Недавно Центральный академический театр Российской армии принимал гостей - армейские театры из Мурманска, Кронштадта, Севастополя, Владивостока и Уссурийска.

Второй фестиваль драматических театров Вооружённых сил Российской Федерации "Звёздная маска" открылся русской классикой – «Царём Фёдором Иоанновичем» А.К. Толстого, а завершился пьесой современной и широко представленной на наших сценах – «Одноклассниками» Ю. Полякова (и тот, и другой ставил в ЦАТРА Борис Морозов).

Прошло уже шесть лет со времени Первого армейского фестиваля, время достаточное, чтобы о нём хорошо забыть. Наступившая в ведомстве эпоха «петровских реформ» и освобождения от непрофильных объектов наводила на мысль, что песенка армейских театров вообще спета. Но ситуация чудесным образом преобразилась: вновь зажглись огни фестиваля, и в Белокаменную прибыли, невзирая на расстояния, пять театров.

Наши «армейские» театры (а из шести представленных на фестивале четыре, если быть точным, – «флотские») – театры особого рода; по поводу их «ведомственного», «уставного» режима не раз упражнялась журналистская братия. Эти театры давно вписались в культурную жизнь своих городов, но, конечно, есть у них свои «армейские» заботы, есть временами и свои «полевые» условия.

Помню, как поразила меня в рассказах ветеранов Центрального театра Армии их необыкновенно тёплая интонация – речь шла о труднейшей поездке театра на Дальний Восток в 1937 году, с непролазными таёжными дорогами, со спектаклями под дождём, где-нибудь на далёкой погранзаставе[?] В моём дневнике того времени сохранилась запись: «В актёрах ЦТСА есть что-то похожее на «чувство воинского долга».

Сказанное, конечно, не означает, что эти театры заслужили «снисходительное понимание» критики. Можно, например, говорить без скидок, что показанный на фестивале спектакль из Владивостока (театр Тихоокеанского флота) «Фронтовичка» украсил бы любой «общегражданский» фестиваль.

Пьесе молодого автора Анны Батуриной свойствен крепкий, здоровый реализм в изображении послевоенного времени, в сущности, удивительный для молодого автора. Конечно, пьеса несёт в себе следы «первой пьесы», с её, как правило, многообещающим началом и не всегда удачным концом, но, как известно, хорошие финалы достигаются «потом и опытом», а у автора всё впереди.

История вчерашней фронтовички, пытающейся найти себя в мирной послевоенной жизни, временами ей глубоко враждебной, пытающейся войти в круг людей ожесточившихся, с обнажёнными нервами, и в то же время открытых и отзывчивых на чужую беду, превосходно прописана в спектакле (постановка Станислава Мальцева). Главная удача спектакля – героиня Мария Небылица в исполнении актрисы Т. Зарюты.

Судьба «человека с ружьём» на сцене армейского театра – по традиции главная его магистраль, и тема прошедшей войны вызывала живой нестареющий интерес.

Так, нашли своё место на фестивале две постановки по пьесам Алексея Дударева: «Рядовые» – спектакль театра Восточного военного округа из Уссурийска и «Не покидай меня» в театре Черноморского флота из Севастополя.

Впрочем, репертуар и в армейском театре должен быть разнообразен, солдата после полевых учений едва ли порадуют картины суровой «окопной правды»… Вот, например, комедия Бен Джонсона «Вольпоне и наследники» – этот раритет времён английского Ренессанса привёз театр Балтийского флота из Кронштадта. И хотя спектакль не новинка в его репертуаре, он сохранил и свежесть, и кураж исполнения. Не удалось увидеть «Медею» Разумовской, показанную театром Северного флота из Мурманска (в этот вечер шли два спектакля одновременно, и на все постановки было не успеть), но в целом картина от фестиваля складывалась хорошая, добрая. Оставалось лишь удивляться живучести дурной традиции, по которой наши ведомственные театры остаются, в сущности, отгорожены стеной от оживлённого и праздничного общего фестивального процесса. А впрочем, беда не велика, следующий фестиваль армейских театров уже не за горами.

Николай ЖЕГИН

Теги: театр , фестиваль