#img_48.png
Александр Иванович Куприн
(1870–1938)
#img_49.png
А.И. Куприн
А.И. Куприн родился в небогатой чиновничьей семье в Пензенской губернии. Его отец был письмоводителем в канцелярии мирового посредника, мать происходила из обедневшего древнего рода татарских князей. Детство и юность А. Куприна прошли в Москве, куда привезла его мать после смерти мужа. С шести до десяти лет Александр воспитывался в сиротском Разумовском пансионе, потом десять лет провел в закрытых военных учебных заведениях.
Первый рассказ писателя — «Последний дебют» — был опубликован в 1889 году.
После окончания Александровского училища А. Куприн служил в провинциальных городах, где узнал будничную жизнь царской армии. В эти годы им были написаны повесть «Впотьмах», некоторые рассказы. В 1894 году А. Куприн оставил военную службу и переехал в Киев, став профессиональным литератором.
Служба в армии дала ему сюжеты для создания очерков «Киевские птицы» (это психологические этюды с постановкой острых нравственных и философских вопросов), а также для автобиографической повести «Кадеты» и для повести «Поединок» (1905 г.).
Впечатления от поездки по заводам Донецкого угольного бассейна, от работы на одном из этих заводов отразились в повести «Молох», в которой звучит тема развития российского капитализма. Но на фоне этой темы развертывается сюжет человеческих отношений. В следующей повести — «Олеся» — А. Куприн предстает писателем–гуманистом, замечательным художником, воспевающим чистую возвышенную любовь.
В начале XX века Куприн познакомился с А.П. Чеховым и А.М. Горьким, вошел в книгоиздательское товарищество «Знание», но в годы реакции, разразившейся после 1905 года, он отошел от писателей — «знаньевцев». В предоктябрьское десятилетие А. Куприн создал такие значительные произведения, как «Изумруд», «Суламифь», «Гранатовый браслет». Будучи противником насилия, писатель не смог принять октябрьский переворот, покинул Россию, в эмиграции жил в Париже. В 1937 году Куприн возвратился на Родину.
Животных А.И. Куприн всегда очень любил, они жили в его доме, он посвятил им много рассказов, к примеру, рассказ «Ю-ю» о домашней кошке, редкой красавице, которая являлась предметом зависти любителей; рассказ «Изумруд» о коне, несравненном пегом рысаке; рассказ «Белый пудель» о судьбе собаки бродячих артистов; рассказ «Сапсан» о сенбернаре, изволившем самостоятельно рассказать о себе и своих взглядах на мир.
Описание природы и животных в произведениях Куприна присутствует обязательно. Это позволяет полнее раскрыть характер героя (в повести «Олеся» главную героиню невозможно понять, не видя вокруг нее леса, болота, трав, деревьев, птиц). Детали, связанные с описанием природы и животных, определяют ситуацию (в повести «Гранатовый браслет» описанию подарка — присланного браслета — предшествует описание рыбы — морского петуха, чешуя которого отливала золотом, плавники были ярко–красного цвета, сам он слишком велик для лоханки и непредсказуемым поведением пугает княгиню и ее сестру).
Автор любовно и с большим знанием дела повествует в рассказе «Листригоны» о рыбах Черного моря и об улове черноморских рыбаков. Ловля макрели и белуги становится смыслом жизни балаклавских листригонов, темой их разговоров.
«Рыбы говорят между собой — это всякий рыбак знает. Они сообщают друг другу о разных опасностях и человеческих ловушках, и неопытный, неловкий рыбак может надолго испортить счастливое место, если выпустит из сетей рыбу».
Удивительную лекцию о драгоценных камнях предлагает читателю Куприн в повести «Суламифь». Это настоящий поэтический трактат по минералогии:
«Посмотри, Суламифь, на эти сапфиры. Одни из них похожи цветом на васильки в пшенице, другие на осеннее небо, иные на море в ясную погоду. Это камень девственности — холодный и чистый. Во время далеких и тяжелых путешествий его кладут в рот для утоления жажды. Он также излечивает проказу и всякие злые наросты. Он дает ясность мыслям. Жрецы Юпитера в Риме носят его на указательном пальце».
Говоря о кошке в рассказе «Ю-ю», автор упоминает и других животных, пишет о том, как чистоплотны и умны оклеветанные свиньи, как вороны на пять способов обманывают цепную собаку, чтобы отнять у нее кость. Но основное внимание он уделяет рассказу о привычках и характере пушистой красавицы — кошки. Хозяин должен был повиноваться короткому «муррм», чтобы открыть дверь, пустить воду… Другом и одновременно мучителем Ю-ю выступает молодой человек четырех лет. Когда он серьезно заболевает, то кошку к нему не пускают. Тогда она укладывается, как собака, на голом полу у двери и так лежит «все эти черные дни, отлучаясь только для еды и кратковременной прогулки». Эта кошка даже собирается говорить по телефону, прекрасно разбирается в людях и очень привязывается к своим хозяевам. Добрый тон повествования автора трогает читателей и наводит на воспоминания о дорогих их сердцу четвероногих друзьях, об их удивительных способностях и талантах.
Каштанка
Интонации рассказов о животных А.И. Куприна близки интонациям А.П. Чехова в рассказах «Каштанка» и «Белолобый». Легкий юмор повествования создает атмосферу доброжелательности, читатель разделяет умиление автора, понимает психологию поведения животного. К примеру:
«Каштанка виляла хвостом и решала вопрос: где лучше — у незнакомца или у столяра? У незнакомца обстановка бедная и некрасивая, у столяра же вещей много, стружек на полу целый ворох. У незнакомца не пахнет ничем, у столяра же в квартире… великолепно пахнет клеем, лаком и стружками». Собака тоскует по старым хозяевам, несмотря на то что новый хозяин ласков с ней, досыта кормит, «ни разу не крикнул: «Пошла вон, треклятая!» Постепенно собака привыкает к тому, что зовут ее не Теткой, а Каштанкой, что в квартире живут еще гусь, кот, а сапоги хозяина пахнут лошадью, она научилась стоять и ходить на задних лапах, прыгать сквозь обруч, бегать на корде, хватать сахар, плясать, ездить верхом на коте, но, «засыпая, она всякий раз чувствовала, что… пахнет клеем, стружками и лаком». Из тощей костлявой дворняжки она превращается в сытого холеного пса, но, услышав на цирковом представлении голос прежнего хозяина, бросает всё и бежит к нему. Так заканчивает свой рассказ А. Чехов.
Подобная история на самом деле произошла с артистом Дуровым, ему пришлось даже судиться со столяром из–за собаки. Артист предложил прежнему хозяину собаки деньги, но тот стал колебаться. Судья, поняв, что прежний хозяин вовсе не привязан к собаке, а, наоборот, имеет корыстный интерес, решил дело в пользу Дурова.
Автору же художественного произведения необходимо было убедить читателя в том, что собачья верность и преданность не зависят от условий жизни, от сытости и комфорта. Психология у собаки своя, и жизненные ценности у нее тоже свои: в тяжелую минуту она идет посмотреть, цела ли куриная лапка, которую украла она у кота Федора Тимофеевича. «Очень может быть, что хозяин нашел ее и скушал». Но лапка оказалась цела, и Каштанка успокоилась.
А.П. Чехов — великолепный знаток психологии не только человека, но и животного, поэтому читатель верит этой истории и с улыбкой прощает собаке все ее «прегрешения».
Иван Алексеевич Бунин
(1870–1953)
#img_50.png
И.А. Бунин
Родился И.А. Бунин в Воронеже в старинной разорившейся дворянской семье, детство и раннюю юность провел на хуторе Бутырки Елецкого уезда Орловской губернии. Осенью 1881 года он поступил в Елецкую гимназию, но проучился там всего четыре года, после чего продолжал образование дома под руководством старшего брата Юлия, окончившего университет и высланного на родину за участие в народовольческом движении.
Литературная деятельность И.А. Бунина началась, когда ему не было еще семнадцати лет, но сам писатель считал началом серьезной литературной работы публикацию рассказа «Танька». Лирический характер носили первые рассказы, вошедшие в сборник «На край света», особая литературная манера творчества И.А. Бунина нашла отражение в его рассказе «Антоновские яблоки», а также в стихотворениях.
В начале XX века вышла повесть И.А. Бунина «Деревня» с противоречивыми размышлениями автора о судьбе России в период реакции (после революции 1905 года).
Являясь прекрасным мастером слова, Бунин рисовал в своих произведениях такую картину современной ему действительности, которая убеждала читателя в мысли, что так жить дальше нельзя.
В прозе Бунина всегда было сильно музыкальное, ритмическое начало. Наиболее отчетливо ритм чувствуется в зрелых произведениях Бунина, к примеру, в рассказе «Господин из Сан—Франциско».
В октябре 1917 года писателя ужаснул разгул слепых стихийных разрушительных сил, и в 1918 году он уехал сначала в Константинополь (Стамбул), а затем во Францию. Жизнь в эмиграции оказалась трудной, порой бывала даже мучительной, но Бунин продолжал писать о России, создал автобиографический роман «Жизнь Арсеньева».
В 1933 году Бунин стал нобелевским лауреатом.
В годы Второй мировой войны, живя на юге Франции — в Граасе, писатель отвергал все предложения оккупировавших Францию фашистов сотрудничать с ними, с радостью следил за победами советских войск.
По окончании войны, вернувшись в Париж, Бунин встречался в 1946 году с советским писателем К. Симоновым, который посетил Францию, в беседах с ним восторженно отзывался о поэме А. Твардовского «Василий Тёркин», о рассказах К. Паустовского.
Последний сборник И.А. Бунина «Темные аллеи» посвящен любви, это лучшие страницы его творчества, рассказы в сборнике лиричны и удивительно трогательны, по композиции они перекликаются с ранним рассказом «Антоновские яблоки».
Особым взглядом смотрит автор на окружающий его мир природы, вспоминает впечатления детства, прохладный осенний воздух, запах яблок, молочный туман…
«…Вспоминается мне ранняя погожая осень. Август…» — начало рассказа задается как музыкальная тема, потом следует ее развитие. Эта формула — «вспоминается мне» — повторится во второй части рассказа. Похожая — «вот я вижу» — будет присутствовать в третьей и четвертой частях. Исследователи характеризуют четырехчастную композицию «Антоновских яблок» и определяют жанр произведения как сонату.
От первой к четвертой части прослеживается изменение природы — от летнего августа к осеннему ноябрю, рассказ начинается колоритной картиной сбора яблок, а кончается эпизодом печального пиршества зимней ночью. Бунин с его обостренной памятью ностальгически рисует разорение «дворянских гнезд», выветривание запаха антоновских яблок из русских помещичьих имений.
«Запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести» ощущается особенно сильно и остро в первой части.
Во второй части читатель попадает сначала в Выселки, где узнает, что «ядреная антоновка» — в урожае, потом он знакомится с запущенным садом Анны Герасимовны, славившимся своими яблоками, с ее домом, где стоит запах яблок и где яблоками угощают.
В третьей части рассказа описывается сад в усадьбе Арсения Семеныча Тарасова в пору ветра и дождя, когда он выходит из «трепки» почти совсем обнаженным, засыпанным мокрыми листьями и каким–то притихшим, «смирившимся», но по–особенному красивым в конце ноября. «Черный сад будет сквозить на холодном бирюзовом небе и покорно ждать зимы, пригреваясь в солнечном блеске». Автор найдет «в мокрой листве случайно забытое мокрое яблоко, и почему–то оно покажется необыкновенно вкусным, совсем не таким, как другие».
Четвертая часть начинается с горького сожаления автора: «Запах антоновских яблок исчезает из помещичьих усадеб. Эти дни были так недавно, а меж тем мне кажется, что с тех пор прошло чуть не целое столетие». Сад здесь — «озябший за ночь, обнаженный», жизнь у мелкопоместного хозяина — нищенская, но и она, по Бунину, «хороша». Эту «эпитафию», поэму «запустения», не стоит сводить к одной лишь идее угасания, умирания. Жизнь, по мнению автора, всегда несет в себе особый аромат, остроту, свежесть. В запущенности сада своя особая поэзия, поэтому смысл композиций «Антоновских яблок» не только в скором угасании, но и в поэзии угасания.
Бунин наблюдает не за социальными, а скорее за природными основами деревенской жизни; патриархальность ее устоев вызвана близостью к природе. Поэтому дворянский уклад жизни и образ жизни зажиточного крестьянина не противопоставляются, а сопоставляются: «…Склад средней дворянской жизни имел много общего со складом богатой мужицкой жизни по своей домовитости и сельскому старосветскому благополучию». Исследователи предпочитают говорить об изображении Буниным не дворянской или крестьянской жизни, а деревенской, дворянско–крестьянской жизни.
Пройдет время, и Бунин будет горько и желчно говорить в повести «Деревня» (1910 г.) о нелепице и противоречиях деревенской жизни, но это будет результатом другого опыта, другого времени, другого подхода. «Флер воспоминаний» в «Антоновских яблоках», как это часто бывает в человеческой жизни, определяет все. Рассказ и построен по прихотливому закону человеческой памяти.
Михаил Михайлович Пришвин
(1873–1954)
#img_51.png
М.М. Пришвин
«Открывая его книги, мы идем по волшебному мосту между Природой и Человеком и пьем из родника Радости», — отзывался о творчестве М.М. Пришвина писатель, журналист и исследователь Василий Песков. Мудрые книги Михаила Пришвина, в которых он выступает как «певец природы», продолжают удивлять, радовать и волновать читателей.
М.М. Пришвин родился в 1873 году в Елецком уезде Орловской губернии. Его детство и юность прошли в купеческой семье, в небольшом имении отца. Сельская школа, Елецкая классическая гимназия, Тюменское реальное училище, химико–агрономическое отделение Рижского политехникума — вот ступени образования будущего писателя. В конце XIX века, в годы революционного подъема М. Пришвин становится активным участников социал–демократического кружка, попадает под гласный надзор полиции. Но в начале XX века Пришвин постепенно отходит от политической деятельности и целиком посвящает себя агрономической работе. В 1900 году он уезжает в Германию, поступает в Лейпцигский университет на агрономическое отделение философского факультета. С 1902 года Пришвин усиленно трудится в Петровской сельскохозяйственной академии в Москве, сотрудничает в различных агрономических журналах.
В 1906 году он отправляется в лесной северный край — в Олонецкую губернию. Желание окунуться в атмосферу природного, естественного мира, слышать русский говор, изучать словесное богатство русского народа родилось еще в детстве, когда он слушал сказки своей бабушки и старой няни, рассказы простых крестьян.
Уже в первой книге М. Пришвина «В краю непуганых птиц» проявился его талант открывать в простых людях сокровища мудрости и высокой нравственности, благородство и чистоту души. Охотник Мануйло, талантливый исполнитель былин Григорий Андрианов, известная всему северному краю плакальщица Степанида Максимовна — ко всем этим людям писатель относится с большой любовью, сочувствием, симпатией. Первые произведения Пришвина полны сказочных образов, написаны в сказочной или фольклорной манере. Народность рассказов писателя нашла яркое выражение в словесной ткани произведений, в их форме, поражала современников — Ф. Шаляпина, А. Блока. В 1912 году в издательстве «Знание» вышло первое трехтомное собрание сочинений М. Пришвина.
Очерки, рассказы, путевые заметки открывали новые грани таланта писателя, тяготевшего к философско–лирическому осмыслению описываемых явлений. Цикл миниатюр «Родники Берендея» запечатлел прекрасную русскую природу и людей, близких к ней. «Ни у кого не находил я такой всеохватывающей, пронзительной и ликующей любви к земле нашей, ко всему ее живому… ни у кого, как у Вас», — отмечал М. Горький в письме к М. Пришвину.
От малой формы писатель постепенно перейдет к повестям, роману–сказке «Осударева дорога», философскому произведению, авторской исповеди Пришвина. Полны философских раздумий «Дневники» писателя.
Поэтические повести «Женьшень», «Журавлиная родина», очерк «Дорогие звери», сборник «Зверь–бурундук», цикл рассказов «Лисичкин хлеб», «Золотой луг», поэтическая миниатюра «Лесная капель», поэма в прозе «Фацелия» и другие произведения принесли М. Пришвину широкое признание детской и взрослой читательской аудитории.
Для М. Пришвина важно не только открыть новое явление в природе, описать его, ему необходимо раскрыть смысл этих явлений, донести его до читателя так, чтобы он слился с ним. Подтекстом большинства изображений М. Пришвиным природы стало разрешение проблем философского и этического характера.
Пришвинская «солнечная кладовая» хранит еще многое, неизданное и непрочитанное; это школа мастерства, высокого и глубокого постижения мира. К. Паустовский утверждал: «Если бы природа могла чувствовать благодарность к человеку за то, что он проник в ее тайную жизнь и воспел ее красоту, то прежде всего эта благодарность выпала бы на долю писателя Михаила Михайловича Пришвина».
В сборник «Родная земля» вошли рассказы «Кладовая солнца», «На Дальнем Востоке», «Колобок», «Кавказские рассказы», «Лесная капель».
О приключениях на Блудовом болоте героев рассказа «Кладовая солнца» Митраши и Насти, наверное, многие знают. А вот рассказы о Дальнем Востоке, где на тысячи километров раскинулась тайга, где в Японском море есть маленький остров Фуругельм, на котором живут голубые песцы, где есть питомник пятнистых оленей, пожалуй, стоит напомнить.
Узенький мыс, протянувшийся к морю, был поперек перегорожен сеткой, преграждавшей пятнистым оленям путь в тайгу. За ними наблюдали с Туманной горы те, кто должен был охранять ценных животных от хищников — от леопардов, волков и орлов. И вот однажды наблюдатели увидели, как мать–олениха стала защищать молоденького олененка от огромного орла, камнем бросившегося вниз на жертву. Смелая мать схватилась с громадной птицей и «встала на задние ноги против детеныша и передними копытцами старалась попасть в орла». И попала! Острое копытце ранило хищника, и тот едва оправился в гнезде. Красивые скалы, где когда–то было гнездо орла, с тех пор называют Орлиным гнездом.
А почему у оленей на спинках белые пятнышки? И это можно узнать. Сама природа помогает этим ценным животным сохранить себя: белые пятна в солнечный день выглядят словно солнечные зайчики — так им легче затаиться, когда высматривает свою добычу хищный зверь.
Наблюдательный, пытливый автор рассказов о животных поведал читателю и о том, что именно помогает оленям держаться всем вместе, когда что–либо угрожает их жизни и им приходится мчаться от врага. Дело в том, что сзади, возле хвоста, у оленя имеется «большой белый кружок, вроде салфетки». Вот это–то белое пятно и есть предупреждающий знак. «Один олень заметит врага, бросится, покажет белое пятнышко и спасает другого, а этот спасает третьего, и все вместе приходят в безопасные места». А помог догадаться обо всем писателю маленький бурундучок, напугавший однажды молодую олениху.
Пятнистые олени «так красивы, что по–китайски называются «олень–цветок». Каждый олень имеет свою кличку: Пискунья, Манька, а самый забавный и добрый олененок награжден смешным прозвищем — Кастрюлька. Родился он в диком стаде и в первые же дни попал к людям. Кормили его коровьим молоком, которое держали в кастрюльке. Нальют молоко в бутылочку и подносят ко рту. Но олененок пил прямо из кастрюльки, за что и получил такое имя.
Вот такие занимательные, удивительные рассказы у М. Пришвина о природе и животном мире Дальнего Востока!
Евгений Иванович Носов
(1925–2002)
#img_52.png
Е.И. Носов
Е.И. Носов родился в 1925 году в селе Толмачево под Курском. Вскоре семья переехала в Курск, но каждое лето мальчик проводил у бабушки в деревне. Грянула Великая Отечественная война, и Е. Носов стал солдатом–артиллеристом. На подступах к Кенигсбергу был тяжело ранен. После окончания войны жил в Средней Азии, а в 1951 году вернулся в родной Курск. Работал художником–ретушером в комсомольской газете «Молодая гвардия». В 1957 году в сборнике молодых писателей был опубликован его первый рассказ «Радуга», давший название всему альманаху. В 1958 году вышла его первая книга рассказов «На рыбачьей тропе». Затем Е. Носов поступил на высшие литературные курсы при Литературном институте им. М. Горького. Его рассказы стали появляться в столичных литературных журналах. Вскоре пришла известность, которую ему принесли книги «Тридцать зерен», «За долами, за лесами», «Где просыпается солнце». Теме Великой Отечественной войны посвящены его рассказы «Красное вино победы», «Шопен, соната № 2», а также повесть «Усвятские шлемоносцы».
Необычно воспринимается повествование Е. Носова о природе, животных, птицах, простых людях, умеющих понять окружающую тайну леса, неба, болота.
К примеру, в рассказе «Евсейка» говорится о мальчонке, желающем догнать радугу и въехать в огромные радужные ворота. И не хочется Евсейке верить, что догнать нельзя радугу ни на машине, ни на реактивном самолете.
Другой мальчонка на вопрос, о чем он мечтает, признается, что хочет поглядеть, как солнце просыпается.
Главный герой рассказа «Белый гусь» — адмирал всего деревенского гусиного племени. Это гордый, надменный хозяин всей округи. Он сам выхаживает гусят, так как гусыню машина переехала, он спасает их от внезапно обрушившегося страшного града, закрыв собой «одуванчиков», и погибает. «Он лежал, раскинув могучие крылья и вытянув по траве шею. Серый немигающий глаз глядел вслед улетавшей туче. По клюву из маленькой ноздри сбегала струйка крови. Все двенадцать пушистых «одуванчиков», целые и невредимые, толкаясь и давя друг друга, высыпали наружу. Весело попискивая, они рассыпались по траве, подбирая уцелевшие градины».
Благородство и самоотверженность гусака — не метафора. Писатель считает, что эти черты характера свойственны птице. Так же, как у другого представителя птичьего племени есть в характере азарт, задиристость.
Интересен рассказ «Как патефон петуха от смерти спас». Читатель узнает, что во время весенних ночных заморозков обморозило петуху всю голову, да так сильно, что бабушка решила:
— Пропал петух! Надо зарезать. Все равно сдохнет.
«В горле у Витьки заскребло, глаза часто–часто замигали». Решено было подождать. Петуху смазали гребень и бороду гусиным жиром, насыпали пшена, устроили под печкой. Но и на следующий день петуху лучше не стало, глаза его «смотрели тускло и безразлично». По случаю морозов занятий в школе не было. А к Витьке заявился приятель Колька, и вместе они смотрели книжки, почтовые марки, играли в «Конструктор», а потом завели пластинку с баснями Крылова: «Лягушка и вол», «Кукушка и петух»… Из трубы патефона вылетало то кукареканье, то разнеженное кукование. «Петух на пластинке вдруг охрип и начал орать каким–то кошачьим голосом». Завели еще раз и опять услышали кукареканье. На это отреагировал живой петух из–под печки. Он «выпятил грудь и сделал навстречу патефону два предупреждающих шага. Вот ведь воинственная птица! Даже с распухшей головой и заплывшими глазами петух не мог стерпеть, чтоб противник нагло горланил, спрятавшись в этом ящике».
Петух готов был налететь на патефон, но, услышав осипший хрип противника, замахал крыльями, закукарекал, важно стал собирать раскатившееся по полу зерно.
Витькиной радости не было предела.
— Вот черт! Оттаял–таки, — ликовал он.
Природа и животные в рассказах Е. Носова неотделимы от людей. Человек видит рядом с собой братьев наших меньших, радуется дружбе с ними (как в рассказах о хитрюге–ежике или слепом охотничьем псе Чанге), печалится их гибели. В рассказе «Усатый» речь идет о кузнечике–музыканте, поющем крылышками. Он живет в спичечном коробке у Вовки и радует своего хозяина пением. В ту же коробку подсадили саранчу, она–то кузнечика и съела. «Сколько было огорчений! И кто бы мог подумать, что на дне музыкальной шкатулки произойдет такое злодейское убийство ее маленького веселого хозяина».
Гавриил Николаевич Троепольский
(1905–1995)
#img_53.png
Г.Н. Троепольский
Г.Н. Троепольский родился на Черноземье — на Воронежской земле — и оставался верен этим краям всю жизнь. Сам он объяснял, что стал писателем под влиянием своего школьного учителя Г.Р. Ширмы, впоследствии народного артиста РСФСР.
Закончив обучение в сельскохозяйственном училище, Троепольский некоторое время преподавал в сельской школе в родной Воронежской губернии. После напряженного трудового дня молодой учитель записывал свои впечатления — тут были и охотничьи зарисовки, и портреты односельчан, и заметки крестьянского быта. Но все это не планировалось для печати, просто «рука чесалась», как объяснил потом Г.Н. Троепольский.
Однако «литература звала», и в 1953 году он послал в журнал «Новый мир» свои очерки под названием «Записки агронома». А.Т. Твардовский поддержал произведение смелого и даровитого автора, не юного годами. Памяти Александра Трифоновича Твардовского посвятил Троепольский свою повесть «Белый Бим Черное ухо», которая стала самым читаемым, самым любимым произведением этого автора. Уже не одно поколение юных читателей несет в душе образ Белого Бима.
Черноухий сеттер долго и тщетно ищет своего исчезнувшего хозяина, и в этих скитаниях одни люди преследуют его, а другие помогают, стараются выручить из беды. Все они очень точно очерчены в повести, оказываются будто запечатлены моментальной фотографией. Перед читателями проходят человеческие лица с их запоминающимися чертами, своеобразными судьбами. В них, в этих человеческих характерах, в их столкновениях — главное содержание повести. Бим объединяет все эпизоды, потому и названо произведение его именем: именно с его помощью «писатель нашел совершенно неожиданный угол зрения на, нашу жизнь».
Бим как бы проверяет каждого встреченного им персонажа на человечность. Характер Тетки в столкновении с Бимом раскрывается просто и убедительно — когда Бим не подал ей лапу даже по просьбе хозяина, она, написавшая жалобу на собаку, выдала себя с головой:
«Ты ж меня оскорбил! Какая–то паршивая собака меня, советскую женщину, ни во что ставит! Подожди!»
И хотя в этот раз Тетке не верят и не дают ей в обиду собаку, но впоследствии она все же не пускает обессилевшего, голодного пса в подъезд, сдает его в железный фургон собачникам.
Другой персонаж — мальчик Толик — лечит Бима, выхаживает его, гуляет с ним по вечерам. Родители Толика «страшно устают». «Маме всегда некогда: то прачка приходит, то полотеры, то телефон звонит без конца — никогда ей нет покоя». Даже времени на собственного сына не хватает.
Встречается Бим и с горе–охотником Климом, озлобившимся на собаку из–за упущенного зайца и с размаху ударившим ее громадным сапогом в грудь снизу. Бим теряет веру в добрых людей из–за таких, как Клим, Серый — отец Толика, Тетка. Но помнит пес своего прекрасного хозяина Ивана Ивановича и ищет его до последнего вздоха. Любопытно, что повествование в книге идет и от лица собаки, и от лица Ивана Ивановича, и, наконец, от самого автора, это дает возможность представить не только поведение, но также и размышления и переживания белого сеттера.
В 1966 году Г. Троепольский опубликовал очерк «О реках, почвах и прочем» — предупреждение об угрозе экологических катастроф.
Книга о Биме также является предупреждением читателю об угрозе очерствления души человека, обижающего четвероногого друга.
Виталий Валентинович Бианки
(1894–1954)
#img_54.png
В.В. Бианки
Родился В.В. Бианки в Петербурге, в городе, одетом в камень, с его большими, каменными домами, булыжными мостовыми, закованной в гранит рекой. Отец Виталия был ученым — хранителем коллекций Зоологического музея, потом он заведовал орнитологическим (птичьим) отделом музея. В доме постоянно находились клетки с птицами, аквариумы с рыбами, в террариумах жили черепахи, ящерицы, змеи. Вся семья была в курсе музейных проблем и событий, сыновья часто бывали в музее и хорошо знали его. Каждую весну каменный город отпускал семью на дачу на берег Финского залива в Лебяжье. Виталий с удовольствием погружался в лесной мир. Отец со знанием дела показывал его сыновьям, много рассказывал о нем, учил терпеливо наблюдать и записывать свои наблюдения. Впоследствии Виталий Бианки вспоминал: «Оставшихся жить у нас зверюшек и птиц кормила мать, и они быстро ручнели. Больше всех мне полюбилась в детстве ручная желтенькая овсянка и две молоденькие косульки — козел и козлушка».
Недалеко от Лебяжьего был высокий песчаный берег Финского залива со множеством гнезд ласточек–береговушек. Там и наблюдал Виталий Бианки героев своих будущих рассказов: маленькую Береговушку и воробьишек Чика и Чирику. Среди «Сказок зверолова» у Бианки есть рассказ «Водяной конь» — о том, как горе–рыболов заставил плывущего лося буксировать его к берегу. Похожий случай произошел на самом деле в Лебяжьем со знакомым рыбаком. С этими же местами связаны рассказы «Одинец», «На Великом морском пути», «Уммб!», «Чайки на взморье» и другие. .
Поездки по стране давали пищу для написания новых рассказов и повестей. На Черном море В. Бианки бывал несколько раз. Выжженный солнцем степной аул, гроза в горах, жадный торговец, нищий храбрый джигит встретятся читателю в романтической повести «Черный сокол», рассказывающей историю безумной погони за соколом.
Больше всего потрясла В. Бианки природа Алтая. Там он провел четыре трудных, но счастливых года. Жил в Бийске, преподавал в школе биологию. Тяжело приходилось с питанием, дровами, случались болезни, но были молодость, жажда жить и совершать открытия.
Оказавшись в Новгородской области, В. Бианки подружился с юннатами, и через двадцать лет он рассказал об этом кружке в «Клубе колумбов». Вместе со своими юными друзьями он открывал для себя в Новгородской области неисследованную страну, изучал ее сам и страстно призывал всех заниматься краеведением.
В первый год Великой Отечественной войны Виталий Бианки с семьей эвакуировался на Урал. В 1943 году в одном из писем он пишет: «Человек должен жить страстью, напрягающей его душу. Но сил нет, простых физических сил.
На днях был на «перекомиссии». Опять выстукивали, выслушивали, качали головой. Оставили в прежней категории: нестроевщина».
Главной книгой для В. Бианки была «Лесная газета». Он «растил» ее с 1924 года до конца жизни. Названия статей в «Лесной газете» точные и остроумные: «Спроси у медведя», «А мы их перехитрили», «С поросенком на волков» и другие.
В книге один из разделов назывался «Тир», и содержал он призыв: «Бей ответом прямо в цель». Вопросы этого раздела, к примеру, были такие:
— Какой снег быстрее тает — чистый или грязный?
— Какая лесная птица весной резко меняет оперение?
— Слепыми или зрячими рождаются зайчата?
Ответы на них можно было найти в конце книги. А встречались в ней еще и лесные загадки:
«Мету–мету — не вымету; несу–несу — не вынесу. Время придет — сама уйдет».
Писатель и натуралист слились в этой книге воедино. К работе над ней привлекались и молодые художники, среди них были Чарушин и Курдов. Евгений Чарушин первым иллюстрировал повесть В. Бианки «Мурзук», и это определило на всю жизнь его путь в искусстве не только как художника–анималиста, но и как писателя.
От юннатов над книгой работал Н. Сладков. С огромным желанием В. Бианки помогал ему стать профессионалом.
В 50‑х годах XX века из учеников В. Бианки собралась группа писателей, знающих и любящих природу, — «Могучая кучка», как их еще называли. Они стали готовить ежемесячные радиопередачи для детей о природе. Назывались эти передачи сначала «Лесные были и небылицы», а потом — «Вести из леса». Среди помощников В. Бианки был и Э. Шим, создавший свои чудесные сказки–монологи, вошедшие в книгу «Цветной венок».
В. Бианки писал о своей работе: «Одна у меня была и осталась цель, одно желание, страстное, неудержимое: рассказывать, рассказывать, рассказывать, кричать, петь людям о радостях той жизни, о которой они забывают, мимо которой проходят равнодушно, считая ее чем–то лишним в своей жизни…»
Портреты своих любимцев он нарисовал ласковыми и нежными словами: «Жил у нас с бабушкой летом снегирушка. Грудка розовая, как кисель. Ручной совсем. Такой милушка! И очень музыку любил. Заведешь патефон — он сейчас насвистывать». («Снегирушка–милушка».)
Сколько познавательного и удивительного в его нехитрых рассказах — «Сумасшедшая птица», «Голубые лягушки», «Муха и чудовище».
Чем больше будет удивляться читатель, тем вероятнее, что он сам захочет понаблюдать и увидеть обитателей животного мира, стать «переводчиком с бессловесного». Так называл своих авторов–рассказчиков о природе сам Виталий Бианки.