Свое желание создать в Калинине детский музыкальный театр я высказывала принародно в писательской организации. В ответ — снисходительные улыбочки. Никто, видимо, не верил в мою затею. Действительно, затея оказалась очень трудоемкой. Если бы мне тогда помогли, я смогла бы создать в Твери большой профессиональный детский музыкальный театр. Сейчас, вспоминая путь, по которому прошла, мне становится страшно, и я себя спрашиваю:
— Как только я смогла это сделать? Не только создать театр, выступления которого помнят многие уже немолодые мамы и очень старые бабушки! А создать авторский музыкальный с его собственным репертуаром, обогатить российский репертуар. Получить за «Тайну голубого источника» первое место в стране среди профессиональных драматургов и композиторов. Сотворить с детьми и композиторами более двадцати спектаклей, не считая многочисленных концертных праздничных сценариев? Получить звания: «Народный», «Образцовый коллектив» после постановки спектакля «Юный Моцарт» — единственный школьный коллектив в области с таким званием!
Тогда, в теперь уже далекие 1986-1987 годы, желание создать театр обуревало мною. Я мечтала и работала. Движение в искусстве начинается с мечты. Упертый характер — гены латышские. Хотя всю жизнь придерживаюсь судьбоносности, не форсируя возможностей. Однажды на открытом партийно-писательском собрании, на котором присутствовал Сергей Леонтьевич Киселев, при разговоре о творческом воспитании младшего поколения, я заявила о своем желании. Снова ухмылочки собратьев по перу. «Утописты, надомники», — подумала тогда. Только серьезный вопрос со стороны партийного руководителя города погасил усмешки:
— А где вы думаете разместить театр? — спросил Киселев.
Я, будучи тогда секретарем писательской партийной организации, относя партийные взносы во вновь отстроенное под райком здание, не задумываясь, ответила:
— В новом помещении райкома Центрального района на площади Славы, что супротив Музея имени Л. Чайкиной. Здание с его планировкой словно под театр выстроено: парадный вход, налево и направо раздевалки. И небольшой, но уютный зал. Вдоль коридора расположены комнаты. Как раз подходят для костюмерных. Вот только сцена маловата, но ее можно чуть выдвинуть вперед и чуть удлинить заднюю стенку.
— Надо подумать! — был ответ Сергея Леонтьевича.
Через какое-то время мы снова говорили с ним на эту тему. Но сил у города, как видно, для нового проекта в плане не было! Точнее, указаний сверху. Тогда я и предложила передать помещение хотя бы под Детскую музыкальную школу №1, с коллективом которой уже начала работать. В то время я не просто абстрактно мечтала о театре. Я писала либретто для нового спектакля, подключив к своей работе преподавателя музпедучилища, члена Союза композиторов СССР Юрия Петровича Штуко. В то время училище еще не было изгнано Тверьуниверсалбанком с улицы Володарского в спальный микрорайон города «Южный». Новый спектакль назвала «Супер-купер, прим-грим».
Рассказано по случаю ...
О музыкальной школе хотела бы рассказать отдельно. Школа искусств уже стала колыбелькой для моего авторского театра. Руководство этой школы находилось на Трехсвятской улице — там, где сейчас расположено городское управление образования. Классы для занятий разбросаны по всему городу, порой ютясь в малоприспособленных помещениях. Записывая первую музыкальную часть к новому спектаклю «Концерт на лесной поляне» на тот же мономагнитофон «Электроника», я была близка к проблемам этого детского учреждения. И сейчас не могу не вспомнить замечательных педагогов — двух музыкальных Татьян: Санькову с отчеством Викторовна и Дьяченко с отчеством Александровна, а также одного из солистов — мальчика по имени Сережа Воронов, ныне ставшего известным на всю страну пианистом. Голос Сережи записан и сохранился на магнитофонной ленте. Старые ленты аудиокассет, даже ранее использованные (а это были 1986-1987 гг.), были прочными и долго сохраняют запись. Только вот с перепиской с них — проблема.
Политические же события в стране стремительно развивались. По указанию Горбачева передавали здания райкомов детским учреждениям. Старейший журналист Аркадий Ростков как-то с улыбочкой спросил:
— А вы что, с генсеком телефонным проводочком были связаны?
На что я ответила:
— Просто чувствую время, ощущаю необходимость жизненных перестроек в обществе.
К этому времени и первый секретарь райкома партии Центрального района Брагин заявил, что отказывается от большой зарплаты и желает передать здание райкома музыкальной школе №1, где, кстати, работала его супруга. Регина Николаевна Блинова, замечательная женщина, прекрасный давний директор музыкальной школы, позднее, не зная о всех перипетиях, удивлялась: «А я думаю, откуда на нас небесная манна свалилась?»
И загремел оркестр стозвонный!
Несмотря на трудности, я не отказывалась от идеи создания театра и делала все возможное и невозможное для этого. Заходила в школы, разговаривала с учителями, с ребятами. Особенно активными оказались шестиклассники школы №27, что на улице Орджоникидзе недалеко от торгового центра. Впоследствии большая группа этих ребят так и росла с шестого по одиннадцатый классы вместе с трудностями и успехами театра. Секрет сохранения первого состава актеров в том, что они вместе учились, рядом жили, а местом обитания стал прекрасный Дворец культуры профсоюзов.
Рассказано по случаю...
Идею по созданию своего детского театрального коллектива приветствовала директор Дворца (тогда еще народного дома творчества) Людмила Петровна Петухова, по мужу Коклюшкина. Вместе с Максимом Коклюшкиным они учились в вечерней школе №5 при комбинате «Искож», где я преподавала химию. Их сын Павел короткое время был режиссером у меня в театре, затем работал на разных постах. В последние годы — в областном комитете по делам культуры. Сейчас он директор училища культуры имени Н.А. Львова.
Во Дворце культуры профсоюзов года два мы не имели самостоятельного помещения для занятий, как говорят, своего угла. Поэтому я часто ходила по дворцу с кипой бумаг в руках — с текстами сценария. Спектакль «Супер-купер, прим-грим» был мной написан совместно с композитором Юрием Штуко. Об оплате нашего авторства разговора не заходило. При занятости Юрия Петровича я буквально теребила его. Он проигрывал фрагменты фрагменты спектакля на фортепиано, я записывала звучание музыки будущих арий, дуэтов, хоровых произведений на магнитофон. С музыкантами занимались разучиванием партий. Многих вокалистов мы еще не вырастили. Поэтому, к примеру, арию Яги озвучила солистка филармонии Люсия Максимовна Петровская, впоследствии наш друг и соратник на многие годы. Арию Лешего также пел ныне покойный солист филармонии Александр Годун. До сих пор они звучат в записях на кассете. Чтобы записать их голоса, мне приходилось приглашать их в ДК профтехобразования, который тогда располагался на набережной Афанасия Никитина, рядом с его памятником, там, где сейчас находится часть Художественного училища имени А.Г. Венецианова, которым руководит замечательная Наталья Георгиевна Сиротина.
А вот с записью арии Гусеницы было намного труднее, особенно припева. На «голос» была приглашена Ганга Баталова. Приходилось это делать рано утром, пока не проснулся ее цыганский темперамент, иначе в танце гусенички не успевали, согласно пению, превратиться в клубок вокруг своей главной гусеницы, которую танцевала Елена Ахметова! Как она красива была в танце!
Во дворце, кроме нас, было много других коллективов, но детских два — наш театр и цыганский, им руководила Людмила Коклюшкина. Поэтому — не специально, а подсознательно — тормозила процветание нашего театра, стараясь показать свой коллектив, не пропагандируя наш. Реклама была слаба. Кабы не мои усилия... Вот сейчас бы с моим опытом и волей к победе!
В свой театр я принимала всех желающих, придерживаясь теории: все дети, если не больны, талантливы. Мы не отказывались ни от какой помощи в пошиве костюмов, изготовления масок, реквизита. А помощь эта была неоценима. Об этом можно долго говорить и писать.
После двух лет скитаний по коридорам нам наконец выделили комнату за сценой. Но размещаться в ней было очень сложно. Коллектив состоял почти из ста участников. К нам приходили дети, мы брали всех. Обучение было бесплатным, выступления, между прочим, на протяжении двадцати лет были тоже бесплатными. Этого я придерживалась до последней минуты руководства театром, что давало возможность всем детям заниматься театральным искусством. В то же время создавало и большие трудности. Нередко сквозняк детского легкомыслия, или родителям надоедало водить младших на репетиции, выносил из коллектива ребят, на которых было потрачено много сил. Но все равно основной костяк у нас был крепким. За двадцать лет работы театра сменилось только пять составов. Ребята просто вырастали и шли учиться дальше. Их уход был болезненным и для них, и для меня. Многие после окончания школы продолжали участвовать в театральных постановках, и даже перемещение театра в другие районы города не становилось для них препятствием. Тем самым сохранялся спектакль, концертная программа, но особенно рисунок групповых танцев-разминок, танцев для театральных шоу.
Наличие большого количества актеров, чтобы каждый ребенок чувствовал свою нужность в коллективе, побуждало меня при написании спектаклей создавать большое число ролей и массовых сцен. Позднее, когда заходил вопрос о постановке моих спектаклей профессиональными театрами, то они оказывались неподъемными, где в основном играют 5-6 актеров. Решая вопрос о занятости детей в театральных действиях, мне приходилось часто ставить в год не один, а два спектакля, создавать несколько сценариев для концертных программ и еще создать литературный театр. Так возник детский творческий центр, в состав которого позднее вошло и детское литобъединение «Курочка Ряба». Параллельно со спектаклями проходили литературные вечера с театрализацией, с использованием музыкальных, танцевальных и певческих фрагментов. В дальнейшем это привело к созданию мюзиклов. А однажды я стала «матерью» и второго театра — «подкидыша» — «Тверских колокольчиков».
Рассказ по случаю ...
Звенят «Тверские колокольчики»
История этого малого театра такова. Ко мне обратилась Екатерина Нечаева, живущая в микрорайоне «Южный». Работая музыкальным руководителем, она создавала группу поющих детей из детсадовских в возрасте 6-7-8 лет. Коллектив состоял из девяти человек, но не было репертуара. Тексты песен были мной написаны, положены на музыку руководительницей. Затем зашел разговор о выступлении коллектива. Потребовалась сценическая одежда. Я опять помогла. Архитектурное объединение «Тверьархпроект» выделило средства, на которые мной были заказаны в детском ателье костюмы, в областной типографии — пригласительные билеты и афиши.
И вдруг Е. Нечаева заявляет, что по семейным обстоятельствам отстраняется от работы с коллективом. У меня до сих пор не укладывается в сознании: как можно создать коллектив и его бросить? Да на того, кто помогал? А обязательства перед архитекторами? Шьются костюмы для выступлений, я хожу с ребятами на примерки в ателье. При содействии главного благотворительного руководителя Валерия Ованесовича Тарасьянца в клубе «Октябрь», что у вокзала, коллектив Миши Саламова пишет фонограммы девяти песен. Мне отступать было некуда. Да и не могла я бросить детей с их родителями на полпути. И я забираю театр из квартиры Нечаевой к себе во Дворец культуры профсоюзов, нахожу полставки для молодого хореографа Светланы Жуковой и довожу малый театр до съемок на телевидении. Девять «шпонок», как я их называла, в возрасте 6-8 лет, доказывают мою теорию: ребенок может все сразу — петь, танцевать и играть. И зазвенели «Тверские колокольчики». Так два театра легли на мои плечи. Только у меня началось истощение нервной системы.
Иметь на руках два театра, а сбоку работающую на себя, по своей программе, хореографа Ахметову и приходящих на время полустаночников — музыкантов и режиссеров? Вот такова обратная сторона моего известного театра. Пишу и удивляюсь: как я могла при такой нагрузке еще и спектакли писать? И выезжать на гастроли? Воистину, «зашоренная лошадка».
Чтобы детский коллектив был прочным, надо самому гореть, зажигать примером. А еще я обращала внимание на то, где ребенок проживает. Особенно это важно в наше время. Детский центр должен базироваться рядом с жильем. К примеру, Дворец творчества детей и молодежи. Обучение в кружках вроде бесплатное. Но все ли дети могут сами туда приезжать? Нужны свободные мамы и бабушки. А занятость в учебе? А темное время суток? И проезд нынче дорог. Да и костюмы для артиста родители должны сшить или заказать. Это не всем по карману, особенно для малоимущих семей. Вот вам и бесплатное эстетическое воспитание! Выходит, что опять же не для всех. А где остальные ребята в свободное время? Бегают вокруг домов? Хорошо, что появились игровые площадки. Но на них в основном мамы с малышами. В школах есть кружки, но они, как правило, платные и больше для физического развития: гимнастика, боевые искусства. В городе почти не стало школьных театров, а так себе — временные группировочки. Если поют, то хором и по программе. Это не всегда детям интересно. Нет литературных детских объединений, нет конкурса чтецов, певцов. На фестивалях детского творчества — одни танцы! Это хорошо, но для ребенка этого недостаточно. Мы говорим много, а на самом деле делаем мало. Что погубило мой театр в конце жизни второго десятилетия? Сократили, считай, убрали, часы дополнительного образования. Такое впечатление, что и общество, и государство против эстетического развития общей массы ребят! Несколько лет я работала одна на четверть ставки учителя высшей категории. А какой музыкальный театр может работать без музыканта и хореографа? Хороших хореографов по театральной пластике, кстати, мало, да и те разбежались по платным кружкам. Я не могла бросить коллектив, пока пятый состав не вырос и не пошел учиться дальше.
А Москва все шлет и шлет нам приглашения для участия в российских фестивалях, где наш театр, трижды выезжая, становился лауреатом в номинации «Экология. Творчество. Дети».
История суперов и куперов
Первый спектакль, поставленный во Дворце культуры профсоюзов, был назван «Супер-купер, прим-грим». Тема: экология, вежливость, честность. Почему так был назван спектакль? Откуда пришло название? Как оно повлияло на что-то?
Закончив пединститут, факультет естествознания, более тридцати лет назад, будучи школьным преподавателем химии, я имела дело с разными химическими названиями, такими как удобрение — суперфосфат. Есть и двойной суперфосфат, то есть с повышенным содержанием фосфора, сверх-супер! Мой персонаж — Екатерина Травница, превращенная в старуху-Лесовуху, болотную старуху, хочет стать Ягой и, конечно, сверх-Ягой, супер-Ягой, самой первой в своем болотном лесничестве. Слово «супер» хорошо рифмуется со словом «купер». А где премьера, там и слово «прим», а где «прим», там в театре и «грим». Вот так и возникло название спектакля «Супер-купер, прим-грим». Леший так и кричит Лесовухе: «Супер ты, купер!» Спектакль ставился в 1987-1988 гг. К нам на выступления со своими программами во дворец приезжали московские артисты. За чаем я как-то спросила:
— Как лучше назвать нам театр? У него до сих пор нет имени.
— Вот и назовите «Супер-купер», — посоветовали гости, — или «Прим-грим».
Мы часто выступали по Тверскому радио. О театре я рассказывала в московских издательствах, где с 1975 года стали издаваться мои книги тиражами в 300-600 тысяч экземпляров. Никаких супермаркетов не было и в помине. А потом, после передачи по Всесоюзному радио, где звучали мои стихи и вечерние сказки для детей в исполнении известных чтецов Николая Литвинова, Зинаиды Бокаревой, я как-то услышала сочетание слов «супер-пупер». Значит, или не расслышали, или для прикола заменили слово «купер» на слово «пупер». А потом эти «суперы» в названиях пошли по стране лавиной. Напрашивается вопрос: кто прародитель? Или это время, рождающее одновременно мысли разных людей?
Создатели-ваятели
Для оформления ситцевого леса в спектакле «Супер-купер» использовались ткани. Рулоны разных ситцев и мягкой байки притащил во дворец актер, поэт и певец Василий Нестерович Макашов, игравший на всех городских праздниках роль Афанасия Никитина. В театре он был оформлен на маленькую часть зарплаты. Ткань нам выделил бесплатно хлопчатобумажный комбинат «Пролетарка». Позднее при активной помощи Макашова были приобретены и огромные пенопластовые пластины для оформления спектакля «Сорочий РКЦентр».
Должностей, как и в любом театре, много, а средств, заложенных в бюджет дворца, катастрофически не хватало. Музыкальный театр имел свой хореографический коллектив, численность которого доходила до семидесяти человек, которым руководила Елена Ивановна Ахметова. Помогал ей прекрасный хореограф, красивый мужчина, ее муж Тахир Фазилович Ахметов. Елена, бывшая гимнастка, прекрасно владея телом, будучи ведущей в танце, через пластику передала литературный незабываемый образ персонажа спектакля — танец Гусеницы, затем образ Феи в спектакле «Прекрасная принцесса и ее друзья».
В озвучивании многих массовых сцен участвовал хор под руководством Татьяны Константиновны Гаккаевой — отличного музыканта, организатора и руководителя, человека трудной судьбы. Не случайно говорят: «Каков характер, такова и судьба». До сих пор в записях двухголосьем замечательно звучат «Хор зайцев», «Весенний сонет», которые мы записывали на студии Михаила Саламова. Кстати, там же, в это же время, приезжали на запись певцы Алла Пугачева и Филипп Киркоров. И пусть я повторюсь еще раз: когда возник у меня младший театр «Тверские колокольчики», как сейчас говорят, при спонсорской помощи архитекторов, в студии «Салам» были записаны и девять моих детских песен. Сохранились записи аудио и видео по Тверскому радио и телевидению. А в душе не гаснет благодарственный огонь признательности Валерию Тарасьянцу, Мише Саламову и Валерию Демьянову, музыкальному другу нашего театра еще и по Дворцу культуры профсоюзов.
Театральными режиссерами в театре поработали Павел Максимович Коклюшкин, Ислам Закирович Бачеев, преподаватель училища культуры, с режиссурой которого я часто была не согласна. Последние годы, работая совершенно одна с театром, я освоила и эту профессию, за что получила ряд дипломов и званий лауреата. Мне как автору было понятнее построение структуры спектакля. Об этом можно судить по видеозаписям выступлений, сделанных в разное время и разными актерскими составами.
Позднее к нам присоединился подростковый вокально-инструментальный эстрадный оркестр «Эврика». Он перешел к нам из ДК, что на Силикатке, вместе с руководителем Борисом Всеволодовичем Стратонитским, солистами — дочерью Яной и Кариной Полянской, родственницей друга. Яна ныне певица и композитор, работает в Москве. Будучи подростком, объехала чуть ли не всю Европу в составе московской певческой группы. В возрасте девяти лет не только хорошо пела, но и чудесно танцевала и сочиняла стихи. Один только танец в спектакле «Хрюкен-ролл» принимался не раз на ура! Сын Стратонитского, еще будучи мальчиком, освоил многие музыкальные инструменты. По вечерам Борис Всеволодович играл в оркестре ресторана. Но основной его работой оставалась преподавательская в индустриальном техникуме. Где он и поныне трудится. На зарплату от культуры и учительства не проживешь.
Я не могу не вспомнить художников, что помогали театру: Олега Полякова, его супругу Ларису, дворцовую художницу Инну Бодалеву, работающую сейчас в издательстве. Кроме того, театру помогали прекрасный художник по свету Сергей Колтушкин, звукооператор Виктор Разумовский, работник сцены Юрий Сергеевич Щербаков, радисты.
Между прочим ...
Имея столько руководителей, без которых не может существовать музыкальный театр, я в течение пяти лет не оформляла себя в отделе кадров, работала без оплаты труда. Отсутствие штампа в трудовой книжке — тому подтверждение. Но существует справочка, заверенная главным бухгалтером ДК профсоюзов Натальей Александровной Шарковой, которая гласит, что в течение срока «с 1987 по 1991 гг., создала детский творческий центр и театр, выпустила спектакли: «Супер-купер», «Сорочий РКЦентр», «Шоколадная страна», «Хрюкен-ролл», «Черная лилия» — студийная работа, «Я — прохожий», работала без зарплаты. В 1991 году детскому театру присвоено звание «Народный коллектив».
Рассказано по случаю ...
Прохожие кукольники
Особое место в записях я хочу отвести Алексею Перфильеву, что оформлял спектакль по Правилам дорожного движения. В цокольном помещении дворца художник выпиливал, разрисовывал машины, трамваи, дорожные знаки и прочую атрибутику для постановки «Я — прохожий». Возникновение этого спектакля было неожиданным. Ко мне обратились двое: муж и жена — Людмила Петровна Кривцова и Павел Георгиевич Ранцев. Приехали они откуда-то, как говорили, «гонимые». У них были большие ростовые куклы. Ориентируясь на эти куклы, я и написала спектакль. Семья приезжих показалась мне непонятной. Не имея жилья, Павел оформился на должность вахтера в одном из общежитий поселка Химинститута. Получил там комнату. Людмила работала в баре возле полиграфкомбината детской литературы. Я тогда еще жила с дочками в микрорайоне «Чайка». Людмила и Павел часто бывали у нас в гостях, любили плотно и поздно засиживаться, да так прочно, что приходилось на такси не раз отправлять их домой на ночевку, что было для моего учительского кошелька накладно.
Расставание, как и встреча, с этими «кукольниками» оказалось тоже странной. Заполучив на время книги, подаренные мне в городе-побратиме Бергамо (во время моей поездки на Международный фестиваль детских театров), Людмила, не вернув их, исчезла. Чуть овладев итальянским языком, она уехала в Италию, оставив мужа. Павел при случайной встрече в транспорте поведал мне об этом. Но вскоре и сам покинул город, став жителем Латвии. Больших же кукол, что сыграли роль в написании музыкального спектакля по Правилам дорожного движения, только один раз я и видела. А теперь и сомневаюсь: были ли эти куклы достоянием моих знакомых? И откуда взялись эти куклы и эти люди? Так и неизвестно. Вместо кукол спектакль играли дети младшего состава. Помогал нам советом актер Театра кукол Леонид Николаевич Тепляков. Голос его и поныне звучит над обширным рынком в центре города Твери, рекламируя товары. Вот ведь как все оборачивается?
А спектакль получился замечательным. По сцене носились машины, обезьян Дим, Львенок с голубым яйцом, двигались дорожные знаки. Театр набирал силу. Овладевали мастерством дети и их руководители — взрослые. Одна лишь печаль остались от того времени и вопрос: почему из жизни рано ушли замечательные люди Василий Макашов, Алексей Перфильев, Ислам Бачеев?
Через некоторое время нас переселили из комнаты, что была за сценой, на третий этаж, где ранее размещался фотоклуб во главе с Владимиром Николаевичем Крыловым. Благодаря Владимиру Николаевичу многие сцены наших спектаклей сохранились для истории и помещены в большие красочно оформленные альбомы. Они были созданы при участии Светланы Журавлевой. А переселили нас потому, что неутомимая Людмила Петровна Коклюшкина, будучи уже директором ДК профсоюзов, решила на месте нашего размещения создать сауну. Кстати, сауна не была введена в эксплуатацию по причине несовместимости очага культуры с банным хозяйством.
Новое помещение оказалось более удобным, если не считать отдаленности от дворцовой сцены, что несколько мешало во время спектакля. Ребятам приходилось со скоростью света пролетать три этажа, да еще в обход, если что-то забыли. Но мы приспособились. Переносили все в закулисье и там устраивали костюмерную на время представления.
В нашей большой комнате была маленькая, но сцена, а еще пианино! Здесь проходили репетиции, разводка актеров по перемещению во время спектакля, здесь распевались солисты, осваивались элементы танцев, театральной пластики. Но главное — у нас было все свое. Наша отдаленность не мешала другим коллективам. А ведь мы — горлопаны!
Здесь вели беседы, пили чай, учили роли, а иногда и уроки. Это был детский театральный клуб, время работы которого не ограничивал никто. И руководитель центра — свой «в доску». Словно у нее и семьи нет, и детей. Здесь рождалось много творческого. Ребята-музыканты записывали голоса солистов, работая на аппаратуре допоздна. И я, забывая о семье, превращалась незаметно в мать всех детей и подростков. Моя жизнь стала неотделима от жизни театра.
К слову ...
Сейчас, оценивая свои действия, я считаю, что создавала хорошую модель работы с подростками, занимаясь эстетическим их воспитанием. Исподволь, без дидактики и учительского планирования, исходя из побуждений, которые просыпались в самих ребятах.
Хочется перечислить имена моих актеров, но боюсь: вдруг кого не упомяну? Евгений Невзоров, Яна Пичка, Ольга Свентицкая, Тимофей Васильев, Татьяна Симонова, Аня Ветрова, Алексей Саранин, Аня Синило, Юля Зибольд, Елена Львовская, Елена Можайко.
«Супер-купер, прим-грим»
«Калининская правда», 06.05.1989 г.
В канун Первомая на большой сцене Калининского дворца культуры профсоюзов состоялась премьера музыкального спектакля-шоу «Супер-купер, прим-грим». Первыми зрителями были дети Эммаусской школы-интерната и Некрасовского детского дома Калининского района. Спектакль создан силами детей, творческих работников города и Дворца культуры профсоюзов. Либретто калининской писательницы Гайды Лагздынь, музыка калининского композитора Юрия Штуко. Исполнители — дети и подростки. Самодеятельный театр для детей и юношества начал свой путь. Участники спектакля приглашают всех, кто неравнодушен к их творчеству, побывать на спектаклях, которые пройдут во Дворце культуры профсоюзов 8, 9, 14, 21, 28 мая.
Первые исполнители в спектакле «Супер-купер, прим-грим»: Анна Синило, Николай Кокорев, Алеша Рассудин, Юрий Дзитовецкий, Яна Пичка, Татьяна Даньшина, Юля Зибольд, Ольга Павлова, Оля Свентицкая, Аня Чикунова, Наташа Тепкова, Ольга Новичкова, Елена Львовская, Ольга Колесникова, Елена Можайко, Наташа Вагжанова, Сергей Митрофанов, Сергей Перьян, танцевальный коллектив «Светлячок», ансамбли младших и старших классов музыкальной школы №1 им. Мусоргского, руководитель — педагог Т. Санькова, концертмейстер Т. Дьяченкова.
Актерский состав расширялся, в него влились новые студийцы: Наташа Ворошилова, Маша Силаева, Денис Медведев, Тимофей Васильев, Костя Зиньковский, Евгений Невзоров, Наташа Гусакова, Алексей Анисимов, Ксения Андриянова, Аня Сорокина, Света и Ирина Прокопченко, Наташа Логунова, Ксения Боева, Юля Виноградова, Аня Вовченко, Юля Головченко, Вадим Русаков, Светлана Ботина, Татьяна Живова, Юля Винокурова, Катя Тарасова, Алексей Титов, Юля Титова, Максим Бодров, Аня Соболева, Таня Сивова, Тая Шапкина, Марина Лебедева, Полина Ковлер, Наташа Колесникова, Рита Мусиенко, Юля Егорова, Света Давинова, Алина Кочерова, Ирина Аверьянова, Таня Шапкина, Сережа Федоров, Алла Данилкина, Гоша Вакулин, Владимир Есаков, Карина Полянская, Ульяна Стратонитская, Роман Львов, Татьяна Симонова, Сергей Степачев, Аня Ветрова, Саша Сущенко, Алексей Саранин, Евгений Барекян и другие.
Небольшая приписочка ...
Перечисленные имена актеров размещены в рукописи не по годам участия в работе театра, когда он был в ДК профсоюзов, а по памяти. Возможно, кого-то я не упомянула, а кого-то буду вспоминать по ходу повествования.
Рассказано по случаю ...
Шайка и голик
Болею я простудными болезнями нечасто, а тут, как на грех, возвращаюсь из дворца домой, чувствую, что заболеваю. Проходя мимо помойки, вижу: валяется старый самовар с чуть погнутым боком, но с конфоркой и даже краном.
— О! — говорю я. — Как раз для чаепития Бабы Яги с Лешим в спектакле «Супер-купер, прим-грим».
Но самовар большой и тяжелый. А у меня температура. Спрячу-ка я его в кустах! Так и сделала. Доплелась до дома, а сама думаю: «Возьмут ведь самовар на металл или дворники в контейнер бросят». Вызываю такси, сажусь, подъезжаю к заветному кусту. Самовар на месте. Забираю, везу во дворец. А водитель и говорит:
— Из-за этого барахла такси вызывали? Я вам самовар подарю. Хороший еще, только угольный.
Ну как объяснить человеку, что не нужен мне ни блестящий, ни кипящий! Оставила я самовар в раздевалке под скамейкой. Когда пришла через несколько дней во дворец, обнаружила, что конфорку кто-то украл.
А еще для спектакля мне нужен был таз. Зашла я во двор центральной городской бани, что на Советской улице. Знаю, что во дворе должны валяться старые тазы. Нашла похуже, поржавеестее, с дыркой, да еще и голик прихватила. Мужики увидели, говорят:
— Слышь, тетка, мы сейчас тебе получше тазик найдем.
Ну как объяснить людям, что не нужен мне блестящий оцинкованный! Я и сама могу такой в хозяйственном магазине купить! Но самое интересное происходило, когда я села в трамвай. Они тогда еще по Советской ходили. Люди с недоумением смотрели на прилично одетую женщину, которая явно ехала из бани. Остановка-то напротив моющего заведения. Но почему у нее такой таз и совершенно голый веник? И куда она его везет? Видимо, домой. Но никто ничего не спросил и ничего взамен не предлагал. Возможно, кто и догадался, когда я выходила возле Дома союзов, за которым был Дворец культуры профсоюзов.
Театральные будни
Творческая работа с детьми была интересной и увлекательной. При постановке спектакля «Шоколадная страна» припоминаю такой случай. В роли маленького непослушного медвежонка была Наташа Гусакова, девочка действительно маленькая, кругленькая, певучая. При прохождении сцены, когда Наташе надо было петь призывную песенку «Эй ты, тропочка-дорога! Где ты, теплая берлога? Не хочу я шоколада, мне скорее к маме надо» и т.д. Но длины песни не хватало для прохождения по большой сцене дворца и другим режиссерским переходам, так мы с ней ушли в уголок зала, я тут же досочинила еще один куплет, а она его тут же заучила. Так нам хорошо работалось, что память сохранила этот маленький эпизод, хотя их было по нескольку на каждой репетиции. Помнится и напряженный случай во время представления. Шел спектакль «Сказание про Ваньку Тверского и его дружка Шуршалу-Шебуршалу». Роль Ваньки в том спектакле играл Евгений Невзоров. Обычно он играл роль Шишка. У нас актеры знали все роли и легко подменяли друг друга. Отсутствие кого-либо не было проблемой. Один и тот же актер мог, быстро переодевшись, играть в одном спектакле не одну роль. За музыкальной аппаратурой в качества радиста сидела на этом спектакле всегда я, так как он шел два часа пятнадцать минут и полностью на музыкальном фоне. Музыкальное сопровождение монтировала тоже я, а потому ни один сидящий за пультом не мог сориентироваться, когда что включать, а тем более микшировать звучание. Сложность была еще в том, что исполнители могли где-то замешкаться, и тогда пойдет смешение игрового материала с музыкальным. Магнитофон у нас катушечный «Олимп», здоровый ящик с двумя бобинами, а магнитные ленты с раккордами. Одна катушка плохо закреплялась. И вот во время спектакля эта самая плохо закрепленная катушка слетает со своего штырька и летит прямо мне на грудь. Хорошо, что не на пол и не покатилась в зрительный зал. Тогда спектакль пришлось бы приостановить. А в тот момент действие должны были сопровождать громовой удар, темнота и искры от стробоскопа. Причем таких ударов должно быть три, но каждый отличается по количеству взрывов. И вот мой актер Евгений Невзоров, как он рассказывал, смотрит на меня, сидящую под сценой (с тех пор я работаю только под сценой), и, видя происходящее, продолжает играть.
— Вот, — говорил он, — Гайда Рейнгольдовна схватила катушку. Вот сейчас будет закреплять. Я держу серебряную маковку высоко над головой и говорю... а... вот как... Гайда Рейнгольдовна покрутила до раккордочки, а у меня мысль: а вдруг там запись другая, предыдущая или последующая раккорда? ...А вот как... Смотрю, дает отмашку. Значит, кидаю! Гром, молнии, стробоскоп строчит, рассекая неосвещенное черное пространство сцены светящимися вспышками. Взрыв. Удивляюсь, как только наша руководительница может еще час работать за пультом? Она же сверхчувствительный поэт?
ШИШОК ПО ИМЕНИ ШУРШАЛА
Виталий Волович, «Вече Твери», 06.01.1993 г.
«Знаете ли вы, кто такой Шуршала-Шебуршала? Не подозревал об этом и я, пока не попал на спектакль детского музыкального театра «Прим-Грим», премьера которого состоялась на сцене Тверского народного дома.
Шуршалой, оказывается, 400 лет назад называли в Твери домового. Однако, в отличие от обычного, Шуршала не отсиживался за печкой, а разгуливал по сцене и поучал бондаря Ванятку Тверского.
Действие спектакля, поставленного по сказке тверской писательницы Гайды Лагздынь, происходит в основном в XVI веке. Практически вся сказка построена на тверском фольклоре. Есть роли, целиком состоящие из пословиц и речевых оборотов шестнадцатого столетия.
Театр же существует уже более пяти лет и ставит каждый год по спектаклю. Основан он был Г. Лагздынь и шестиклассниками школы №27. Именно ребята этой школы, доросшие теперь до выпускного класса, составляют ядро коллектива. Главные роли в спектакле доверены им: Тимофей Васильев — Ванька Тверской, Женя Невзоров — Шуршала, Яна Пичка — сказочное чудище Три-Худа: в страшной маске с огромным крючковатым носом. Кстати, маски для спектакля, как призналась мне руководительница театра, были куплены в Минске на последние 900 личных-наличных ее рублей. И часть создана художницей Лидией Стретенской.
По рассказам старожилов театра, они много путешествовали. Объехали со своими спектаклями Ржев, Конаково, Спирово, Вышний Волочек, Бологое. Побывали и за пределами области.
Говоря об истории театра, Женя Невзоров милостиво разрешил мне примерить приглянувшуюся маску Шуршалы, сделанную из мешковины с меховыми накладками и крупными ушами. В ней было жарко и трудно дышать. Как нужно любить сцену, подумал я, чтобы терпеть такие неудобства!
В этом году многие артисты «первого призыва» заканчивают школу и, скорее всего, покинут театр. Но будем надеяться. Будем ждать новых спектаклей. А пока еще не поздно познакомиться с Шуршалой. Он будет жить на сцене Народного дома до 10 января 1993 года.
Кстати...
Напряженные моменты случаются чуть ли не на каждом спектакле по разным причинам, чаще по неопытности. Об одном таком комическом случае, который произошел со мной, когда я работала с другим, обновленным составом, расскажу позднее. Но больше волнительных стрессов исходило от взрослых.
Один руководитель, например, вместо одной программы стал репетировать свою — «Морг». Прихожу, тишина. Где актеры? Поднимаюсь этажом выше. В малом зале на столах лежат мои студийцы, покрытые простынями, и гробовая тишина. Другой режиссер стал демонстрировать свои способности. Он даже меня ввел в такое состояние, что я не могла двинуться с места, так как он уверил, что я — дерево. Был музыкант, который взялся посмотреть, почему одна клавиша синтезатора западает. После чего она стала не только западать еще глубже, но и не издавала ни звука. А однажды Ахметова с Коклюшкиной чуть не сорвали спектакли, серия которых, как обычно, намечалась и проходила в дни зимних каникул по два спектакля день (до двадцати повторов). Вот такие у меня были одержимые театральные трудяги-актеры-дети. Ахметова, не поставив танцев персонажей, уехала на «прогулку» в Финляндию, а Коклюшкина ее отпустила по той причине, что Елена Ивановна должна была там проторить дорожку для самой Коклюшкиной. Я, конечно, негодовала! Ставила сама с актерами танцевальные сцены, не говоря о том, что я зарплату не получала, а хореографу платили из бюджета театра. Естественно, как руководитель выражала недовольство и высказывала свои претензии хореографу, режиссеру, иногда новому музыкальному работнику Стратонитскому. И чуть не была свергнута их заговором. Тогда я и почувствовала, что у меня есть ангел-хранитель.
Мой ангел-хранитель
Зал Дворца культуры профсоюзов погружен в темноту. Освещена только сцена, на которой идет репетиция под руководством Ислама Закировича Бачеева. Я стою в глубине зала возле входа, смотрю на сцену и говорю про себя: «Почему? Я же хочу как лучше? Или я не права?» И вдруг ощущаю, как огромная ладонь размером не менее совковой лопаты, успокаивающе похлопала меня по левому плечу. Кто это? Оглядываюсь. Никого. Может быть, кто-то пошутил? Во дворце много коллективов. И тут снова чувствую, уже по правому плечу, такое же успокаивающее поглаживание. Оглядываюсь. И опять никого. Я считаю, что это был мой ангел- хранитель.
После этого случая я собрала всех руководителей и впервые жестко сказала:
— Не я к вам пришла. Вы ко мне пришли в театр. Извольте подчиняться и делать все вовремя, и то, что надо для коллектива.
Но самое главное — с этого момента ко мне пришло успокоение и уверенность, что я делаю богоугодное дело: безвозмездно занимаюсь с детьми, спасаю их от улицы, вывожу в люди. За двадцать лет работы моего театра не было ни одного криминального случая, ни распития спиртных напитков, ни курения. И, как говорили сами ребята: «Мы не обязательно будем актерами. Нам бы вырасти хорошими людьми!» Они ими выросли. Я горжусь своими ребятами, ставшими отличными профессионалами: много врачей, есть юристы, актеры, режиссеры, работники культуры, руководители учреждений, технических служб, есть прекрасные мамы.
В личном архиве обнаружила решение Тверского городского Совета народных депутатов от 25 марта 1991 года о выделении из внебюджетного фонда 25 тыс. рублей (в пересчете на наше время — 250 рублей) детскому музыкальному театру Г. Лагздынь, в котором занимается 100 музыкально одаренных детей, в целях эстетического воспитания детей, укрепления материальной базы. Отделу культуры исполкома горсовета Демидову И.В. обеспечить контроль за использованием сметы, за подписями председателя горисполкома Александра Белоусова и управляющей делами Оксаны Николаевны Ломаковой.
Кстати...
Александр Петрович Белоусов часто бывал во Дворце культуры профсоюзов, присутствовал на наших спектаклях. На моем творческом вечере в Доме офицеров в 2000 году он запечатлен благодаря областному архиву — раз, и моему младшему зятю Сергею Владимировичу Твердохлебову — два, видеокамерами, затем записи эти была переведена на диски. А сколько поздравлений и грамот было мне лично и театру вручено, трудно пересчитать, но при желании можно.
Что касается наград:
Звание «Народный»
«От 11 февраля 1991 г., протокол №1, п. 7.
Президиум Калининского областного Совета профессиональных союзов постановляет:
За достигнутые творческие успехи и высокий уровень исполнительского мастерства и театрального искусства, пропаганду тверского драматургического материала присвоить музыкальному театру для детей и юношества областного Дворца культуры профсоюзов звание «Народный».
Наградить почетной грамотой Совета Федерации тверских профсоюзов руководителя театра Гайду Рейнгольдовну Лагздынь.
Председатель Совета ФТП В.И. Моисеенко»
Вторая волна
Когда вырос мой первый состав и ушел, чтобы после школы учиться дальше, я тоже решила завершить свою театральную деятельность. Мне казалось, что больше не смогу работать с вновь пришедшими, начиная с нуля. В этом еще одна трудность работы с детским театром. Был хороший актерский состав, и вдруг его нет, то есть он есть, но в усеченном виде, который пополняется новенькими, но совершенно необученными. Это вам не взрослый театр, где постоянный актерский коллектив с профессиональной выучкой, с наличием театральных специалистов.
И я ушла, тем более что руководители в лице Стратонитского, Ахметовой отдавали предпочтение своим коллективам. Приходящие — малоудобные кадры, а содержать своих педагогов я не могла из-за бедного финансирования. Часть реквизита я передала школе №46, которая рядом с моим домом.
Приближалась осень, у меня усиливалась тоска по театру. Звонит Людмила Грошева, методист из дворца, просит не бросать коллектив, точнее, остатки от него, обещает помочь. А помощь от Грошевой мне была известна. Душонка ее соответствовала фамилии. Но не просьба Грошевой сыграла роль, а желание работать с детьми.
Одним словом, я вернулась и вновь создала театр, в котором замечательно играли Дина Попова, Настя Карелина, Света Михайлова, Людмила Грохалова, Сергей Федоров, Ирина Стародубцева и другие ребята.
Но особенно мне помогали выпускник музпедучилища Володя Есаков и его друг музыкант-технарь Женя Барекян.
— Что будем ставить? — спросила я.
— Может быть, «Трубадура»? — предложила Света Михайлова. Она уже хорошо играла на виолончели, посещая музыкальную школу. — Я смогу спеть арию Принцессы!
На том и порешили. Кассета есть, значит, музыка готова. Но не тут-то было. На музыкальном фоне все время слышался голос Олега Анофриева. Пришлось писать заново музыкальные фонограммы, снимая на слух нотный материал. Есаков жил в поселке Редкино, туда мы всей толпой и ездили, так как он там еще работал в Доме культуры, где была аппаратура. Незабываемые трудовые поездки. Когда стали ставить спектакль, который назвали «Сказка о глупом короле, прекрасной принцессе и ее друзьях», потребовались костюмы и маски. Костюмы помогала шить диктор областного радио и телевидения Светлана Николаевна Година. Маски осла, собаки и петуха изготовила супруга художника Олега — Полякова Лариса. Танцевальная, незначительная часть спектакля легла на плечи дворцового хореографа Елены Ахметовой.
Роль Шута играла и пела Дина Попова. Кстати, эту роль мы ввели сами. Принцессу играла и пела без записи Светлана Михайлова, учащаяся музыкальной школы, ныне известная виолончелистка. Роль Трубадура исполнял Володя Есаков, выпускник музучилища, ныне живущий в Лондоне, хорошо актерски игравший, но недостаточно владеющий голосом. Поэтому озвучивал его Гоша, Георгий Вакулин, ныне певец, о котором я уже упоминала. А вот быть толстым ленивым Королем никто не хотел. Это еще одна из трудностей работы с детьми. Тогда впервые в жизни я решилась на эту роль. Сшили бархатный королевский наряд клюквенного цвета из дворцовой портьеры, изготовили бумажную, но плотную красивую золотую корону, парик да накладной нос с усами — завершили королевский образ. На репетициях многим вдруг захотелось быть королем. Но костюм-то уже на меня сшит? Ребята вдохновенно пели под созданные Женей Барекяном и Володей Есаковым фонограммы. Ахметовой был воссоздан ночной сон короля почти полупрозрачными фигурками. Только говорили, что я слишком громко храпела во время королевского сна, якобы мешала балеринам. Это им, сидящим в первых рядах, так казалось, а дворцовый зал на 550 мест был доволен. Настя Карелина с большими картонными картами для гадания, с прекрасным голосом, исполняя роль предводительницы разбойников, вызывала бурю аплодисментов зрительного зала. А что выделывали во время гадания в танце разбойники — невозможно передать через эти листочки — странички воспоминаний. А вот о смешном случае во время спектакля мне хочется рассказать подробнее.
Рассказано по случаю ...
Через всю сцену, а она в городе из всех городских театров самая большая, «едет» король в коляске. Коляска большого размера, выпилена из листа фанеры и раскрашена, как положено, — настоящая царская карета, только чуть видны ноги шагающего короля под хор стражников: «Куда идет король, большой секрет! Большой секрет!» «Большой секрет!» — подпевает охранникам маленький стражничек высоким голоском, спеша вслед за каретой. Затем идет сцена нападения разбойников. И вот тут-то случилось то, что я называю «издержками производства». Когда разбойники набросили веревку, от усердия одного из нападающих мои руки оказались связанными намертво. Всякая попытка, как договаривались на репетиции, освободиться от узла не давала результата. А «разбойники» так увлеклись игрой, что не оглядываясь тянули меня — короля на веревке, да с такой скоростью, что я падаю на живот. Так меня и волокли через эту самую большую сцену в городе. Зал хохотал, думая, что так и задумано по сценарию. Но мне было не до смеха. Хорошо, что веревка оказалась не очень крепкой, не выдержала веса короля.
После постановки спектакля «О прекрасной принцессе...» покатил наш театр по рельсам культуры и искусства, стимулируя меня к написанию новых театральных постановок.
КОРОЛЬ ГАЙДА И ЕЕ ПИТОМЦЫ
«Вече Твери», 01.01.1994 г.
«В Тверском народном доме с 25 по 30 декабря проходили новогодние представления. У елки вместе с гостями детский фольклорный театр Натальи Мошинской из средней школы №39. На большой сцене дворца ребята из детского музыкального театра «Прим-Грим» показывают свою новую работу — спектакль «Сказка о глупом короле, прекрасной принцессе и ее друзьях» (музыка Гладкова, по сказке братьев Гримм). Фонограмму к спектаклю сделали молодые руководители театра — звукорежиссер Женя Барекян, музыкант Володя Есаков и друг театра, звукозаписывающая фирма Тверского радио.
В течение часа, пока длится спектакль, поют, играют, танцуют актеры театра (балетмейстер Елена Ахметова), непрерывно льется музыка, а в роли Короля — бессменная руководительница, основательница театра Гайда Рейнгольдовна Лагздынь».
Маленькие, да удаленькие
ЗВЕНЯТ «ТВЕРСКИЕ КОЛОКОЛЬЧИКИ»
И. Жеребятьев, «Калининская правда», 05.11.1997 г.
«Казалось бы, ну что могут сыграть на сцене пяти-восьмилетние дети? Да еще в таком жанре, где нужно сразу петь, танцевать и играть драматические роли? Говорят, когда создавался этот детский музыкальный театр-студия, сомнений было немало.
Но вот выходят на сцену «Тверские колокольчики» — и зал, где только что стоял разноголосый детский гомон, вдруг затихает, и уже не только юных зрителей, но и сидящих вместе с ними мам и пап, бабушек и дедушек не узнать. Волнения взрослых понятны: все-таки выступают дети. Но чтобы заставить так сопереживать увиденное маленьких зрителей... И ведь сидят, не шелохнувшись, вытянув мордашки. Хлопают в ладошки, когда на сцене торжествуют доброта и грация, или негодуют, когда видят нехорошие поступки. Как, например, в постановке «Кривляка», где герой этой сценки тем и занимается, что «кривляется с утра до заката». Не оставляют равнодушными детвору «Цыпленок в синем колпачке», «Прореха на Луне», особенно полюбившиеся и зрителям, и исполнителям. А всего в репертуаре «Тверских колокольчиков» уже одиннадцать произведений. Одно другого интереснее.
Теперь о самих исполнителях. В театре-студии всего девять девочек. Все они кажутся серьезными, веселыми, общительными, в чем-то разными. Например, Алена Соловьева и Света Котова непоседливы и подвижны, очень хорошо танцуют.
А вот у Алены Смирновой, когда она поет свою партию в «Кривляке», вдруг откуда-то появляется низкий голос. Ее «бас» очень нравится зрителям. Тихая вроде бы, незаметная Маша Сидорова на сцене становится одной из самых старательных. Ну а Лаврентьева Арина очень удачно исполняет роль мамы в «Прорехе на Луне». Не по возрасту артистичной кажется Настя Щекальцова. Выразительно играет свои роли Ира Артемьева. Саша Асеева — самая маленькая в детском театре, да и пришла она сюда позже всех, но уже освоилась и не отстает от подруг. А вот Оля Ульянова — самая рослая среди подруг, у нее очень выразительное лицо, и, наверное, поэтому оператор телевидения, когда готовились съемки, долго задерживал на ней камеру.
Ну а все вместе они представляют интересный и способный творческий коллектив. Вырос и заявил о себе он как-то быстро и незаметно. Еще в прошлом году его организаторы бегали по детским садикам Твери, выискивали среди дошколят таланты, но уже весной этого года в переполненном детьми ТЮЗе состоялась презентация «Тверских колокольчиков», на которой зрители увидели интересный концерт, а юные артистки заслужили от городского отдела культуры первую награду — огромнейший торт.
Потом их все чаще стали приглашать участвовать в концертах во время различных массовых мероприятий в городе. Их выступления дважды показывали в этом году по Тверскому телевидению, записывали и транслировали по местному радио. Порадовали зрителей «Тверские колокольчики» на Дне поселка Спирово. Ну а когда они выступили в июне этого года на Дне города в Твери, то от родителей не было отбоя: каждый из них уверял, что его сынишка или дочурка обязательно должны петь и танцевать в этом детском театре-студии.
Что еще примечательно? И музыка, и стихи, и постановки танцев — все рождается в этом коллективе. Тут надо отдать должное преподавателю Тверской детской музыкальной школе № 1 Екатерине Петровне Нечаевой, написавшей ко всем произведениям эмоциональную и близкую детям музыку, родительнице, работнице одного из детских садов Твери Ирине Рудольфовне Соловьевой, балетмейстеру студии, учащейся Тверского училища культуры и искусства Светлане Жуковой, сумевшей многое воплотить в танцах, и, конечно же, творческому руководителю этого коллектива, писательнице, неугомонной Гайде Рейнгольдовне Лагздынь, которая не только написала песни, но и на энтузиазме и душевном участии которой держится очень многое в этом маленьком коллективе.
Конечно, не будь у «Тверских колокольчиков» таких спонсоров, как Тверское объединение архитекторов «Тверьархпроект» вряд ли смогли бы дети появиться на сцене. Костюмы, декорации, афиши, пригласительные билеты, сувениры детям — все это благодаря спонсорам. Правда, они отнюдь не богачи, сами-то еле сводят концы с концами, но люди творческие, понимают и ценят творчество других.
Вот и растут, набирают силу «Тверские колокольчики». Осенью думают пригласить новые таланты. Но уже на конкурсной основе».
Вместе с театром, как я его называла — «большим», занималась и «малым театром» — «Тверскими колокольчиками». «Малый» в количестве девяти певцов, оказавшись на моем попечении, имел от «Тверьархпроекта» хоть маленькую, но финансовую поддержку в виде полставок на музыканта и хореографа. Когда архитекторская группа «Тверьархпроекта» реорганизовалась, коллектив остался без средств, а потому и без руководителей, и вскоре слился с моим старшим актерским составом. Фактически «Тверские колокольчики» как отдельный театр просуществовали с 1990 по 1993 годы, но были официально презентованы на сцене ТЮЗа, записаны на Тверском телевидении. Его выступления хранятся на аудиокассете и диске, в записях фирмы Миши Саламова и на бобинах областного радио. «Тверские колокольчики» прошли короткий, но яркий славный звездный путь от нулевой отметки до звезд телеэкрана. Если бы да кабы! А то бы и продолжали звенеть.
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ
Глубокий след остался от работы в научно-методическом центре гороно не только от руководства экспериментальной площадкой по эстетическому воспитанию детей в форме литобъединения, но и от проведения фестиваля школьных театральных коллективов города. Главным руководителем городским отделом народного образования тогда был Валерий Николаевич Якуба. Мою инициативу поддержал Юрий Евгеньевич Лалетин. В оргкомитете числилось одиннадцать человек. Смотр с театрами решили провести в три тура.
О фестивале музыкальных и драматических театров-студий общеобразовательных школ г. Твери
Положение о проведении праздника-фестиваля разработали в августе 1993 года и утвердили 9 сентября. На первом оргкомитете было предложено согласиться на участие в празднике не только музыкальных театров, но и драматических студий. К 20 декабря школы должны подать заявки на участие. Дисциплинированными оказались школы №№15, 21, 39, в январе-феврале поступили заявки от других школ, последними оказались школы №№4, 37, 14, 18, просмотр которых (кстати, и школы №39) проходил в середине марта.
На участие в просмотре спектаклей были поданы заявки от 18 школ. В I туре сами школы решали, что показывать. II тур — члены оргкомитета в лице Лагздынь, Фомичевой и обязательно инспектора от районо посещали школы. Все спектакли просмотрела в своем Заволжском районе Татьяна Ивановна Иванова, в Московский район была направлена Алла Викторовна Завьялова, в Пролетарский район — Марина Семеновна Малеина, в Центральный район — Алексей Валерьевич Никонов. Приняли участие директора школ №№ 9, 1, 15, 21, 46, 7; администрация в лице заместителей директоров по воспитательной работе в школах №№ 47, 12, 14, 9, 39, 46, 7, 1, 50, 15, 21, 4.
В фестивале участвовало 13 школ. В первый день вышли на сцену семь: №№ 47, 7, 9, 1, 29, 14, 39. Во второй день — шесть школ: №№ 46, 12, 10, 50, 14, 48. Кукольный театр школы №18 был использован в качестве музыкальных пауз между спектаклями второго дня праздника (вне конкурса).
Не прошли на фестиваль пять школ: №№ 4, 15, 21, лицей, 37 по разным причинам: музыкальные театры младшего школьного возраста — школы №4 только зародился, школ №№ 15, 21, лицея — слабоваты, появились недавно, 37-ю подвело несовершенство режиссуры. Но руководителей отметили:
Школа №4 — спектакль «Муха-Цокотуха», руководители: Татьяна Юрьевна Андреева и учитель музыки Татьяна Михайловна Вакуленко.
Спектакль старшеклассников «Самоубийца», руководитель театрального коллектива — Лариса Марковна Кухарчук.
Школа №15 — «Сорочинская ярмарка», руководители: учитель труда, классный руководитель 7-го класса, литератор по образованию Галина Андреевна Наумец.
Школа №21 — «Ярмарка» по мотивам народных сказок, 7-й класс, 20 человек, руководитель — учитель литературы Елена Ивановна Морозова. Театр рождается.
Школа №37 — «Суд над серым волком», произведение написано учителем литературы, руководителем театра Владимиром Михайловичем Петровым. Театр рождается, увлеченность руководителя огромная.
Лицей — «Серебряный ключ», руководитель театра — увлеченная Наталья Антоновна Верхоланцева. Красивые костюмы, огромное желание вести театр.
Третий тур лег на плечи НМЦ, где мы с Валерием Николаевичем оказались единственными руководителями. Даже пригласительные билеты печатал сам Якуба. А где Лалетин? Где другие члены оргкомитета? Как говорится, «сидели в кустах», но были очень активны, обсуждая результаты фестиваля. Говорить всегда проще, чем делать! Третий тур был праздником-фестивалем музыкальных и драматических театров общеобразовательных школ города Твери. Он проходил в помещении ТЮЗа. Средства на аренду театрального помещения еще не были переведены, но, как говорится, эшелоны стояли наготове. Иван Владимирович Демидов, директор театра, под мое честное слово предоставил сцену и обеспечил всеми службами наш детский театральный марафон. И 21-22 марта 1994 года впервые в системе образования состоялся такой праздник — смотр детского театрального творчества.
В первый день выступил коллектив СШ №47 с музыкальной сказкой «Колобок», руководители: Ольга Валентиновна Лебедева и Надежда Михайловна Рябченко.
Учащиеся СШ №7 с музыкальной сказкой «Золушка», руководитель Людмила Геннадиевна Григоращенко.
Театр СШ №9 показывал наш, созданный с Юрием Штуко, музыкальный спектакль «Супер-купер, прим-грим» силами учащихся седьмых-одиннадцатых классов, руководители: С.А. Чернышова, С.К. Горобий, О.Е. Кулагина, Е.Е. Парфенова, Т.А. Голубева, Л.Т. Кузнецова, И.Е. Честнодумов. Спектакль начинался и срывался, и снова начинался. И все по вине самоуверенного школьного звукорежиссера И.Е. Честнодумова. Уж кто-кто, а я-то знаю, как трудно быть в роли радиста, если еще сидишь где-то в будке далеко от сцены, а спектакль имеет множество музыкальных фрагментов. Работая в ДК профсоюзов и имея свой театр, я не вмешивалась в работу школьных режиссеров. Вследствие всего этого спектакль не был показан таким, каким должен быть.
Следующий спектакль, представленный на суд жюри, — «Царь Емеля», руководитель Ольга Алексеевна Василенко.
«Кошкин дом», отрывок из музыкального спектакля играли учащиеся СШ №29, руководитель Владимир Давыдович Пурин.
«Иван — крестьянский сын» — музыкальный спектакль сыграли учащиеся 3-5 классов СШ №14, руководители: Елена Владимировна Морозова и Александра Федоровна Ворохова.
«Рождественскую сказку» играли ребята 3-7 классов СШ №39, руководители: Л.Г. Ляхова, Н.И. Мошинская, А.И. Дикарев.
Второй день праздника-фестиваля открывала школа №46, руководитель Елена Олеговна Окорокова, спектаклем «Сказка про Федота-стрельца, удалого молодца» с участием ребят 7-8 классов.
Спектакль «Невероятные иллюзии Эрни» представила СШ №12 силами десятых классов. Мне показалось, что там играли не только школьники. Руководитель — Борис Павлович Михня, актер театра.
Отрывок из «Северной сказки» показали учащиеся седьмых классов СШ №18, руководитель Николай Павлович Носов.
«Мышеловка», отрывок из спектакля, продемонстрировали ребята десятых-одиннадцатых классов СШ №10, руководитель Елена Анатольевна Никитина.
Отрывок из спектакля «Ромео и Джульетта» показан был силами учащихся восьмых классов СШ №50, руководитель театра Светлана Николаевна Сухарева.
«В добрый час» — отрывок из спектакля показал коллектив десятых классов СШ №14, руководители: Виктор Николаевич Алексеев и Галина Анатольевна Смирнова.
Отрывок из «Африканской сказки» продемонстрировали учащиеся седьмых классов СШ №18 под руководством Николая Павловича Носова.
И последний спектакль «Афанасий Никитин», тринадцатый по счету на празднике театрального школьного искусства, продемонстрировали учащиеся пятых-седьмых классов СШ №48, руководители и создатели спектакля: Галина Павловна Николаева и Алла Александровна Популовская.
Рассказано по случаю ...
После окончания фестиваля театральных коллективов, понимая, как хочется ребятам, да и руководителям, где-то еще выступить, а тем более дать возможность показать свои наработки тем театрам, которые не прошли на заключительный фестиваль в Театре юного зрителя, я устроила в ДК профсоюзов еще трехдневный марафон.
1994 год был действительно годом театра для школ, в котором участвовали восемнадцать коллективов, показавшие, что такой сложный трудный вид творческой работы под силу и руководителям, и детям. А вот в 2007 году, закрывая свой театр, желая передать реквизит, костюмы, наработанные сценарии, столкнулась с тем, что в наших городских школах нет театральных коллективов. Есть «клочки», «однодневки», а не театры. В чем причина? И не говорите мне, что дети не хотят играть! Дети на то и дети. Хотят! А вот одержимых — «динозавров» — осталось мало. Взваливать на себя этот огромный груз — вести театр, тем более музыкальный, без финансирования — особенно нет желающих. Да и тяга к этому делу у руководителей поубавилась. Лучше иметь платную хореографию, группу дзюдоистов — как-то ближе к телу.
Запасной аэродром
Работая во Дворце культуры профсоюзов с театрами, я помогала создать театральный коллектив еще и из людей с ограниченными возможностями. После того как был создан такой коллектив, его передали в руководство Л.П. Коклюшкиной. К этому времени ко мне обратилась директор школы №9 Людмила Михайловна Силина, позднее возглавившая Пролетарский отдел народного образования, с просьбой помочь создать театр в школе, которая имела эстетическое направление. В этом театре-спутнике за три года были поставлены и показаны на смотрах спектакли: «Супер-купер, прим-грим», «Сорочий РКЦентр», «Тайна голубого источника». Активно помогали педагоги школы. Недаром говорят: какова голова, таков и хвост! Что и откуда гниет? Хочется вспомнить завуча по воспитательной работе Н.П. Томашевскую, другого завуча Е.А. Алексееву, хореографов О.Е. Кулагину, Л.Л. Дашкевич, позднее Л.Н. Лапшину, музыкантов А.Е. Овсепян, Парфенову, Голубеву, Афанасьева, Мингалиеву и других работников школы.
К этому времени условия работы детского музыкального театра (ДМТ) на базе Дворца культуры профсоюзов, перешедшего под руководство городского центра социальной опеки, ухудшались. Техника вышла из строя, руководители стали отказываться работать за зарплату (по старым ценам) в 72 тыс. рублей в месяц по договору с сентября до мая. Театру реже предоставляли сценическую площадку дворца. А если и предоставляли, то для мероприятий закрытого типа с раздачей подарков малообеспеченным многодетным семьям и детям-инвалидам. На такие встречи мы не могли приглашать, как раньше, всех желающих. Все это привело к решению полностью перебазироваться в школу №9 как на запасной аэродром, где нам были рады.
Неотосланное прошение
«Министру культуры РСФСР Ю. М. Соломину
«В г. Твери на базе ДК профсоюзов более трех лет назад с нулевой отметки по инициативе энтузиастов возник детский творческий центр и музыкальный театр для детей и юношества, в котором более ста детей и подростков в возрасте от четырех до пятнадцати лет.
Детский творческий центр стимулирует возникновение филиалов при домоуправлениях и школах, налаживает творческие и методические связи с другими коллективами города, области, страны. За этот период жизни детским музыкальным театром поставлены три спектакля («Супер-купер, прим-грим», «Сорочий РКЦентр», «Шоколадная страна»), готовятся еще два, ориентированные на участие в них как самых маленьких актеров и музыкантов, так и подрастающих детей коллектива. Театр выезжал на гастроли в города Ржев, Торжок, Конаково, п. Спирово, в Москву, был в гостях у космонавтов, провел областной смотр «Юные таланты», большой праздник «День прав ребенка» — как итог этого смотра. В феврале 1991 г. получил звание НАРОДНОГО.
В творческом «портфеле» центра литературные и музыкальные работы наших детей (например, к спектаклю «Я — прохожий» написал музыку девятилетний ребенок). Спектакль «Шоколадная страна» в этом году показан 21 раз при полном зале в 550 мест. Это очень тяжело, но другого выхода не было. ДК профсоюзов с 1 января 1991 г. перешел на хозрасчет. Коллективы должны зарабатывать на себя и на руководителей. Все это несовместимо с творческим процессом, тем более детским. Художественный руководитель этого центра и театра, член СП СССР, все эти годы зарплаты не получал из-за отсутствия бюджетного финансирования.
Руководят коллективами, в которых балетная группа в количестве 60 человек, актерская группа — 37 человек, музыкантов-детей, солистов, ВИА театра — 20 человек, высококвалифицированные специалисты-энтузиасты — полставочники.
Коллектив руководителей центра и театра просит оказать финансовую поддержку созданному коллективу, находящемуся не в самостоятельном помещении, поддержать инициативу Г. Р. Лагздынь по факту рожденного детского творческого центра».
Художественный руководитель и директор театра Гайда Лагздынь, член Союза писателей СССР, лауреат II Всесоюзного конкурса на лучшую детскую книгу, член правления Детского фонда
Итак, с момента возникновения в 1987 году театр и детский творческий центр просуществовали до февраля 1996 года.
С театром я прошла кульминационную точку всего количественного роста и театрального величия. Если оценивать глазами государственными, шла непродуманная перестройка и на нашем фронте, давшая такие видимые результаты. Больным надо помогать, но не забывать и о здоровых.
Со мной на новое место пошли Лена Забавляева, Ирина Стародубцева, Лена Журавлева, Светлана Морозова, Дмитрий Владимиров, Сергей Федоров, Ксения Ладонина, Даша Сибирская, Саша Сущенко и другие. И, конечно, мои главные помощники Евгений Барекян и Владимир Есаков. Володя, еще во дворце, фактически жил в помещении нашей студии. В школе №9 директор, все понимающая Людмила Михайловна, негласно разрешила даже кровать поставить у нас в радиокомнатке, где и жил Есаков.
Хочу написать оркестровку оперы
В архиве обнаружила письмо из Петрозаводска от композитора Георгия Асламова:
«Дорогая Гайда, здравствуйте!
Высылаю ноты, будете отдавать к исполнению, пусть перепишут, чтобы у Вас был авторский экземпляр.
Хочу сам написать оркестровку оперы. Будут ли в наличии инструменты — скрипки I и II (хотя бы по два пульта), виолончели один пульт, альт один, контрабас один, бас-гитара, ритм-гитара, клавишник, флейта (I и II), гобой (2), кларнет (I и II), фагот I, трубы — 2, тромбоны II-III, ударник, колокольчики, вибрафон.
Всего — 21-23 человека. Обойдется в 6-7 репетиций (по 0,5 разовой ставки; 2 сеанса записи (по I ставке), всего не больше 110 ставок в пределах 700-800 рублей.
Хотя, конечно, музыкальный спектакль должен идти под «живую» музыку, будет меньше накладок, но финансово сложней. За каждый спектакль платится разовая (по трудовому договору) ставка.
В общем, нужно уточнить возможный состав оркестра и срочно мне сообщить...»
Я хотела ответить так:
«Милый Георгий Петрович! О каких кларнетах, гобоях, фаготах, тромбонах и контрабасах вы говорите? Я бы рада играть и на вибрафоне, только бы не исчез детский музыкальный театр. А из инструментов я больше люблю саксофон...»
Но письма такого содержания я не отослала — не хотелось демонстрировать нашу бедность.
А почему Моцарт?
До перехода на новую сценическую площадку, два года назад, я закладывала основы для постановки спектакля о Моцарте. Спровоцировал меня на это главный режиссер Театра кукол Сергей Львович Белкин. Я познакомилась с Мариной Родославовной Черной, прекрасным музыкантом, которая получала научные знания именно по Моцарту. Мной было написано либретто, но спектакль в Театре кукол не стали ставить. С.Л. Белкин мечтал создать спектакль таким, каким он хотел, если не ошибаюсь, при помощи фарфоровых кукол, но это оказалось дорого. Уже шагала перестройка. Почему именно эта тема взволновала нашего замечательного режиссера и вдохновила меня на постановку? Во-первых, в 1996 году Вольфгангу Амадею Моцарту исполнилось 240 лет со дня рождения. И никто в мире не ставил спектакля о великом музыканте XVIII века. Во-вторых, я создала либретто, написать которое было непростым делом. Пришлось узнать жизнь Моцарта — для этого просиживала многие часы в музыкальном отделе библиотеки имени Горького, прослушивала не только ранние произведения композитора. В-третьих, была сделана запись музыки. А потому, войдя в этот классический музыкальный пласт, оставить затею с постановкой я не могла. Для спектакля художница Лидия Сретенская нарисовала ряд настенных панорамных картин, создала портрет музыканта. Для первой вступительной части изготовила кукольный вариант реквизита. Была проделана огромная подготовительная работа. Костюмы той эпохи нам дал напрокат драмтеатр. Актерским сводным составом спектакль «Юный Моцарт» был рожден. Какие были радостные репетиции, когда шла запись голосов, реплик! Живое исполнение, участие в опере для ребят было ново, 90% из них проживало в рабочих казармах-общежитиях «Пролетарки». Музыку гениального композитора XVIII века приняли, полюбили. Многие, не имея музыкального образования, стали различать, чуть что заявляя: «Это не тот менуэт!» Это случалось тогда, когда фонограмма не попадала на нужный отрезок спектакля, а в нем было 23 фрагмента из ранней музыки Моцарта. Ребята стали буквально «балдеть» от «Сикстинской капеллы» композитора Аллегри в переложении Ф. Листа, а от «Реквиема» у ребят возникало тихое торможение. Одну маленькую актрисочку мне пришлось снять с роли четырехлетнего Моцарта из-за реакции на музыку. А в целом я была счастлива. Дети рабочих казарм-общежитий, где много звучит совсем другой словесной музыки, прониклись музыкой гениального Амадея Моцарта.
МОЦАРТ С РАБОЧИХ ОКРАИН
Татьяна Михеева, «Вече Твери», 24.01.1996 г.
«Вчера в Тверском педагогическом училище юные актеры авторского народного детского музыкального театра Гайды Лагздынь встретились с учащимися, студентами и преподавателями детского хорового отделения. На встрече ребята сыграли самый «свежий» спектакль театра — «Юный Моцарт».
На недавно состоявшемся областном смотре детских художественных коллективов роль юного Моцарта была отмечена специальным дипломом, ее исполняет восьмилетняя Света Корнышева, ученица 9-й школы. Всего в спектакле, постановка которого была приурочена к 240-летию великого австрийского композитора, занято сорок детей. Большинство из них учится в средней школе №9, где с недавних пор базируется детский музыкальный театр Гайды Лагздынь.
«Юный Моцарт» — четырнадцатый спектакль, поставленный Гайдой Лагздынь с детским музыкальным театром, стал самой серьезной и монументальной постановкой. Сомнения относительно того, приживется или нет классика в умах и сердцах сегодняшних школьников, рассеяли сами дети, через очень короткое время прикипевшие душой и к музыке гения, и к нему самому. Спектакль, построенный на документальном материале жизни Моцарта и включающий двадцать три отрывка из его произведений, многих маленьких артистов познакомил не только с творчеством композитора, но и с его судьбой.
Театр Гайды Лагздынь на том же областном смотре получил статус авторского народного коллектива, а вице-губернатор Анатолий Головкин и комитет по делам культуры администрации Тверской области, признавшие наконец существование в городе этого уникального театра, обещали всестороннюю поддержку».
ОЧЕРЕДЬ НА СЦЕНУ
Иван Жеребятьев, «Тверская жизнь», 10.04.1996 г.
«В тот день в средней школе №9 ребята ждали премьеру. Школьный детский музыкальный театр готовился показать спектакль «Лесная сказка». С самого утра школьное «море» волновалось: ребята готовили сцену, юные артисты штудировали роли, неугомонная ребятня толпилась у входа в надежде занять места в зале получше...
Судя по реакции зрителей, премьера удалась. Вообще все было как в настоящем театре: заранее разосланные пригласительные на премьеру, выход артистов, режиссера и автора пьесы в конце спектакля на сцену, аплодисменты и, конечно же, цветы.
Если смотреть со стороны, школа как школа. Но вот прохожу по коридору и вижу на дверях табличку: «Класс хореографии». Заглянул, а там урок танца. В других классах слышатся звуки фортепьяно, скрипки, баяна...
Идут занятия. Музыка, хореография, театр — здесь, оказывается, такие же важные для всех предметы, как математика или литература.
Поднимаюсь этажом выше и оказываюсь... в восемнадцатом веке. Здесь вовсю шла подготовка к показу нового музыкального спектакля «Юный Моцарт». Оформление было созвучно той эпохе. А вот и сам Моцарт — второклассница Света Корнышева — и его сестра — пятиклассница Ира Зуйкова. Они уже готовы к выходу на сцену. Потом видел их на сцене — полное перевоплощение. Глядя на них, невольно подумал: у этих ребят Моцарт останется в душе на всю жизнь...
В школе более тысячи учащихся, и каждый третий из них после уроков спешит заниматься любимым делом. Руководитель детского театра Г. Лагздынь и режиссер С. Горобий сетуют: трудно стало ученикам пробиться на сцену — очередь.
Несколько лет назад в школе взяли «курс» на эстетическое воспитание. Пригласили на работу профессионалов, составили комплексную программу по эстетическому воспитанию, в основу которой легли спорт, музыка, хореография, театр. Во всей этой работе отмечают большую роль бывшего директора школы Людмилы Михайловны Силиной. Совсем недавно она стала заведовать отделом народного образования Пролетарского района.
... Стоит на «Пролетарке» особняком школа со старенькой вывеской на фасаде, внешне мало чем отличающаяся от других таких же школ. Казалось: чему здесь быть удивительному в нынешнее непростое время? Но когда есть люди с искрой в душе, одержимые добрыми идеями, то школа может стать храмом искусства, где дети, прикоснувшись к прекрасному, сами становятся красивее и добрее».
В этом же году младшая группа театра сыграла еще и маленький музыкальный спектакль «Лесная сказка» (Г. Лагздынь — Г. Асламов), в котором произведения исполнялись солистами и хором не под фонограммы, а в сопровождении пианино. Музыкальную часть спектакля карельского композитора Г. Асламова подготовили Элеонора Ивановна Сироткина и Татьяна Юрьевна Мингалиева.
ДВЕ ПРЕМЬЕРЫ ДЕТСКОГО ТЕАТРА
«Вече Твери», 14.03.1996 г.
«Завтра в средней школе №9 состоится очередная премьера детского музыкального театра Гайды Лагздынь.
Маленькие актеры сыграют спектакль на музыку малоизвестного карельского композитора «Лесная сказка». Первыми зрителями этой постановки станут ученики и педагоги 9-й школы, но артисты детского театра будут рады увидеть в зрительном зале всех, кто любит музыку и детское творчество. Тем более, что через несколько дней, 20 марта, юным исполнителям предстоит еще более серьезное испытание — премьера спектакля «Юный Моцарт», сценической площадкой для которого станет все тот же актовый зал школы №9».
Кстати ...
С Элеонорой Ивановной Сироткиной жизнь свела меня второй раз. Младшая дочь Тамара училась у ней в музыкальной школе. Как показывает практика, значительная часть учащихся не заканчивает школы, если и заканчивает, то не подходит к инструменту. В чем тут дело? Методика работы с разными детьми должна быть разной. Ведь большинство учится не для того, чтобы стать музыкантами, а для общего развития. Я помню, как долго мы с дочерью сидели и учили Майкапара. Нужно, но скучно. Я попросила Элеонору Ивановну, конечно, не в первый год обучения, дать дочери исполнять что-нибудь более современное. И дочь с удовольствием стала играть. Но случилось так, что Э.И. Сироткина по какой-то причине ушла из школы. На ее месте — молодая неопытная музыкантша, а точнее, от природы — скучная. Она с дочерью долбила одно произведение полгода, после чего дочь потеряла всякий интерес к музыке и, будучи уже в пятом классе, бросила заниматься в музыкальной школе. И до сих пор в квартире молчит пианино. «Сколько детей, столько и методик», — говорят опытные педагоги. Это верно. И даже добавлю: может быть, не одна, а постоянно меняющаяся форма методического обучения. «Век живи, век учись, может быть, дураком и не помрешь».
Рассказывая о работе театра в школе №9, я много уделила внимания спектаклю «Юный Моцарт» по той причине, что наш коллектив участвовал в областном смотре театральных коллективов по линии Тверского областного государственного дома народного творчества. Театральные коллективы были представлены Домами культуры Твери и области. Все, имеющие звания НАРОДНЫХ коллективов, за исключением театров Дворца культуры детей и молодежи, и ни один школьный коллектив не числился «Народным», кроме нашего.
Часть нашей афиши:
20 марта (среда) Средняя школа №9 13.00 (Баррикадная, 5)
ЮНЫЙ МОЦАРТ
Детский музыкальный театр СШ №9
Режиссер — Г. Лагздынь
Концертмейстер — М. Черная
Мы стали лауреатами. Мой обновленный детский музыкальный театр получил новое звание.
Министерство культуры Российской Федерации Администрация Тверской области Комитет по делам культуры ПРИКАЗ №13 10.08.1996 г., г. Тверь
В соответствии с положением о народных самодеятельных коллективах, утвержденным приказом Министерства культуры Российской Федерации №118-р от 29.03.90 г., п р и к а з ы в а ю : присвоить звание «Образцовый самодеятельный коллектив» следующим коллективам:
— детскому музыкальному театру общеобразовательной школы №9 г. Твери (руководитель Лагздынь Гайда Рейнгольдовна).
Председатель комитета С. В. Кислухин
Таковы были результаты смотра театров, обнародованные Тверским областным домом народного творчества (ТНД), проведенного в Твери с 20 по 24 марта 1996 года. По этому поводу хочется вспомнить Веру Ивановну Кутузову, заслуженного работника культуры, заведующую сектором театрального и циркового искусства ТНД, и поблагодарить за много-многолетнюю преданность и честное служение на радость и пользу больших и маленьких жителей Земли. В памяти всплывает и мое участие в смотрах как члена жюри, но об этом писать надо долго и подробно. Стоит ли?
КУРОЧКИ-РЯБУШКИ — ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЛАПУШКИ
Зная, с какими трудностями встречаются начинающие заниматься писательством дети, я решила в этом плане им помочь. Да и жизнь так распорядилась: хочешь не хочешь, а рукописи несут. Родители просят прочитать, высказать свое отношение к написанному, то есть провести анализ творчества пишущего. Так возникло детское литературное объединение.
КУРОЧКА РЯБА КАК ГЕРОЙ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА
«Тверская жизнь», 24.08.1993 г.
Детское литературное объединение «Курочка Ряба» возникло в апреле этого года по инициативе научно-методического центра города Твери. Собираются юные литераторы в детской городской центральной библиотеке (наб. Афанасия Никитина) и в библиотеке на улице Софьи Перовской.
На творческие встречи-занятия приходят пишущие и желающие писать дети из разных школ города. Основной возрастной состав — 2-8 классы. На занятиях ребята читают свои произведения, обсуждают написанное другими.
Ребята часто играют в рифму. Интересно же зарифмовать слова «лимоны и вороны»? Или дописать начатый второклассником Антоном Уколовым рассказ о крокодиленке? Иногда на занятиях разыгрываются сценки. Так, ребята создали шесть совершенно разных вариантов по мотивам русской народной сказки «Курочка Ряба». Сейчас результаты работы оформляются в рукописную книгу с картинками. Ребята ищут сверстников-художников, неравнодушных взрослых.
Говорит руководительница экспериментальной площадки по эстетическому воспитанию детей, детская писательница Г. Лагздынь:
— В нашей рукописной книге представлены первые шаги литературного творчества ребят. Книгу мы назвали, как и литературный праздник детского творчества, состоявшийся в мае, «В гостях у Курочки Рябы». Мы еще только учимся писать, как курочки царапаем, мы еще «рябенькие» от проблем и незнания, но у нас есть большое желание заниматься литературным творчеством.
Официально моя работа с НМЦ гороно как руководителя экспериментальной площадки закончилась в связи с официальным переходом в среднюю школу №9, но мои «курочки» оставались при мне. На базе школы стала работать и с музыкальным театром, и создавать группу сочинителей по второй методике, то есть не собирать под крышей уже что-то написавших, а начинать работу с нулевого цикла. Вокруг нас возникла группа, как я ее назвала, «проводников творчества» — детей, которые доносят до слушателя, до зрителя творчество своих товарищей. В результате сказки, написанные детьми, превращались в маленькие спектакли, стихи — в литературные программы чтецов. Мы много выступали и в школе, и за ее пределами, имели разные тематические названия в зависимости от того, что читали или во что играли: «В гостях у Курочки Рябы», «В гостях у Репки», «В краю танцующей форели», «Ряпушки». Стихи и рассказы детей печатались в газетах, передавались по областному радио, лучшие работы вошли в сборник детского творчества «Это мы», где значительная часть страниц занята творчеством моего литературного объединения, но составитель В.В. Цепляев об этом не упомянул, имея свою группу.
ПРИГЛАШАЕТ «КУРОЧКА РЯБА»
«Вече Твери», 12.11.1993 г.
«Название общеизвестной сказки стало именем детского литературного объединения, которым руководит известная писательница Гайда Лагздынь. В воскресенье, 14 ноября, в большом зале Тверского народного дома состоится большой детский праздник, на который приглашает ребят и их родителей «Курочка Ряба». На сцену выйдут юные поэты и прозаики, певцы и танцоры, артисты детского музыкального театра.
Начнется праздник в 11 часов. А билетом, как подчеркивают их устроители, послужит доброжелательная улыбка».
«КУРОЧКА РЯБА» В ВЫШНЕМ ВОЛОЧКЕ
«Тверская жизнь», 11.09.1993 г.
«В гостях у своих сверстников в Вышнем Волочке и Вышневолоцком районе побывали юные литераторы из детского объединения «Курочка Ряба», образованного в этом году при научно-методическом центре гороно г. Твери. Встреча была организована городской библиотекой № 1 Вышнего Волочка при участии Тверского общества книголюбов.
Дети прочитали свои стихи, сказки и отрывки из будущих произведений. А потом вместе со своей руководительницей Г. Лагздынь отвечали на многочисленные вопросы участников литературного праздника и сыграли сказку «Курочка Ряба», превратив зал в театральную площадку, а зрителей — в актеров».
ЮНЫЕ ТАЛАНТЫ И МАЛЕНЬКИЕ ПОКЛОННИКИ
«Тверская жизнь», 11.04.1994 г.
«Начало школьных каникул и Неделю детской книжки отметило на днях литературное объединение «Курочка Ряба». Юные поэты и писатели вместе с их верной руководительницей Гайдой Лагздынь побывали в библиотеке имени Салтыкова-Щедрина, где прошла их встреча с маленькими любителями сказок и стихов — воспитанниками детских садов города.
Литературный «утренник» очень понравился малышам, тем более что закончился он по-детски весело и непринужденно — игры, танцы, смех...»
В фиолетовой дымке растворились сомненья
По линии городского отдела культуры был объявлен конкурс на лучшие литературные работы. От «Курочек Ряб» представили наработки от одиннадцати авторов. Были отмечены премиями: Галя Ярцева (вторая), Саша Сущенко и Марина Лебедева (третьи), Оля Рощина (поощрительная). Эти работы были напечатаны в сборнике «Родной край». Головы наших ребят наполнялись разными возникающими образами: «Новогодними приключениями привидений», «Тайнами осиновой рощи». Дети писали о «Маленьком чуде», о «Собаке Леди», о «Светлячках», рассуждали о том, «Как побывали на том свете», и о многом-многом другом. Сочиняли ребята с большим поэтическим вдохновением и откровенностью. «Пусть, — писала Саша Сущенко в 5-м классе, — в фиолетовой дымке растворились сомненья, и все небылицы, и мое невезенье», а уже в седьмом: «И на затихшем поле колосок не шелохнет ажурною головкой...» «Зелень мокрая на ощупь так мягка...» И еще: «Слышите? Это стучит мое сердце. Сколько еще ударов осталось?.. Занятное существо человек».
В результате работы литературного объединения было создано шесть рукописных книг детского творчества.
Кроме «Юного Моцарта» и «Лесной сказки» силами детского музыкального театра школы №9 были поставлены и сыграны: «Зоопарк», «Сказки ситцевого леса», «Новогодний праздник у елки», «Хрюкен-ролл», «Тайна голубого источника». Театр и литературное объединение участвовали во всех школьных праздниках, включая и учительские, к примеру, были и такие — «Песни двадцатых годов», «Песни ленинградских подворотен».
В отчетах за 1996-1997 учебный год, размещенных в театральных альбомах, можно прочитать фамилии актеров, которых насчитывалось 37 человек, имена чтецов и юных дарований. Это учащиеся не только 9-й школы. За многочисленные выступления коллектива (к примеру, «Фестиваль самодеятельных авторов» в Музее им. Л. Чайкиной, «Неделя культуры в поселке Квакшино», «Фестиваль сказок» и т.д.) получали благодарственные письма и грамоты. Подсчитано: за девять месяцев состоялось 22 выступления, 10 публикаций в печати, две радио- и две телепрограммы. СМИ очень хорошо освещало деятельность детей.
В средней школе №9 был создан крепкий творческий коллектив ребят, режиссеров в лице Ирины Львовны Поповой, Светланы Кузьминичны Горобий, хореографов Любови Лапшиной, Натальи Быковой, звукорежиссера Дмитрия Абрамова. Детский творческий центр был создан.
Выступления
Кусочек из отчета:
1. Май 1993 г. Первое выступление «Курочек» на празднике детского творчества в зале СШ №46.
2. 31 апреля 1994 г. Встреча литературного объединения с библиотеками и руководителями ЦБС.
3. 27 апреля 1994 г., Дом актера ВТО. Литературный вечер «Курочка Ряба» в «Гостях у Репки».
4. 11 мая 1994 г. Частная школа в «Юности».
5. 19 мая 1995 г. Городской праздник «В гостях у Курочки Рябы».
Выступления в школах №№ 8, 9, 30, 51.
«КУРОЧКА РЯБА» ВОСПИТЫВАЕТ ЭСТЕТИЧЕСКИ
Лариса Туманова, «Новая газета», 14.11.1993 г.
«В Тверском народном доме состоялся праздник детского творчества. На нем выступали дети из литературного объединения «Курочка Ряба».
«Курочка Ряба» существует как творческая экспериментальная площадка по эстетическому воспитанию детей при научно-методическом центре городского отдела образования.
Руководит этим коллективом член Союза писателей, лауреат II Всесоюзного конкурса на лучшую детскую книгу Гайда Лагздынь. В ее литературном объединении ребята из разных школ города в возрасте от 6 до 15 лет пишут сказки, повести, стихи. На свои заседания собираются они в Центральной детской библиотеке на набережной Афанасия Никитина и в библиотеке на ул. Софьи Перовской.
При объединении существует детский музыкальный театр, который 14 ноября представил на суд зрителей отрывки из спектакля по мотивам сказки «Бременские музыканты». Прежняя театральная труппа, в которой дети занимались с шестого по одиннадцатый класс, получила звание народного театра. Двое ребят решили связать свою жизнь с искусством: Тимофей Васильев поступил в Тверское культпросветучилище, а Евгений Невзоров — в высший театральный институт им. Щепкина. Еще несколько стали студентами мединститута.
Не все дети блестяще сыграли на вечере в Тверском народном доме, но Гайда Рейнгольдовна убеждена, что новый состав ее авторского театра скоро будет соответствовать званию «народный».
Перышки «Курочки Рябы»
Журнал «Домовой», 01.06.1994 г.
Марина Лебедева
У моей подружки кот,
Кот по кличке Бегемот.
Бегемот — веселый кот,
Но прожорлив слишком.
Потому-то вес его
Пуд, наверно, с лишком.
Выпивает молока сразу десять мисок,
И съедает за присест килограмм сосисок.
Вита Остимчук
Жили мыши на квартире
И считали дыры в сыре.
Насчитали много дыр.
А куда девался сыр?
Оксана Шиповникова
Черепаха хвост поджала
И за зайцем побежала.
Оказалась впереди!
Кто не верит? Выходи!
***
Шел с получки по толкучке
Толстый дядя Робинзон.
И с получки на толкучке
Приобрел себе он зонт.
Зонт дешевый, трехрублевый,
Но зато какой здоровый!
Вика Казакова
Наша русская березка
Так красива и нежна.
В чистом белом сарафане
В черну крапинку она.
Вот стоит она, качаясь,
Приуныла, скучно ей.
Вдруг на ветку прыгнул кто-то.
Кто же это? Воробей!
Лена Коршунова
У луны полно детишек —
Круглых маленьких лунишек.
Ярко светят их фигурки
В темном небе на прогулке.
Саша Тягнибедина
Снег идет, и я иду.
Снег летит, и я лечу.
Снег скрипит, я не скриплю,
Потому что крепко сплю.
Активные члены литобъединения: Саша Сущенко, Саша Тягнибедина, Лена Сорокина, Оля Рощина, Галя Ярцева, Ирина Стародубцева, Марина Лебедева, Таня Вершинина, Алла Данилкина, Алла Белякова, Юля Белякова, Миша Иванов, Катя Баталова, Женя Матвеев, Миша Жигачев, Валя Муравьев, Марианна Расторгуева, три сестры Худяковы и другие.
Снова в полете!
Рядом с моим домом, на месте старых строений, окруженных садами, строилась средняя школа №53. Директор Анатолий Петрович Павлов предложил мне перейти во вновь создаваемый коллектив педагогов и организовать театр. Заведующая Пролетарским роно Л.М. Силина вызвала меня «на ковер», уговаривала не уходить из девятой школы. Я объяснила: живу далеко, возраст не молодецкий, коллектив создала, передаю в хорошие руки.
Так я стала участвовать в строительстве 53-й школы в буквальном смысле слова: смотрела, как настилают полы в зале, покрывая их паркетом. Я знаю про потайную стенку, где по моей просьбе строители так укрепили обшивку, что можно при случае проникнуть под сцену для того, чтобы там что-либо хранить. После тесного размещения коллективов в девятой школе эта проблема меня волновала. Но мне для театра выделили три комнаты. Вместе с директором вырезали и стелили на бетонный пол линолеум. В маленькой темной комнате перекладины для костюмов при помощи сверла и металлических труб, привезенных с дачи, сооружал мой младший зять Сергей. Желание заниматься в театре изъявили многие учащиеся. Приходили толпами и уходили тоже толпами. Контингент оказался разношерстным. Соседние школы №№ 17, 35, 46 явно отдали не лучших ребят. Образовывались группировки, возле школы порой возникали между ними разборки. Одним словом, трудно пришлось всем: и директору, и завучам, и учителям. Кстати, и многие учителя были не подарок для школы. Позднее жизнь осложнилась тем, что из 35-й, где находилась школа №3, так как строительство здания затягивалось, учащиеся и учителя перекочевали в 53-ю. Но театральный коллектив сформировался. Этому способствовали руководители школы. Какая голова, такой и хвост. А головы были ясными: А.П. Павлов, завучи Валентина Николаевна Новикова и Ирина Валентиновна Михайлова. Созданию коллектива способствовало и то, что со мной пришли мои актеры еще по Дворцу культуры профсоюзов и по школе №9: Ирина Стародубцева, Ксения Ладонина, Лена Забавляева, Сергей Федоров, Ирина Зуйкова, Лена Журавлева, Света Морозова. Метод наставничества в моем коллективе был очень развит. Ребята с опытом тут же брали себе подшефных.
С первых же дней работа с театральным коллективом шла под лозунгом — заинтересовать, как мы говорили, «запустить вирус», а это возможно только с участием ребят в действии. Я задала себе вопрос: что обожают ныне дети? Как обычно и во все времена — музыку, танцы, персональное участие. Значит, снова разучиваем общие танцевальные разминки с традиционными нашими ритмичными движениями. Рисунок этих танцевальных разминок принесли актеры, пришедшие со мной.
Первое, что у нас было поставлено: музыкально-хореографическая композиция «Лунный кот», «Летучие мыши», «Танец черных теней», коллективный танец «Я учусь танцевать», «Марш мира», «Паша». Эти танцевальные номера пригодны для первых и последующих выступлений, в которых могут участвовать многие студийцы. А выход на сцену — первое, что привлекает детей заниматься театральным творчеством. Далее, многое — это уже «кусочки» будущих спектаклей. Тематические музыкальные озорные сценки, к примеру, «Сено-солома», «Козел», «Танец хвостов», — неотъемлемая часть в театральной жизни ребят. Чтецы стали нагружаться литературным материалом своих сверстников, искать стихи и прозу, которую хотят читать со сцены по своему усмотрению, что способствовало расширению круга чтения и посещению библиотек. А постановка спектакля «Зоопарк» стимулировала к подражательному движению мимики и мышц тела. Тут к месту были тематические танцы: «Ку-ку», «Танец тигра», «Вороньи дразнилки», «Работницы с метлой», «Крокодилий рэп», «Танец Хрюкен-ролл», «Танец коровы», «Танец озорного козла со старушкой». Это все увлекало ребят и побуждало к участию в жизни театра. Коллектив был создан, укреплялся теми, кто хотел работать, а не приходил баловаться. И опять создавался детский творческий центр, в состав которого входили музыкальный театр, литературный театр, коллектив сочинителей. Я уделяю большое внимание тому, как дети двигаются по сцене, а потому появляется серия: ритмика движения. На роль «солдатиков», открывающих любой концерт, любой спектакль, охотно соглашаются мальчики, а их с каждым годом среди театралов делается все меньше. И не потому, что мальчишки не хотят идти в театр, а окружение сверстников, их насмешки. Мальчишки удерживаются в коллективе тогда, когда приходят группой: Ф. Желтков, А. Илюшин, А. Буреев, А. Бобров. Только самые смелые и независимые остаются. Такими у меня были ребята в ДК и составляли чуть ли не половину коллектива. Такими были Сергей Федоров, Сергей Чистяков, Коля Курочкин и еще несколько человек из 53-й и 17-й школ.
В серию ритмических танцев входили не только «Файтенбек», «Я учусь танцевать», «Танцы мюзикла», но и «Праздники демонстрации моды», когда учились красиво ходить по сцене. Мы даже специально однажды устроили показ под названием «Мисс театра», «Звезды эстрады». На этих показах девочки демонстрировали разные платья, умение пройти перед зрителем и перевоплощаться в певиц мимикой, жестами. Были Пугачева, Киркоров, Витас и масса других знаменитостей. Это было трудное испытание на мужество, тем более в школе, где учишься и где большая группа детей недостаточно хорошо воспитана. Поэтому ребятам больше нравится выступать «на выезде». В течение первого года работы за восемь месяцев состоялось шестнадцать концертов, три открытых эфира, более десяти публикаций в газетах «Тверская жизнь», «Смена», «Вече Твери», «Вечерняя Тверь» и т.д.
В 1999 году нас приглашают на участие в Российском смотре-фестивале по линии Министерства образования, Государственного комитета Российской Федерации по охране окружающей среды, Всероссийского центра художественного творчества, Комитета по делам культуры г. Москвы на V фестиваль «Экология. Творчество. Дети». Мы везем в Москву свой конкурсный спектакль «Зоопарк» и становимся ЛАУРЕАТАМИ. Выступления в зале Московского зоопарка проходили с 1 по 8 июня 1999 года. Мы свое мастерство демонстрировали 3 июня. И нам никак нельзя было возвращаться без диплома: ведь Тверское областное радио в лице главного бухгалтера Александра Ивановича Фунтикова так нам верило, предоставив на целый день автобус.
На доске объявлений было написано: «Сбор группы в школе в 6 утра. Отъезд в 7.00. Возвращение из Москвы — 19.00. Едут: Катя Ащеулова, Лена Волчкова, Оксана Владимирова, Наташа Астахова, Галя Груздкова, Настя Жукова, Нина Золотарева, Даша Калинина, Надя Пермякова, Ира Румянцева, Маша и Рита Чумаковы, Алина Гурьянова, Таня Реутова, Сережа Чистяков, Наташа Коровицына, Лена Никанорова, Валя Егорова».
Коллектив театра совершенствует свое мастерство. Готовимся к празднику — 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина, музыкальные композиции: «День добрый», «У лукоморья дуб зеленый», «Книжкина больница», ставим сцены к спектаклям: «Шоколадная страна», в последующем — «Сказание про Ваньку Тверского», «Тайну голубого источника», «В канун Нового года» и другие работы. Участвуем в конкурсе рукописных книг по линии общества книголюбов.
В состав актерской группы влились Наташа Астахова, Таня Чистякова, Вика Гудкова, Яна Старцева, Дима Орлов, Наташа Михайлова, Коля Кошелев, Оля Рудковская, Лера Сидоренко, Наташа Лялина, Наташа Лукашевич, Настя Малютина, Наташа Васильева, Ира и Ксюша Добродеевы, Даша Тюренькова, Анжела Бодрова, Нина Науменко, Маша Прохорова, Таня Самодурова, Катя Шибаева, Наташа Шутова, Аня и Надя Кибаревы, Катя Базулина, Катя Ермолаева, Инна Уткина, Таня Куркова, Алена Мошковская, Оля Титова, Оля Дубровина, Оля Савина, Женя Григорьева, Катя Година, Женя Калачева и другие. Трудно перечислить всех учащихся, в коллективе их около сорока. Почему «около»? Да потому, что какая-то частичка «усыхает», но в целом состав сформировался опять очень крепким. Много помогает наша главная старостиха — Наташа Астахова. На нее можно даже оставлять театр, такая организационно цельная, собранная наша Наталья. Ни одного занятия не пропускают девочки Чумаковы, особенно ответственно относится старшая — Рита. Оксана Владимирова, Настя Жукова, Сережа и Таня Чистяковы, Нина Золотарева, Даша Калинина, Катя Базулина, Ирина Добродеева.
А количество спектаклей все увеличивалось: «До свидания, лето», «Здравствуй, зима», «В гостях у сороки», «В городе сказок», «На дне моря», «Звезды эстрады», шутка «Выгул собак», «Победа». Был поставлен литературно-музыкальный спектакль «Война глазами ребенка», музыкальная оперетта «Чаепитие слона», почти опера «Приключение цыпленка по имени Желток»; что-то вроде оперетт. Мюзикл «Мир иллюзий, мир фантазий, снов, мир мечты» — литературно-музыкально-хореографический, с элементами циркового искусства. Успехом пользовались танцевальные композиции «Танец со свечами», «Танец голубого источника».
Наш коллектив участвовал во всех смотрах и фестивалях — как чтецов в конкурсе чтецов, как певцов в конкурсах ансамблей, как театральный коллектив, потому что театр был поющим, имеющим к тому же свой авторский репертуар. Вот только в цирковом искусстве слабоваты, зато имели наработки по тематическим танцам. Но такого конкурса еще никто никогда и нигде не объявлял. Перечислять награды — нудное дело, тем более что грамоты, дипломы, в том числе и лауреатские, благодарственные письма нужно считать не по количеству, а измерять линеечкой всю стопочку. Но о двух последних наградах все-таки скажу. Кроме Пятого Всероссийского фестиваля «Экология. Творчество. Дети» мы стали в 2002 г. лауреатами и Восьмого фестиваля. Награждали тогда ребят дипломами и книгами.
«Тверская жизнь», 04.04.2002 г. «Творчество наших школьников отмечено в Москве».
В 2003 году мы не смогли выехать на IX Московский фестиваль, зато на X юбилейный попали благодаря друзьям из Областного радио и телевидения. Восстановленный спектакль «Супер-купер, прим-грим» был принят на «ура». И мы снова стали лауреатами.
В разные годы с театром работали: Юрий Николаевич Иванов — как музыкант, как руководитель хора и как автор музыки песен к спектаклю «Цыпленок по имени Желток»; Татьяна Анатольевна Коншина — музыкальный руководитель, сумевшая научить ребят правильно петь; Евгения Андреевна Чупрова — очень хороший хореограф, но, к сожалению, в последние годы мне пришлось работать одной, так как были ликвидированы те полставки, что шли на музыканта от ДДМ и от Центра дополнительного образования на хореографа.
Сказано по случаю ...
Да и вначале у театра школы №53 не было руководителей. Спасибо моим актерам, что пришли со мной, да умнице, тогда еще ученице 9-го класса, Наташе Астаховой. Сейчас она — молодой предприниматель, занимается продажей игрушек. Обратите внимание — не тарелок и не кастрюль, а иг-ру-шек! Имеет и свои живые игрушки — сына и дочь.
И у Тани Чистяковой скоро будет сын. И у Кати Базулиной. А у Наташи Коровицыной девочка уже давно бегает. Знаете, как это интересно? В театр пришли «колобки», на глазах росли, формировались. Свои дети — тоже, но как-то между делом. А вот актерские — совсем другое.
Ура! У Кати 6 июля, а у Тани 15 появились сыновья! Вчера, 17 августа, пришли ко мне, привезли в колясках своих малышей — Артема и Павла! Щекастики! Спокойный у Кати, эмоциональней у Тани.
Мы работали, а о нас писали
ОСЕННЯЯ ФАНТАЗИЯ, или ГАЙДА ЛАГЗДЫНЬ ВОЗРОЖДАЕТ ТЕАТР
«Тверская жизнь»
«Чудесный осенний праздник прошел вчера в школе-новостройке №53 г. Твери. Четырнадцать вторых, третьих, четвертых классов соревновались за звание лучшего. Игра-путешествие «Осенняя фантазия» водила ребят по станциям: «Игровая», «Музыкальная», «Сказочная», «Осенняя беседка», «Угадай-ка», «Любознайка», «Приметы и загадки». Вдохновителем этого конкурса стала заместитель директора Ирина Валентиновна Михайлова.
В празднике участвовал и вновь созданный в школе детский творческий коллектив под руководством Г.Р. Лагздынь. Это было их первое выступление. Ребята литературного театра «Жемчужинка» показали музыкально-поэтическую зарисовку «День добрый», дети младшего состава сыграли народную сказку «Курочка Ряба», старшие ребята предложили зрителям небольшую музыкально-хореографическую композицию «Мы создаем музыкальный театр». Новому кораблю — новое плавание».
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСКОГО ЦЕНТРА
«Тверская жизнь», 17.12.1997 г.
«18 декабря в помещении средней школы №53 пройдет презентация нового детского творческого центра, возглавляемого известной тверской писательницей Гайдой Лагздынь.
В программе этого праздника музыкальный спектакль-шоу «Зоопарк», литературный театр «Жемчужина», театрализованная дискотека, фрагменты из других музыкальных спектаклей.
Стоит заметить, что все детские творческие коллективы центра работают исключительно на авторском материале — сценарии, стихи и музыка сочинены руководителями и юными актерами центра. В этом его уникальность.
И еще. Сама Гайда Лагздынь в этом году отмечает аж три юбилея: 45 лет педагогического стажа, 35 — писательского и 10 — театрального. «Час пик» от души поздравляет Гайду Рейнгольдовну, желает ей и ее воспитанникам дальнейших творческих удач и побед».
ДЕНЬ ДОБРЫЙ ПРИШЕЛ В ЗУБЦОВСКИЙ ДЕТДОМ
Галина Васильева, «Вече Твери», 27.02.1998 г.
«Где появляется Гайда Лагздынь, там и ее неразлучные спутники — дух творчества, благородство, неуемная энергия. Эта талантливая тверская писательница минувшей осенью в третий раз возродила свой детский музыкальный театр, которому уже десять лет.
На сей раз — в новой средней школе №53. На сегодня ее детище при самом доброжелательном, заинтересованном отношении руководителей, педагогов трансформировалось в детский художественный центр.
На днях этот коллектив реализовал свою первую благотворительную акцию в пользу Зубцовского детского дома. У ребят появилось много друзей-помощников. Два месяца родители и дети собирали для воспитанников детдома вещи, обувь, по инициативе и при участии Тверского городского и областного обществ книголюбов в эту добрую орбиту были вовлечены Тверской академический драмтеатр, Пролетарский райвоенкомат, областной комитет по делам молодежи...
И вот 25 февраля на автобусе, откупленном общественной организацией «Достоинство», ребята отправились в Зубцов. Конечно, дети были рады подаркам — книгам, игрушкам, альбомам, краскам, вещам. Но более всего зубцовскую детвору покорило действо, которое творилось на сцене полтора часа. Спектакль-шоу «Зоопарк», затем программа детского литературного театра «Жемчужинка», литературно-музыкальная композиция «День добрый» на стихи Гайды Лагздынь. На прощание тверские школьники пригласили зубцовских, тоже талантливых, ребят к себе в гости».
Рассказано по случаю...
И вдруг я вспомнила в связи с чаепитием в Зубцове такой эпизод из жизни театра школы №53 г. Твери. Идет репетиция. Много танцуем, много говорим. В театральном помещении пятилитровый электрический самовар. Чашки ребята принесли из дома; здесь мы и храним. В зале стол накрыт белой скатертью. Большой керамический заварной чайник синего цвета наготове. Самовар кипит, завариваем чай. И вдруг объявляют: «Тревога! В школе заложено взрывное устройство». Тогда это модно было, случалось часто, но не столь реально. Представители охранных служб требуют покинуть помещение. Девчонки увязывают все содержимое стола для чаепития в скатерть, кто-то из них берет заварной чайник, а я — только что вскипевший самовар. К удивлению прибывших по такому случаю военных, я с детьми покидаю школу. Мы знаем, что эта очередная ложная тревога скоро закончится. А потому решаем после проверки продолжить репетицию. Располагаемся с самоваром, чашками, со всем, что у нас есть, на лавке у подъезда. Не пропадать же вскипевшему самовару и заварке! Пьем чай, хохочем. И тут к нам подходят бомжи.
— Что это тут у вас? — спрашивают лохматые дядьки. — Не нальете? Ну дела!
И горько, и смешно. А вот в памяти застряло.
ЛЕЧАТ КОНЦЕРТ И МОРОЖЕНОЕ
«Тверская жизнь», 05.03.1998 г.
«Целительным праздником стал для детей концерт творческого коллектива школы №53, которым руководит писательница Г.Р. Лагздынь. Яркую литературно-художественную композицию смотрели больные дети, инвалиды в областном психоневрологическом диспансере. Привезли на концерт и детишек из областной больницы им. Литвинова. А Тверской хладокомбинат порадовал участников концерта и зрителей мороженым.
По мнению врачей, такие встречи помогают юным пациентам диспансера и больницы выздороветь».
ЗАВТРА В САХАРОВЕ — ПРАЗДНИК
«Тверская жизнь», 01.04.1998 г.
«В 12.00 в Сахаровском доме культуры в рамках Всемирного дня детской книги пройдет встреча жителей поселка и учащихся Горютинской средней школы с писательницей Гайдой Лагздынь и музыкальным театром тверской школы №53.
Юные актеры подготовили спектакли, театрализованные номера.
На празднике состоится презентация недавно вышедшей детской книги Гайды Лагздынь «Коробочка с разговорчиками».
ВЧЕРА БЫЛ ПРАЗДНИК У ДЕТЕЙ
«Тверская жизнь», 02.06.1998 г.
«Дети творческого центра из средней школы №53 под руководством Г.Р. Лагздынь показали спектакль-шоу «Зоопарк», музыкально-литературную композицию и номера театрализованной дискотечной программы. Эту благотворительную акцию организовали временное объединение коллективов ВОСК и агентство «Созвездие».
Все роли расписаны
Мгновения жизни
Странное нынче лето 1999 года. Жара на дворе, а я лежу в больнице с большой температурой и другими хитрыми пороками. Вот откуда взялся этот кишечный грипп? Возле дач горел лес. Огонь подступал к крайним строениям. Люди, жившие в этих домиках, естественно, сражались с огненными змеями, ползущими по траве и по торфяникам. Жившие вдали от края поселения куркули, подобно многочисленной взрослой семье Яковлевых, через щели заборов наблюдали за дачниками, бегущими с лопатами и граблями к окраине кооператива.
То ли этот пожар, в тушении которого я активно участвовала, хотя моя хата не с краю, а в центре, то ли поездка в Москву спровоцировали этот самый грипп? Но температура постепенно нарастала, и я покинула место труда и отдыха. В городе пришлось вызвать «скорую», так как огонь, захватив весь мой организм, лишал сознания. Свободных мест в больнице №5 не было, положили на кушетку и стали добиваться признания: что да как? На это я отвечала невнятно, ибо была объята жаром. Меня стали лечить от бронхита, так как в медицинской карточке значился такой диагноз. А через сутки у меня началось извержение из того места, которое наш кардиолог Ольга Константиновна Королева называет «Мадам Сижу». Сейчас нормальная кровать, лечусь, влили лекарств не на одну тысячу. Только вот на даче срезали капусту, выкопали всю морковь. Кто-то кому-то сказал, якобы видели, что это сделал мой молодой сосед. Позднее оказалось, что он наркоман, и даже мебель из маминой дачи вывез и продал.
Удивительно теплая долгая осень. Вечера и ночи как на юге. Но вот и похолодало. Но не так на улице, как в каменном доме. Пишу, мерзну. Рукописи в бесконечной работе. Порой выбегаю из прозы, пишу стихи, печатаю на пишущей машинке «Унис». Хорошая машинка. Раньше, как в кино показывали кабинет какого-то босса, обязательно демонстрировали такую же — показатель благополучия. Сейчас все работают на компьютерах. Машинка барахлит, а мастерских и мастеров нет.
Бегу на репетицию в свой театр. На душе радостно и спокойно: дописала спектакль «Новогодние сны». Завтра с утра засяду за фонограммы. Ведь уже 25 октября. В 17.00 будет репетиция по новому произведению. Роли расписаны, нужна распечатка. Не забыть бы занести справку в жилконтору, чтобы не брали за лишнюю площадь.
24 октября 1999 года
«ШОКОЛАДНАЯ СТРАНА» ГАЙДЫ ЛАГЗДЫНЬ
«Тверская жизнь», 23.01.1999 г.
«Вчера детский музыкальный театр Гайды Лагздынь представил премьеру нового спектакля «Шоколадная страна».
Первыми увидели его ученики школы №53, на базе которой последние два года располагается этот знаменитый детский коллектив. Историю о непослушном медвежонке, который не захотел лечь в спячку, юным актерам пришлось повторять дважды, причем спектакль был исполнен двумя составами. Авторами «Шоколадной страны» являются Гайда Лагздынь и тверской композитор Юрий Штуко. Несмотря на большие финансовые трудности театра, за последние полтора года удалось поставить уже третий спектакль».
ЗВЕЗДЫ РОЖДАЮТСЯ НА ЗЕМЛЕ
Нина Кутьева, «Смена», 30.01.2003 г.
«На столе — стопка почетных грамот, дипломов, фотографий. Моя собеседница, не торопясь, перебирает их и комментирует. Много всего накопилось за годы работы Детского творческого центра школы №53. За каждым из этих наградных листов — огромный напряженный труд творческого коллектива и его руководителя — Гайды Лагздынь, известной писательницы, автора многих детских книжек, сборников стихов и прозы. Всего детским театром Лагздынь занимается пятнадцать лет До 53-й школы были и Дворец культуры профсоюзов, и 9-я средняя школа.
За все это время ею поставлено порядка двадцати авторских спектаклей. И вот теперь уже в репертуаре этого коллектива «Шоколадная страна», «Тайна голубого источника», «Супер-купер, прим-грим», «Юный Моцарт»; литературно-музыкальные композиции «До свидания, лето» и «Здравствуй, зима». В театре две возрастные группы — младшая и старшая. Малыши — это ребятишки с третьего по пятый класс, а старшие не расстаются с театром до самого окончания школы. Приходят сюда и учащиеся из других школ. Это даже радует, значит, театр пользуется успехом и авторитетом.
Главное — добиться раскованности на сцене.
Радостно наблюдать за детьми, с упоением танцующими и поющими. Юные артисты с удовольствием импровизируют, ищут образы, настойчиво отрабатывают точность движений. Нелегко даются кажущаяся легкость и свобода. Но это дело времени. Сначала все новички чувствуют себя скованно, зажато. Они боятся сцены и публики. Но постепенно дети «размораживаются», раскомплексовываются. Движения становятся уверенными, голос сильным, а ноги сами, словно по мановению волшебной палочки, легко и красиво начинают вальсировать.
— У нас в конце прошлого учебного года произошло значительное обновление коллектива, — рассказывает Гайда Рейнгольдовна. — Посмотрела я на своих новеньких и со страхом подумала: Господи, да когда же я их научу?!..
И вот прошло всего несколько месяцев, и новички так освоились, что мало чем отличаются от «бывалых» артистов. Справедливости ради нужно отметить, что дети — это податливый и благодарный материал. Они любознательны, настойчивы и более дисциплинированны, чем взрослые. Ведь не зря коллектив 53-й школы трижды стал лауреатом России.
В этом же году и у ребят, и у руководителя — двойная радость. У них появился свой хореограф (Евгения Андреевна Чупрова, преподаватель средней школы №18) и хормейстер (Татьяна Анатольевна Коншина, преподаватель Тверского музыкального училища). Такое пополнение намного облегчило в первую очередь работу самой Гайды. Ведь раньше ей одной приходилось управляться со всем — сценарий напиши, музыку подбери, танцы поставь. Преподаватели быстро нашли общий язык с детьми, что называется, вошли в контакт, и дело пошло веселее, а главное — правильнее с профессиональной точки зрения. «Мне уютно в этом коллективе, — говорит Евгения Андреевна, — мы отлично понимаем друг друга. Работать здесь очень интересно».
Интересно здесь и детям. Театр занимает у них все свободное от учебы время. Здесь можно почувствовать себя звездой любой величины — будь то сама Алла Пугачева или Филипп Киркоров, Аллегрова или Леонтьев, Распутина или Гурцкая. Есть у ребят даже своя «звездная» концертная программа, в которой юные артисты выступают в роли известных эстрадных исполнителей. Даша Тюренкова, например, очень даже вжилась в роль нашей легендарной примадонны Аллы Борисовны.
А Настя Волгина рассказывает про себя, что никогда и не думала о сцене. Уговорила ее подруга. Привела. И теперь она не представляет себя за каким-либо другим увлечением. Настя всего первый год в театре, но уже успела принять участие в зимней концертной программе, где она сыграла зайчишку. А вот Маша Чумакова уже старожил в театре, шестой год пошел. Кем она только не перебывала — и Ефимкой Стукачом, и медведем, и мышкой. Столько пришлось за эти годы и спеть, и сплясать, и сыграть ролей в спектаклях. В свое будущее Маша заглядывает еще неуверенно, но все-таки мечтать о сцене ей никто не может запретить. Ей нравится ловить завороженные взгляды зрителей и хотя бы на время ощущать себя настоящей актрисой. Ведь звезды рождаются на земле!
Здесь все как в настоящем театре
А иначе и быть не может. К любому серьезному делу нужен деловой подход. С пяти часов дня и до девяти вечера в театре идут репетиции. Если бы не занятия, ребятишки, наверное, и не уходили бы из школы совсем. Для юных артистов, как и для их руководителя, театр стал домом. Гайда Рейнгольдовна, как заботливая хозяйка, старается, чтобы дом был полной чашей. А чтобы наполнить эту чашу, приходится изыскивать свои пути. Так, например, чтобы в театре были свой реквизит, своя костюмерная, Гайда не брезгует ни списанными театральными костюмами, ни выброшенными, вышедшими из употребления вещами. Многое приобретается на свои кровные, а иногда актерам приходится и свои ручки приложить, чтобы сделать необходимый реквизит. Так с миру по нитке и образовалось свое театральное хозяйство, которому может позавидовать если не академический, то уж народный театр точно.
Сейчас у ребят идет подготовка мюзикла, который обещает стать настоящим шоу, и двух новых спектаклей. Нам остается только пожелать юным звездам терпения, настойчивости и благополучного рождения нового шедевра».
ШКОЛА ВЫЖИВАНИЯ ДЛЯ СКАЗКИ
Ольга Снегирева, «Караван+», 31.03.2004 г.
«Выжить сказке в наше время очень сложно. В сказку не верят, сказку не поддерживают. Об этом как никто другой знает тверская сказочница, известная детская писательница, автор около шестидесяти книг, член Союза писателей России Гайда Лагздынь. Но вопреки всем трудностям ее авторский музыкальный детский театр на днях представил очередную премьеру под озорным названием «Супер-пупер, прим-грим» и едет с новым спектаклем на всероссийский фестиваль в Москву.
Детскому музыкальному театру Гайды Рейнгольдовны фактически уже пошел семнадцатый год. Три раза она возрождала коллектив, несколько поколений детей сменилось в нем. Дети вырастают, покидают сказку, уходят во взрослую реальность. Гайда Лагздынь снова и снова формирует труппу юных актеров, верных сказке. Наверное, эта верность, искренняя увлеченность, целеустремленность, а также колоссальный энтузиазм Гайды Лагздынь позволили театру заслужить звание «Образцовый детский коллектив». Итоги только последних трех лет — коллектив получил около восемнадцати различных наград, и шестнадцати наград неутомимая руководительница театра удостоена лично.
Сценариями сказок Гайды Лагздынь для детских музыкальных театров интересуются столичные издания. Что касается последних публикаций, то санкт-петербургское издательство Союза композиторов в своей серии «Вокруг рояля» выпустило сказку «Тайна голубого источника». И приезжая с новой работой на очередной фестиваль, Гайда Рейнгольдовна иногда с удивлением обнаруживала, что некоторые коллективы участвуют в конкурсе с новой постановкой ее прежних сказок.
Но с каждым годом ездить на фестивали, да и просто выживать, театру все труднее. Изначально обосновавшись на базе Дома союзов, театру в дальнейшем пришлось перекочевать в 9-ю школу. Затем вновь встал вопрос о поиске пристанища.
Выжить сказке помогли сначала директор Анатолий Петрович Павлов, затем новый директор средней школы №53 Юрий Константинович Тимонин. Благодаря им у театра есть свои помещения, костюмерная, аппаратура. На сцене актового зала 53-й школы и состоялась недавняя премьера, с которой театр поедет покорять столичный фестиваль. И здесь опять начинаются проблемы. У театра нет транспорта, нет средств. Добираться самим и везти декорации приходится на электричке. Да и на показ премьеры в тверском ДК «Металлист» маленькие актеры со всем реквизитом скромно ехали на трамвае. Что сказать, путь в сказку тернист. Но обнадеживает то, что заканчиваются сказки обычно хорошо...»
ТЕАТР ГАЙДЫ ЛАГЗДЫНЬ
Александр Михайлов, «Горожанин», 15.03.2005 г.
«Очень живой классик
Часто говорят: «Театр Шекспира, театр Чехова...» Театр Гайды Лагздынь существует не только как совокупность ее сценических произведений, но и как реальный театр, созданный ею восемнадцать лет назад.
Гайда Лагздынь — живой классик, очень живой: она часто пускается в пляс с молодым задором. У детской писательницы вышло уже более 63 книг общим тиражом около 11 миллионов экземпляров. Правда, гонорары настолько смехотворные, что для издания красочного тома всех детских произведений надо влезать в долги. У писательницы выходили из печати не только детские стихи и азбуки, но также лирика, «взрослая» проза.
Детям — подворотни?!
В первом составе этого музыкально-поэтического театра было семьдесят человек, вместе с хором работало около сотни. В 1991 году театр получил звание народного. Тогда он работал при ДК профсоюзов, сцена которого оборудована необходимой театральной техникой. Финансирования хватало только на оплату работы музыкантов, хореографа, дирижера. Пять лет Гайда Рейнгольдовна не получала зарплату.
— Первый удар по театру нанесла соцзащита, как это ни покажется странным. Когда служба социальной защиты поселилась во Дворце профсоюзов, все концерты и вечера стали проводиться только для больных детей: каждый вечер или спектакль сопровождался вручением подарков детям-инвалидам, здоровые ребята чувствовали себя обделенными...
Дети-актеры первого состава к тому времени уже выросли. С остатками коллектива Гайда Рейнгольдовна перебралась в девятую школу, а потом перешла в 53-ю. По сути, восемь лет назад театр был создан в третий раз. Первый спектакль, поставленный в стенах 53-й школы, назывался «Зоопарк». Потом было «Сказание про Ваньку Тверского...». Это представление показывали на Дне города — невозможно было протиснуться сквозь толпу зрителей. Такой же успех был и на других площадках.
— Наш театр участвовал во многих московских фестивалях...
Музыкальный спектакль Гайды Лагздынь и композитора Юрия Штуко «Тайна голубого источника» в 2003 году на конкурсе профессиональных драматургов и композиторов получил первое место в номинации «Музыкальные театры». Не зря в Союзе композиторов пошутили: «Опять тверяки поперли». Вот где имидж города и области. Но нет пророка в своем отечестве.
— Театр лишили хореографа, музыканта. Мы вытаскиваем детей из подворотни, а нас пытаются уничтожить. Со своими спектаклями сейчас даже не можем никуда выехать. У детей нет проездных билетов. Старшие идут пешком, за младших я плачу. Покупаю на свои деньги кассеты и другие предметы, необходимые для постановок. Я не люблю ничего просить. Предлагается сделать дополнительное образование платным. Ну и с кого брать деньги? Трое детей растут без матерей, две девочки из глухонемых семей.
Своя ноша не тянет
Невероятно интересно смотреть за репетициями Гайды Рейнгольдовны. Дети из ее театра отлично владеют телом, прекрасно поют, танцуют, читают стихи и прозу.
— Школьные театры обычно существуют два-три года. У меня уже пятый состав. На свои руки нахожу муки. Ставлю по два спектакля в год. Дети в театре разновозрастные, каждому ребенку надо дать роль. В этом году попутно со спектаклем «Война глазами ребенка» ставлю с «новобранцами» — актерами первого года обучения — «Книжкину больницу», «Курочку Рябу».
«Война...» возобновляется с новым составом — прежний был поставлен пять лет назад. После пятидесятиминутной трансляции на областном радио был целый шквал звонков: плакали и благодарили женщины, пережившие войну.
— Как детский писатель я не могу долго заниматься одним делом. Поэтому одновременно ставлю спектакль, создаю концертную программу, хореографические миниатюры. Ребята работают на интересе. На репетициях у нас часто творится невесть что, но зато из хаоса рождается гармония.
Было у Лагздынь и литературное объединение «Курочки Рябы», где дети сочиняли рассказы, сказки, сами делали книжки.
— Неспособных детей не бывает. Просто некому развивать их таланты. Иногда говорю расшалившимся ребятам: «Вы меня достали. Я вас брошу!» Но куда же я без них, а они без меня?! И мне воздается. Когда бывает трудно, в последний момент вдруг кто-нибудь приходит на помощь.
Бывает, девочки жалуются своему наставнику, как им неважно живется. Гайда Рейнгольдовна советует:
— Вспоминайте лучшие мгновения своей жизни. Я и сама иногда пытаюсь это делать. Все-таки удается найти светлые воспоминания».
СПЕКТАКЛЬ О ДЕТЯХ ВОЙНЫ
«Тверская жизнь», 25.04.2000 г.
«Детский литературно-музыкальный театр средней школы №53 Твери подготовил к юбилею Победы спектакль «Война глазами ребенка» по повести «Тетрадь в клеенчатом переплете» тверской писательницы, руководителя театра. Спектакль прозвучал по областному радио в день выборов Президента России, его смогли не только услышать, но и увидеть в библиотеке им. А.С. Пушкина, планируется выход актеров в библиотеку им. Салтыкова-Щедрина. Спектакль посвящен детям войны».
Спектакли, созданные в театре за двадцать лет работы
Написано и поставлено более двадцати спектаклей. Наиболее крупных и трудоемких — четырнадцать. Для создания привлекались как профессиональные композиторы Ю. Штуко, Г. Асламов, так и самодеятельные Ю. Иванов, Е. Нечаева, участвовали художники О. Поляков, А. Перфильев, Л. Сретенская и архитектор Наталья Журавлева, сделавшие так много для оформления спектаклей. Огромная помощь была и со стороны кукольников-декораторов и создателей масок: и Лидии Сретенской, И Ларисы Поляковой, и мастеров Театра кукол.
«Добрая зимняя сказка» — постановка 1987, 1994 гг., автор Г. Лагздынь, композитор Г. Асламов.
«Супер-купер, прим-грим» — 1990, 1994, 2004 гг., автор Г. Лагздынь, композитор Ю. Штуко.
«Говорит сорочий РКЦентр» — 1990, 1994 гг., автор Г. Лагздынь, композитор Г. Асламов.
«Шоколадная страна» — 1991, 1995, 1998 гг., автор Г. Лагздынь, композитор Ю. Штуко.
«Красный, желтый, зеленый», «Веселая дорога» — 1991, 1993 гг., автор Г. Лагздынь, композитор Я. Стратонитская (10 лет).
«Тайна голубого источника» — 1992, 1995, 1998 гг., автор Г. Лагздынь, композитор Ю. Штуко.
«Черная лилия» — 1993 г., авторы — актеры театра Н. Ворошилова и Я. Стратонитская.
«Сказание про Ваньку Тверского и его дружка Шуршалу-Шебуршалу» — 1993, 1998, 1999 гг., автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
«О глупом короле и прекрасной принцессе» — 1994 г., автор Г. Лагздынь, композитор Г. Гладков.
«Волшебные сны» — 1994 г., автор Г. Лагздынь, музыка: Ю. Штуко, Г. Асламов, Е. Нечаева.
«Зоопарк» — 1995, 1997, 1998 гг., автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
«Хрюкен-ролл» — 1993, 1995 гг., автор Г. Лагздынь, музыка: Е. Нечаева, Г. Асламов.
«Лесная сказка» — 1995 г., автор Г. Лагздынь, композитор Г. Асламов.
«Юный Моцарт» — 1996 г., автор Г. Лагздынь, исп. М. Черная.
«Книжкина больница» — 1998, 1999 гг., автор Г. Лагздынь.
«День добрый» — 1997 г., автор Г. Лагздынь.
«У лукоморья дуб зеленый» — 1995 г., автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
«В канун Нового года» — 1999 г., автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
«В гостях у детского творческого центра» — 2000 г., автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
«Чаепитие у слона» — 2001 г., автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
«Победа» — 2002 г., автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
«Война глазами ребенка» — 2005, 2007 гг., автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
«Город сказок» — 2002 г., автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
«Курочка Ряба» — 2003 г., автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
Мюзикл «Мир иллюзий, мир фантазий, снов, мир мечты» — автор и музыкальное оформление Г. Лагздынь.
«Приключения цыпленка по имени Желток» — 2002, 2010 гг., автор Г. Лагздынь, композитор Ю. Иванов.
И другие.
Последний штрих к театральному портрету
Просматривая папки с архивами театра, я не думала, что так разволнуюсь. Что двадцать лет — большая часть моей литературной и педагогической жизни — так дорога и невосполнима?! С трепетом прочитываю сухие списки фамилий, анкеты, заполненные рукой моих театралов. А в глазах всплывают лица юных актеров, дети, пришедшие ко мне и совсем маленькими, или долговязыми, неуклюжими, или растолстевшими уже, подростками. На моих глазах они росли, видоизменялись внешне, преобразовывались внутренне.
Когда-то пришла в театр маленькая кругленькая девочка-колобок — Ира Стародубцева. Родители — врачи по УЗИ, работали в областной больнице, думали вырастить себе врачебную смену. Ирина ходила на репетиции многие годы, и не только до окончания школы, но и после. Перемещалась со мной с дворцовой площадки в школу №9 Пролетарского района, а когда я с остатками театра стала работать в школе №53 Заволжского района, вошла в состав труппы. Помощь ее была огромна. Рисунки всех массовых танцев, которые мы создали в нашем театре, которых не знал ни один хореограф, мои подросшие актеры переносили на новый состав. Ирина хорошо играла, прекрасно танцевала, сформировалась красивой стройной девушкой, истинно русской красавицей. И не удивительно, что, закончив в Санкт-Петербурге профессиональную театральную студию, стала одной из ведущих актрис Кимрского драматического театра.
Все ребята у нас становились очень красивыми людьми и по форме, и по содержанию. Я ими очень горжусь.
И вот последний состав театральной труппы. Малочисленный, обновленный, не успею его вырастить. Закрываю театр, пока дети не заболели театральной болезнью.
Август 2007 года. Я покидаю свое литературно-театральное поле. Покидаю в Твери никем не замеченной. Но до сих пор и на школу, и на мой домашний адрес приходит корреспонденция из Москвы, где помнят наш театр, трижды участвовавший и трижды становившийся лауреатом, с предложением участвовать в разных фестивалях.
Как мне сейчас не хватает театра! Так бы и подхватила свою плетеную корзинку с кассетами и булавками, висящими на ручке в виде гирлянды. Булавки эти все время были нужны. Чуть что: «Гайда Рейнгольдовна, оторвалось! Гайда Рейнгольдовна, отлетело! Дайте булавочку!» Вот они, эти булавочки! Я покупала их упаковками. Лежат сейчас в коробке, никому не нужные.
Да что булавки! Ручки, листочки, бесконечные перепечатки текстов ролей в спектаклях, текстов песен для литературно-музыкальных композиций, стихов для литературного театра — для чтецов — все в мусорную корзину XXI века.
Немного истории...
А задолго до этого события, в октябре 1996 года, заведующая сектором Тверского областного дома народного творчества, член Союза театральных деятелей России Вера Ивановна Кутузова, давая оценку моей деятельности, писала обо мне следующее:
«Гайда Рейнгольдовна Лагздынь является создателем и руководителем детского музыкального театра, который был открыт в 1987 году в областном Дворце культуры профсоюзов. С 1996 года театр стал работать в средней школе №9 г. Твери.
Являясь признанным детским поэтом, обладая большим педагогическим опытом, Г.Р. Лагздынь разработала систему эстетического воспитания средствами театра. Она — хороший организатор, активно работает в области театральной педагогики, что позволяет сохранить детский театральный коллектив, пополнять его новыми участниками-школьниками.
Через музыкальный театр Г.Р. Лагздынь прививает детям-артистам и зрителям навыки общения с театром, а через театр — с искусством в целом. В музыкальном театре формируется творчески активная личность.
Вся деятельность Г.Р. Лагздынь направлена на реализацию глубинных возможностей искусства во всестороннем развитии подрастающего поколения».
Приписка ...
Размещение этой характеристики в книге не сочтите за стремление показать себя со всеми плюсами. Все мы умираем, но не все живем мертвыми. Если вдуматься без потайных мыслей, работа с театром не приносила мне дохода, а наоборот, вбирала возможные мизеры, награждая погибшими нервными клетками, была очень трудоемкой, учитывая то, что дети и подростки были в основном из неполных или многодетных семей, из среды (особенно Пролетарского района) криминогенной, со степенью риска в поведении. Театр трижды менял место работы, был не укомплектован порой профессиональными кадрами. Выращивать меняющиеся составы по мере взросления актеров, начинать снова создавать коллектив почти с нуля было морально сверхтрудно.
Из моих записей о работе с театральными детьми может показаться, что я забывала о своих детях. Но это не совсем так. Как и в каждой семье, не все «тишь да гладь, да божья благодать». Как говорится, «в каждом дому — по кому, а где и два». Просто свою личную жизнь, как и личные дела дочерей, зятьев, внуков, я не хотела выносить на обсуждение. Вокруг нас много хороших людей, но и других тоже хватает.
В заключение хочу привести слова Никколо Паганини: «Способным — завидуют, талантливым — вредят, гениальным — мстят». Надо воспитывать не только детей, но и взрослых.
***
Забомбили меня дубы!
Все кидают орехи дубовые.
А мне снятся опять грибы,
А мне снятся боры сосновые.
Метит в маковку злой каштан,
Толстым ежиком все швыряет!
«Ты, каштан, — я кричу, — шайтан!»
Или как еще там величают?
Мне к природе такой — аллергия!
А врачи говорят — ностальгия!
Ялта. 1984 г.