#img_27.png

 

Дмитрии Васильевич Григорович

(1822–1899)

#img_28.png

Д.В. Григорович

Д.В. Григорович широко известен своим рассказом «Гуттаперчевый мальчик». Он родился в 1822 году и детство провел в деревне, среди крепостных своего отца — помещика Тульской губернии. В 1830 году овдовевшая мать поместила мальчика в один из московских пансионов, откуда он перешел в Петербургское инженерное училище, хотя его больше интересовало рисование, а не инженерные науки — некоторое время он учился даже в Академии художеств. Любовь к искусству осталась у Д.В. Григоровича на всю жизнь. Но известность он приобрел своими литературными произведениями. В 1846 году, когда крестьяне находились еще в крепостной зависимости, он написал повести «Деревня», «Антон—Горемыка» и рассказ «Бобыль».

Д.В. Григорович одним из первых стал изображать в своих произведениях жизнь крепостного мужика. Его рассказы заставляли читателей горько задуматься о положении простого народа и тем самым способствовали распространению мысли о необходимости отмены крепостного права.

Умер Д.В. Григорович в 1899 году.

Рассказ «Гуттаперчевый мальчик» посвящен изображению трагической судьбы маленького акробата в цирке и построен на контрасте. История несчастного восьмилетнего мальчика подается параллельно с описанием жизни детей в доме графа Листомирова. Петя — воспитанник акробата Беккера — «назывался «гуттаперчевым мальчиком» только в афишах: всего вернее было бы назвать его несчастным мальчиком». Эта мысль подчеркивается автором. Петя — сирота, недавно потерявший мать, отдан в обучение грубому и жестокому человеку — акробату Карлу Богдановичу Беккеру, который внушает мальчику непреодолимый страх и к самому воспитателю, и к акробатическим номерам. Беккер равнодушен и самодоволен, мальчик ему нужен только для постановки циркового номера, и ему безразлично, во что тот одет, обут, чем сыт. Жизнь Пети обрывается на арене во время выступления: «внезапно что–то сверкнуло и завертелось, сверкая в воздухе; в ту же секунду послышался глухой звук чего–то упавшего на арену… На следующее утро афишка цирка не возвещала упражнений «гуттаперчевого мальчика». Это печальное выступление смотрели трое детей графа Листомирова, поездка в цирк для них стала наградой за хорошее поведение. Их детство, проходившее в богатом доме, среди игрушек и заботливых, любящих воспитателей," впервые было омрачено сценой трагедии в цирке. Смерть мальчика заставила «хорошенькую белокурую девочку в голубой шляпке и мантилье» рыдать и, не переставая, кричать во весь голос: «Ай, мальчик! Мальчик!»

А на выступление клоунов, желавших отвлечь публику, уже никто не обращал внимания.

Знакомясь с этим рассказом, читатель не только задается вопросом, почему так несправедливо всё в жизни устроено, но и сочувствует, страдает вместе с Петей. Именно это чувство сострадания отличает читателя от бездушного Беккера, виновника смерти восьмилетнего мальчика.

Этот акробат Беккер противопоставлен в рассказе клоуну Эдвардсу.

Многие в цирковой труппе жалели Петю, артисты врывались в комнату акробата, слыша душераздирающий детский визг во время обучения трюкам, отнимали мальчика у Беккера. Клоун Эдвардс «старался всякий раз доказать, что метод обучения Беккера никуда не годится, что страхом и побоями ничего не возьмешь не только с детьми, но даже при обучении собак и обезьян».

Когда Эдвардс принимался тут же показывать, как надо делать тот или иной элемент, Петя исполнял упражнение с большей ловкостью и охотой.

Беккер тщеславен, жесток и надменен, Эдвардс же добр, участлив, человечен. Но Беккер — хозяин Пети, он распоряжается им, как вещью. Падение Пети, конечно, огорчило Беккера, ведь сорвался цирковой номер, и он не получил ожидаемых аплодисментов. Но будет ли Беккер переживать и винить себя за смерть мальчика? Вряд ли.

 

Владимир Галактионович Короленко

(1853–1921)

#img_29.png

Б.Г. Короленко

В.Г. Короленко родился на Украине в семье уездного судьи, который отличался справедливым и добрым отношением к бедным людям. Владимир тоже не мог равнодушно смотреть на страдания народа, ненавидел всякое зло, насилие. За свои выступления против несправедливости В.Г. Короленко не раз сидел в тюрьмах, много лет провел в ссылке, однако не потерял оптимизма, желания бороться за лучшую долю, уверенности, что «человек создан для счастья, как птица для полета» (из рассказа «Парадокс»).

В ссылке В.Г. Короленко начал заниматься литературной деятельностью, создал повесть «В дурном обществе» («Дети подземелья»), где описал впечатления и переживания детства.

Вернувшись в 1885 году из ссылки и поселившись в Нижнем Новгороде, Короленко выпустил книгу очерков и рассказов, критика сразу же по достоинству оценила яркое и самобытное творчество писателя. Около 700 статей писателя, напечатанных в пятидесяти газетах и журналах, свидетельствуют об огромной публицистической работе, проделанной В.Г. Короленко. Не было ни одного заметного события в России, как в царской, так и в советской, которое не привлекло бы внимания писателя и на которое не откликнулся бы Короленко–публицист.

В 1894 году писатель был потрясен Мултанским делом. Группа крестьян–удмуртов обвинялась в человеческих жертвоприношениях языческим богам. Короленко лично расследовал это дело, на месте изучал события и добился оправдания в суде целого народа — ни в чем не повинных удмуртов.

После Октябрьской революции В.Г. Короленко не изменил своему призванию — широко известны его открытые письма к А.В. Луначарскому в защиту несправедливо наказанных, арестованных, приговоренных.

Книга В.Г. Короленко «Дети подземелья» — о детской дружбе, о взаимоотношениях родителей и детей в семье. Она представляет собой вариант повести «В дурном обществе», сокращенной для детей. Рассказ ведется от лица Васи — девятилетнего мальчика, недавно лишившегося матери, нежно привязанного к младшей сестренке и не находившего общего языка со своим отцом — судьей в одном из польских городков. «Он [отец] все более убеждался, что я — дурной, испорченный мальчишка, с черствым, эгоистическим сердцем; и сознание, что он должен, но не может заняться мною, должен любить меня, но не находит этой любви в своем сердце, еще увеличивало его нерасположение». Холодность отца гонит Васю из дома, он слоняется по окрестностям и случайно знакомится с детьми нищего пана Тыбурция — Валеком и Марусей. Эта семья живет в церковном холодном подвале, дети голодают, бродяжничают. И именно эти нищие бродяги показывают Васе, как родные люди могут любить и жалеть друг друга, заботиться друг о друге. У них хватает душевной теплоты и для чужого мальчика из благополучной семьи. А пан Тыбурций в самый острый момент разлада в семье мальчика, в период взаимных подозрений, отчуждения между судьей и его сыном пришел, чтобы рассказать судье правду о Васе: «Малый… не сделал дурного дела. И если его сердце лежит к моим оборванным беднягам… я не допущу, чтобы мальчик пострадал из–за этого. Вот твоя кукла, малый!» Эта кукла была связана с сохранением памяти об умершей матери. Мать подарила куклу Соне, а Вася выпросил ее для девочки из подземелья — Маруси, которая заболела и слегла, и ее ничто не радовало. Пропажа куклы обнаружилась, упреки и оскорбления обрушились на голову бедного мальчика, желавшего лишь порадовать свою маленькую четырехлетнюю подружку. Отец с удивлением узнал от пана Тыбурция о добром сердце своего сына, извинился перед ним, и Вася знал, что отец «теперь никогда уже не будет смотреть… теми страшными глазами, какими смотрел за несколько минут перед тем…» Печальные и трогательные страницы этой книги заставляют читателя навсегда запомнить ее и обратиться еще к одной книге В.Г. Короленко — «Слепой музыкант».

 

Федор Михайлович Достоевский

(1821–1881)

#img_30.png

Ф.М. Достоевский

Ф.М. Достоевский родился в Москве в 1821 году. Отец его был доктором Мариинской больницы для бедных. В семье росли еще три сына и две дочери. Особенно дружил будущий писатель со своим старшим братом, Михаилом. Семья была религиозная, не пропускала церковных служб в больнице. Жили скромно, но вечером, когда отец бывал дома, устраивалось семейное чтение или разворачивалась игра в карты. Впечатлительный и нервный от природы, набожный, с сильным воображением, мальчик жадно впитывал все, что в многообразии предоставляла ему сама жизнь, а также чтение книг и общение с людьми.

В 1837 году после смерти матери отец отвез двух старших сыновей, Михаила и Федора, в Петербург, в пансион, для поступления в Инженерное училище. Но поступил только Федор, он окончил курс в офицерских классах и был принят на службу.

#img_31.png

Флигель Мариинской больницы в Москве, где родился и провел детство Ф.М. Достоевский

В 1846 году в печати появилось первое произведение Ф.М. Достоевского — повесть «Бедные люди».

В 1849 году он вошел в кружок молодых людей, которые читали запрещенные книги. Руководителем этого кружка был Петрашевский. Застигнутый за этим занятием, Достоевский был арестован, просидел восемь месяцев в Петропавловской крепости и был приговорен к смертной казни, которую потом заменили ссылкой в Сибирь на каторгу.

Лишь спустя десять лет Достоевский вновь оказался в Петербурге. Но вернулся он уже другим человеком — в нем произошел крутой нравственный переворот. В журнале «Время», который он стал издавать с братом Михаилом, в 1861 году были опубликованы два романа писателя — «Униженные и оскорбленные» и «Записки из Мертвого дома». Еще один роман — «Преступление и наказание» — был опубликован в 1866 году в «Русском вестнике», издателя М.Н. Каткова. Последний роман — «Братья Карамазовы» — Достоевский закончил незадолго до смерти. Наследие писателя — романы, повести, рассказы, статьи — составляет многотомное собрание сочинений.

Достоевский обладал особенным, самобытным талантом. С христианским всепрощением и любовью изображал он мир отверженных, горькую участь униженного петербургского люда. Его произведения потрясают страшными картинами из жизни бедных людей, но одновременно и любовью, состраданием к человеку. Тонкий психолог, писатель умеет заглянуть во все тайники человеческой души.

Особая роль в его произведениях отведена детям. Они для писателя — мерило ценностей. Мечты ребенка, его душевные переживания и обиды исследует автор, чтобы показать непримиримость конфликта грязного, порочного мира с чистой, светлой детской душой. Он убеждает читателя в особой, неповторимой ценности детства и в необходимости проявления любви к человеку вообще.

Рассказ «Мальчик у Христа на елке» повествует о замерзшем на Рождество ребенке. В первой части рассказа писатель размышляет о детях, о своих чувствах, которые возникают у него при виде мальчика с протянутой рукой, встретившегося ему на улице в страшный мороз. «Таких, как он, множество, они вертятся на вашей дороге и завывают что–то заученное… но этот говорил как–то невинно и непривычно и доверчиво смотрел… в глаза». Грустные, тягостные раздумья Достоевского о «странных существах», которых так много в Петербурге, о том, что всем им приходится переносить холод, голод, побои, и о том, что часто они становятся преступниками, — все это рождает в воображении писателя «историю, не идущую в обыкновенный разумный дневник, да еще писателя».

Вторая часть рассказа представляет собой историю, «которая случилась как раз накануне Рождества». Утром в сыром, холодном подвале просыпается мальчик. Ему хочется есть. Рядом находится больная мать, в дальнем углу — восьмидесятилетняя старушонка, «помиравшая одиноко, охая, брюзжа и ворча' на мальчика». Мальчик удивляется, что мать совсем не двигается, не отвечает на его просьбы. Жутко становится ему в темном подвале, и он выбирается на улицу, где «свет и люди, лошади и кареты, и мороз, мороз». Никто не видит мальчика, никто не знает, что у него только одно желание: «Господи, кабы покушать!» Вокруг веселье, музыка, смех, много людей, а ему холодно, одиноко. Кто–то дает копеечку, она укатилась, зазвенела по ступенькам. В витрине куклы, смешные, забавные. Мальчик смотрит, и «плакать–то ему хочется, но так смешно–смешно на куколок». Когда в этой толпе зевак кто–то злой бьет его по голове, то он убегает в подворотню, на чужой двор, прячется от боли, страха, ужаса.

И вдруг «ручки и ножки перестали болеть, и стало так ему хорошо!» Чей–то голос зовет его на елку, где все блестит, сверкает. Никто не гонит его, а все любят, обнимают, целуют. И мама здесь, на елке, и много других маленьких детей с мамами: «Ах, как хорошо тут, мама!» Чудо видится во сне замерзающему ребенку, все кажется праздничным: «…Все они теперь как ангелы, все у Христа, и Он Сам посреди них, и простирает к ним руки, и благословляет их и их грешных матерей… здесь так хорошо…»

Заканчивается рассказ словами: «Мне все кажется и мерещится, что все это могло случиться действительно, — то есть то, что происходило в подвале и за дровами, а там об елке у Христа — уж и не знаю, как вам сказать, могло ли оно случиться, или нет? На то я и романист, чтоб выдумывать».

 

Николай Алексеевич Некрасов

(1821–1877/78)

#img_32.png

А.Н. Некрасов

Знаменитый русский поэт Н.А. Некрасов родился 21 ноября (4 декабря) 1821 года, умер 27 декабря года (8 января года). Отец его был ярославский помещик и служил исправником. Детство свое будущий поэт провел в имении отца, в селе Грешневе. С ранних лет мальчик мог наблюдать тяжелую долю крепостных. Да и в его собственной жизни было мало радости. В доме все страдали от грубостей отца. Особенно больно ребенку было видеть вечно грустную мать. Учение его шло плохо. После нескольких лет ярославской гимназии он поехал в Петербург, чтобы поступить в университет, но это ему не удалось. Отец, желавший, чтобы сын пошел служить на военную службу, сердился и отказывал в деньгах. В течение нескольких лет Н.А. Некрасову пришлось перебиваться кое–как, вести жалкое существование полуголодного бедняка, ютиться по съемным углам. В конце концов счастье улыбнулось ему: он вошел в круг известных литераторов, талант его развивался, он стал писателем, а также издателем толстых журналов. Слава его росла.

Однако Некрасов не забыл о людском горе, которое он сам познал с юных лет, в своих произведениях он воспевал простой народ, будил в людях жалость ко всем униженным и обездоленным. «Благо и счастье народа прежде всего», — провозглашал поэт. На серьезные размышления наводят читателя его стихи. К примеру, в стихотворении «Плач детей» поэт сокрушается:

В другом стихотворении — «В полном разгаре страда деревенская» — он сочувствует русской женщине:

В поэме «Мороз, Красный нос» рассказывается о трагедии крестьянской семьи, потерявшей кормильца. В первых строках поэмы автор вместе с читателем любуется здоровой и дружной крестьянской семьей, строчки из нее о «величавой славянке» стали хрестоматийными:

Но счастье семейное рушится со смертью главы семейства Прокла. Жена его Дарья не может оправиться от горя, зимней порой она отправляется в лес за дровами и замерзает там, не в силах прервать свой заколдованный сон.

В стихотворении «Железная дорога» звучат и гордость, и обида за человека труда. Его «привычку к труду благодарную» было бы нехудо всем перенять, но автор не приветствует всепрощение и терпение мужика — строителя железной дороги:

Чему радуется народ, с таким трудом соорудивший на гнилых болотах насыпь для железной дороги? Бочке вина и прощению долгов, взятых на самые необходимые нужды — на баню, на лечение?

Стихотворение «На Волге» — о тяжкой безысходности бурлацкого труда.

В этих словах досада Некрасова на мужика за его рабское смирение и долготерпение, за то, что мучительная судьба повторяется из поколения в поколение:

Стихотворение это и о беззаботном детстве, и о взрослении мальчика, близко принимающего к сердцу несправедливость увиденного, оно прерывается страшными картинами бурлацкого труда:

Но особые краски находит поэт, показывая светлые стороны жизни, и слова эти наполнены любовью к народу и деревне. Особенно трогательное впечатление оставляет стихотворение «Крестьянские дети» и, в частности, эпизод с разговором детей, наблюдающих за незнакомцем–охотником:

В сцену эту вплетаются воспоминания из прошлого и размышления о судьбе ребятишек. Полнота детских впечатлений: игры, купание, походы в лес по грибы, шутки — радостное сочетается в их жизни с суровым окружающим миром: «растет, не учась ничему; но вырастет он, если Богу угодно, а сгибнуть ничто не мешает ему». Деревенскому мальчонке «рано знакомы труды», но «и труд обернется сначала к Ванюшке нарядной своей стороной». Другой мальчонка — Влас — уже помощник в большой семье, хотя ему лишь шестой год миновал!

Трогательно и щемяще звучат размышления поэта:

 

Максим Горький

(Алексей Максимович Пешков) (1869–1936)

#img_33.png

М. Горький

М. Горький — талантливый писатель–самородок. Родился он в Нижнем Новгороде в семье красильщика. Кое–как научившись грамоте, мальчик вынужден был с детства думать о куске хлеба. Чего только он не испытал! Где только не работал! Был на побегушках в магазине, учеником в чертежной и иконной мастерских, служил поваренком на пароходе, работал садовником, булочником, квасником, поденщиком на волжских пристанях… Учиться было некогда и не на что. Служба у нижегородского адвоката и знакомство со знаменитым писателем В.Г. Короленко способствовали обнаружению и развитию у Горького таланта писателя. Литературное творчество стало его истинным призванием. Он стал писать прежде всего о тех людях, которых повидал во время скитаний по России, о людях, опустившихся на дно жизни, о босяках. Изображал он их так ярко и своеобразно, как никто не делал до него. В рассказах «Челкаш», «Коновалов», «Кирилка», «Супруги Орловы» прослеживаются судьбы их героев — пекаря, деревенского парня, ушедшего из деревни на заработки, портового вора и других людей. Но ранние рассказы писателя повествуют не только о прозе жизни, некоторые из них являются легендами, украшающими жизнь. Первый его рассказ — «Макар Чудра» — был напечатан в 1892 году. Он воспевает любовь человека к воле, свободе, которая дороже всего на свете и даже дороже самой жизни. Это романтическая новелла, в ней выведены необыкновенные характеры цыган: Рады, Зобара, старейшин кочующего по степи табора, описываются ночные свидания, договоры, гибель обоих героев.

Из других ранних романтических произведений наиболее известны «Старуха Изергиль», «Девушка и смерть», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике»…

Имя М. Горького стало известным не только в России, но и далеко за ее пределами. Его романами «Мать», «Фома Гордеев», «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина» зачитывается не одно поколение читателей, его замечательные пьесы «Последние», «Васса Железнова», «Враги», «Варвары», «На дне» и другие до сих пор идут на сценах театров, в его очерках о замечательных людях, с которыми свела писателя судьба, — о Л. Толстом, А. Блоке, Л. Андрееве, В.И. Ленине, А. Чехове, С. Морозове, даны меткие зарисовки характеров.

После событий 1917 года Горький после колебаний переходит к сотрудничеству с советской властью. Он организует первый Рабоче–крестьянский университет, работает в Большом драматическом театре, в издательстве «Всемирная литература». Летом 1921 года у Горького обостряется туберкулез, и он уезжает за рубеж, возвращается на Родину лишь в 1931 году. Им основаны серии «Жизнь замечательных людей», «Библиотека поэта», в 1934 году он занимался организацией и проведением Первого съезда Союза писателей СССР. Конечно, жизнь в сталинскую эпоху была практически невозможна без сделок с совестью, и М. Горький не избежал этой участи. Ну, да Бог ему судья…

В 1913 году вышла трилогия М. Горького «Детство», «В людях», «Мои университеты», в которой он описывал свое детство, отрочество и юность. О детях писал он и раньше. Так, .о судьбе нищего мальчика, странствующего с дедом, повествует рассказ «Дед Архип и Ленька», детские впечатления странного купца Фомы Гордеева представлены в начале одноименного романа. Пронзительный рассказ «Страсти–мордасти» посвящен мальчику–инвалиду и его непутевой матери, живущим в жуткой нищете и бесстыдстве, но привязанным друг к другу самыми нежными чувствами, которых нельзя было и предполагать в этом грязном подвале. Трилогию М. Горького можно сравнить с автобиографической трилогией Л.Н. Толстого. Но насколько детство Алеши не схоже со впечатлениями детства Нйколеньки!

Повесть М. Горького начинается с описания того, как он четырехлетним мальчиком, потерявшим отца и младшего брата, переселяется с матерью в дом своего деда Каширина.

#img_34.png

Дом Кашириных в Нижнем Новгороде

Знакомство с родными приносит массу впечатлений. Бабушка — добрая душа, вечная заступница, труженица — умеет веселиться, плакать, жалеет всех. Но бабушкина власть невелика. В доме тяжелая вражда «всех со всеми». Два дяди сердятся, что мать Алеши, их сестра, после смерти мужа вернулась в их дом. Дед держит красильную мастерскую, его взрослые сыновья требуют раздела имущества и спорят между собой, кому где красильни держать. В эти раздоры вовлечены и дети. Брат Саша посоветовал Алеше, желающему тоже что–нибудь покрасить, начать с белой праздничной скатерти. За такое самовольство Алеша, до сих пор не битый родителями, узнал, что такое порка в доме деда. Дед забил брыкающегося внука до полусмерти, до потери сознания.

Взаимные укоры, ругань, упреки, недоверие — все это сливается в «свинцовые мерзости жизни» дома. Особенным, не таким, как все, был Цыганок — веселый, энергичный, хваткий молодой человек. Девятнадцатилетний, он возился с малышами, смешил их. Дедушка говорил, что у Цыганка золотые руки, на праздниках «среди кухни огнем пылал Цыганок, реял коршуном, размахнув руки, гикнув, приседал на пол и метался золотым стрижом…» Цыганок был подкидышем, бабушка вырастила его, а вот братья погубили, когда уронили на него тяжелый крест, устанавливая на могиле жены дяди Якова. Цыганок споткнулся, упал, его и придавило. «И нас бы покалечило, да мы вовремя сбросили крест», — рассказывал Яков. «Вы его и задавили», — глухо сказал Григорий.

Мастер Григорий тоже обижен Кашириными. Он работал в мастерской, пока не ослеп. И дедушка отправил его — слепого — на улицу побираться. Яков и Михаил не жалели слепого мастера, подкладывали ему в мастерской раскаленный наперсток, чтобы тот обжигал руки. Григорий даже за столом проверял ложку, не горяча ли, чтобы не обжечься. В этом доме всё не так, всё по–другому. У отца с матерью «были другие речи, другое веселье, ходили и сидели они всегда рядом, близко, часто и подолгу смеялись… пели громко». В доме деда Алеше пришлось жить до девяти лет, пришлось увидеть, как чудит дед в старости: отдав красильню сыновьям, он разорился, жил на гроши, разделил с бабушкой хозяйство, попрекал и бил ее. Алеша не мог простить деду побоев бабушки, в отместку он изрезал святцы — книгу с изображениями святых, которой дедушка очень дорожил. А бабушкины прибаутки, сказки, всепрощение привели мальчика к мысли, что она «ровно святая», мучают–мучают ее, а ей — ничего.

К. Чуковский в статье «Две души М. Горького» замечает: «Его рачительно готовили в каторгу, как других готовят в университет, и то, что он туда не попал, есть величайший парадокс педагогики». Вспоминает же Горький обо всем этом, чтобы искоренить мерзости, вырваться из грязи.

 

Иван Сергеевич Тургенев

(1818–1883)

#img_35.png

И.С. Тургенев

И.С. Тургенев принадлежит к числу любимейших русских писателей. Он родился в семье помещика Орловской губернии в 1818 году, то есть во времена крепостного права. Проводя детство в имении родителей, в селе Спасском—Лутовинове, мальчик с ранних лет становился свидетелем невыносимых издевательств над подневольными крестьянами. На его глазах разворачивалась трагедия крепостного ребенка, который обратил внимание барыни Варвары Петровны Тургеневой своими незаурядными способностями к рисованию. Он был послан в Москву учиться живописи, ему поручили расписывать потолок в Большом театре. А потом барыня вытребовала его назад в деревню… чтобы он рисовал для нее цветы с натуры.

«Он писал их тысячами, — сокрушался Тургенев, — и садовые, и лесные, писал с ненавистью, со слезами. Они опротивели и мне. Бедняга рвался, зубами скрежетал, спился и умер…»

С годами Тургенев все больше проникался чувством ненависти к крепостникам. Окончив курс в Петербургском университете в 1836 году и познакомившись с лучшими представителями молодежи того времени, он жаждал света и свободы, искал для себя подходящей деятельности. Чувствуя в себе призвание писателя, он окончательно укрепился в этой мысли, когда его рассказ из крестьянской жизни «Хорь и Калиныч» обратил на себя всеобщее внимание. Ряд рассказов, изданных потом под общим названием «Записки охотника», прославили Тургенева: в них проявился огромный талант писателя. В числе тех передовых людей, которые содействовали уничтожению крепостного права, с благодарностью должно быть названо имя И.С. Тургенева.

Впоследствии И.С. Тургенев подолгу жил во Франции, но он пламенно любил свою Родину, внимательно следил за ее жизнью, которую и отображал в своих талантливых произведениях. Трогательны и нежны его повести о любви: «Ася», «Первая любовь», «Вешние воды».

В шести романах писателя нашли отражение новые веяния, характерные для жизни русского общества того периода: свободолюбие («Накануне»), роль «лишнего» человека («Рудин»), нигилизм («Отцы и дети»), народничество («Новь»).

Умер И.С. Тургенев в местечке Буживаль, около Парижа, в 1883 году, но похоронен в Петербурге на Волковом кладбище.

Рассказ «Бежин луг» из сборника «Записки охотника» посвящен описанию крестьянских ребятишек и представляет собой рассказ в рассказе. Заблудившийся охотник вынужден провести ночь у костра, где собрались деревенские мальчишки, пригнавшие коней в ночное. Автором представлен каждый из пяти мальчиков: сказано об их возрасте, о манере поведения, характере, и каждому из них дана возможность рассказать что–либо интересное. Занимает всех мальчишек во все времена все таинственное, страшное, необъяснимое. Но один из мальчиков — Илюша — пересказывает со страхом небылицы, поверья: «Смотрит он, и барашек ему прямо в глаза так и глядит. Жутко ему стало, Ермилу–то псарю: что, мол, не помню я, чтобы этак бараны кому в глаза смотрели; однако ничего, стал он его этак по шерсти гладить, говорит: «Бяша, бяша!» А баран–то вдруг как оскалит зубы, да ему тоже: «Бяша, бяша».

Другой мальчик — Павлуша — с улыбкой вспоминает «светопреставление» и Тришку. В рассказе много смешных моментов — страх на деревню нагнал не лукавый Тришка, а бочар Вавила. Он жбан себе новый купил да на голову пустой жбан и надел, а народ не понял, испугался: «Староста в канаву залез, старостиха в подворотне застряла, благим матом кричит, а Кузькин отец вскочил в овес да и давай кричать перепелом».

Прохладой и спокойствием ночи сменяются красота и знойность июльского дня. Детишки, а также рассказанные ими истории вызывают улыбку у рассказчика и читателей. А истории про домовых, водяных, русалок интересны в любом возрасте.

 

Антон Павлович Чехов

(1860–1904)

#img_36.png

А.П. Чехов

Родился А.П. Чехов в 1860 году в Таганроге, где его отец держал колониальную лавочку, продавал в ней чай, кофе. Окончив курс таганрогской гимназии, Чехов поступил на медицинский факультет Московского университета, откуда в 1884 году вышел врачом. Несколько лет он занимался медицинской практикой и стал прекрасным доктором. Но больше всего ему хотелось быть писателем. Печатать свои первые произведения он начал еще будучи студентом первого курса университета — в 1879 году. С 1886 года его известность стала быстро расти, и через короткое время Чехов сделался уже любимейшим писателем самых разных слоев населения. Его сочинения расходились в огромном количестве, пьесы ставились в театрах страны и имели особенный, успех на сцене Московского Художественного театра.

С замечательным умением изображал А.П. Чехов окружающую действительность. От его рассказов становилось и смешно, и грустно. Иной раз он так рассказывал, что хотелось неудержимо смеяться. «Когда молодые люди целовались, вдруг послышался смех. Они взглянули на реку и обомлели: в воде по пояс стоял голый мальчик. Это был Коля, гимназист, брат Анны Семеновны. Он стоял в воде, глядел на молодых людей и ехидно улыбался.

— А–а–а… вы целуетесь? — сказал он. — Хорошо же! Я скажу мамаше… Дайте рубль, тогда не скажу!» («Злой мальчик».)

Посмеявшись над героем другого рассказа, обнаруживаешь, что в жизни людей еще так мало радости и красоты. («Нищий», «Ванька», «Тоска».)

— Жуешь? — спрашивает Иона свою лошадь… — Ну, жуй, жуй… Так–то, брат, кобылочка… Нету Кузьмы Ионыча… Приказал долго жить… Взял и помер зря… Таперя, скажем, у тебя жеребеночек, и ты этому жеребеночку родная мать… И вдруг, скажем, этот самый жеребеночек приказал долго жить… Ведь жалко? («Тоска».)

Чехов верит, что жизнь может быть светлой и счастливой, он призывает людей работать для этого. Сам Антон Павлович был удивительным человеком — его любили все. Эти качества души А.П. Чехова проявляются и в его произведениях, оттого читатель и не может от них оторваться. Умер А.П. Чехов за границей, в Баденвейлере, в 1904 году. Похоронен он в Москве на Новодевичьем кладбище.

Рассказ А.П. Чехова «Ванька», пожалуй, наиболее известен из его произведений. Печальное и смешное <в нем переплетается так же, как это случается в повседневной жизни. Повествование начинается от лица автора, который сообщает о вполне обычной истории: деревенского мальчика — сироту — отдали в город на обучение сапожнику. Все подробности пребывания в городе и «обучения» читатель узнает из письма самого мальчика к деду, который живет в деревне.

Грустно и больно читателю оттого, что в обучении Ванька нянчит хозяйского ребенка, бегает за водкой для подмастерьев, крадет для них у хозяев огурцы, голодает, терпит побои со всех сторон. «А вчерась мне была выволочка… за то, что я качал ихнего ребятенка в люльке и по нечаянности заснул. А на неделе хозяйка велела мне почистить селедку, а я начал с хвоста, а она взяла селедку и ейной мордой начала меня в харю тыкать».

Улыбнешься письму девятилетнего мальчика и задумаешься о судьбе этого горемыки, который просится обратно в деревню из города, где «скука такая, что и сказать нельзя», который все плачет и зовет дедушку приехать забрать его, «Христом Богом молит взять… отседа».

Обиднее всего становится от осознания того, что письмо не дойдет до адресата, дедушка не прочтет крик души своего внука, потому что на конверте значится такой адрес: «На деревню дедушке, Константину Макарычу».

#img_37.png

 

Борис Степанович Житков

(1882–1938)

#img_38.png

Б.С. Житков

Б.С. Житков создал около двухсот произведений, и среди них — удивительную книгу «Что я видел».

Еще до революции он окончил естественное отделение университета в Одессе, участвовал в подпольной революционной работе, сдал экзамен на звание штурмана дальнего плавания, возглавил научную экспедицию в низовья Енисея и прошел полный курс кораблестроительного факультета в Петербурге. Объехав полсвета — Россию, Европу, Азию, Мадагаскар, Японские острова, — он свободно изъяснялся на многих языках. Переменил десятки профессий, от матроса до капитана на корабле и от заводского слесаря до заведующего уездной технической школой. Житков превосходно играл на скрипке и был искусным дрессировщиком. Весь свой опыт, знания, талант вложил он в книги, создав в детской литературе новый жанр, получивший впоследствии название научно–художественного.

Он писал о смелых, гордых, самоотверженных людях («Над водой», «Механик Салерно»), книги о редких животных и далеких странах («Про слона», «Мангуста»), а также книги о технике и о разных профессиях, о детях.

Герой произведения «Что я видел» — четырехлетний мальчик Алеша. Он провел лето, полное увлекательных приключений. Обо всем, что видел, Алеша рассказывает своим сверстникам. По объему эта книга не меньше романа. По многообразию заключенных в ней сведений — энциклопедия. Но написана она интересно и захватывающе.

Главы в этой книге небольшие. В обращении к взрослым читателям Б. Житков предлагает рекомендации: «Эта книга — о вещах. Писал я ее, имея в виду возраст от 3 до 6 лет. Читать ее ребенку надо по 1–2 главы на раз. Пусть читатель живет в ней и вырастает».

Вот несколько глав из книги «Что я видел»: «Какие вагоны всякие бывают»; «Еще светофор»; «Как я ездил в метро»; «Как слон купался»; «Как электричество кусается»; «Как червячки шелк выпускают».

Алеша Почемучка описал по–детски многие удивившие его предметы, животных, растения. Например, про слона, увиденного в зоопарке, он пишет:

«Хобот у него из головы идет и до самой земли доходит. И он хоботом как угодно может крутить. И даже крючком его загибать.

Он набирает в хобот с земли пыль', а потом всю пыль выдувает себе на спину. И живот тоже обдувал пылью.

Я все спрашивал: «Почему?»

А мне сказали, что это он для того, чтоб его никакие блохи не кусали. У него волос нет, а только толстая кожа. И вся кожа в складках. А на голове у него большие уши. Уши такие большие, прямо во всю голову. И он ими трясет и хлопает. А глазки совсем маленькие.

В зоопарке оказалось много невиданных зверей и птиц. А по дороге в деревню тоже было много открытий: малина на деревьях оказалась ягодой шелковицей, солома в поле — хлебом».

Много нового рассказывает Алеша маленьким читателям. Оказывается, щука очень кусачая, всех рыб заедает, даже маленьких «утеночков» хватает: «Они плывут по воде, а она снизу зубами за ножки утянет и съест»; «У нее во рту все зубы очень острые, как булавки. Даже хуже».

Алеша объяснит, как он буквы учил, как от гусака оборонялся… Столько приключений не приходилось переживать даже самому знаменитому путешественнику.

 

Михаил Михайлович Зощенко

(1895–1958)

#img_39.png

М.М. Зощенко

Похожий прием использует М. Зощенко в рассказах о Лёле и Миньке. Но здесь задачу для себя писатель ставит иную — он хочет дать мудрый, серьезный совет маленькому читателю, но не в назидательной, а в шуточной форме.

Об авторе этого произведения надо сказать отдельно. М.М. Зощенко (1895–1958) родился в Полтаве, в семье небогатого художника–передвижника. Учился на юридическом факультете Петербургского университета, но курса не кончил и в 1915 году ушел добровольцем на фронт. После революции он «скитался по многим местам России. Был плотником, ездил на звериный промысел на Новую Землю, был сапожным подмастерьем, служил телефонистом, милиционером, был агентом розыска, карточным игроком, конторщиком, актером, служил снова на фронте добровольцем — в Красной армии» (из автобиографии М. Зощенко в статье «Серапионовы братья о себе», напечатанной в журнале «Литературные записки»). Первый рассказ писателя появился в «Петербургском сборнике» в 1921 году.

Основной жанр, в котором работал М. Зощенко, — комическая новелла, наиболее известны сборники его новелл «Мелочи жизни», «Уважаемые граждане», «Нервные люди» и другие. Неизменным героем в них предстает городской мещанин послереволюционного времени, чаще всего мелкий служащий. Общая тема рассказов Зощенко — комические проявления мелких и ограниченных житейских интересов обывателя–горожанина послереволюционного периода. Дополняет этот образ основной комический прием, которым пользуется Зощенко — герои его новелл говорят на пестром и ломаном языке, им вторит и сам автор–рассказчик. Язык этот характеризуется большим лексическим разнообразием. Грубоватая, специфическая разговорная речь, впитавшая в себя некоторые канцелярские обороты, сочетается с поверхностно усвоенными элементами абстрактной терминологии, книжной или политической.

Зощенко писал о своем языке: «Я пишу очень сжато. Фраза у меня короткая. Доступная бедным».

На пике своей славы Зощенко отошел от написания рассказов. Уже в 1920‑е годы он создал цикл «Сентиментальные повести», в которых с грустной иронией поведал о людях так называемой средней интеллигентской прослойки, потерявших в жизни точку опоры на переломе эпох. Позже появились такие произведения, как «Письма к писателю», «Возвращенная молодость», «Голубая книга», «Перед восходом солнца».

В августе 1946 года после постановления ЦК ВКП(б) о журналах «Звезда» и «Ленинград» Зощенко был исключен из Союза писателей СССР. С 1946 по 1952 год он занимался главным образом переводческой работой. В июне 1953 года был вновь принят в Союз писателей СССР.

Более тысячи рассказов и фельетонов, повести, пьесы, киносценарии, критические статьи и многое другое — всего около 130 книг вышло при жизни писателя.

Один из рассказов М.М. Зощенко называется «Великие путешественники». Само название уже шутка: Лёля, Минька и Степка собрались в кругосветное путешествие, решив обойти весь земной шар и… вернуться к себе в деревню Пески.

Ведет повествование Минька — самый младший участник экспедиции. Душой и инициатором похода становится Степка — сын хозяйки. Видимо, Степка читал о подобных путешествиях и почерпнул из книг массу полезных сведений: что костер надо разжечь с помощью увеличительного стекла, что питаться. можно нежным мясом диких животных, что, ложась спать в походе, надо заметить направление движения протянутыми в нужную сторону ногами. Но при этом Степка так же мало представляет себе серьезность задачи, как и все остальные. Поэтому читателю смешно наблюдать за сборами ребят. Они берут с собой мешок, набитый самыми ненужными вещами, и несут его под мышкой или на голове. К тому же горе–путешественники уходят из дома, не предупредив родителей… Правда, они скоро возвращаются, не сумев вечером разжечь костер, соскучившись, проголодавшись и обманув Степку (Лёля с Минькой развернули его ноги к дому — в обратный путь).

М. Зощенко дал возможность своему герою рассказать о пережитых им приключениях. Читатель верит, что рассказ ведет наивный несмышленый мальчишка, и от души веселится, слушая эту историю.

Совсем по–иному звучат воспоминания взрослого человека о своем детстве. Читая повесть В. Распутина «Уроки французского», чувствуешь, что рассказчик уже взрослый, но глубоко переживающий события своего детства человек. В. Распутин не стремится передать строй речи одиннадцатилетнего героя рассказа, он вспоминает себя, пытается объяснить современному читателю условия послевоенной жизни районного центра на Ангаре и характер деревенского мальчика, приехавшего туда учиться. Приключения случаются с ним из–за нужды и голода, которые он испытывает, из–за невозможности заработать рубль на кружку молока другим способом, кроме как игрой на деньги с мальчишками.

#img_40.png

В.Г. Распутин

В этом произведении мир тоже представлен глазами ребенка, но рассказывает об этом уже выросший мальчик, ставший взрослым и понявший бескорыстие и доброту сердца своей учительницы, которая желала не только подкормить ученика, но и поддержать его человеческое достоинство. Сам шестиклассник не понимает, не задумывается, почему его приглашают на дополнительные уроки французского языка и зачем понадобилось учительнице показывать ученику игру в замеряшки. Слава Богу, что тогда не задумывался, значит, учительница щадила его самолюбие (никакой помощи он не мог от нее принять: ни ужина, ни посылки, ни денег). А выиграть на молоко мог. Ведь учительница спасала своего ученика даже тогда, когда взяла всю вину на себя за игру на деньги и уехала. Он это понял, только став взрослым. Вот тогда и появилась эта повесть.

 

Аркадий Гайдар

(Аркадий Петрович Голиков) (1904–1941)

#img_41.png

А.П. Голиков

«Аркадий Гайдар — романтик и сказочник, избегавший поучений, но умевший учить, — один из тех писателей, без кого трудно представить наше детство», — пишет Владимир Амлинский. Это действительно так, книги Гайдара издавались и переиздавались, изучались в школе. Стали хрестоматийными такие его произведения, как «Чук и Гек», «Военная тайна», «Судьба барабанщика», «Школа» и, конечно, «Тимур и его команда», в которых весь мир был поделен четко и просто, с детской, не знающей сомнений ясностью на красных и белых, на наших и ненаших.

Если бы Гайдар не погиб в Великую Отечественную войну в возрасте 37 лет, он мог бы дожить до почтенного возраста. Но пожилым человеком его трудно представить, в сознании миллионов читателей он всегда остается символом неиссякаемой молодости, юношеского бесстрашия. Его судьба и тема его творчества — революция. Звуки революции слышны в книгах Гайдара «РВС», «Бумбараш», «Голубая чашка».

Аркадий Голиков, будущий автор этих книг, уже в шестнадцать лет командовал полком. Может, тогда и запомнилось ему слово, ставшее его литературным псевдонимом, — «Хайдер», «Гайдар» — человек на коне, которого посылают впереди войска.

Двадцатипятилетний Гайдар не казался молодым писателем, он виделся ветераном са сложной жизненной и литературной судьбой. В автобиографии Гайдар указывает: родился в 1904 году, в Красную армию вступил в декабре 1918 года, командные курсы окончил в 1919 году. Был на фронте до 1921 года, командиром 58‑го полка, потом фронта.

Гайдар как будто сразу родился детским писателем, он понял тайный смысл сокровенной поры — детства. Оно присутствовало в нем самом, в природе его таланта: «Видели мы немало всяких чудес. Видели мы дерево толщиной чуть ли не в нашу комнату. Видели мы камни вышиной с наш дом; видели мы рыбину длиной с наш коридор; видели мы золотых рыбок, которые на солнце так сверкают, что даже глаза зажмуришь». Для того, чтобы так видеть мир, нужно обладать детским восприятием, способностью видеть чудо в обыкновенном явлении.

Ему было о чем рассказать своим читателям. А об уважении и доверии читателей к своему трубачу и командиру говорит хотя бы тот факт, что после выхода книги Гайдара «Тимур и его команда» тимуровское движение захватило всю страну. Автор не описывал события, он дал новый приказ по армии мальчишек и девчонок: по форме номер один — позывной сигнал общий. И вот уже Гейка, Сима Симаков, Коля Колокольчиков, Женя, сам Тимур берут на свои плечи тяготы тыловой жизни страны, в которой отцы и братья ушли на фронт, в Красную Армию.

«В доме номер 54 по Пушкаревой улице коза пропала. Я иду, вижу — старуха девчонку колотит. Дом красноармейца Павла Гурьева. Девчонка — его дочь, зовут Нюркой. Колотила ее бабка. Как зовут, не знаю. Коза серая, со спины черная, зовут Манька.

— Козу разыскать! Пойдет команда в четыре человека. Ты… ты и ты».

И действительно, в тот же день коза была найдена, во двор молочницы доставлена с фанерным плакатом на рогах:

А на углу за забором хохотали довольные мальчишки.

 

Лев Абрамович Кассиль

(1905–1970)

#img_42.png

Л.А. Кассиль

Юношей Лев Кассиль приехал в Москву из родного приволжского городка, поступил учиться на математический факультет университета, начал сотрудничать в газетах. Потихоньку от всех он писал повесть о том, как рухнула старая школа, рукопись отнес В. Маяковскому, и тот напечатал главы из повести в журнале «Новый мир», который в то время редактировал. Повесть называлась «Кондуит». Через несколько лет Кассиль написал продолжение. Так была создана знаменитая книга «Кондуит и Швамбрания».

Кассиль писал свои книги, не прекращая журналистской работы. Он вел репортажи с праздничных торжеств и трибун стадионов, провожал в полет через Северный полюс Валерия Чкалова и встречал челюскинцев. Сама жизнь подсказывала ему темы для новых книг.

Он написал роман о вратаре. Антоне Кандидове, повести о Гешке Черемыше, который выдавал себя за брата знаменитого летчика, о Симе Крупицыной, настойчиво ищущей свою точку «великого противостояния» в жизни.

В годы Великой Отечественной войны Л. Кассиль создал книгу «Дорогие мои мальчишки», посвященную А. Гайдару, а после войны совместно с М. Поляновским написал повесть о юном герое Керченской обороны Володе Дубинине, книгу о безвременно погибшем талантливом художнике — московском школьнике Коле Дмитриеве, роман о нелегком пути лыжницы Наташи Скуратовой, ставшей олимпийской чемпионкой. Повесть «Будьте здоровы, ваше высочество!» рассказывает о маленьком принце одной из восточных стран, оказавшемся на отдыхе в пионерском лагере в СССР. Во всех этих произведениях Кассиля находится место романтической мечте, сказке.

Анатолий Алексин вспоминал о своем наставнике и друге Льве Кассиле:

«Трудолюбие его было непостижимым, «Сегодня ночью буду читать рукописи своих студентов!» — сообщал он мне как преподаватель Литературного института. «Хочу сегодня ночью ознакомиться с работами абитуриентов», — сообщал он как председатель творческого объединения детских и юношеских писателей Москвы.

«Вот когда все улягутся спать, прочитаю рукописи новых учебников по литературе и книг для чтения», — говорил он как член–корреспондент Академии педагогических наук СССР. «Когда же он спал?» — думаю я сейчас. Л. Кассиль жил так, как учил жить других».

Он призывал людей к неутомимой деятельности во имя добра. И сам был непостижимым тружеником на этой прекрасной ниве.

Повесть «Кондуит и Швамбрания» автобиографична. Лев Кассиль нашел в своем детстве неугомонных и пытливых братьев Лелю и Оську.

Это повесть о необычайных приключениях двух рыцарей, в поисках справедливости открывших на материке Большого Зуба великое государство Швамбранское, с описанием удивительных событий, происшедших на блуждающих островах, с приложением множества тайных документов, мореходных карт, государственного герба и собственного флага.

Государство это открыто 8 февраля 1914 года во время пребывания в углу братьев, так как ими была потеряна королева из папиного нового шахматного набора. Швамбрания — это тайная жизнь двух братьев. Это государство имело свою географию, историю, врагов, соседей, королей и королев, жизнь в нем была и похожа, и непохожа на жизнь слободы Покровской, на Волге, против Саратова, где жили мальчики со своими родителями. Например, в доме самым желанным местом обитания для братьев была кухня, куда им раз и навсегда было запрещено являться, так как туда заходят люди, составляющие «неподходящее знакомство». Поэтому в Швамбрании у них «царь сам сидит в кухне и всем другим позволяет».

Родителей знает вся слобода, потому что папа — земский врач, а мама — учительница музыки, они — люди нового времени, не безучастны к политике и общественной жизни, атеисты, их дети мало знают о Боге и Законе Божием. Увидев священника в черной рясе в городском саду, Оська забыл про мяч:

— Тётя, а зачем на вас борода?

— Да разве я тётя? — ласковым баском сказала дама. — Да я ж священник.

— Освещенник? — И он представил себе, как неудобно, должно быть, в такой длинной юбке лазить на фонари, чтобы освещать улицы.

— Сие не юбка, — отвечал поп, — а ряса зовется. Облачен согласно сану. Батюшка я, понял? Про Бога–то знаешь?

— Знаю, — отвечал Оська, — Бог — это на кухне у Аннушки висит… в углу, Христос Воскрес его фамилия.

Разговор продолжался, поп даже вспотел от негодования:

— Безобразие, беззаконное воспитание, разврат младенчества!

Но время беззаботного детства сменилось учебой в мужской гимназии, где правил кондуит со строжайшими запретами:

«Воспитанникам средних учебных заведений воспрещается посещать кафе, хотя бы и с родителями.

— Воспрещается посещение театров, кинематографов и прочих увеселительных заведений и мест публичного гуляния».

Еще в кондуит директор Рыбий Глаз, инспектор, наставник, надзиратель записывали провинности, проступки, назначали наказания («20 часов лишения праздника»).

В «Голубиную книгу, кондуит, была вписана жизнь трехсот диких голубей». Голуби–гимназисты тоже были особым народом, запретами их не запугаешь.

«Дрались постоянно, парами и поклассно, дрались коньками, ранцами, свинчатками, проламывали черепа».

Против запретов кондуита стал зреть заговор, от комитета Борьбы и Мести назначались в каждый класс старосты. В результате во всем городе оказались срезаны звонки. В дело вмешалась полиция. Цап Царапыч торжествовал. Директор грозил волчьим билетом. А звонок отмеривающий порции свободы, не смог запретить гимназистам быть товарищами.

В жизнь вошли перемены: началась Первая мировая война, произошло объединение женской и мужской гимназий, на домах вывешивались красные флаги, швамбранские тайны были похищены вместе с мылом и бывшими деньгами жильцом–постояльцем, появились театр и Швамбрания для взрослых, случился отъезд отца на фронт и поступило сообщение, что у него сыпной тиф…

Обо всем этом рассказали мальчики, выросшие из своей Швамбрании.

Л. Кассиль говорил о крушении старой школы. А в это же время о создании новой школы писали Г. Белых и Л. Пантелеев в повести «Республика ШКИД» (о школе имени Достоевского для беспризорных) и А.С. Макаренко в повестях «Педагогическая поэма» и «Флаги на башнях» (о школе–колонии имени М. Горького). Большая правда жизни, подчас неприятная, жестокая, была рассказана в них. Мальчишки 20‑х годов XX века, оборванные, голодные, но веселые, неунывающие, появились перед читателем. В «Республике ШКИД» повествуется о том, как они презирали бесталанных и злых педагогов, но глубоко уважали справедливого и умного директора. Викниксора. Ребята были способны на озорство, грубость, но свято хранили неписаные законы товарищества.

 

ОБЭРИУТЫ

ОБЭРИУты — объединение реального искусства — существовало с 1928 по 1931 год. В него входили Даниил Хармс (Ювачев) (1905–1942), Александр Введенский (1904–1942), Николай Олейников (1898–1937), Николай Заболоцкий (1903–1958) и Юрий Владимиров (1909–1930).

В восприятии мира обэриутами было много общего с детским восприятием. К примеру, дети часто шутят на темы, которые взрослому представляются священными, для детей не существует запретов. Эта позиция нашла свое отражение и в творчестве обэриутов. Даже в названии этой группы присутствует нелогичная, но весело звучащая аббревиатура: ОБЭ — объединение (две буквы), Р — реального (звук), ИУ — искусства (два звука), ты — для указания числа.

#img_43.png

ОБЭРИУты (слеванаправо: Д. Хармс, А. Введенский, Н. Заболоцкий)

Судьба поэтов–обэриутов сложилась трагично. Д. Хармс и А. Введенский впервые были арестованы в 1931 году и проходили по «делу детского сектора Госиздата», где, по мнению следствия, укрывались явные контрреволюционеры. Поэтов отпустили, но затем повторно арестовали в 1941 году. А. Введенский погиб на этапе из Харькова; Д. Хармс, арестованный в Ленинграде «за пораженческие слухи», умер от голода в тюремной больнице (обстоятельства, место и точная дата смерти неизвестны). Н. Заболоцкий был арестован по ложному доносу в 1938 году и приговорен к пяти годам лагерей. Он чудом остался жив, перенеся пытки, мучения, помрачение рассудка. В Москву вернулся после войны, в 1946 году. Спустя десять лет опубликовал некоторые сведения в книге «История моего заключения». Стихотворения Н. Заболоцкого, написанные в последние годы жизни, были образцом строгой красоты и нежности, философской мудрости.

Н.М. Олейников появился в Ленинграде в 1925 году, успев уже повоевать на Гражданской войне и чудом оставшись живым. Он возглавлял журналы «Еж» и «Чиж», ставшие классикой советской детской периодики. В этих журналах и печатались поэты–обэриуты в 30‑е годы XX века. В 1937 году Н. Олейников был арестован и расстрелян.

Реальный мир поэты передавали с помощью игры — звуками, словами, образами, смыслами, — именно это сближало их творчество с творчеством самих детей.

В игровой поэзии обэриутов в словах раскрывается множество неожиданных оттенков их значения, а стандарт здравого смысла то и дело испытывается на прочность в самых парадоксальных ситуациях.

Представляющаяся на первый взгляд довольно незамысловатой, эта игра в стихах опирается и на богатые традиции русского фольклора, и на традиции мировой литературы, и на традиции футуризма (футуризм — от латинского futurum — будущее; авангардистское литературно–художественное течение, в основе которого отрицание традиционной культуры, воспевание техники, абсолютизация силы, динамики, формалистическое экспериментаторство), и на английскую детскую поэзию.

Повтор отдельных слов, фраз и даже целых отрывков всегда был характерен для фольклора.

Стихотворение Д. Хармса «Кораблик» сразу напоминает читателю английские шуточные стихи, знакомые по переводам С.Я. Маршака.

Обэриуты считали, что приемы, используемые поэтами прошлых поколений, не годятся для изображения новой послереволюционной жизни. Обычные слова не годятся для этого, нужно отыскать новые слова и значения. Например:

«Цирк Принтинпрам», где:

Или «Ниночкины покупки», когда все перепутано:

Взрослые читатели с недоумением воспринимают эти стихи, а детям и не надо разбираться в такой «чепухе», они сами ее выдумывают:

 

Валентин Петрович Катаев

(1897–1986)

#img_44.png

В.П. Катаев

Валентин Петрович Катаев и его брат Евгений Петрович Катаев (известен как Евгений Петров — один из авторов романов «Золотой теленок» и «12 стульев») выросли в Одессе. Их отец был школьным учителем. Валентин Катаев первым уехал в Москву, где начал сотрудничать в газете «Гудок». В 1920‑е годы он стал известным писателем. Его первое большое сатирическое произведение «Растратчики» вышло в 1926 году. Именно Валентин Катаев предложил летом 1927 года будущим соавторам (своему брату — Евгению Петрову и его другу Илье Ильфу) сюжет их первого романа. Сама идея соавторства И. Ильфа и Е. Петрова также принадлежала В. Катаеву. Ему же и посвящен роман «12 стульев».

От Катаева ждали новых сатирических произведений, а он написал «Время, вперед!» (1932 г.) — роман на производственную тему. Потом появилась повесть «Белеет парус одинокий», рассказывающая о прошлом нашей страны, о революционных событиях 1905 года. Но это прошлое всегда оставалось в памяти писателя, ведь он был современником Горького и Бунина, Блока и Маяковского… И в одной из последних своих книг — «Алмазном моем венце» (1977 г.), посвященной молодым писателям 20‑х годов прошлого века, входившим в литературу, В. Катаев стремился выразить время, эпоху, облик Москвы той поры. Читатели всегда ждали, с радостью встречали каждую следующую книгу писателя: «Святой колодец» (где художник делает открытие: человек обладает волшебной способностью на миг превращаться в предмет, на который смотрит), «Кладбище в Скулянах», «Трава забвения». В.П. Катаев положил начало изданию журнала «Юность», был его первым главным редактором.

Мир произведений В, Катаева густо населен, но во всей пестроте, многоликости своих героев писатель улавливает и выделяет основное — их причастность к главным делам, заботам своей эпохи. Ясными детскими глазами смотрят на окружающих одесские мальчики Петя и Гаврик (повести «Белеет парус одинокий», «Хуторок в степи», «Волны Черного моря»), взрослеют, мужают, чутко улавливают неправоту и жестокость общественного уклада. Революция влечет их не только героической романтикой, но и вольным воздухом новой жизни. Все начинается с рядового события обычного дня — отъезда с дачи в город, которое сопровождается какой–то тайной, погоней, молчанием отца, так как у них в дилижансе прячется беглый переодетый матрос с броненосца «Потемкин». Это и последующие открытия заставляют гимназиста Петю повзрослеть и начать наблюдать за жизнью.

Другого героя повести — Гаврика — жизнь давно уже научила зарабатывать себе на хлеб. Он ловит вместе с дедушкой рыбу в море на ветхой шаланде, сдает эту рыбу перекупщице — мадам Стороженко, терпит от нее унижения и грубость, помогает рабочим в подпольной деятельности. Для Гаврика нет вопроса, на чьей стороне быть. Служители порядка избили его дедушку, пытались арестовать матроса Жукова, поэтому Гаврик носит патроны восставшим совершенно сознательно. Он и Петю привлекает к этому занятию, хотя для Пети остается тайной, для каких «ушек» понадобился его ранец. В «ушки» Гаврик играет на деньги, чтобы хоть как–то свести концы с концами в своей голодной, но веселой жизни. Следить за приключениями двух таких разных друзей очень интересно. Удивительно захватывающе описан край, где море, виноградники, рабочие слободки, причал, одесские улочки — всё говорит о любви автора к этим местам, ведь сам он тоже одессит.

«На всем… своем громадном пространстве море светилось такой нежной, такой грустной голубизной августовского штиля, что невозможно было не вспомнить:

Петя Залюбовался морем. Сколько бы ни смотрел на море — оно никогда не надоест. Оно всегда разное, новое, невиданное. Оно меняется на глазах каждый час. То оно тихое, светло–голубое, в нескольких местах покрытое почти белыми дорожками штиля. То оно ярко–синее, пламенное, сверкающее. То оно играет барашками. То под свежим ветром становится вдруг темно–индиговым, шерстяным, точно его гладят против ворса».

Ваня Солнцев — герой повести В. Катаева «Сын полка» — знаком всем без исключения. Этот мальчик стал сиротой в годы Великой Отечественной войны. Он оказался у разведчиков и очень хочет у них остаться, ведь они его полюбили, кормили и обучали. Но приказ командира отправить Ваню в тыл не обсуждается. Однако сам Ваня проявляет много хитрости, изворотливости и смекалки, чтобы добиться своего. Сбежав от «дяденьки Биденко» из кузова грузовика, на котором они ехали подальше от передовой, Ваня обманул опытного разведчика: заставил его обшарить лес, а сам забрался на дерево, да и заснул. И лишь упавший букварь выдал беглеца, его сняли с дерева и повезли на попутке, привязав веревкой, чтобы не сбежал в темноте. Но и тут Ваня сумел ускользнуть, закрепив злополучную веревку на ноге женщины–врача. А убегает Ваня для того, чтобы пожаловаться на своего обидчика — командира разведчиков капитана Енакиева — старшему командиру. Но, не зная. в лицо капитана Енакиева, он рассказывает всё именно ему. Как тут было устоять капитану?! Все завершилось, как считает Ваня, замечательно. Его оставили у себя разведчики, значит, он им «показался», значит, он ничем не хуже других сынов полка, гордых своей судьбой.

 

Владимир Карпович Железников

(род. в 1925 г.)

В.К. Железников пришел в литературу в 60‑е годы XX века вместе с писателями послевоенного поколения. В его произведениях, начиная с первого сборника рассказов «Разноцветная история» (1960 г.), с самого известного из ранних произведений — повести «Чудак из 6 «Б» (1962 г.), с самой популярной повести «Чучело» (1981 г.), всегда показывается становление личности. Особенно дорог писателю «современный рыцарь», который, преодолевая ложную стыдливость, предрассудки и осмеяние неумных людей, поступает так, как подсказывает ему совесть. Этот «рыцарь немного чувствителен, хорошо воспитан, умеет постоять за себя, за справедливость, защитить обиженного». Есть ли такие «рыцари» сегодня? Как воспитать в себе такие качества? Что делает человека сильным и счастливым? Ответы на эти сложные вопросы помогают найти герои книг писателя В.К. Железникова: «Хорошим людям — доброе утро», «Путешественник с багажом», «Каждый мечтает о собаке», «Последний парад», «Рыцарь». Читать их интересно и… трудно. Интересно — потому что это правдивые, жизненные истории, в них много узнаваемого. Трудно — потому что вопросы, которые они поднимают, острые, вечные, как часто их называют. Ответы на них найти непросто.

Повесть «Чучело» вышла в свет в 1981 году. Режиссер Р. Быков поставил по ней замечательный фильм. И сама повесть, и фильм были удостоены Государственной премии. Повесть посвящена современным подросткам. Писателя интересуют поведение героев в конфликтные, напряженные моменты жизни, их моральные потери и приобретения.

Начало повести стремительное, интригующее, захватывающее, так как хочется узнать, что случилось, что произошло в жизни ее героини — Лены Бессольцевой, которая мчалась «как мотоциклетка» по «горбатым улочкам города, ничего не замечая на своем пути». «Она… хотела бы тотчас взлететь над этим городком — и прочь отсюда, прочь!» «Навсегда!.. От злых людей!.. Пусть они грызут друг друга!.. Волки!.. Шакалы!.. Лисы!.. Дедушка!..» Что же могло случиться такое — страшное, ужасное? А затем перед нами раскрывается мир подростков — со своими жестокими законами, моралью, правилами.

Так случилось, что Лена и ее дедушка, Николай Николаевич Бессольцев, живут вместе в маленьком городке. Лена учится в шестом классе. Коллектив этот для нее новый, и ей непросто чувствовать себя «своей» среди одноклассников. С первого дня ей хотелось подружиться со всеми, но класс встретил ее враждебно, насмешливо. Лена не сразу понимает, что над ней смеются, что смеются над дорогим ей человеком — над дедушкой, называя его «заплаточником». «Он вечно бродил по городку один, в неизменной кепке, которую носил, низко сдвинув на лоб, и в потертом пальто с большими аккуратными заплатками на локтях». Николай Николаевич жил так, что многое было «непонятно и недоступно», и «люди привыкли к тому, что домБессольцевых «светился ночью и стал в городке своеобразным маяком, ориентиром для запоздалых путников, издалека возвращавшихся в темноте домой».

Такими «путниками в темноте» будут одноклассники Лены, которые многое в жизни еще не понимают, и их эгоизм, равнодушие, жестокость будут больно ранить тех, кто рядом с ними. Лена — «чучело», как называют ее ребята, многое поймет, разговаривая с дедушкой. Поймет и скажет: «…Я теперь ничего не боюсь. Никогда больше не отступлю. Никогда! Ни перед чем». Она, как «маячок», своей самоотверженной чистотой, искренностью, желанием справедливости поможет многое понять ребятам из шестого «Б» («она необыкновенный человек — какая страсть, какая тяга к справедливости»). Она станет для них нужной, своей, научит их добру, справедливости — ибо «сердце у нее душевное». Первая любовь, предательство, преодоление себя, своего страха, нерешительности, своих обид — ради тех, кто дорог, — всё это есть в повести «Чучело». После ссор, бойкота, войны друг с другом шестой «Б» стоит у «окон, надеясь в последний раз увидеть катер на котором уезжала Ленка Бессольцева — чучело огородное, — которая так перевернула их жизнь….И тоска, такая отчаянная тоска по человеческой чистоте, по бескорыстной храбрости и благородству все сильнее и сильнее захватывала их сердца и требовала выхода» Потому что терпеть больше не было сил.

Рыжий вдруг встал, подошел к доске и крупными печатными неровными буквами, спешащими в разные стороны, написал: «Чучело, прости нас!»

 

Анатолий Георгиевич Алексин

(Гоберман)

(род. в 1924 г.)

#img_45.png

А.Г. Алексин

А.Г. Алексин родился в Москве 3 августа 1924 года. По окончании школы в годы Великой Отечественной войны он работал ответственным секретарем ежедневной газеты на оборонном заводе, Окончил Институт востоковедения.

Писать для ребят А. Алексин начал рано. Еще когда он учился в школе, его стихи появлялись в журнале «Пионер» и в газете «Пионерская правда».

Первая повесть Алексина — «Тридцать один день» — вышла в 1950 году. Следом за ней вышли повести «Саша и Шура», «Необычайные похождения Севы Котлова», «Коля пишет Оле, Оля пишет Коле», «В Стране Вечных Каникул». Все они о ребятах, об их школьной и пионерской жизни. Повести увлекательны, остросюжетны, пронизаны добрым юмором.

Позднее в творчестве Алексина прослеживается углубление психологического анализа, что выражается в поиске решения нравственных проблем.

Сложность выбора, поступок, его мотивировка потребуют от героев осознания высших нравственных принципов — долга, совести. Постижение добра и зла в реальной сложности человеческих взаимоотношений — таковы основные проблемы главных героев произведений Алексина «Саша и Шура», «А тем временем где–то…», «Третий в пятом ряду», «Безумная Евдокия», «В тылу как в тылу», «Поздний ребенок», «Сигнальщики и горнисты».

Героиня повести «Мой брат играет на кларнете» со школьных лет решила посвятить свою жизнь брату, который старше ее на пять лет. Он учится в консерватории, готовится стать профессиональным музыкантом. В воображении сестры рисуется будущее ее гениального брата, который обязательно станет великим. Она готова принести себя в жертву ради великого будущего брата. Героиня ведет дневник (люди должны будут узнать о детстве и юности гения), готова помогать во всех его делах, а «Лева будет весь без остатка принадлежать искусству». У него не будет времени ни на какие человеческие заботы. Все эти заботы лягут на плечи сестры, а брату останется только музыкальный инструмент — кларнет. Казалось бы, все это трогательно и, может быть, даже благородно. Правда, мама почему–то такое положение вещей называет иждивенчеством. Идея самоотречения не находит понимания и у брата, который вынесет свой приговор сестре, вторгающейся в его личную жизнь: «Ты поступила подло… (чтобы разлучить Леву с девушкой, которую тот полюбил, сестра идет на прямую ложь). Это манера деспотов. Они превращают в свои жертвы тех, ради которых хотят всем на свете пожертвовать», — — скажет ей брат. Никто не имеет права вмешиваться в личную жизнь человека, какие бы побуждения ни были у тех, кто это делает. Большой человеческий урок получает читатель вместе с героиней повести.

Пристальное внимание к нравственным вопросам отличает все произведения Алексина, своеобразие творчества которого проявляется в психологическом постижении диалектики поступка.

«Жить только собой — это полбеды, — жестко произносит Евдокия Савельевна, героиня повести «Безумная Евдокия». — Гораздо страшнее, живя только собой, затрагивать походя и чужие судьбы». Поступок одной из героинь этой повести — Оли — повлек за собой страдания, болезнь матери, переживания близких, друзей, одноклассников.

Писатель «раскручивает» действие в обратную сторону, чтобы вместе с рассказчиком понять мотивы поступка Оли, помочь отцу заново узнать свою дочь, другими глазами увидеть учительницу, «безумную Евдокию», помочь читателю спроецировать результаты безумных шагов на собственную жизнь. Внимание фокусируется на внутренних монологах рассказчика, психологический портрет мотивируется временем и пространством.

А. Алексин пишет не только повести и рассказы. Он создает сценарии художественных и телевизионных фильмов, пишет пьесы, которые идут на сценах театров в разных городах страны.

Алексин — лауреат Государственных премий СССР и РСФСР, премии Ленинского комсомола, был членом–корреспондентом Академии педагогических наук СССР. В 1977 году Международный Совет по детской и юношеской литературе присудил А.Г. Алексину Международный диплом Г. — Х. Андерсена и включил его в почетный список имени этого великого датского сказочника. Книга А. Алексина «Безумная Евдокия» была отмечена Международной премией социалистических стран имени Горького.

С 1993 года писатель живет в Израиле.

 

Анатолий Игнатьевич Приставкин

(род. в 1931 г.)

#img_46.png

А.И. Приставкин

А.И. Приставкин родился в городе Люберцы Московской области. Привычная для его сверстников формула «мы родом из войны» предполагает уточнение для А. Приставкина. Он — родом из детдома военных лет, где легче было умереть, чем выжить, легче было стать нелюдью, чем человеком.

В 1959 году А.И. Приставкин окончил Литературный институт имени Горького. Он начинал как поэт — в 1954 году выступил со стихами. В 1959 году опубликовал сборник «Маленькие рассказы» — новеллы о суровом детстве, о спасенном в дни Великой Отечественной войны поколении.

Память была безотрадно горькая. Но А. Приставкин не хотел ей изменять, не искал в ней утешения, не пытался темные стороны уравновесить светлыми. Иными словами, не делал того, на чем настаивали критики. Такой подход отразился в повестях «Кукушата», «Ночевала тучка золотая».

О природе средней полосы России, о ее красоте и истории рассказывают лирические книги А. Приставкина «Селигер Селигерович», «Птушенька», «Песнь Орфея».

 

«Ночевала тучка золотая»

«Любому человеку нужна правда. Без правды никакого развития быть попросту не может», — так писал автор горькой повести, где правда о войне, суровая, жестокая, дошла до читателя в 1988 году, когда повесть была напечатана. «Ты поднял вопросы, которые трогать нельзя… Зачем ты это написал? Спрячь», — говорили друзья, которые слушали первое чтение повести. Вопреки этим страхам повесть была напечатана, потому что «человеку нужна правда».

В повести описывается голодное время войны в детском доме Подмосковья. В центре внимания писателя два брата Кузьмины — Колька и Сашка, Кузьменыши, как их все называли. «Вся напряженная жизнь ребят складывалась вокруг мерзлой картофелинки, картофельных очистков и, как верха желания и мечты, — корочки хлеба, чтобы просуществовать, чтобы выжить один только лишний военный день». Постоянное чувство голода и несбыточная мечта каждого — попасть в хлеборезку, где запах хлеба, хлеб, о котором только и думают братья. Они роют подкоп к хлеборезке, но планы их рушатся, как и тайный ход к хлебу. Страх загоняет их в тупик, и тут возникает спасительная возможность уехать на Кавказ, где «все есть. И хлеб есть. И картошка». В 1944 году где–то в областных организациях «в светлую минутку возникла эта идея о разгрузке подмосковных детдомов… лишние рты спровадить». Почему Кавказ? Целые народы Северного Кавказа обвинялись в измене, в том, что помогали немцам. Их стали выселять в Сибирь. Детей, взрослых, стариков насильно отправляли на железнодорожную станцию, загоняли в вагоны и отправляли тысячами в холодные края. А чтобы освободившиеся земли не пустовали, их заселяли. Так Кузьменыши попали на Северный Кавказ. Но не все жители горных селений покидали свои дома — оставались те, кто был полон решимости защищать свой кров, мстить за разоренный очаг. Ослепленные ненавистью, горцы в этой борьбе не жалели даже детей. Почти никто из ребят, увезенных из детдома, не вернулся с Кавказа.

В этой страшной войне, в которой горцы сводили счеты за разоренный родной дом, поруганный покой, нарушенный уют, Колька потерял самого близкого человека — брата Сашку. Непостижимая смерть, жестокое убийство оказались страшным потрясением для Кольки. Он все время говорит с Сашкой, словно тот живой и сможет ответить. От горя, одиночества, нечеловеческой боли Колька заболевает и в беспамятстве оказывается близок к смерти. Но здесь случается невероятное — спасает Кольку от смерти и выхаживает его после болезни такой же мальчишка, чеченец Алхузур, тоже оставшийся в этой бойне сиротой. Так писатель реализовал мысль об общности людей, о всечеловеческом братстве, для которого национальная принадлежность не имеет значения, о милосердии и прощении. Прекрасно, что не ожесточились сердца русского и чеченского мальчишек — Коли и Алхузура. Они хотят жить по другим — до человеческим — законам. Свою преданность и привязанность друг к другу они противопоставили вражде и ненависти взрослых. Они сделали то, что «не под силу старшим, — пронесли огонь любви, добра и братства через все испытания». «Я думаю, что все люди — братья», — говорит писатель устами Сашки. В этих словах неоценимый гуманистический смысл повести.

Что может быть для ребенка страшнее, чем лишиться родителей, своего дома? Нет оправдания людям, развязавшим войну, никакая самая высокая цель не может быть оправдана, если за нее заплачено детскими слезами, горем матерей, разрушенными городами, поломанными судьбами.

Книга воспринимается с особой болью сегодня. Чтобы выстрелить из пушки, хватит секунды. Чтобы построить дом, нужны многие месяцы, чтобы создать город, потребуются годы. Сколько же нужно, чтобы заново выстроить жизнь?

 

Владимир Осипович Богомолов

(1926–2003)

#img_47.png

В.О. Богомолов

В.О. Богомолов родился в 1926 году в подмосковной деревне Кирилловне, где и воспитывался у бабушки и деда до десятилетнего возраста. В 1936 году, после смерти деда, мать взяла мальчика в Москву. Началась Великая Отечественная война. После окончания семилетки, прибавив себе несколько лет, В. Богомолов сделал все, чтобы попасть в действующую армию. Был рядовым, командиром отделения, помкомвзвода, командиром взвода — стрелкового, автоматчиков, пешей разведки. Воевал на Украине, в Белоруссии, Польше, Германии и Маньчжурии. После окончания войны служил на Дальнем Востоке и снова в Германии, стал профессиональным военным. На фронте был ранен, получил боевые награды. После войны занялся литературным трудом, дебютировав в 1958 году как автор повести «Иван», которая сразу принесла ему известность. С темой войны связаны и повесть «Зося», и роман «В августе сорок четвертого» («Момент истины» в более позднем издании), ставший одним из популярнейших произведений о Великой Отечественной войне.

Повесть «Иван» переведена более чем на сорок иностранных языков, это на редкость проникновенная книга.

В этой военной теме автору близка и дорога особо болезненная нота — мысль о детях и об их судьбах во время войны, о том, как сопоставить детство и войну. Подобная проблема беспокоила многих авторов, которые писали о подростках военного времени.

В. Богомолов не мог не написать о мальчике одиннадцати лет, ожесточенном и видевшем казнь своих родных, презиравшем их губителей до такой степени, что уже не думал о себе и не берег себя, занимаясь профессиональной разведкой, принося донесения о боевой силе противника.

Начальник разведки дивизии заботится о судьбе мальчика. Каждый из разведчиков готов усыновить парнишку, хотя знают его норов и вспыльчивость, уговаривают мальчика ехать в Суворовское училище, ничего для него не жалеют.

Случайно встретившись с мальчиком, живущим под чужим именем, одетым в старенькую одежонку беженца, чтобы не привлечь внимания фрицев, маленьким, худеньким, но непреклонным в своем желании мстить, лейтенант Гальцев не может о нем не думать, не может забыть, как тот перевозил его на другой берег реки, занятый немцами. «Этот патруль — на том берегу — должен был пройти на полчаса позже. Значит, или немцы сменили режим охранения, или мы что–то напутали. А мальчишка в любом случае может поплатиться жизнью. У нас же все было рассчитано по минутам… Ему нужно пройти более пятидесяти километров. Из них около двадцати он должен сделать до рассвета. И на каждом шагу можно напороться. А сколько всяких случайностей!»

Лишь в Берлине, перевозя немецкий архив, Гальцев случайно узнает из донесения о судьбе мальчика:

«При задержании русский школьник, лежавший в снегу и наблюдавший за движением эшелонов, оказал яростное сопротивление, прокусил полицаю руку и был доставлен в полицию. На допросах держался вызывающе: не скрывал своего враждебного отношения к немецкой армии и Германской империи. Расстрелян 25.12.43».