Куртуазный декаданс в действии
Владимир Преображенский,
автор и продюсер фестиваля «Бархатное подполье»:
Сразу по окончании первого фестиваля «Бархатное подполье» стало понятно, что произошло маленькое чудо: я раскачал очень странный и, казалось, совершенно не охваченный тогдашним шоу-бизнесом пласт, который как тогда, так и сегодня этому самому шоу-бизнесу оказался не нужен. И это упрек последнему, а вовсе не артистам куртуазной эстетики.
Как ни странно, первые фестивали проходили весной, хотя более декадентское время года, наверное, осень.
Ко второму фестивалю, который состоялся через год, я подошел с еще большим энтузиазмом и даже решил не ограничиваться одним днем и провести два роскошных андеграундно-богемных вечера, причем на разных площадках. Первой из них стал клуб «Вереск», располагавшийся тогда на Арбате. Вторая же локация имела весьма пикантный бэкграунд, ибо располагалась в скандально известном «Тантра-клубе» Юлии Варры на Ярославском шоссе, недалеко от метро «Улица 1905 года». Дело в том, что наряду с поучительными тантра-практиками там фактически сформировался клуб любителей групповых пикантных удовольствий, о чем и поныне можно найти немало свидетельств. Меня это обстоятельство, понятное дело, только взбодрило. Сама владелица – собственно роскошная и невероятно успешная в своем деле Юлия Варра (в 1990-е подзабытые афишки преподносили ее как «приму стриптиза Израиля», правда, об этом нынче мало кто помнит) – идею «Бархатного подполья» восприняла с большим энтузиазмом. И даже в итоге дополнила программу фестиваля двумя идеологически выдержанными стриптиз-номерами от своего заведения. Так и было: в подвальчике заведения шли интригующие тренинги коллективного погружения в тантру а на первом этаже, где тогда у Варры располагался ресторан, развернулся фестиваль «Бархатное подполье».
Конферансье второго фестиваля «Бархатное подполье» стал Павел Моргунов, известный в музыкальном московском андеграунде 1990-х в качестве фронтмена группы «Барышня и хулиган». Впоследствии он сменил имя на духовное индийское, которое я, признаюсь, не запомнил. Каюсь. Кажется, Ведагар (впрочем, это к нашему повествованию непосредственного отношения не имеет). Тогда он активно позиционировал себя в роли ведущего и на дружеской ноге согласился провести это мероприятие бесплатно – для пополнения собственного портфолио. Вторым ведущим был я, одновременно играя роль и организатора, и, конечно же, выступающего.
Кстати сказать, два фестиваля подряд возникали на моем горизонте какие-то вроде как опытные организаторы, которые полгода что-то делали, а потом за три недели до мероприятия деловито сообщали, что ничего, дескать, не получается, или просто «сливались». И дальше, как водится, я делал все сам с группой энтузиастов, как правило с несколькими экзальтированными друзьями и подругами. Так вышло и на этот раз.
Вновь был конкурс куртуазного декаданса на портале RealMusic, а для оценки присланных музыкальных опусов в состав жюри я включил коллег-журналистов Вадима Пономарева (Гуру Кен), Александра Зайцева, Евгения Белжеларского и др. Появился и первый спонсор, который одарил призами, причем музыкальными, победителей конкурса. Воззвание конкурса 2006 года, иллюстрировавшее его идейно-концептуальную суть, звучало уже так:
Творческое объединение «Бархатное подполье» объявляет второй конкурс куртуазного декаданса!
Генеральный спонсор: «Муздеталь. ру» – магазин музыкальных инструментов.
Информационный спонсор: mp3search.ru .
Движение «Бархатное подполье» является современным выражением традиций эстетизма и декаданса. Это не музыкальный стиль, но особое видение мира, особый художественный метод. Выразителями эстетизма в культуре прошлых столетий явились, например, О. Уайльд и Ш. Бодлер, а в истории отечественной эстрады, безусловно, А. Вертинский. Были и есть эстеты, декаденты и в рок-музыке, например Дэвид Боуи, Брайн Фэрри и Дэвид Сильвиан.
Данный конкурс призван обнаружить и донести до широкой публики новые имена исполнителей и коллективов, являющихся современными выразителями идей декаданса и эстетизма в музыке.
Победители конкурса получат призы от компании «Муздеталь. ру»
Владимир Преображенский,
автор и продюсер фестиваля «Бархатное подполье»:
Второй «бархатный» парад искусств, случившийся в 2006 году, получился уже более продуманным. Хотя продуманность в случае с «Бархатным подпольем» – понятие относительное.
Есть такая позиция «прекрасного дилетанта», появившаяся с легкой руки ныне, увы, покойного писателя и рок-критика Александра Житинского. Мы не просчитывали фестиваль с точки зрения фокус-групп, маркетинга, потому что при организации любого, даже андеграундного мероприятия есть соблазн поддаться синдрому художественно-интеллектуального супермаркета, когда задумываешься: а какова твоя целевая аудитория? Нет, не спорю, с точки зрения бизнеса именно так и надо рассуждать. Но то не было шоу-бизнесом! То было воплощенной мечтой… Да, мне было важно создать атмосферу для себя, эгоистично и вкусно, и в ней раствориться… В этом смысле я – самая главная целевая аудитория «Бархатного подполья», и этим все сказано, не важно, нравится это кому-то или нет. Я уже почувствовал, что фестиваль сформировался и имел неплохой резонанс, о нем писали федеральные издания. Меня все так же не покидала идея собрать вместе артистов и вообще творческих людей эстетско-декадентской направленности, тех, кто, возможно, не был понят и прочувствован в других кругах.
Жанровый формат «Бархатного подполья» стал расширяться. В 2006 году уже были и театр, и стриптиз, и эротическая поэзия вкупе с эротической же фотовыставкой (среди участников последней – Влад Гансовский, Светлана Костина, Алена Присяжная, Андрей Пижемов). Выступала великолепная поэтесса и актриса Анна Бергстрем, она читала стихи, раздевалась и приковывала себя к шесту наручниками. Кстати, именно Анна Бергстрем снялась в клипе «Бостонского чаепития» «Шпионы гламура». Несколько позже она стала успешным автором и выпустила книгу, которая называлась «Девушка со шрамом». Потом вторую – «Сломанные цветы». Был такой Петр Воротынцев, юноша лет 17, у которого была заготовлена программа с поэзией Игоря Северянина. Юноша пришел с продюсером, который поначалу морщился: «Мы никогда не будем выступать в клубе Юлии Варры!» Мол, разврат, свингеры, ужас! Мы пытались объяснить, что весь «ужас» в подвале, а площадка для выступлений – в ресторане. В итоге Петя все же появился у нас с программой стихов Северянина под аккомпанемент на рояле…
На втором фестивале возникла поистине уникальная фигура – поэт Нестор Пилявский. Он будто свалился с Луны, из другого измерения, хотя на самом деле оказался из Киргизии. Абсолютный гот, декадент, очень талантливый, с невероятными, филигранными стихами. Для господ фотографов он идеально воплощал образ современного декадента своим имиджем, вычурной одеждой и манерностью. Когда он вышел на сцену второго фестиваля, все были сражены. В стихах Нестора – невероятные глубины и формы философской мысли. Позже он проявит себя как блистательный переводчик и даже получит за свои труды литературную премию. Увы, наши пути с Пилявским не так давно странно и банально разошлись – по политическим соображениям. Нестор Пилявский после событий на Украине и присоединения Крыма заявил: «Мне с вами не по пути». Впрочем, Нестора я всегда готов видеть на «Бархатном подполье», если он изъявит желание выступить, и считаю его очень интересной личностью.
Неопределенные желания по поводу участия в фестивале высказывала и известная поэтесса Алина Витухновская, с которой меня познакомил все тот же Нестор Пилявский, человек из окололимоновских кругов. Но она как-то постоянно меняла свое решение, и в итоге, что называется, не срослось.
Очень интересным открытием для всех и для меня лично стал конкурсант Олег Ломовой, как выяснилось, радиоведущий и диджей, который порывался выступать в футболке, а после моих увещеваний по поводу стиля денди и утонченности развел руками: «Вы посмотрите на меня – я довольно обычный, пухлый, плотный парень. Какая утонченность? Какой фрак с бабочкой?» Говорю ему в сердцах: «Ну придумайте тогда что-нибудь альтернативное, чтобы было в стилистике!» И он придумал – хоть стой, хоть падай, чем поверг всех в шок и восторг, – вышел в образе эдакого Обломова: в домашнем барском халате, в атласных тапочках на босу ногу и непонятной чалме на голове. Как ни странно, смотрелось по-своему аристократично, притом что и песни были сыграны очень тонко-ироничные, с артистизмом и подлинным талантом. Сегодня собранный Олегом «Ломовой Band» весьма успешно выступает в московских (и не только) клубах.
Из прессы
Рада Разборкис (статья для газеты «РеАкция»):
Она бросилась на меня из салонного сумрака, размахивая наручниками и блестя сварочными очками. «Осторожно! У меня диктофон!» – пропищала я. Мертвая принцесса-поэтесса Анна Бергстрем всхлипнула финальной строфой и заползла обратно на сцену. «Мое следующее стихотворение называется «Пластмасса». Посвящается всем средствам массовой коммуникации», – замогильно прошептала она, приковав себя наручниками к стриптизерскому шесту.
«Браво!» – вздыхали готические дамы, пока Анна напряженно искала ключи.
Второй фестиваль куртуазного декаданса «Бархатное подполье» собрал андеграундных музыкантов, литераторов, актеров и модельеров, тяготеющих к традициям декаданса и эстетизма – направлений в европейской культуре XVIII–XIX веков. Новоаристократизм и эстетствующая интеллектуальность с душком упадничества снова в моде! В моде также Вертинский, поэзия Серебряного века и капризная изломанность французского символизма.
«Клянусь Уайльдом! Дендизм возродится! И мы снова выйдем на улицы с экзотическими черепашками на поводках!» – теребя манишку, горячился юноша в бежевом смокинге начала XX века. «Позвольте представиться: Петр Воротынцев, студент-с», – галантно склонил он голову опешившей мне, схватил мои кисти и в буквальном смысле присосался, лобызая. «Что-что там возродится?» – попыталась выкрутиться я. «Прелестница! Мои художественные чтения еще никого не оставляли равнодушным. Приготовьтесь, сейчас вам откроется…» В сизом облаке сигарного дыма Воротынцев вспорхнул на сцену и в лучших традициях Игоря Северянина начал превращать «трагедию жизни в грезофарс».
«Полюбила меня Аграфена – институтка в лиловых чулках», – пел тем временем Олег Ломовой, мужчина в лиловом атласном халате и ночном колпаке а-ля Обломов. А барышни-институтки, ножки в сеточках круче хардкоровских фэнов, колбасились под его ухахатывания. Владимир Преображенский, отец-вдохновитель фестиваля, молодым Байроном в белом шарфе носился по залу, галантно обвивая станы прелестниц. Прелестницы кошачье улыбались, потряхивая вороными кудрями, и томно затягивались кэпитанблеком в мундштуках.
«Декаданс – это шелест дождя под строки Бодлера и музыку «Бостонского чаепития», это светлая грусть и свежие устрицы в лепестках орхидей на берегу залива…» – отбивал ножкой салонный свинг Преображенский на мой вопрос «Что же есть декаданс?». «А может, вам просто здорового траха не хватает? – поинтересовалась я. – Сразу ясность в мыслях появится, расслабитесь опять же». «Радочка, ну что ты такое говоришь! Я ей про красоту печали, утонченный гедонизм, экстремальный сентиментализм, а она… Ведь именно сантименты делают человека Человеком! А современный мир наполнен лишь жалким суррогатом чувств! Я пытаюсь возродить нежность! А с трахом, как ты говоришь, у нас все в порядке».
«Хочешь, я тебе про настоящий декаданс расскажу», – скользнул по моей шее железным пальцем прекрасный гот. «Настоящие декаденты – это мы! Венец, наполненный гноем, и роз лепестки… понимаешь?» «В детстве я жил в Отрадном, а там либо ты гопник, либо из больницы не вылезаешь! И вот как-то пацаны решили, что я им много денег должен. Меня тогда два парня в косухах отбили – Цербер и Мишаня их звали. С тех пор я решил: хватит быть быдлом некуртуазным – стану неформалом. И стал!» – разоткровенничался он.
«… из-под пурпура мира и высеченный тихий рот вампира – лес красных десен с напряжением хлыста…» – вампирически улыбался любитель соблазнов, пыток и бедренных костей, кукла перверсивного упадка куртуазный поэт Гец Пилявский.
«Чтобы ощутить упадок, нужно для начала пресытиться чувствами… Могу поспособствовать. Есть три темпа стегания хлыстом, в результате которых можно достичь декадентского оргазма, декадентского плача и декадентского ощущения космоса. Пойдем в сквер напротив?» – предложил мой прекрасный гот. Я согласилась, но попозже, когда осилю список рекомендованной литературы по теме. Если упадочничествовать – так по полной.
Верлен, Рембо… Я уверена, что большинство из вас так же, как и я, только смутно припоминают эти имена, если вообще когда-либо их слышали. Дело здесь не в образованности и эрудированности, а в том, что в наше время поп-альтернатив-аренби-рэпа находятся люди, предпочитающие не раскачиваться в моше, а танцевать салонный свинг. Это я к тому, что пусть приходят не 2000, а 200 человек, но они знают, куда идут…
(Текст недописан)
Изященцы (комментарии Нестора Пилявского)
Основные признаки декадентов:
• Декадент – это существо аномально-перверсивное, наперекор всему и всем зачарованное процессами распада, отыскивающее там своеобразную красоту, кое-как придающее ему способность задержаться в размываемом мире пустоты. Существо, вымученно играющее этими красивыми оболочками и собою как одной из них.
• Декадент всегда индивидуалист и нонконформист; он противостоит обществу с его нормальными ценностями, с его декларацией ценности жизни, здоровья, порядка, законности, добродетели, с его глупостью и ограниченностью.
• Декаденту присуще видение мира как пустой игры, пляшущего вихря масок, бала шелухи.
• Декадента характеризует утонченность или претензия на утонченность. Глубокая чувственность, но трагичность на грани безразличия. Полет-падение. Поиск прекрасных поверхностей ради их ужасных глубин. Апокалиптическое видение каждого дня, часа, мига как последнего. Вычурность, изломанность как следствия экспрессии театрализма, трагичного и фарсового одновременно.
• Декаденту присущи эстетизм, дендизм, формализм. Все зачастую замешано на аутоэротической метросексуальности как фрейдистском итоге запутанной души полиморфного перверта. Изысканность внешности формирует выхолощенность формы, большое значение придается манерам, внешности, облику. Эта выхолощенность сама как бы намекает на трупность неживого гиперэстетизма, застывшую клипотичность текущей безысходности.
• Декаденту свойственны следующие философские обороты, проявляющиеся в тех или иных утверждениях, поступках, ощущениях:
– утверждение децентрации, отсутствия временного следа как индивидуального оттиска в бытийном пространстве;
– отказ от человеческих аберраций, девальвация романтических и позитивистских идей, свойственных буржуазному мышлению;
– абсурдность идеи «субъекта-в-себе», постулат о суверенности (уединенности, обреченности, «заброшенности») (Хайдеггер) в себя и в мир сознания, предполагающий бесперспективную рефлексию на перспективу вечной пустоты, дорога к которой является дорогой к самому себе;
– демонтаж, расслоение, дробление «я» в сплаве отчаяния, протеста и тоски во вселенной абсурда;
– утрата ощущения и понятия «я» в экзистенциальной пустоте. «С бутонов нераскрывшихся нарциссов / Слетало декадентское Ничто» (Ханс Зиверс).
Обреченные живут красиво
Неделю в двух московских клубах проходил Фестиваль куртуазного декаданса «Бархатное подполье»
Театральная студия
Куртуазным декадансом называет себя столичный арт-хаус. Под это определение подходят разные стили: готическая культура, гламур, самые непредсказуемые рок-формации. Объединяет их мрачная любовь к теме смерти и изощренной красоте жизни. В своем творчестве декаденты опираются на богатую традицию: от поэзии французского символизма до Александра Вертинского, от Серебряного века и западного глэм-рока до советских стиляг и современных куртуазных маньеристов. В этот раз на фестивале открытия упаднической культуры были показаны во всех видах искусства.
Открылся фестиваль выставкой эротической фотографии, на которой были представлены работы Елены Мартынюк, Влада Гансовского и других фотохудожников. Затем Петр Воротынцев с картавинкой рассказал о том, как «на кушетке зарезался молодой педагог», а литературно-музыкальная группа «Середина неба» поведала куртуазную историю о нищем, отвергшем любовь принцессы. DC Team gothic performance представили «черно-белый» танец в стилистике некроромантизма, а театральная студия «Бу» при «Доме Булгакова», по случаю юбилея писателя набившая руку на ведьминских шабашах, показала драматическую сценку – историю женщины-самоубийцы из «Дачников» Горького, украшенную стихами Блока.
Затем в клубе «Вереск» прошел гала-концерт рок– и фолк-групп «Нежно», «Полынья», «ПРЕТ», «Бостонское чаепитие». Кстати, лидеру последней – Владимиру Преображенскому – принадлежит идея создания фестиваля.
Владимир Преображенский,
автор и продюсер фестиваля «Бархатное подполье»:
«Бархатное подполье» порождало, как мы видим, интересные эссе, искусствоведческие дискуссии, полемику. И мне это нравилось…
А следующий фестивальный день прошел в клубе «Вереск». И вот тут случились события, которые меня повергли в шок…
Почти булгаковская история, или «Где боа?»
Владимир Преображенский,
автор и продюсер фестиваля «Бархатное подполье»:
В «Вереске» у меня планировалось сразу два мощнейших номера. Во-первых, выступление Владимира Веселкина. Во-вторых, я списался со своей давней знакомой, тибетологом и певицей Еленой Потаповой, с которой мы еще были знакомы по хипповым кругам в 1990-е. Она одно время безвылазно жила в Тибете, изучала разные околокультурные и сакральные вещи, но как-то так жизнь повернулась, что девушка вдруг перекочевала в город Бостон. Плюс ко всему собрала там рок-группу. И в этой группе играл… Ян Макдональд (Ian McDonald), легендарный саксофонист King Crimson. С этим чумовым составом она должна была прибыть в Москву на фестиваль «Бархатное подполье». Но в итоге буквально в один день я получаю чудовищные известия.
Владимир Веселкин попал под трамвай и лишился ноги. Возвращаясь с поминок, заснул на трамвайных путях – жуткая, почти булгаковская история. Елена Потапова и ее группа действительно прилетели из Бостона, а затем девушка заболела тяжелейшей пневмонией и накануне концерта в Москве не то что выступать – говорить и встать не могла. На меня это все наваливается… Неудивительно, что на второй день фестиваля я беззастенчиво хлестал виски из горла.
И тут неожиданно случается смешная история. Уже тогда на «Бархатном подполье» многие хотели выступить. Незадолго до фестиваля подала заявку некая группа A-Net. Пришла девочка в рокерских штанах и косухе – солистка означенной группы. То, что они играли, было совсем неплохо, но вот только… Я попытался с девушкой деликатно поговорить насчет имиджа… мол, тут куртуазный декаданс, богема, аристократизм, а не хэви-металл-фест. Та сразу же понимающе закивала головой: «На самом фестивале у меня будет образ, кринолин, перчатки, боа и мои музыканты примут… куртуазный вид». Я тогда подрассслабился и отчего-то поверил: «Ну, раз боа…» И вот выходит группа, обещавшая поработать над имиджем, начинается обычный пивной рок-концерт, хотя вроде бы песни, мною одобренные, и имеют декадентское содержание. Музыканты одеты черт знает во что. Меня все это активно бесит, и далее картина следующая. Они отыгрывают очередную песню, и в повисшей немым вопросом в зале паузе отчетливо слышен мой уже заметно хмельной голос: «А где боа-а-а?!» Это выглядело театром абсурда. Кстати, на том же фестивале я понял: пора завязывать со всеми этими музыкальными конкурсами и голосованиями. К третьему сезону я подумал, что хватит этой ложной объективности, этого муторного голосования. Кого посчитаю интересным, того и приглашу.
Важным событием фестиваля стал круглый стол на тему «Формула гламура», организованный мной совместно с журналом «Кутузовский проспект» в Доме Булгакова, культурном центре, расположенном по всем известному адресу на Большой Садовой. В то время слово «гламур» было еще очень актуальным, с ним была настоящая истерия: все светские дамочки стремились выглядеть «гламурнее», редактора модных изданий требовали от своих авторов, чтобы те писали «погламурнее». Хотя что это значит, толком не могли объяснить, как правило, ни те ни другие. С другой стороны, молодежное субкультурное «готическое» направление стало столь популярным, что начало проникать уже в сферу гламура, на страницы светских (а не только, скажем, музыкальных) изданий и даже на фешен-подиумы. Стала ходить присказка, что, чтобы быть модным, надо выглядеть «гламурненько и готичненько». Все подсказывало мне как-то использовать это обстоятельство и переосмыслить в «бархатном ключе». Поэтому я везде в СМИ тогда объявил, что на втором фестивале «Бархатное подполье» «гламур и готика воссоединились».
Показательным актом такого экстравагантного воссоединения и призван был стать круглый стол «Формула гламура», в котором приняли участие весьма знаковые персоны: историк моды Александр Васильев, академик Российской академии рекламы Вячеслав Черняховский, писательница Оксана Робски, актриса Елена Захарова, лидер группы «Оберманекен» Анжей Захарищев фон Брауш, готический поэт-декадент Нестор Пилявский и, конечно же, автор этих строк. Что мне понравилось, встреча, организованная при любезном содействии Дома Булгакова, действительно не была дежурным «бла-бла» на заданную тему, но вылилась в увлекательные рассказы и историко-культурологические экскурсы по-настоящему эрудированных и умных людей, экспертов в своей области. Запись этой интересной дискуссии и сейчас можно обнаружить на официальном сайте фестиваля «Бархатное подполье» (). «Формулу гламура» искали самозабвенно и увлеченно, и у меня по этому поводу даже родился стих.
И еще… Да-да, именно в тот момент мной и была написана заглавная песня нашего первого альбома – «Шпионы гламура». А потом снят клип, но об этом чуть позже…
«Бостонское чаепитие» в рассаднике гламура
Московский государственный университет культуры и искусств Институт дополнительного профессионального образования
Аттестационная работа
Декадентский визуальный образ для лидера музыкальной группы
Выполнила Воронкова Мария,
слушатель программы «Имиджелогия»
ИРТ «Арт & Имидж»
Научный руководитель
Давыдова Наталья
Современная музыка разнообразна и имеет множество направлений (рок-музыка, поп-музыка, электронная музыка и т. д.). На некоторые из них, несущие сильную смысловую нагрузку, повлияло такое культурное явление конца XIX – начала XX века, как декаданс. Это явление было продиктовано временем, поэтому несло в себе упаднические настроения, отход от действительности, обращение к мистике и в то же время провозглашало эстетизм, культ красоты и чувственных наслаждений. Декаданс проник во все слои мировой культуры. Декадентские мотивы присутствуют в творчестве Зинаиды Гиппиус, Игоря Северянина, Обри Бердслея, Шарля Бодлера, Оскара Уайльда и др.
В современной культуре в целом интерес к эстетике декаданса заметно возрос в последние годы. Именем «декаданс» называются клубы, танцевальные студии, магазины аксессуаров, театральные труппы, музыкальные альбомы…
Мировоззренческие и художественные принципы декаданса отражаются в различных видах искусства: не только в поэзии, живописи, фотоискусстве, фешен-индустрии, где эти настроения обыгрывались в работах тех или иных авторов, но и в танцевальном искусстве. Пример этому – невероятный успех балета DecaDance всемирно известного хореографа Охада Нагарина, художественного руководителя ансамбля «Бат-Шева» (Израиль).
В то же время в моду стремительно входит такое направление современной японской хореографии, как буто. Весьма авангардное по форме, оно является, несомненно, во многом и декадентским, ведь своею изломанностью, если не сказать конвульсивностью, и довольно деструктивным отношением к античному «аполлонистическому» пониманию красоты и естественности человеческого тела буто являет, по сути, декадентское направление современной хореографии.
И в это же время на фестивале «Кинотавр» с успехом презентуется кинолента «Роман с кокаином» по одноименной книге Михаила Агеева, а на подмостках одного из столичных театров проходит премьера спектакля по абсолютно декадентской новелле позднего И. Бунина «Дело корнета Елагина». Интерес к декадентскому мировоззрению очевиден.
Если брать молодежные субкультуры, которые напрямую соприкасаются с темой исследования, то в настоящее время декадентские мотивы часто приходят на смену, скажем, сугубо готическим как логичное и исторически оправданное продолжение наиболее эстетствующей его ветви.
В наше время, если брать музыкальную сферу, декадентские настроения можно обнаружить в самых разнообразных коллективах, как зарубежных, так и отечественных.
Такой интересный жанр, как dark-cabaret (в основе его лежат эксперименты со звучанием немецкого кабаре 1920-х годов), напрямую соприкасается с декадентским мироощущением, делая акцент на его фарсово-театральную сторону. Здесь нужно отметить следующих представителей жанра: The Dresden Dolls, Voltaire, Марка Алмонда, The Tiger Lillies.
С другой стороны, к декадентскому мироощущению тяготеют представители таких направлений в рок-музыке (и соответствующих субкультурных сообществ), как готик-рок, dark-wave, стимпанк-рок, dark-ambient и даже alternative-pop. Поэтому декадентские мотивы можно со всей очевидностью обнаружить у разных по своей эстетике групп и исполнителей, например этно-мистической Dead Can Dance (слово decadence уже закодировано в ее названии), театрально-готической Lacrimosa (в ее клипах можно найти, кстати, переосмысление костюмов Викторианской эпохи), французской поп-дивы Mylиne Farmer. Нельзя не упомянуть при этом немецкую панк-диву Нину Хагген и американку Диаманду Галас, которые выражают декадентские настроения не только в своем музыкально-поэтическом образе, но и в сценическом облике.
Если брать отечественную рок-сцену конца XX – начала XXI века, то наиболее характерно декадентское мироощущение выразили в своем творчестве российские группы «Агата Кристи» (у них даже имеется альбом «Декаданс», 1990), «Пикник» (композиции «Глаза очерчены углем», «Лишь влюбленному вампиру», «Фетиш» и др.), «Апрельский марш» (композиция «Сержант Бертран»), «Оберманекен» (композиции «Ночной портье», «Девочка-подросток», «Дракула»), позднее Roman Rain и Flеur.
В визуальном имидже декадентские черты проявились лишь, пожалуй, в концертном облике группы «Пикник».
Убедительно и артистично воплотил в своем творчестве принципы декаданса экс-шоумен группы «АукцЫон» Владимир Веселкин (вспомним альбом «Невозможная любовь», 1993). Узнаваемые декадентские мотивы можно обнаружить у Александра Ф. Скляра (альбом «Ведьмы и стервы»), группы «Колибри», Алеши Пальцева и даже Сергея Калугина (композиция «Танец Казановы»).
Ярчайший представитель современного рок-декаданса, вобравший в себя многие аспекты этой эстетики, – группа «Бостонское чаепитие». Особенно характерными в этой связи являются композиции «Безумный художник», «Офелия», «Пляска мертвецов», «Вампирская любовь», «Там, за стеной», «Твой ласковый фюрер». На «Бостонском чаепитии» мы остановимся подробнее, потому что в дальнейшем речь пойдет о декадентском визуальном образе лидера группы.
Группа образовалась в 2000 году. В ее музыке можно найти отзвуки кабаре 1930-х, джазовые интонации, традиции арт-рока и даже готики, не считая экспериментов в области электроники. В своем музыкальном багаже они имеют два альбома – «Шпионы гламура» (2009), куда вошла первая в России песня про Интернет, и «Татуированная роза» (2012), а также макси-сингл «Ноктюрн» (2002).
Музыкантов «Бостонского чаепития» называют рок-эстетами, рок-денди, рок-декадентами из-за их способности создать на своих концертах атмосферу богемного салона. Нередко группа выступает с театром.
«На сегодняшний день ребята – бесспорные лидеры московского рок-декаданса, после того как сошла со сцены мрачная «Агата Кристи», а «Оберманекен» впал в летаргический сон. Новый альбом «бостонцев» под названием «Татуированная роза», презентуемый с театрализацией на грани буффонады, включает как новые хиты, так и вещи периода 1990-х. Смесь старомодности и злободневности, положенная на фирменную музыкальную подкладку из джаз-рока и дарк-кабаре, не оставит равнодушными даже случайных посетителей», – пишет про «Бостонское чаепитие» журнал «Итоги».
«Это целый рок-театр с множеством сопутствующих арт-проектов, который участники «Бостонского чаепития» лукаво именуют и «куртуазным декадансом», и «экстремальным сентиментализмом», по сути – некое музыкальное действо, которое происходит «вне фарватера» и подчиняется исключительно вкусам и желаниям самих музыкантов. В этом смысле «бостонцы» наследуют особый дух ушедшей эпохи европейского декаданса, в особенности его ярчайших представителей – О. Уайльда и Ш. Бодлера, писателей, поэтов, денди, которые никогда не оглядывались на обычаи и нравы публики, не ограничивались в своем творчестве рамками дозволенного, с капризностью истинных гедонистов утверждая право собственного «хочу», – добавляет журнал Melon Rich.
А вот несколько слов о почитателях коллектива.
«На выступлении группы не увидеть хэдбэнгеров в помятых майках и с пивными кружками, зато за столиками смакуют вино и тонкие сигареты элегантные дамы под вуалями и персонажи, словно бы сошедшие со страниц фантастических романов Жюля Верна и Герберта Уэллса», – отмечает портал «Контрабанда».
Декадентская направленность многих текстов «Бостонского чаепития» несомненна:
Или вот та же тема любви, но не в цинично-фарсовых, а готическо-романтичных интонациях:
Порой декаданс «Бостонского чаепития» перерастает в рафинированное гедонистическое эстетство:
Однако это эстетство насквозь пронизано томной романтичностью:
Автор всех вышеприведенных текстов – лидер «Бостонского чае пития» Владимир Преображенский, который не случайно стал создателем и продюсером фестиваля куртуазного декаданса «Бархатное подполье».
Фестиваль «Бархатное подполье» в середине нулевых явился одним из самых загадочных явлений столичного артхауса, породив массу последователей и подражателей, в том числе в Воронеже, Санкт-Петербурге, Киеве.
Ориентируясь на наиболее рафинированные, утонченные, эстетские и прихотливые явления искусства, Владимир Преображенский собрал на одной «бархатной» сцене главные декадентские силы страны: группы «Бостонское чаепитие» и «Оберманекен», экс-шоумена «АукцЫона» Владимира Веселкина, культовый дуэт «Прощай, молодость», куртуазного Вадима Степанцова, российскую королеву бурлеска Лялю Бежецкую, готик-модель и писательницу Анну Бергстрем, проект «Кабаре Безумного Пьеро» и многих других.
Уникальная атмосфера фестиваля «Бархатное подполье» привлекла внимание и центральных телеканалов (Первый канал, «Россия 1», «Культура», ТНТ), и солидной печатной прессы («Новые известия», журнал Penthouse, «Мир новостей» и др.). Гостями «Бархатного подполья» становились историк моды Александр Васильев, режиссер Андрей Житинкин, актриса Елена Захарова и др.
Свои симпатии к необычному фестивалю проявили группа «Пикник», Вадим Самойлов («Агата Кристи»), Александр Ф. Скляр, группа «Колибри».
Осенью 2009 года в рамках «Бархатного подполья» были организованы декадентские салоны – мероприятия, невиданные для богемной жизни Москвы и сразу же принявшие культовый статус. Скупые видеозаписи этих салонов стали в Интернете «коллекционной» редкостью. В 2013 году декадентские салоны «Бархатное подполье» возродились, став еще интереснее.
Группа «Бостонское чаепитие» – загадка, ни один из концертов которой не похож на предыдущий.
Сергей Попов (группы «Алиби», «Жар-птица»), один из первых рок-музыкантов в СССР:
Мне вот кажется, что «Бархатное подполье» – живой пример настоящего эстетического андеграунда, антитеза разного рода «радио-шансонам», гей-парадам «Песня года» и гопническим прог-рок-альтернативам. Там женщины, а не телки, мужчины, а не качки, поэзия, а не рэп, музыка, а не три подзаборных аккорда.
«Как денди лондонский одет…» – это как раз про «Бархатное подполье». Я немного другой, я из параллельной вселенной, но мне приятно такое сосуществование: оно будит мысль, рифму и желание совершенства.
Из прессы
Владимир Макарихин, режиссер:
«Новый эскапизм» – так называется концертная программа московской группы «Бостонское чаепитие», современных апологетов дендизма и куртуазного декаданса. Премьера программы состоялась в прошедшую пятницу в изысканно-загадочном месте под названием «Ротонда».
«Эскапизм» в переводе с английского значит уход, бегство… Escape – клавиша на компьютере в левом верхнем углу. Декадансом же в советских справочниках называли упадок, разложение буржуазной художественной культуры… Формализм, уход от действительности… Многоточия, многоточия, многоточия… Поскольку общепринятые формулировки могут сбить с толку.
Массовая культура, конвейерное усредненное тиражирование искусства всегда вызывали чувство дискомфорта у людей образованных, воспитанных на шедеврах мировой музыки, литературы, живописи, у людей с эстетическим вкусом да и просто у тех, кто не желал ходить строем в серых шинелях или питаться «бигмаками» с кока-колой.
В конце 1970-х – начале 1980-х в Советском Союзе применительно к молодежной культуре более широко стали употребляться термины «андеграунд», «подполье», особенно если речь шла о музыке, о рок-н-ролле. Это явилось следствием неприятия молодыми музыкантами довлеющего засилья так называемой советской эстрады. Уход от литованного искусства, утвержденного многочисленными партийными худсоветами, тогдашними идеологами и функционерами, назывался упадничеством, разложением, декадансом. Но по сути настоящим декадансом являлась как раз советская эстрада того времени. Речь не идет об отдельных артистах, их творчестве, но о положении вещей в целом. Музыкальный же андеграунд 1970-1980-х являлся свежей струей, глотком воздуха в прогнившем советском искусстве.
«Перестройка» и «демократические преобразования» дали возможность осуществить свои творческие амбиции жаждущим уникальности в искусстве, но луч надежды, появившийся было на горизонте, почти сразу же потух. Современная массовая культура ничуть не меньше, чем в советские времена, изобилует усредненной, низкопробной продукцией. Мерилом ценности вместо худсовета и социалистической идеологии стали рейтинг, формат, у. е. (доллары, евро, рубли)…
В таких вот условиях нежелание действительно творческой личности подчиняться законам массового тиражирования и есть своеобразный уход, создание очередной собственной реальности… Новая эстетика, новый декаданс, новый эскапизм.
Это уже второе выступление «Бостонского чаепития», которое я видел, и меня очень радует то, что делают ребята. Впервые я с ними познакомился на фестивале «Кислород-Рок-Театр», и тогда меня поразила необыкновенная пластика солиста, в которой я заметил влияние ранних Мамонова с Гребенщиковым, а также Вертинского вместе взятых. Но, как и подобает настоящему артисту, у Владимира Преображенского, а именно так зовут лидера группы, все это пропущено через себя и выражается в своей, самобытной и уникальной форме. Это же относится к стилю и творчеству группы в целом. Группа стремится уйти от обыденности, ищет новые неповторимые формы и краски. Концерт в клубе «Ротонда» стал еще одним таким уникальным произведением искусства. Именно так, поскольку уникальность заключается в том, что этого уже не повторить. Загадочность интерьера и восточный флер круглого зала, зрители, вальяжно лежащие на подушках (в зал войти разрешалось, только сняв обувь), аромат благовоний и красивая медитативная музыка…
Надо отметить, что премьера «Нового эскапизма» не замыкалась именно на выступлении «Бостонского чаепития». Владимир, как креативный организатор, пригласил единомышленников по духу – незаурядную московскую группу «Рада и Терновник», которая и открыла сие действо своими неповторимыми этно-психоделическими романсами. После того как публика была настроена на нужную волну, и состоялось представление «Нового эскапизма».
«Что-то никто не пьет мате или зеленый чай… Почему?» – вопрошал публику солист группы. Но, видимо, зрители еще не привыкли к новой эстетике, не научились вливаться в предлагаемую реальность, адекватно и непосредственно сопереживать происходящему…
В создании необходимой атмосферы и нужного образа музыкантам помогла модельер Татьяна Колосова, которая предоставила им для выступления свою эксклюзивную коллекцию. На сцене перед зрителями предстали: скрипач – самурай, певица – испанка Кармен, солист/гитарист – гений дзюдо, клавишник/флейтист – пират Карибских островов и басист – некто рэпово-юнопресняково-хипхоперский… Теперь попытайтесь из этого коктейля создать некий единый образ. Получается? Мой любимый коктейль caipirinha, причем в Москве его делать не умеют. Именно потому, что пущен в тираж. Словом, что я хочу сказать, и не пытайтесь представить, каким был вечер. Это нужно видеть, слышать, ощущать! Я уже сталкивался как кинорежиссер с ситуациями невозможности фиксирования происходящего арта на любой вид носителей и хранителей информации. Это было связано, например, с «Поп-механикой» Сергея Курехина. Подобная же, но совершенно отличная (в смысле отличающаяся) ситуация и в данном случае.
Тем не менее возможность преломления и создания чего-то нового, аудиовизуального вполне уместна в таких случаях, чем не преминули воспользоваться молодые кинематографисты, студенты Школы документального кино «Интерньюс» Анастасия Орлянская и Денис Чибиряк (мастерская Марины Разбежкиной). Их видение и своеобразное участие в общем перформансе найдет отражение в дипломной работе ребят – фильме, рабочее название которого «Счастье рядом». Этот фильм, кстати, по замыслу авторов также является неким исследованием современного ухода от реальности.
А во время всего этого «безобразия» на первом этаже, в уютном баре, в шумной компании друзей и почитателей праздновал свое 45– летие известный «секс-террорист», «звезда постсоветского декаданса» Владимир Веселкин. «Все разлагается, ничто не подлежит возрождению, – произносит бывший шоумен «АукцЫона», – живая жизнь не интересует, эскапизм. Включаешь телевизор – сплошной декаданс».
Такие вот разные миры…
Гламур в подполье
В столице прошел фестиваль куртуазного декаданса
Современное искусство, похоже, возвращается к эстетике салонного декаданса, характерной для культуры рубежа XIX–XX веков. Во всяком случае, двухдневный столичный фестиваль куртуазного декаданса «Бархатное подполье» прошел в столице с исключительным успехом и сумел вселить в зрителей позитивные эмоции.
Андеграундное по своей сути «Бархатное подполье» проходит уже второй год, что свидетельствует об интересе публики к этой теме. По словам организатора этого спорного и пестрого карнавала – лидера группы «Бостонское чаепитие» Владимира Преображенского, «фестиваль собирает под свои знамена музыкантов, литераторов, актеров и модельеров, тяготеющих к традициям декаданса, эстетизма – интереснейших направлении в европейской культуре XVIII-XIX веков». По мнению участников фестиваля, чтобы развивать традиции гламура в современном виде, обратиться нужно туда, к корням, к таким эстетам, как «король– денди» Джордж Браммел, великие проповедники «искусства для искусства» – литераторы Оскар Уайльд и Шарль Гюисманс.
Новый аристократизм, не лишенный, разумеется, иронии и самоиронии, стремительно входит в моду. Веяния, бродившие в последнее время по различным творческим лабораториям, нашли, наконец выход.
Во главу этого процесса и пытается встать «Бархатное подполье». Шляпки 30-х годов прошлого века, черные кожаные одежды с легким привкусом садомазо, платья Мальвины и ангельские крылья, белые шарфы, фраки, бабочки, длинные мундштуки, неизменные чулочки в сеточку и кружевные перчатки – таков внешний антураж современных декадентов, почерпнутый ими из различных эпох и культур. Есть, разумеется, и собственные новации, делающие каждый костюм уникальным предметом творчества его обладателя.
Столичные красавицы наконец нашли компромисс между «прилизанной» роскошью и «пыльным» андеграундом.
Помимо лидеров – групп «Бостонское чаепитие» и «Нежно» – музыкальную программу фестиваля составили молодые коллективы, отобранные в результате всенародного голосования в Интернете. Мнение «народа», правда, скорректировало жюри, состоящее из ряда московских музыкальных журналистов. Но, как говорится, не музыкой единой… Яркой поэтической программой по произведениям Игоря Северянина открыл фестиваль 17-летний Петр Воротынцев. Спектакль, пронизанный духом Серебряного века, представила театр-студия «Бу», красоту возвышенно-печальных, а местами и надрывных сумеречных эмоций показало в своем перформансе творческое объединение DC Team gothic performance. Наконец, какая же куртуазная вечеринка обойдется без стриптиза?
Бэкграунд стиля, утверждаемого участниками «Бархатного подполья», весьма обширен: от поэзии французского символизма до Вертинского, от Серебряного века и западного глэм-рока до советских стиляг и куртуазных маньеристов. И выглядит все это, надо признать, весьма эффектно. Есть о чем задуматься завсегдатаям гламурных вечеринок.
Владимир Преображенский,
автор и продюсер фестиваля «Бархатное подполье»:
Итак, в какой-то момент я понял, что для создания нужной атмосферы как внутри группы «Бархатное подполье», так и в недрах «Бархатного подполья» нужно добавить больше визуальных элементов, которые работали бы как знаки-символы. Одним из ярких эпизодов в этом ряду стали съемки клипа «Шпионы гламура» на одноименную песню группы «Бостонское чаепитие».
Предоставим слово человеку, создававшему этот абсолютно не подчиняющийся никаким правилам шедевр, в меру наивный и откровенный, как эротическая фантазия девственно юной балерины.
Готический стриптиз в московской квартире
Анастасия Орлянская,
режиссер (г. Нью-Йорк):
Фарфоровые кукольные лица, шоколадное фондю… Я впервые встретила Володю Преображенского на выставке авторских фарфоровых кукол. Молодой человек в смокинге представился мне как музыкант и организатор фестиваля «Бархатное подполье». Вполне безобидное начало и приятное знакомство. Однако через несколько дней Володя позвонил мне и сообщил новость: «У меня есть классная готическая стриптизерша. Будем снимать эротический клип».
Интересный поворот событий, подумала я. В те дни мне уже приходилось снимать лесбийскую свадьбу на слете автостопщиков зимой в питерском лесу, но эротического клипа в моем резюме не значилось. Я тогда только поступила в киношколу «Интерньюс» к Марине Разбежкиной, и новые интересные герои мне были нужны. Володя же предложил сотрудничество и массу интересных персонажей андеграундной Москвы…
«Ну ладно, давай попробуем, – сказала я. – Только не ставь мое имя в титрах…» Все-таки я работала на телевидении и в качестве автора эротического клипа прославляться не планировала.
Снимать было решено дома у Володи. В Москву я переехала недавно, чего ждать от местных музыкантов, точно не знала. C некоторой осторожностью отправилась в его квартиру.
«Заходи!» – крикнул Володя откуда-то из глубины похожего на лабиринт жилища. Пробираясь по темному коридору, я очутилась в комнате, созданной в восточном стиле – со стенами, отделанными бамбуком, и приглушенным светом абажуров. На полу валялись павлиньи перья всех цветов, книги Маркиза де Сада и какая-то бижутерия из эпохи великого Гэтсби.
Хотя книги де Сада меня несколько насторожили, я смело вошла в спальню. И тут я увидела ее – модель. Девушка, похожая на певицу из шведского дуэта «Роксетт», ростом под 180, на 15-сантиметровых шпильках. Она была в одних стрингах, а на месте пониже спины красовалась готическая татуировка.
«Познакомься, – Володя представил девушку. – Аня Бергстрем, готическая стриптизерша и поэтесса, наполовину шведка».
«Интересное сочетание», – подумала я и стала устанавливать камеру и свет. За шесть лет работы на телевидении чего я только не видела и научилась сохранять спокойствие.
Впрочем, девушка оказалась очень милой и приветливой. Особенно поразил тот факт, что ее отец оказался оператором советских киносказок режиссера Ромма. Происходящее стало еще более невероятным.
Наконец мы установили свет в спальне и камеру. Володя сказал Анне ложиться на диван и раздеваться. Я подумала: «Вот я попала». Володю на тот момент я знала не так хорошо и не предполагала, чего ожидать. В общем, я решила, что если дела зайдут слишком далеко, то снимать не буду. Впрочем, сначала все происходило вполне безобидно и прилично.
Володя взял небольшой кусочек льда и водил им по голой спине и попе девушки. Она поморщивалась от холода.
«Снято? – нетерпеливо спросила стриптизерша. – Холодно…»
Тут откуда-то появилось шампанское.
«Для антуража», – сказал Володя. Мы выпили по бокалу шампанского и продолжили съемку. Володя решил покормить пострадавшую гото-актрису клубничкой. Ела она ее очень эротично. «Хороший кадр», – подумала я.
Снять целый клип в одной спальне было непросто. Раньше я снимала пару клипов для знакомых музыкантов, но делала это с оператором и еще одним режиссером. Тут же мы были только втроем. В этом были свои плюсы. Идеи предлагали все.
«А давай потопчемся по лицу Ксении Собчак», – воодушевленно предложил Володя, откуда-то доставая журнал с гламурной на тот момент ведущей «Дома-2» на обложке. Готическая стриптизерша с радостью потопталась по лицу символа российского гламура своими прозрачными 15-сантиметровыми каблуками.
После этого Володя приковал ее наручниками к батарее. Я судорожно пыталась вспомнить все арт-приемы съемки, которые когда-либо видела у операторов, снимая крупными планами лицо, наручники и чулки в сеточку.
Прикованная к батарее стриптизерша, Володя во фраке и павлиньи перья сделали свое дело – нас постоянно пробивало на смех. Что могло получиться из этого видео, я представляла смутно.
Честно говоря, я думала, что это будет очередным проектом, положенным на полку. Но Володя проявил удивительную настойчивость. Он позвонил в воскресенье утром, в 10 часов, и заявил, что приедет ко мне монтировать клип. Возражения не принимались.
И правда, часа через два он заявился. Я тогда жила на Кутузовском проспекте. Мы сели за монтажный стол с видом на гостиницу «Украина» и начали монтировать. На удивление клип получился вполне ничего.
Но каково же было мое удивление, когда видео, снятое для прикола, в Сети начало набирать огромное количество просмотров! Когда количество просмотров перевалило за 40 тысяч, я очень удивилась.
На этом наше сотрудничество с Володей не закончилось. Материал про «Бархатное подполье» и неодекаданс стал частью моего дипломного фильма – «Счастье рядом». Потом сделали большой сюжет для канала «Культура» и несколько постановочных съемок для Первого канала. Картинка всегда получалась очень красивой.
Данила Шлапаков,
скрипач раннего состава группы «Бостонское чаепитие»:
Честно говоря, фестивали «Бархатное подполье» у меня всегда ассоциировались с неким абсолютно неуправляемым хаосом, балаганом, суетой, сумасшествием и потоком неконтролируемого сознания со всех сторон… Но при этом при взгляде со стороны все это месиво каким-то необыкновенным образом преображалось в замысловато выстроенное, завершенное и логичное при своей красоте действие, из которого «слова лишнего не выкинешь», где все на своем месте и так, как надо.
На одном из первых фестивалей (кажется, даже на самом первом) случилась накладка – звукорежиссер «изволили запаздывать». И в результате получилась крайне неприятная картина: группы музыкантов уже практически сидят друг у друга на голове, саундчек еще и не начинался, аппаратура полностью не подключена и не настроена, а до начала времени все меньше и меньше. Народ, естественно, начинает бузить и раздирать Володю на части. Тут Преображенский, осатанев вконец, злобно рявкает: «Все! Идите на фиг! Сейчас все будет!», шагает к пульту, хватает первый попавшийся под руку провод и начинает его подключать. Провод, естественно, оказывает пассивное сопротивление, а Володя злобно рычит: «Так, сука, не лезет… не лезет, да?! А так?!» Народ, естественно, от него шарахается и даже боится приближаться.
И в этот момент появляется звукач… Я боялся даже представить, куда сейчас этому несчастному человеку засунут этот самый провод, но Владимир развернулся и холодным, спокойным голосом произнес: «Здравствуйте. Вы нас очень задерживаете, поэтому я прошу Вас сейчас как можно быстрее со всем разобраться и более так не опаздывать. Группы уже давно готовы, только Вас ждем. Нехорошо так делать…» Занавес… А фестиваль прошел весьма недурно.
Еще один момент, правда не связанный с «Бархатным подпольем», но очень хорошо иллюстрирующий атмосферу снаружи и изнутри группы «Бостонское чаепитие». Во время концерта Преображенский, войдя, что называется, в образ, в прыжке и кувырке в какой-то момент сбил со стойки синтезатор нашего клавишника Мигеля. Заметив, что инструмент начал падать, Владимир подпихнул его обратно на стойку ногой, застыв в позе ласточки, а Мигель поймал клавиши рукой, не прерывая при этом игру и не меняя флегматичного выражения лица. После концерта, общаясь с публикой, коллектив получил следующий отзыв: «Что меня больше всего восхищает в ваших выступлениях, так это абсолютная отрепетированность всего и вся. И все трюки, если это можно так назвать, на своем месте…» Спрашиваю, что за трюки имеются в виду. Оказалось, этот момент с падающим синтезатором. Зал решил, что так было задумано.
Подобным образом было практически со всем и всегда. Если что-то шло не так и приходилось как-то выкручиваться, в конечном счете все равно оказывалось только в плюс. Не знаю, отнести ли это к нашей удаче, стечению обстоятельств или таланту Преображенского обращать недостатки в достоинства, но факт есть факт…
Перед выступлением Володя всегда просил его не трогать и не отвлекать хотя бы минут 20 и предупреждал, что последствия могут быть печальны. Один раз какая-то милая и очаровательная барышня умудрилась-таки выкопать его из гримерки в это самое время и начала грузить организационным вопросом. Обычно Володя к милым и очаровательным барышням хорошо относится, однако тут он ее долго и внимательно слушал, а потом вдруг выдал: «Милая, а ты стриптиз танцевать умеешь?» Барышня сбилась и, изумленно хлопая глазами, ответила: «Нет, не умею…» Вид Преображенского стал страшен, он навис над бедной девушкой и, подняв руки над головой, как будто призывая кары небесные, вскричал: «Как не умеешь?! Тогда иди и учись! Быстро!» Барышню как ветром сдуло, а Володя повернулся к нам с Мигелем и печально сказал: «Ну как же так вот можно – танцевать не умеет, а с ерундой всякой пристает ко мне… Ну ее, пошли на сцену».
Мигель Сюч,
музыкант (г. Ибаге, Колумбия):
Когда-то я играл на клавишах и флейте в «Бостонском чаепитии», правда, это было давно. В группу меня привел друг, мы вместе учились. К тому времени я уже выступал с хард-группой и немного с бардами. Стиль, в котором играли они, меня не смутил. Я считаю, что надо уметь все, а не замыкаться только на академической музыке, или фольклоре, или поп-, рок-направлениях. Главное – профессионализм.
Декадентство – это интересная философия, надо все попробовать, но все хорошо в меру.
С «Чаепитием» вначале мы в основном репетировали. Собирались дома у Преображенского. Он постоянно что-то придумывал, какие-то немыслимые вещи. Мне кажется, что идея проводить фестиваль декаданса «Бархатное подполье» появилась одновременно с группой. Абсолютно точно, что предложил это Володя Преображенский, он и занимался всеми организационными вопросами, искал средства. А мы с ним не спорили. Атмосфера была хорошая, дружеская, рабочая. Никаких особенных споров и обид я не помню. А вот много интересного узнал.
Черновик песни «Шпионы гламура»
Например, до совместных концертов с «Бостонским чаепитием» я не был в Доме Булгакова. Это оказался очень интересный дом, со своей атмосферой. Мы играли не только для приглашенных гостей, на наши концерты попадали и посетители музея. Они весьма удивлялись. Народу всегда было много. Жаль, я немного знал об этом месте. Если буду в Москве, обязательно зайду сюда.
Опыт игры с «Бостонским чаепитием» мне, безусловно, пригодился. Я сейчас живу и работаю в Колумбии, здесь играю джаз. Но русская музыкальная школа – одна из лучших в мире, в этом убеждаюсь вновь и вновь. И рад, что я все-таки родился и вырос в России.
Йоко Нисида,
искусствовед (г. Осака, Япония):
Моя первая встреча с группой «Бостонское чаепитие» была необычной. Я знала только лишь, что это авторы знаменитой песни «Шпионы гламура». Однажды лидер коллектива Владимир Преображенский попросил меня прочитать текст на японском языке. Он мне объяснил, что мой голос будет записываться, после чего его включат в диск. Сначала я отказалась, но потом поняла: это серьезная и значительная работа не только для группы, но и для меня тоже.
Запись прошла очень хорошо. Я восхищалась профессиональной работой Володи. Маэстро не пропускал даже самый тонкий звук, который еле-еле слышен, и внимательно выбирал все правильные, на его взгляд, звуки, чтобы создать целую гармонию. Работа была бесконечной. Мне казалось, что Володя вытаскивает именно его, совершенный звук из скрытых миллиардов вариантов. Я тогда поняла, почему люди называют его Маэстро.
Вышел первый диск «Бостонского чаепития». Честно говоря, вначале я слушала только композицию «Шпионы гламура». Давно любила эту песню – очаровательная мелодия всегда поднимала мне настроение. Но однажды подруга призналась, что обожает у «Бостонского чаепития» песню «Мультфильмы». Сказала, что для нее это утренняя песня и каждый день начинается именно с нее. Я заинтересовалась, послушала «Мультфильмы», а затем и целый диск. Сразу пожалела, что не познакомилась с такими классными вещами раньше, ведь все они были у меня на диске. Мне вдруг раскрылся удивительный, совершенно новый мир. Я стала каждый день слушать чудесный альбом «Шпионы гламура», а также начала ходить на концерты коллектива.
Нашей любимой группе «Бостонское чаепитие» исполняется 15 лет. Я очень рада, что могу поздравить ее с юбилеем. Все эти годы члены группы посвящали себя искусству. 15 лет – это огромный труд. Наверняка случались разные переживания, которые просто невозможно объяснить словами… Мои воспоминания о группе словами тоже трудно выразить. Но надеюсь, что я смогла поделиться с вами, дорогие читатели, хотя бы небольшой частью тех эмоций, которые связывают меня с творчеством группы «Бостонское чаепитие». От глубины души желаю удачи самой любимой группе. Ребята, вы – супер!
Вкус свободы
Вадим Пономарев,
журналист, главный редактор портала NEWSmuz.com:
C чего же все это началось? Мне кажется, что сначала я познакомился с Володей Преображенским как с журналистом. Ну, как это бывает? Круг музыкальных журналистов весьма узок (а сейчас и вовсе скукожился), где-то познакомились, а тут еще и мельком что-то про то, что «я еще и музыкант». Нет, я вовсе не уверен в этом, но, скорее всего, было именно так. Так чаще всего бывает. И вот таким – заранее скептическим, язвительным – я оказался на первом для себя фестивале «Бархатное подполье», организованном тем самым Преображенским. Это было в 2005 году, в мае…
Впрочем, нет. Все-таки самого Преображенского я услышал чуть раньше, в музее-квартире Булгакова на Садовой, и это было в феврале того же года. А в записи группу «Бостонское чаепитие» точно слышал еще раньше…
Тогда меня удивила атмосфера. Какая атмосфера бывает в этой «магической квартире», рассказывать никому не нужно. Играть акустику в тех стенах – в чем-то сродни самоубийству. А тут стоят интеллигентные такие ребята, смело брякают по гитарам, пумкают по клавишам – и абсолютно уверены, что именно здесь такое и должно звучать! Камикадзе. А вынес я для себя то, что в булгаковских стенах весь этот парафраз на Серебряный век звучит как минимум органично. И зауважал группу.
А потом был тот фестиваль «Бархатное подполье» 2005 года. Если быть точным, он был самым первым. И был фактически хипповским по настрою – сам Володя из таких, и участники фестиваля были хотя и не оттуда, но где-то близко. К тому же он прошел в ныне почившем в бозе «Клубе на Брестской», заповеднике хиппи и авангарда. Там пели Умка и Арефьева, там вытворяли свои перформансы Карманов и Айги, а публика за неимением достаточного количества столиков сидела попросту на полу. Все было органично. Андеграунд – в подвале.
Хотя можно поспорить, насколько это чистопородный андеграунд. Заголивший свою задницу Владимир Веселкин, уже давно к тому времени экс-солист «АукцЫона», – конечно, да. Рафинированно-сладко-пошловатый шансонье Алеша Пальцев (где он сейчас, кстати?) – уже вряд ли. Брутально-эротичный «Оберманекен» – ну где-то так (я слышал, что и Лаэртского многие считают андеграундом). Уверенно-непристойный Степанцов – уж точно тут… Главное, что имена получились звонкие и задавшие свой камертон на будущее. Говорят, что собирались подъехать Скляр, Богушевская, «Пикник» и «Колибри». Говорят еще, что как корабль назовешь, так он и поплывет. Сегодня мне кажется, что, если бы Богушевская и Скляр приехали, сам фестиваль стал бы куда музыкальнее и изысканнее. Но что случилось, то случилось. Рядом с изысканно-романтичным «Бостонским чаепитием» появились довольно циничные артисты. Градус циничности, заданный ими, оказался доминантно-подавляющим. Это как если бы нежный эльф стал петь среди развратных кроликов (никто из них не виноват, кстати, это зов природы). Но уже на первом «Бархатном подполье» мне показалось, что декадентская романтика группы Преображенского выглядит странновато в этом окружении.
Кстати, о «Бостонском чаепитии». Поначалу были только песни Преображенского. К нему присоединились в принципе неплохие музыканты, некоторые даже «с образованием», но не слишком ладившие меж собой. И еще была красавица Таня Хазанова, на тот момент активно крутившая роман с Преображенским. Что-то у них там не сложилось потом, но лав-стори была. Таня недурно подпевала, но Володя последовательно перетягивал одеяло на себя (ну, так и песни были его), так что на выходе все равно получался рвавший в экстазе на себе рубаху Преображенский плюс незатейливый аккомпанемент. Чудным образом это все получалось крайне эффектно и к тому же стильно, с чем в наших степях всегда засуха. В результате «Бостонское чаепитие» выглядело как мощный истребитель на взлете – не то чтобы конкурент «Агате Кристи», но точно охренительно и претенциозно. А в те годы это могло выстрелить, такой тогда был шоу-биз.
Тем более что новую программу «Абонент недоступен…» группа презентовала тоже в достаточно андеграундном местечке – галерее «На Крутицах» (ее тоже нет уже). Звук был так себе, но символизма и дендизма – хоть отбавляй.
Хотя стоп, я пропустил еще очень важное (для меня) событие. В декабре 2005 года я пригласил Преображенского выступить на фестивале памяти известного хиппи Папы Леши, который сам и организовывал. Дело было в Центральном доме журналиста на Арбатской. Тусовка была вполне себе знаковой: Умка, Safety Magic, Ростик, свои стихи читал Хоббит. По фигу, сколько мильонов знают эти имена, тут они были не просто звездами, а голосом поколения. И Преображенский спел под гитару. Я писал тогда: «Бостонское чаепитие» – из тех групп, которые продолжают традицию мелодичных хипповских песен под гитару и скрипку, обогатив ее изяществом слога Серебряного века. Красивые и печальные мелодии льются со сцены, заставляя задуматься о судьбах контркультурной интеллигенции». А так и было! До сих пор благодарен Володе за то запоминающееся выступление.
Но потом все пошло не совсем так. В 2006 году «Бархатное подполье» прошло в некоем «тантра-клубе», а дальше последовал круглый стол на тему гламура с участием отвратительной герлы с Рублевки Оксаны Робски, телеисторика моды Васильева и прочих малоприятных мне персонажей. Поэтому я на него категорически не пошел.
Что, впрочем, никак не мешало мне дружить с Преображенским, публиковать у себя на NEWSmusic.ru тонны его текстов, рецензий и вообще размышлений. По-моему, они актуальны и сегодня. Ну, и на концерты группы ходил регулярно – они проходили в разных приятных местах типа прежней «Археологии» или корабля «Челюскинъ» на Красной Пресне. Порой Преображенский джемовал с «Радой и Терновником», воссоединялся с культовой (в узких кругах) «Навью» и «Алхимическим кабаре им. Яна Потоцкого», где когда-то играл. Словом, шла бурная жизнь. Группа, правда, снова наглухо развалилась, зато в ней появилась очень симпатичная скрипачка Катрин…
Через пару лет, в 2008 году, я отправился на третий фестиваль в некий клуб, отчего-то называвшийся «1-я Библиотека». Там уже появилась тьма размалеванных шлюх, называвших себя моделями, какие-то танцы живота и гей-дизайнеры с подведенными глазами. Из музыки там были все те же «Оберманекен», попытка реюниона дуэта «Прощай, молодость» (крайне неудачная), непонятным образом затесавшийся туда рок-бард Александр О’Шеннон и, собственно, само «Бостонское чаепитие». Уже не помню, смог ли я осилить до конца хотя бы концертную программу, но помню, что сбежал оттуда с широко раскрытыми глазами…
Потом мы говорили с Преображенским, и он уверенно заявил, что сделает все-таки акцент на музыке. Так оно и получилось (правда, от шлюх избавиться все же не удалось). В 2009 году в клубе «Самолет» на Красной Пресне я увидел вполне себе самодостаточных музыкантов. «Кабаре Безумного Пьеро» мне, правда, снова не понравилось – хабалистый шансон а-ля Вертинский. Но Веселкин, уже тогда будучи с отрезанной трамваем ногой (кстати, нет ли тут парафраза с Булгаковым?), устроил полноценное рок-шоу – и энергетикой швырялся, и снова задницу пытался показать. Правда, вечер испортили какие-то маловменяемые, на мой слух, поэтессы… Но под хороший коньячок даже они пошли.
А на последний фестиваль 2011 года я уже не пошел, заслышав про некий «эротический перформанс» – он там и вправду был, если верить фотоотчетам. Нет, потрахаться с желающими девочками я рад всегда, но вот все эти лукавые эвфемизмы с участием девиц той древнейшей профессии – это уже мимо. Да и от музыки сие действо трагически ушло, на мой вкус. «Бархатное подполье» задумывалось как манифест альтернативной чувственности и за годы своего существования во многом преуспело. Где еще можно было увидеть жопу Веселкина? Где – лукавую ухмылку Анжея Захарищева фон Брауша, распевающего про «резидентку Моссада» и мысленно держащего за задницу проходящую мимо деву? Где – того же Преображенского, распластавшегося по полу и рассматривающего содержимое юбок тех же дев?
В этом всем есть самоотреченность пингвина, прыгающего со скал. При этом – символизм, Серебряный век, глэм-рок, готика и генерация куртуазных маньеристов, толпами посещающих эти действа. Вертинский и Ломовой. Лед и пламень. Все смешалось в том доме. И кому судить?
Я люблю «Бархатное подполье» за сладковатый запах интеллигентской порочности. Собрались в одной зале много чего читавшие люди и выстраивают свои миры, никому не мешая. Не консерватория, но и не стрип-бар. В некоторой недосказанности и есть ломкий привкус свободы.
Не за свободой ли идут сюда музыканты да и просто зрители? Пусть они получат ее.
Денди: ниспровергатель и законодатель моды
Денди? Вы, конечно же, вспомнили пушкинское «Как денди лондонский одет…», и воображение немедленно нарисовало вам импозантного мужчину в безупречном костюме с бабочкой, в цилиндре и дорогой тростью в руках, небрежно достающего из внутреннего кармана изысканную табакерку? Оставим его в прошлом. Если вы на минуту забудете про пробку на Кутузовском и обновления на Facebookе и внимательно посмотрите вокруг, то у вас есть шанс заметить этот особый тип людей и сегодня – тех, кому всегда почему-то хочется подражать в одежде; чьи парадоксальные суждения об известных людях завораживают; наконец, кто с улыбкой выслушает ваши дифирамбы по поводу последнего фильма Альмодовара и в качестве собственного «открытия года» назовет имя режиссера, которое, скорее всего, ничего не скажет ни вам, ни вашим знакомым, но о котором завтра заговорят все – от кураторов выставок современного искусства до гламурных тусовщиков. Знайте: перед вами денди.
И вроде бы в гардеробе у вас теперь тоже есть кое-что от Guсci, а сделанная у стилиста прическа позволила одной из коллег сравнить вас недавно с Джонни Деппом, все-таки что-то выдает в вас, простите, подражателя.
Не таков денди! В отличие от современных модников, щеголей, хипстеров (о них чуть ниже) и прочих заложников «актуальных трендов» денди не следует моде – он ее создает. Денди вводит в моду новые тренды и не боится разрушать стереотипы. И потому всегда оказывается на шаг впереди.
Секрет шейного платка
Дендизм – не стиль моды, а, скорее, целая философия жизни. Причем выражается она не только в одежде, но и в манерах, в способе подать себя в обществе, обозначить свою уникальность и свою принадлежность к касте избранных.
Расцвет и наиболее классический вид дендизма пришелся на конец XVIII – первую половину XIX века. Его родина, как несложно догадаться, Англия, ведь дендизм неотъемлем от таких сугубо английских черт, как снобизм и ирония.
Денди превращает всю свою жизнь, свой образ в произведение искусства.
Среди известных денди – имена таких знаменитых писателей, как Байрон, Диккенс, Теккерей, Уайльд, Бальзак, Стендаль, Барбе д’Оревильи, Бодлер, Пруст. Однако особое место в перечне этих славных имен занимает самый знаменитый в истории денди – англичанин Джордж Браммел (1778–1840). Каждый второй молодой аристократ того времени становился подражателем Браммела, а самым именитым его поклонником был принц Уэльский, будущий британский король Георг IV. Сам лорд Байрон однажды заметил, что предпочел бы родиться скорее Браммелом, нежели Наполеоном. И вот почему, дорогой читатель!
Джордж Браммел произвел революцию в области моды своего времени, плодами которой мы пользуемся и сейчас. Первым и решающим новаторством были введенные им гигиенические стандарты, непривычные для начала XIX века. Именно Браммел ввел в моду аккуратно подстриженные и чисто вымытые волосы, тогда как раньше их было принято отпускать, завивать, пудрить или носить напудренный парик. Браммел принимал ежедневные ванны, причем нередко, говорят, наполненные молоком, в то время как не только простолюдины, но и многие знатные вельможи относились к чистоте тела и одежды, прямо скажем, весьма наплевательски, компенсируя нечистоплотность обильным употреблением парфюма. Свои сорочки Браммел также отсылал в стирку каждый день, и его чисто выбритый подбородок неизменно соседствовал с воротничком идеальной белизны.
Немного о хипстерах и випстерах
Как справедливо замечает историк моды, писатель и телеведущий Александр Васильев, обращаться в формировании гардероба к знаменитым брендам – это лишь ваше «алиби» в мире моды, если вы не уверены в собственном вкусе: стиль признанных дизайнеров, их творческое чутье на свежие актуальные тенденции сделают выбор за вас. Вам остается… только платить.
Денди же свой стиль формирует сам. Иногда сознательно, иногда на уровне импровизации. Повинуясь своему сегодняшнему артистическому настроению, он позволит себе неожиданное сочетание в одежде, а завтра это назовут стилем casual.
Законодатель стиля может сочетать трикотажный галстук (который обычно носят с вельветовым костюмом) с классическим пиджаком или нацепить под костюм водолазку (что, кстати, в последнее время стало общим местом, как и сочетание классического дорогого пиджака с джинсами и футболкой). Более пикантный вариант – контрастное сочетание жилета XVIII века с пальто от Вивьен Вествуд и кожаными брюками. Еще один пример – смешение винтажных и марочных вещей. Довольно смешно наблюдать, как подобные авторские находки бездумно копируют российские тусовщики, ведь любой эпигон – антипод денди.
Денди обладает собственным вкусом, он чувствует меру и стиль. Он никогда не повесит себе на шею толстенную золотую цепь (как очень любили делать полукриминальные российские нувориши в середине 1990-х), не будет кичиться роскошью, выставляя напоказ огромный бриллиант в перстне. Его бриллиант в запонке будет эстетичен и гармонично подобран под тон костюма.
Впрочем, полно об одежде…
Денди – это, разумеется, особый тип интеллектуала. Читать Пелевина сегодня модно или нет? За ответом на животрепещущий в опрос вы кидаетесь к Интернету или прислушиваетесь к лепету диджея на модной радиоволне? Тогда вы точно не денди.
А вот если музыканта, случайно услышанного вами в небольшом кафе, вы для себя безоговорочно называете открытием года, а спустя месяц-два, год он зачарует и программных директоров ведущих радиостанций, и главных редакторов толстых журналов, и циничных музыкальных критиков – есть что-то, что выдает в вас денди. Человека, не просто обладающего изысканным вкусом, но и умеющего тонко чувствовать актуальность культурной ситуации.
Если вы между прочим высказываете друзьям за чашечкой кофе оригинальное мнение о новом фильме (ну, к примеру, о фильме Франсуа Озона, который видели намедни на Берлинском фестивале), а не ждете, что напишут через неделю-другую об этой киноленте авторитетные кинокритики, – вы, несомненно, денди. Или невзначай достанете невиданный пока в родном отечестве аксессуарчик – последнюю модель IPod, которая пересечет таможенный коридор в родные заснеженные широты только через месяц-другой, – и меланхолично заметите, что ее усовершенствованный интерфейс каким-то чудом удивительно гармонирует с вашим текущим внутренним состоянием, связанным с изучением китайской «Книги перемен», мы, пожалуй, назовем вас современным денди.
Разница между денди и модником в истории моды примерно такая же, как между хипстером в современной городской субкультуре и випстером, новой социокультурной прослойкой, имя которой вошло недавно в обиход с легкой руки интернет-колумниста Филиппа Миронова.
Если современный хипстер – это молодой продвинутый горожанин, который манифестирует собственную независимость (другое название хипстера – инди-кид, от indie – независимый) и пытается следовать всему самому-самому модному в одежде, прическе, музыке, кино, литературе, чтобы быть, как мы уже сказали, в тренде, то випстер – это тот, для кого хипстер является целевой аудиторией. Скорее всего, он – главный редактор глянцевого журнала, владелец или арт-директор модного клуба, программный директор рейтинговой радиостанции, независимый дизайнер, владелец галереи. Тот, кто тренд создает. Разница между випстером и денди, однако, в том, что первый задает новые тренды отнюдь не только из любви к чистому искусству. Они для випстера – источник дохода. Глянцевых журналов, как мы уже знаем, такие люди не читают – они их издают. А издавать журналы себе в убыток – нонсенс. Значит, випстеры – все же не совсем денди, ибо денди делают все прежде всего из любви к чистому искусству, и именно в этом их притягательный шарм.
Три правила настоящего денди
Знаменитая исследовательница дендизма Ольга Вайнштейн формулирует эти принципы поведения настоящего денди так. Во-первых, это правило «заметной незаметности» (conspiсuous inconspiсuousness), которое, кстати, легло в основу современной эстетики мужского костюма. Первым идею неброской элегантности придумал, разумеется, Джордж Браммел и с успехом воплощал ее в жизнь.
Второй принцип, который также восходит к Браммелу, – продуманная небрежность. Можно потратить уйму времени на туалет, но далее необходимо держаться так, как будто в костюме все сложилось само собой, в порядке случайной импровизации. «Педантическая тщательность» представляется денди вульгарной, потому что не скрывает предварительного напряжения и, следовательно, выдает новичка, который, потея, постигает науку прилично одеваться. Вот почему умение завязать элегантно-небрежный узел на шейном платке стало высоко котироваться именно в эпоху денди.
Что касается манер и способов себя преподнести в обществе, то основной кодекс дендистского поведения в обществе можно свести к следующим правилам: «Ничему не удивляться», «Сохраняя бесстрастие, поражать неожиданностью», «Удаляться, как только достигнуто впечатление».
Большинство российских гламурных селебрити, не сходящих с полос светской хроники и не вылезающих из телевизора в своей попытке быть скандальными и оригинальными, просто дети по сравнению с великим предшественником по части того, сколь виртуозно владел Браммел искусством светского поведения. Манеры его строились на искусном соединении сухости и непринужденности, почтительности и остроумной дерзости. Именно эти качества закрепились в истории как отличительные черты поведения денди.
Как-то на бал, устроенный некоей миссис Томпсон, Браммел явился без приглашения (как случалось с ним нередко). Однако в дверях дотошная хозяйка потребовала его предъявить пригласительный билет. Денди не упустил возможности для светского скандала. Браммел долго обыскивал все свои карманы и наконец извлек пригласительный билет на другой прием, устраиваемый некоей миссис Джонсон. Когда рассерженная хозяйка указала ему на ошибку, он холодно произнес: «Боже мой, какая незадача! Я очень сожалею, но видите ли, Джонсон и Томпсон – звучит настолько похоже… Желаю вам приятного вечера!» И, элегантно поклонившись, он неторопливо покинул комнату под шепот и смешки знакомых. Тем самым ему удалось публично унизить хозяйку, акцентируя ее простую «незапоминающуюся» фамилию, указывающую на незнатное происхождение. Это примерно то же, если бы сегодня, придя на редкий концерт популярной певицы, сказать: «Земфира… Эльвира… Недолго и перепутать». Нарушив светский этикет, денди одновременно указывает на формальность его отдельных составляющих.
На все слова, жесты, особенности одежды денди ложится большая смысловая нагрузка. Он молчит – это знак, он делает пасы рукой – это знак, он удалился – это тоже знак.
Зачем нужен был весь этот кодекс «ужимок и прыжков»? Был ли он только блажью праздных богачей, не знающих, как развлечь себя? Конечно же, нет. Изначально в XVII веке дендизм явился реакцией аристократов на привычки и манеры все более набирающих вес и влияние в обществе буржуа (не случайно на это же время пришлась и череда буржуазных революций в Европе). Буржуазия всеми силами стремилась стать подлинной элитой общества, а не только финансовой.
Кстати, желанием буржуа сократить дистанцию между своим социальным классом и родовой аристократией обязан происхождением и гламур – попытка создать образ предельного красивого, рафинированного мира, безмятежного края удовольствия, неги и роскоши. Этим же, кстати, объясняется и то, почему философия дендизма и, в свою очередь, тема гламура обретают новую актуальность в России в наши дни. Нарождающаяся буржуазия пытается самоидентифицироваться и соотнести себя с представителями элит как настоящего, так и прошлого. Но, c другой стороны, любая элита стремится всеми силами уберечь свой круг от проникновения в него посторонних – иных по происхождению, уровню интеллекта, воспитания и т. д.
От денди до стиляг
Узнаваемыми чертами дендизм прошествовал через XX век, наиболее ярко выразившись в молодежной субкультуре. Так, по-своему переосмыслили дендистские традиции в 1950-х годах в Великобритании тедди-бойз, которым было свойственно пижонство в одежде и хулиганство в поведении. Эти молодые люди носили облегающие брюки, галстуки-бабочки, удлиненные пиджаки с бархатными обшлагами и замшевые туфли на толстой подошве. Первоначально идолом тедди был британский монарх Эдуард VII, имевший репутацию завзятого денди. Собственно, и название «тедди» возникло как уменьшительное от имени Эдуард. А позднее, в 1960-е, предваряя движение хиппи, на берегах Туманного Альбиона появились моды. В отличие от обеспеченных тедди-бойз, многие из которых являлись представителями золотой молодежи, моды были выходцами из рабочего класса. Однако они также делали культ из своего внешнего вида, обожали ходить по магазинам, а передвигались на мотороллерах, что стало своего рода прообразом верховой езды, которая культивировалась среди денди XIX столетия.
В одежде модов очень важную роль играли мелкие детали, понятные только посвященным (вспомним знаменитый дендистский принцип «заметной незаметности»).
В России дендизм отразился, конечно, в отдельных ключевых фигурах Серебряного века (выразителями традиции можно признать Северянина, Гиппиус, Стенича). В 1960-е свой дендистский нонконформизм через особенности манер и одежды выражали стиляги (или «штатники»). В советской рок-музыке 1980-х дендизм по части антуража нашел выражение в творчестве групп московской школы. В первую очередь это относится к таким коллективам, как «Браво», «Оберманекен», «Николай Коперник». Определенное западничество (в том числе и в одежде, манерах) воспринималось тогда как вызов господствующей государственной системе.
В наши дни мы наблюдаем новый всплеск интереса к дендизму. Свежие тенденции моды указывают на возвращение на актуальную арену мужских шейных платков, смокингов. Очевидную актуальность дендизма в наши дни подчеркивает художественное движение «Бархатное подполье», возникшее в столичном артхаусе в середине 2000-х и с тех пор дающее о себе знать ежегодными фестивалями. Апологеты «Бархатного подполья» именуют новый, проповедуемый ими стиль куртуазным декадансом. Это попытка перенести на современную почву традиции декаданса и эстетизма – течений европейской культуры XVIII–XIX веков, неразрывно связанных с дендизмом (ярчайшими выразителями эстетизма были О. Уайльд, Т. Готье, Барбе д’Оревильи). Роль музыкального законодателя мод в области дендизма и декаданса взяла на себя рок-группа «Бостонское чаепитие», известная первой в России песней про Интернет («Новый эскапизм») и декадентской композицией «Последнее танго в Париже», ставшей своего рода гимном «Бархатного подполья». Апологеты нового течения называют себя «бархатные» и держатся особняком, устраивая закрытые салоны.
Почему все вышесказанное, дорогой читатель, должно вас вообще беспокоить? Не секрет, что многим людям, в первую очередь творческих профессий, именно благодаря особым манерам и умению одеваться удалось сделать карьеру и стать знаковыми людьми своего времени. И многие стали успешными, потому что мыслили независимо и оригинально. И обладали хорошим вкусом. Иными словами, были денди.
Ольга Вайнштейн,
историк моды, культуролог, доктор филологических наук автор знаменитой книги «Денди»:
В историческом ракурсе «Бархатное подполье» продолжает лучшие традиции салонов и костюмированных балов конца XIX – начала XX века. Стоит вспомнить хотя бы великолепные салонные вечеринки графини Кастильоне или костюмированные балы маркизы Казати, роскошные приемы знаменитого денди эпохи декаданса графа Робера де Монтескью. Воспроизвести и творчески развить эстетские традиции эпохи декаданса в век массовой культуры – дело нелегкое, но создателям «Бархатного подполья» это удалось с блеском.
Изысканные штучки
Из работы М. Воронковой
«Рекомендации по выбору костюма для современного денди»:
Современный эстет, выбирая себе костюм, должен иметь в виду несколько тонкостей.
Костюм выбирается строго по размеру человека, который его приобретает. Если на спинке горизонтальные складки, значит, пиджак узок в плечах, если вертикальные – то велик.
Лацканы воротника на пиджаке должны плотно прилегать к плечам.
Воротник рубашки должен выступать примерно на полтора сантиметра над воротником пиджака.
Манжеты рубашки могут выглядывать из-под рукава пиджака на полтора сантиметра (простая манжета) или на два – два с половиной сантиметра (французская манжета – наличие запонки).
Между лацканом пиджака и воротником сорочки не должно быть зазора.
Желательно, чтобы шов на месте соединения рукава с плечом был гладким и не топорщился при движении.
Трехпуговичный пиджак обычно застегивается на среднюю пуговицу, двухпуговичный – на верхнюю; на жилете должна быть расстегнута только нижняя пуговица.
Пуговицы на рукавах пиджака должны расстегиваться, при этом нижнюю пуговицу лучше не застегивать.
Хороший летний пиджак должен быть с частичным подкладом.
Если галстук правильно завязан, то его нижний кончик слегка прикрывает пряжку брючного ремня.
Брюки должны быть такой длины, чтобы при ходьбе не были видны носки. Ни при каких обстоятельствах, даже при посадке «нога на ногу», не должно быть видно участка голого тела между носком и брючиной. Крайне неряшливо выглядит «гармошка» из сползших носков, поэтому необходимо покупать носки, снабженные надежной резинкой.
При покупке костюма следует обратить внимание на его внутреннюю обработку, петлей, карманов и т. д.
Трость
Золотым веком трости принято считать расцвет дендизма в Англии в XIX веке. Трость присутствовала в гардеробе практически каждого обеспеченного представителя среднего класса. Английский джентльмен не мог позволить себе выйти на улицу без шляпы и трости. Ношение трости считалось особой привилегией. Для приобретения такого права джентльмен должен был получить соответствующую лицензию. Легкомысленное обращение с тростью могло закончиться ее конфискацией.
Ношение трости очень быстро распространилось по всему свету, не остались в стороне и декаденты. Она стала одним из любимых их аксессуаров.
Для ношения трости были установлены определенные правила. Согласно им джентльмен, увидев издалека своего знакомого или же собираясь войти в помещение к гостям, должен был держать трость в левой руке, чтобы правую освободить для рукопожатия. Это правило вполне применимо и к современному обществу.
При прогулке с дамой джентльмен должен был держать трость в руке, находящейся с внешней стороны от попутчицы. Иначе, нечаянно опустив этот аксессуар на конец длинного платья спутницы, он рисковал оставить ее без него. В современном мире женщины уже не носят нарядов такой длины, но тем не менее, идя со своей знакомой рядом, трость лучше использовать с учетом правил этикета XIX века.
В том случае, если нужно освободить руку для совершения какого-либо действия (с кем-то поздороваться, достать кошелек, подать деньги продавцу и т. п.), трость набалдашником вешается на запястье.
Необходимо помнить, что трость должна подходить по росту, иначе есть риск заработать искривление позвоночника. При опоре на нее плечо не должно опускаться или приподниматься, оно должно находиться в равной позиции. Ручка трости не должна создавать нагрузки на лучезапястный сустав.
Хранить трость лучше в специально сшитом для нее чехле, не забывая периодически протирать ее от грязи и пыли и пропитывать специальными веществами.
Гвоздика в петлице
В обществе прежних дней ношение цветка на лацкане пиджака было символом хороших манер, а также проявлением уважения к даме, которую сопровождал кавалер. Так же как нагрудной карман костюма был разработан для ношения платка, петлица на лацкане пиджака была сделана для цветка.
Как потайная пуговица воротника, стебелек бутоньерки на лацкане должен быть незаметен. Костюм для правильного расположения и ношения цветка должен иметь рабочую петлицу на левом лацкане не менее 1 см длиной и небольшую петлю с обратной стороны лацкана, чуть ниже петлицы, для стебелька цветка. Не стоит прикалывать цветок с внешней стороны лацкана, независимо от мероприятия.
Маленькое основание гвоздики помещается в большинство петлиц на лацкане. Существует мнение, что одновременное ношение платка в кармане и бутоньерки – это моветон. Не стоит воспринимать это всерьез. Это очередное заблуждение, которое не находит подтверждения ни в портновских традициях, ни в исторической практике.
Нагрудные платки
Среди мужчин-декадентов популярными были нагрудные платки, которые носили в верхнем кармане пиджака. Их делали из шелковых тканей. Также нагрудные платки выполняли из хлопка и льна. При сочетании платка с галстуком надевали изделия из разных материалов.
Нагрудные платки и в наше время занимают свое место в мире моды и не ушли окончательно в прошлое.
Принцип выбора нагрудного платка заключается в том, чтобы создать гармонию между платком, галстуком, костюмом. Яркий платок может оживить любой костюм. Как у любого аксессуара, у нагрудного платка есть правила его применения.
Платок не должен выглядеть слишком вычурно. Платок должен выглядеть так, словно его небрежно сунули в карман.
Уголок платка наклонен к левому плечу.
Сложенный платок должен удобно лежать в нагрудном кармане пиджака, не свисая с его края.
Цвет платка не должен совпадать с цветом галстука, так как платок предназначен для привлечения внимания собственно к пиджаку.
Платок должен использоваться исключительно в декоративных целях. В качестве носового используется дополнительный платок, который носится обычно в заднем кармане брюк.
Платок не должен быть настолько большим, чтобы не помещаться в кармане, или настолько маленьким, чтобы в нем тонуть. Эталоном считается размер 40 на 40 см.
Существует два способа сворачивания нагрудного платка: плоское (прямоугольником, треугольником, квадратом) и объемное (фонариком, цветочком, хвостиком).
Украшением пиджака станет набивной платок, сложенный вторым способом. Такой платок гармонирует с цветом одежды, создает интересное сочетание.
Цилиндр и котелок
Цилиндр – «высокая шляпа для джентльменов, имеющих высокие цели». Это, несомненно, самый популярный вид шляп всего XIX века. Легенда гласит, что ее первый дебют на публике состоялся 15 января 1797 года, когда английский шляпный мастер Джон Хетрингтон впервые появился в ней на улице. Прохожие с ужасом смотрели на его новое творение, и Хетрингтону пришлось заплатить штраф за свой демарш. Но это не означало конца «карьеры» самого цилиндра. В XIX столетии он стал самой популярной шляпой.
Цилиндр очень громоздок, поэтому в 1823 году во Франции был изобретен «шапокляк» – складной цилиндр. Тулья цилиндра стала мягкой и держалась на распорке, в помещении шляпа складывалась и пряталась под мышку. Если XIX век – это цилиндр, то начало XX – это, несомненно, котелок. До изобретения котелка шляпа указывала на социальный статус своего хозяина. Джентльмену полагалось носить цилиндр. Но когда появился котелок, представители высших классов восприняли его как удобную альтернативу на каждый день. А люди низших сословий стали использовать котелок как праздничный головной убор. В комплекте с котелком часто носили сложенный зонт, трость. Сегодня котелок воспринимается как символ. В наше время шляпа является очень смелым и привлекающим внимание аксессуаром, при ношении которого могут быть использованы определенные правила этикета прошлого. Некоторые из них уместно применить и в сценическом образе.
Мужчина может на короткое время приподнять шляпу: встречая женщину в публичном месте; когда кто-либо приветствует женщину, которую сопровождает данный мужчина; когда приветствует проходящего мимо другого мужчину; в знак благодарности и признательности; также если мужчина собирается просить разрешения на что-то. Следует снимать шляпу при беседе с женщиной. Оставаться в этот момент в шляпе считается грубостью и проявлением неуважения.
Запонки
Запонки пришли в мир моды относительно недавно. До их появления, желая выглядеть элегантно, мужчины подвязывали рукава лентами или кружевными шнурками. Однако особо экстравагантные представители сильного пола стали использовать для этих целей серебряные и золотые пуговицы, соединенные короткой цепочкой. Таким образом и зародилась концепция запонок.
Этот оригинальный аксессуар быстро покорил сердца модников, но лишь в конце XIX века запонки получили широкое распространение как неотъемлемая деталь мужского гардероба. Производители проявляли большую изобретательность и предлагали все новые формы, материалы и механизмы: цепочки, застежки, жесткие сцепки… Основные механизмы, которые вплоть до настоящего времени используются при производстве запонок, были изобретены еще в конце XIX века. В начале XX века талантливые дизайнеры, представлявшие такие крупные ювелирные компании, как Cartier, Tiffany и другие, прибегали к использованию самых разнообразных материалов: эмаль, кристаллы, опаловое стекло, перламутр, драгоценные камни.
На сегодняшний день запонки – деталь маленькая, но значительная. Глядя на них, можно узнать не только о характере, но и о вкусе и чувстве юмора хозяина.
Запонки бывают симметричные и асимметричные. У первых обе половинки одинаковые, у вторых лицевая сторона – украшение, а обратная – застежка. Они могут быть чисто металлическими либо с эмалью, жемчугом, камнями.
Надевая запонки, их владелец заявляет о своем чувстве стиля и возможности потратить время и деньги на красивую вещь.
Обычно запонки подбираются в тон к рубашке или галстуку, но иногда бывает уместен и смелый контраст. Маленькие запонки будут хорошо видны только тогда, когда их обладатель поднимет или согнет руку. Но именно в этой «случайности» и заключается шарм: дорогие мужские аксессуары не должны бросаться в глаза.
Застегнуть запонки без посторонней помощи бывает не так-то просто, однако игра стоит свеч. Вот некоторые советы тому, кто надевает запонки:
• Тщательно вымойте руки перед тем, как надевать запонки, чтобы не испачкать рукава рубашки.
• Возьмите рубашку с двойными манжетами и наденьте ее; подверните одну манжету так, чтобы можно было совместить четыре прорези.
• Возьмите одну запонку, поверните застежку перпендикулярно манжете.
• Аккуратно проденьте ее через все прорези, от лицевой стороны рубашки к изнаночной, застежкой вперед.
• Зафиксируйте запонку, вернув застежку в исходное положение. Те же манипуляции проделайте со второй запонкой.
Галстук-бабочка
Старинный аристократический костюм, требовавший немало времени при облачении, в XIX веке неизбежно делался менее затейливым, но более удобным. Один из законодателей того времени писал: «Принеся в жертву линии всю былую пышность своего костюма, мужчина не мог отказаться только от одного: он не мог пожертвовать галстуком».
Галстук, а в особенности его одинокая, гордая жемчужина, как будто сконцентрировал в себе, словно крепчайший экстракт, все соки древней пышности. На галстук приходится особая символическая нагрузка: «Как микроскопический рубин, вкрапленный в черную жемчужину, галстук одухотворяет платье мужчины и оживляет строгую красоту его лица». Словарь Ларуса делает следующее замечание о галстуке: «Наука одевания вся сосредоточена в умении носить галстук». Умение носить галстук относится в полной мере и к галстуку-бабочке.
«Дальним родственником» современного галстука-бабочки можно считать обыкновенный шейный платок. Пика популярности бабочка достигла в середине 30-х годов прошлого столетия.
По форме кроя концов галстука-бабочки различают две модели: более ранняя – «крылья бабочки» (узкая лента с широкими заостренными концами) и современная версия – «летучая мышь» (с прямыми концами шириной до 5 см). При завязывании бабочки модель «летучая мышь» удобнее.
Чтобы носить галстук-бабочку стильно, следует принимать во внимание некоторые моменты:
• Завязанная бабочка не должна выходить за внешний край лица мужчины и не должна превышать ширину воротника рубашки.
• Воротник должен обрамлять узел галстука.
• Галстук должен быть точно по размеру шеи и гармонично сочетаться с чертами лица.
• Цвет галстука-бабочки должен гармонировать с цветом кожи, волос, глаз.
• Творческие люди предпочитают традиционные бабочки с рисунком.
Портсигар
«Портсигар» имеет французские корни (porte – носить и cigare – сигара) и трактуется как «плоский футляр, коробка для ношения при себе папирос или сигар». Первые упоминания о портсигарах относят к XVII веку, тогда ими пользовались богачи, носители благородных фамилий, люди из высшего света. Дорогой портсигар во все времена много рассказывал о своем владельце. Глядя на сигарную коробочку, можно было без труда рассказать о положении в обществе своего собеседника, его образовании и благосостоянии. В XVIII веке портсигары изготовляли из драгоценных металлов, украшали камнями, жемчугом, росписями. Позднее, в конце XIX – начале XX века, когда курение стало популярно среди всех слоев населения, портсигары из предметов роскоши стали предметом личного пользования. Кроме серебра и золота для изготовления портсигаров стали использовать металл, древесину, пластмассу и т. д.
Заключение
Гардероб, ухоженность, поведение в обществе – факторы, которые представляют человека окружающему миру. Сочетая их, можно создавать любое впечатление, и лучший путь для достижения какой-то цели – произвести нужное для этого впечатление. Не исключение из этого правила и люди творческой профессии. Им, как никому, необходимо заинтересовать своим внешним видом окружающих. Идея всего внешнего облика публичного человека состоит в том, чтобы на него обратили внимание, заметили. При этом надо быть не только конкурентноспособным, но и нравиться самому себе.
Кодекс современного денди
Кодекс родился в среде представителей «Бархатного подполья».
Стильно:
• Не знать, что такое «хипстер».
• Смотреть клипы Милен Фармер и слушать российскую эстраду начала прошлого века.
• Обращаться к незнакомым людям на «Вы», вне зависимости от возраста и социального происхождения.
• На вечеринке, где бесплатно рекой льются спонсорские алкогольные напитки, попросить себе прохладной воды с лимоном.
• Использовать в своей речи слова «нежели», «намедни», «ибо», «благодарю».
• Жить в собственной квартире, доставшейся по наследству, и бережно хранить семейные реликвии.
• Знать толк в элитных сортах китайского чая.
• Не иметь привычку делать селфи.
• Читать бумажные книги.
• Рассматривать знаменитостей, встреченных на светской вечеринке, как неодушевленные предметы: обращать внимание на то, как на них падает свет, как фасон их одежды соотносится с геометрией зала, и т. п.
Не стильно:
• Обсуждать «актуальные тренды» и то, что сейчас модно.
• Обсуждать в обществе чьи-либо наряды.
• С гордостью рассказывать о своем знакомстве с известными людьми.
• При знакомстве с кем-либо озвучивать добрую половину своего творческого и профессионального портфолио.
• Сверять свой вкус по модным досуговым изданиям.
• Судить о ценности и оригинальности того или иного явления искусства по степени его раскрученности и узнаваемости.
Достойны сожаления:
• Человек, всячески подчеркивающий свой статус. Джентльмены, которые просят подать «самое лучшее вино» либо «самое дорогое вино». Денди, как истинный знаток, точно укажет марку и год, основываясь на своих субъективных предпочтениях, которые, как правило, и бывают безупречными.
• Джентльмены, стремящиеся казаться джентльменами в глазах своей дамы и делающие все для этого… ценой неудобств для других людей и особенно других дам.
• Джентльмен, подчеркивающий в беседе стоимость своих костюмов, автомобилей и обедов, – выбор денди определяется вкусом, а не ценой.
• Джентльмен, обсуждающий с друзьями те качества знакомых и незнакомых дам, которые обычно доподлинно известны только доктору и портному.
Достойны уважения:
• Джентльмены, способные даже убийство совершить тактично; даже оскорбление нанести так, чтобы оно прозвучало как комплимент; даже в лучшем месте и среди лучших людей на свете не сделать своим телефоном ни одной фотографии для Instagram.
• Джентльмен, чье обхождение позволяет и даме полусвета почувствовать себя рядом с ним настоящей леди.
• Джентльмен, чей внешний вид не говорит о количестве нулей в его декларации о доходах, а ненавязчиво сообщает, что перед вами истинный джентльмен.
• Джентльмен, чьи манеры и речь свидетельствуют о высоком качестве и изрядном количестве прочитанных им литературных произведений.
• Джентльмен, способный парой негромко произнесенных фраз остановить разбушевавшуюся компанию.
• Джентльмены, не вступающие в пустую полемику, отстаивая свою точку зрения среди невежд.
• Только джентльмен способен поддержать заранее проигранное дело.
• Джентльмены, по внешнему виду которых нельзя опознать, насколько бурной была предшествующая ночь, – денди безупречен всегда. (Тут мнения участников «Бархатного подполья расходятся.)
Вербальный этикет современного денди (по материалам Интернета):
• Отвечая на звонок, говорить «алло», «да» и «какого хера!» стало старомодно. Есть другое нужное слово – «внемлю». Если архаизм с перепугу забылся, можно заменить фразой «кому я понадобился?», произносимой со мхатовским драматизмом.
• На нежелательные и грубые вопросы, требующие немедленного ответа (типа «Тебя е…ет?!»), есть замечательная фраза: «Вам, сударь, какая печаль?».
• Целый ряд идиоматических выражений типа «твою мать» и «ну ни фига себе ты купила» заменяется фразой «больно слышать», произносимой с шекспировским трагизмом.
• В ходе научного спора аргумент «Я тебя сейчас в асфальт закатаю!» правильнее заменить фразой «Голубчик, не утруждайте себя в поисках профанаций».
• Часто мы просим друзей и родных: «Вась, сгоняй кабанчиком за хлебом». Это неправильно. Просить об одолжении необходимо так: «Дружище, да не будет тебе в тягость…» и далее по тексту.
• Если после ряда аргументов необходимо подкрепить свою позицию крепким словцом, существует на выбор несколько вариантов:
– «Ну ты, грязный урод» должно произносить как «Ох, и плутоват же ты, шельма!»;
– «Баран, за базар ответишь?!» – «Я недосягаем для ваших дерзновенных аргументов и дедукций»;
– «Тормозила ты редкостный» – «Да вы просто рутинер, милейший!»;
– «Сам понял, что сказал, дебил?» – «Ваши слова, уважаемый, бурлеск чистой воды, равно как и вы – акциденция современности».
• Обращение к товарищу во время потасовки «А не пора ли нам съе…ся?» находит отражение во фразе: «А не пора ли редуцировать эту буффонаду?».