине стальным язычком» (В. Даль).

«Небольшое металлическое приспособление с язычком в средине. Приложив его к зубам и вдыхая в себя воздух, бьют пальцем по язычку, добывая довольно приятные звуки» (Г. Хоткевич).

Варган, или дрымба (дрынба), – один из простейших на земле инструментов. Сначала его делали из кости, дерева, тростника, позже – из металла. Строение варгана простое: к железной выгнутой скобе прикрепляют вибрирующий язычок. Во время игры прикладывают инструмент к зубам, а пальцем «дрымбают» вибрирующий язычок. За счет уменьшения-увеличения ротовой полости (полость рта служит резонатором) достигают изменения высоты звука.

 

Гармоника

«Музыкальное приспособление разного устройства, со стеклянными или деревянными клавишами, по которым бьют палочками; со стеклянными кругами, чашками, по которым водят пальцами; также мех, со вставленными пищиками и затворками» (В. Даль).

Гармоника (гармония, гармонь) появилась и распространилась в России в первой половине ХІХ в. В середине ХІХ в. она постепенно начала заменять балалайку, вытеснила другие инструменты и со временем стала главным народным инструментом.

 

Гитара

«Струнное музыкальное устройство, на котором играют щипком; кузов в виде цифры 8, ручка прямая, с ладами; на итальянской гитаре шесть струн, на польской семь, но строй первой объемнее» (В. Даль).

Именем «гитара» в средние века называли разного рода струнные инструменты, преимущественно музыкальные устройства типа лютни или бандуры. Название взято от инструмента древних греков – «кифары», которую они в свое время позаимствовали из Малой Азии. Инструменты с плоской спинкой корпуса получили название zyther, zitter (нем.), cetera, citera (итал.), cistre, citre (франц.), guitarra (исп.), cythara (лат.).

Изобретение похожей на современную гитары приписывают испанцам. Вначале у гитары было шесть струн. Три струны вверху были из кишок животных, а нижние – шелковые.

В ХІХ в. гитара стала модным инструментом в Европе, на ней играли известные композиторы Никколо Паганини и Гектор Берлиоз.

О гитаре, как новинке, привезенной из Италии, в России упоминается в 1769 г. До начала ХІХ в. она не пользовалась популярностью. В конце ХVІІІ в. мастер игры на арфе Андрей Сихра прибавил седьмую струну и со временем стал виртуозом игры на семиструнной гитаре. Семиструнная гитара стала в России модным, любимым инструментом. Гитаре прибавляли восьмую, девятую и десятую струны, но наиболее известны и популярны шести– и семиструнные гитары.

 

Гудок

«Прямых доказательств нет, но есть основание утверждать, что первым струнным у нас был гудок» (Г. Хоткевич).

«Гудок – музыкальный древнерусский инструмент, похожий на скрипку, без выемок по бокам, с плоским дном и покрышкой. На нем играют так, как и на скрипке, – при помощи смычка… Игра на нем очень проста: на самой высокой струне играют какую-то народную тему (мотив), а другие две струны являются аккомпанементом или басом для сопровождения мелодии» (Д. Разумовский).

Гудок – струнный музыкальный инструмент, на котором играют при помощи смычка в форме лука. Исследователи считают, что гудок – предок лиры и современной скрипки.

Аналогичные наименования этого инструмента есть во многих славянских языках и диалектах: польском, русском, чешском, боснийском, хорватском. В летописях и других древних текстах часто музыку, игру на музыкальных инструментах называют «гудением», музыкантов – «гудошниками», что свидетельствует о древности этого инструмента.

 

Гусли

«Гусли имеют вид легкой ручной арфы с медными струнами; строй их свободный, можно настраивать то очень высоко, то очень низко. Этот инструмент известен с глубокой древности. В Малороссии долгое время играли на гуслях, но ныне они выводятся» (М. Забылин).

«Особенный инструмент из тонкой елочной доски, прикрепленной к легкому ящику. Имеет пять струн, выстроенных так: la, ut, mi, sol, la. Применяется лишь для сопровождения медленных мелодий или танцев, которые играют на дудке» (Боальдье, французский композитор ХVІІІ в.).

«В большинстве своем они (малороссы) играют на гуслях, на бандуре и на лютне, при том и на трубах; а в селах также на скрипках, на кобзе (род бандуры) и на дудках» (Ригельман «Летописное повествование о Малой Руси», 1848).

Гусли (гусла) принадлежат к древнейшим инструментам, которые бытовали еще во времена Киевской Руси и часто упоминаемы в исторических памятниках, былинах и народных песнях. В народе они активно просуществовали до ХІХ в. Рисунки из псалтырей (ХІІІ– ХІV вв.) показывают, что гусли – инструмент в виде доски с натянутыми струнами. Исследователи называют три вида гуслей: крыловидные, шеломовидные и клавировидные. Клавировидные, прямоугольной формы, известны с более поздних времен (ХVІ—ХVІІ вв.), сконструированы на основании двух первых, стационарные.

Струнные инструменты под названием «гусли» либо с похожим названием известны у всех славянских народов, хотя сами инструменты и не похожи. Названием «гусли» у славян обозначались все струнные инструменты, но был и сам по себе инструмент – гусли. Гусли в изначальном понятии – струны, совокупность струн. Гусль (гусла, гусли) – происходит от древнеславянского «густи», «гудеть». Звучание струн в древних памятниках называют гудением, а древних музыкантов (и славного Баяна, и былинных Добрыню, и Садко) – гудцами, гудошниками. По поверьям, когда на гуслях играет мастер – больной излечивается.

Гусли были разных размеров, в основном небольшие. В былинах и песнях рассказывается, что скоморох несет гусли под рукой, под полою, за пазухой, даже в кармане. Имели гусли не меньше трех струн (позже до 13 струн), играли на них пальцами либо при помощи палочки или пера. Изготавливали гусли из тоненьких досок явора (яворчатые, яровчатые, яворовые); струны из металла (звонкие, золотые, золоченые). Возможно, изначально струны были волосяные, льняные или из кишок. Играли на гуслях сидя, клали их на колени либо на стол перед собой, держали инструмент левой рукой, а правой перебирали струны.

Позже гусли для зажиточных заказчиков изготавливали в специальных коробках-футлярах и называли их музыкальными шкатулками. Таких инструментов сохранилось мало.

Подобные инструменты известны у прибалтийских народов: у финнов (кантела), эстов (каннель), литовцев (канклес), латышей (куаклес).

 

Домра

«Домра. Азиатская балалайка с проволочными струнами; известна у многих славянских племен; возможно, корневое славянское слово от «дуть», «дую» (В. Даль).

Древнеславянский струнный инструмент. В документах первой половины ХVІІ в. упоминаются домрачеи, которые играли на домрах при дворе русского царя Михаила Федоровича. На домрах еще раньше играли скоморохи. Наиболее распространен инструмент был в России в ХVІ—ХVІІ вв. Попал к славянам, вероятно, через Византию, а возможно, и через прямые торговые отношения с Востоком.

Домра имела округленный или овальный корпус без отверстия (голосника) с плоской стороны, две струны и длинный гриф. Играли на ней плекром (пером или пластинкой). Инструменты были разных размеров и разного звучания: басовые, альтовые, теноровые.

Известны похожие инструменты: в Калмыкии – двухструнный домр с треугольным корпусом и длинным грифом; у татар – дунбура; у киргизов – думбра; у монголов – домбур; у болгар – танбура; у грузин – чо(у)нгури. В Средней Азии это дутар (две струны), ситар (три), чартар (четыре), панчтар (пять) и т. п. Исследователь славянского музыкального фольклора Александр Фаминцын предполагает, что «…арабско-персидский тунбур, или танбур, – родоначальник домры и подобных инструментов». А. Фаминцын доказывает также, что домра была родоначальницей балалайки.

 

Жалейка

«Жалейка, или Сиповка, представляет удвоенную дудку, дает сипловатый голос» (М. Забылин).

«Gelajka, или сиповка, – это род удвоенных флейт древних, о которых упоминает еще Гораций. Греческая флейта сначала имела только три дырочки, потом семь и даже десять. Gelajka наших крестьян имеет только три дырочки. Способ игры такой же, как и у древних, которые вставляли в рот одновременно обе флейты. Инструмент этот очень распространен в деревнях и связывается обычно стежкой. Обе дудки берут в рот, или играют то на одной, то на другой» (Матье Гютри).

В жалейках (жилейках) – удвоенных флейтах – одна сопелка длиннее другой, длинная имеет одну дырочку, короткая – две, у длинной тон ниже. При дутье в верхние концы удвоенной флейты выходит монотонный свист, чтобы добыть звуки разных тонов, перебирают пальцами дырочки.

«Конструкция двойных флейт разная. Чаще встречается та, где флейты идут друг от дружки под углом и имеют отдельные мундштуки, редко общий; другая конструкция – когда флейты идут параллельно; тогда они чаще имеют мундштук общий.

На Украине двойная флейта под названием монтелев известна только на Гуцульщине» (Г. Хоткевич).

 

Звоночки и Колокола

Звоночки можно отнести к музыкальным инструментам потому, что они были придатком к бубну, а также крепились в конскую упряжь, пришивались к праздничной одежде. Первая роль звоночков – ритуальная: звонкими голосами отогнать злых духов, болезни.

Колокол – звон большого размера. Прообразом звона-колокола было калатало. Еще до возникновения колоколов, до того, как придумали их лить из металла, у язычников были клепала, била, калатала в которые стучали дубовой веткой. С появлением металла начали лить колокола, которые служили общине в быту и на праздники: отбивали время, созывали по тревоге, оповещали о нападении неприятеля.

В Галицко-Волынской летописи (1259 г.) упоминается, что «…колокола привез из Киева, другие вылил тут король Данило для новых церквей в Хелме».

Изначально колокола сопоставляли с громом, они были воплощением голоса громовержца. Как большой колокол был вызовом всему злому и нечистому, так звоночки были оберегами от злых духов.

Мастера, выливающие колокол, запускали среди людей какую-нибудь брехню (слух), чтобы колокол так далеко слышен был, как слух разнесся.

Во времена христианства колокола стали неизменным атрибутом церкви. Первым делом громкие колокола оповещали Господа о том, что люди собрались прославить Царство Небесное. Звонили в колокола на праздники и во время беды, про гоняли болезни, затмение солнца и луны, зиму, нечистую силу; зазывали весну, дожди.

В культурах многих народов колокола были культовыми и музыкальными инструментами. Во времена раннего христианства в римских катакомбах звонили в серебряные колокола, призывая к пожертвованиям. Большие колокола сначала использовались в монастырях, первое упоминание о них датируется VІ в. Колокола-великаны начали изготавливать в конце средних веков. У католиков средневековья популярной была легенда о летающих колоколах: во время полета своим звоном они оповещали в разных местах о счастье и несчастье.

Колокола изготавливали из меди и цинка, иногда добавляли другие материалы. В некоторых монастырях были мастера, которые умели играть на колоколах мелодии песен.

 

Камышинка

«Камышинка. Тростниковая дудка, сопелка»

(В. Даль).

Нехитрый инструмент, когда-то очень распространенный в народе. Камышинку (камышину) изготовить несложно. Из камыша (тростника) вырезается трубочка от коленца до коленца, в ней на отступе трех пальцев или трех сантиметров от края делается узенькое окошко. При этом сохраняется тоненькая внутренняя пленка. Инструмент готов. На камышинке поется мелодия без слов, звучит она «под кларнет».

Иногда в тростниковой трубочке подрезают тоненький язычок, еще делают шесть отверстий, как в сопелке. На отверстиях перебирают пальцами во время игры, а язычок при вдувании воздуха звенит (дрожит) и дает звук.

О камышинке в народе сложено много легенд.

«Злая мачеха лишила жизни несчастную сироту, темной ночью утопила ее в пруду. Однажды вечером пришел к пруду юноша, вырезал камышинку и заиграл. Затужила камышинка, запела печальную песню девичьим голосом, рассказала юноше о несчастной девичьей судьбе…»

Собиратель древностей, владелец частного музея этнографии и быта гуцулов в Верховине, заслуженный работник культуры Украины Роман Кумлик

Фото Богдана Мохняка

 

Кобза

«Источники кобзарства – в верованиях дохристианской эпохи» (А. Неживой).

Старинный струнно-щипковый инструмент, в переводе с тюркского языка кобза – музыкальный инструмент. Инструменты, подобные кобзе, известны со времен Киевской Руси, свидетельством чего является изображение музыкантов на фресках Софийского собора в Киеве. Кобза, кобоз, кобуз как название струнного инструмента прослеживается в древних памятниках славянских и неславянских почти до 1250 г. Известны похожие инструменты у половцев, татар, венгров, румын, чехов, поляков, литовцев. То есть названием «кобза» обозначались у разных народов разные инструменты. Г. Хоткевич указывает на то, что Ибн-Фадлан в 921 г., описывая похороны славянина («…в могилу положили горилку, овощи и музыкальный инструмент…»), имеет в виду древнюю кобзу. Поляки в ХVІ в. (граф Потоцкий) называли кобзу инструментом казацким, украинским. Часто упоминается кобза в казацких песнях.

Казаки с уважением относились к кобзе и считали, что этот инструмент создал сам Господь. Собирательный образ казацкого кобзаря-характерника – казак Мамай.

Говорить о том, что этот инструмент какой-нибудь народ позаимствовал у другого народа, не стоит. Подобные инструменты известны еще в Древнем Египте, у ассирийцев, древних греков.

У кобзы круглый или удлиненный корпус с выпуклым дном (сподняк), верхняя дека (верхняк, или дейка), короткий гриф с головкой, на котором колышки для натягивания длинных струн (ручка). Короткие струны размещены на правой стороне деки и имеют название приструнки. Посредине деки вырезана дыра – голосник. Количество струн разное. У древних инструментов было три струны вдоль ручки. Позже появились приструнки и увеличилось количество струн. Наиболее распространенными были кобзы с шестью струнами и шестью приструнками. При игре на кобзе струны прижимают на грифе (как на лютне), а сам инструмент держат под углом (как гитару).

Г. Хоткевич делает вывод на основе литературных данных, что «…кобза – это был старинный инструмент, имел (в начале своего существования) три струны на длинной ручке и какой-либо формы корпус». Со временем гриф стал меньше и шире, корпус больше, круглее, увеличилось количество струн, были убраны лады.

С конца ХVІ в. более совершенная бандура вытеснила кобзу. Но в народе долго еще бандуру называли кобзой.

В литературных источниках дошли свидетельства о кобзарях – украинских народных певцах, которые сопровождали свои песни игрой на кобзе (позже на бандуре). Кобзари участвовали в походах запорожских казаков, в народных освободительных движениях, слагали песни и думы о событиях, свидетелями или участниками которых они были. Эти исторические песни и думы дошли до наших дней как образцы классической народной поэзии.

«Кобзарь был хранителем запорожских заветных преданий, живописцем рыцарских подвигов, иногда первым лекарем для больных и раненых»

(Д. Яворницкий).

 

Коза

«Тростниковый кларнет, пищик, который вставлен в заполненный воздухом резервуар, сделанный из пузыря или из шкуры животного, называется волынкой. Известный в Украине вид волынки называется или козой – потому, что воздушный резервуар ее делали из козьей шкуры, или дудой, или кое-где – кобзой» (Г. Хоткевич).

«Волынка. Телячий или козий мех, снятый целым бурдюком, зашитый наглухо и к которому сверху приставлена надувная трубка, а снизу одна или две для игры, на которых волынщик перебирает пальцами, сжимая мех под левой рукой» (В. Даль).

Коза (дуда, волынка)

Изготавливается коза (дуда, волынка) из невыделанной шкуры козленка, вывернутой шерстью вовнутрь (потому название – коза). Этот мех или бурдюк сшивают, некоторые большие отверстия крепко завязывают, а в меньшие вставляют деревянные короткие цевки, к которым крепко привязывают шкуру, чтобы воздух не выходил. В отверстия через цевки вправляют сысак с клапаном, который не выпускает воздух (во время игры музыкант дует в сысак); бас (гук) с пищиком; деревянные трубки (с дырочками), в которых находятся тростниковые пищики и рожок. Козу настраивают, затыкают бас втулкой, дырочки – пальцами и надувают через сысак.

Надутый инструмент музыкант прижимает левой рукой под плечом, бас перекладывает через правую руку, рожок выставлен вперед. Звук производится прижиманием меха предплечьем, при этом музыкант пальцами обеих рук перебирает дырочки на деревянных трубках.

«Своеобразный по характеру инструмент, который напоминает собой гармонику или мех; здесь действует воздух в бараньем мехе, к которому добавлены три дудки и трубочка. В трубочку, прикрепленную сверху, напускается воздух с двух противоположных сторон, выделены две разновеликие трубки, через которые воздух, проходя, дает басовые голоса, а третья небольшая трубочка имеет несколько отверстий сбоку, что дает возможность музыканту при помощи пальцев добывать разные голоса и звуки» (М. Забылин).

 

Кувицы

«Свирель. Самый древний инструмент. Он создан из семи сложенных вместе створов, длина каждого из них разная, притом, так срезан каждый из них, что первый вдвое длиннее последнего. Изобретателем этого инструмента был бог Пан. Этот инструмент использовался долгое время пастухами в Украине и в Малороссии. В России его тоже использовали на пирах и в хороводах»

(М. Забылин).

«…syrinx древних, иначе говоря, флейта пана, имеет семь прямых цевок и употребляема еще и теперь у казаков» (Гюнтри, ХVІІІ в.).

Кувицы, свирель, свирелка – инструменты из бузиновых, калиновых или лещиновых трубок. Свирели и гудки упоминаются во многих литературных памятниках средних веков как инструменты скоморохов.

«…Для изменения тонов несколько дудок с закрытым одним концом связывались вместе – это и стал многоцевковый инструмент. Инструменты такие известны по всему миру одинаково и у первобытных, и у более культурных народов… Чисто славянское уже название – цевница… Словарь, изданный Житецким, слово шаламая объясняет словом цевница. Памва Беринда слову цевница дает три синонима – «свистелка, флетня, шаламаи», а слово шаламая (шаломея) походит от латинского calamus – камыш. Будилович сближает слово цевница со словом кувица…

По своему происхождению украинская флейта Пана, или свирель, более древняя, чем украинская сопелка, потому что она является набором удлиненных открытых флейт, соединенных в один ряд, то есть флейт без устройства, облегчающего воссоздание звука. Чтобы играть на этом инструменте, нужно все время передвигать устья цевок относительно губ, ибо каждая цевка флейты Пана издает только один звук» (Г. Хоткевич).

Свирель – это система соединенных между собой деревянных трубок (цевок) разной длины, а потому и разной высоты звучания. Есть свирель односторонняя – трубочки расположены последовательно от наименьшей до наибольшей, и двусторонние – с самой длинной посредине и короткими по краям. С одной стороны свирель округляют и шлифуют для игры губами, с противоположной стороны вставляют втулку, которую передвигают по трубочке, чтобы получить звук нужной высоты. Инструмент настраивают, трубочки крепят на деревянной основе. После вставляют внешним концом в дугообразный желобок, плотно подгоняют и склеивают.

Набор трубочек бывает разным, от этого зависит диапазон инструмента. В большинстве делают свирель из семнадцати трубочек – от ми первой до соль третьей октавы. Лучше всего звучат на свирели народные мелодии.

 

Лира

«Рядом с сопелкой, кобзой и бандурой релю, или лиру, можно считать народным украинским инструментом, хоть распространен он был далеко за пределами Украины, а происхождение теряется где-то в Средневековье Западной Европы. Реля, или по-другому колесная лира, – это струнный инструмент, в котором звук возникает благодаря трению о струну или струны натертого канифолью колеса» (Г. Хоткевич).

Лира, или еще колесная лира (в народе еще называемая реля), – инструмент бродячих певцов. С ХV – ХVІ вв. известен в Украине, Беларуси, России, Польше, Литве, Молдове. В репертуаре лирников были церковные кантаты и псалмы, народные песни и думы. В Древней Греции лирой назывался струнный щипковый инструмент (семь струн).

Построена таким образом: в правой части лиры есть колесико, которое играет роль смычка, добывая звук из 2–4 струн. Струна, на которой лирник играет мелодию, перебирая клавиши, называется «спиваница». Постоянное звучание квинты дают другие струны, которые называются бурдонными. Уникальная колесная лира с двумя струнами-спиваницами хранится в Музее театрального, музыкального и киноискусства на территории Киевской лавры.

«Корпус – деревянный ящик, формой приближенный к скрипке, но большой, в два раза глубже и без грифа. На нем натянуты три жильные струны, две погрубее, а третья (средняя) вдвое тоньше. Звучат они от трения деревянного круга, который крутят за ручку. Круг размещается в середине корпуса, и только меньшая половина его выступает над ящиком в прорези» (А. Грузинский «Из этно графических наблюдений», 1891).

В лире мелодию дает средняя струна (спиваница), а крайние две (бурдонные) дают постоянную гармонию. Носят лиру на ремне через плечо, во время игры кладут на колени так, чтобы правой рукой крутить ручку, а левой касаться клавишей.

Звуки лиры резкие, громкие, потому под лиру выкрикивали либо громко декламировали речитативом. Лиру, в отличие от бандуры и кобзы, приспособили для исполнения танцевальных и шутливых песен.

Г. Хоткевич прототипом лиры называет греческий монохорд, известный еще до Пифагора. «Имел он одну струну и один клавиш, который передвигал вдоль струны» (Г. Хоткевич).

Более близким предком лиры считают распространенный в Западной Европе (ІХ в.) органиструм (самбуку), на котором играли два музыканта.

 

Литавры

«…В средние века, можно думать, литавры были просто барабанами, натянутыми на котел»

(Г. Хоткевич).

«Литавры были то же, что и бубен, только побольше, медные, а часто и серебряные. К ним цепляли для украшения подвески яркого цвета и обшивали шнурами и каймой. В литавры били небольшими палочками с круглыми на конце шариками.

Набат. Так назывался большой медный барабан, который укреплялся на деревянном щите с помощью цепей: его цепляли к четырем лошадям. Били в набат восемь человек. Каждый воевода имел свой набат, в который по его приказу били тревогу в войске, от чего произошли слова «бить в набат», то есть поднимать тревогу; но нынче эта тревога поднимается церковными колоколами» (М. Забылин).

«…были в войсках наших бубны необычайной величины, которые возили на четырех вместе связанных конях и в которые били по восемь человек. Как только начинали бить в эти большие и малые бубны и играть на трубах и как только воины в то же время поднимали сильный крик, то случался такой необычный шум, что непривычный к этому неприятель очень легко приходил в смятение.

Те же бубны известны были предкам нашим под названием «тампанов». Те, кто играл на бубнах и накрах, назывались в древности накрайчиями»

(Д. Разумовский).

«Тулумбас(ы). Большой турецкий барабан, в который бьют одной колотушкой. Туз, тукманка, тукмач, остовбуха, тумак.

Литавра. Род музыкальных барабанов; медный котлище полукругом, обтянутый шкурой (осла, козла, теленка) с винтами для строя» (В. Даль).

Литавры еще назывались котлы, на литаврах играли довбуши: «Два казановидных барабана разных размеров имеют название литавры. Большие литавры были в Запорожской Сечи» (Г. Хоткевич).

Били в литавры, задавая ритм боя. Иногда использовали «музыку» литавр, чтобы посеять панику в стане врага: умелые довбуши имитировали канонаду.

Ныне литавры используют в симфонических и больших духовых оркестрах.

Тулумбас – большой барабан, изготовленный в виде медного казана или чаши, сверху обтянутый воловьей шкурой: «…казановидный барабан с одной мембраной, как на литавре; его приторачивали ремнями к кульбаке и использовали в конных походах» (Г. Хоткевич). В тулумбас били несколько человек, бывало, что шесть или восемь. Звук разлетался далеко-далеко. Били в тулумбас сильные умелые казаки, ибо такие «музыкальные упражнения» требовали выносливости и крепкого здоровья.

«Тулумбасы, которые еще назывались котлами, поскольку по форме напоминали котлы (казаны) с натянутой сверху шкурой, использовались в основном для связи: при помощи их созывались казацкие советы, передавались оповещения о наступлении врага и приказы во время боя. Тулумбасы были самых разнообразных размеров. В самые большие из них (они еще назывались «набатами») били одновременно восемь человек. Набаты по большей части хранили в Сечи, а в походы каждый военный отряд брал малые тулумбасы, которые довбуши привязывали к седлам своих коней» (Е. Апанович).

Казаки шутили, что без тулумбаса не было бы Запорожской Сечи.

«Инструмент был одним из казацких клейнодов вместе со стягом (прапором, хоругвой), булавой, бунчуком, гербовой печаткой, духовыми трубами, каламарем. Казак, играющий определенные мелодии ударами двух деревянных палиц, назывался политаврик. Гетманские литавры-тулумбасы вручались украинским казакам польским королем, потом русским царем» (Н. Дмитриенко).

 

Ложки

«Ложки. У песняров, скоморохов кастаньетки, пара деревянных ложек или кружков с погремушками, которые надевают на пальцы» (В. Даль).

Ложки – это два деревянных инструмента, которые напоминают две сложенные вместе ложки. На рукоятки нанизывают сквозные висячие бубенцы, словно гроздь винограда; под музыку трясут ложками, которые от движения шариков издают разнообразные звуки. Ложки больше известны у северных славян.

В Украине как музыкальный примитивный инструмент издавна известны тарелки. Изображение музыканта с тарелками есть на фресках Софийского собора. Ныне медные тарелки – музыкальные шумовые инструменты в оркестрах и ансамблях.

 

Лютня

«Во всемирной истории музыки найдется немного инструментов, которые бы жизнь прожили, подобно лютне. Исчезали народы, культуры, а она и дальше существовала. «Инструментом для богов» назвали когда-то лютню. Она стала символом эпохи Возрождения, притяжения к гармонии и красоте» (В. Лакизюк).

Этот инструмент был известен в Древнем Китае – для лютни в ХІІ—ІІІ вв. до н. э. была написана «Книга песен» (более 300 произведений). Высоким искусством считалась игра на лютне в арабско-персидском мире. Чудесная лютня Востока воспета в сказках «Тысячи и одной ночи». Сведения о лютне сохранились в произведениях ученого-музыковеда ІХ – Х вв. Аль-Фараби («Большой трактат о музыке»). Лютня попала в Испанию в ІІІ—VІІІ вв. от мавров и сарацинов и разошлась по Европе. С ХІ в. известна на славянских землях. Лютня зафиксирована на фресках Софийского собора (1037 г.).

Лютня имела большой полуовальный корпус с большим, похожим на розетку, голосником (отверстием) посредине, с широким коротким грифом и круто отогнутой головкой; четыре струны и четыре лада. Количество струн со временем увеличилось до сорока в ХVІІ в., появились приструнки. Инструмент усовершенствовался и таким образом усложнялся. Как сложный в настройке, в народе не распространился, употребим был среди знати.

«Если судить по количеству изображений в искусстве и упоминаний в литературе ХV – ХVІІ веков, лютня становится в Европе самым распространенным музыкальным инструментом… Как свидетельствуют источники, в средние века в Европе король или князь держал при дворе лютниста-виртуоза. Музыкантов монархи очень высоко ценили, переманивали их друг у друга, или же в знак уважения посылали своего лютниста другому правителю» (В. Лакизюк).

 

Орган

«Орган, от него измененное слово «варган», введенный католическим духовенством при богослужении; используется ныне почти во всех христианских церквях, кроме греко-русской. Органы из духовных превратились в танцевальные и застольные, а те послужили для обустройства клавиров, роялей, клавесинов и шарманок» (М. Забылин).

На фреске «Ансамбль музыкантов» (прежнее название «Скоморохи») в Южной башне Софийского собора в Киеве в левой части композиции изображен пневматический орган. Воздух в трубы органа нагнетали нагнетальники при помощи двух больших мехов (по типу кузнечных). Музыкант-органист играл на клавишах, или выдвижных тангентах. В отличие от больших стационарных органов Западной Европы, органы Восточной Римской империи были меньших размеров, имели меньше труб, и их можно было перевозить. Таким образом, органы из Византии попадали в Киевскую Русь.

«…орган, изображенный на фреске Софийского собора, довольно сложный и дорогой инструмент… Орган – древний инструмент. Его изобретение приписывают Ктезибию из Александрии, который в 170 году до н. э. построил «водяной орган» (гидравлос). Орган знали древние египтяне, у китайцев был губной орган – шен. Популярным был этот инструмент в Риме, по некоторым сведениям, на нем играл император Нерон… Католическое духовенство Западной Европы признало орган как церковный инструмент. В VІІ веке при папе Виталиане его начали применять в католическом богослужении. На протяжении VІІІ—ХІІ веков органы были поставлены во многих храмах Англии, Франции, Германии. В Восточной Римской империи орган признали лишь как светский инструмент, широко применяемый во время придворных торжеств» (Ирма Тоцкая).

Органы («органные гласы») упоминаемы в письменных источниках.

В Византии были придворные оркестры. «На фресках Софийского собора, где музыканты играют на органе, флейте, тарелках, трубе, лютне, лире, парных барабанчиках, изображено византийских придворных музыкантов во время торжеств в честь приезда княгини Ольги в Константинополь» (И. Тоцкая).

Похожие оркестры были и при княжеском дворе в Киеве, о чем свидетельствует Киево-Печерский Патерик (оркестр князя Святослава Ярославича). О войсковом оркестре князя Святослава Ярославича упоминает летопись.

«В своем развитии флейта Пана на протяжении многих веков преобразилась в самый мощный из всех музыкальных инструментов, известных до сих пор человечеству, – орган. В Украине специальной культуры органа не было. Но органы малых форм – регалы, позитивы и катеринки в свое время были в употреблении» (Г. Хоткевич).

 

Псалтырь

Треугольный, позже четырехугольный, в форме трапеции небольшой струнный инструмент, предшественник гуслей, еще – гусли-псалтырь.

Во время игры инструмент держали вертикально, что показывают фрески киевского Софийского собора. От вертикального псалтыря происходит арфа (гарфа) – аристократический инструмент. Название книжное. В древних словарях (Памва Беринды и др.): «псалтыръ – пъсница, арфа».

Рисунки из книг средних веков подтверждают, что псалтырь также во время игры клали горизонтально. Гусли-псалтырь известны в Западной Европе. В ХVІІІ в. в России их называли лежачей, или горизонтальной, арфой. При дворе русских царей в Петербурге (ХVІІ—ХVІІІ вв.) гуслярами были украинские музыканты. В начале ХІХ в. известны усовершенствованные стационарные гусли с клавиром.

«Потеря бандуры и гуслей – важная потеря, и обусловлена она, очевидно, теми глубокими переменами всего общественного строя, которые имели место в Южной России в ХVІІ и ХVІІІ вв. В древности бандура была инструментом не только удалых молодцев запорожцев, но и знати в казацком товариществе. Она уступала первенство только гуслям, которые были присвоены персонам духовного сана и тем особам, которые представлялись чересчур степенными для светской поэзии. Но потом постепенно произошел разрыв между народом и интеллигенцией, сначала светской, потом духовной, а вместе с тем сначала была отброшена бандура, а потом и гусли» (Н. Сумцов).

 

Рог и Рожок

«Рог. Музыкальное устройство, медная труба с раструбом, которая издает один лишь звук; эта русская музыка взята от охотничьих рогов, которые подбирались под голоса и таким образом составляли целый хор» (В. Даль).

У древних евреев бараний рог – шофар – служил для сигналов во время походов через пустыню, при приближении врага, при божественном откровении у горы Синай, а также при провозглашении свободы рабам в год помилования или освобождения. Шофар дает «…в определенной последовательности сдерживающие, зазывающие, прерывистые, гремящие, звонкие и жалостные звуки» (де Врис, 1986). Во времена, когда похожие инструменты начали изготавливать из металла, от слова «шо-фар» произошло слово «труба». В бронзовом веке на Севере изогнутые большие рога (луры) были частью культа, они изображены на доисторических наскальных рисунках. Славяне рог делали из двух деревянных согнутых стволов, формой он напоминал войсковые трубы. Пользовались этим инструментом на охоте, а также во время пиршеств.

«Полый рог со специальным отверстием для вдувания воздуха и получения звука в его немного срезанной верхней части является одним из ранних видов амбушурных музыкальных инструментов или труб. Рог принадлежит к сигнальным охотничьим или войсковым инструментам; иногда его использовали и для культовых нужд» (Г. Хоткевич).

Рожок – древний пастуший инструмент, известен у многих народов. Самый простой рожок – прямой, разной величины. Еще делали рожок из воловьего (бычьего) рога, сверлили отверстия для пальцевого перебора. В обрезанную узкую горловину пристраивали бузину или камыш для удобства губ – губник.

«Рожок в руках умелого музыканта может заменить кларнет в заунывных песнях» (М. Забылин).

«Пастуший рожок назван так из-за того, что раструбом ему служит коровий или же бычий рог, является типовым видом примитивного кларнета, то есть духового инструмента с одинарным битным язычком. Инструменты такого типа могли существовать в Украине в той или иной форме с древних времен» (Г. Хоткевич).

 

Свистун

«Свистуны имеют тысячелетнюю давность. В санскрите: свас – дышать. Интересно, что иное значение этого слова – удар, а у нас тоже метафорично говорят «свистнуть кого-то»

(Г. Хоткевич).

Свистун, или окарина, – детский музыкальный инструмент. Археологи отыскали в древних могилах свистки в виде птичек; баранчиков; барыни с уточкой, с отверстием в хвосте, в которое следует дуть. Свистуны кроме основного отверстия имели еще одну или две дырочки, которые закрывают и открывают пальцами, чтобы выдувать звуки разных тонов.

«Глиняные свистуны – окарины очень древнего происхождения. Их прототипом был большого размера орех с выеденным в нем червяком отверстием, который издавал, когда в него вдували воздух, свистящий звук. Орех с двумя отверстиями воссоздавал уже два разных тона, как и свистун с одним пальцевым отверстием. Изготовление свистунов подобных птицам и животным – пережиток тотемизма, то есть эпохи древнейших верований» (Г. Хоткевич).

Еще один похожий детский инструмент-игрушка – пищик – самодельная дудочка, свистелка из тонкого камыша, которая при выдувании издает высокие протяжные звуки.

 

Скрипка

«Скрипка. Скрипочка, скрипченка, скрипица. Малое музыкальное смычковое устройство с четырьмя струнами» (В. Даль).

«Четырехструнный смычковый музыкальный инструмент. Имеет наивысший регистр среди скрипичных инструментов в симфонических оркестрах классического состава и струнного квартета. Классический тип скрипки создали северо-итальянские скрипичные мастера ХVІ—ХVІІІ вв. брешанской (Гаспаро да Сало, Дж. Маджини) и кремонской (А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари) школ. В ХVІІІ—ХХ вв. скрипка – один из главных сольных инструментов» («Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия». М., 1999).

Словарь Зизания (1596 г.) упоминает «скрипицу». Скрипка часто упоминается в народных песнях, преданиях, рассказах, загадках. Ведущий инструмент в ансамблях «троистых музыкантов» (скрипка, бас, цимбалы), используется в народных оркестрах, а также солистами-скрипачами.

«Особенное дополнение к игре на скрипке – это «пук». Кто-нибудь из охочих просит позволения «попукаць», берет тоненький прутик, становится с левой стороны музыканта и бьет тем прутиком по двух толстых струнам – это и есть “пук”» (Г. Хоткевич).

«Для струнных музыкальных инструментов самый ценный клен-явор (курчавый клен), особенно тот, который в комлевой части имеет своеобразную покрученную структуру. Она и особенно красива, и имеет ценные акустические свойства. Нижние деки скрипок Страдивари, Гварнери, Амати сделаны именно из таких кленов. Когда на протяжении многих лет в комлевой части прорастают небольшие побеги, тогда на разрезе древесина имеет рисунок, который называют «павлиньи глазки» – наиболее изысканный материал для скрипок» (Е. Шевченко).

«На Подгорье в Галиции говорят, что скрипку нужно делать из ялицы-громовки, то есть из той, в которую гром ударил, тогда будет голосистая» (Иван Франко).

О музыкальном инструменте под названием виоля рассказывает Хоткевич, называя его еще альт. Возможно, это тоже скрипка в руках помощника основного музыканта-скрипача – вторая скрипка. Судя по описаниям, виоля в Украине – «…исключительно культурный инструмент, используемый в ансамблях».

 

Сопелка

«Сопиль. Сопелка, сопилка, сопль, дудка, на которой играют, свирель, сиповка, чибизга, чакан из бузиновой палочки, коры из вербы и т. п.

Дуда. Труба, трубка, ствол. Народное музыкальное устройство у пастухов, детей, убогих, редко используемый вместе с другими инструментами; она изготавливается из бузиновой тростины, камыша, со снятой ранней весной коры из вербового прута (сиповка, сопелка, чибизга)» (В. Даль).

«Простейший пастуший инструмент, существующий и доныне в Малороссии; они называют его сопелкою» (М. Забылин).

«Соединения свистка с длинной цевкой дает музыкальный инструмент, который имеет название свистковой флейты. К таким свистковым флейтам принадлежит сопилка» (Г. Хоткевич).

Народный музыкальный инструмент, известный со времен Киевской Руси у всех славянских народов. Своим строением напоминает деревянную флейту с шестью отверстиями; длина около 40 см.

Сопелка (дудка) часто упоминаема в сказках, песнях, народных преданиях, присказках, пословицах. Известные разновидности сопелки – гуцульская теленка, флояра (флоера), денцовка, зубовка (зубная дудка). Родственницей сопелки можно считать трембиту.

Г. Хоткевич считает, что к простейшим сопелкам принадлежит гуцульская теленка (телинка). В вербовой теленке с пищиком на цевке дырок нет, глухой конец закрывается и открывается пальцем. Еще она называется пищалкой.

Более сложной конструкцией является денцовка (свистелка) с той же вербы (ореха, лещины, лозы). У такой сопелки (соповки) есть шесть дырочек для пальцев.

Зубовку, или зубную дудку, делали из цевок старых ружей, высверливая отверстия для пальцев (наверное, изначально все же зубная дудка делалась из дерева, как известный в смежных с Молдовой районах и в Крыму кавал). Воздух вдувается через верхнее отверстие. Звук добывается при помощи губ и передних зубов. Исследователи считают, что зубная дудка является типовой удлиненной открытой флейтой. Такие инструменты известны у многих народов. Подобный инструмент – гуцульская флоера (лат. «flare» – «дуть») или венгерская гойда.

«Флоера – это до метра длиной цевка из лещины или колокички. Из назначенного на флоеру прута выдирают сердечник длинным специальным сверлом, после чего затесывают один конец цевки остро в пищик, а другой конец гладко – это глухой конец. Играют на флоере таким образом – дуют в сторону пищика, волна воздуха рассекается острым концом и дает звук» (В. Шухевич).

Довольно оригинальный инструмент, еще одна «сестра» сопилки – цугсопилка, при помощи которой имитируют пение жаворонка, кукушки, соловья, другие оригинальные звуки. Цугсопилка – длинный свисток – заготовка для изготовления обычной шестипальцевой сопелки. Регулятором высоты звука служит подвижный поршень с длинной ручкой, тщательно пригнанный по толщине цевки, – цуг. При передвижении цуга по трубке изменяется объем воздушного столбика и, таким образом, высота звука. Принцип строения цугсо-пилки используется в устройстве более сложных инструментов – цугфлейты, тромбона.

 

Сурна

«Сурна. Суренка. Музыкальная трубка, дуда, оглушительно резкого звучания» (В. Даль).

«Сурны. Так называлась длинная узкая и прямая труба с закрытым нижним отверстием» (М. Забылин).

Старинный духовой музыкальный инструмент. У восточных народов гобой называется зурна, или сурнай. Отсюда украинское «сурма» и русское «сурна». Сурны вместе с трубами применяли в запорожских казацких полках для подачи сигналов и для поднятия боевого духа. В древности сурна – деревянная трубка с семью дырочками и раструбом в нижней части. Современная сурна имеет конический деревянный ствол с пластмассовым раструбом, восемь отверстий и механический мундштук. Ныне используют сурну в оркестрах народных инструментов.

Разновидностью сурны называет Г. Хоткевич гобоеподобный инструмент – шоломию (шоломею).

Название инструмента – шоломия – произошло от немецкого «шалмей» (лат. «calamus»), означающего камыш.

 

Торбан

«Торбан – это один из наилучших инструментов, который когда-либо существовал. Он похож на гитару, струн имеет 25 и больше; они так, как и на бандуре, натягиваются и по ручке, и по корпусу. Отличается торбан от бандуры тем, что не имеет ладов. Играют на нем обеими руками»

(М. Воронов «История музыки», 1838).

«По способу игры торбан объединил два инструмента – кобзу и бандуру… музыканты не только пели в сопровождении торбана, но и танцевали» (Владимир Кушпет).

Торбан – струнный инструмент с грифом, длинные струны, идущие рядом с басами, прикрепленные к другой головке; усовершенствованная лютня с басовыми струнами. Торбан называли родственником бандуры и кобзы. Похожий инструмент известен еще в Древнем

Риме. Большие басовые лютни в Италии и Франции получили название «theorba», «tiorba». Это сложный инструмент, овладеть им было тяжело, потому в народе он был менее распространен, в Украине называли его «панская бандура». Более известен торбан, как инструмент сопровождения исполнения песен и дум в среде казацкой старшины с ХVІІ в. В ХVІІ—ХІХ вв. был распространен среди просвещенных людей в Украине, Польше, России.

Торбан имеет от 25 до 60 струн. На грифе дополнительная головка для контрбасов расширяет диапазон звучания. С кобзой торбан сближает то, что басы прижимаются на грифе. А на бандуру он похож большим количеством приструнков и способов игры. При игре торбан держали на коленях и перещипывали струны, как на гуслях. Из-за сложной настройки струн торбан вышел из употребления. Хотя была еще одна причина: «Народ любит инструменты компактные, портативные – чтоб его можно было повесить где угодно, бросить на лавку, на печь и чтоб инструмент не обижался. Торбан же и большой и неконструктивный, имеет много лишних струн, да еще таких, что просто висят в воздухе. Это и есть причина отсутствия этого инструмента в крестьянской избе» (Г. Хоткевич).

На торбане играл Тарас Шевченко. Инструмент великого украинского поэта хранится в Роменском краеведческом музее на Сумщине. Торбан Шевченко унаследовал филолог Григорий Вашкевич, потом на нем играл кобзарь Мусий Олексиенко, который и передал инструмент в музей. Во время немецкой оккупации торбан был поврежден. Его реставрировал черниговский мастер Александр Шленчик, и ныне торбан можно услышать в радиопередачах.

 

Трембита

Музыкальный инструмент, длинная (до трех метров) сопилка, труба. Трембита известна в Западной Украине у гуцулов. Изготавливают ее из ели (укр. «смереки»). Выбирают дерево, в которое ударила молния – так звук будет чистый, сильный, слышно будет далеко в горах, как звук грома небесного, властелина молнии.

«Кусок дерева раскалывают пополам, резцом выбирают сердцевину, потом склеивают обе половины и туго обматывают березовой корой. Такой инструмент может воссоздавать лишь природные тона» (Г. Хоткевич).

Узкий конец трембиты называется пышок, широкий посредине – голосник (голосник, или еще поперечник стабильный – до 3 см), расширенная часть – голосница (в раструбе до 6 см).

На трембите играют (трембитают) в горной долине (укр. «полонине») когда гонят овец на пастбище, во время праздников и на похоронах. Чтоб добыть чистый печальный звук, нужно иметь хорошие легкие, а чтобы держать довольно тяжелую трубу, нужно иметь недюжинную силу. Потому трембитают крепкие юноши и мужчины, которых называют трембитарями.

 

Труба

Победу будут нам трубы вытрублять, Когда войско свой триумф начнет справлять.

(Климентий Зиновьев, ХVІІ—ХVІІІ вв.)

«Труба музыкальная. Медная в один (и больше) длинный закрут, согнутая цевка, с губником и с раструбом; у охотников: рог, рожок, прямой, без закрута. Раздвижная труба – тромблонь»

(В. Даль).

«О трубной музыке впервые упоминается в Киевской летописи, именно в «Слове о полку Игореве».

Что при осаде Киева в 1151 г. князьями Георгием Суздальским и Владимиром Галицким оборонцы и нападающие трубили в трубы и били в бубны. Во время междоусобиц новгородцев с владимирцами (в 1216 г.) первые имели 60, а последние 40 труб и 40 бубнов. В походе русских против волжских болгар (в 1220 г.) в нашем стане были трубы, бубны, сурны, сопели. В том же столетии появляются набаты, литавры (накры), флейты и сиповки.

Изначальный вид труб нам не известен, но предположим, что они были прямыми, как у древних народов, и состояли из одного колена, а потом, изменяясь, они получили нынешний вид, то есть стали трехколенными и прямыми. К трубам привешивают кисти на шнурах и завесы четырехугольные: из парчи, камки, тафты с серебряной и золотой каймой» (М. Забылин).

Труба была войсковым инструментом. Им и осталась, но кроме этого, используется во время разных торжеств и в оркестровой музыке. Использовалась как войсковой инструмент наравне с сурнами в казацком войске.

В христианских картинах Страшного суда по тексту Апокалипсиса от Иоанна ангелы протрубят конец света. Отсюда: протрубить на весь свет – провозгласить что-нибудь широко, публично.

 

Цимбалы

«Музыкальное устройство: по металлическим струнам бьют крючками; род малых гуслей. Старое кимвалы , род медных тарелок» (В. Даль).

«Цимбалы, или кимвалы. Род фортепиано с металлическими струнами. Струны эти натянуты на рамку; по ним ударяют палочкой из стали или надетым на палец стальным наперстком. Игра на цимбалах сопровождается либо пением, либо каким-нибудь духовым инструментом. Звук цимбал громкий и приятный» (М. Забылин).

Древний музыкальный инструмент. Известен на Востоке (у ассирийцев, арабов, египтян), у древних греков – кимвал, у римлян – cynbalium, китайцев – lang-Kin, а еще у чехов, поляков, сербов, словенцев, хорватов, венгров, немцев. Изготовляли его в виде резонансной коробки, над верхней декой которой натягивали струны. Играют на цимбалах, ударяя двумя молоточками (в каждой руке) по струнам. Слово «цимбалы» происходит от индоевропейского корня «кимб», означающего «чаша», «пустая посудина». Это изначальное значение термина сохранилось в украинском и польском языках. Индоевропейской культуре восемь тысячелетий хорошо известен под этим названием музыкальный инструмент в виде двух металлических чаш, при ударе которых друг о дружку добывался звук.

Струны в цимбалах сначала натягивали по одной для каждого тона, а со временем по две, а то и по три – хоры струн. Таким образом, цимбалы имели от трех до четырех октав. Молоточки для игры на цимбалах имеют на концах длинные головки, с одной стороны обтянутые сукном или войлоком, чтобы получалось piano. Цимбалист надевал инструмент на шею за ремень и носил перед собой, играя и свободно двигаясь. Forte цимбал пронизывающее. Инструмент наиболее приспособлен для сопровождения танца, где он может заменять оркестр. Резкий тон цимбал отвращал от них западных музыкантов прошлых веков, игра на цимбалах считалась вульгарной.

Инструмент распространен в западных областях Украины, часто упоминаемый в песнях и преданиях. Свадьбы и праздники на Гуцульщине не обходятся без цимбал, это обязательный инструмент ансамбля троистых музыкантов. В древних словарях в перечне музыкальных инструментов упоминаются цимбалы, или кимвалы. В словаре Житецкого (ХVІІ в.) цимбалы – кимвал, бряцало, доброгласен. О цимбалах на славянских землях свидетельствуют Ригельман (ХVІІІ в.), Ференц Лист (ХІХ в.).

В Этнографическом Изборнике Императорского русского географического Товарищества (ХІХ в.) цимбалы упоминаются в описании обычаев Волынской губернии: «Цимбалы похожи на гусли. Струны их изготавливаются из тонкой проволоки; по ним играющий ударяет двумя палочками в тон и такт скрипице».

Со временем цимбалы усовершенствовали, установили их на четыре ножки с педалями и расширенной шкалой.

Поговорки. Присказки. Пословицы. Загадки

Три души играли, и все три выиграли (троистые музыканты).

Ой, заиграйте мне цимбалы, чтобы ноженьки дрожали!

Бей, довбуш, в тулумбас, пусть враги слышат нас!

Как трембиты трембитают, горы песни поют.

Мне бы торбан, был бы я пан.

Кто на сопелку дал, тот на ней играл.

Если б не скрипка и не бас, музыкант бы свиньи пас.

Плачет, а слез нет (скрипка).

Скрипка играет – сердце разрывает.

Камышинка чабану утеха.

Чтобы на лютне час играть, нужно год ее настраивать.

Ворот крутит, лира играет, баба спит, дед гуляет!

Как свирель настроишь, так она играет.

Играй, кобза, пока ярмарка!

Дуда знает, зачем играет. Веселое ремесло музыканты знают, всех людей увеселяют.

Играй, гитара, ночь коротка, ну а жизнь, как миг…

И зачем мне музыканты – у меня свои таланты: я играю, я скачу и никому не плачу!

Славный бубен бубнит, всю свадьбу веселит.

Боится, как заяц бубна. Бас гудит, скрипка играет, казак танец начинает.

Не до хлеба, не до соли, как играют на басоли.

Любит, как слепой бандуру.

Кто танцует, кто подпевает, а кто на балалайке играет.

На словах, как на гуслях, а на деле, как на балалайке.

Трубачи. «Кенигсбергская летопись»