ГМИИ им. А. С. Пушкина

Корсакова Ю.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — один из крупнейших в России музеев мирового искусства. Созданный И. В. Цветаевым при Московском университете, Музей изящных искусств имени императора Александра III был открыт в 1912 году. Здание музея, возведенное архитектором Р. И. Клейном в стиле неоклассицизма, сегодня является памятником архитектуры федерального значения. В наши дни собрание ГМИИ имени А. С. Пушкина — одно из богатейших в мире. Здесь представлены памятники Древнего Египта и Античности, произведения Боттичелли, Перуджино, Рембрандта, Рубенса, Пуссена, Моне, Ренуара, Дега, Ван Гога, Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо и многих других художников.

По данным на начало 2011 года Музей насчитывает более 670 тыс. единиц хранения. Ежегодная посещаемость составляет около 1 млн человек. В главном здании демонстрируют слепки и достойную коллекцию музея; особенно хороши и знамениты египетские статуэтки, фаюмские портреты, западноевропейская живопись, импрессионисты, голландцы-фламандцы и, конечно, сам великий Рембрандт.

 

Официальный сайт музея: www.arts-museum.ru

Адрес музея: г. Москва, ул. Волхонка, дом 12.

Проезд : станции метро «Кропоткинская», «Боровицкая», «Библиотека им. Ленина».

Телефон: (495) 697 95 78.

Часы работы: ежедневно: 10:00–19:00, по четвергам: 10:00–21:00.

Выходной день — понедельник.

Цены на билеты : Стоимость входного билета для граждан России и стран СНГ: полный — 300 рублей, льготный — 100 рублей.

Право на льготу при предъявлении соответствующего документа имеют школьники и учащиеся средних специальных учебных заведений, студенты очной формы обучения, члены многодетных семей, пенсионеры — граждане России, а также некоторые другие категории граждан.

Вход в музей бесплатный для детей, не достигших 7 лет, лиц, не достигших 18 лет, — первое воскресенье каждого месяца, при предъявлении соответствующих документов для студентов очной формы обучения — второй четверг и последнее воскресенье каждого месяца и членов многодетных семей — первое воскресенье каждого месяца.

Фото- и видеосъемка : В музее запрещена фотосъемка со вспышкой, также не разрешается фотографировать на выставках.

Информация для посетителей : В музее запрещено пользоваться сотовыми телефонами, курить, дотрагиваться до экспонатов, вносить в зал цветы, употреблять пищу вне кафе.

Сумки, багаж и большие зонты необходимо оставлять в камере хранения.

Посетителям предоставляются аудиогиды на русском, английском, немецком, французском и итальянском языках.

Телефон экскурсионного бюро: (495) 697 74 12.

В течение всего года в залах музея устраиваются концерты, тематически связанные с выставками, а ежегодно в декабре проходит Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера».

Главное здание музея

Греческий дворик

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина является крупнейшим музеем мирового искусства в России. Он был основан в 1898 профессором Московского университета И. В. Цветаевым. Здание в виде античного храма возводилось по проекту архитектора Р. И. Клейна. Торжественное открытие Музея изящных искусств имени императора Александра III состоялось 31 мая 1912.

Зал итальянской скульптуры XV века

Музей создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательный и публичный, где в гипсовых слепках, макетах и гальванокопиях по единой научной программе были представлены основные этапы истории классического искусства с древнейших времен до Нового времени. Одновременно создатели музея заложили основы для формирования собрания подлинников. И уже в 1909, за три года до открытия, в музей поступила коллекция оригиналов: памятники Древнего Египта русского ученого В. С. Голенищева, собрание итальянской живописи XIII–XIV веков русского консула в Триесте М. С. Щекина, а также нумизматическая коллекция.

Картинная галерея ГМИИ им. А. С. Пушкина складывалась в 1920-1930-е, когда происходило перераспределение музейных фондов страны. В апреле 1923 Наркомпросом было принято решение об устройстве в Москве Центрального музея старой западной живописи на основе западноевропейского собрания Московского публичного и Румянцевского музеев с его размещением в здании Музея изящных искусств, который был выведен из подчинения Университету и превратился в самостоятельный художественный музей.

В 1924 в музей поступили картины из бывших собраний Г. А. Брокара, Д. И. Щукина, И. И. Шувалова, Юсуповых, Государственного музейного фонда, а также из музеев Ленинграда. Это позволило научным сотрудникам музея во главе с его директором, профессором Н. И. Романовым, создать первую систематическую экспозицию картинной галереи, которая открылась 10 ноября 1924. В ней были представлены картины итальянских, нидерландских, немецких, фламандских, испанских и французских художников XIII–XIX веков. С 1924 по 1930 в музей поступило большое количество картин из национализированных московских усадеб, ликвидированного Музея иконописи и живописи И. С. Остроухова, из Исторического музея, музеев Кремля, Третьяковской галереи — это были произведения западноевропейского искусства. В итоге сложилось ядро Картинной галереи старых европейских мастеров. Одновременно к древневосточному собранию была присоединена коллекция клинописных табличек и других памятников из бывшего Музея-института классического Востока.

Свое нынешнее название — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — музей получил в 1937.

Окончательно Картинная галерея музея сложилась в 1948, после закрытия Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ), коллекции которого были поделены между Москвой и Ленинградом. В результате в музей поступило около 300 живописных и свыше 60 скульптурных произведений западноевропейских и американских мастеров второй половины XIX — первой трети XX века, главным образом работы французских импрессионистов и постимпрессионистов из собраний московских коллекционеров С. И. Щукина и И. А. Морозова, а также собрание графики и архив.

С 1949 по 1953 экспозиция музея была свернута; все его залы заняла «Выставка подарков И. В. Сталину от народов СССР и зарубежных стран».

Начало послесталинской эпохи в музее было отмечено в 1955 выставкой шедевров Дрезденской картинной галереи, спасенных советскими солдатами от уничтожения во время войны и отреставрированных сотрудниками ГМИИ им. А. С. Пушкина. И хотя первая выставка работ скульптора А. С. Голубкиной была организована в музее еще в 1914, именно с момента показа полотен Дрезденской галереи выставочная деятельность музея начинает приобретать характер целенаправленной работы и до сегодняшнего дня осуществляется с нарастающим размахом.

В музее были представлены шедевры мирового искусства «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Джоконда» Леонардо да Винчи, египетские сокровища из гробницы Тутанхамона, выставки из Лувра, Прадо, Метрополитен и других музеев. В 2007 впервые в России здесь прошла выставка Амедео Модильяни, также были представлены монографические выставки Пикассо, Тернера, Караваджо, Уильяма Блейка.

В 1985 по инициативе советского коллекционера литературоведа И. С. Зильберштейна и директора музея И. А. Антоновой был создан в статусе научного подразделения Отдел личных коллекций. Он открылся 24 января 1994. Первой его коллекцией стало собрание самого И. С. Зильберштейна, почти одновременно фонды пополнились собраниями А. Н. Рама, Е. Я. Степанова, Е. П. и Ф. В. Лемкуль, М. И. Чуванова, С. Т. Рихтера, а также наследием выдающихся художников XX века — A. М. Родченко и В. Ф. Степановой, Д. П. Штеренберга, B. Г. Вейсберга, А. Г. Тышлера, Т. А. Мавриной, Д. М. Краснопевцева, Г. С. и О. Г. Верейских.

Итальянский дворик

В 1996 был организован Учебный художественный музей — новый отдел ГМИИ, размещенный в здании Российского государственного гуманитарного университета на улице Чаянова (открыт 30 мая 1997). Его экспозицию составляют гипсовые слепки, которые не вошли в основную экспозицию ГМИИ.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков — новый отдел ГМИИ им. А. С. Пушкина. Она была открыта 3 августа 2006. Из главного здания музея сюда были перемещены произведения западноевропейских художников Новейшего времени. Небольшие по размерам залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Э. Делакруа и Ж. О. Д. Энгра. Испанскую школу представляет творчество Ф. Гойи. Отдельный зал получили участники парижского Салона: Ж. Жером, П. Деларош, Э. Л. Изабе. Произведения французских пейзажистов и художников барбизонской школы — К. Коро, Т. Руссо, Ж. Дюпре, В. Диаза де ла Пенья, Ш. Добиньи — как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Г. Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье дополняют панораму искусства французского реализма.

Гордость Галереи — живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, А. Сислея, К. Писсарро, П. Сезанна, П. Гогена, В. Ван Гога, членов группы «Наби», А. Матисса, П. Пикассо, А. Дерена, А. Руссо. Весьма представительным стал раздел второй половины XX века. Наряду с полотнами В. Кандинского, М. Шагала, Дж. де Кирико экспонируются картины К. Хофера, Ф. Казорати, X. Грундига, Ф. Берингера, Р. Кента. Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы — О. Родена, А. Майоля, Э. Бурделя, О. Цадкина, X. Арпа.

Зал Месопотамии

После открытия Галереи экспозиция в Главном здании музея значительно расширилась, в ней представлены памятники древних цивилизаций — египетские и античные подлинники, коллекция произведений итальянского и Северного Возрождения, европейская живопись XVII–XVIII веков. Одна из самых интересных экспозиций — «Сокровища Трои» — демонстрирует уникальный клад, найденный Генрихом Шлиманом во время раскопок Трои в 1871–1890.

В Картинной галерее можно увидеть произведения живописи крупнейших европейских мастеров — Боттичелли, Перуджино, Чимы да Конельяно, Бронзино, Тициана, Веронезе, Эль Греко, Кранаха, Брейгеля, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Гварди, Каналетто, Тьеполо, Маньяско, Строцци, Пуссена, Ватто, Буше, Сурбарана, Мурильо.

По-прежнему поражают масштабом и полнотой охвата памятников залы слепков. Значение музея Ивана Цветаева стало очевидным еще в начале XX века. В Зале средневекового искусства и поныне экспонируется слепок раки святой Гертруды. Оригинал — выдающийся памятник серебряного литья фламандских мастеров второй половины XIII века, хранившийся в церкви Сент-Гертруд в Нивеле, был уничтожен в 1940 во время бомбежки. В музее можно получить полное представление об искусстве Древней Греции эпохи архаики и эллинизма. Древнего Рима, Средних веков и Возрождения. В Греческом дворике представлены скульптурные и архитектурные памятники афинского Акрополя, Итальянский дворик являет фрагмент внутреннего двора палаццо Барджелло во Флоренции, в Зале искусства Древнего Египта колонны, выполненные в виде связанных стеблей папируса, воссоздают образ знаменитого храма в Карнаке.

В настоящее время Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина представляет собой большой музейный комплекс, это настоящий «музейский городок», о котором когда-то мечтал И. В. Цветаев. Так учебный музей слепков превратился в коллекцию шедевров мирового искусства, одно из богатейших художественных собраний мира.

В 1991 ГМИИ им. А. С. Пушкина был внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

 

Искусство древнего мира

Модель погребальной ладьи с гребцами и двумя статуями в ковчеге. Среднее царство, XX–XVIII века до н. э.

Статуя Аменемхета III Среднее царство, XII династия, время правления Аменемхета III, середина — конец XIX века до н. э. Базальт. Высота 29

Скульптура фараона Аменемхета III, высеченная из темно-серого базальта, — один из самых выдающихся памятников в египетской коллекции музея. Такие изображения назывались «двойниками», поскольку предназначались, как правило, для гробниц и должны были точно воссоздавать облик умершего. Лицо фараона характерно и узнаваемо, тяжелые, нависающие над глазами веки, орлиный нос, плотно сжатые губы и выступающий вперед подбородок выдают в нем волевого властителя. Несмотря на твердость камня, мастер подробно и тонко передает детали: головной убор, клафт, проработан тонкими полосками, символ власти фараона — урей — имеет вид змеи с чешуйчатой кожей, одежда — из тонкого гофрированного льна. Образ фараона замкнут и отстранен, однако исполнен внутренней силы.

Косметическая ложечка в виде плывущей девушки Новое царство, XVIII династия, время правления Аменхотепа III, XIV век до н. э. Слоновая кость, эбеновое дерево, краска. Длина 14,5

Косметическая ложечка предназначалась для растирания красок для глаз. Она выполнена из слоновой кости в виде цветка розового лотоса, а ее ручка — в виде обнаженной плывущей девушки. Тонкое лицо обрамлено париком, вырезанным из эбенового дерева. На ножке заметна татуировка бога Бэса — карликового существа, покровителя женщин и домашнего очага. Данный памятник — выдающийся образец мелкой пластики времени царствования фараона Аменхотепа III. В этот период у мастеров возрос интерес к более точной передаче натуры и одновременно усилилась тенденция к изысканной декоративности. Художник несколько удлиняет пропорции, благодаря чему контур женского тела приобретает особую пластичность, а очертания рук и ног — изящество. Виртуозная обработка материала, текучие линии и тонко подобранные краски позволяют отнести это произведение к непревзойденным шедеврам египетского искусства.

Статуя бога Анубиса Новое царство, II век до н. э. Дерево, краска. Длина 77

Бог Анубис считался у древних египтян хранителем гробниц, его изображение нередко помещалось перед дверьми в погребальную камеру, кроме того, по легенде, именно Анубис сделал первую мумию бога Осириса. Поэтому Анубиса часто называли «находящийся в пеленах», он также был покровителем бальзамировщиков. Бог представлен в виде лежащей дикой собаки, однако весь его облик демонстрирует напряженное состояние существа, охраняющего покой гробницы: острые торчащие уши, словно по струне — от кончиков лап до кончика хвоста — вытянутое тело. Лента на шее указывает на его причастность к процессу создания мумии. Это скульптурное изображение отличается совершенством исполнения, идеальными пропорциями и четкой линией контура.

 

Картинная галерея

Аньоло Бронзино. Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем (Мадонна Строганова). Около 1540

Портрет пожилого мужчины в синем плаще Египет, Фаюм. I век. Дерево, энкаустика, 29x26

Период перехода от Античности к Средневековью в музее представлен портретами, созданными в I–IV веках в Фаюмском оазисе на территории Египта. Фаюмские портреты создавались при жизни заказчика, а после его смерти, в соответствии с древнеегипетскими традициями, служили погребальными масками.

«Портрет пожилого мужчины в синем плаще» отличается точностью воспроизведения облика модели, тщательной лепкой пластики лица. Он выполнен в технике энкаустики, восковыми красками, тонко передающими светотеневые переходы. Композиция сохраняет принятый в античную эпоху мотив посмертного прощания: лицо обращено к зрителю, торс развернут в три четверти. При этом пристальный взгляд персонажа устремлен словно из бесконечности. Образ отличает глубокий психологизм, свойственный произведениям, созданным на переломе эпох.

Портрет юноши в золотом венке Египет, Фаюм. II век. Дерево, энкаустика. 35,5x21

Во II веке в фаюмские портреты привносятся некоторые изменения. В представленном портрете герой увенчан золотым лавровым венком — знаком посмертной славы. Образ здесь явно идеализирован. Художник ориентировался на законы изображения человека, существовавшие в искусстве Древней Греции. Лицо отличается классической правильностью черт и некоторой внутренней напряженностью, которую выдают чуть блестящие белки широко распахнутых глаз. Обилие золота — фон и венок — усиливает мотив посмертного преображения, торжество духа, воспарившего над земной суетой.

Собор двенадцати апостолов Константинополь Начало XIV века. Дерево, темпера, позолота. 38x34

Икона «Собор двенадцати апостолов» написана столичным константинопольским мастером и является выдающимся памятником византийского искусства периода Палеологовского Ренессанса. Сюжет связан с церковным праздником, посвященным двенадцати апостолам. Средневековый художник изобразил учеников Христа, призванных нести миру Его слово. В центре выделена фигура апостола Андрея, по христианской легенде, он считался первым епископом Константинополя. Изысканные сочетания синих, вишнево-пурпурных, оливковых и фисташковых тонов (традиционные цвета одеяний Иисуса), тонкие штрихи пробелов — вся цветовая гамма создает атмосферу высокой духовности и незримого присутствия главного лица — Иисуса, принесшего озарение Нового Завета. Лики апостолов отличаются строгой правильностью черт, богатство складок хитонов и статуарность поз напоминают о преемственности византийской империей античных классических традиций.