#img_2.png

Фольклор — героический эпос, сказки, легенды, песни, пословицы, загадки — появился в глубокой древности, когда человечество еще не имело письменности. В сказаниях и песнях нашли отражение такие темы, как борьба человека с природой, его стремление обустроить свой быт, научиться добывать огонь, строить жилища, возделывать землю.

Живя в веках, фольклорные произведения вбирали в себя и новое мировоззрение, и черты изменившегося быта. Даже в наше время продолжают жить обновленные древние сказки.

Собирать и записывать фольклор начали в Европе около 300 лет назад, а изучением его занялись лишь в конце XVIII века. За последние полтора столетия были изданы такие замечательные книги, как сборник немецких сказок братьев Гримм, сборник русских народных сказок А.Н. Афанасьева, знаменитый сборник русских пословиц В. Даля, сборник сказок русского народа В.П. Аникина.

В XX веке многочисленные экспедиции разъезжали по нашей стране в поисках сказителей, сказочников, певцов, а писатели обрабатывали их рассказы. Появились разнообразные издания фольклорных произведений. Не только научные издания, но и книжки для малышей, сборники сказок, обработанные А.Н. толстым («Теремок», «Репка», «Курочка Ряба», «Гуси–лебеди», «Колобок»… — все, на которых мы выросли), Б. Шергиным, А. Платоновым (сказки Архангельского края), П. Бажовым (уральские сказания).

Сказки были самые разнообразные: они могли рассказывать и о животных (из таких сказок вышли басни), и о чудесных приключениях героев, и о ленивых, упрямых или глупых людях, о жестоких барах и жадных попах (такие сказки в наши дни положили начало анекдотам).

Волшебные народные сказки подвигли писателей на создание литературных сказок.

Из живительного источника народной сказки черпали вдохновение многие писатели и поэты XIX–XX веков: Пушкин, Аксаков, Гоголь, Л. Толстой, Горький, Пришвин…

 

Василий Андреевич Жуковский

(1783–1852)

#img_3.png

В.А. Жуковский

Знаменитый поэт В.А. Жуковский, автор многих великолепных поэтических произведений, был также воспитателем императора Александра II, известного как царь–освободитель.

В.А. Жуковский родился 29 января (9. 02) 1783 года, умер 12 (24) апреля 1852 года.

Добрую память оставил он по себе и как писатель, и как человек. Природа наделила его большим поэтическим талантом. В своих звучных стихах Жуковский внушал людям, что жить надо благочестиво и добродетельно, что только при этом условии земная жизнь станет светлой и радостной.

«И жизнь и вселенная прекрасны!» — восклицал Жуковский, и ему отрадно было в своих мечтах пожить с разными народами и в разных веках. Необычайно хорошо умел он передавать рассказы о старинных рыцарях, богатырях и царях Востока, героях Древней Греции. Получалось у него и красиво, и занимательно, и поучительно. Примерами тому служат его сказки «Спящая царевна», «Сказка о царе Берендее » известные баллады «Светлана», «Людмила», а также перевод «Одиссеи».

Молодой Пушкин написал замечательное стихотворение «К портрету Жуковского», которое можно назвать пророческим:

У Жуковского был особенный талант общения. Достаточно вспомнить, как он блистал в одном из самых замечательных литературных обществ начала XIX века — «Арзамас», куда входили многие литераторы, «други смелых муз», от самого Жуковского до лицеиста Александра Пушкина.

В 1812 году Жуковский стал издавать первую русскую фронтовую газету «Россиянин» вместе со своим товарищем А. Кайсаровым, которого знал еще с юных лет.

В 1825 году поэт написал мужественное письмо царю в защиту друга своей молодости Николая Тургенева — декабриста, приговоренного к смертной казни. Жуковский был также защитником А.С. Пушкина в разные годы, а в январе 1837 года он дежурил у постели смертельно раненного поэта, умирающего у него на руках. Жуковский следил за развитием таланта М. Лермонтова и Н. Гоголя. Может быть, о них написано его стихотворение « Воспоминание »:

Любопытно сравнить сказки «Спящая царевна» В.А. Жуковского и «Спящая красавица» французского сказочника Шарля Перро.

Ш. Перро опубликовал свои знаменитые волшебные сказки в конце XVII века. Снабдив. их нравоучением в стихах, он создал оригинальное произведение, оставаясь верным народной основе сказки. Его «Спящая красавица» хорошо известна читателям. В этой сказке старая фея, которую король с королевой не позвали на крестины своей дочери, обиделась на проявленное неуважение, ведь ей недосталось подарка — ящичка из литого золота с ложкой, вилкой и ножом. Значит, причиной всех дальнейших несчастий явилась ее обида за неучтивость, поэтому сказку можно было рассматривать как нравоучительную. Чарами юной феи месть старухи была смягчена: принцесса должна была не умереть, а заснуть на сто лет; разбудить же ее должен был прекрасный принц. В назначенный час чары пали, и принц, прошедший в замок через волшебный лес, увидел, как проснулась не только восхитительная принцесса, но и придворные, и стража, и собаки, и лошади, и огонь в печи. Все завершилось всеобщим удовольствием и свадьбой.

В сказке В.А. Жуковского «Спящая царевна» сюжет очень похож на сюжет «Спящей красавицы» Ш. Перро, но есть и существенные отличия: написана она в стихах, действие перенесено в царство доброго русского царя Матвея, о долгожданном ребенке сообщает царице рак–пророк, приглашены одиннадцать фей из двенадцати, так как в царской кладовой было одиннадцать золотых блюд для подарка чародейкам, двенадцатое же блюдо оказалось украдено неизвестно кем (это уже рассматривалось не как нечаянная оплошность, а как настоящее безобразие). К тому же трехсотлетний сон должны были разделить с молодой царевной царь–отец и царица–мать, ведь они так ждали этого ребенка.

#img_4.png

Как же мог Жуковский лишить их родительского счастья через пятнадцать лет после рождения дочери! Но триста лет прошло, и уже мало кто помнил о «богатом царском доме» в чудесном бору. И если бы царский сын не проявил личного упорства и выдержки, то неизвестно, чем кончилось бы дело. Но он узнал обо всем произошедшем, без труда прошел бором и увидел необычную картину заснувшего царского двора:

#img_5.png

Он сам должен найти ответ на вопрос: «Что ж разрушит силу сна?» Но он не волшебник, а только восхищенный прелестью девушки молодой человек:

Оказалось, что магической силой обладает поцелуй влюбленного человека. В сказке Жуковского разрушило чары именно чувство любви, а вовсе не назначенный срок. В.А. Жуковский в отличие от Ш. Перро хотел сказать о возвышающей и всепобеждающей силе любви, поэтому–то царский сын не обратил никакого внимания на старомодный покрой одежд и несовременный мотив песен, о чем тонко и иронично вспомнил французский сказочник, показав тактичность своего принца, умолчавшего о том, что «такие рукава и воротники не носят со времен его прабабушки…»

 

Александр Сергеевич Пушкин

(1799–1837)

#img_6.png

А.С. Пушкин

Гениальный поэт Александр Сергеевич Пушкин, составивший славу русской литературы, родился 6 июня (26 мая по старому стилю) 1799 года, умер 10 февраля (29 января) 1837 года. Тогда не было еще ни И. Тургенева, ни А. Гончарова, ни Л. Толстого, ни многих других прославленных писателей XIX века, хотя справедливости ради надо сказать, что для развития русской литературы многое в то время сделали В. Жуковский и Н. Карамзин. Для последующих русских писателей А. Пушкин оказался настоящим учителем. Искусством написания стихов Александр Сергеевич владел с такой легкостью и неподражаемым изяществом, что лишь немногие поэты сумели приблизиться к нему в этом. Пушкин был наделен необычайным даром понимать человека, в какую бы эпоху он ни жил. Он мог писать о жизни людей разных национальностей, но всего сильнее влекли его жизнь русского народа и русская природа. Пушкин был поистине национальным русским поэтом.

Многие его лирические стихотворения, отрывки из больших произведений представляют собой зарисовки картин родной природы («Зимняя дорога», «Зимнее утро», «Бесы», «Октябрь», «19 октября 1825 г.», «Повести Белкина», «Евгений Онегин» и многие, многие другие). Есть у него произведения, посвященные преданьям старины глубокой («Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», «Руслан и Людмила»,. «Песнь о Вещем Олеге», «Арап Петра Великого»).

А.С. Пушкин происходил из старинного дворянского рода, родился в Москве. У Пушкиных было много знакомых среди писателей, да и дядя Александра Сергеевича, Василий Львович, был поэтом. Это обстоятельство, конечно, имело большое значение для развития мальчика. Учился он в Царскосельском лицее, который окончил в 1817 году. Еще в лицее он приобрел известность своими стихами, так что даже такие известные поэты того времени, как Державин и Жуковский, признали в молодом поэте исключительное дарование. А.С. Пушкин оправдал самые смелые ожидания: в каждом новом произведении талант его проявлялся с нарастающей силой и достиг, наконец, небывалых высот. Не случайно весной 1820 года Жуковский подарил Пушкину свой портрет с надписью: «Победителю–ученику от побежденного учителя» и датой: «1820 года марта 26». В тот высокоторжественный день молодой поэт окончил свою поэму «Руслан и Людмила» — А позже появились такие произведения, как «южные поэмы», трагедия «Борис Годунов», роман в стихах «Евгений Онегин», повесть «Капитанская дочка», «Маленькие трагедии».

С юных лет интересовался А. Пушкин своими предками, своей родословной. В книге В.П. Авенариуса передается рассказ юного Александра товарищам–лицеистам о его предке, который был арапом–невольником, но дослужился впоследствии до генеральского чина и Андреевской звезды:

«Был он не простой невольник, а царского рода, потомок знаменитого африканского полководца Ганнибала. Их, чернокожих сыновей–принцев, было у отца его 19 человек… Наш русский посланник при турецком дворе перекупил его у султана (куда Ибрагим, а по–нашему Абрам, был продан восьмилетним мальчиком). Посланник отослал его в Петербург в подарок государю своему, Петру Великому. Тому он также сразу приглянулся, так что Петр ни днем ни ночью уже не отпускал его от себя. Впоследствии, когда Абрам Петрович от самого царя научился грамоте, письму и арифметике, Петр I отправил арапа в Париж — домучиваться в тамошней инженерной школе…»

Эти и другие события из жизни Ганнибала будут описаны в 1828 году А. Пушкиным в повести «Арап Петра Великого».

#img_7.png

Арина Родионовна Яковлева, няня А.С. Пушкина

Жизнь Александра Сергеевича Пушкина складывалась непросто. В молодости ему при ходилось жить в ссылке в разных городах юга России, несколько лет он находился «под надзором» в селе Михайловском Псковской губернии, отбывая и там ссылку по повелению царя Александра I. Женившись в 1831 году на Ната — " лье Николаевне Гончаровой, поэт поселился с ней в Петербурге, где вынужден был тратить большие деньги на пустые развлечения и балы, а также терпеть общество чуждых ему людей светского круга. И беда не заставила себя ждать. С одним из представителей этого общества — кавалергардским офицером Ж. Дантесом — 27 января (12 февраля) 1837 года у Пушкина состоялась дуэль. Великий поэт был смертельно ранен. В страшных мучениях через два дня он умер. Из петербургской квартиры на набережной Мойки, 12, ночью, без факелов гроб перенесли в маленькую церковь для отпевания. Проводить Пушкина в его последний путь царь разрешил одному А.И. Тургеневу. Ночью 2 февраля гроб с телом покойного тайно вынесли из церкви и отправили в Псковские края, чтобы там предать его земле.

#img_8.png

Чернильница А.С. Пушкина

С этими местами — родовым имением матери в Псковской губернии — связаны и счастливые, и печальные дни А. Пушкина. Сюда он был переведен из шумной Одессы — в однообразие и скуку деревенской жизни. В его письме читаем: «Я в совершенном одиночестве, и у меня буквально нет общества, кроме моей старой няни и моей трагедии…» Но именно здесь в 1825 году была создана историческая трагедия «Борис Годунов», был продолжен роман в стихах «Евгений Онегин», были написаны лирические строки поэтических. шедевров «Храни меня, мой талисман», «Прощай, письмо любви», «Я помню чудное мгновенье», «Буря мглою небо кроет», «Мой первый друг, мой друг бесценный», «Роняет лес багряный свой убор» и другие произведения. Судьба подарила поэту в Михайловском радостные встречи с И. Пущиным, А. Дельвигом, общение с соседями из села Тригорское и встречу с А.П. Керн. Чем реже случались такие встречи, тем больше ценил их А. Пушкин.

По уровню творческого подъема время Михайловской ссылки можно сравнить только с Болдинской осенью, когда в 1830 году, задумав жениться, А. Пушкин поехал в отцовское наследственное имение в Нижегородской губернии, где вынужден был остаться на три месяца из–за разразившейся эпидемии холеры. За это время закончен «Евгений Онегин», написаны «Маленькие трагедии», «Повести Белкина», более тридцати лирических стихотворений, а также «История села Горюхина», критические заметки и статьи для «Литературной газеты».

В 1835 году А. Пушкину опять случилось приехать в Михайловское:

Весной 1836 года печальные обстоятельства — смерть матери — снова привели Пушкина в Михайловское. Он похоронил мать в Святогорском монастыре и купил рядом место для себя. Здесь, в Святогорском монастыре, А.С. Пушкин был погребен 6/18 февраля 1837 года.

#img_9.png

Святые Горы, место погребения Пушкина

Среди многочисленных произведений А.С. Пушкина особое место занимают сказки. Они написаны в назидание «добрым молодцам», которые призадумались и внимают автору. К примеру, «Сказка о Золотом петушке» написана поэтом после его знакомства с «Легендой об арабском астрологе» писателя–романтика В. Ирвинга, но легенда переосмыслена и вынесена на суд зрителя с вопросом: в чем урок? Многие (в том числе и А.А. Ахматова, написавшая статью об этой сказке Пушкина) считают, что урок здесь в наказании царя Дадона, нарушившего свое царское слово. Ведь царь обещал звездочету, принесшему золотого петушка и избавившему от хлопот сонное царство Дадона, исполнение первого его желания, а тот не захотел расстаться с Шамаханской царицей, убил своего благодетеля–звездочета. За это и был наказан петушком:

Но в современном прочтении встречается и иное толкование смысла этой сказки (В. Ладыгина). К примеру, попробуйте ответить на вопрос: кто положительный герой сказки? Сразу и не ответишь. Не звездочет, ведь он назван скопцом, представителем изуверской секты. Почему он безвозмездно оказывает добро Дадону? Да и добро ли это? Звездочету принадлежит петушок, который освобождает царя от его царских обязанностей, разрешает спать на троне.

#img_10.png

Петушок помогает осуществляться замыслам звездочета, он указывает на восток, куда уходят одно за другим три войска. Первые два войска в сражении разбили друг друга, а сыновья, возглавлявшие их, «оба мертвые лежат, меч вонзивши друг во друга». Третье войско возглавляет сам Дадон. Но он так же покорен и завоеван Шамаханской царицей, как и его оба сына. Он настолько околдован царицей, что «забыл… перед ней смерть обоих сыновей».

А звездочет именно теперь, появляясь в толпе, требует исполнить свою просьбу: «Подари ты мне девицу, Шамаханскую царицу».

Наверное, звездочет считает, что может получить все царство целиком в обмен на необходимую царю девицу. Но тут царь Дадон, ранее действовавший по хитроумно придуманному звездочетом сценарию, вдруг начинает упрямиться:

Дальше — еще непредвиденнее:

Таким образом, убийство, на которое идет Дадон, оказывается единственным выходом из сетей иноверца. Звездочет рассчитал всё: сыновья–наследники убиты, Дадон находится полностью под властью девицы, страна достается звездочету.

#img_11.png

И поделом безвольному старику–государю! Но непредвиденный шаг Дадона спасает государство от иноземного порабощения. И хотя Дадон расплачивается за преступление собственной жизнью, он избавляет мир от звездочета, а Шамаханская царица сама «вдруг пропала, будто вовсе не бывала». Наследников нет, но народ решит, кому править. У него есть выбор. И положительным героем оказывается этот проснувшийся государь, сделавший решительный шаг, пусть и в последний момент.

Каждый читатель поймет урок А.С. Пушкина по–своему. Но как захватывающе звучат строки давно известной сказки, когда хочется думать, сопоставлять и спорить! Только тогда и открывается гений Пушкина.

 

Михаил Юрьевич Лермонтов

(1814–1841)

#img_12.png

М.Ю. Лермонтов

Родился Михаил Юрьевич Лермонтов в Москве в 1814 году, воспитывался в бога том имении своей бабушки, пензенской помещицы Арсеньевой. Он получил хорошее образование, некоторое время учился в Московском университете, откуда перешел в Петербургскую юнкерскую кавалерскую школу. Окончив ее, Лермонтов сделался офицером и вместе со своими товарищами стал вести светский образ жизни, что сильно тяготило его. Он пробовал жить по–иному, хотел даже выйти в отставку, но сделать это ему не удалось. 15/27 июля 1841 года на Кавказе, в Пятигорске, офицер Мартынов на дуэли убил Лермонтова, которому не было тогда ещё и 27 лет. Похоронили поэта в имении его бабушки — в селе Тарханы Пензенской губернии.

Несмотря на то, что жизнь Михаила Юрьевича Лермонтова была очень короткой, он оставил после себя богатейшее наследие: свои замечательные стихотворения, поэмы, роман «Герой нашего времени». В этих произведениях он раскрывал свои чувства и чувства людей, у которых было много добрых порывов, но не было возможности сделать что–либо хорошее.

#img_13.png

Тарханы, родина М.Ю. Лермонтова

Особое место в творчестве Лермонтова занимает Кавказ. С детства горы пленили его" воображение, поэт любил описывать жизнь кавказских народов, перекладывать на поэтический язык их предания. Горская легенда «Беглец», восточное сказание «Три пальмы», сказка «Ашик—Кериб» говорят об увлеченности Лермонтова этой темой.

Необычна и не похожа на другие сказочные повествования горская легенда «Беглец».

Легенда начинается с рассказа о предательстве черкеса Гаруна: он покинул поле битвы, где «отец и два родные брата за честь и вольность» легли. Гарун пробирается к родному аулу. Чудесный пейзаж открывается его взору:

Но Гарун не обращает внимания на красоту родных мест, чувствуя за собой вину. Желание жить приводит его к дому больного друга Селима. Гарун просит у него помощи и молит о сострадании:

Но, мучимый недугом, друг с презрением отказывает Гаруну:

У него есть невеста, которая любит его. Но, услышав песню, которую поет девушка, несчастный беглец не смог обратиться к ней:

Последней его надеждой остается мать. Но, услышав о гибели мужа и других сыновей, она задает вопрос: «Ты отомстил?», и Гарун лжет ей:

Приговор матери суров: «Ты раб и трус… а мне не сын!»

Это кульминационный момент поэмы. Но здесь любопытна еще одна деталь:

Кто же нанес удар? Может быть, один из стариков аула? Смерть, от которой бежал Гарун, теперь освобождает его от всеобщего презрения. «Проклятья, стоны и моленья» под окном матери приводят только к тому, что «в преданьях вольности остались позор и гибель беглеца»:

 

Николай Васильевич Гоголь

(1803–1852)

#img_14.png

Н.В. Гоголь

Николай Васильевич Гоголь родился в 1803 году в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в помещичьей усадьбе среднего достатка. Его детские годы прошли в небогатой, но любящей семье. Потом была учеба в гимназии города Нежина, где обнаружились его любовь к наукам и театру, а также актерское дарование. В 1828 году он сдал экзамены по всем 24 предметам, теперь могла осуществиться его мечта: «Скорей в Петербург, на службу государству».

В Петербурге началась взрослая жизнь этого самого загадочного и необыкновенного русского писателя начала XIX века. Его личностью интересовались впоследствии многие литераторы. О нем писал В. Набоков, создавший художественную биографию писателя. Шведский прозаик Чель Юханссон в романе «Лицо Гоголя» повествует от первого лица, то есть от лица самого Н. Гоголя о внутреннем мире писателя. М. Булгаков представил инсценировку поэмы «Мертвые души» для постановки в театре, одним из героев этой инсценировки стал автор поэмы. Писал о Н.В. Гоголе и Д. Андреев в философской книге «Роза Мира»: «Ему был дан страшный дар — дар созерцания изнанки жизни, и другой: дар художественной гениальности, чтобы воплотить увиденное,.. показуя его всем. Но трагедия Гоголя коренилась в том, что он чувствовал в себе еще и третий дар: …дар проповедничества и учительства».

В самом начале своей творческой деятельности Гоголь работал над «Книгой всякой всячины, или Подручной энциклопедией», в которой, помимо мыслей знаменитых писателей, сведений по истории и географии, он записал предания, обычаи и нравы, пословицы, поверья родной Полтавщины, дал описание костюмов, а также обрядов Малороссии (так в то время называли Украину). Этой своей книгой Гоголь воспользуется в дальнейшем для создания повестей, «изданных пасечником Рудым Паньком», которые будут называться «Вечера на хуторе близ Диканьки». А. Пушкин назовет этот сборник «истинно веселою книгою», публика же по достоинству оценит талант молодого писателя.

Сказочные повести «Сорочинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь, или Утопленница», «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть» откроют читателю новый мир, новых героев, новый взгляд на жизнь.

Веселость и удачливость персонажей уже в первом сборнике соседствуют с размышлениями о расплате за содеянное зло, за пролитую кровь.

В следующих сборниках — «Миргород» и «Петербургские повести» — глубина философских размышлений усилится, на смену фантастике придут мистика и пророческие откровения,

Сюжеты комедии «Ревизор» и поэмы «Мертвые души» Н. Гоголю подсказал А. Пушкин, мнение которого Гоголь очень ценил, дружбой с ним дорожил, а его смерть пережил как личную потерю.

В 1836 году, после премьеры комедии «Ревизор», Гоголь уехал за границу, затаив обиду на публику: «Все против меня. Чиновники пожилые и почтенные кричат, что для меня нет ничего святого… Полицейские против меня, купцы против меня. Литераторы против меня».

Он. исколесил Западную Европу, долго жил в Италии, плавал по Средиземному морю, совершил паломничество в Иерусалим, вернулся в Россию в 1848 году. К этому времени уже был издан первый том его «Мертвых душ» (1842 г.), был написан второй том, но он казался автору несовершенным, не соответствующим замыслу, поэтому автор его уничтожил — сжег в 1845 году. Полностью поэма «Мертвые души» должна была состоять из трех частей. Уже вторая часть с изображением положительных образов российских помещиков никак не давалась писателю.

Поселившись в Москве на Никитском бульваре у А. П: Толстого, он продолжал работу над вторым томом «Мертвых душ», но не был удовлетворен написанным. В минуты душевного кризиса в 1852 году, перед своей кончиной, он сжег новую редакцию второго тома поэмы, от нее сохранились лишь пять глав, которые были опубликованы в 1855 году, уже после смерти писателя»

Н.В. Гоголь создал произведения глубочайшего философского содержания. В каждом из них таятся серьезные рассуждения о жизни, несмотря на шутливость и легкость изложения,

Обратимся к сказочной повести «Страшная месть» из второй книги «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Автор написал ее, когда ему было 22 года. Интересна композиция повести.

#img_15.png

Дом родителей Н.В. Гоголя в Васильевне

В повести шестнадцать частей. В первых пятнадцати частях изображаются события XVII века, когда Украина находилась под властью Польши. Семья пана Данилы Бурульбаша ждет возвращения из странствий отца Катерины — колдуна, недоброго гостя. «Козак, слава Богу, ни чертей, ни ксендзов не боится», так что Данило, хозяин в своем доме, не желает отчитываться перед отцом Катерины. Но вместе с приездом колдуна заканчивается мирная семейная жизнь молодых супругов: Катерину мучат тяжелые сны, душу ее вызывает к себе колдун, Данило выслеживает тестя в его тайном логове, узнает, что тот повинен в смерти матери Катерины и других грехах, заковывает преступника в железные цепи и сжигает бесовский его замок. Однако перед казнью дочь Катерина. отрекается от антихриста и богоотступника, отца своего сама же и выпускает из темницы, поверив словам его: «Такую самую келью вырою и я себе, неслыханный грешник, когда выйду на волю». Нет, не замаливать грехи стремится колдун, его жертвами становятся зять Данило, дочь, невинный младенец внук, он зарезал одинокого схимника, отказавшегося молиться за такого грешника, при упоминании имени которого «святые буквы в книге налились кровью». Откуда же взялся такой небывалый грешник? Как земля терпит его злодеяния?

Обо всем этом читатель узнает в шестнадцатой главе, которая переносит его на много десятилетий назад, в прошлое, когда воевал король Степан с турчанином, когда служили королю два друга — Иван и Петро. Слепой бандурист рассказывает народу эту историю в городе Глухове.

Иван поймал пашу, получил от короля награду и разделил ее поровну с Петром. А Петр, несмотря на это, сбросил и своего друга, и его малолетнего сына со скалы. Вот какое предательство! И перед Богом душа Ивана просит отмщения: «Сделай же, Боже, так, чтобы все потомство его не имело на земле счастья! Чтобы последний в роде был такой злодей, какого еще и не бывало на свете!» А еще просит он, чтобы «иуда Петро не мог подняться из земли, терпя боли неслыханные и муки, как хотеть отмстить, и не мочь отмстить». Вот откуда взялся грешник колдун — из человеческой страшной мести, вот кто сотворил жуткое отмщение за свою погибель и прекращение своего рода. Сам человек выпустил зло на землю. «Страшна казнь, тобою выдуманная, человече! — сказал Бог. — Пусть будет все так, как ты сказал, но и ты сиди вечно там на коне своем, и не будет тебе царствия небесного, покамест ты будешь сидеть там». В шестнадцатой главе разъясняются причины всех событий, описываемых в предшествующих главах. Такая композиция называется ретроспективной. Она призвана удержать внимание читателя, направить его раздумья на разгадку авторского замысла. Зло должно быть наказано, но не такими же злыми поступками. Трудно выбрать, чью сторону принять — Ивана или Петра, каждый из них грешен, поэтому нет им обоим покоя и царствия небесного. Таково решение Бога, по мысли 22-летнего создателя повести.

 

Петр Павлович Ершов

(1815–1869)

#img_16.png

П.П. Ершов

На одной из могил кладбища в городе Тобольске есть скромная надпись: «Петр Павлович Ершов, автор народной сказки». В этой надписи — признание таланта удивительного сказочника П.П. Ершова. Но наследие писателя составляют не только сказки, это и драматические произведения (набросок к драме «Фома–кузнец», «Суворов и станционный смотритель»), и баллада «Сибирский казак». Славу же Ершову принесло одно его произведение — сказка «Конек—Горбунок», которую он написал в девятнадцатилетнем возрасте. Родился будущий писатель 22 февраля (6 марта) 1815 года в маленькой деревушке под Тобольском. Рос он слабеньким и болезненным ребенком. Семья уже потеряла троих детей, и, опасаясь за жизнь сына, родители, следуя местным поверьям, все хвори родившегося ребенка «отдали нищему за грош». С детства мальчик слышал множество сказок, народных песен, близко узнал жизнь и быт народа, познакомился с его искусством — все это рождало в нем особое видение мира.

#img_17.png

Тобольск

В юношеские годы Ершов продолжил образование в Тобольской гимназии, которой руководил отец химика Д.И. Менделеева. Здесь и формировался он как писатель — в особой обстановке, среди интересных людей.

Поступив в Петербургский университет, Ершов учился у известных преподавателей русской словесности П.А. Плетнева, А.В. Никитенко. Тогда же им была написана сказка «Конек—Горбунок». Впервые прозвучала она в стенах университета, и прочел ее студентам профессор А.В. Никитенко. Сказка была напечатана весной 1834 года в журнале «Библиотека для чтения». Ее сразу высоко оценили критики, а Пушкин, написавший к тому времени несколько сказок («Сказку о царе Салтане», «Сказку о рыбаке и рыбке» и другие), сказал: «Теперь этот род сочинений можно мне и оставить». Но Ершов, к сожалению, больше за сказки не брался, а пробовал себя в других жанрах.

«Конек—Горбунок» остался единственной сказкой в его творчестве. Тем не менее именно Ершов считается среди писателей одним из зачинателей сказочного жанра. Многое в «Коньке—Горбунке» прозвучало тогда впервые: интерпретация мотивов, образов, стиль сказки. Герой — крестьянский сын, которого другие персонажи считают дурачком. В нём, с их точки зрения, отсутствует .«здравый смысл», поэтому он не может устроиться в жизни получше («мешают» его честность, доброта, бескорыстие). А «умные», наоборот, стремятся «урвать» кусочек получше, обманывают корысти ради, проявляют вероломство, жадность, хитрят и изворачиваются. Иронизируя над такими «перевернутыми» представлениями о добре и зле, автор совершенно точно дает понять, какие же персонажи на самом деле «дурацкие». Вот, к примеру, старшие братья украли у младшего коней и гонят их в город, чтобы продать и поживиться, а Иван кричит им:

#img_18.png

Дурачок противопоставляется здесь «умным» братьям. Но именно эти «умные» братья лгали отцу, когда рассказывали ему о том, как они сторожили поле пшеницы от воров. В действительности один из них проспал всю ночь, а другой струсил и ходил всю ночь у соседского забора. Но оба они хитрят, обманывают отца ради своего житейского покоя. Иван же всегда поступает наперекор «здравому» смыслу.

Но получается так, что эта глупость Ивана оборачивается высшей человеческой мудростью и он выходит победителем из всех испытаний. Не братьям, а Ивану достаются чудесные кони и Конек—Горбунок, ставший настоящим другом простодушному герою. Эта «игрушечка–конек» и «ростом только в три вершка, на спине с двумя горбами да с аршинными ушами». Конек—Горбунок помогает Ивану преодолеть зло, которое творят жадные, завистливые люди. Однако не всегда Иван слушает Конька—Горбунка, и тогда испытания бывают очень тяжелые» Так получилось с пером жар–птицы:

«Много–много непокою» ожидало Ивана на царской службе. Увидев перо, царь захотел заполучить себе в качестве очередной игрушки жар–птицу. Ивану пришлось приложить много труда, проявить смелость, настойчивость, чтобы выполнить все царские поручения. И всегда рядом с ним оказывался верный Конек—Горбунок:

Волшебная сила Конька—Горбунка не случайно помогает именно Ивану: он доверчив, добр, никому не строит козней. Кто же в действительности оказывается глуп? Конечно, тот, кто завидует, лжет, хитрит, обманывает, кто жесток и деспотичен.

С помощью иронии, шутки, прямой сатиры раскрывается смысл сказки: тому, кто хочет разбогатеть, богатство не достается; кто жаждет власти, ее лишается. А Иван–дурачок достиг всего. В соответствии с традициями народной сказки в конце повествования он становится по–настоящему умным.

Соединив в единое целое несколько сказочных сюжетов, Ершов на фольклорной основе создал литературную сказку, ставшую поистине народной.

 

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин

(1826–1889)

М.Е. Салтыков—Щедрин стал первым русским писателем, чьи произведения читали с таким же интересом, как и злободневные газетные заметки

#img_19.png

М.Е. Салтыков—Щедрин

Он принадлежал к старинному дворянскому роду, детские годы его прошли в имении отца в Спас—Уголе. Главным человеком в семье была мать, она вела не только хозяйство, но и всю деятельность семьи. Сначала юный Михаил получил домашнее образование, потом поехал учиться в Москву, в Дворянский институт, позже учился в Царскосельском лицее, где его стали считать «продолжателем Пушкина», то есть первым учеником по русской словесности.

В 1844 году Салтыков поступил на службу в Военное министерство. В это же время он начал сотрудничать в журналах «Отечественные записки» и «Современник», в которых в конце 1840‑х годов были опубликованы его повести «Запутанное дело» и «Противоречие». За эти повести писателя уволили со службы и отправили в Вятку. Ссылка длилась восемь лет — до 1856 года, когда на престол взошел Александр II. В тот год М. Салтыков женился и возвратился в Петербург, где поступил на службу в Министерство внутренних дел. Там началась публикация его новой книги — «Губернские очерки», которые он уже подписывал псевдонимом Н. Щедрин. С этого времени о Салтыкове—Щедрине заговорила вся Россия. Власти, желая удалить автора из столицы, назначили его вице–губернатором сначала Рязани, потом Твери. Теперь в этой должности Салтыков уже поступал в соответствии со своими принципами. Он увольнял со службы взяточников и воров, отменял телесные наказания и несправедливые приговоры, возбуждал судебные дела против нарушавших законы помещиков. В результате на него посыпались многочисленные жалобы, и последовала отставка.

В 1874 году, получив наследство после смерти матери, Салтыков—Щедрин переехал в Петербург и стал сотрудником журнала «Отечественные записки», а через три года — его редактором. В течение почти десяти лет он печатал в этом журнале свои сатирические произведения: «Историю одного города», «Сказки для детей изрядного возраста», роман «Господа Головлевы».

Сатирические сказки Салтыкова—Щедрина хорошо известны читателю: это «Дикий помещик», «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Премудрый пескарь», «Медведь на воеводстве», «Карась–идеалист», «Кисель»… Они стали хрестоматийными, а их образы — нарицательными. Таков Премудрый пескарь, который «жил–дрожал, и умирал — дрожал», во всем себе отказывал, ни на что не отважился, лишь бы дрожать и одну «думу думать: «Слава Богу! Кажется, жив!» Таков и совестливый волк, который сам себе повторял: «Именно, проклятый! Проклятый и есть; душегуб, живорез!» И все–таки, мучимый голодом, шел на добычу, душил, рвал и терзал… Не мог он изменить своего предназначения, как бы ни проклинали его звери, мужики и птицы. Но мучился бедный волк, и только смерть избавила его от этих мучений.

Сатирически изображая своих героев, осуждая их безропотность, невежество, неосмотрительность, автор убеждает читателя в необходимости исправления недостатков. Говорит сатирик об этом не напрямую, а иносказательно — эзоповым языком.

К примеру, пескарь, проживший больше ста лет, дрожа и ни с кем не встречаясь, чтобы никто не заметил, вдруг подумал: «Вот кабы все так жили… ведь этак, пожалуй, весь пескарей род давно перевелся бы!» Перед смертью посещают его тяжелые мысли: «Какие были у него радости? Кого он утешил? Кому добрый совет подал? Кому доброе слово сказал? Кого приютил, обогрел, защитил? Кто слышал об нем? Кто об его существовании вспомнит?» Над всеми этими вопросами автор предлагает задуматься и читателю, прежде чем тот захочет залезть в нору и начнет всего пугаться, как бы чего не вышло.

Кроме высвечивания пороков отдельного человека Салтыков—Щедрин поднимает и общественные вопросы. В сказке «Кисель» раскрывается пагубность небрежного отношения ко всем окружающим людям (по пословице «Что имеем — не храним, потерявши — плачем»). Автор имеет в виду пренебрежительное отношение к мужику: сколько его ни переводи, а он все не переводится; так «отдадимте, господа, кисель свиньям!», а свиньи–то весь кисель и подобрали, вот теперь «все — и господа, и свиньи — все в один голос вопиют: — Чем–то на будущее время сыты будем! Где ты, кисель? Ау!»

И в наше, сегодняшнее, время эта коротенькая сказка остается актуальной — ее мораль касается и вопросов охраны природы, экологии, и талантов, покидающих Россию, и многого того, что не ценится, пока оно есть, но горько оплакивается, когда утрачено.

Предостерегающе и резко звучит сказка «Богатырь». Страх, который нагнал и на своих, и на чужих новоявленный Богатырь, призванный совершать подвиги, заставил всех ходить кругом на цыпочках и шепотом повторять: «Спи,.Богатырь, спи!» Прошло не сто лет, прошла целая тысяча лет, много событий произошло, а Богатырь все проспал, только храпы перекатистые на сто верст пущал.

«Многострадальная и терпеливая была оная страна и имела веру великую и неослабную. Плакала — и верила; вздыхала — и верила». Верила, что придет минута, и Богатырь спасет страну.

Но минута пришла: супостаты разорили и пожгли край; а Богатырь не шелохнулся. Подошел к нему дурак Иванушка, «перешиб дупло кулаком — смотрит, ан, у Богатыря гадюки туловище вплоть до самой шеи отъели.

Спи, Богатырь, спи!»

Обидно и горько слышать, что наша надежда и наша опора, а также вера наша оказались пустыми и гнилыми, как у Некрасова в стихотворении «Забытая деревня». «Вот приедет барин — барин нас рассудит…» Малые, большие — дело чуть за спором — «Вот приедет барин!» — повторяют хором. Надежды крепостных не оправдываются. «Барина все нету, барин все не едет!» — лишь в гробу увидят деревенские люди барина, на похоронах, а новому барину тоже не до них: «Сел в свою карету — и уехал в Питер».

Современность дает повод для новых размышлений над сказкой «Богатырь». Параллели здесь можно проводить разные, но стоит задуматься над сказкой. Сатира Салтыкова—Щедрина очень современна. Во все времена она призывает быть достойными людьми, гражданами своей страны, мыслящими и справедливыми.

Говоря о герое «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил», сатирик видит в нем многие таланты — он на все руки мастер: и обед приготовить, и суп в пригоршне сварить, и посудину построить, чтобы море переплыть, но наряду с этим проявляются его забитость и зависимость (сам для себя веревочку сплел, чтобы генералы ею его, мужичину, к дереву привязали), а также покорность (когда генералы–дармоеды в Петербурге уйму денег загребли, то и мужика не забыли: «выслали рюмку водки да пятак серебра: веселись, мужичина!»). Да! И будет веселиться мужик, раз всё время себя принижал, думал только, «как бы ему своих генералов порадовать за то, что они его, тунеядца, жаловали и мужицким его трудом не гнушалися!»

Вот что обидно и горько Салтыкову—Щедрину.

 

Павел Петрович Бажов

(1879–1950)

#img_20.png

П.П. Бажов

Жизненный путь. П.П. Бажова был очень сложным. Детство его прошло на Урале, среди местных мастеровых людей, да и отец его был мастером на металлургическом заводе. Особый уклад жизни рабочих, бесправный, мучительный, тяжкий труд — все это стало основой серии его первых очерков «Уральские были», вышедших в 1924 году. Учился Бажов сначала в Екатерининском духовном училище, затем в Пермской духовной семинарии. Некоторое время сам преподавал в Екатерининском училище. В начале XX века под влиянием близкого друга, учителя Н.С. Смородинцева, Бажов увлекся революционными идеями, был арестован, пробыл в тюрьме две недели, остался убежден в том, что «трудился для блага народа». В нем заметно рос интерес к краеведению, этнографии, фольклору. В. 1917 году началась его трудная, напряженная партийная работа, которая совпала с сотрудничеством в газетах. А уже с 1923 года он переключился на постоянную редакторскую работу в областной газете. В очерках, статьях, газетном жанре формировался его собственный стиль, укреплялись навыки, но и проявлялись черты будущего сказового стиля.

К тридцатилетнему возрасту у Бажова накопилось большое количество произведений народной поэзии, фольклорных записей».

В конце 1936 года в печати появились его первые четыре сказа, положившие начало знаменитому сборнику «Малахитовая шкатулка». Этот сборник принес писателю оглушительную славу.

Кроме него П.П. Бажов написал повести «Зеленая кобылка», «Дальнее — близкое», которые оказались во многом автобиографическими произведениями.

Он смело переступил круг традиционных сказочных тем, ввел в богатую семью персонажей русской сказки уральских умельцев — честных простых тружеников, смекалкой своей рушащих все преграды, творящих человеческие чудеса.

Сборник «Малахитовая шкатулка» объединяет общая идея, действующие лица в нем — целые династии мастеров. Гранильщикам, камнерезам посвящены лучшие сказы: «Каменный цветок», «Горный мастер», «Хрупкая веточка».

В сборник вошли и такие, ставшие впоследствии знаменитыми сказы, как «Медной горы Хозяйка», «Таюшкино зеркальце», «Кошачьи уши», «Серебряное копытце» и другие.

 

«Серебряное копытце»

Жил на свете одинокий старик по прозвищу Кокованя. Решил он взять в дом сиротку: хотелось мальчишку делу своему научить, да соседи присоветовали девчонку, что жила у приказчика (представитель владельца завода, главный человек). Вспомнил старик, что когда–то знал родителей сиротки, веселых, ловких людей, решил, что. не будет с ней в избе тоскливо.

Пошел в праздничный день за девчонкой. Увидел ее в избе: сидит она, кошку гладит, а та звонко мурлычет. Спросил дед, пойдет ли «подаренушка» жить к нему. Так нечаянно, негаданно назвал ее именем Даренка. Узнала девчоночка, что старик «вроде охотника, летом пески промывает, золото добывает, а зимой за козлом бегает, да все увидеть не может». И что хочет посмотреть старик, в каком месте правой ножкой козел топнет. А зачем ему надо это знать — не сказал. Любопытно стало Даренке все узнать, и пошла она вместе с кошкой Муренкой жить к деду. Кокованя с утра на работу, Даренка по дому помогает, а кошка Муренка за мышами охотится. Потихоньку разузнала Даренка, что за козел такой особенный. На правой передней ноге у него — серебряное копытце. В каком месте топнет — появится дорогой камень. Как узнала все Даренка, так каждый вечер расспрашивает о диковинном козле: есть ли у него рожки, чем питается, какая шерстка. А когда осенью Кокованя в лес собрался, запросилась с ним козла посмотреть. Только дед не взял Даренку. Но зимой упросила она деда взять ее с собой в лес. Муренка за ними бежит, не отстает. Так втроем и пошли.. Охотился дед, Даренка с кошкой в домике в лесу его поджидали. Когда и мяса, и шкурок много накопилось, пришлось Коковане за лошадью пойти. Села у окошка Даренка ждать деда. День ждет, второй. И увидела козла с серебряным копытцем. Вышла из лесного домика, зовет козла ближе подойти, да убежал он в лес. А на третьи сутки, в лунную, светлую ночь опять появился. Вспрыгнул на крышу и давай копытцем бить — камешки разноцветные посыпались. Как раз Кокованя и вернулся. Видит — кругом дорогие камни горят разноцветными огнями. Хотел собрать, да Даренка упросила до утра их оставить, чтобы еще раз полюбоваться.

#img_21.png

Только утром снег засыпал те камни, и ничего не нашли дед с Даренкой. И кошка пропала, и Серебряное копытце не показалось больше. А в тех местах, где козел скакал, люди стали камешки находить — зелененькие. Хризолит называются.

 

Лидия Чарская

(Лидия Алексеевна Чурилова) (1875–1937)

#img_22.png

Лидия Чарская

Лидия Алексеевна Чурилова, известная под сценическим и литературным псевдонимом Лидия Чарская, была актрисой петербургского Александринского театра и одновременно писательницей для юношества. Слава ее, кажется, не имела себе равной в русской литературе начала XX века.

Не считая рассказов и сказок, с 1901 года по 1917 год Чарская написала десятки повестей, получивших неслыханную популярность. «Записки институтки», «Мой первый товарищ», «Княжна Джаваха», «Белые пелеринки» — вот лишь несколько из ее самых известных произведений.

В прошлом сама воспитанница Павловского женского института, Чарская описывала главным образом институтский или гимназический быт, переживания девочек, становящихся барышнями; точнее говоря, этот быт и эти переживания служили постоянной канвой для психологического раскрытия образов. Что только не описывалось в этих повестях! Жгучая влюбленность и романтические драмы на почве «разбитого сердца», упоительный экзотический Кавказ, невероятные случайности, роковые злодеи, попирающие добродетель, приключения, какие, как правило, не случаются в обыденной жизни; гремучая смесь чувствительности с авантюрностью, которую при желании можно было не принимать всерьез. Строгие литературные судьи иронизировали над книгами Лидии Чарской. Зато благодарностью читателей она не была обделена. Вопреки мнению критиков молодежь восторженно относилась к ней. Ее не только читали — ей верили. Исповедовались ей в письмах, спрашивали, как жить. В течение нескольких лет Лидия Чарская была кумиром и «учителем жизни» русских подростков.

Сама она очень просто объясняла свой феноменальный успех: «Я сохранила детскую душу и свежесть детских впечатлений». Скорее всего, так и было. Она была доброй, отзывчивой женщиной, верившей в силу добра.

Свидетельство тому — ее сказки; в них, разумеется, есть и чудеса, и волшебники, и все остальное, чему полагается быть в сказках. Растения, птицы, животные общаются в них с людьми, чувствуют так же, как люди, только рассказывает писательница не о полупридуманных «переживаниях», а о настоящих чувствах, которыми всякий человек живет в действительной жизни, которые в каком–то смысле и есть сама жизнь. Это маленькие уроки доброты, верности, любви, милосердия. Но не стоит думать, что Лидия Чарская морализирует, Да ничуть! Просто, сочиняя и фантазируя, она думает и говорит на усвоенном с детства языке христианской морали, другого языка она не знает.

«Естественность» — вот ключевое слово к сказкам Чарской, их главное достоинство да, пожалуй, и главное впечатление от них.

После 1917 года имя Лидии Чарской было вычеркнуто из литературы, а ее книги оказались запрещенными. Помочь ей пытался Корней Чуковский, но даже такое вмешательство изменить ничего не могло.

Умерла Лидия Чарская в нищете и забвении.

Познакомимся со сказкой Лидии Чарской «Дуль—Дуль, король без сердца».

Перед рождением королевского дитяти три Волшебницы готовили ему свои дары: красоту, мудрость и доброе, кроткое сердце. И только чистая случайность лишила молодого короля последнего дара — доброго сердца, да и вообще всякого сердца.

После своего рождения король остался сиротой и оказался на попечении солдата Ивана, который при жизни короля–отца спас страну, войско и самого короля от гибели.

«Когда королевичу исполнилось шестнадцать лет, солдат Иван надел на его кудри золотую корону и вывел его народу». Тут подданные узнали, что их король прекрасен, умен, но жесток и бессердечен. Король не пожалел даже своего верного воспитателя — солдата Ивана, когда тот осмелился ему противоречить. Что же ожидало тогда народ и все королевство? Однако солдат Иван и в этот раз спас всех. У волшебника Гая он обменял сердце своего короля на собственные плачущие глаза. Совсем слепым вернулся Иван к месту своей казни, но смог коснуться «королевской груди голубиным сердцем».

Весь мир предстал перед королем совсем иным:

— Друзья мои, я был жестоким королем! Но благодаря жертве, принесенной мне моим благодетелем Иваном, я стал другим…

Настоящим героем этой сказки является солдат: он честен и неподкупен, не прельщается властью, не таит обиду, а верно служит королю, но не поддакивает, не потворствует жестокости. Он способен на самопожертвование, поэтому «с этого дня Дуль—Дуль не разлучается с Иваном. Но уже не Иван прислуживал королю, а король солдату» Это не вызывает зависти у придворных, ведь они знают, какой ценой Иван приобрел свое счастье».

 

Самуил Яковлевич Маршак

(1887–1964)

#img_23.png

С.Я. Маршак

С. Маршак родился в Воронеже. «Сочинять стихи начал с четырех лет, к одиннадцати годам… написал несколько длиннейших поэм и перевел оду Горация», — вспоминал он позже. Тяга к литературе поддерживалась и в семье, и в гимназии. Участие М. Горького в его творчестве окрылило молодого поэта.

Образование С. Маршак получил в Англии в Лондонском университете. Там расширился круг его представлений о богатстве мировой литературы. Маршак–переводчик открыл русскому читателю неисчерпаемый юмор народной поэзии разных стран, гениальность сюжетов Шекспира, остроумие английского поэта Роберта Бернса, легкость и мудрость итальянского поэта Джанни Родари.

Талант С. Маршака проявлялся в самых разных жанрах: в драматических произведениях для детского театра, сатирических и лирических стихах для детей. Маршак — один из основоположников детской литературы в СССР.

Уже в раннем детстве ребята знакомятся с его переводами о доме, который построил Джек, о королевском бутерброде, о Шалтае—Болтае, о том, как «три мудреца в одном тазу пустились по морю в грозу»…

И происходит это, как правило, задолго до того, как они начинают интересоваться,, кто автор книги и кто переводчик.

Поэзия. Маршака — веселая и озорная, но как–то незаметно он учит каждого гордиться добрым сердцем человека, уважать его умелые руки, восхищаться мощью человеческого разума, любить Родину.

 

Корней Иванович Чуковский

(Н. В. Корнейчуков) (1882–1969)

#img_24.png

Корней Чуковский

К.И. Чуковский — русский советский писатель XX века. Он родился в 1882 году в Петербурге. Вскоре после его рождения отец ушел из семьи, мать перебралась в Одессу, отдала детей учиться в гимназию. К. Чуковского исключили оттуда как сына прачки. Он пошел работать, сменил несколько профессий, много и жадно читал, больше всего любил поэзию.

Ему удалось сдать экзамены экстерном за гимназический курс, стать корреспондентом «Одесских новостей», попасть в Лондон в качестве журналиста.

В 1905 году журналист К. Чуковский переехал в Петербург, стал издавать сатирический журнал «Сигнал». Талант и огромная работоспособность помогли К. Чуковскому стать одним из самых популярных литературных критиков. Свой большой литературоведческий труд К. Чуковский посвятил творчеству Н.А. Некрасова.

Неожиданно для себя К. Чуковский принялся сочинять стихи и сказки для детей. Среди них были такие, как ставшие впоследствии популярными «Крокодил» (1917 г.), «Тараканище», «Мойдодыр» (1923 г.), «Муха—Цокотуха», «Путаница» (1924 г.), «Телефон», «Бармалей», «Федорино горе» (1926 г.), «Айболит» (1929 г.).

Эти удивительные сказки принесли автору громкую славу и на время заслонили известность Чуковского как литературоведа.

В его сказках переплетаются забавные сценки и опасные приключения, внезапные несчастья и веселые праздники, в них маленький и слабый всегда побеждает большого и сильного: воробышек избавляет всех зверей от грозного Тараканища; Муху—Цокотуху спасает самый маленький из гостей — Комарик. Маленький читатель тоже должен вырасти победителем.

Сказки К. Чуковского написаны звонкими стихами, в них звучат дразнилки, считалки, скороговорки, перевертыши. Многие фразы стали афоризмами: «Ох, нелегкая это работа — из болота тащить бегемота», «Не ходите, дети, в Африку гулять», «Приходите, тараканы, я вас чаем угощу», « — Кто говорит? — Слон. — Откуда? — От верблюда».

Любопытна книга К. Чуковского «От двух до пяти». Читатели иногда и не подозревают, что перед ними — серьезный научный труд, рассматривающий вопросы педагогики.

Особое место в творчестве К. Чуковского занимают статьи — воспоминания о писателях и художниках, которых автор близко знал: о Горьком, Репине, Брюсове, Маяковском, Блоке, Гумилеве, Зощенко, Ахматовой. Кроме того, К.И. Чуковский — блестящий переводчик М. Твена, Р. Киплинга, У. Уитмена. Все, что делал Чуковский, было талантливо, остроумно, увлекательно. В 1962 году в Оксфордском университете ему вручили диплом почетного доктора литературы. На Родине он получил Ленинскую премию.

Последними трудами К. Чуковского стали книга «Живой как жизнь» (о богатстве русского языка) и воспоминания об А.П. Чехове.

Дом К.И. Чуковского в Переделкине давно стал музеем, во дворе которого растет чудо–дерево, и на его ветвях висят сапожки и башмаки.

 

Лазарь Иосифович Лагин

(1903–1979)

#img_25.png

Л.И. Лагин

«Он был остроумным и очень добрым, в чем–то наивным, но очень теплым человеком, получающим удовольствие от делания добра другим и искренне радующимся чужим успехам», — так писала о своем отце, писателе Лазаре Иосифовиче Лагине, его дочь Наталья Лагина. Интереснейшую книгу оставил читателям Л. Лагин, называется она «Старик Хоттабыч». Джинн Гассан Абдуррахман ибн Хоттаб, извлеченный воображением автора из медного кувшина после тысячелетнего заключения, попадает в современный город, где с ним происходят необычайные приключения. Эту повесть–сказку с увлечением читают уже несколько поколений ребят. Сказка впервые увидела свет в 1938 году.

Однако и до появления этой удивительной сказки Лазарь Иосифович был уже известен в литературных кругах, занимал руководящие посты в журналах «Крокодил», «Тридцать дней» и других. Как главный редактор он дал путевку в жизнь таким начинающим писателям, как братья Стругацкие, А. Алексин. Благодаря ему в печати появился «Золотой фургон» А. Козачинского, увидели свет многие рассказы М. Зощенко. Будучи талантливым редактором, Л. Лагин прошел путь от репортера до должности заместителя заведующего отдела, затем стал работать главным редактором. Плодотворно трудился Л. Лагин в журнале «Крокодил», где и появились его первые фельетоны. Писатель наследовал традиции таких великих сатириков, как М.Е. Салтыков—Щедрин (это был любимый писатель Лагина), Н.В. Гоголь. Его первая книжка — сатирический сборник — вышла в 1934 году, тогда же Л. Лагин был принят в Союз писателей СССР. В 1953 году он получил Сталинскую премию за роман–памфлет «Остров Разочарования». До этого писатель уже работал в жанре памфлета — в его первом сборнике был напечатан памфлет «Эликсир сатаны», затем вышел роман–памфлет «Патент АВ».

В воспоминаниях о своем отце Наталья Лагина пишет, что более всего он гордился боевыми наградами, полученными им в Великую Отечественную войну. Л. Лагин прошел всю войну, он воевал в составе Дунайской флотилии и на Черноморском флоте, участвовал в обороне Севастополя, Феодосии, Одессы, сражался на Малой Земле, освобождал Румынию. Его медали и орден Красной Звезды вместе с его флотской фуражкой и планшетом были отданы в Севастопольский музей боевой славы. Там Л. Лагину отведен персональный стенд.

Но самой яркой творческой победой писателя Лагина стало создание образа обаятельного, добрейшего джинна Хоттабыча (самого автора часто называли этим именем). На памятнике писателю высечено изображение Старика Хоттабыча с суперобложки одного из изданий этой книги (рисунок Виталия Горяева) и даты жизни: «1903–1979». Сюда прихо, — дят поклониться те, кто вырос на «эликсире доброты», которым обладал писатель Лазарь Иосифович Лагин.

 

Василий Макарович Шукшин

(1929–1974)

#img_26.png

В.М. Шукшин

В.М. Шукшин родился в селе Сростки Бийского района Алтайского края.

После окончания семилетней школы он поступил в автомобильный техникум, но окончить его Шукшину не удалось. Он работал в родном колхозе, потом на турбинном заводе в Калуге, а также на тракторном заводе во Владимире.

В 1953 году Шукшин вернулся в Сростки, экстерном сдал экзамены на аттестат зрелости и в 1954 году поступил на режиссерское отделение Всесоюзного государственного института кинематографии в Москве.

Литератор, актер, режиссер В.М. Шукшин за короткую жизнь снялся в 58 художественных фильмах, поставил по собственным сценариям кинокартины «Печки–лавочки» (1973 г.) и «Калина красная» (1974 г.).

Им написаны два романа, шесть повестей, множество рассказов (сборники «Характеры», «Беседы при ясной луне», 1974 г.) и другие произведения.

В.М. Шукшин скоропостижно скончался во время съемок фильма «Они сражались за Родину».

Сатирическая сказка «До третьих петухов» написана в последние годы жизни автора, она имеет подзаголовок «Сказка про Ивана–дурака, как он ходил за тридевять земель набираться ума–разума». В этом подзаголовке выражена основная идея сказки: как набраться ума? Надо ли прислушиваться к общему мнению или иметь свою точку зрения?

Начинается сказка с освещения событий, которые происходят в одной библиотеке. Персонажи русской классической литературы спорят об Иване–дураке. Выступает Бедная Лиза: «Мне стыдно, что Иван–дурак находится вместе с нами. Сколько можно? До каких пор он будет позорить наши ряды? Пускай достанет справку, что он умный». Лизу поддерживают, но не все. За Ивана вступаются Илья Муромец, Атаман, но это не помогает. Решено отправить Ивана–дурака к Мудрецу за справкой, чтобы добыл ее за одну ночь и принес до третьих петухов.

Сатирически уже в начале сказки изображаются персонажи — обитатели библиотеки. К примеру, Бедная Лиза с комсомольским задором и максимализмом возражает Илье Муромцу: «Не пройдет у вас, дядя Илья, эта сидячая агитация! Надо что–то делать! — и. так же категорично настаивает: — Если не принесет справку, пускай… идет в букинистический!»

Зато, если Иван принесет справку, Бедная Лиза обещает за него замуж выйти.

Вот, оказывается, в чем дело. В справке.

И Иван уходит. За эту ночь доводится ему встретиться со многими: с Бабой–ягой, которая коттеджик себе желает построить и Ивана на эту работу сманивает, с усатой дочкой Бабы–яги, ее женихом Змеем Горынычем, который Ивана довел до дрожи и истерики, с чертями, осаждающими монастырь, с Мудрецом, девицей Несмеяной…

И каждый желает сделать Ивана дураком, а он, в свою очередь, выкручивается, ведет себя иногда совсем не по–дурацки (намерения Бабы–яги понимает и дает ей отпор, перехитряет и дочку, наводит чертей на мысль, как совладать с монастырским стражем, добывает не только справку с печатью, а и саму печать). Иногда и впросак попадает со Змеем Горынычем, грубит и злится попусту, но и в том, и в другом случае, то есть когда умно поступает или неумно, пляшет Иван под чужую дудку, поэтому даже самый хитрый и самый умный его совет приносит много зла, ведь Иван учит чертей, чем тронуть сердце стражника. По его совету они поют песню «По диким степям Забайкалья…», которая проникает в душу всех. «Стражник прислонил копье к воротам и, замерев, слушал песню. Глаза его наполнились слезами, он как–то даже ошалел… А в пустые ворота пошли черти».

Вот на какой грех, на какую подлость идет •Иван, чтобы добыть никому не нужную справку. Он видит, что Мудрец просто болтун, что он тоже хочет его использовать — заставить плясать перед Алкой—Несмеяной. Опять под чужую дудку, опять плясать, опять дураком быть.

И тут приходит конец терпению Ивана, ему уже не страшны ни Изящный Черт, ни Змей Горыныч… Но скоро пропоют петухи, пора возвращаться. Однако, вернувшись с печатью, Иван чувствует угрызения совести: «Что дальше?.. Нам бы не сидеть… Не рассиживаться бы нам!..» Когда третьи петухи пропели, все вскочили на свои полки и замерли.

На следующую ночь Иван уходит по собственному разумению, чтобы исправить всё, что по дури натворил, и никто ему уже не указ. Но об этом будет другая сказка.