Наше московское кино

Валентин ДОНСКОВ: «Логику войны в мирное время понять невозможно»

ИЗ ПЕРВЫХ УСТ

О четырёхсерийном телефильме «Соло на минном поле» режиссёра Валентина Донскова беседуют сам его постановщик и корреспондент «Нашего кино».

– Валентин, ваш телефильм «Соло на минном поле» затрагивает непростую тему заградительных отрядов, действовавших в военные годы. Почему вы решили снять кино именно об этой неприглядной стороне войны?

– Да, фильм не праздничный. Наша победа, как поётся в известной песне, всё-таки со слезами на глазах. И «Соло на минном поле» – одна из тех многочисленных слезинок, которые пролили наши отцы и деды во время войны.

Я давно мечтал снять фильм о Великой Отечественной. И когда продюсер кинокомпании «Народное кино» Евгений Зобов сказал, что есть интересный материал про войну, я прочитал сценарий и согласился. Кстати, мы благодарны московскому правительству за то, что оно поддерживает отечественное кино и наш проект в частности.

«Соло на минном поле» – моё ощущение войны. Один мой дед погиб в 1941 году, второй прошёл всю войну, остался живым. Может, это звучит пафосно, но этот фильм – моё «спасибо» моим дедам и всем фронтовикам.

Я не снимал исторический фильм, я снимал фильм о людях, оказавшихся в очень непростой ситуации. Моя основная мысль заключалась в том, что с позиций сегодняшнего дня мы не вправе судить о тех или иных поступках людей того времени. Тогда действовала особая логика – логика войны, которую в мирное время понять невозможно. Да, я служил в армии, держал автомат, но я не воевал.

Может быть, те, кто воевал в Чечне или Афгане, лучше понимают логику поступков той поры. Конечно, нельзя сравнивать цели этих войн. Хотя в Великую Отечественную тоже много было грязи. Были заградотряды, которые вынуждены были стрелять по своим, были и дезертиры, которые за кусок хлеба убивали старух в деревнях, как в «Соло», хотя наш фильм не про это. По большому счёту, картина про то, что война – страшная вещь. И выявляет не только благородные, но и низменные поступки людей, втянутых в её водоворот. И эти ребята, которые служили в заградотряде, тоже были разные. И попали они туда не по своей воле. Поэтому я хотел увидеть в каждом – человека.

– Исполнители главных ролей – молодые ребята 20–25 лет. Тем не менее их профессионализм в этой картине вызывает уважение.

– Актёры – вообще загадочные люди. Это лишь кажется, что он вышел на съёмочную площадку и свалял дурака. Но заплакать-то надо по-настоящему! Есть, конечно, актёрская техника. Как говорят про Олега Павловича Табакова, он может и левым глазом заплакать, и правым. Но я полагаю, что Табакова называют большим артистом не только и не столько потому, что он умеет это технически делать, а за то, что он душу вкладывает в роли, он работает собой. То, что обычные люди, как правило, прячут, актёру приходится выдавать наружу.

Нынешнее поколение актёров меня удивляет своим профессионализмом и настоящей русской актёрской школой.

Я поражался работе Жени Ткачука, который сыграл роль главного героя Пашки Потёмкина в «Соло». Ситуация: через несколько минут начинаем снимать сцену диалога, которая начинается с того, что он спит на сеновале, потом встаёт и начинает говорить. Я его ищу: где Ткачук? А он, оказывается, лежит на сене, щёку отлёживает. И на экране в этом эпизоде у него реально сонное лицо, на котором видны следы от травинок. Такому образу – веришь.

В фильме есть сцена, в которой Моня – герой актёра Антона Эльдарова, получает известие о гибели своих сестёр и у него начинается истерика. Антон перед съёмкой этой сцены изводил себя физически, чтобы ему стало реально плохо. А после съёмки этой сцены, когда прозвучали слова «Стоп! Снято», впервые в моей практике на площадке сначала воцарилась гробовая тишина, а потом вдруг, как в театре, раздались аплодисменты. И это аплодировала съёмочная группа – «циничные» профессионалы. Я очень благодарен всей съёмочной группе, с которой я работал на этой картине.

Я рад, что мы с ассистентом режиссёра по актёрам Таней Красинской нашли именно этих молодых актёров: Игоря Теплова, Павла Яскевича, Данила Воробьёва. Кстати, ребята сдружились на съёмках картины.

– «Соло на минном поле» язык не поворачивается назвать сериалом – это полноценный телевизионный многосерийный фильм.

– Я тоже так считаю. Хотя «сериал» для меня не ругательное слово. Сейчас тенденция такова, что в США и Англии, которые являются мировыми лидерами этой продукции, в телесериалы идут очень хорошие драматурги и режиссёры, в них снимаются голливудские звёзды. Потому что полнометражное кино сегодня делают для зрителей от 14 до 25 лет, и серьёзные драматурги уходят в телесериал. Если уж Габриэль Гарсиа Маркес не гнушается писать сценарии для сериалов… В одном интервью он говорил, что твою книгу может прочитать 100 тысяч человек, а сериал увидят миллионы.

У нас, к сожалению, пока не так. Профессия продюсера в России ещё очень молода, ей где-то 15–18 лет. И, как все подростки, она нагла и бескомпромиссна. Поэтому сегодня многие продюсеры впадают в ощущение безграничной власти. Они решают, как фильм снимать, каких актёров брать, монтируют за режиссёра… В результате часто, особенно в сериалах, режиссёр превращается в менеджера по выстраиванию мизансцен.

А режиссёр – это человек, создающий мир. Как композитор, художник, писатель. Один и тот же сценарий два режиссёра снимут по-разному. Сколько «Гамлетов» поставлено в театре? Режиссёр – это человек, который делает фильм с помощью продюсера, актёра, художника. Нет режиссёра – и гениальный оператор сделает просто красивую картинку, гениальный актёр будет существовать сам по себе, а гениальный сценарий будет снят плоско.

– У вас были проблемы с продюсером?

– Наоборот, в работе над «Соло» мне с продюсером повезло. Евгений Зобов в моей карьере пока единственный продюсер, который доверяет режиссёру. Понятно, он контролирует процесс, поскольку отвечает за деньги. Но этот контроль строится на позиции доверия.

Вообще в моей жизни есть несколько людей, которые стали ключевыми фигурами в моём профессиональном становлении. Когда кинокомпания «Профит» пригласила меня как сценариста на сериал «Таксист», главный редактор Анна Кагарлицкая увидела во мне не только драматурга, но и режиссёра. И на свой страх и риск вместе с продюсером Игорем Толстуновым они дали возможность снять мой режиссёрский дебют.

А сценаристом мне помогли стать преподаватели ВГИКа Одельша Александрович Агишев и Вера Владимировна Тулякова, царство ей небесное. Режиссёрской же профессии в том же ВГИКе меня учили Владимир Наумович Наумов и Георгий Игоревич Склянский. Я очень благодарен всем этим замечательным людям.

Геннадий ШАЛАЕВ

ИЗ ДОСЬЕ

ДОНСКОВ Валентин Анатольевич родился в 1963 году. Сценарист, режиссёр. С 1990 по 1994 год учился во ВГИКе в мастерской профессора В.Н. Наумова (режиссёр игрового кино). С 1994 по 1999 год был студентом сценарного факультета (игровое кино) ВГИКа – мастерская О.А. Агишева и В.В. Туляковой.

Режиссёр 4-серийного телефильма «Соло на минном поле» (2010).

Автор сценария и режиссёр картин «Таксист» (2003), «Посылка с Марса» (2004), сериалов «Лола и Маркиз» (2005), «Прекрасная Елена» (2007).

Автор сценариев сериалов: «Кавалеры морской звезды» (2004), «Первое правило королевы» (2007), «Битвы божьих коровок» (2007), «Знахарь» (2008), «Я – телохранитель» (2008) и др. Один из авторов сценария телесериала «Дворик».

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 4,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии: 09.07.2010 09:33:24 - Александр Борисович Самойлов пишет:

О фильме

Посмотрел пока 2 серии. Фильм оставляет противоречивое впечатление. Игра актеров и режиссерская работа понравились, - для нового русского кино очень прилично. Задумка тоже отличная. Очень наигранной кажется рефлексия главного героя и его окружения. Красноармейцы выглядят трусами и паникерами, убегающими с позиций, едва увидев танки. Особист очень суров, но не демонизируется, что приятно удивило. Образ юродивого Василька, на мой взгляд, не удался. Выглядит он дико и бессмысленно, позицию церкви в отношении войны не отражает. Поэтому воспринимается как просто сумасшедший с императивными галлюцинациями. Если это фильм о "человеческом измерении" заградительных отрядов, то задача режиссеру удалась. Нет "кровавой гэбни", "чудовищных садистов" и прочих антисоветских идеологем, характерных для современной России. Есть лишь люди, которые вызывают уважение, и приказы, важность и справедливость которых понимаешь однозначно. Культурно-семиотический подход, к сожалению, применяется слабо, на уровне распространенных стереотипов. А вот реконструкторские клубы поработали хорошо, за работу им большое спасибо!