Владимир Преображенский,
автор и продюсер фестиваля «Бархатное подполье»:
И вот юбилейный фестиваль отгремел и остался позади. Что было делать дальше? Уже к пятому фестивалю пришла колоссальная усталость, и я с новой силой осознал невозможность тащить этот проект в одиночку. Похоже, пора было ставить точку и заканчивать эту деятельность.
Однако реальность сама дала мне ответ и подсказала, что точку ставить рано. Тем более что к концу 2012 года группа «Бостонское чаепитие» записала и издала второй альбом – «Татуированная роза».
Из прессы
Рецензия
Альбом «Татуированная роза» (2012)
Выпускающий лейбл: «Отделение ВЫХОД».
Элементы мистицизма, эротизма, театральности, свойственные «Бостонскому чаепитию», стали еще более яркими и интригующими. Заметно также погружение группы в готическую эстетику, о чем свидетельствуют уже названия некоторых песен: «Пляска мертвецов», «Вампирская любовь». В музыке усилились черты dark-cabaret и симфо-рока, а джазовый и рок-н-ролльный драйв стал еще более хлестким и задиристым. В записи принял участие легендарный отечественный флейтист Олег Сакмаров («Аквариум», «Наутилус Помпилиус», «Ю-Питер»).
В записи участвовали:
Владимир Преображенский – вокал, гитара, клавишные;
Михаил Протасов – барабаны, клавишные;
Иван Дацюк – бас, голос диктора;
Татьяна Гализина – саксофон;
Антон Ациферов – акустическая гитара;
Данила Шлапаков – скрипка;
Дарья Ловать – виолончель;
Ярослав Садовский – контрабас;
Ксения Салимова – бэк-вокал;
Олег Сакмаров – флейта (специальный гость).
Отзывы об альбоме
Вадим Пономарев (Гуру Кен),
главный редактор музыкального портала newsmuz.com :
«Бостонское чаепитие» – это некоторый феномен на рок-сцене. Они занимают какой-то очень тонкий и очень изысканный, я бы сказал, сегмент. Это такой, знаете ли, декаданс, это эстетика Серебряного века. «Бостонское чаепитие» – группа, которая сделала целое движение под названием «Бархатное подполье».
С моей точки зрения, это где-то на грани кабаре, Вертинского, каких-то тяжелых рифов, это сродни эстетическому действу, с эротическим, естественно, подтекстом. Все это можно представить, когда говоришь о таком непростом жанре, в котором у нас работает очень мало музыкантов…
Евгений Белжеларский,
обозреватель журнала «Итоги»:
Новый альбом группы «Бостонское чаепитие», бесспорно, даст новый импульс столичному декадентскому движению – как в рамках независимой музыкальной сцены, так и за ее пределами. Запись Владимира Преображенского и его музыкантов подкупает продуманным подходом к аранжировкам, живым (но не сырым) звучанием и изобретательностью.
Чего стоит, например, нестандартное использование саксофона – не для истеричных джазовых монологов-импровизаций, а там, где у других был бы задействован синтезатор. Словом, не конвейер, а ручная работа. Прибавьте к этому динамичное развитие тем и мотивов, популярных у декадентов всех времен. Тут и эксцентрика, и загробная жизнь, и культ романтического одиночества. Вот только все это умело вписано в жесткие реалии цифровой эпохи. В итоге мы имеем четкий концептуальный образ декадента нового поколения, блуждающего в информационных джунглях. К нему тяготеют лирические герои новых песен группы. На этом фоне по-новому воспринимаются и старые, переизданные в новом звучании хиты.
Дмитрий Бебенин,
музыкальный критик, kbanda.ru :
Этой весной феерические московские рок-декаденты «Бостонское чаепитие» надолго выпали из поля зрения публики. Но вот когда над Северным полушарием зашуршала пряной листвой осень, а вслед за лондонским туманом в Москву зачастили элегантные лондонские привидения, эти приверженцы изящного хулиганства и утонченных провокаций возвращаются. С новым альбомом и в новом образе…
Вслед за своими предтечами из Roxy Music «бостонцы» воплотили алхимический союз декаданса и футуризма. Разумеется, в данном случае имеет смысл говорить, скорее, о ретрофутуризме, уходящем корнями в эстетику викторианской Англии. 11 ноября музыканты «Бостонского чаепития» предстали посланцами фантастического мира, где небо бороздят могучие дирижабли, морские волны рассекают бронированные субмарины, а на Луну летают исключительно из пушки.
«Бостонское чаепитие» первым освоило стимпанк
Группа «Бостонское чаепитие» первой из российских рок-коллективов освоила в своем имидже эстетику стимпанка.
Выражением этого стала недавняя фотосессия. Автор проекта – дизайнер Ярослава Бернадская, выступившая в роли фотографа, визажиста и художника.
«Давно видела группу «Бостонское чаепитие» именно в подобном стиле, – комментирует она. – Несмотря на то что в начале сета обстоятельства сладывались не в нашу пользу (и на запланированное место мы не попали, и погода подкачала), нам удалось сохранить позитивный настрой, и благодаря артистизму ребят и всеобщему хорошему настроению мы все осуществили. Я считаю, проект удался на пять с плюсом. Под конец съемок совсем не хотелось останавливаться, в голову приходили все новые и новые идеи, об усталости не могло быть и речи. Я с огромным удовольствием села за обработку сета в первую же ночь».
Фотосессия в стиле стимпанк приурочена к выходу только что записанного альбома группы «Татуированная роза», куда вошли такие композиции, как «Безумный художник», «Девушка, читающая Фаулза», «Нарисованный мир». Кстати, в записи последней принял участие легендарный отечественный флейтист Олег Сакмаров («Аквариум», «Наутилус Помпилиус», «Ю-Питер»).
newsmuz.com
Владимир Преображенский,
автор и продюсер фестиваля «Бархатное подполье»:
Так или иначе, была намечена презентация альбома, где планировали выступить дружественные нам коллективы, как музыкальные, так и театральные. Я решил использовать эту ситуацию, и вот что вышло в итоге…
Из прессы
VI «Бархатное подполье» преподнесло «Татуированную розу»
11 ноября 2012 года в шестой раз в Москве состоялось «Бархатное подполье» – главный в России декадентский фестиваль, автором и продюсером которого является журналист и музыкант Владимир Преображенский. Центральной частью праздника эстетизма и декаданса, который прошел в известном клубе Mezzo Forte, стала презентация нового альбома группы «Бостонское чаепитие», возглавляемой Преображенским. Альбом, дающий культурную «отсылочку» к известной пьесе Теннеси Уильямса, называется «Татуированная роза».
В рамках VI «Бархатного подполья» просвещенной публике был представлен также новый номер журнала «Эстет», любимого издания эстетически ориентированной интеллигенции страны. В этот вечер на сцене с «Бостонским чаепитием» выступили друзья и коллеги главных «экстремальных сентименталистов» и куртуазных декадентов Москвы, превратив мероприятие в очередной фестиваль «Бархатное подполье». Поэзия, музыка, театр, показы моды… В зале и на сцене разразилась изысканная феерия с элементами мистицизма.
Музыканты «Бостонского чаепития» предстали на сцене практически в тех же самых образах, которые создала для них в специальной фотосессии фотограф и дизайнер Ярослава Бернадская («бостонцы», как мы помним, освоили стиль стимпанк). Вместе с Владимиром Преображенским, Михаилом Протасовым, Татьяной Гализиной в составе «Бостонского чаепития» на этот раз выступил бас-гитарист Вадим Ермолов (экс-«Би-2», «Черный обелиск» и др.). Прозвучали композиции с нового альбома: «Татуированная роза», «Гимн к ночи», «Девушка, читающая Фаулза», «Вампирская любовь», «Тонкие сигареты», «Нарисованный мир», а также ставшие уже визитной карточкой «Шпионы гламура» и «Последнее танго в Париже». Последняя композиция сета – «Пляска мертвецов» – переросла в совместный номер «Бостонского чаепития» и радикально-экспериментального театрального коллектива Poema Theatre, переосмысливающего в своем творчестве пластическую технику современного японского театра буто. Не впечатлиться этим выступлением было невозможно!
Ярослава Бернадская, автор не только нашумевшей фотосессии в стиле симпанк, но и обложки альбома «Татуированная роза», предстала в двух ипостасях: восхитительно исполнила несколько джазовых композиций и представила публике новую коллекцию своих дизайнерских шляпок.
На фестивале выступил глава Общества куртуазных маньеристов поэт Андрей Добрынин. Он всколыхнул публику искрометной стихотворной волной, полной иронии и порой довольно брутальных образов.
Театр исторической моды «Ретрообраз», возглавляемый Анастасией Аладжаловой, познакомил гостей «Бархатного подполья» с трансформацией костюма, которая происходила с ним на протяжении XX века. Увлекательный рассказ был проиллюстрирован показом винтажных платьев, многие из которых были специально выписаны из-за границы.
Знаменательной частью вечера стала презентация единственного в России Салона цветов и духов «Ле флер». Арт-директор салона Андрей Подгорный рассказал об изысканных ароматах, относящихся к нишевой, эксклюзивной парфюмерии. Все желающие могли тут же ощутить чарующие запахи с помощью специальных бокалов. Кроме того, счастливым обладателем духов от салона «Ле флер» становится каждый, кто приобрел альбом «Татуированная роза», – флакончик прилагается к каждому диску, сопровожденному также красочным буклетом.
Субкультурное подполье!
Недавно меня пригласили посетить салон «Бархатное подполье», где собираются представители необычного искусства – современные декаденты, эстеты, денди и их Прекрасные дамы…
Имея некоторую склонность к ретроградству, я обычно со скептической приглядкой отношусь ко всяким новым поветриям – но на сей раз почти сразу поняла, что попалась.
Повелась па словосочетание в названии – от него веяло туманной притягательностью, таинственностью и даже ностальгией. Да еще перед тем как я попала на это мероприятие, случай свел меня с его автором и идеологом Владимиром Преображенским…
Владимир, что это за проект такой – «Бархатное подполье»?
Его идея родилась из моей мечты, моей тоски по утонченному, рафинированному богемному искусству, которое, с одной стороны, наследует определенные аристократические традиции, а с другой – является абсолютно современным.
В какой форме воплощена ваша идея – это некая стилизация?
Ни в коем случае! Это новый мир… Сначала все возникло как некое художественное сообщество. Но это не стилизация, не реконструкция салонов и сообществ, которые были, скажем, во времена Серебрят юго века или в Викторианскую эпоху в Англии – это современное прочтение и развитие традиций, которые идут от Оскара Уайльда, Шарля Бодлера и прочих замечательных личностей. Причем – переосмысленных в современной системе культурных координат: то есть это традиции декаданса и эстетизма, прошедшие сквозь «горнила», скажем, глэм-рока, готик-рока, советских стиляг и других направлений.
К 2005 году эта мечта настолько овладела мной, что материализовалась в первый фестиваль, который имел подзаголовок «Фестиваль куртуазного декаданса». Он состоялся в Москве и самого начала был и провокационным, и эклектичным: собрались на одной сцене очень разные артисты, творчество которых в моей голове сложилось в проекцию такого утонченного, богемного, капризного, прихотливого, эстетичного и декадентского искусства: труппы «Обер-манекен», «Бостонское чаепитие», экс-шоумен «АукцЫона» Владимир Веселкин, Алеша Пальцев… Дальше «Бархатное подполье» стало пышно развиваться – к музыкальным формам добавились поэтические, театральные, выставки, в настоящее время – ретро-макияж, каллиграфия, мистический сеанс, эротический перформанс и так далее. И на сегодняшний день все начатое тогда уже окончательно приобрело облик декадентских салонов. В 2009 году возникла идея сделать мероприятие более камерным, скажем так – герметичным, провести ею в старинном особняке, при свечах, с дегустацией абсента и элитного чая, со спиритическим сеансом, а также с вербальной частью в виде рассказов о великих декадентах прошлого и частью «действенной» в форме мастер-классов и перформансов. В итоге все получилось очень атмосферно, аутентично. Это было закрытое мероприятие, всего на 20 человек, некоторые его участники прилетели из других городов. Мною ли мы знаем московских вечеринок, на которые люди специально приезжают издалека?..
Автор и продюсер «Бархатного подполья» Владимир Преображено!
Место встречи для артистической богемы
Но откуда в вас такая тоска и тяга к декадансу? Почему именно этот стиль в искусстве, в жизни?
Знаете, на мой взгляд, стало так много псевдонародного искусства, которое при этом декларирует себя народным и доступным, мимикрирует под него. Есть известное выражение: «Будь проще – и люди к тебе потянутся», а я всегда говорю: «Будь сложнее – и ненужные от тебя отпаду!». Я придерживаюсь этого принципа, я – за нишевое, утонченное, элитарное искусство, которое не для всех, которое должно жить по своим законам. Как говорил Оскар Уайльд, «Всякое искусство совершенное бесполезно». Согласен полностью и считаю, что искать в нем какой-то утилитарной составляющей не нужно, не стоит задаваться вопросами «а кто это будет покупать?», «какой зал соберет этот артист?». Надо не об этом думать, но говорить о художественной ценности искусства. Либо о бездарности. А сегодня в искусстве царит сплошной менеджмент, его заставляют жить по законам маркетинга. Прагматичный век капитализма, который так варварски вторгся в Россию за последние 2 0 лет, искалечил немало душ, а многие и сломал. И сегодняшнее молодое поколение «менеджеров», как мне видится, начисто лишено романтизма. Его ценности – прагматика, функциональность: что продается, то и имеет право на существование. Но это неправильно! Увы, несколько наивно звучат сегодня строки Окуджавы: «Давайте восклицать, друг другом восхищаться. Высокопарных слов не стоит опасаться». Как это объяснишь людям, которые прекрасное греческое слово «пафос» извратили и превратили в ругательство?
Тем не менее для организации фестивалей, салонов нужна какая-то материальная база. Откуда ее взять?
Ее у нас нет и никогда не было. Все мои фестивали состоялись каким-то магическим образом. У меня никогда не было спонсоров, серьезных финансовых вливаний. Сейчас у нас появляются какие-то партнеры, но это происходит очень избирательно. Потому что прежде всего мы ориентируемся на эстетику: если эстетически мы друг другу соответствуем, как-то само собой возникает и партнерство.
Но ведь для проведения фестиваля или салона все равно должно, как минимум, быть место, площадка, где все происходит. Откуда это все берется? Арендуется?
Никогда. «Бархатное подполье» было па разных площадках. По прежде всего я нахожу клуб или галерею – пространство, которое нравится мне по каким-то внешним данным и по своему духу. Например, очередной салон уже во второй раз будет проходить 15 марта в московском частном клубе RUBLEV, и это как раз тот случай, когда я вошел, посмотрел на стены и понял, что все должно случиться именно здесь. И с совладельцем клуба мы сразу нашли общий язык. Ему не нужно было объяснять, почему туг будет эротический перформанс, а там китайская каллиграфия. Вообще, в истории «Бархатного подполья» неоднократно случались какие-то удивительные вещи. Например, именитые артисты, которые у нас выступали, бывало, соглашались это делать бесплатно; клубы, арендовать которые обычно очень недешево, для пас открывали двери бесплатно. И были в итоге в восторге!
Что за люди входят в круг участников и гостей ваших салонов и фестивалей?
Эстетизм, декаданс, дендизм и богемность «Бархатного подполья» послужили неким центром притяжения, который объединил весьма разных, но несомненно, ярких, красивых, удивительных людей! Некоторые сдружились до такой степени, что стали даже создавать совместные проекты. И сегодня можно сказать, что творческая активность вокруг «Бархатного подполья!», образ жизни и мысли стали складываться в своею рода субкультуру. Я называю се «бархатная» субкультура, у которой, как это почти всегда случается с интересными явлениями, уже стали возникать последовали. Например, после того как моя группа «Бостонское чаепитие» дважды съездила на гастроли в Воронеж, там начали активно собираться декадентские салоны. Или вот рязанцы приехали к нам в Москву на декадентский салон, вдохновились и сделали то же самое у себя. А мы их поддержали, написали об этом на своем сайте.
Дизайнерский дуэт Алисы Максимовой и Андрея Канунова (фото) воплощает свои фантазии в «Бархатном подполье»
Вашей целью, как я понимаю, было развитие и распространение этой субкультуры. Можно ли говорить о том, что вы формируете, предлагаете новое направление в искусстве, особый стиль жизни?
Конечно. Как известно, многие нынешние известные молодежные субкультуры сложились в прошлом веке: хиппи, панки, например. А «бархатная» субкультура на сегодняшний день – живейшая, она находится в расцвете, как тот же стимпанк, который в России сейчас очень популярен.
Существует ли на ваших салонах какой-то дресс-код, свод правил поведения?
Да, в недрах «Бархатного подполья» сложился даже «Кодекс современного денди» – некий манифест, который отчасти написал я, но были еще соавторы. Кому-то «Бархатное подполье» может напомнить чем-то масонский орден: со своим этикетом, степенями посвящения, определенной модой.
И все-таки: откуда такое название – «Бархатное подполье»?
Ну, «бархатное» понятно почему – потому что это нишевая культура, которая дистанцируется от мейнстрима. «Подполье» по-английски – это «underground», a «underground» – это уже целое явление субкультуры. Да, «Бархатное подполье» по-английски – «Velvet underground»: это название знаменитой рок-группы, которую в свое время пестовал Энди Уорхол. Но прямого наследования здесь нет, хотя в одной из столичных газет недавно написали, что истоки нашего «Бархатного подполья» в творчестве группы Velvet underground. Ничего подобного! Наши истоки – французский символизм, русский Серебряный век. Искусство не для всех, особый мир для особых людей. Мы не стремимся к массовости – скорее, к элитарности. Кстати, заметим, что утонченное, рафинированное искусство в нашей стране всегда с трудом приживалось. Ему в России последние 20 лет, да и раньше тоже, было фактически отказано в праве на существование. И более того, вообще вся история российской, русской культуры вообще не эстетская (Смеется). Но сейчас, как мне видится, созрела почва для того, чтобы эта культура вернулась, чтобы появились новые герои, имена, новые жанры, стили и подстили. Потому что у людей есть в этом потребность. И если они тянутся к этой субкультуре, значит, она актуальна, и, стало быть, прячась в паше «Бархатное подполье», мы невзначай создаем фундамент нового, невиданного и прекрасного дворца искусства и красоты.
Татуированная Роза расцветает в бархатном саду
Новый альбом группы «Бостонское Чаепитие», названный «Татуированная Роза»– одно из самых ожидаемых событий этой осени для столичных меломанов. Знаменитая в кругах московской богемы и рок-андерграунда, группа по-прежнему остается загадкой дли большинства почитателей русского рока. В преддверие выхода альбома мы решили немного приоткрыть завесу тайны, и рассказать о содержании и концепции очередного творения «новых бархатных».
Истоки творчества «бостонцев» можно определить как интеллектуальный рок – жанр, в котором начинали ныне знаменитые группы «Пикник» и «Агата Кристи». Позднее пути упомянутых коллективов разошлись– «Агата» ушла в мрачнейший декаданс, «Пикник» – в виртуозную символичность. А «Бостонское Чаепитие» и вовсе выбрало для себя совершенно нестандартное направление, которое с трудом поддается пониманию человеком с устоявшимися представлениями о современной музыке. Это целый рок-театр со множеством сопутствующих арт-проектов, который участники «Бостонского чаепития» лукаво именуют и «куртуазным декадансом», и «экстремальным сентиментализмом», по сути – некое музыкальное действо, которое происходит «вне фарватера» и подчиняется исключительно вкусам и желаниям самих музыкантов. В этом смысле «бостонцы» наследуют особый дух ушедшей эпохи европейского декаданса – в особенности, его ярчайших представителей – О. Уайльда и Ш. Бодлера, писателей, поэтов, денди, которые никогда не оглядывались на обычаи и правы публики, не ограничивались в своем творчестве рамками дозволенного, с капризностью истинных гедонистов утверждая право собственного «хочу». Времена меняются, но для века XXI музыка «Бостонского Чаепития», сочетающая элементы джаз-рока, дарк-кабаре и еще целого ряда стилей, вовсе не кажется старомодной – наоборот: в звучании нового альбома ещё больше современности, чем в дебютных «Шпионах гламура». Мелодия саксофона вместо заезженного синтезатора, контрабас как альтернатива привычной бас-гитаре, но самое главное – тексты. Удивительно, но современные эстеты способны работать над содержанием так же великолепно, как и над формой! Утонченная поэзия лидера группы Владимира Преображенского создает атмосферу эротизма, мистицизма, и даже готики. Все это соединяется с его незаурядным композиторским талантом и артистизмом музыкантов, очерчивая, таким образом, концептуальный образ декадента нашего времени.
Презентация альбома «Татуированная роза» – 11 ноября в клубе MezzoForte (Москва)
Однако, подобно хрупким цветам на штормовом ветру, искусство главных столичных рок-декадентов вряд ли может жить по законам коммерческого мейнстрима. Поэтому музыканты из «Бостонского Чаепития» решили, что оно будет жить в их обособленном искусственном мире, созданным со всей изысканностью эстетского вкуса. Фестиваль «Бархатное Подполье», организованный Владимиром Преображенским, стал своего рода «башней из слоновой кости» для творческих личностей, которым оказались близки идеалы европейского эстетизма и русского Серебряного века. Фестиваль проходит в Москве начиная с 2005 года, попасть на него непросто, ибо на закрытые салоны вход открыт лишь истинным ценителям. Тем не менее, этой осенью для тех, кто мечтал попасть в круг избранных, появляется уникальная возможность – билет на презентацию альбома «Татуированная Роза». Кстати, само оформление альбома является подлинным произведением искусства – в эксклюзивном издании к диску прилагается буклет с уникальными фотографиями группы в стиле стимпанк, а каждая композиция сопровождается картиной – со своей культур ной мифологией. Несомненно, созерцание шедевров Россетти, Хьюза и Ван Гога еще больше усилит Ваше эстетическое наслаждение! Приятного прослушивания!
Презентация альбома
Владимир Преображенский,
автор и продюсер фестиваля «Бархатное подполье»:
Как вы уже поняли, на презентации «Татуированной розы» всем было интересно и весело, народу собралось много, мероприятие прошло удачно, поэтому я решил схитрить и объявил презентацию «Розы» шестым фестивалем. Таковым он по сути и получился.
Однако едва отзвучали последние аплодисменты и легли на пол последние блестки праздничного конфетти, с новой силой встал неотступный вопрос: а что делать дальше? Хотелось выйти на другой, серьезный уровень. Но проводить все одному, при незначительной поддержке друзей и сочувствующих, невозможно. Надо было либо искать мощных партнеров, либо продавать идею профессиональному и крупному агентству развлечений. Срочно требовался человек, который смог бы взглянуть на проект со стороны и привнести что-то свое. Причем не один, а грамотной командой.
Случай представился.