Параллельно с потугами независимого продюсера я поддерживал тесную связь с The Rolling Stones и старался быть им максимально полезным.

По всей видимости, они были удовлетворены моей работой при подготовке к выпуску альбома «Emotional Rescue», так как через несколько месяцев связались со мной снова. Однажды утром Стю позвонил мне и спросил: «Dominic, do you want to have lunch today? Let’s go spend some plastic money!» Мы встретились в заведении «Гриль Марбеф», где Стю рассказал, что группа снова приедет записывать материал во Францию, но, возможно, уже не на студию «Пате-Маркони». Мик и Алан Данн должны были вскоре приехать и рассказать мне все подробнее. Помимо этого сообщения, столь же загадочного, сколь и интригующего, я также получил от Стю новую брошюру передвижной студии The Rolling Stones. В группе ею занимался именно он, а я был его постоянным клиентом. Прощаясь, мы понимали, что очень скоро увидимся снова. Оставалось только узнать, где именно!

Мик с Аланом и правда приехали через две недели. Моя «тальбо» была не самой вместительной машиной, так что я взял другую напрокат в компании «Герц» и поехал встречать их в аэропорт «Руасси — Шарль-де-Голль». Мик не хотел возвращаться в Булонь, и остальные музыканты его поддерживали. Вместо этого он планировал найти тихое местечко в Париже или его пригороде и использовать передвижную студию.

Брошюра передвижной студии The Rolling Stones.

© Архивы Доминика Ламблена

Втроем мы отправились на поиски уединенного места для группы. В департаменте Валь-д’Уаз нас обуял голод, но, беря во внимание час и место, рассчитывать на что-то особенное не приходилось. Я смог найти только гриль-хаус сети «Куртпай» на трассе в Сюрвилье. Такие заведения обычно не пользовались популярностью ни у меня, ни у Мика, но ему было совершенно все равно. Это одна из выдающихся черт его характера. Мик, вне всякого сомнения, является рок-звездой номер один в мире, но это не значит, что он каждую секунду ожидает от окружающих соответствующего отношения. Вот и на этот раз для него не было проблемой пообедать стейком с картошкой фри в компании дальнобойщиков. Более того, он вел себя настолько естественно, что никто и не заметил, что за человек сидит за соседним столиком.

Перекусив, мы отправились в местечко Арси неподалеку от Компьени, чтобы взглянуть на большое поместье Мари-Поль Белль, делами которой управляла моя жена Кристин. Этот вариант мог нам подойти, потому что одно крыло здания уже было переоборудовано под студию, а двор был достаточно большим, чтобы вместить передвижную студию группы. Мик, однако, посчитал место недостаточно уединенным, опасаясь недовольства соседей. И не без оснований, ведь группа любила пошуметь.

Следующим на очереди был замок д’Эрувилль. Внушительное здание XVIII века, оборудованное под студию в конце 60-х годов. Красоты этого места уже привлекли сюда немало представителей элиты мирового рока: Элтона Джона, Дэвида Боуи, Pink Floyd, Кэта Стивенса. Нас встретил владелец замка Лоран Тибо. Он провел нам экскурсию по студии и помещениям, где могли расположиться музыканты. Сгорая от нетерпения добавить к своим трофеям такой почетный экземпляр, как The Rolling Stones, он сразу согласился на использование передвижной студии. Заинтересовавшись вариантом, Мик спросил о цене вопроса, и тут Лоран Тибо совершил ту же ошибку, что и Ман Рэй несколькими годами ранее. Переговоры были завершены мгновенно, а Мик с усмешкой подвел им итог фразой: «At that price, we can stay at the George V». Как и всегда, The Rolling Stones не собирались разбрасываться деньгами. Рассчитывать нажиться на них мог только очень наивный человек.

Я воспользовался ситуацией, чтобы отвести их к моему приятелю Блюму, который незадолго до этого открыл недалеко от улицы Маркаде студию с одноименным названием. Студия находилась скорее в центре Парижа и была очень маленькой, так что она бы нам наверняка не подошла, однако там была запланирована совместная сессия Эдди Митчелла и лучших парижских музыкантов. А появление Мика стало бы для новой студии Жоржа Блюма отличной рекламой.

Все прошло, как я и предполагал. Когда Мик зашел в помещение, музыканты перестали играть, а Эдди подошел поздороваться. Все-таки представителям музыкальных кругов лицо Мика было более знакомо, нежели завсегдатаям придорожных забегаловок. Позже об этой встрече будут говорить как о локальном событии в мире музыки, и студии «Маркаде» это пошло только на пользу. Через несколько лет здесь стали записываться такие знаменитости, как Джордж Майкл, Стиви Уандер, Рэй Чарльз, Sade, Yes, и Блюм перестал нуждаться в подобной рекламе, но пока что она точно не была лишней.

Как я и ожидал, студия и вправду оказалась слишком маленькой, и мы в своих поисках нисколько не продвинулись. Когда пришло время разъезжаться, Мик попросил меня продолжить поиски: «I’m sure there must be some place, somewhere under the périphérique, we could rent. Please keep looking, I’m sure you can find that». Попробовать можно было, и я как раз прослышал об одном месте, которое могло бы нам подойти, — студия «HIS» в Берси, куда мы с Аланом решили съездить на следующий день.

Посмотрев студию, Алан позвонил Мику из моей машины и все ему рассказал. Мику, кажется, понравилось услышанное, так как он захотел в ближайшее время приехать туда вместе со мной и взглянуть на все собственными глазами. В назначенный день я послушно сидел в ожидании звонка от Мика в офисе «Андердога» на улице Пассаж де Прэнс, что около станции метро Ришелье-Друо.

В 17 часов ко мне в офис вдруг зашел мужчина с дорожной сумкой на плече. Это был Мик. Он каким-то образом добрался до меня сам, а ведь это было не так уж просто. Доехать на такси, конечно, не проблема, но после этого предстояло еще найти лестницу в наш офис! Тем более что я не удосужился повесить внизу табличку лейбла, ограничившись логотипом на входной двери. Однако Мик был смышленым малым. Люди сильно заблуждаются, считая его эдаким господином, раздающим приказы армии лакеев. На самом деле ему нравится все делать самому. Кто-то скажет, что лишь потому, что в таком случае ему не надо никому платить, но к черту этих злопыхателей! Статус звезды нередко делает людей инфантильными, но Мик всегда умел избегать таких подводных камней. Большую часть времени он обходился без телохранителя и совершенно ничего не опасался. Не было у него и свиты из ассистентов. На любую прогулку Мик всегда брал с собой справочник с расписанием рейсов всех авиакомпаний — тяжеленный талмуд, которым он виртуозно орудовал в случае необходимости. Непреодолимое стремление ни от кого не зависеть вообще является одной из ключевых характеристик его личности. Наверное, это стремление не всегда удавалось реализовывать, ведь Мик был частью группы, и это, возможно, и стало причиной его будущих мучительных раздумий…

Хотя в тот октябрьский день он приехал ко мне именно ради группы, чтобы найти для своей банды тихий уголок. На этот раз я мог отвезти его в Берси только на своей «тальбо». В ней, конечно же, был телефон — большая роскошь по тем временам, но Мик, несомненно, привык к более эффектным машинам. Однако ему снова было все равно! Так же как и в случае со стейк-хаусом на автотрассе. Передо мной стоял не певец, не человек сцены, а предприниматель, ищущий помещение для своей компании. С тем же успехом это мог быть какой-нибудь башмачник. Мик прекрасно понимал, что сейчас не время для мишуры и гламура. Эту маску он снова наденет, когда захочет быть звездой, через пару дней, возможно, но сейчас он был занят другим делом, и показуха здесь была бы лишней.

Как деловой человек Мик подошел и к своему решению. Студия находилась в Берси, у самой кольцевой автодороги Парижа, так что группа могла шуметь сколько угодно, а места было достаточно, чтобы разместить передвижную студию. Не менее важным фактором при вынесении решения стала адекватная стоимость аренды. Дело было сделано, и мне оставалось лишь отвезти Мика в «Шато Фронтенак». В следующий раз, когда мы увиделись, Мик уже вернулся к звездной роли рок-певца.

Пусть он и считал студию «HIS» идеальным местом для группы, гостям она нравилась куда меньше. Она находилась далеко от города, в ней стоял собачий холод, и не было ни единого помещения, где можно было бы уединиться. Да и в музыкальном плане работа группы увлекала далеко не так сильно, как в прошлые разы. Парни трудились в основном над залежавшимися у них незаконченными композициями. Но наблюдать за группой было довольно скучно, так как они практически никогда не собирались вместе, обычно накладывая свои записанные дорожки друг на друга. Я приезжал к ним два-три раза, а затем перестал. Дорога и правда была слишком долгой, чтобы, трясясь от холода, наблюдать за одним-двумя членами группы.

В начале декабря мой друг Блюм позвонил насчет Эдди Митчелла, который занимался всеми записями Шмолла. Шмолл отмечал двадцать лет с начала карьеры выступлением в «Олимпии» и хотел записать концерт, чтобы затем его продавать. Жорж подумал, что для записи можно было бы использовать передвижную студию The Rolling Stones. Задача представлялась мне сложной: да, студия была в Париже, но в данный момент группа сама ею пользовалась. Не питая никаких надежд, я позвонил Стю, но удача оказалась на нашей стороне. Музыканты завершали запись в Берси и собирались переехать на студию «Пате-Маркони», чтобы закончить работу. Стю обсудил с Миком нашу просьбу, и тот согласился. Таким образом, группа могла немного передохнуть перед завершающим этапом работы в Булони и, конечно же, немного заработать, что никогда не бывает лишним. Мне не довелось побывать на концерте Эдди, но он галантно отблагодарил нас с Миком, упомянув наши имена на обложке диска.

Когда The Rolling Stones возобновили работу на студии «Пате-Маркони», я, конечно же, не преминул к ним заскочить. К моему великому сожалению, работа над альбомом была уже практически закончена, и группа ничего не играла. С другой стороны, мне выпала честь до выхода пластинки, получившей название «Tattoo You», услышать несколько композиций. Звучали они совсем не так, как диско-треки альбома «Emotional Rescue», и это было даже хорошо, в конце концов, The Rolling Stones — это в первую очередь рок-группа.

Более всех новому альбому радовался Чарли. Один из любимейших его музыкантов, Сонни Роллинз, согласился сыграть соло на саксофоне в одной из лучших песен альбома — «Waiting On A Friend». Чарли, закончивший свою часть работы, мог бы вернуться в Англию, но захотел остаться, чтобы увидеть своего кумира. Я же, напротив, не получил желаемого, практически не видел группу в деле, хотя и нашел им студию. Это немного разочаровывало.

И пришлось потерпеть, прежде чем я смог наверстать упущенное. Побывать на концертах американского турне группы в 1981 году не получилось, и снова я увидел The Rolling Stones только годом позже.

В июне 1982 года они дали два концерта на ипподроме в Отейе. Изначально планировалось, что группа сыграет на стадионе «Парк де Прэнс», но Альберу, который все еще занимался организацией концертов The Rolling Stones во Франции, удалось выбить для них ипподром, а заодно и убедить самих музыкантов в том, что это лучший вариант.

Я, конечно же, был там, но с группой виделся гораздо реже, чем шесть лет тому назад. После безумств 1976 года было решено закрутить гайки, и попасть к музыкантам стало гораздо сложнее. Чач Маджи, отвечавший за гитары Кита и Вуди, с сожалением меня предупредил: «Чувак, охрана в этом туре реально жесткая. Никакой наркоты!» Уверен, в этом правиле была пара исключений.

Качество звука тоже несколько разочаровывало, тем более что я стоял за сценой, в импровизированном закулисье посреди лужайки, и это тоже было досадно, потому что группа, очевидно, была в ударе. После истории в Торонто Кит забросил шприцы подальше и вернулся к своей лучшей форме. Всю энергию он отдал крайне приятному сетлисту. Концерт начался с одной из моих любимых песен — «Under My Thumb». Маримб Брайана в ней, к сожалению, уже не звучало, но и эта версия композиции без гитар производила сильное впечатление. Группа также не отказала себе в удовольствии сыграть пару произведений классиков: «Twenty Flight Rock» Эдди Кочрана и «Going to a Go-Go» группы The Miracles. И конечно, так как это было турне в поддержку «Tattoo You», прозвучало много песен с нового альбома, среди которых, безусловно, и «Start Me Up».

На разогрев первого концерта были приглашены великолепные J. Geils Band, которых публика встретила с энтузиазмом, в отличие от разогрева второго концерта. Хотя это была французская группа, и Мик лично приглашал их, чтобы те согласились. И все же фанатам The Rolling Stones не нравились все те, в ком они видели подражателей своим кумирам, так что группу Téléphone освистали. За кулисами я встретил Ричарда Брэнсона, приехавшего поддержать французских рокеров, которых он подписал для своего лейбла «Верджин». Он был в компании Боба Эзрина, продюсера последнего альбома группы. Мы с ним знали друг друга с тех пор, когда он продавал пластинки Элиса Купера. Боб сказал мне, что, если бы он не приехал, в ложах уже было бы совершено четыре суицида. Соглашусь, Жану-Луи Оберу и его группе Téléphone наверняка было больно от того, что его отвергла своя же публика, ведь они были страстными поклонниками и последователями The Rolling Stones. Однако такое разочарование являлось участью любой группы мира. Двадцатью годами ранее я сам видел, как фанаты в «Олимпии» выражали недовольство тем, что Трини Лопеса на сцене сменяли The Beatles. Нелепость, от которой неудача Téléphone становилась менее значимой.

После концерта я не стал задерживаться, так как был приглашен на ужин. Вот только ни я, ни The Rolling Stones еще не знали, что в следующий раз увидеть их на сцене можно будет лишь через семь лет.

Несмотря на нависшие над группой грозовые тучи, The Rolling Stones уже в следующем году вернулись к студийной работе. И хотя трудились они снова в «Пате-Маркони», я заезжал нечасто. В то время я жил в деревушке Арси, и дорога до студии занимала час. Несмотря на всю любовь к группе, я не мог посвящать им все свое свободное время!

И все же нескольких визитов на студию мне хватило, чтобы отметить некоторые изменения. Состав коллектива не менялся уже четвертый альбом подряд, а вот в окружении Кита появились новые лица. Прежде всего, взгляды приковывал пожилой мужчина, сидевший в углу с трубкой в зубах. Вылитый моряк Попай. Я быстро сообразил, что это был отец Кита, с которым они возобновили общение. Кит не виделся с отцом с того времени, когда был подростком. Со своими бакенбардами и красноватым оттенком лица папаша совершенно не вписывался в картину, а когда он встал со стула, оказалось, что у него еще и ноги кривые, хотя карьеру он сделал на флоте, а не в кавалерии. От времен службы он сохранил пристрастие к рому, который стакан за стаканом с удовольствием глушил залпом. Это пристрастие наверняка помогло ему помириться с сыном.

Инициатором примирения отца и сына стала Патти Хансен — еще одно новое лицо в окружении Кита. И надо признать, лицо Патти было гораздо привлекательнее физиономии Берта. Кит представил ее мне с большой гордостью, и я его прекрасно понимал! Патти выглядела великолепно и была в явно лучшей форме, нежели бедная Анита, которая в отличие от Кита так и не смогла взять себя в руки и все дальше погружалась в губительные глубины наркотического мира. Так что Кит в определенный момент сдался и решил начать жизнь по-новому. В конце года, в день своего сорокалетия, он женится на Патти, и этому выбору можно только аплодировать. Ее положительное влияние окончательно излечило гитариста от преследовавших его демонов, хотя он все еще пил как лошадь и не брезговал дорожкой-другой или парой косяков. Что, впрочем, уже считал проявлением умеренности.

Однако отметил я и менее радостные изменения. В частности, неявную напряженность в группе. Разногласия между Миком и Китом становились все очевиднее и стали предпосылками к тому, что Кит впоследствии назвал «Третьей мировой войной».

На тот момент споры касались исключительно музыки, и в частности вопроса, ставшего причиной разногласий на долгие годы: Мик хотел следовать веяниям времени, а Кит стремился сохранить верность истокам, рок-н-роллу и ритм-н-блюзу. Вечный спор прогрессивных людей и консерваторов… И хотя подобные споры еще не вылились в открытую войну, они ощутимо накаляли обстановку, и Билл не скрывал своего раздражения по этому поводу. Ему уже случалось бесконечно долго ждать остальных, и теперь он предчувствовал появление очередного источника пустой траты времени и энергии. Чарли, как всегда пожимал плечами и смиренно переносил тягости бытия. Не человек, а мудрость во плоти.

Что касается Вуди, то он носился среди царившего хаоса туда-сюда, выполняя роль посредника между Миком и Китом, которые с трудом могли нормально друг с другом говорить. И подобная роль дипломата прекрасно ему подходила.

Я так редко присутствовал на записи нового альбома «Undercover», что познакомился с его песнями только после официального выхода в продажу, словно какой-то простой обыватель. С 60-х годов такое со мной случалось впервые. Критики этот альбом разгромили, хотя мне он не показался таким уж ужасным. Песня с практически одноименным названием, «Undercover Of The Night», скорее удалась, чем нет, да и помимо нее в альбоме встретилось несколько хороших композиций, например «She Was Hot». Восторженно прыгать до потолка тут тоже было не из-за чего, это правда, и даже сама группа, казалось, осознавала, что выдала средненький альбом. Через несколько недель после выпуска альбома я сказал Мику за обедом, что оценил работу по достоинству. «Серьезно?» — ответил он, посмотрев на меня удивленно. Если даже они не верили в успех альбома, надеяться и правда было особо не на что.

Словно признавая альбом неудачным, группа не запланировала в его поддержку никакого турне, а Мик предпочел возвращению домой с остальными участниками коллектива участие в записи сингла группы The Jacksons. Их творение «State Of Shock» увидело свет в 1984 году. К огромному неудовольствию Кита, в чьих глазах бросить группу ради личных проектов мог только истинный предатель. И это было только начало! Контракт группы с лейблом «ЭМИ» подходил к концу, и Мик вел переговоры с «Си-би-эс». Новое соглашение помимо альбомов The Rolling Stones включало в себя еще и три его сольных альбома. Узнав подробности контракта, вся группа пришла в замешательство. Их возмущению не было предела, а больше всех это задело Кита, чья злоба продолжала расти.

И если на записи альбома «Undercover» обстановка была просто напряженной, то два года спустя, когда я вновь встретился с группой, напряженность переросла в открытую вражду. Между тем контракт, ставший причиной раздора в группе, принес им 20 миллионов фунтов, и пора было уже побаловать публику музыкой. Но самое меньшее, что можно сказать, это то, что в данный момент душа к музыке у The Rolling Stones не лежала.

С другой стороны, лично для меня обстоятельства сложились удачно. Я снова жил в Париже, в квартире, которую снимал мой друг Блюм, а группа снова записывалась в Булони. Все предрасполагало к тому, чтобы я не упустил ни минуты начинавшейся на студии работы. Вот только вместо рождения великого творения я присутствовал на чем-то гораздо больше напоминавшем мучительную агонию.

О радостных временах записи альбома «Some Girls» напоминала разве что машина для льда из нержавейки. Учитывая литры алкоголя, поглощавшиеся каждый вечер, она давно себя окупила. Удачное все-таки приобретение сделал Алан Данн.

Все остальное изменилось, причем не в лучшую сторону. Мик и Кит практически не разговаривали. Последнего так оскорбил поступок Мика, что от одного упоминания его имени у него на языке словно вскакивали типуны, так что звал он его исключительно именем Бренда. Позже все будут утверждать, что это было отсылкой к писательнице Бренде Джаггер, но в версии, которую поведали мне, речь шла о ведущей телепрограммы о садоводстве с таким же именем. В любом случае Мик ничего не подозревал о своем новом прозвище и не догадывался, кого имел в виду Кит, выдавая в его присутствии фразочки вроде «That Brenda bitch». Иными словами, их сотрудничество не было образцом взаимопонимания…

Я сразу заметил, что группа разделилась на два лагеря. Один, очень ограниченный по численности, состоял из Мика, а в другом были Кит и Вуди. Билл, как всегда покорный ситуации, страдал все больше и думал только о том, как бы пораньше слинять из студии. Что касается Чарли, то он навлек на себя совершенно другую беду, чем крайне всех удивил.

В царившем маразме того, что происходило с Чарли, не ожидал абсолютно никто, и всех нас очень угнетало, что здравомыслящий, осмотрительный и элегантный барабанщик The Rolling Stones, как можно быстрее сбегавший со всех оргий к жене и любимым лошадям, эталон сдержанности, теперь тонул в тех же смутных водах, где некогда барахтался Кит. Как такое возможно? В то время как Кит отказался ото всех этих глупостей, решил жениться и завести детей, а Мик бегал по утрам и пил минералку с газом, Чарли снова все делал по-своему. Вот только ни к чему хорошему эта эксцентричность не привела. Заливаясь алкоголем и пристрастившись к героину, Чарли стал бледной тенью самого себя. Он всегда выглядел безупречно, а теперь приходил небритым и помятым. Образ «Красавчика Браммела» группы ему больше не принадлежал. Все это явно указывало на то, что в королевстве The Rolling Stones что-то пошло не так.

В довершение всего, барабанщика постоянно ругал Стив Лиллиуайт, продюсер, которого нанял Мик. Стив был известен, в частности, тем, что продюсировал первые пластинки U2. Одержимый звучанием ударных, он постоянно делал Чарли замечания, хотя барабанщик даже в самом плохом состоянии совершенно не нуждался в советах о том, как ему играть или как лучше расставить тарелки. Доходило до того, что иногда Чарли в бешенстве уходил из студии. В некоторых песнях вместо него играли Стив Джордан или Антон Фиг, а в песне «Sleep Tonight» за установку и вовсе сел Вуди. Но разве The Rolling Stones без Чарли Уоттса — это все те же «роллинги»?

Неудивительно, что в такой обстановке о креативности можно было только мечтать. У Мика и Кита практически не осталось материала в запасе, а лучшие свои находки Мик, вполне вероятно, приберег для сольного альбома, так что работа на студии началась с кавера старой песни 60-х в стиле соул, «Harlem Shuffle» Боба и Эрла. Не мне жаловаться, конечно, ведь я обожаю эту песню. Поначалу группа делала записи в более медленном ритме, чем получилось в финальной версии, вышедшей синглом, первым после «Little Red Rooster» 1964 года, авторами которого не были Мик и Кит. Хит-машина вышла из строя, но перепевка удалась, и ее выпуск таил в себе немного магии, позволявшей надеяться, что группа еще не изжила свое, что у них еще оставался порох в пороховницах.

Вот только до пороха этого еще надо было докопаться. Идей у «блестящих близнецов» было настолько мало, что в авторах большинства песен альбома значились Джаггер-Ричардс-Вуд, что значило, что написал их в основном Вуди при некотором участии Мика и Кита.

По правде говоря, многие песни были созданы в отсутствие Мика. Чувствуя враждебное к себе отношение, он вполне логично старался не задерживаться в студии. Зачастую большая часть работы делалась глубокой ночью, когда на месте оставались только Кит, Вуди, иногда Чарли да несколько фанаток. Кит называл этот импровизированный ансамбль «The Biff Hitler Trio», название, которое могло родиться только в его непредсказуемой голове. На одном из медиаторов даже красовалось это название. На других, коих группа заказала немало, были написаны самые разные фразы, начиная от игривой «Причиндалы Вуди» до откровенно грубой «Долбаная Шлюха», которую Кит, возможно, заказал специально для вокалиста. Любезность в духе того времени. Верный своей должности, Чач Маджи любезно подарил мне несколько таких медиаторов для коллекции.

Технические характеристики передвижной студии The Rolling Stones.

© Архивы Доминика Ламблена

Через несколько недель довольно продуктивной работы группа решила сделать перерыв. Мик уехал рекламировать свою только что вышедшую пластинку «She's The Boss». Естественно, Кит был очень зол и обещал, что Бренда за свои поступки еще получит.

Из-за очередного конфликта атмосфера в группе ухудшилась еще больше, когда весной музыканты вернулись к работе в Булони. К озлобленности добавилась тревога: Кит прекрасно понимал, что, если Мик будет пользоваться успехом как сольный артист, The Rolling Stones придет конец. А группа была для него всем.

Чарли, по всей видимости, не воспользовался каникулами, чтобы поправить здоровье. Он все еще слабо понимал, что происходит вокруг, и, более того, добавил к списку увлечений еще одно, заявившись в компании фанатки! Чарли, чья непоколебимая верность так ярко выделяла его в этой вселенной соблазнов, тоже поддался банальному зову плотских утех. Ситуация оказалась настолько серьезной, что Джерри Холл, уже много лет бывшая спутницей Мика Джаггера, позвонила жене Чарли, Ширли, чтобы та приехала и навела порядок в этом борделе. Здание The Rolling Stones с каждым днем давало все больше трещин.

К счастью, всегда можно было рассчитывать на то, что Джо, жена Вуди, внесет в коллектив немного хорошего настроения. Она была из той же категории девушек, что и Патти Хансен: приветливая и улыбчивая блондинка с великолепной фигурой. Как и ее муж, Джо обладала прекрасным чувством юмора, но, к сожалению, шутки удавались не всегда. Однажды вечером, когда мы с Китом, Вуди и Джо радостно напивались в кабине звукорежиссера, к нам присоединился Мик. В какой-то момент Джо отпустила в его адрес безобидную шутку, и Мик тут же вышел. «I hope I wasn't too harsh with him», — обеспокоенно сказала вежливая миссис Вуд. «At least, you've managed to get him to live!» — успокоил ее Кит. Отношения в группе нисколько не менялись.

Тогда же произошло, к сожалению, очень символичное событие. Duran Duran, одна из самых популярных групп того времени, записывалась на соседней студии, и как-то вечером в Париж приехала дочь Мика, Джейд, с несколькими приятелями, вырядившись по последней моде, то есть под стать Duran Duran. Приехали они тоже ради этих ребят, а не к The Rolling Stones. В то время как молодые Duran Duran восхищались своими более умудренными опытом соратниками, так что круг замкнулся.

Благодарности Эдди Митчелла на обложке его лайв-альбома.

© Архивы Доминика Ламблена

Дело настолько пахло жареным, что в последние дни работы группы на студии я приезжал практически каждый вечер. Все указывало на то, что группа доживала свои последние мгновения, так что я пользовался любой возможностью их увидеть. Мне даже выделили отдельное место в студии, между установкой Чарли и усилителем Кита, и дали наушники, в которые подавался звук всего, что записывали музыканты. Так я смог наблюдать за процессом создания «On Hit (To The Body)» с выкрученным на максимальную громкость звуком в наушниках. Для меня это лучшая песня альбома. А Джимми Пейдж и вовсе заявил, что это его любимая песня у The Rolling Stones. Возможно, потому, что именно он исполнял соло в этой песне, хотя и не был членом «Biff Hitler Trio». Кстати, позже он часто будет вспоминать, что за тот сеанс записи ему так и не заплатили. Один раз побывав в шкуре студийного музыканта, о таких вещах будешь помнить всю жизнь, даже если за время карьеры продал сотню миллионов пластинок!

«On Hit» воспринималась как лебединая песня группы в столь мрачный период. Незадолго до выхода альбома я спросил у своего приятеля Мишеля Кастрика, занимавшегося делами группы в «CBS», как выглядит обложка. «Как каталог Бенеттон», — ответил он лаконично. Обложка нового альбома с говорящим названием «Dirty Work» и правда получилась цветастой. Изобилие кричащих и не самых приятных глазу красок в стиле сериала «Полиция Майами», возможно, были призваны оттенить царившую вокруг группы серость.

Впрочем, все эти цвета не помешали музыкантам разругаться по поводу фотографии для обложки. Надо признать, у них были на то причины, а вскоре добавилась и еще одна, затмившая все остальные.

За долгие годы я очень сдружился с Иэном Стюартом, истинным и незаменимым шестым членом The Rolling Stones. В 60-х мы с ним виделись редко, ведь тогда он был тур-менеджером группы — человеком, слишком занятым, чтобы ходить по пресс-конференциям и вечеринкам после концертов. Мы подружились, когда я начал использовать передвижную студию группы, а сами музыканты приехали записываться во Францию. Как и Чарли, Иэн был истинным джентльменом, и не поладить с ним мог только какой-нибудь буйный психопат.

Благодарности Алана Данна.

Иэн также был воплощением артистичности группы и ее морали. Единственным человеком в заискивающем окружении музыкантов, кто не боялся говорить им правду в лицо. Льстить было не в его привычке, более того, он награждал музыкантов милейшими прозвищами, вроде «Мой маленький душ из дерьма» или «Моя трехструнная неожиданность». Они с Брайаном создали The Rolling Stones, и, хотя Иэн не считался членом коллектива по очевидным причинам несовпадения имиджа, это все равно была его группа.

Потому, наверное, и переживал он из-за всех этих студийных неурядиц больше всех. Вне всякого сомнения, он лучше других понимал всю катастрофичность ситуации. Музыканты всегда могли закрыться в своих высокомерных коконах рок-звезд, но Стю был носителем высших моральных обязательств и не мог потерпеть, чтобы группа сама себя потопила.

Реклама альбома «Dirty Work», 1985 г.

© Архивы Доминика Ламблена

Растерянность Стю длилась не более пары месяцев. В декабре этого ужасного 1985 года он потерял сознание в коридоре больницы, куда пришел на консультацию по проблемам с дыханием. Кит должен был встретиться с ним позже на другом конце города, но узнал новость от Чарли. «You’re still waiting for Stu? He’s not coming», — сказал он.

В 1969 году группа потеряла свою заблудшую душу, а теперь прощалась с человеком, обладавшим самым большим авторитетом. «Stu was the one guy we tried to please», — сказал позже Мик. Теперь, когда сами музыканты, казалось бы, не слишком заботились о своем творчестве, кому, черт побери, они будут пытаться угодить?

По крайней мере, группа благородно позаботилась о его наследстве. На похоронах Мик подошел к вдове Стю, чтобы ее утешить, и сказал: «Don’t worry about anything, everything is taken care of». Рушилось все, но не дух единства и солидарности.

И все же эта потеря, казалось, означала конец приключению под названием The Rolling Stones. Концерт в память о пианисте, прошедший в феврале 1986 года на лондонской площадке «100 Клаб» должен был стать последним выступлением группы. Музыканты перессорились, творили с трудом и похоронили единственного человека, который делал им замечания. Назад пути не было.

Что касается меня, то я вновь мог утешиться тем, что нахожусь в гармонии со своими героями. Мой лейбл загибался, мой второй развод был завершен. Бывают в жизни и такие годы.