Владимир Захарович Масс поначалу был известен как автор сатирических буффонад и как поэт-песенник. Его пьеса «Хорошее отношение к лошадям» была в начале 1920-х годов очень популярной. Вместе с композитором Матвеем Блантером они сочинили песенки «Джон Грей», «Служил на заводе Сергей-пролетарий».

А с середины 20-х возникло содружество Масса и Николая Эрдмана. Они сочиняли интермедии, пародии, басни, обозрения для Ленинградского Мюзик Холла, для Леонида Утёсова. С сатирического спектакля «Москва с точки зрения», который они написали совместно с В. Типотом, начался Московский театр Сатиры. По предложению кинорежиссёра Григория Александрова они написали сценарий фильма «Весёлые ребята».

В 1933 году подвыпивший В. Качалов прочитал на приёме у Сталина несколько их басен, не предназначавшихся для печати. Авторов арестовали, сослали на три года, а по отбытии ссылки дали ещё 10 лет без права проживания в столицах и крупных городах СССР. В Тюмени, Тобольске, а перед войной в Горьком Масс работал завлитом местных театров, порой сам организовывал творческие коллективы.

В 1943-м Массу разрешили жить в Москве. Здесь он встречается с Михаилом Червинским, демобилизованным с фронта из-за тяжёлого ранения. Новое содружество выразило себя в спектакле «Где-то в Москве», поставленном в театре Вахтангова и триумфально шедшем на многих сценах Советского Союза. Второй их спектакль «О друзьях-товарищах» пришёлся на кампанию по борьбе с космополитизмом. И был обречён на забвение.

Соавторы стали работать для эстрады. Аркадий Райкин, Миронова и Менакер, Тимошенко и Березин, Миров и Дарский (потом Миров и Новицкий) смешили публику благодаря остроумным текстам Масса и Червинского. Они сочиняли песенки для оркестров Эдди Рознера (после его возвращения с Колымы в 1954-м), Леонида Утёсова.

Соавторы стоят у истоков так называемой «советской оперетты». Их либретто положены в основу «Самого заветного» (композитор В. Соловьёв-Седой»), «Трембиты» (композитор Ю. Милютин), «Белой акации» (композитор И. Дунаевский), «Москва-Черёмушки» (композитор Д. Шостакович).

После смерти Червинского в 1965 году В. Масс работал один, опубликовал несколько книжек стихов. Но главное – он занялся совсем новым для себя делом – живописью: его портреты, композиции, пейзажи высоко оценены знатоками.

Скончался Владимир Захарович 30 ноября 1979 года (родился 18 февраля 1896).

* * *

Юлик Эдлис обычно встречал Новый год в доме творчества писателей в Дубултах, то есть – в нашей компании. А значит, что некоторые его пьесы нам приходилось слушать там в исполнении автора.

Юлиу Филиппович Эдлис до сорокового года, когда Сталин присоединил к СССР часть Бессарабии, жил в Бендерах (до советской оккупации назывались Тигиной). До1940-го учился в Бендерском французском лицее. После 1940-го был эвакуирован с семьёй в Тбилиси, где окончил Высшее театральное училище и где познакомился и подружился с Булатом Окуджавой.

В 1956 году Эдлис окончил филологический факультет Кишинёвского государственного пединститута.

Первую пьесу «Покой нам только снится» опубликовал в 1955 году. После того, как в Кишинёве поставили спектакль по его пьесе «Мой белый город» (1959) и почти тут же запретили его, уехал в Москву.

В Москве написал и поставил немало пьес. Но в 1965-м запрету подверглась лучшая его пьеса «Где твой брат, Авель?». Это на двенадцать лет закрыло ему дорогу в театр.

Он писал и сценарии к кинофильмам. Но событиями фильмы по его сценариям не стали. Так же, как и его проза, к которой он обратился в восьмидесятых.

Умер Эдлис в ночь на 30 ноября 2009 года на даче в Переделкине (родился 3 июля 1929).

* * *

Рассказывают, что Иван Александрович Аксёнов, родившийся 30 ноября 1884 года, выступая как «гражданский истец» в 1920 году на импровизированном «суде над имажинистами», иронизировал над стихами их участников. «А судьи кто? – выкрикнул Есенин. И, показывая на Аксёнова, продолжил: «Есть ли у него хорошие стихи? Ничего не сделал в поэзии этот тип, утонувший в своей рыжей бороде». Этот образ так рассмешил публику, что уже к вечеру Аксёнов бороду сбрил.

А насчет того, что Аксёнов ничего не сделал в поэзии, похоже, что Есенин был прав. Вот начало длинного стихотворения, которое из-за величины полностью цитировать не хочется. Да и начало его уже многое говорит о стихотворце:

По несмятой скатерти Раскатывались Мятные ликеры месяца; Было так сладко, что хотелось повеситься. Разверчивая путь коленчатый, Дважды или вшестеро Ad libitum [как угодно, на выбор (лат.)] перекрещивала Лыжи Разговор искренно-лживый — От роду ему лет восемь с перерывами… Вашими молитвами! От прошлой истерики стеклярус льдинок Схоронил временно жестянки сардинок И прочие памятники летние, Вот отчего перевелись лешие. Слева – пня тень, Справа – трещит наст, Слева – сейчас мель. Счастье? Переменим координаты: Уходи ухабами, сухняк зубчатый. Не надо бы радоваться Подобранной раковине Подобные шалости Кому диковина; Да и бросаться оттуда мокрым нечего — Не остановить ума человеческого — И мост отупел, И товар убрел, И остановил Город нагорный сорных миганий улей «Пищит ребёночек: Косточки хрустят».

Иван Аксёнов, живя в Киеве, сблизился с посещавшими этот город столичными литераторами. И даже был шафером на свадьбе Гумилёва и Ахматовой.

Принял Октябрьскую революцию. Занимал высокие посты в Красной армии. Был председателем ВЧК по борьбе с дезертирством.

С начала 1920 года – ближайший сподвижник Мейерхольда, первый ректор Высших Театральных мастерских. Автор первого биографического очерка о Мейерхольде.

Увлекался живописью. Одна из первых его статей называется «Врубель. Врубель и без конца Врубель».

Был идеологом «западнической» ориентации в московской футуристической группе «Центрифуга». В издательстве этой группы выпустил сборник стихов «Неуважительные отношения», иллюстрированный офортами А. Экстер.

После революции примкнул к конструктивистам.

С конца 1920-х увлёкся шекспироведением.

Много переводил. «Елисаветинцев», пьесу Ф. Кроммелинка «Великодушный рогоносец».

Умер 3 сентября 1935 года.

В 2008 году вышел двухтомник Аксёнова «Из творческого наследия».

* * *

Юного Алексея Владимировича Эйснера отец после Октябрьской революции вывез на Соломоновы острова. Так началась жизнь в эмиграции.

В Европе зарабатывал мойкой окон, рабочим на стройках. И писал стихи, общался с такими известными поэтами, как Георгий Адамович и Марина Цветаева. Дружил с Сергеем Эфроном.

Мечтал о возвращении в СССР ещё с конца двадцатых годов. В 1934-м вступил в Союз возвращения на родину.

В 1936-м воевал в Испании, был бойцом 12-й Интернациональной бригады, адъютантом генерала Лукача.

В 1940-м вернулся в СССР и вскорости был арестован, приговорён к 8 годам воркутинских лагерей. А потом и отправлен в ссылку навечно.

В 1956 году реабилитирован. Вернулся в Москву. Занимался переводами, журналистикой, написал воспоминания о генерале Лукаче, об Илье Эренбурге, Эрнсте Хемингуэе.

Умер Алексей Владимирович 30 ноября 1984 года (родился 18 октября 1905).

* * *

Израиль Владимирович Миримский, родившийся 30 ноября 1908 года, в 1936 году окончил пединститут, тогда он носил имя Бубнова, имя Ленина он получил через десять лет. В том же 1936-м в том же институте защитил кандидатскую диссертацию по Гофману.

Воевал.

А после войны преподавал опять-таки в этом институте. Но на заочном отделении. Одновременно был редактором иностранной литературы в Государственном издательстве художественной литературы.

Написал немало работ о зарубежных писателях. Их потом собрал и издал после смерти Миримского (27 сентября 1962 года) со своим предисловием А. Аникст.

Кроме того Миримский переводил поэзию с немецкого (Гёте, Шиллер, Г. Веерт), с венгерского (Петёфи), с румынского (Тудор Аргези).

Вот в его переводе «Неистовая любовь» Гёте:

Навстречу тучам, По горным кручам, Под вой метели, Сквозь мглу ущелий — Всё вперед, всё вперёд День и ночь напролёт! Лучше, чем слиться С земною отрадой, В муках пробиться Через преграды! Вечно влеченья Властная сила — Ах! лишь мученья Сердцам приносила! В дебри уйти ли? Бежать её власти? Тщетны усилья! Тревожное счастье, Вершины мечты, Любовь – это ты!

* * *

Вот стихотворение, вне всякого сомнения, написанное настоящим поэтом:

Куртуазия – им, а нам – Батый с арканом. Им – Дух Гармонии, нам – смрад Сарай-Берке. Им – Роза и Грааль, нам – розги с балаганом, лоб Леонардо – им, «Лучина» – нам в тоске. Им – мирозданья зов рыданием органным, а нам – рудничный двор да вьюги круговерть. Триумфы – им, а нам – сквозь строй за барабаном. Им – и по смерти жизнь, нам – и при жизни смерть.

Да, это написал очень хороший поэт. Его зовут Сергей Петрович Морозов. Он родился 30 ноября 1946 года. Ему выпала в жизни трагическая судьба.

Был близок к группе СМОГ в 1964-1965-м, принимал участие в выступлении на Митинге гласности 5 декабря 1965 года на Пушкинской площади.

Был в разных литературных объединениях, посещал семинары А. Тарковского и Д. Самойлова при СП СССР.

После окончания в 1970-м московского педагогического института имени Ленина служил в армии под Новокузнецком. Потом – в милиции в Норильске. Работал в Москве экспедитором в Союзпечати, экскурсоводом в Московском музее Льва Толстого. Метался, словом, не находя для себя постоянного места.

До середины семидесятых несколько раз предпринимал неудачные попытки опубликовать свои стихи. После отказался от этой идеи.

Заболел психически. Не раз покушался на самоубийство. Спасали. Но 31 августа 1985 года покончил с собой, бросившись с балкона своей квартиры.

Он уничтожил стихи, написанные до 1966 года. Остальные собрал в семь рукописных сборников. Их печатали в журналах после его смерти. Но книга до сих пор не издана. Как не напечатаны оставленные им переводы из Ленау, Гейне, Тадеуша Новака.

За полгода до смерти он написал это стихотворение:

Напрасно сказаны слова, неосторожный Рок играет в мёртвые права и жизнь берёт в залог. Всесильный обольщает звук, родной надежды знак. Но бедный одинокий друг сквозь тьму глядит во мрак. Зачем ему твои лучи, бессонное окно? Душа измаялась в ночи, ей тихо и черно.

* * *

О Марке Твене, родившемся 30 ноября 1835 года, трудно написать что-либо новое, неизвестное. Всем конечно известно, что Марк Твен – это псевдоним Сэмюэла Лэнгхорна Клеменса. Что прежде, чем стать писателем, он работал лоцманом, недолго находился в народном ополчении во время Гражданской войны, был шахтёром в Неваде, где добывал серебро. И тоже недолго. В Вирджинии он устроился в газету «Territorial Enterprise» и там впервые подписался: Марк Твен.

Первый литературный успех Твена – его юмористический рассказ «Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса» (1865) был назван «лучшим произведением юмористической литературы, созданным в Америке к этому моменту».

А его книга «Простаки за рубежом, или Путь новых паломников» (1869) стала самой продаваемой американской книгой с момента «Хижины дяди Тома».

Вообще туристические книги Твена при его жизни затмевали его художественные произведения. В том числе и «Приключения Гекльберри Финна» (1884) – книга, из которой, как считал Эрнест Хемингуэй, вышла вся современная американская литература.

Ну, а что до других произведений Твена, то до сих пор популярны «Приключения Тома Сойера» (1876), «Принц и нищий» (1881), «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» (1889), сборник автобиографических новелл писателя «Жизнь на Миссисипи» (1883).

Лично я обожаю его так называемые автобиографические новеллы. К примеру:

«Это вы написали? – спросил со зловещим спокойствием редактор и прочёл следующую строчку из моей передовицы:

«Брюкву не следует рвать руками – от этого она портится. Лучше послать мальчика, чтобы он залез на дерево и осторожно его потряс».

– Потрясите вашу бабушку, – неожиданно закричал редактор и прочёл следующий абзац:

«Обычай сажать тыкву перед домом выходит из моды, так как она даёт мало тени».

Почему вы не сказали мне, что ничего не смыслите в сельском хозяйстве?

Потому, капустная кочерыжка, что я никогда не слышал, что человек должен что-то знать, чтобы редактировать газету. Я сказал, что сделаю вашу газету интересной, и сделал – о ней все говорят. Я дал вам избранный круг читателей, не то, что какие-нибудь фермеры. От нашего разрыва теряете вы, а не я. Прощайте, арбузное дерево.

И я ушёл».

На мой взгляд, очень точно отозвалась об остроумии Марка Твена американская исследовательница Шелли Фишкин: «Он знал, что его любят за остроумие. Хотя в его случае остроумие было только ключом, открывавшим дверь, через которую проникало сомнение. Твен был проповедником, который использовал юмор, чтобы переубедить паству переосмыслить своё поведение, усомниться в своей правоте. Он подсматривал и высмеивал идолов, которые большинству его современников казались богами, вполне достойными поклонения».

Любопытно, что в точности, как сейчас у нас, в США, пытались запретить читать школьникам великие его произведения. Это было ещё недавно. Запретители нашли, что в своих романах Твен использует слова и выражения, несущие расистский оттенок. Разумеется, Твен не был расистом. Да и никому из современников обвинять в этом Твена и в голову не пришло. Слово «негр» в то время было обыденным и не несло в себе какого-либо оскорбления. Тем не менее в 2011 году в США вышли романы «Приключения Тома Сойерса» и «Приключения Гекльберри Финна», где слово «негр» заменено по тексту словом «раб».

Таковы искривы исторической политкорректности!

Начав с юмористических вещей, Твен к старости всё больше впадал в пессимизм. Этому способствовали не только общественные и политические взгляды Твена, но и его жизнь.

В 1896 году, когда Твен вместе с женой путешествовал вокруг света, собирая материал для книги «По экватору» (1897), умерла его дочь. Вскоре тяжело заболела его младшая дочь. Через год умер сын.

В 1904 году умерла жена, которую Твен очень любил. Он впал в депрессию, хотя ещё мог отшучиваться. Так на ошибочное сообщение в газете о его смерти он отозвался с мрачным юмором: «Слухи о моей смерти несколько преувеличены».

В 1899-м он публикует повесть «Человек, который развратил Гедлиберг», наполненную злым юмором, который сопровождает в ней разрушение фундаментальных основ бытия.

Он долго болеет. Его мучает стенокардия, от которой он умирает 24 апреля 1910 года.

Последнее его сочинение – «Таинственный незнакомец» опубликовано после смерти писателя в 1916 году.