Нужен ли детский музыкальный театр?

Воспитать новое поколение, людей будущего, — значит, строить завтрашний день. Это забота и родителей, и всего нашего общества. Родившийся человек формируется физически, эстетически, психологически-нравственно. Ученые подсчитали, что родившийся человек несет в себе всю сумму нервных клеток коры головного мозга, шесть с половиной квадриллионов клеток тела, наращивает до ста тысяч километров кровеносных сосудов. Идет гигантская работа мозга, такая работа в первые годы жизни, какой не знает человек в последующие. Эксперименты показали, что реакция детей на звуки очень ранняя. Стоит в палате с новорожденными включить магнитофон с записью Брамса, Генделя, Моцарта, Чайковского, как дети успокаиваются и засыпают. Джазовая же и поп-музыка явно не отвечают вкусам новорожденных, о чем они сообщают дружным плачем. И вот ребенок держит головку, смотрит на нас умнеющими глазенками, следит за нами, прислушивается к музыке, улавливает нашу речь. Поэтому невозможно недооценивать роль звуков, поэтических словесных сочетаний на ранних стадиях формирования человека.

Общение с детьми младшего дошкольного возраста еще и еще раз убеждает, сколько всего заложено в человеке! Как тянутся эти нежные душевные проросточки ко всему светлому, радостному! Сколько желания познать, постичь, завоевать! В жизни человека изначально заложено стремление к самовыражению, утверждению своей личности. Как только дитя выходит из грудного возраста и начинает говорить, первое, о чем он заявляет, это: «Я сам!» Поэтому неудивительно, что с первых шагов у ребенка есть желание пробовать и показывать себя в декламации стихов, в исполнении незатейливых мотивчиков, элементов танцевальной ритмики, в сочинительстве, в рифмовке слов, что в свою очередь стимулирует и побуждает родителей от восторгов перейти к практическим желаниям куда-то повести ребенка, дать ему музыкальное, хореографическое образование. Но не все родители по разным причинам удовлетворяют желания ребенка. Зачастую, наигравшись с ребенком в ранние годы, отдав в детсад, а затем в школу, пускают все на самотек. Поэтому неудивительно, что много детей оказываются не охваченными частным эстетическим образованием, а их дальнейшая жизнь в этом плане ложится на плечи детских организаций.

Дети тяготеют к творчеству. Одна из форм творчества — театр. Что дает театр ребенку? Театр развивает чувства, учит правильно говорить, оттачивать дикцию, учит умению слушать другого, помогает развивать культуру общения, помогает прочитывать мир в подлиннике. Под влиянием театра формируется гармонично развитая личность.

Музыкальный театр, как более сложная форма театральной деятельности, способствует развитию музыкального слуха, вкуса, пластики, умению владеть своим телом. Но, что самое замечательное в занятиях в театре и литературных кружках, так это развитие образного мышления. Образное мышление поможет ребенку и при освоении школьных предметов: представить строение атома и движение звезд галактики, биосинтеза в клетках, суть законов химии, физики, астрономии, биологии, да и страницы учебников будут доступнее при развитом образном мышлении.

А для создания детского театра что требуется? Первое — дети-актеры. Соединить драму, балет, вокал было моим острым творческим желанием, как и то, чтобы актеры театра умели это делать все сами. Легко об этом мечтать, труднее писать. А воплощать? Возводить в высокую степень труда свои чувства, желания, потенциальный энергетический запас? Несоизмеримо, сверхтрудно!

Детский музыкальный театр (ДМТ) возник в 1987 году на базе ДК профсоюзов, затем, после преобразования ДК в Тверской народный дом, существовал до февраля 1996 года, но в течение трех лет имел театр-спутник в средней школе №9 Пролетарского района г. Твери, куда и перебазировался в феврале 1996 года. В 1991 г. получил звание народного, после перемещения получив также звание образцового, став единственным школьным театром с таким званием.

Рассказ из личного опыта ...

Для жизни ДМТ большое значение имеют кадры руководителей, тем более для детского музыкального театра, и материальная база. Финансирование театра всегда было слабым, а в последние годы почти никаким. Малая оплата труда была часто причиной ухода совместителей-полуставочников. А также отторгались от театра люди ленивые, нетворческие, морально неустойчивые, тщеславные. Поэтому отсутствие режиссера, хореографа, а порой и музыканта создавало большие трудности в работе с театром. Приходилось делать все самим. Однако это имело и свои положительные стороны. Без навязывания юным актерам прочитывания образа персонажа спектакля ребята сами искали, фантазировали, придумывали танцы, делали костюмы, элементы к ним. В результате многие спектакли были поставлены почти полностью благодаря энтузиазму детей и руководителя — автора постановок. Непосредственное участие актеров в творческом процессе, бесконечные выступления на большой сцене, выезды на разные уровни, приглашения гостей в лице выездных редакций детских издательств, журналов «Мурзилка», «Веселые картинки», «Вожатый», «Карусель», «Клуб», писателей, композиторов, записи на радио и телевидении, отражение работы театра в печати, в дипломах и грамотах, звание «Народный» стимулировали творчество ребят. Поэтому не удивительно, что кроме спектаклей профессионального автора и профессиональных композиторов возникали детские работы, такие как «Черная лилия». Сказка была написана пятнадцатилетней Наташей Ворошиловой, музыка — десятилетней Яной Стратонитской, создавшей также музыкальный материал и к спектаклю «Красный, желтый, зеленый».

Кстати...

Наташа Ворошилова — врач, фотохудожник, Яна Стратонитская — композитор.