Работать на The Rolling Stones — самое престижное дело в мире, способное польстить чьему угодно самолюбию, но прокормиться на 2500 долларов я не мог, тем более что за годы роскоши в «УЭА» привык к определенному уровню материального достатка.
Признаюсь, я был несколько удивлен, не заметив у двери моего дома очереди желающих дать мне работу. Я думал, что давно всем доказал, на что способен, но, видимо, этого было недостаточно для того, чтобы меня хотели оторвать с руками. Хотя если честно, то помимо репутации работящего и компетентного человека я был известен и менее положительными вещами. Во-первых, кокаин. Нельзя сказать, что в нашем деле это было редкостью: белыми воронами считались скорее те, кто использовал свой нос исключительно для дыхания. Но я пользовался репутацией большого любителя белого порошка, а это уже могло отпугнуть потенциальных работодателей. Общество очень быстро занесло людей с наркотической зависимостью в категорию ненадежных. Тут как с расизмом: достаточно пары заблудших овец, чтобы заклеймить позором весь вид. Помимо этого возмутительного предрассудка я также пользовался славой амбициозного человека с закаленным характером. А это отпугивало еще больше.
Так что предварительные контракты, которые я подписывал с лейблами «Си-би-эс», «ЭМИ» и «Полидор», ни во что конкретное не переросли. А так как я не хотел провести остаток жизни в ожидании снисходительного работодателя, пришлось брать дело в свои руки.
Очень кстати мне подвернулся Альбер Коски с предложением организовать мой собственный лейбл и отдать 20 % популярному продюсеру Марку Зермати, который больше всего был известен в мире панк-музыки и в музыкальном андеграунде. Он поработал с такими исполнителями, как The Police, The Clash и Крисси Хайнд, и мог привнести в наше дело прекрасно звучащие нотки современности. Он был открыт всем новым музыкальным направлениям и, в отличие от меня, превосходно в них разбирался, а я обладал опытом работы в музыкальной индустрии, которого так не хватало ему. Мы удачно друг друга дополняли, особенно учитывая, что Альбер не мог уделять нашему проекту много времени: у него и в «ККП» дел хватало.
Первый наш разговор состоялся в 1980 году в Каннах на музыкальной ярмарке «Мидем», и в скором времени мы создали лейбл, частично позаимствовав название у лейбла «Скайдог», открытого Марком, и назвавшись «Андердог». Марк близко общался группой художников-графистов «Базука», одними из тех, чьими именами пестрили журнальные рубрики «актуального в искусстве». Чтобы придать нашему детищу «клевый видок», мы попросили одного из них, Лулу Пикассо, сделать нам логотип и бирку для пластинок. Несмотря на неплохо продвигавшиеся переговоры с Эдди Барклаем, я все же решил подписать контракт с другим дистрибьютором из Оверни — Клодом Каррьером. Широкой публике он был не так известен, как Барклай, но при этом являлся настоящей легендой французской музыкальной индустрии. Имелось у него и другое преимущество: Нану, моя бывшая жена, была одной из его главных помощников.
Крайне редкая фотография Клода Каррьера, когда его фотографировали. Клод в студии «Маркаде» занят миксовкой песни «Ouragan» Стефани де Монако. Ив Роуз (он же Жан-Франсуа Микаэль), Клод Каррьер и Жан-Филипп Бонишон, 1987 г.
© Архивы Доминика Ламблена
Надо сказать, что Клод был в разы менее заметным, чем Эдди Барклай. Мне нравится называть его застенчивым мегаломаном. Согласитесь, если такие люди и существуют, то встретишь их нечасто. В музыкальных кругах Клод был известен как человек, открывший Шейлу и сделавший из нее звезду. Он же был и автором ее первых хитов «L’école est finie» и «Vous les copains, je ne vous oublierai jamais». Но Клод отнюдь не собирался ограничивать свой вклад в музыку текстами песен. Больше всего он выделялся своей манерой продюсирования музыки и результатами этой работы. Он был одним из тех романтических персонажей, иногда встречающихся в нашем странном мире музыки, которых невозможно отнести к какой-либо конкретной категории.
Клода и правда редко где можно было встретить, потому что обычно он не вылезал из офиса. Ото всех светских мероприятий и прочих проявлений шоу-бизнеса он бежал, как от чумы. Отчасти это объяснялось его страхом быть запечатленным на фото, чтобы никто не заметил на них признаков его старения. Ведь Клод врал насчет своего возраста. Когда-то он изменил в паспорте цифру 0 на цифру 6, чтобы получилось, что он родился не в 1930, а в 1936, а в ящике письменного стола он хранил фотографии, на которых ему было сорок лет, и, если кто-нибудь просил, предъявлял именно их.
Желание Клода оставаться молодым объяснялось очень просто: его влечением к молоденьким девушкам. До последнего дня своей жизни он оставался дамским угодником, и ни для кого в нашей профессии это не было секретом. В его офисе на улице Сюрен работали практически только женщины. Из мужчин к работе допускались только те, кто в силу некоторых своих предпочтений не был для Клода конкурентом. Никаких самцов-гетеросексуалов в его вотчине! Каждый из потенциальных соперников отсылался на все четыре стороны, в частности коммерческий отдел и складская служба, которых он перевел в городок Исси-ле-Мулино.
Так что у Клода была полная свобода действий, и управлял он своим гаремом как хотел. Он наделил себя правом первой ночи в отношении милых сотрудниц и не стеснялся им пользоваться, из-за чего то одна, то другая секретарша надувалась от гордости, думая, что раз на нее запал сам босс, то она точно избранная. Так и было, она действительно была избранной. На недельку, а то и вовсе на день. Вот оно — счастье и горечь куртизанок…
Мало-помалу привлекательность Клода угасала, даже несмотря на старые фотографии в ящике и поддельный паспорт, так что он взял за привычку соблазнять женщин, строя из себя богача. Влекомый перспективами радости в горизонтальном мире, он без колебаний тратил уйму денег на ужины и побрякушки для своих пассий. Один из редких моментов, в которых он не экономил.
А ведь по части экономии денег даже Мик Джаггер выглядел бы на фоне Клода безответственным транжирой. Как и подобает любому выходцу из Оверни, Клод очень внимательно относился к деньгам, в чем однажды я убедился лично.
Эта удивительная сцена отлично демонстрировала его нежелание тратить каждый лишний цент. Мы с Клодом обсуждали условия продления контракта на использование лицензии американского лейбла «Фэнтези». Речь шла о миллионах, и разговаривали мы у Клода в офисе. В течение всей беседы он мял в руках какую-то бумажку. Присмотревшись, я понял, что это приглашение на некий вечер, а Клод, как мы знаем, на такие был не ходок. Приглашение было вложено в конверт с маркой, предполагавшей ответное письмо, и Клод был занят тем, что ногтем отковыривал эту марку! Думаю, это единственный человек в мире, обсуждавший миллионную сделку и в то же время бившийся над маркой за 30 центов…
Как и Эдди Барклай, он был родом из городка Клермон-Ферран. Кстати, на самом деле его звали Леон Эйо, а Эдди звали Эдуар Рюо. Да, люди с такими именами не только в бистро работают. И корни давали о себе знать: когда Клод был скептически настроен по отношению к очередному артисту, он восклицал: «Да это даже в Клермон-Ферране никто не купит!» Тоже мне критерий!
Другим критерием, игравшим для него значительную роль в принятии решений, была удивительная суеверность Клода. Он пользовался часами с маятником, мог запросто подписать артиста, исходя из его знака зодиака, а также преклонялся перед цифрой 13. Это было известно всем, и каждую пятницу 13-го у его офиса выстраивалась длиннющая очередь из кандидатов, знавших, что Клод считает этот день удачным и будет принимать любой визит за подарок судьбы. У Клода вообще все основывалось на цифре 13. Его добавочный номер — 313, нумерация альбомов начиналась с 67 000, а синглов — с 49 000, так как в сумме первые две цифры этих чисел давали 13. Дойдя до сингла под номером 49 999, Клод возобновлял нумерацию с 13 000, чтобы счастливое число его не покидало. Номер телефона компании — 268 13 00. Одержимость Клода этой цифрой была так велика, что все важные письма датировались тринадцатым числом, даже если они были написаны пятого или, скажем, двадцатого.
В музыкальной индустрии немало суеверных людей, которых невозможно переубедить рациональными аргументами, и я не исключение. Но Клод в этом отношении был совершенно повернутым, как, впрочем, и во многих других. Сотрудничать с ним стоило хотя бы для того, чтобы иметь возможность общаться с подобным индивидом. Наряду с Барклаем и Филипаччи он был одним из последних богачей своего поколения. И в присущем ему стиле Клод был, пожалуй, самым эксцентричным из всей троицы, оставаясь при этом самым незаметным. Человек-парадокс, вне всякого сомнения. Однако Клод был также человеком щедрым, хотя люди часто об этом не знали. Возможно, он сам не хотел это афишировать, чтобы никто не пожелал этим воспользоваться.
Как и Бернар, Клод был сторонником теории «что ново, то и мило». В первые месяцы нашего знакомства в его офисе на улице Сюрен меня принимали, как принца. Правда, и приходили мы с убедительными аргументами.
Во-первых, Альбер привел к нему Жака Ижлена и The Whitesnake. Ижлен как раз прогремел на всю Францию своими двумя пластинками «Champagne pour tout le monde» и «Caviar pour les autres». Он также снялся в фильме «Банда Рекса», для которого написал саундтрек. Фильм вышел чудовищно бредовым, а вот музыка удалась. Вот только лейбл Жака хотел от него нового альбома, а не пластинку инструментальной музыки. Мы воспользовались этой ситуацией и выпустили его сингл, ставший большим успехом. Это была первая пластинка, которую я финансировал из собственного кармана. Очень поучительный опыт. Среди всего прочего я понял, чтобы не прогореть на времени аренды студии и гонорарах музыкантам, нужно научиться направлять перфекциониста Ижлена в нужное русло.
Что касается The Whitesnake, то эту группу основали бывшие участники Deep Purple, в частности вокалист Дэвид Ковердэйл, а также Джон Лорд, Иэн Пэйс и Роджер Гловер. Их продажи также были значительными и придали нам дополнительной известности, а для молодого лейбла нет ничего важнее.
Из журнала «Мидем Ньюс», 1981 г.
© Архивы Доминика Ламблена
Но наибольшим успехом я обязан моим сменщикам из «УЭА». Стремясь порвать с прошлым, которое я олицетворял, они, сами того не желая, преподнесли мне прекрасный подарок. От Пола Бейнса, издававшего творчество группы The Sparks, я узнал, что «УЭА» не воспользовалась опцией выпуска их нового альбома, и по этой причине мой приятель Джорджо Мородер искал новый лейбл. Я поспешил воспользоваться предоставленной возможностью.
Альбом назывался «Terminal Jive» и включал в себя чрезвычайно выигрышную композицию «When I’m With You». Я решил выпустить ее в качестве сингла, и мы с Джорджо договорились, что альбом будет отдан нашей компании «Андердог», если мы сумеем продать 70 000 копий сингла.
С самого его выпуска осенью 1980 года наши дела шли так, что о лучшем и мечтать было нельзя. Благодаря невероятно эффективной работе Анни Маркан, которая руководила рекламным отделом Каррьера, от недели к неделе продажи росли как на дрожжах. В октябре мы выпустили и альбом, продав к тому моменту более 100 000 копий сингла. И это было только начало!
Повальный спрос на сингл утих только к началу следующего года, когда было продано уже более 500 000 пластинок. Наш первый золотой диск! Успех, на который мы даже не смели надеяться. На радостях Джорджо доверил мне право выпустить и следующий альбом — «Whomp That Sucker», даже несмотря на то, что других альбомов на очереди у меня не было. Он даже снизил процент отчислений за авторские права с 17 до 16 %. Любой другой на его месте воспользовался бы ситуацией, чтобы взвинтить процент до небес, но Джорджо был особенным человеком. Понижая процент, он элегантно благодарил нас за оказанное доверие.
Примеры рекламных кампаний лейбла имеры «Андердог», 1980–1984 гг.
© Архивы Доминика Ламблена
На этой пластинке и завершился первый очень многообещающий год деятельности лейбла «Андердог». Мы вошли на рынок на цыпочках, а спустя год уже гремели по двум направлениям. Во-первых, нам удалось продать много дисков, а это привлекает как людей нашей профессии, так и банкиров. Во-вторых, Марк отлично продвигал андеграунд-направления, благодаря чему мы пользовались репутацией лейбла, открытого новым веяниям. Иметь большой объем продаж, продвигая андеграунд, не самое легкое дело, однако у нас это получалось. Неисправимый идеалист, Марк до конца не понимал, зачем нам большие цифры продаж. Хотя к размеру своей зарплаты относился очень внимательно. Но это другой вопрос, а пока что подобные расхождения в интересах никак не влияли на наши радостные перспективы успешного будущего, наоборот, мы использовали их во благо. Однако дела всегда могут очень быстро пойти как в одном направлении, так и в противоположном, и вскоре мы убедились в этом на собственном примере.
Статья в журнале «Глория», 1982 г.
© Архивы Доминика Ламблена
Спад начался с, казалось бы, удачной возможности — подписать группу Flamin’ Groovies, с фронтменом которой Сирилом Джорданом Марк состоял в приятельских отношениях. Эти парни не пользовались всемирной славой, но были хорошей рок-группой, и знатоки, среди которых был, между прочим, сам Кит Ричардс, отзывались о них очень лестно. Они были для нас отличной находкой, так как записывались на лейбле моего старого приятеля Сеймура Штайна «Сайр Рекордс» и не имели дистрибьютора во Франции. У группы уже было несколько практически завершенных песен, и мы могли бы оплатить пару сеансов на студии, чтобы их свести. На бумаге все это выглядело как крайне выгодное дело. Потратив небольшую сумму, мы могли заработать определенный престиж и провернуть отличную коммерческую операцию.
Первое время мы с Марком и Сирилом Джорданом встречались в Лос-Анджелесе и слушали песни группы на легендарной студии «Голд Стар», что на углу бульвара Санта-Моника и Вайн-стрит. Песен было три, и все они оказались отличными, а за кавер на «River Deep, Mountain High» и вовсе не было бы стыдно даже автору оригинального произведения Филу Спектору, записавшему этот трек пятнадцатью годами ранее в дуэте с Тиной Тернер на той же самой студии. В общем, им удалось меня убедить, и я предложил встретиться через пару месяцев, чтобы довести работу до блеска. К тому времени у группы должно было накопиться достаточно материала на отличный альбом.
Счет отеля «Шато Мармонт», 1981 г.
© Архивы Доминика Ламблена
В начале мая я снова прибыл в Лос-Анджелес, а Марк присоединился ко мне через пару дней. Я впервые в жизни организовывал сеансы на студии в США, для меня это было прыжком в неизвестность, но я и не подозревал, какие испытания поджидали меня впереди.
Я арендовал студию «Голд Стар» и снял для Сирила Джордана и Криса Уилсона, вокалиста группы, номера в отеле «Шато Мармонт». В плохом приеме музыкантов меня точно нельзя было упрекнуть.
Сюрпризы начались с самого моего приезда. Сирил с Крисом должны были прилететь на следующий день, но уже были на месте. Дальше — больше. Парни приехали не вдвоем, а прихватив с собой всю группу. Сирил поступил как хотел, а на нас ему было плевать. Он рассчитывал воспользоваться арендованной студией еще и для того, чтобы записать там другие песни, и я был бы совершенно не против, если бы за аренду платил кто-то другой! Прежде всего, надо было снять бунгало в «Шато Мармонт», чтобы всей этой толпе было где спать. Это было бунгало № 1, где год спустя нашли тело Джона Белуши. А мне вскоре представилась возможность пожалеть о том, что злосчастная атмосфера бунгало не проявилась раньше.
Мне не оставалось ничего, кроме как смириться с ситуацией и надеяться, что дополнительные расходы не окажутся напрасными. Опасаясь самого худшего, я отказывался заходить в студию и предпочитал разгуливать по магазинам неподалеку в поисках аксессуаров к моему кадиллаку.
Решившись все-таки одним глазком глянуть, что происходит в «Голд Стар», я понял, что Апокалипсис уже начался. Все музыканты пребывали в абсолютно невменяемом состоянии, а Сирил Джордан, которого кокаин превращал в параноидального тирана, терроризировал членов группы, под его нападками игравших все хуже и хуже. Я зашел в будку к звукорежиссеру, и услышанное привело меня в ужас. Целое состояние было потрачено на какую-то кашу.
В последующие дни ситуация ничуть не улучшилась. Марк попытался было навести порядок, но у него ничего не получилось, и в итоге он тоже отступился. Группа все так же лупила мимо нот, а Сирил все так же жаждал записать больше песен. Он стал настолько невменяемым, что мы вовсе перестали заходить на студию. Учитывая его состояние, это могло закончиться насилием. Пребывая в перманентной истерике, он только и делал, что орал: «Где мой кокаин, мать его?!» И хотя еще одна дорожка точно была последним из того, что ему было нужно, он всегда находил свой кокаин, и ситуация становилась еще хуже.
Тем временем расходы на аппаратуру, аренду студии и жилье росли. Мне даже пришлось занять у Тома Руффино 2000 долларов, и все это только для того, чтобы кучка никчемных отбросов начала попадать в ноты. В конце концов, мне все это опротивело, и я отчалил к себе, оставив Марка самого разбираться с его молодцами, оплатив им еще четыре дня аренды студии, чтобы они попытались спасти хотя бы то, что планировалось записать изначально, и дав немного денег на личные расходы. С жильем пусть разбираются сами! Я и так просадил кучу денег на то, чтобы они круглые сутки нюхали кокаин. Сирил Джордан боготворил Кита, но между ними была огромная разница. Даже под кайфом Кит добросовестно выполнял свои обязанности. Этим также объясняется и тот факт, что одни достигают вершин, а другие нет.
Что же до меня, то я возвращался в Париж и впервые был рад тому, что покидаю Лос-Анджелес. Тогда я еще не знал, что провал в США означал конец лейбла «Андердог». После триумфального старта положение дел необратимо ухудшалось.
Обескураженный калифорнийским фиаско, Марк все больше отдалялся от нашей компании. Следующие несколько месяцев он все чаще сталкивался с тем, что его мнение никто не слушал. Вот только предлагаемые им группы, заставлявшие биться в восторженных конвульсиях маленькие клубы вроде «Палас» и «Бэн Душ», — это хорошо, но нужны же еще и те, кого можно будет нормально продавать! Марк не желал мириться с жестокой реальностью музыкальной индустрии и с грустью отмечал, что наш лейбл не несет знамени открытости всему новому, чего он так хотел. У меня же были другие заботы, и вполне логично, что в итоге наши с Марком пути разошлись.
Я предложил Альберу выкупить его часть лейбла. Он согласился, и я стал полноправным владельцем компании, но заполучить эти нормально продаваемые диски все равно никак не получалось. Были хорошие находки, в частности Патрик Вербеке, блюзмен из Каена, отлично певший и игравший на гитаре. Патрик не был обделен ничем из того, чем славились его коллеги из долины Миссисипи, и в том числе, к сожалению, особенностью при большом таланте практически не иметь продаж.
Прямо как группа London Cowboys. Этот английский, как видно из названия, коллектив обладал бьющей через край энергетикой, но так и не смог покорить хит-парады.
Два последовавших альбома The Sparks и синглы с них тоже по популярности не шли ни в какое сравнение с «When I’m With You», и это несмотря на традиционно сильную рекламную кампанию. Они даже появились в телепрограмме «Колларо Шоу», которая была первым французским телешоу, где засветились Ким Уайлд, Фил Коллинз и Шарлери Кутюр. Но и это не помогло: продажи дисков не какая-нибудь точная наука.
В итоге наш головокружительный успех принес только вред. И дело было не в нас. Мы не поддались мании величия, ведь офисные помещения остались теми же, и никто не требовал себе умопомрачительных зарплат. Дело было в дисках: мы выпускали очень много, возможно, даже слишком много музыки. А небольшая организация, подобная нашей, крайне уязвима к нескольким неудачам подряд.
Одним из явных успехов в моей продюсерской карьере была французская группа GPS. Качественная поп-музыка в исполнении воспитанных мальчиков из хороших семей. Но в тот момент у меня не было средств для того, чтобы нужным образом их раскрутить. Это стоит денег, а у меня их становилось все меньше и меньше вплоть до признания несостоятельности компании.
После распада группы двое ребят сделали более чем достойную музыкальную карьеру: один из них, Тьерри Азар, обрел известность благодаря своему невероятно успешному хиту «le Jerk», а второй, Тома Дарналь, присоединился к группе «Manu Negro» во главе с Ману Чао. Видимо, я не ошибся, почувствовав в рядах группы GPS определенный потенциал.
Вот только лейбл «Андердог» доживал свои последние дни, и на меня это давило гораздо больше, чем уход из «УЭА», потому что на сей раз речь шла о моих собственных деньгах. Их было так ничтожно мало, что мне пришлось уехать с Кристин и Александрой жить в Нормандию, в имение моей сестры и сводного брата. Со всеми негативными последствиями, которые этот переезд мог за собой повлечь для всех нас.
Дом находился слишком далеко от Парижа, но, к счастью, я мог рассчитывать на своего давнишнего друга Жоржа Блюменфельда, который был так добр, что позволил мне на целый год поселиться в одной из его квартир на улице Перголез.
Слава богу, дружба всегда остается той спасительной соломинкой, за которую можно ухватиться в дни, когда тонешь в пучине неприятностей. Дружба и The Rolling Stones, которые, кстати, тоже переживали тяжелый период, и я мог утешиться по крайней мере тем, что живу в унисон с моими героями. А ведь они всегда восставали из пепла, так что, возможно, и я был на это способен.