Владимирские просёлки

Фото: Михаил ПАЗИЙ

Уроженец древней владимирской земли был назван Владимиром. Он вырос, стал крупным писателем, написал много прекрасных книг. Но среди них выделялась книга "Владимирские просёлки". Так отозвалось в творчестве совпадение Родины и имени. И все, кому дорого русское слово, конечно, сразу поняли, что речь идёт о Владимире Солоухине.

Солоухин входил в литературу как поэт: его первая книга «Дождь в степи» издана в 1953 г. Поскольку Солоухин был личностью легендарной, легендой обросла и эта маленькая книжица. С подачи Довлатова в литературных кругах ходил апокриф, согласно которому миллионера  Арманда Хаммера в Москве встречала рота почётного караула, в которой служил и курсант Солоухин. Широкоплечим русым молодцем миллионер залюбовался. Действо было снято на киноплёнку. Вечером хронику смотрел Сталин. Посмотрев, как американец любуется русским богатырём, вождь спросил его фамилию. Её незамедлительно выяснили. Сталин пожелал сделать для парня что-нибудь хорошее. В казарму с этой вестью прибежали генералы. Курсант, не будь дурак, сказал, что хочет напечатать свои стихи. Через три недели и была якобы опубликована его первая книга. Но на самом деле Солоухин демобилизовался в 1945-м, а Хаммер посетил Москву в начале 50-х.

Солоухин получил известность как очеркист. Писал о проблемах сельского хозяйства («Рождение Зернограда», 1955; «Золотое дно», 1956). В 50-е годы жанр очерка - причём именно о селе – был столь востребованным, что, казалось, никакие романы не нужны. «Тяжёлый характер» В. Тендрякова, «Очерки сельской жизни» Г. Радова, «Шаги по росе» В. Пескова, «Вокруг да около» Ф. Абрамова, «Деревенский дневник» Е. Дороша и, конечно, «Районные будни» В. Овечкина – далеко не полный перечень жемчужин жанра. Если бы решить хоть толику проблем села, о которых писали тогда, мы сейчас жили бы в другой стране – вернее, в той России, которую потеряли. Скорее всего, безвозвратно. Солоухин с его потрясающей интуицией одним из первых понял, что на русской деревне поставлен жирный крест. Его «Владимирские просёлки» и «Капля росы» - портрет родной деревни Алепино – звучали уже как реквием.

Он, пожизненно зачисленный в «охранители» и «традиционалисты», может быть, и не создал новых форм. Художественный авангард был ему органически чужд. Но в той литературной реальности реконструкции жанров значили, может быть, гораздо больше, чем «новаторство». Солоухин возродил жанр лирического дневника. Он впервые после долгого перерыва начал писать свободным стихом: «Я отказался от размера, от рифмы, от строфы и вообще от всех признаков привычного традиционного стихосложения. Отсутствие привычных атрибутов восполняется иными средствами: интонацией, внутренними конструкциями поэтической фразы, ритмичными повторами, наконец, смыслом, заключённым в своеобразные, но чёткие формулы». В предисловии к первому сборнику прозы Солоухина Леонид Леонов назвал автора «одним из интереснейших современных наших писателей второго поколения» и выразил надежду, что он «ещё не раз впереди одарит нас умнейшей зрелой прозой, глубокой и звонкой стихотворной строкой».

Продолжение темы 

Теги: Владимир Солоухин

 

Ракурс и объём

Русская философия: Энциклопедия. - М.: Терра – Книжный клуб "Книговек", 2014. – 832 с.

Как мы теперь все можем убедиться, глобализация не отменила национальные культуры, ценности, традиции. Наглядным подтверждением этого стал усилившийся во всех странах поиск собственной идентичности, в которой видят ответ на угрозу духовной колонизации.

Россия не исключение. Обращение к русской философии, которая в России всегда была тесно связана с общественно-политической жизнью, может и должна сыграть в этом поиске важную роль. Причём не только для России. Значимость нашего философского наследия, современной российской философской мысли признаны во всём мире. Неслучайно первое издание энциклопедии было переведено на сербский и французский языки, отмечено множеством положительных рецензий, откликов в зарубежных странах.

Однако сам авторский коллектив, редколлегия пришли к выводу о желательности ликвидации ряда «белых пятен» в персоналиях, терминах, в углублении теоретической проработки некоторых тем, наконец, в большей актуализации содержания. Отчётливо ощущалась также общественная потребность в новом, как принято говорить, дополненном и уточнённом издании. Так возникла книга, предлагаемая читателю.

В её создании приняло участие свыше 150 авторов, главным образом из России, а также из Сербии, Франции, США и др. Русская философская мысль в ней отражена во всём её богатстве, многообразии, оригинальности. С уверенностью можно сказать, что она с очень высокой полнотой и точностью отражает как историю, так и современное состояние русской философии. По полноте охвата предмета ей нет равных ни в нашей стране, ни за её пределами.

Несомненное достоинство книги – упор на объём даваемой читателям информации, её достоверность, содержательность, глубину. Редколлегия, издательство, видимо, поступили правильно, решив не экономить на размерах статей. Конечно, это не монография, но и не традиционный словарь, когда краткость идёт в ущерб точности и глубине содержания. Это именно энциклопедия.

В издании впервые в столь широком объёме представлена информация о зарубежных исследователях русской философской мысли, что нередко позволяет видеть её в непривычном для нас ракурсе. Разумеется, богатство отечественной философии этим изданием далеко не исчерпывается. Но то, что оно даёт о ней достаточно полное представление, – несомненно.

Теги: Русская философия , Энциклопедия

 

Фотоглас № 23

Фото: Александр ХАНОВ

В музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка, посвящённая творчеству известного советского скульптора Сосланбека Тавасиева (1894–1974). Самыми популярными работами ваятеля являются памятники Салавату Юлаеву в Уфе и Коста Хетагурову во Владикавказе. На выставке представлены малоизвестные произведения из собраний музея и семьи художника.

Фото:

Заслуженному работнику культуры, директору Иркутского академического драматического театра имени Н.П. Охлопкова Анатолию Стрельцову присвоено звание почётного гражданина города. Как сказано в официальных документах – за личный вклад в развитие Иркутска, проведение масштабной реконструкции театрального здания, которая позволила сделать его удобным и для артистов, и для зрителей.

Фото: Виктор СМОЛЬЯНИНОВ

«Времена и эпохи. 1914/2014» – под таким названием в Москве проходил IV Международный исторический фестиваль.

За два выходных дня на территории художественного историко-архитектурного и природно-ландшафтного музея-заповедника «Коломенское» было установлено около 100 шатров-палаток. Проект переносит москвичей и туристов в начало XX века – период Первой мировой войны. Центром фестивальной программы стала ярмарка. На четырёх других площадках – «Жизнь города», «Аристократия», «Пролетарии» и «Деревня» – был представлен быт разных слоёв общества того времени.

 

«Воскресли чувства, ясен ум»

Директор Бахчисарайского историко-культурного заповедника Эльмира Аблялимова (слева) рассказала о своих делах и заботах председателю Госдумы РФ Сергею Нарышкину и председателю Госсовета Крыма Владимиру Константинову.

Фото: РИА «Новости»

Специальный корреспондент "ЛГ" вернулся с Пушкинских торжеств в Крыму

Я не был здесь всего-то семь месяцев, но за это время много чего произошло. Перемены исторического масштаба.

Тогда, в конце прошлого октября, по дороге из Ялты в Симферополь сразу за Партенитом водитель Сергей остановил машину. «Люблю, - сказал, – здесь постоять». С площадки открывается действительно красивый вид. Памятная табличка напоминает, что на берегу расположен посёлок Пушкино, некогда Карасан. В старые времена здесь были имение графини Гагариной и летняя резиденция Раевских, куда наведывался Пушкин.

Сергею бы не за рулём сидеть, а экскурсии водить. Он любит свою землю.

– Знаете, всё не очень хорошо сохраняется. Но хоть имя у посёлка остаётся. С «Артека» при Ющенко с подачи его жены ордена посрывали. А это лишь память. Людей за труд отмечали. С Пушкиным пока так не получается... Хотя у нас он, как бы точнее сказать, замалчивается, что ли...

Поехали дальше. Сергей рассуждал о будущем, о том, что придут китайцы (контракт вот Янукович подписал), что, может, у властей дойдут руки до инфраструктуры, а не только до того, чтобы всё тут поделить среди своих.

Вдруг сказал в сердцах:

– У нас в Крыму всё есть. Нет только Путина! – и после паузы добавил: – Вам не понять!..

Уже в этой поездке я покупал в художественном салоне в Бахчисарае сувенир. Милая моложавая продавщица спросила, откуда я. И тут же горячо, по-женски затараторила, будто мы сто лет знакомы:

– Мне всё в Путине нравится! И как говорит, и жесты, всё-всё! И деньги русские мне нравятся! И все вы сами нравитесь! Приезжайте!

Она ещё не привыкла, что теперь все мы русские не только по языку, что «вы» и «мы» – теперь одно и то же.

По поводу «приезжайте»... Пока это сделать нелегко. На хорошо известных мне крымских дорогах редко попадаются автомобили с российскими номерами. Вдоль трасс стоят старые таблички с названиями населённых пунктов (на двух языках), а на машинах даже из правительственного автопарка украинские номера. Власти не до них, есть заботы серьёзнее. Это в Киеве, едва усевшись во властные кресла, вожди стали кричать, что отменят русский язык, хотя теперь вынуждены через силу вспоминать его. На южном побережье затишье, вечерняя Ялта без толкотни. Приятно, но многие местные остаются без приработка от сдачи жилья. И ждут, ждут гостей. Хватает и других проблем. Откуда же «энтузиазизм», как кто-то говаривал?

В Бахчисарае познакомился с генеральным директором Бахчисарайского историко-культурного заповедника Эльмирой Аблялимовой. Она на этом посту с 4 апреля. Молодая, энергичная, рассказывает о заповеднике так, что заслушаешься. У неё серьёзные планы. И первое – разработка концепции заповедника, ведь это не только красивый ханский дворец и знаменитый город пещер Чуфут-Кале, но и ещё 138 памятников. Само собой, есть объекты, связанные с именем Пушкина. Многие (как и кое-что в самом дворце) в плачевном состоянии. С 2011 года заповедник не подпитывается бюджетом – выживайте, мол, сами. Вроде бы правильно, рыночно, но как? Мог настать день, когда показывать в Бахчисарае стало бы нечего. Уже не один год средств на реставрацию, сохранность, развитие нет. Сейчас вроде бы дело медленно, с бюрократическими пробуксовками, но сдвигается в лучшую сторону.

Ждут в заповеднике и возврата бюджетного финансирования – хотя бы на какой-то период. Резоны есть. Ведь такие места по мере развития Крыма начнут окупаться, если будет за что платить. На оптимистический лад настраивают крепнущие связи с Республикой Татарстан, которая теперь шефствует над Бахчисарайским районом. «Уважаемые чиновники из Казани! – хочется прокричать. – Обратите внимание и на заповедник!» По крайней мере тут уже подготовили для Казани свои предложения на 2015 год по финансированию реставрации второго этажа ханского дворца. Остро стоит вопрос кадров – нужны квалифицированные специалисты, и они есть, готовы работать, но вопрос пока тонет в согласованиях.

Не только ханский дворец, многое можно потерять, если утопить проекты в море этих самых согласований! Да, спешка не нужна, всё надо точно оценить (и в Крыму люди это понимают), просчитать, определить приоритеты, ясно заявить о них. Но и проволочки не могут быть бесконечными.

Вообще экономические вопросы очевидно выходят на первый план. В Симферополе я разговорился с Вячеславом Никоновым, генеральным директором агентства недвижимости «КТН». Он без всяких оговорок считает, что Крыму несказанно повезло – спасся, как он выразился, от майданутого, правосекторского и олигархического беспредела.

– Трудностей много, – говорит он. – Лично я и не ожидал, что всё будет легко. Есть сложности с оплатой коммунальных услуг, есть проблемы в банковском секторе, цены поползли вверх. Зато порядок и спокойствие. Заметны сдвиги в работе полиции, коммунальных служб.

– Что особо беспокоит?

– Думаю, одна из самых больших проблем – чиновники. Они особо не спешат перестраиваться. По крайней мере добрая половина. Но есть изменения. На днях общался с руководством городской налоговой по просвещению риелторов Крыма в вопросах перерегистрации, налогообложения – очень понравились подходы, видна заинтересованность. Договорились о проведении бесплатного семинара.

– А что Украина? Какой она видится отсюда?

– Случается, люди у нас даже перестают общаться друг с другом на почве непонимания того, что происходит на Украине. С Украины же звонят, своё талдычат. Допустим, про Одессу несколько раз слышал, что там «всё неоднозначно»... Как может быть «неоднозначно», когда людей заживо спалили?! А Славянск? Город просто убивают! И никто не в ответе... Кстати, я заметил: люди, которые не согласны с тем, что происходит на Украине, но в чём-то поддерживают киевскую власть, говорят про это без нажима. Как бы забрасывают камешки – зондируют. То ли боятся высказываться, то ли не уверены в своей правоте. Но абсолютное большинство считает примерно так: «И в страшном сне не могло присниться, чтобы на Украине украинцы убивали украинцев...» Жалко Украину!..

Мы беседуем с Никоновым в скверике напротив Госсовета Крыма. Он кивает в его сторону:

– Видели ли бы вы, что тут у нас творилось в феврале! Я тоже был среди тех, кто стоял на защите референдума.

В этот момент по соседству с Госсоветом как раз открывали памятник Сергию Радонежскому, 700-летие со дня рождения которого отмечается в этом году. В Крым из Москвы во главе со спикером Госдумы Сергеем Нарышкиным (по его инициативе памятник и установлен) прибыли депутаты парламента России, общественники, писатели, учёные – целая делегация. Скульптору и архитектору Фёдору Паршину удалось создать из гранита и бронзы впечатляющую скульптуру, и место нашли хорошее. Памятник – это ещё и символ того, что континентальная Россия возвращается в Крым.

Спустя несколько часов в Ливадийском дворце, в том зале, где когда-то в феврале 1945-го совещались Сталин, Рузвельт и Черчилль, Сергей Нарышкин провёл заседание по учреждению Крымского отделения Российского исторического общества, которое он возглавляет.

Закончился 215-й день рождения Пушкина открытием в Ялте уже восьмого (и первого в новом статусе) Международного фестиваля «Великое русское слово». Меня особо впечатлил финал театрализованного пролога.

На экране над сценой цветущий сад, поют соловьи, к ним устремляются дети, и вдруг на них налетают чёрные птицы и птицы в перьях серого мышиного цвета вермахта. Вот-вот поглотят детей. Но навстречу им в их защиту надвигаются три – сначала едва различимые – полоски красного, белого, синего цвета, но быстро разворачиваются. И вот над сценой трепещет живой, яркий российский флаг! Зал подхватывается, скандируя: «Россия! Россия! Россия!»

Уже отправляясь с пушкинских торжеств в аэропорт, встретил старого знакомого, которого не видел лет десять. Это известный киевский журналист. Вообще-то я слышал, что он перебрался в эти края. «Да, – подтвердил он, – я теперь здесь. В Киев не собираюсь. Дышать там нечем».

Думается, теперь Пушкин не уйдёт из Крыма никогда, «Великое русское слово» будет здесь жить вечно.

СИМФЕРОПОЛЬ – БАХЧИСАРАЙ – ЛИВАДИЯ – ЯЛТА – МОСКВА

Теги: Крым , культура , политика

 

«Шефский дом» и его шефы

Многие ли знают историю здания на Комсомольском проспекте, 13 (когда-то эта местность благодаря холмистому рельефу называлась Большие Кочки)? В конце XVIII в. здесь был заложен комплекс Хамовнических казарм, строившийся в несколько этапов. В него вошёл и купленный под квартиры офицеров и командира полка дом обрусевшего голландца Ивана Тамеса. Его называли "Шефский дом", так как помимо командира у воинских соединений нередко бывали и шефы - крупные сановники или даже члены императорской семьи. Предполагают, что ампирный особняк с портиком был перестроен из боярских палат XVII века, принадлежавших А. Лопухину.

Но москвичам и гостям столицы, особенно литераторам, этот архитектурный памятник, построенный по проекту гениального М. Казакова, известен лишь тем, что его занимает Союз писателей России. Но занимать – ещё не значит управлять. Бесценный памятник находится в плачевном состоянии. Денег на реставрацию у союза нет и не предвидится, хотя более половины площадей до недавнего времени сдавалось в субаренду. Росимущество ещё в 2008 г. обращалось в Арбитражный суд Москвы с иском о выселении из незаконно занимаемых помещений «Шефского дома» посторонних компаний. Иск лишил СПР последних доходов. По словам руководителей союза, аппарат уже четыре года работает на волонтёрских началах, то есть бесплатно. Между тем «Шефский дом» – это последний осколок собственности Союза писателей СССР, который находится в ведении Министерства культуры РФ. И оно наконец нашло внебюджетные средства на спасение памятника.

6 июня, в день рождения А.С. Пушкина, в Минкульте под председательством В. Мединского прошли общественные слушания по проекту создания на Комсомольском проспекте, 13, Дома российской литературы. Министр собрал представителей писательских союзов, писателей, издателей и специалистов, которые могли бы представить своё видение будущего исторического дома. Большинство инициативу министерства поддержало. Против выступил лишь заместитель председателя Союза писателей России Н. Иванов.

По плану в особняке, кроме СПР, расположатся Союз российских писателей, Союз писателей Москвы, Российское Пушкинское общество, Русский ПЕН-центр, Международное сообщество писательских союзов, Российский книжный союз, детские журналы, издательства, профильные СМИ и офисы других организаций, имеющих отношение к литературе. Здесь будут проходить писательские съезды, творческие вечера, презентации, предполагается создание детского центра, библиотеки и литературного кафе. Союзу писателей России на время реставрации предложено занять помещение на Берсеневской набережной.

«Наша тема проста: есть разрушенное здание, этим имуществом управляли крайне плохо... – сказал присутствующим В. Мединский. – Мы предлагаем спасти здание». При реконструкции особое внимание будет уделено воссозданию и сохранению внутреннего убранства и интерьеров. Проект капитального ремонта разработан Агентством по управлению и использованию памятников истории и культуры (АУИПИК).

Соб. инф.

Теги: союз писателей

 

Достоинство дано, чтобы его отстаивать

Противостояние нацистским реваншистам и Западу на Украине складывается не так, как хотелось бы. Хотелось бы, чтобы "старая" Европа меньше заглядывала в рот США. Хотелось бы, чтобы, несмотря на двадцать пять лет русофобской обработки их мозгов, среди украинцев осталось больше нормальных, здравомыслящих людей. Очень хотелось бы, чтобы наша страна, если уж, как говорится, взялась за гуж, в итоге всё-таки сдюжила.

Это непросто, потому что после известного периода «построения демократии и рыночной экономики» Россия сегодня такая, какая она есть. Исправление навороченного на пути «в цивилизованный мир» только начинается. Тем важнее продолжать эти усилия, и украинский кризис здесь только помощник. Важна, однако, искренняя готовность отказаться от «политкорректных» западнических стереотипов и опереться на собственную политическую традицию.

Если встать на такую позицию, более ясно видится символика недавней встречи лидеров ведущих стран Запада во Франции и приглашения президента России на торжества, посвящённые 70-летию высадки англо-американских войск в Нормандии. Если кто-то думал, что в 1944 году союзники стремились снять с Советского Союза хотя бы часть бремени по борьбе с нацизмом и эта память побудит Запад встать на нашу сторону сегодня, он глубоко ошибается. Англосаксы высаживались на западном побережье Франции не только для того, чтобы быстрее победить фашизм, но и с целью помешать СССР закончить войну на выгодных для Советской страны позициях и создать прочную военно-политическую основу для выдавливания России из Европы в будущем.

Этой логикой они продолжают руководствоваться и сегодня, но с поправкой: они считают, что переформатировать Россию на западный манер - задача реальная. Соответственно, они не оставляют надежды изменить подход Кремля к проблеме Украины и Крыма. Отсюда обамовские «условия восстановления доверия к России», хамский тон заявлений председателя Еврокомиссии Баррозу, враждебный подход канцлера Меркель и других наших «партнёров».

Для расчёта на успех у них имеются весомые основания. В силу сформированной за последние десятилетия привязки России к Западу последний приобрёл немало возможностей нанесения ущерба если не нашей стране в целом, то значительной части современной российской элиты. Что же касается политических и моральных оснований для уверенности, что Россия «не сдюжит», то мы и сегодня продолжаем давать их.

Запад при лидирующей роли США ведёт себя в украинском кризисе провокационно, почти по-бандитски. Никакими уговорами, посулами или сдачей позиций свои интересы ни на Украине, ни на постсоветском пространстве, ни в том, что касается справедливого мироустройства в целом, нам обеспечить не удастся. Отвод войск от границы и умиротворение агрессора путём предоставления ему скидки на газ не помогут, только навредят. Заставить Запад и тем более его сателлитов считаться с собой мы сможем только силой – политической, экономической, военной. Силой идей и принципов, наконец.

Соответственно, цель внешнеполитической работы по украинскому вопросу должна заключаться не только в том, чтобы разъяснить позицию России или напомнить очевидные международно-правовые основы действий противников киевской хунты. Важнейшая задача – демонстрировать, что принципиальные идеологические и нравственные разногласия с современным политическим Западом есть у любого здравомыслящего человека на планете. И тем более у стран, которые хотят сохранять свой суверенитет.

Именно поэтому нельзя допускать смысловых сбоев. Да, стоит уважать выбор украинского народа. Но что в этом выборе достойно уважения? Неужели то, что к власти на Украине пришёл олигарх, пляшущий под американскую дудку? Олигархи в принципе не могут выражать волю народов. Олигархия всегда идёт в паре не с демократией, а с охлократией, то есть с властью толпы, что мы и наблюдаем в Киеве. Олигархи, и Донбасс тому красноречивый пример, злейшие враги власти в интересах народа. Или достойно уважения то, что Порошенко в числе прочих подготовил и осуществил госпереворот, а потом организовал силовое подавление его противников? Или его соучастие в военных преступлениях?

У русского народа есть поговорка: «Конец – делу венец». Начало действий России по Крыму и Украине было хорошее. Все мы помним событийную канву, помним призывы защитить русских и украинцев на юго-востоке Украины от кровавого беспредела. Будет ли завершение нашей линии в украинских делах достойным венцом такому началу?

Чтобы это было так, надо серьёзно, по смыслу, опереться на наследие родоначальника русской политической традиции суверенитета святого Сергия Радонежского. Смысл этот вот в чём. Благословляя Дмитрия Донского на битву с Мамаем, святой Сергий понимал, что «объективно» Россия в 1380 году была не готова сбросить иго и что последствия войны будут суровейшими. И тем не менее он сделал то, что сделал, и наши предки одержали победу на века.

Сегодня вновь мы переживаем такой исторический момент, когда за собственное достоинство и независимое будущее нужно постоять, несмотря ни на какие угрозы.

Михаил ДЕМУРИН

Теги: Евросоюз , СНГ , Украина

 

Обращение

участников Международной ассамблеи "Русский Крым: историко-цивилизационные корни" к жителям Крыма

Дорогие соотечественники!

Мы, участники Международной ассамблеи, собравшей в настоящую «крымскую весну», по инициативе Института диаспоры и интеграции (Института стран СНГ), на вашей земле прямых потомков известных русских родов и династий из России и стран Западной Европы, хотим выразить свою признательность и поддержку гражданам Республики Крым и города-героя Севастополя, добившимся успеха в многолетней борьбе за возвращение Крыма домой, в Россию.

Дорогие нам предки, оставляя в начале XX века Крым в дыму и пламени, считали - и имели на то все основания, – что покидают Русскую землю. Большинству из них никогда не суждено было вернуться. Тем более волнующим оказалось это наше первое свидание с Крымом, вновь воссоединившимся с Родиной.

Мы благодарим инициатора конференции, Институт диаспоры и интеграции, Министерство иностранных дел России, а также руководство Республики Крым и города Севастополя за радушный приём, оказанный ассамблее.

Её участники, среди которых были учёные и писатели, журналисты и общественные деятели, хорошо понимают, что обновление жизни Крыма и Севастополя, вернувшихся в Россию, требует колоссальных средств и напряжения во всех сферах экономической, социальной и культурной жизни. Однако в ходе преобразований нельзя забыть о восстановлении справедливости в отношении выдающихся российских политических деятелей, полководцев и флотоводцев, меценатов, учёных, художников, поэтов и писателей, своими подвигами и трудами утвердившими Крым в истории как жемчужину русской культуры, колыбель русского духа и некрополь русской славы.

Мы обращаемся к властям Республики Крым и города Симферополя с просьбой показать пример возвращения исконных исторических названий улицам столицы Крыма: Екатерининской (ныне К. Маркса), Потёмкинской (ныне Шмидта), Воронцовской (ныне Воровского).

Мы не считаем себя вправе настаивать на какой-то повальной переоценке ценностей, а также имён и фамилий, вписанных в историю Крыма и России советского периода. Но ради справедливости и примирения, перед лицом исторической памяти, считаем необходимым стереть с карты улиц и площадей крымских городов имена палачей, заливших эту землю кровью пленных офицеров и солдат Белой армии, гражданского населения Крыма (Бела Куна и Розалии Землячки).

Мы надеемся, что пример города Симферополя, а также Севастополя окажет влияние на топонимику всего Крыма.

Сохранению связи с историческими корнями российской государственности в Крыму будет служить восстановление памятников великим политическим деятелям и полководцам, приведшим Крым под юрисдикцию России. Мы просим руководство Республики Крым и города Севастополя оказать всемерную поддержку восстановлению памятника Екатерине Великой в Симферополе, мемориала Кутузова в селе Верхняя Кутузовка, могил героев первой и второй обороны на Братском кладбище города-героя Севастополя.

Участники ассамблеи обращаются с ходатайством об открытии доступа к могиле замечательного русского историка и публициста Николая Данилевского, находящейся за ведомственным забором в пос. «Санаторное» (Меллас) на территории Большой Ялты.

Мы далеко не считаем, что эти просьбы и воспоминания – все, чем мы можем быть полезны Крыму в этот ответственный период его новой судьбы. Мы расскажем у себя дома правду о мужестве и стойкости граждан Крыма и Севастополя, бросивших в этом году вызов ошибкам истории. У каждого из нас есть или могут быть собственные планы участия в сегодняшней жизни Крыма, если на то будут ваши встречное желание и согласие. Но с чего-то надо начинать – со справедливости.

Кому, как не вам в Крыму и Севастополе, это должно быть понятно.

С уважением,

БРУНС Александр Андреевич, вице-президент Дворянского собрания г. Севастополя; ВОРОНЦОВ-ВЕЛЬЯНИНОВ Михаил Владимирович, прапраправнук А.С. Пушкина; ДОЛГОРУКИЙ Александр Александрович, князь, кинорежиссёр; КОРОЛЕВ-ПЕРЕЛЕШИН Александр Юрьевич, первый вице-предводитель Российского дворянского собрания, представитель рода адмирала П.А. Перелешина, первого губернатора г. Севастополя; ДЕ КОШКО Дмитрий Борисович, журналист, редактор экономического раздела France-Presse, потомок А.Ф. Кошко, начальника сыскной полиции Российской империи; ЛУПАН Виктор Николаевич, глава редакционного совета газеты «Русская мысль»; МАМОНТОВ Владимир Константинович, генеральный директор радиостанции «Говорит Москва», президент редакции газеты «Известия»; МОСКВИН Виктор Александрович, директор Дома русского зарубежья им. А. Солженицына; НАХИМОВ Александр Павлович, председатель Морской секции Московского дворянского собрания, потомок адмирала П.С. Нахимова; ПРОКОПЕНКОВ Вадим Николаевич, кандидат исторических наук, председатель общественной организации «Севастополь Таврический»; протоиерей Владислав Александрович ШМИДТ , наместник Свято-Стефано-Сурожского мужского монастыря, настоятель храма Св. Иоанна Златоустого УПЦ, Симферопольская и Крымская епархия, г. Ялта; САМОЙЛОВА Елена Олеговна, магистр искусствоведения, автор книги по искусству Крыма XX века; ТРУБЕЦКОЙ Александр Александрович, князь, исполнительный председатель ассоциации «Франко-Российский диалог», председатель «Объединения Памяти Императорской гвардии»; ФАДЕЕВА Татьяна Михайловна, доктор исторических наук, ведущий научный сотрудник ИНИОН РАН; Де ФЕРРЕРО Александр Анхельевич, предводитель Новгородского дворянского собрания; ЧАВЧАВАДЗЕ Зураб Михайлович, князь, представитель Фонда Василия Великого; ЧИГРИН Евгений Михайлович, поэт, эссеист, лауреат Горьковской премии 2014 года; ШАХОВСКОЙ Дмитрий Михайлович, князь, профессор, заместитель председателя Дворянского собрания во Франции; ШЕРЕМЕТЕВ Пётр Петрович, граф, председатель Международного совета российских соотечественников.

12–13 мая 2014 г., Ливадия–Севастополь

Теги: Крым , Севастополь

 

Проходные фигуры

Художник Александр Фёдоров «Единогласная толпа»

Все годы после крушения советской власти в обществе господствовали две тенденции, определяющие отношение обычных людей к тем, кто в той или иной степени определял их жизнь. Одни испытывали стойкое неприятие ко всему, что исходило сверху, считая это вредоносным и преступным, другие твердили, что надо подождать пока пройдут реформы, исчерпаются жуткие последствия тоталитаризма, и тогда всё будет хорошо.

И те, и другие испытывали серьёзные тяготы в обычной жизни, но не теряли веры. Первые в то, что панацея от всех бед - кардинальная смена власти, вторые в то, что нынешняя власть всё-таки осчастливит их благоденствием. Всё это происходило так или иначе в публичном общественном поле, и через какое-то время стало надоедать, терять остроту, как во взаимных противоречиях, так и в обоюдной убеждённости в правоте или неправоте.

В те же годы, не привлекая к себе лишнего внимания, шёл другой процесс, крайне важный и нуждающийся в анализе. Это уход России в тень, в темноту. Он не имел идеологии, сверхзадачи, он элементарно суммировал векторы интересов разных влиятельных групп, а интересы эти были крайне далеки от государственных. Как и всякое активное действие, это движение порождало противодействие, попытку не допустить, остановить, но оно до недавних пор было достаточно слабым из-за могущественности тех, кто стоял по другую сторону. В результате мы на данный момент имеем две России. Чёрную и Белую. Белую и Чёрную. И они находятся перед решающим столкновением, которое, на мой взгляд, определит судьбу не только нашей страны, но и всего мира.

В советские времена слово "коррупция" мы слышали в основном с экрана, когда смотрели зарубежные детективы. Эта была часть того, плохого, капиталистического, тёмного мира. У нас же всего лишь неодобрительно поговаривали о телефонном праве и взяточничестве, но не как о явлениях катастрофических, а как о факторах, которые необходимо скорейшим образом искоренить.

Потом всем известно, что произошло со страной. Капитализм с экранов устремился в нашу жизнь. Назрела, как и во всяком обществе, испытавшем изменения революционного порядка, смена элит. Однако элита – не мебель в квартире. Её не снесёшь на помойку и быстро не заменишь на новую. Элиты – это прежде всего людские сообщества. А вот что произошло после 91-го года с людьми, почему они согласились на то, что их Родину завели туда, куда не доходят лучи цивилизационного света?

Вспоминаю свой разговор с бывшим очень крупным прокурорским начальником. Он с тоской сказал мне: «Понимаете, ужас состоит в том, что сейчас люди, от которых зависит принятие решений, берут деньги не только за то, чтобы рассудить несправедливо, а даже за то, чтобы рассудить правильно. Это ставит под сомнение государство, как таковое, если коррупционные механизмы единственные эффективные».

Ключевым здесь становится то, что находятся не только те, которые берут (это как раз не странно – слаб человек), а то, что в выявляется множество тех, кто даёт. Именно этот закреплённый порядок становится главным регулятором хозяйственной, общественной, а порой и культурной жизни страны. Он формирует систему приоритетов, выносит наверх тех или иных деятелей, перекрывает кислород другим, а значит, формирует элиты. А уж эти элиты потом определяют основные тренды государственной и общественной жизни.

Пришла пора признать, что после развала СССР выяснилось, что наш, отечественный человек в массе своей далеко не такой, каким его представляла русская литература. Я имею в виду то, что, выбирая между духовным и материальным, он вовсе не обязательно остановит свой выбор на первом. В 90-е годы стала формироваться элита, которая уверенно повела страну по пути уничтожения, прикрываясь борьбой с советским прошлым, следованием европейским ценностям, приверженности идеалам демократии. И дело здесь вовсе не в пресловутых «молодых реформаторах» в правительстве. Они были пешками в этой игре. Тяжёлые фигуры до поры до времени не проявляли себя, готовя плацдарм к наступлению.

Откуда вообще взялись эти фигуры? Они делились на несколько групп, вполне успешно находивших между собой общий язык.

Первую составили бывшие партийные и комсомольские чиновники среднего и низшего звена. Ни для кого не секрет, что в последние годы советской власти система выдвижения партийных кадров сделала существенный крен в сторону карьеристов и дилетантов. (Во многом тому виной затеянное секретарём ЦК партии Е. Лигачёвым омоложение руководителей руководящих органов партии и на местах, и в центральном аппарате.)

Эти люди намного лучше разбирались в интригах и играх, чем в реальных отраслях хозяйства и в общественной жизни. А уж коммунистическое самопожертвование ради идеалов для них становилось чаще всего поводом для корпоративно-тайных насмешек.

Когда власть выпала из рук высших партийных боссов, они быстрее всех сориентировались, как её подобрать и использовать в своих личных, а не в государственных целях. Они органично поместились в новые чиновничьи кресла, часто в тех же самых кабинетах только с другими табличками, без мук совести на тех же стенах заменили портрет Горбачёва на портрет Ельцина, и, подкорректировав риторику, положили начало тому, что в новейшей истории России получит название чиновничьего беспредела.

Вторую группу представляли кооператоры горбачёвского периода, своеобразные неонэпманы.

Они тогда уже на собственной шкуре очень крепко усвоили, что рынок, или то, что они считали рынком, живёт по одному непреложному закону: купить надо подешевле, а продать подороже.

Они вполне успешно воплощали это в жизнь и при позднем социализме, но обстановка требовала определённой осторожности, а уж когда «проклятый СССР» с его ограничениями перестал существовать, для них наступило раздолье. Они совместно с организованной преступностью, которая сначала наезжала на них, обрекая данью, а потом срослась с ними и уже не могла без них существовать, установили правила, по которым лояльность всех и вся измерялась только в денежном эквиваленте. Не будь жадным, зарабатывай и давай другим. И всё будет хорошо. Они, как кроты, прорыли норы почти во все сферы жизнедеятельности – от торговли до книгоиздательской деятельности, от образования и медицины до спортивных федераций и киноиндустрии.

Их никогда не интересовала суть дела, около которого они кормились, важны были только дивиденды. Ну и, само собой, декларированная преданность ценностям демократии.

Третья группа сформировалась из уже упоминаемой мной организованной преступности. Они первыми почувствовали, что коль государство обрушилось, с ними некому стало бороться. Отныне они обрели безнаказанность и, подсуетившись, стали легитимизировать себя, наряжаться в одежды респектабельных бизнесменов, налаживать и укреплять связи с первой и второй группами. А те иногда в них очень нуждались, особенно когда возникали недоразумения с теми, кто проявлял излишнюю принципиальность и строптивость.

Потихонечку, в рамках инициированной Западом антигосударственной приватизации, они прибрали к рукам многие производственные активы, отправили детей учиться за границу, и из всеми презираемых бандитов стали уважаемыми членами общества.

Четвёртую группу наполнили троечники и двоечники, окончившие школы в конце 80-х или в начале 90-х. Они с радостью заметили, что для утверждения в жизни знания больше не нужны, главное – попасть в струю, пристроиться, и принялись рьяно обеспечивать нужды трёх выше описанных групп, мечтая о том, как со временем занять место хозяина.

Они утвердили в обществе чудовищное несправедливое положение, при котором значимость человека определялась только его материальными возможностями, независимо от того, как он эти деньги заработал. А когда неважно как, заработки большей частью сомнительны и нечестны. Они назвали себя элитой. И наделили презрением всех, кто вне их круга.

Они установили новый порядок, при котором коррупция – естественная норма существования в обществе, едва ли не единственный механизм решения любых проблем. Тех, кто не принимал их условия, кто считал приоритетным в человеке не деньги, а знания, талант, полезность государству, честность, порядочность, обрекали на отчаяние и нищету, отправляя в глубокий социальный арьергард.

Они привели Россию во тьму. А в силу того, что во тьме так трудно что-либо разглядеть, они стали почти неуязвимы. У них появились свои адвокаты, свои писатели, свои идолы и кумиры, свои «говорящие головы». Они придумали идеальную систему подмен, где подлинное целенаправленно подменялось искусственным, – от продуктов питания до интеллектуальной литературы. Их людьми наводнены правоохранительные органы, государственные институты, банки, суды, муниципалитеты. Они всё решают. Всем рулят. Их мир – это мир только для них. 23 года они тащили нас к пропасти и уже подтащили к самому краю.

Последнее, что их тяготило, мешало им – это сама Россия, с её историей, гордостью, литературой, подвигами. От неё необходимо было избавиться до конца. Они знали, что если сбросить её вниз, в черноту, её никто больше не найдёт. Но исторический маятник неумолимо начал движение в другую сторону.

Сейчас Белая Россия, Россия из тех, кто, мучаясь от бессилия и соглашательства, но всё же в итоге преодолев их, всё это время провёл в подполье, копил силы, занимался всерьёз наукой, искусством, литературой, экономикой, уже почти не надеясь, что это будет востребовано, встала на пути черноты.

Пусть кто-то скажет, что мои мысли слишком метафоричны. Дело не в форме, а в сути. А по сути, я не сомневаюсь в своей правоте. Да и последние события в мире, украинский и сирийский кризисы, захлебнувшаяся «арабская весна», «болотные» игры и многое другое показали, что все мы должны собраться, стать частью Белой России, живущей по законам здравого смысла и государственной необходимости.

Назрела быстрая волевая замена всех тёмных, коррупционных деятелей на тех, кто понимает идею любой работы в государстве как идею служения, кому важен человек как таковой в раскрытии его лучших сторон и качеств, а не как винтик коррупционно-делового механизма. Этот процесс уже идёт, но у страны мало времени. И только когда ни одному проходимцу не удастся избежать возмездия, включив те или иные рычаги, знакомства, связи, деньги, подкуп, можно будет сказать, что мы отходим от края.

Теги: экономика , развитие

 

А если у нас майдан?

Как быстро американцы с Украиной разобрались, хотя там бандеровцы, петлюровцы и пяти процентов населения не составляют, да и районы их проживания - депрессивные, дотационные... Но страну переформатировали.

А что если для нас, для России, подготовлен более продуманный, более мощно профинансированный сценарий?! Кто сможет противостоять московскому майдану – чиновники, офисный "планктон", пенсионеры? Сегодня, глядя на Украину, я задумался: а может быть, кто-то давно с умыслом открыл доступ во все крупные города для мигрантов? Но если и без умысла, а по глупости, как всегда у нас делается, – ничего исправить уже нельзя.

В Москве и Петербурге мигрантов уже по миллиону, а если учесть Подмосковье и Ленинградскую область, и там тоже тысяч по пятьсот-шестьсот наберётся. Задумай кто-нибудь подобное киевскому майдану в Москве, разве они не учтут готовую под рукой мощную армию молодых, крепких мужчин, униженных, оскорблённых, обманутых, с которыми в России подчас обращаются хуже, чем с рабами в Древнем Риме. Учтут обязательно, и к гадалке не ходи. Если не учтут, то те и сами могут стихийно присоединиться, такова правда жизни, хотим мы или нет.

Кто сможет противостоять такой силе в Москве? Вот такие грустные мысли появляются у меня, потому что на чиновников, сколько бы их ни было, надежды нет. Знаю, что только российские чиновники перманентно, из века в век, губили и предавали Россию.

Надо помнить хотя бы ближайшую свою историю. Вспомните Гражданскую войну в 20-х годах прошлого века и что наделал на Урале и в Сибири пленный и разоружённый Чехословацкий корпус. Пленных чехословаков было всего несколько тысяч, а сколько они бед наделали! Мигрантов в России сегодня миллионы и миллионы. А армейские склады охраняются точно так же, как раньше, оттого они горят и взрываются ежегодно и повсюду... Там, наверху, пожалуйста, учтите эту историю.

Я уже писал, как наши соседи, мои земляки-казахи, решили проблему с теми, кто избегает службы в армии. Рецепт прост, как и всё мудрое, и у большинства порядочных людей сомнения не вызывает. Закон приняли единогласно, никто из депутатов ради собственных деток и внуков хитрить, ловчить не стал – народ бы их не понял. Чувство достоинства, чести у казахов огромное. Закон гласит: кто не прошёл службу в армии, не имея на то основательных причин – по инвалидности, болезни и т.д., – лишается права на работу в государственных учреждениях. То есть никогда не смогут возглавлять крупные государственные предприятия, работать в милиции, ГАИ, входить во власть. Закон этот работает уже лет десять, и от армии, как в России, не бегают, качественный состав новобранцев улучшился.

Буквально на днях и у нас в Думе рассмотрели подобный законопроект: «О службе в армии и госслужбе». «Наконец-то, – подумал я обрадованно, – хоть в чём-то молодые россияне будут равны!» Сегодня в нашей армии, к сожалению, служат только те, кто не смог откупиться или отсидеться в Гарвардах и Принстонах. Когда у них выйдет срок по возрасту от призыва в армию, они хлынут домой из лондонов, парижей в давно забытую ими Россию (ведь теперь они и школы там заканчивают, там теперь их и рожают), чтобы занять подготовленные влиятельными и богатыми родителями места в правительстве, Думе, госкорпорациях, в таможне, налоговой...

Но, как вы думаете – прошёл у нас в Думе такой закон? Нет, конечно. Почему? Никогда не догадаетесь. «Кто же будет своим детям, внукам и правнукам дорогу наверх к кормушке перекрывать», – пояснила мне супруга. А как же депутаты аргументировали блокаду такого закона? «Только по Конституции, только по Конституции... у нас ведь всё только по закону делается» – слышу, шепчут мне на ухо родные законодатели. Оказывается, этот принятый казахами закон, если его принять у нас, нарушит Конституцию России на профессиональную деятельность для тех самых уклонистов от армии.

Какой цинизм, какое словоблудие, как можно, опираясь на Конституцию, создавать кастовое общество? «Откосить» от армии или отсидеться в Гарварде по Конституции, выходит, не грех, а норма. Недавно я услышал от одного очень остроумного человека ремарку, которую казнокрады якобы хотят внести в Конституцию: «Не пойман, отмазался, откупился – не вор!» Действительно, раз такое в России стало нормой, чего ж не прописать это на всякий случай в Конституции.

Рауль МИР-ХАЙДАРОВ

Теги: Россия , политика , экономика

 

Попутчик, а не поводырь

"ЛГ"-ДОСЬЕ

Вячеслав Ар-Серги (Сергеев Вячеслав Витальевич) родился в 1962 году в деревне Новая Казмаска Завьяловского района Удмуртии.

Окончил филологический факультет Удмуртского государственного университета в Ижевске и ВЛК Литературного института им. А.М. Горького. Работал корреспондентом республиканских газет и радио, затем - главным редактором журнала «Кизили» («Звёздочка»), сценаристом киностудии «Кайрос».

Автор более 50 книг поэзии и прозы, опубликованных в Удмуртии, России и ряде зарубежных стран, а также пьес, сценариев и многочисленных публикаций в СМИ. Пишет на удмуртском и русском языках. Произведения переведены более чем на 20 языков. Творчество писателя внесено в обязательные программы изучения литературы в школах и высших учебных заведениях республики.

Лауреат премии «Золотой Дельвиг» за 2013 год.

Живёт и работает в Ижевске.

Вячеслав Ар-Серги считает, что современной литературе не хватает уважения к собеседнику – читателю

– Вы – лауреат премии Дельвига прошлого года. Изменился ли как-то в связи с этим ваш писательский статус в Удмуртии?

– Как, наверное, и следовало ожидать, в официальных кругах нашей республики это не вызвало особого внимания. Не принято у наших властей как-то интересоваться художественной литературой и её текущими новостями, произрастающими хотя бы и рядом. Правда, председатель удмуртского парламента тепло приветствовал меня в интернете по случаю присуждения мне премии Дельвига, за что я ему очень признателен и благодарен. Однако самый тёплый приём оказали мои самые любимые, так называемые простые читатели из городов и сельских районов Удмуртии, а также мои коллеги из российских регионов и зарубежных стран. Мне писали и звонили, и все поздравляли. Меня приветствовали на улицах нашего города совершенно незнакомые люди и говорили такие добрые слова, что мне всех их хотелось обнять... А в самом начале марта я поехал в старинную удмуртскую деревню Александрово, что в Можгинском районе нашей республики, выдавшем целый ряд блистательных имён классиков удмуртской литературы – Михаила Коновалова, Игнатия Гаврилова, Трофима Архипова и других. Местный Дом культуры, просторный, был переполнен. Народ пришёл именно «на Ар-Серги», не на певца с «фанерой», не кандидата в какие-то депутаты, а на своего писателя. Это было очень трогательно. Спасибо организаторам – директору местной школы Четкереву Юрию Михайловичу и учительнице родного языка и литературы Рыловой Римме Иосифовне, называю их полными именами – настоящих патриотов родного языка и литературы, а шире – и всей отечественной культуры.

– В советское время национальным литературам уделялось большое внимание. Потом, в постсоветский период, всё рухнуло в одночасье: и система книгораспространения, и переводческая школа. Сейчас картина остаётся практически неизменной. Что делать в сложившейся ситуации национальным авторам?

– Национальные авторы оказались на обочине литературного пути нашей страны – это грустно, но это – факт. Их судьбы не волнуют абсолютно никого (особенно при невнятности национальной политики на местах), кроме них самих, их читателей, не обременённых ни властью, ни деньгами. И нескольких человек – людей истинно российской совести, и глубокой, и высокой. Когда Юрий Поляков выступил со своей статьёй «Лезгинка на Лобном месте» в Москве, всколыхнулись национальные авторы всей нашей необъятной – наконец-то! Русский писатель выступил в поддержку национальных литератур России. Но, по-моему, никто из властей предержащих так и не расслышал его голоса. Национальные писатели многократно подтверждали свою верность общероссийскому пути, но они оказались лишними со своей верностью, а особенно при распределении национальных богатств нашей страны. Политика же центральных СМИ по отношению к национальным авторам неизменна – невнимание и равнодушие. Редкие газеты спросят мнение о политике дня текущего у национального писателя из российского региона, а уж на федеральных каналах ТВ ему и вовсе нет места... В писательских организациях все вопросы решаются лишь в угоду каких-то собственных интересов, не переходящих в ранг общероссийских. По большому же счёту национальные литературы России практически все сегодня внутренне разделены на две группы. В одной – люди материально состоятельные, близкие к своим властям и местным олигархам, а в другой – бедные писатели, предпочитающие идти своим жизненным и литературным путём. Их удел чаще всего – безвестность и нищета... Удмуртскому писателю остаётся писать, работать, надеясь только на помощь своего удмуртского бога Инмара, понимающего по-удмуртски.

– Возможно ли, на ваш взгляд, вернуться к единой ценностной литературной шкале, когда понятие «литература России» будет включать в себя все национальные составляющие?

– Конечно, это и есть решение вопроса, ныне зашедшего в тупик. Это же уму непостижимо – российские национальные авторы оказались практически чужды понятию «литература России»! Наверное, и мы, как и русские, так и другие русскопишущие авторы с не совсем русскими фамилиями, имеем своё безусловное право беседы с российским читателем. Ну, хорошо, скажете, что мы не столь талантливы, как Гандлевский, Улицкая, Юзефович, Слаповский, Прилепин, Быков и др., но мы ведь не одни, за нами – Расул Гамзатов, Алим Кешоков, Мустай Карим, Давид Кугультинов, Кузебай Герд, их-то хоть не оставьте вниманием. Эге-гей, отзовитесь, вы, кто не включает национальных авторов в общероссийскую литературу – в книги для школ, учебники, пособия, справочники! Кто вы? Обоснуйте свою точку зрения, может, она требует лечения от национального конъюнктивита[?]

Вернуться к единой, как вы говорите, литературной шкале, где отбор авторов должен производиться именно по писательскому таланту, нам необходимо и жизненно важно. Когда удмуртские дети уже не знают классика своей литературы Кузебая Герда, а русские дети считают Пушкина персонажем поговорки, о чём говорить...

– Союз писателей Удмуртии как-то помогает своим авторам?

– Сейчас Союз писателей Удмуртии, увы, не выполняет даже и декоративной роли. Практически его не существует. И ведь причина организационной неустроенности местного СП не только в равнодушии властей. Причина – банальна и тривиальна. СП УР состарился, пережил самого себя. В последние годы руководство в СП УР было «прихватизировано» людьми, совсем не близкими литературе, художественному слову. Получив же свои госпремии, звания, оно практически исчерпало свои «обязанности». А помощи от нынешнего СП УР членам организации нет никакой, по универсальной словоформе – «нет денег». Откровенно же говоря, с конца прошлого века я не видел ничего созидательного в деятельности местного СП. Да и всегда так получается: авторы, вплотную занятые литературным творчеством, не имеют времени и желания заниматься организационными писательскими вопросами, чем ловко пользуются функционеры от литературы.

– Назовите наиболее заметных авторов.

– Не благодаря, а вопреки пресловутому литпроцессу, а скорее всего, и ввиду его отсутствия в Удмуртии есть очень интересные литературные имена. Среди них Иосиф Иванов с его пронзительными стихами о поиске своего «я»; Сергей Жилин – тонкий поэт, краевед и блистательный знаток Ижевска; Сергей Гулин – запрягший воедино «коня и трепетную лань» – поэзию и журналистику; Римма Игнатьева – обстоятельный прозаик с лирической нотой; Зинаида Рябинина – прекрасный поэт и редактор. Из молодых, кого я знаю, – Татьяна Репина, Мария Векшина…

– Вы писатель билингвальный, пишете и на русском, и на удмуртском. Как выбирается язык для будущего произведения: спонтанно или обдуманно?

– Это получается и не спонтанно, и не обдуманно. Идея литературного произведения, пришедшая ко мне, сразу же сама выбирает себе свой язык повествования – русский или удмуртский, исходя из пластики этих языков по отношению к сюжету произведения. Этот процесс происходит на подсознательном уровне. Знаете, есть одно довольно любопытное примечание: практически все национальные российские авторы хорошо владеют русским языком. Образование ведь все получают на общегосударственном языке. А на русский язык в своих произведениях переходят очень редко. Почему? Многие национальные авторы говорят, что-де их творческое мышление функционирует исключительно на родном языке. Это – милая ложь, у мышления нет языка, у него другие коммуникации, в основном – зрительного ряда. Но когда некоторые авторы говорят, что им важно сохранить интонационный строй родного языка, то я принимаю их довод. Но всё же большая часть уже так называемых национальных авторов, ввиду местечковой узости и элементарной бескрылости ими написанного, просто неинтересна большой аудитории. Зная об этом (и себя не всегда обманешь), они находят себе русских переводчиков, которых тут же оснащают подстрочниками своих произведений. Иной раз переводы оказываются на высоте, не в пример оригиналам, когда сотворяется из ничего что-то настоящее… Ну а если перевод неудачный, то очень удобно всё свалить на переводчика. Зачастую перевод на другой язык является настоящим экзаменом, прямо говоря, и на профпригодность. Немногие проходят его. Но есть и другие авторы, которые свою беседу с русским читателем не доверяют никакому посреднику-переводчику. Среди них и я.

– Как вы считаете, чего не хватает современной литературе? Нужен ли ей сильный герой?

– Современной литературе, на мой взгляд, тотально не хватает уважения к собеседнику – читателю. Многие наши авторы почему-то считают себя выше читателя. А плакатно-маргинально настроенные авторы выбирают позицию – ниже читателя… Для доброй беседы, это у нас исстари ведётся, нужен ровный взгляд, дающий полный объём лицезрения. Таких современных авторов, увы, я сразу и не назову, если иметь в виду, что вся литература России, говорят, создаётся только в столицах. А вот недавно я прочитал книгу писателя из Карелии, такого целостного и кряжистого, но вместе с тем и стеснительного… Зовут его Дмитрий Новиков, а название его книги «В сетях Твоих». Вот здесь равная беседа с читателем есть, и спасибо автору, что она искренна, в ней вся планета Земля представляется единым домом, с окошками морей, среди которых – Белое море… А литературе нашей, конечно же, нужен всякий герой, в том числе и сильный. На то она и литература, чтобы вызывать у нас милосердие к слабым, восхищение благородством, ненависть к подлецам, благодарность Божьему миру.

Беседу вела Анастасия ЕРМАКОВА

Три обязательных вопроса:

– В начале ХХ века критики наперебой говорили, что писатель измельчал. А что можно сказать о нынешнем времени? Почему писатели перестали быть «властителями дум»?

– Мне нынче кажется, что писатели и не бывали «властителями дум»… Лично у меня никогда не было такого, чтобы я советовался с кем-то из писателей, даже с Толстым, как мне поступать в той или иной жизненной ситуации, т.е. соотнести на своё поведение с их философией и жизненным опытом. Нет. Мне же думается, что писатели всегда воспринимались нашими людьми в качестве спутников в дороге. Некоторые из них воспринимались надёжными спутниками, даже попутчиками, но не поводырями. А некоторые – нет. В начале же ХХ века, когда вошла в обиход фраза «писатель измельчал», не только ведь писатель измельчал, а вся наша жизнь… Во-первых, она ужасающе обесценилась, а во-вторых, ушли из жизни крупные аристократы духа, а для того чтобы получить новых таковых, нужно постараться всему обществу. Ведь крупный писатель как аристократ духа – товар штучный. С течением же времени наш человек тысячекратно убедился, что ни одна общественная идея, которые поддерживали так называемые крупные писатели, не стоит лично к нему – передом, а «к лесу – задом». И закручинился он, рядовой читатель: а кто же обо мне вспомнит-то? Вот о нём и вспомнили более мелкие писатели и оченно потрафили этим нашему обывателю – главному гражданину нашей страны.

Наши писатели в массе своей оказались людьми нынче материально не реализовавшимися. А кто в наши времена слушает неудачников? При всеобщем культе поклонения мамоне они – лишние.

– Можете ли представить ситуацию «литература без читателя» и будете ли продолжать писать, если это станет явью?

– Как сказать… А ведь «литература без читателя» – ситуация для писателя совсем не новая. Она – изначальна. Ведь и само произведение пишется только в одиночестве, где участвуют лишь двое – автор и идея. Ни одна из сторон не знает, во что выльется их труд. Читатель приходит потом, уже на готовенькое, как ему и положено. А может и вовсе не прийти. И поэтому писать мы будем всегда. Это – по Судьбе. Писать мы будем и без карандаша, и без бумаги, и без компьютера, просто – в голове. Это тоже – литература, когда текст пишется и читается хотя бы одним человеком – одновременно и автором, и читателем. Писательство, наверное, всё-таки особая форма жизни.

– На какой вопрос вы бы хотели ответить, но я вам его не задала?

– Мне бы хотелось услышать вопрос о моей ближней мечте… Я долго перебирал в себе свои мечты, но остановился на самой-самой. Если бы наконец к седине моих волос прибавилась бы и нужная сумма денег, то я бы построил на взгорье соснового бора, недалеко от Камы-реки, свой дом – писательскую мастерскую. И была бы у этого дома большая мансарда, где мы с писателями из разных стран и городов мира, столиц и деревень России сидели бы и пили чай, беседуя о Литературе. И мы бы, поэты, понимали в моём доме друг друга без переводчиков, не нужных языку наших родственных душ.

Теги: Вячеслав Ар-Серги , писатель

 

Без срока давности

Фото: Фёдор ЕВГЕНЬЕВ

Не так давно в интернет-издании "Сноб" появился текст не столько широко, сколько специфически известного петербургского журналиста А. Невзорова, подготовленный к печати московским журналистом А. Мальцевой. Озаглавлен он ожидаемо скандально: «У русской литературы закончился срок годности».

Не стоит подробно разбирать сам текст: подростковая запальчивость его автора, спрятанная за вальяжной манерой рассуждения обо всём слегка, давно наскучила и не требует детального пояснения. Интересующимся не составит труда прочесть его в интернете. Удивило другое: текст нашёл широкий отклик в среде негуманитарной (а порой и гуманитарной) интернет-публики. Он собрал под 30 000 «лайков» в Фейсбуке и Вконтакте, менее чем за неделю его прочитало почти 140 тысяч человек. Люди снабжали ссылки на него одобрительными комментариями, рассказывали, что и сами думают что-то похожее. Это, конечно, тема для многих размышлений. Вряд ли можно ответить на все вопросы прямо сейчас. Но уже и теперь мы видим, что есть вещи, которые, несмотря на их кажущуюся банальность, совершенно не очевидны существенному количеству наших сограждан.

В рассуждении Невзорова используется типовой софистический приём (на них он и карьеру сделал). Проследим, как говорится, за пальцами.

1. Родители жалуются, что дети мало читают.

2. Дети мало читают, потому что в школе изучают классическую литературу, которая им не интересна.

3. Она им не интересна, потому что она неактуальна.

Что находится между этими пунктами - не проговаривается, но утверждается.

1. Задача литературы в школе – привить детям любовь к чтению.

2. Если книга не актуальна для читателя, это плохая книга.

На этих двух представлениях строится всё рассуждение. Однако оба эти представления ложны.

Можно много говорить и полемизировать о задачах литературы в школе, это тема благодатная. Но на сегодня в образовательном стандарте она сформулирована довольно однозначно (и я с этой формулировкой, скорее, согласен) – ознакомить ученика с той частью художественной культуры как мировой, так и национальной, которая относится к искусству слова. Зачем? Объясню.

Когда-то нас учили, а теперь и мы учим своих детей снимать шапку в помещении. Не потому, что это полезно для здоровья. Это – часть нашего культурного поведения. В разных культурах ценятся разные качества. В нашей, среди прочих, ценится вежливость. И снятие шапки – общепринятый знак, демонстрирующий вежливое отношение. Таких знаков – множество, и мы владеем ими так же, как мы владеем разговорным языком. Человек, не владеющий нашей системой культурных знаков, в лучшем случае экзот, чаще же всего – просто «дикарь». Поэтому, например, царю Петру было так важно именно внешнее, почти механическое обучение своих дворян «манерам». Ему было нужно, чтобы европейцы разговаривали с ними как с людьми, а не как с дикарями. Овладение культурой – вопрос долгий, и он это, очевидно, понимал. Но чтобы её передача от носителей к потребителям началась, надо было использовать правильный «протокол передачи данных», если проводить параллели с современной технической терминологией.

Культурные знаки – это и есть протокол передачи данных между нами. Система культурных знаков – это в первую очередь общее понимание смыслов. Недавно известный чиновник приводил понятный пример, раскрывший ему глаза на то, что такое единство смыслов. Человек из Санкт-Петербурга, гостя в Бурятии, говорит: «Будете у нас на Колыме...» – и местный житель отвечает ему: «Нет, уж лучше вы к нам». Они оба поняли шутку, осознают её контекст и знают её источник. Они смотрели этот фильм в разное время, в разном месте, в разной ситуации. Но этот кусочек общей кинематографической культуры их объединяет – они смеются над одними и теми же вещами.

И, конечно, всё это совершенно недоступно человеку, не только тогда, когда он этот фильм не смотрел, но и даже тогда, когда он его смотрел, будучи членом общества, в котором никто больше про этот фильм не знает. Ему просто не с кем будет перекинуться этой шуткой, и некому будет над ней посмеяться. Это будет уникальное, индивидуальное культурное знание. Если даже он им поделится с друзьями – да, индивидуальный опыт превратится в коллективный. Но он не выйдет за рамки их компании, не станет опытом общекультурным: культура объединяет не только знакомых, но и незнакомцев. Культура важна в том числе и тем, что это уникальный инструмент поддержания общности в самом широком смысле.

Таким образом, наша культура состоит не только из внешних поведенческих знаков, но и из явлений искусства, художественной культуры. Так, чтобы сказать: «Она на меня посмотрела, как Баба-яга», – обоим участникам разговора надо знать, кто такая Баба-яга. Чтобы напеть девушке: «Я люблю вас, Ольга», – надо быть уверенным, что она, если и не слышала оперу, то хотя бы понимает, о какой Ольге идёт речь, – иначе ухаживания не принесут результата. Навык оперирования культурными смыслами облегчает нам существование тем больше, чем свободнее мы владеем ими.

Собственно, это и делает литература в школе. Она погружает будущих членов нашего общества в его культурный контекст. Не весь, а только тот, который касается литературы. Понятно, что это не единственная задача, которую она решает. Даются какие-то минимальные зачатки представлений о форме текста, о том, что такое авторский замысел, сюжет, конфликт или размер стиха. Но стратегическая задача именно та, о которой я сказал. А вовсе не «привить любовь к чтению».

И тут возникает вопрос: а может, нам и не нужна такая культура? Раз она вторична? Раз она строится на неактуальных образцах? И это – вторая ложная предпосылка в рассуждениях Невзорова. Легко спекулировать бесспорно одобряемыми понятиями. К ним относится и понятие «актуальность». Или, как труженики журналистского цеха творчески переработали его в заголовке, «срок годности».

Так вот, если посмотреть объективно, в жизни нет никакой общей для всех «актуальности». Актуальность книги всегда субъективна, актуальность – это то, что человека персонально волнует, то, что значимо лично для него здесь и сейчас.

Какая книга актуальна для человека, выросшего в люмпен-маргинальной семье, рано пошедшего по уголовной дорожке? Для него актуальной литературой будут романы «Блат-хата» или «Охота на Кривого Вована». Для девушки, недавно вошедшей в волшебный мир гормонов, актуальными будут романы «Спасённая шейхом» или «Бухта незнакомца». Для студента технического вуза, панически боящегося утратить мужественный облик, актуальными станут книги про то, как его двойник попал в прошлое и там всех спас и изменил ход истории.

Актуальность книги для читателя напрямую зависит от его индивидуальной проблематики. И надо понимать, что есть проблемы сегодняшнего дня, а есть проблемы, которые волнуют людей всегда. Для современников Пушкина актуальны были Матвей Комаров и Фаддей Булгарин, но нас их проблемы больше не трогают. Романист Арцыбашев был намного востребованнее Чехова, ультрапопулярный поэт Семён Надсон получил Пушкинскую премию Академии наук, а большинство из нас его даже не знает.

Чем больше у человека накоплено за душой, тем более сложные вопросы его интересуют. И тем универсальнее становится для него актуальность книги. Актуальность классики – не в ней, а в нас.

Время оставляет тех авторов, которые актуальны всегда, – именно они и называются «классиками». В детском возрасте они не могут быть актуальными, но математика и физика в детстве тоже неактуальны. Важно, чтобы, войдя во взрослую жизнь и подумав о чём-то серьёзном, человек знал, что до него люди об этом уже думали и это нашло своё воплощение в культуре.

А для того чтобы дети полюбили читать, нужно две вещи. Во-первых, они должны как можно чаще видеть вас с книгой в руках. Во-вторых, покупайте им детективы, приключения и фантастику. И тогда они у вас будут читать. Никаких проблем.

Теги: литература , чтение

 

Имеющий в руках цветы

Чтобы лучше, глубже понять, почему внешне непритязательная, лишённая захватывающих сюжетов проза Солоухина близка, интересна и, я даже сказал бы, необходима нам, нелишне напомнить диалог, которым начинается одна из самых значительных его книг - "Капля росы".

«– Ну, а теперь расскажи мне, что сейчас пишешь.

– Я пишу книгу.

– Повесть?

– Н... не совсем.

– Роман?

– Нет. Её совершенно нельзя назвать романом.

– А, я знаю, ты опять пишешь очерки.

– Вряд ли...

– Так, видно, это будет нечто автобиографическое?

– Смотря как понимать автобиографию. Чтобы её написать, нужно рассказать о людях, с которыми пришлось повстречаться в течение жизни. Автобиография состоит не из описания самого себя, а из описания всего, что ты увидел и полюбил на земле.

– Так что же ты пишешь, в конце концов?

– Книгу.

– Но, надеюсь, там есть эти – как их? – герои и, очевидно, имеется главный герой? Ты их придумал или нашёл в горниле жизни?

– Не в горниле, а в селе Олепине».

В этом диалоге с приятелем, как мне кажется, нарочито незатейливо изложен главный принцип, которому неизменно следовал Владимир Солоухин в своём творчестве. Он органично соединил, синтезировал высокую художественность русской литературы с социально значимой острой публицистичностью. И сплав этот оказался под его пером живым и плодоносным. В нём – многоголосие традиций, но мелодия своя, особо естественно сочетающая трогательную лирику и неопровержимую точность и строгость документа.

Я познакомился с Владимиром Алексеевичем Солоухиным, когда главные его книги были уже изданы. Отшумели хула и похвала вокруг «Писем из Русского музея» и «Чёрных досок». Читалась взахлёб посвящённая Аксакову и вдохновлённая им «Третья охота».

Затевалась новая книга.

От столичной суеты, заседаний, обсуждений и присуждений собрался он уже проторённой дорогой в знаменитое Карачарово, что в Верхневолжье, неподалёку от славного городка Конаково.

Здесь в прежние давние времена было родовое имение Григория Григорьевича Гагарина, известного графика и живописца, вице-президента Российской академии художеств, друга Лермонтова, иллюстратора его сочинений. Дворянское это гнездо, окружённое соловьиными рощами и сосновыми борами, хорошо сохранилось и было обращено во вполне доступный дом отдыха.

И ещё одно славное имя усиливало притягательность здешних лесов и полей: их издавна облюбовал и прочно осел здесь писатель, путешественник и землепроходец, сказочник и мудрец Иван Сергеевич Соколов-Микитов. Старые его друзья, среди которых были Александр Твардовский и Константин Федин, навещали патриарха. Чаще для отдыха, чем для работы. Впрочем, кто знает, когда и где писателю лучше работается?

Но мне, как говорится, из первых рук было известно, что Солоухину в этот приезд здесь писалось, как в лучшие времена. Он сам поделился этой радостью. Но это было уже потом, когда я, смущаясь и робея, пожимал его руку в Калининской областной библиотеке имени Салтыкова-Щедрина.

Очутился я там следующим образом.

В ту пору работал я редактором областной молодёжной газеты «Смена». Узнав, что в Карачарово приехал Солоухин, собрался ехать туда, познакомиться и попросить у него что-либо для газеты. Но судьба была благосклонна ко мне: Владимир Алексеевич сам приехал в Калинин по своим делам в здешний краеведческий музей, как потом выяснилось, и в областную библиотеку. Директор этого славного заведения Анна Михайловна Кузнецова уже была знакома с ним по прежним его наездам в Калинин и уговорила встретиться с читателями.

Но случилось непредвиденное: местный писатель, который согласился вести эту встречу, неожиданно сказался больным. Замены ему не нашлось, поскольку мои коллеги были хорошо осведомлены о – мягко говоря – прохладном отношении «верхов» к нашему гостю.

И когда Анна Михайловна позвонила, назвала своим именем диагноз моего дальновидного коллеги и попросила заменить его, я сказал:

– Это – судьба! Спасибо!

...Большой читальный зал библиотеки был набит, что называется, под завязку. Владимира Алексеевича встретили такими овациями, что он на какой-то миг растерялся. А потом... Потом говорил так, словно беседовал с друзьями, которых знает давно и встречи с которыми ждал. Словом, вечер удался. Солоухин не скрывал, что доволен. Подписывал книги и явно не спешил уходить.

Когда уже было близко к полуночи, сидели мы в уютном директорском кабинете, пили чай. Вот тогда и спросил я у него:

– Как вам пишется? Великие тени не беспокоят?

– У них без меня забот хватает. Нести вековой дозор – дело хлопотное. А пишется там всегда хорошо.

Горка книг, которые он подписывал библиотеке, заметно уменьшилась. И тогда я достал свою. Томик избранных стихов Владимира Солоухина был изрядно зачитан, а суперобложка на сгибах обмахрилась. Но я знал, что зачитанные книжки их авторам дороже новеньких, хотя своей книжки у меня тогда ещё не было.

Владимир Алексеевич взял томик, перелистал, спросил:

– Ваш?

Я ответил:

– Ваш...

Он внимательно посмотрел на меня, улыбнулся, раскрыл книжку и на титуле написал: «Алексею Степановичу на добрую память. Вл. Солоухин». Отдал книжку, сказал:

– А за сегодняшний вечер – спасибо! И хозяевам, и вам.

Мы проводили его до машины. Прощаясь, сказал:

– Обязательно посмотрю что-нибудь для вашей газеты. Будет время – приезжайте в Карачарово.

И мы попрощались.

С того памятного вечера прошло несколько лет. И всё-таки обещание своё он выполнил. Я тогда жил уже в Москве, работал главным редактором журнала «Крокодил» и при каждой встрече с Солоухиным напоминал ему: «А ведь вы – мой должник». И вот однажды на каком-то вечере в ЦДЛ он сказал мне со своей хитроватой улыбкой:

– Достали вы меня! Завёл специально для вас «Зелёную папку». Складываю туда всё подходящее: анекдоты, байки, истории разные – свои и чужие. Как накоплю – принесу.

Ждать пришлось довольно долго. Но однажды раздался в редакционной телефонной трубке знакомый окающий говорок:

– Приходите. Сам не смогу – захворал...

Сидели в залитой летним солнцем просторной комнате, в писательском доме, что у метро «Аэропорт». Пили чай. Потом показывал он мне свои знаменитые «чёрные доски», скромную, но впечатляющую библиотеку. А передавая «Зелёную папку», сказал:

– Извините, что не перепечатал – плохо себя чувствую...

Больше мы не виделись. Десяток страничек, исписанных довольно чётким летящим курсивом, оказались последней рукописью Владимира Алексеевича Солоухина.

Сегодня, вспоминая его в день девяностолетия, я перелистываю эти странички и вижу за ними мудрого, доброго, деятельного человека, для которого ценима была и высокая философия жизни, и непритязательная шутка, острое словцо, без чего жизнь скучна и пресна.

А в завершение этих беглых заметок – несколько фрагментов из «Зелёной папки».

Из болгарских анекдотов

Идут два болгарина-странника. Вдруг один из них начал сокрушаться, ахать, охать. Перерыл свою сумку и даже заплакал.

– Ты что?

– Потерял бастурму! Настоящая, козья была бас­турма!

– Ну и что ты плачешь? Сейчас дойдём до деревни и там купишь себе бастурму.

– Да мне не бастурму жалко. Я боюсь, что тот, кто её нашёл, не сумеет её как надо нарезать!

(В Болгарии бастурму режут тонко, как бумагу).

По плинтусу

Борис Петрович Романов (директор дома отдыха «Карачарово») рассказал мне об этих двух стариках маленькую историю, которой я сперва не по­верил.

Они сидели в домике Соколова-Микитова и ждали в гости местного (то есть конаковского) секретаря райкома. Ну, сидят, разговаривают, ждут гостя. Тем временем Федин нет-нет да и взглянет на портрет Бунина, висевший у Ивана Сергеевича на стене. Молодой ещё Бунин, с бородкой, ещё российский, дореволюционный и доэмиграционный.

Вдруг Федин говорит:

– Ваня, давай уберём пока портрет Бунина. Всё же секретарь райкома, а тут эмигрант.

– Да что ты, Костя? Секретарь даже не узнает, что это Бунин. Может быть, это мой отец, брат, родственник, а может, это я сам в молодости.

– Так-то так, а всё же спокойнее убрать.

Я сначала никак не мог поверить в эту историю, хотя Борис Петрович и рассказал мне её, как говорится, из первых рук. Но однажды, когда я тоже стал ездить в «Карачарово», за рюмкой водки (ну, положим, за четвёртой, за пятой рюмкой) Константин Александрович сделал мне потрясающее признание.

– Владимир Алексеевич, вы видели, как выбегает мышка, когда выбежит из норки в углу комнаты? Она никогда не выбежит на середину комнаты, а всё время – по плинтусу, по плинтусу.

– Ну?

– Вот и я тоже – жизнь прожил и никогда ведь на середину комнаты не выбегал, всё по плинтусу бегал...

* * *

Строчка, которую я взял заголовком своих заметок, – это название одного из лучших (для меня) стихотворений Солоухина-поэта.

Имеющий в руках цветы

Плохого совершить  не может.

Может быть, это наивно, так полагать, но мне этим человеком с цветами в руках видится сам Владимир Алексеевич Солоухин. И аромат этих скромных алепинских цветов никогда не выветрится со страниц его книг.

Теги: Владимир Солоухин

 

Мастер Доброй Надежды

Вряд ли встретишь моряка, который бы не читал книг Виктора Конецкого, не отозвался улыбкой на его имя, звучащее на флоте паролем. Но язык не повернётся назвать писателя маринистом - его читательская аудитория не знает профессиональных и сословных границ.

Евг. Сидоров с любовью называл Конецкого доморощенным философом. Сергей Иванов, будучи военным министром, назвал честным писателем и гордостью флота. Некоторые читатели и читательницы именовали своим спасителем – его искренняя проза удержала от трагических поступков и вернула веру в людей. Кто-то считал его непревзойдённым мастером "морской травли". Сам Виктор Викторович полушутя-полусерьёзно говорил, что берёт самоиронией и тонким лиризмом. Иронии хватало и по отношению к другим, но она была не издевательской, а сочувственной, он не разрушал, а создавал – достаточно вспомнить последнюю встречу автора-повествователя с Невезучим Альфонсом, над похождениями которого из года в год всласть смеялись читатели. И вдруг – грустные слёзы, катарсис!

В интервью, данном в 1977 г. «ЛГ», Конецкий, уже завоевавший сердца читателей своей путевой прозой, размышлял о дальнейшем курсе: «[?]В нашем писательском деле вся правда, как это ни парадоксально, как раз там, где наряду с богатым жизненным материалом присутствует фантазия, творческое воображение, то есть там, где начинается проза художественная. Путешествие в этот, во многом новый для меня мир – вот о чём я думаю сейчас…»

И потом не раз вздыхал, словно стыдился своей документальности: «Года к суровой прозе клонят. Пора расставаться с путевой. Ей слишком недостаёт суровости».

Но Конецкий не ушёл в чистую выдумку, не расстался с путевой прозой, не написал, как и его любимый Чехов, романа в строгом филологическом смысле. Он последовал вольной формуле Стендаля, определявшей роман как зеркало, с которым идёшь по большой дороге. Таким панорамным зеркалом стало главное произведение В. Конецкого – роман-странствие «За Доброй Надеждой» в восьми книгах, написанный в период с 1969 по 2000 г. И суровости в этой книге длиною в жизнь достаточно. Как впрочем, и других сторон бытия, – Конецкий был мастером отступлений: лирических, философских, исторических, политических, семейно-биографических и, конечно, юмористических.

Именно жанр путевых заметок принёс Конецкому славу, которой он с напускной заносчивостью хвастался перед своим старинным другом Ю. Казаковым. Юрий Павлович отвечал ему тем же. Их тёплая переписка, как и эпистолы В. Шкловского, перестрелочные статьи-снаряды через океан с Василием Аксёновым и многие другие составляющие литературной жизни шестидесятников органично вошли в роман-странствие.

Два звания чётко прослеживаются в его жизни: звание русского писателя и звание русского морского офицера.

Воспитанник флота, Конецкий тяжело переживал его унижение и уничтожение в последние годы своей жизни, его голос звенел от негодования и возмущения. У него были биография, гражданская позиция и нежелание сбиваться в литературные стаи.

Блокадный Ленинград, эвакуация, служба спасателем на судах Северного флота (около сотни спасённых жизней!), многомесячные тропические рейсы на сухогрузах и маленьких сейнерах вдоль ледовой кромки России. От четвёртого помощника – до капитана дальнего плавания. «Ни всемирную, ни тем более русскую литературу я, даже дав самый полный передний ход, никуда не двину и даже дрогнуть не заставлю. И потому вдруг твёрдо решил, что следует мне писать откровенно и прямо только для моряков, для морского читателя», – признавался Конецкий в документальной повести «Никто пути пройдённого у нас не отберёт», вышедшей в 1987 г.

Но получилось как получилось. В каждой, даже самой далёкой от моря библиотеке есть полка с его книгами. В. Конецкого читают, перечитывают, переиздают. Недавно одна из крупных судоходных компаний сделала заказ на собрание сочинений писателя для судовых библиотек.

Его любят и помнят. Его именем названы мощный танкер и новый морской буксир-спасатель ВМФ. К 85-летию писателя на экраны вышел 4-серийный фильм «Завтрашние заботы» по его повести. В морском колледже Санкт-Петербурга установлена закладная доска на месте будущего памятника писателю, работа над которым уже ведётся. Да и колледж решено назвать его именем.

Накануне 85-го дня рождения писателя в РНБ состоялся вечер его памяти, который тепло вела вдова писателя Т. Акулова-Конецкая. Актовый зал не смог вместить всех желающих. Десяток курсантов Государственного университета морского и речного флота им. адмирала Макарова слушали выступающих стоя. С воспоминаниями о ЛИТО, где в 50-е годы под руководством Л. Рахманова и Ю. Слонимского проходили литературную учёбу три Виктора – Конецкий, Курочкин, Голявкин – и оттачивали стиль уже заявившие о себе А. Володин и В. Пикуль, выступил литературный критик Игорь Кузьмичев. Народный артист России Иван Краско вспоминал своё творческое соприкосновение с произведениями однокашника по военно-морскому училищу. Звучали фрагменты произведений В. Конецкого. Команда буксира-спасателя, названного его именем, белела в зале парадной формой. Не хватит места перечислить всех выступивших с воспоминаниями.

…И в конце с чёрно-белого экрана нам махнул рукой отважный капитан в чёрной пилотке и потёртом бушлате: «Удачи всем!»

Теги: Виктор Конецкий , писатель

 

Литинформбюро № 23

Литфестивали

В Твери завершился шестой Международный поэтический фестиваль славянской поэзии "Поющие письмена", являющийся своеобразным продолжением празднования Дней славянской письменности памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия. На сей раз на фестиваль съехались писатели-гости из десяти славянских стран. Прошли презентации книг лауреатов прошлых фестивалей, конференция «Лев Толстой и славянский мир». Работал мастер-класс по поэтическому переводу. Прошли также презентация фонда «Руска награда» и поэтическая ассамблея участников и гостей.

IV Платоновский фестиваль искусств проходит в Воронеже. Основная часть литературных событий состоится в книжном клубе «Петровский». Там представят недавно вышедшее из печати издание «Андрей Платонов. Философское дело», написанное литературным критиком Львом Аннинским и главным «платоноведом» России Наталией Корниенко вместе с рядом других учёных. Свою продукцию привезли в Воронеж около 90 независимых издательств из Москвы, Санкт-Петербурга, Харькова и Владимира.

На пристани речного вокзала «Перми I» открылся летний сезон Пермского поэтического фестиваля. В плавание по камской акватории отправился «Корабль поэтов» с участниками из Перми, Екатеринбурга и Челябинска. Во время трёхчасовой теплоходной прогулки прошли поэтические чтения и пресс-конференция, посвящённая основному фестивальному сезону, запланированному на осень.

Литюбилей

75 лет исполнилось поэту и журналисту Юрию Петрунину. С 1966 г. он руководит в Мытищах литературным объединением им. Д. Кедрина. В канун юбилея вышла новая книга стихов Юрия Яковлевича.

Литгод

Этим летом начинается новый совместный российско-германский проект в области культуры - Год немецкого языка и литературы в России и Год русского языка и литературы в Германии. Открытие перекрёстного года было приурочено ко дню рождения Александра Пушкина и прошло в Берлине 6 июня, а закрытие – к 140-летию классика немецкой литературы Томаса Манна.

Литмаршрут

«Гайдаровской тропой» – так называется новый экскурсионный литературный маршрут, который пройдёт по территории Ивнянского района Белгородской области. В райцентре сохранился дом, в котором в 1934 г. несколько месяцев жил Аркадий Гайдар, работая над повестями «Синие звёзды», «Бумбараш», «Военная тайна», печатался в местной газете «За урожай». Маршрут разработан как для школьников, так и для взрослых.

Литстатус

Депутаты Тюменской городской думы присвоили звание почётного гражданина Тюмени её уроженцу, классику детской литературы Владиславу Крапивину. В Тюмени Крапивин провёл детство и юность. Вторым любимым городом для него стал Екатеринбург. Почётным гражданином Екатеринбурга Крапивина выбрали ещё в 1993 году, а в прошлом году ему присвоено звание почётного гражданина Свердловской области.

Литпраздник

Тринадцатый литературный праздник «Липовый цвет» прошёл в старинном усадебном парке села Ревны Навлинского района на Брянщине. Мероприятие было посвящено жизни и творчеству Константина Паустовского. Известно, что в юношеские годы он часто посещал Ревны, а свои впечатления собрал в книге «Повесть о жизни».

Литпремии

Памятной премии Астрид Линдгрен, крупнейшей в мире награды в области детской и юношеской литературы, в 2014 году удостоена шведская писательница Барбру Линдгрен. Популярный автор детской и юношеской литературы не состоит в родственных связях с Астрид Линдгрен, но и её книги в Швеции знает каждый ребёнок.

Амурская премия в области литературы и искусства вручена Нине Релиной за книгу воспоминаний «Молодость военная моя». Лауреат – автор нескольких сборников стихов и прозы, автор текста гимна Благовещенска, почётный житель этого областного центра Приамурья.

Литфорум

В Калининградской области, в Музее классика литовской литературы Кристионаса Донелайтиса в посёлке Чистые Пруды Нестеровского района, прошла международная конференция «Литература без границ». Для участия в конференции в Нестеровский музей приехали представители Белоруссии, Германии, Литвы и России. В ходе конференции звучали доклады, затрагивающие различные аспекты жизни и творчества литовского поэта. Участники литературного форума отметили значительную роль музея в сохранении и распространении культурного наследия.

Литвыставка

В рамках празднования 215-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина и 200-летия со дня первой публикации поэта Государственный музей имени Пушкина на Пречистенке организовал выставку «Первая публикация: от Пушкина до[?]». Выставка начинается с «садов Лицея», где 15-летний Александр Пушкин впервые увидел свои стихи, напечатанные в журнале. За ними экспозиция знакомит зрителей с первыми публикациями Лермонтова, Гоголя, Тютчева, Белинского, Добролюбова, Чернышевского, Достоевского, Тургенева, Салтыкова-Щедрина, Лескова, Островского. Отдельно экспонируются первые рассказы Льва Толстого и материалы, связанные с их публикацией.

Литутраты

В Москве в возрасте 87 лет скончался татарский писатель и публицист Миргазиян Юнус (Миргазиян Закирович Юнусов), лауреат премии им. Тукая, автор многочисленных рассказов, повестей и ро­манов.

Ушёл из жизни Владимир Бухаров, поэт, живший в Анапе, автор нескольких книг и множества песен.

 

Место встречи 12-17 июня

Российская  государственная  библиотека

Воздвиженка, 3/5,  3-й подъезд, 3-й этаж

17 июня - проект "Возвращение. Серебряный век". Музыкально-поэтический вечер «Грузия моя», посвящённый Белле Ахмадулиной, начало в 18.00.

Дом-музей  Марины Цветаевой

Борисоглебский, 6

14 июня – проект «Новый болгарский роман». Светлозар Игов, встреча с читателями, начало в 12.00.

Книжный магазин  «Додо»

Солянка, 1/2, стр. 1,  2 этаж

12 июня – Лея Любомирская в Обществе анонимных читателей. «Магические путеводители. Книги, которые заставили нас влюбиться в другие страны», начало в 18.00.

 

«Украинская ночь вздыхает тяжело»

* * *

Империя не может умереть -

Я знаю, что душа не умирает!

Империя – от края и до края –

Живёт – и усечённая на треть.

Она живёт в балтийских янтарях,

Она живёт в курильских водопадах,

Она – и Севастополь, и "Варяг" –

Она во всём, что мне от жизни надо.

Оплаканы – и воля, и покой,

И счастье непокорного народа –

Имперская печаль – иного рода:

Она созвучна с пушкинской строкой.

Она – клеветникам наперекор –

Глядит на мир влюблёнными глазами.

Она не выставляет на позор

Оплаченное кровью и слезами.

Пусть звякнет цепь!

Пусть снова свистнет плеть

Над теми, кто противится природе!

Имперский дух – неистребим в народе.

Империя не может умереть!

* * *

Черёмуховый обморок. Безумье соловья.

Подслеповатый дождь, шагающий по крыше.

Скучают во дворе верёвки для белья

И слышно, как земля волнуется и дышит.

На цыпочках рассвет по лужам пробежал

И в спешке обронил шикарный куст сирени –

Он долго на ветру качался и дрожал,

Роняя на траву причудливые тени.

Откуда ни возьмись нагрянули скворцы,

Снуют туда-сюда – и важные такие[?]

И тотчас воробьи (на что уж храбрецы!)

Расстроили свои порядки боевые.

И кажется, что зла на свете вовсе нет,

Зато добра вокруг – невыпитое море:

И от костра дымок, и яблоневый цвет,

И соло василька в большом цветочном хоре…

* * *

Вместо бессильных слов

В самом, самом начале –

Капельки васильков,

Искорки иван-чая.

Ну и ещё – река,

А на реке светает –

Это издалека,

Это растёт, нарастает…

Это ещё не звук,

Это из сердцевины…

Это небесный паук

Звёздной наткал паутины…

Это корова-луна

Тучу поддела рогами.

Это кричит тишина,

Смятая сапогами.

Это – здесь и сейчас! –

Заговорить стихами…

Это – последний шанс

Не превратиться в камень.

* * *

Опять вы мне снитесь, друзья-почемучки, –

Вы мне докучали, и я не забыл…

Я целому классу чинил авторучки

И вкус фиолетовых помню чернил.

Лиловые пальцы, лиловые губы…

Девчоночье вредное, злое «хи-хи»…

А я был хорошим, а я был не грубым –

Я тайно писал для Маринки стихи.

Но классная наша, она же – учиха –

Меня выставляла… И делу конец.

Я крышку на парте отбрасывал лихо!

А в школе работали мать и отец…

А пончик с повидлом! За восемь копеек!

(Простите, друзья, – захлебнулся слюной…)

А лазов-то было, лазков и лазеек!

И нож перочинный – у каждого свой.

Мы бились нещадно, носов не жалели

За первое место в пацанском строю.

Мы «Взвейтесь кострами…» отчаянно пели.

А если вдруг кто-то орал: «Наших бьют!»…

Да я понимаю, что время другое,

И времени детские души под стать.

Но есть ли у них то, своё, золотое,

Чего не купить, не урвать, не продать?

Они не мечтают о сладкой конфете,

У каждого – куртка, у каждой – пальто.

Хорошие, чистые, умные дети…

А пёрышком «спутник» не пишет никто!

* * *

Разноплемённый балаган:

Телеведущие-кривляки,

Гроссшлюхи, смехачи-маньяки

Заполонили весь экран.

Смеясь, выносят приговор

Такой-сякой, но жизни – русской!

А им и водочка с закуской,

И телекамеры в упор.

Они с одесских мостовых

Слизали гаденькие строки,

А их под ручки – и в пророки…

Эй, кто-нибудь! Городовых!

ТРИ ШАГА

1.

Выглянул месяц, как тать, из тумана,

Ножиком чиркнул – упала звезда

Прямо в окоп… В сапоги капитана

Буднично так затекает вода…

Через минуту поодаль рвануло…

Замельтешили вокруг «светлячки»…

Встать не могу – автоматное дуло

Прямо из вечности смотрит в зрачки.

2.

Белый день. Белый снег.

И бела простыня.

Бел, как мел, человек.

Он бледнее меня.

Он лежит на спине,

Удивлённо глядит –

По отвесной стене

Страшновато ходить.

«Помолчите, больной.

Не дышите, больной», –

Говорит ему смерть,

наклонясь надо мной.

3.

Меня спросили: кем ты был?

Я не ответил. Я забыл.

Меня спросили: кем ты стал?

Я не ответил. Я устал.

Меня спросили: чем ты жил,

Какому богу ты служил,

Какого сына воспитал,

О чём несбыточном мечтал?

Жена в глаза взглянула мне:

Как страшно ты стонал во сне.

Теги: Владимир Шемшученко , поэзия

 

Череда четверостиший

* * *

Жертвенное заклание

Воле моей вопреки -

Этот поток сознания,

Облечённый в четыре строки.

* * *

Третья ли мировая

Или простая ссора?

Крепко забита свая

Пагубы и раздора...

* * *

Пропагандисты всех мастей,

Гиены гадких новостей,

Всерьёз и без утайки

Закручивают гайки.

* * *

Путь босиком по стерне –

Ангелы слишком строги.

И всё же привиделся мне

Рай на краю дороги.

* * *

Я жертва страшных математик –

Кого там сжёг мангал-майдан?!

Я тоже – валенок и ватник,

А не заморская мадам!

* * *

Пока горюем мы, дыша

Горелым мясом человечьим,

Сияньем солнечным душа

Цветка – полна по самый венчик...

* * *

Что там стоит на кону?

Нас всех поглотил пожар!

Проговорили страну.

И не одну. А жаль.

* * *

Это стрельба не в спортивном тире!

Но этот и тот народ

смотрит войну в прямом эфире

под пиво и бутерброд.

* * *

Выпрастываясь из пелён,

Ты счастлив по всем приметам,

Но путь – предопределён

И заповедан...

* * *

Не велят нам небеса

Сотворить себе кумира.

Светлые мои глаза

Смотрят за пределы мира...

ВОРОН

Передо мною – чёрная как смоль –

ходила птица, причиняла боль

пронзительным и неслучайным взглядом.

И древним ассоциативным рядом...

* * *

Мы в тишине квартир

заткнули уши ватой.

Не мы взорвали мир!

Но будем виноваты.

* * *

Жить без опасений и опаски.

Ну а как иначе?

И дожить до следующей Пасхи.

Это ль не задача?

* * *

Меня достали без зазрения,

Своё гнездо в подвздошьи свили,

Упырь напрасного сомнения

И лопнувший пузырь гордыни.

* * *

Это предчувствие или чувство –

Как бы нам не пропасть?!

Небо висит над нами, как люстра,

Готовая вниз упасть...

* * *

От любви – кипяток в крови.

От тревоги – отнимаются ноги.

От беды – душу взроют кроты.

Господи, дай подмоги!

* * *

Мне этот мир торговли и тряпья

Не то чтоб чужд – в нём утопаю я.

Не то чтобы от гнева клокочу,

Но плавать в нём учиться – не хочу!

* * *

Если мой Шопен убегает в ночь,

Изнуряет уроками дух и тело,

Обувь промокшую снять помочь

Я бы ему хотела...

* * *

Дневать и ночевать

средь простыней измятых!

Старинная кровать

годов семидесятых

нисколько не скрипит,

а лишь от счастья млеет.

А тот, кто сладко спит,

любить, поверь, умеет.

* * *

Как неприглядно это пророчество –

Поизносилась русская знать!

Ваше высочество,

как ваше отчество?

А ещё и Отечество

хотелось бы знать...

В БОЛЬНИЦЕ

Люди разные – помятые, добряки и бесноватые,

молодняк и старцы – чу! – к одному сидят врачу:

"Врач любезный! Царь небесный!

Проведи над этой бездной!

Что былое ворошить?

Разреши ещё пожить!"

* * *

Нравится мне вспоминать, как весною

я шелестела густою листвою,

главным богатством своим обладая –

вечнозелёная и молодая!

* * *

Я живу себе, не знаю –

сколько мне положено.

Звёздная стезя сквозная

сквозь меня проложена.

* * *

Себя утешая изустно,

Грядущее переверстать.

Хоть жить и печально, и грустно,

Не хочется – перестать!

ПОЛНОЛУНИЕ

И ты, луна! И ты – туда же!

Твой свет нелегитимен даже!

Тебя никто не избирал!

Катись, родная, за Урал!

* * *

Меня мой ангел долго не искал,

Мы вместе с ним дела мои вершили,

Я не живу в расщелине меж скал,

А только на горе и на вершине.

* * *

Мне надоело быть самой

В таком забвении глубоком.

Я, словно дерево зимой,

Питаюсь тайным вешним соком.

Теги: Лидия Григорьева , поэзия

 

Последний бой поэта Негатурова

12 июня во многих московских храмах пройдут панихиды по жертвам трагедии в одесском Доме проф­союзов, в том числе и по поэту Вадиму Негатурову[?]

В Советском Союзе был популярен поэтический сборник "Имена на поверке", составленный из стихотворений поэтов, погибших в битве с фашизмом. Кто бы тогда подумал, пусть бы и в страшном сне увидел, что этот список спустя 70 лет после войны будет продолжен? И где - в городе-герое Одессе, куда из города-героя Киева прибудут фашистские боевики убивать русских антифашистов. Они никого не стеснялись и ничего не боялись – противостоящие им люди были безоружны. На вооружённого противника эта публика кидается с куда меньшим энтузиазмом. «Просвещённая Европа» не видит на Украине фашизма. Ещё бы: они ведь не знают его в лицо – только с тыла. Но мы-то помним их – тех, кто пришёл на нашу землю, узнаём под любыми брендами. Как раз об этом писал пополнивший список погибших поэтов:

Наш новый мир снимает модное кино

и ставит новые спектакли…

И свеженький актёр,

как на подбор…

Из прежних старых – только режиссёр –

Сам сатана…

Он безошибочно узнавал эту публику – хоть по рогам, хоть по делам… Итак, новое имя, пополнившее список поэтов, погибших в бою с фашизмом: Вадим Негатуров, одессит, русский, православный, сожжённый заживо 2 мая в Доме профсоюзов, который теперь уже навсегда стал называться «Одесской Хатынью». Об этом человеке знавшие его говорили: мягкотелый меланхоличный романтик, не боец. Хотя... а что такое, собственно, быть бойцом?

«В Одессе хотел бы и умереть»

«Родился 5 декабря 1959 года. Случилось это в Одессе (я не старался – просто повезло). В этом Благословенном Городе отлично учился и честно женился. В Одессе живу и работаю. В Одессе хотел бы и умереть в свыше назначенный час…» Так Вадим Негатуров писал о себе в автобиографии на сайте «Стихи.ру» – как всегда, с лёгким одесским юмором. Родные вспоминают, что он всегда старался всё делать не просто хорошо, а как можно лучше. Школу окончил с золотой медалью, оба вуза (математический и экономический) – с красными дипломами. Согласитесь, как-то не очень вяжется с обликом мягкотелого романтика.

Потом пришли смутные времена, в которые чем только не приходилось заниматься. Он скрупулёзно перечисляет: «За свою полувековую жизнь успел побывать строителем, кочегаром, охранником, научным сотрудником, преподавателем, «советско-армейским» офицером, инженером, программистом, милиционером, экономистом, «профессиональным командировочным» (объездил весь бывший Союз вдоль и – чаще – поперёк), бухгалтером, менеджером, торговцем ценными бумагами, финансовым аналитиком, директором нескольких фирм, финансистом… Пока остановился на финансовом консультанте и предпринимателе (хотя первое – постыдно, а второе, как в моём случае выяснилось, – больно и разорительно)».

Обычная, в общем-то, биография. Но в какой-то момент жизнь одесского финансового консультанта вдруг переплавилась в историю. Может быть, это произошло в 2008 г., когда он осознал, что дар даётся человеку не просто так, что его надо отрабатывать. Как говорится в Священном Писании, «пускать талант в оборот»…

Благословение на стихотворчество

Стихи он сочинял всегда, не придавая этому какого-то особого значения, и лишь несколько лет назад начал относиться к ремеслу стихотворца, как он сам пишет, «весьма серьёзно, последовательно и трепетно...» Причиной тому стало, если посмотреть на дело с бытовой точки зрения, обычное невезение. Но это если с бытовой… В 2008 г. Вадим Негатуров решил строить гостиницу для паломников Почаевского монастыря. Нашёл партнёров, взял кредиты – и тут грянул кризис, деньги сгорели. Не повезло… Но для православного человека понятие «везёт – не везёт» отсутствует. Раз «не повезло» в столь богоугодном деле, значит, нет Божьего благословения служить Ему таким образом. А как надо?

Мать поэта – Надежда Дмитриевна – вспоминает, что именно тогда изменилось его отношение к стихотворчеству. Естественно: если тебе дан талант или, по-русски, дар, – то он же является указанием, как именно надо служить Богу.

На Украине в то время были востребованы описания великих деяний древних укров или прославление подвигов Степана Бандеры. Негатуров стал писать иначе – и попал в унисон со временем в российском литературном сообществе. Его стихи были востребованы, они становились песнями, автор побеждал в литературных конкурсах. Дважды – в 2013 и 2014 гг. – он был лауреатом всероссийского форума гражданской поэзии «Часовые памяти». В 2013-м одесский поэт стал победителем конкурса коротких поэтических поздравлений с Днём Победы (конкурсные стихотворения лауреатов публикуются на открытках, которые рассылают первым лицам государства). От причитающейся ему денежной премии отказался, сказав, что деньги он и так заработает. Ему было важно, чтобы его стихи знали и читали.

Самая главная песня

С первых дней антимайдана Вадим приходил на Куликово Поле, вдохновляя своими стихами вставших против бандеровщины. 2 мая он уже шёл домой, когда ему сообщили, что на Куликово Поле идёт толпа фашистов и нужно спасать иконы из палатки-церкви. Что было дальше, хорошо известно. Негатуров оказался в горящей части здания, спасаясь от огня, выкинулся из окна. У него было обожжено около 40 процентов тела. В современном ожоговом центре его бы, скорее всего, спасли, но откуда на Украине, четверть века экономящей на всём, кроме доходов олигархов, современная медицина? Поэт умер на следующий день в реанимационном отделении одесской больницы № 10. Всё оставшееся ему время он молился. Многое понятно в этой жизни: и дар, и судьба, и Божий промысел. Непонятно одно: почему близкие поэта так упорно повторяют, что он – не боец? Потому что не бьёт себя пудовыми кулаками в накачанную грудь?

Руководитель новгородского театра «Водевиль» Ольга Корзина поведала, что 30 апреля Негатуров попросил её рассказать о новой песне – «Марш Куликова Поля». «Хотелось бы, чтобы в связи с особыми событиями песня зазвучала широко, была услышана в России... Само собой разумеется, что эту песню мы не продаём, а просто отдаём, как говорят, «в хорошие руки», – написал он. Это было его последнее письмо.

I

Зубы сжав от обид, изнывая от ран,

Русь полки собирала молитвой…

Кто хозяин Руси – Славянин или Хан? –

– пусть решит Куликовская Битва.

И, сразив Челубея, упал Пересвет,

но взметнулись знамёна Христовы!

Русь Святая! Прологом имперских побед

стало Поле твоё Куликово!

Припев:

Русичи, вперёд! Русичи, вперёд!

Сокрушим орду поганой нечисти!

Снова Русь в опасности!

Сегодня – наш черёд

доказать любовь свою к Отечеству!

…Делом доказать любовь к Отечеству!

…Кровью доказать любовь к Отечеству!

…Жизнью доказать любовь к Отечеству!

II

Русь Святая! Шагая сквозь пламень веков,

не искала ты в пламени броды,

сил своих не щадя, побеждала врагов

и спасала другие народы.

Светом Правды,

что дарит нам Бог в небеси,

возрождалась славянская сила,

укреплялись в единстве три части Руси –

– Беларусь, Украина, Россия…

Припев:

Русичи, вперёд! Русичи, вперёд!

Сокрушим орду поганой нечисти!

Снова Русь в опасности! Сегодня – наш черёд

доказать любовь свою к Отечеству!

…Делом доказать любовь к Отечеству!

…Кровью доказать любовь к Отечеству!

…Жизнью доказать любовь к Отечеству!

III

С небоскрёбов заморских, от схроновых нор

ядом стелется мрак сатанинский,

чтобы Русь отравить, чтоб посеять раздор

меж Славян в их соборном единстве.

Но врага, будь он даже хоть дьявола злей,

на Руси ждут с терпеньем суровым

Сталинград, и Полтава, и доблесть Полей

Бородинского и Куликова!

Припев:

Русичи, вперёд! Русичи, вперёд!

Сокрушим орду поганой нечисти!

Предки отстояли Русь! А нынче – наш черёд

доказать любовь свою к Отечеству!

…Делом доказать любовь к Отечеству!

…Кровью доказать любовь к Отечеству!

…Жизнью доказать любовь к Отечеству!

«Марш Куликова Поля» стал завещанием поэта и одновременно указанием, как нам, русским, смотреть на происходящее, за что стоять и во что верить. И, конечно, долг наш сделать так, чтобы Негатурова не забыли, чтобы его стихи звучали по радио и телевидению, чтобы сборники лежали в книжных магазинах на видных местах по доступной цене, чтобы родители могли читать их своим детям, наконец. И отрадно сознавать, что среди нас есть люди, которые не на каком-то громко-государственном, а на вполне бытовом уровне ставят перед собой такие цели. Например, сообщество энтузиастов, которое создало сайт памяти поэта Вадима Негатурова – negaturov.ru.

…Поэтов, которые могут своим словом поднять людей на бой, сейчас мало, а уж тех, кто готов лично встать в строй и отдать жизнь за други своя, и вовсе наперечёт. Из современников, кроме Вадима, на память приходит только павший в 1992 г. в Абхазии московский «куртуазный маньерист» Александр Бардодым. Последует ли кто-то в будущем их примеру, не отступится ли в час икс от своей гражданской позиции, напрямую зависит и от того, как мы будем чтить их память. Прожить же без таких людей нельзя: ведь именно на подвижниках испокон веков держится Россия.

Теги: Вадим Негатуров , Одесса , Украина

 

Ладно, пляшем

Павел Крусанов. Царь головы: Рассказы. - М.: АСТ, 2014. – 314 с. – 2000 экз.

Премия "Национальный бестселлер" – вроде выигрыша в карты или в бильярд: выгоды особенно большой не приносит, главное дело – азарт, принцип.

На минувшей неделе в Санкт-Петербурге состоялось первое вручение «Нацбестселлера» без Виктора Леонидовича Топорова. Не знаю, что чувствовали те, кто при этом присутствовал. Думаю, ничего особо хорошего.

Ничего особо хорошего и не случилось: симпатии оставшегося без присмотра жюри разделились между уныло верным себе Владимиром Сорокиным и графоманкой Ксенией Букшей. Молодость победила. Сборник интервью работников промышленного предприятия поразил воображение членов жюри смелостью замысла и трескучестью исполнения. К тому же, согласимся, о людях труда у нас никто ещё не писал, а теперь и не надо – Букша закрыла тему.

Ну это всё их дела, у нас разговор пойдёт о литературе. От неё в нынешнем шорт-листе представительствовал один автор. Многие даже надеялись, что премия достанется именно ему. К тому же (более весомый аргумент) премия как-никак петербургская и автор тоже, сколько можно игнорировать этот факт?..

Можно пока ещё. Книгу главного неудачника «Нацбеста» (трудно сказать, сколько раз он этой премии не получал, но явно чаще других) незадолго до очередного фиаско подарила мне его очаровательная издательница.

Издатель для критика, конечно, не человек. Но и критик для издателя тоже!.. С некоторым удивлением понял это, слушая, как издатель Ш. рекомендует мне книжку писателя Павла К., который, оказывается:

– Националист, консерватор, традиционалист, имперец[?]

«Как вы, как вы, как вы…» – выстукивает морзянка.

Моё лицо складывается в капризную гримасу:

– Крусанова не люблю…

И тут же как назло вспоминаю, как пару лет назад на каком-то книжном фестивале подскакивал к нему с рукопожатием (или, может, нас насильно знакомили):

– Павел, э-э-э… Очень приятно… Большой поклонник вашего, э-э…

Уж хотя бы «большой» мог бы не говорить. А ещё лучше – «поклонник».

Все мы друг для друга не люди. А так, функции, опции – кнопки, на которые надо нажать, чтобы получить результат. Я-то, конечно, критик, но не настолько же, чтобы не понимать, что Павел Крусанов пост­модернист! А значит, не может быть ни националистом, ни консерватором, ни всем прочим. Как в одном кино говорится: «Это машина Стелькина! А он взяточник...»

Разница между постмодернизмом и нашей литературой в основе проста. Мы полагаем, что главное в литературе – жизнь. Чем «жизненнее», тем лучше. А «жизненность» обеспечивается искренним чувством. У них во главе угла – интеллектуальный акт, литературный приём. Хорошее использование хорошего приёма пробуждает в постмодернисте такие чувства, что никакая искренность не нужна! Да и нет её в литературе, ибо – «что есть искренность?», как сказал художник Николай Ге. Есть только приёмы, из которых, как жизнь из пептидных цепочек, складывается всё то, что мы, наивные, называем искренностью, болью, радостью и так далее.

Когда приём «обнажается», читатель-постмодернист радуется, будто увидел с палубы показавшегося из воды дельфина. Увидеть разложимость мира на атомы. Так студент-медик испытывает блаженную оторопь, мысленно прозревая кишечные реснички и червеобразный отросток в теле своей возлюбленной.

В нашей литературе, наоборот, это считается неприличным. Взгляд на мир с точки зрения «как всё устроено» или «как это работает» мы считаем незрелым, школярским и даже – смешно сказать – ограниченным. Принятие жизни во всей её полноте – со всеми её «несправедливостями» и «свинцовыми мерзостями» (которые только кажутся таковыми самонадеянному человеку, думающему, что ухватил бога за бороду) и принципиальное неприятие человечьих «мерзостей» (списываемых нашими оппонентами на «многообразие мира») – такова наша позиция.

Мы не стремимся расширить границы предназначенного для нас мира, но стремимся как можно лучше изучить и запомнить каждый бугорок, каждую трещинку на стенах своей темницы. Такова наша литература. Раз за разом она будет повторять, что смерть неизбежна, а Россия – наше отечество, будет радоваться улыбке и приходить в ужас от слезинки ребёнка – и находить в этом бездну вкуса и массу оттенков. Не надоедает.

Те же, кому надоедает, хуже разбираются «в оттенках» (в человеческой психологии, например, или в прекрасных тяготах повседневности, из которых складывается судьба), но компенсируют это фантастическим элементом или эксплицитным философизмом. Ведь если человек философ, уже не страшно, что у него пуговицы не на ту сторону. Мы, конечно, смеёмся над ними: «Братцы, это всё понятно, что электрон так же неисчерпаем, как и атом, только – как художник художнику: вы рисовать-то умеете?» Иногда они обижаются. Потому что довольно часто и впрямь не умеют рисовать. Собственно, постмодернизм тем выгоден – можно скрывать ограниченность таланта или неглубину души. Скрывать и заменять «другой глубиной».

Павел Крусанов сборником рассказов «Царь головы» сначала доказывает, что умеет рисовать. Тургеневский рассказ про охоту («Собака кусает дождь») выходит прямо каким-то астафьевским, каким-то евгений-носовским. Человек с культурным бэкграундом и развитой, но запылённой в городе усталой от вибраций душой отправляется на утиную охоту.

Мало чего убивает (егерь – тот настрелял), но зато вспоминает вечером, как лист дрожал, как чавкало под ногой, «шевеление трав, блеск воды...» – и «всё увиденное, услышанное, попробованное за сегодня вспыхивало в его сознании... высвечивалось одно за другим» – делало его живущим, большим, настоящим.

А «на столе были свежие овощи, зелёный лук, домашнее сало, колбаса, солёные огурцы»… Автор не скупится, там ещё длинный список того, что было на столе. Увенчиваемый, сами понимаете, запотевшей. (Кстати, тревожный звонок: список как художественный приём – примета постмодернизма.)

Читаешь и всё ждёшь: чем же, чем закончится такой прекрасный рассказ? Такой прекрасный, что лучше б никогда не заканчивался? Чем-то убаюкивающе мудрым, тихим – или, наоборот, болью, треском сердечной мышцы, глотанием слёз?

Герой интересуется у егеря, как тому удаётся так правильно, хорошо жить. И уток много настрелял (а водки, наоборот, немного выпил), и хозяйство у него, и жена незлая, и во всём-то он меру знает – в гармонии с природой живёт. Тот хитро улыбается, ведёт гостя в подпол. И показывает закатанную трёхлитровую банку, в которой колготятся «два отвратительных существа в бурой свалявшейся шерсти, с бешеными круглыми глазами и лоснящимися чёрными мордами», в общем, черти.

Он же охотник, ну вот и поймал – своего да жены личных бесов. С тех пор ладно живут. У детей ещё хотел поймать, да те больно вёрткие, городские. Герой ошарашен, потрясён – а-а, э-э. Выпивает припасённую на завтра водку. Как с этим жить? Да так и будете жить, отвечает ему егерь, уж ваш-то обведёт вас вокруг пальца, не сомневайтесь. И впрямь, наутро герой понимает, что стал жертвой пьянства и какой-то суггестии. Вот и дождь так же – близко мочит (можно простудиться и умереть), а не укусишь.

Хороший рассказ, но финал с «обнажением чертей» (может, и не коробящий в моём окарикатуренном пересказе) живой крусановский текст дешевит. Сводит всю его мне понравленность – к приёму, фокусу. Понимаешь, что тебя обвели вокруг пальца, нажали на твои кнопки. А в конце – как у Сорокина – раз! И кишки наружу. Разоблачённый фокус, вывернутое нутро зеркального ящика, хмурое утро отъезда цирка.

Дальше всё в таком духе. Рассказ про метемпсихоз, про волшебный объект, про чучельника, делавшего чучела из людей, про аборты… Мельком вспоминается Кортасар – его рассказы об опасных странностях, подстерегающих посреди привычной, кажущейся надёжной повседневности, но тут слишком уж всё разжёвано, чтобы так же задевать нерв, быть таким же убедительно странным и страшным. Так – литература, выходит, игра.

И неслучайно «Собака, кусающая дождь» вынесена в начало как лучший рассказ. Чувствует, чьим мясом сыта. Нашим реалистическим «умением рисовать». А вот докрутить рассказ до катарсиса, до «смысла», взятого у самой жизни, а не заёмного у мозгов, – решимости не хватило. А может, сил. А может, серьёзного отношения – к жизни, к тому, что называется «литература», к себе. Не знаю. Слажал, испужался, не сдюжил. Ну и дальше вниз пошло – по накатанной.

А вы говорите «консерватор, традиционалист».

Не-е-ет. Это машина Стелькина.

Теги: Павел Крусанов. Царь головы

 

Кратко, скупо, чётко

Юрий Слёзкин. Разными глазами. - М.: Совпадение, 2013. – 752 с. – 1000 экз.

Сборник произведений вышел в серии "Время – это испытанье[?]", выпускаемой издательством «Совпадение». Книга, появляющаяся в ней, кажется, должна доказать свою востребованность и значимость для русской литературы, а писатель – отстоять своё место в истории. Может быть, больше чем к кому-либо это имеет отношение к Юрию Львовичу Слёзкину (1885–1947), творческому наследию которого приходится упорно пробиваться к читателю уже не первое десятилетие. И почти каждый раз инициатором «возвращения» писателя оказывается поклонник и пропагандист его творчества, известный литератор С. Никоненко (хотя ещё в 1982 г. благодаря усилиям И. Ковалевой был издан объёмный том Слёзкина «Шахматный ход», куда вошли его лучшие произведения 20-х годов).

Но новое издание Слёзкина существенно восполняет то представление о писателе, которое могло сложиться за последние 20 лет, когда спорадически – то в антологиях русского советского рассказа, то среди русских новелл ХХ века, то в собраниях фантастических повестей – появлялись отдельные его произведения. Здесь же возникает целостное знание об этом самобытном и оригинальном писателе, и возникает оно потому, что С. Никоненко предпослал трём романам («Бабье лето», «Ольга Орг», «Столовая гора»), двум повестям («Козёл в огороде», «Разными глазами») и почти десятку новелл основательное предисловие, в котором подробнейшим образом воссоздал весь творческий путь писателя. В течение многих лет Никоненко общался с сыном писателя, и ему стали доступны материалы личного архива, дневники и записные книжки, которые он щедро цитирует.

Начало писательской карьеры Слёзкина было непростым: под влиянием революционных событий 1905 г. он пишет в целом подражательную повесть «В волнах прибоя», но уже вскоре молодой автор нащупывает собственную стезю: используя авантюрные сюжеты, давая волю фантазии, он переключается на жанр новеллы. И здесь добивается значительного успеха: его увлекательные, с неожиданными концовками произведения печатают самые заметные издания 1910-х гг. Слёзкин в новеллах ориентируется на чистоту и прозрачность прозы Пушкина, нежную меланхоличность Чехова, пряную чувственность Мопассана. Эти же элементы будут воспроизводиться и в его больших полотнах, запечатлевших бурное предреволюционное десятилетие, но «отягощённых» многочисленными реалистическими подробностями, позволяющими осознать социально-психологическую составляющую эпохи. Это относится в первую очередь к роману «Бабье лето», не прозвучавшему в полную силу в своё время (а это 1912 г.) только потому, что публике казалось, будто о русском дворянстве надгробное слово уже произнесли Бунин и Алексей Толстой. Читатели и критики не заметили, что в романе Слёзкина особое значение приобретало место действия – некая усадьба на берегу Западной Двины, соседями хозяина которой оказываются поляки, белорусы, немцы, украинцы, евреи, что и определяет остроту происходящих между ними споров, неожиданно воспринимаемых чрезвычайно актуально сегодня. Так в романе о нравственной гибели простодушного помещика возникал политический ракурс описания событий.

Не менее актуальным выглядит и роман «Ольга Орг». Тогда воспринятый едва ли не как порнографическое произведение, сейчас он читается как предупреждение об опасностях, подстерегающих молодое поколение, утратившее жизненные ориентиры, не находящее смысла в погоне за мнимыми ценностями и в итоге гибнущее.

Но подлинной стихией Слёзкина оказалась историческая круговерть первой половины 20-х гг., давшая поистине фантастический материал, затмевающий любые домыслы и предположения, которые могли возникать в буйном воображении писателя. Оказавшись сначала во Владикавказе (где он познакомился и подружился с М.А. Булгаковым, непростым взаимоотношениям с которым посвящено несколько страниц предисловия), а потом в переживающих тревожные времена городках Украины (описание произвола, вседозволенности и кровавых авантюр, происходящих там, рождает ощущение дежавю), Слёзкин даёт волю своей страсти к пародированию, травестированию, гротесковому перекраиванию действительности. В результате рождаются трагифарсовый «Козёл в огороде», неожиданно корреспондирующий с «Двенадцатью стульями» И. Ильфа и Е. Петрова, «Козлиной песнью» К. Вагинова и в чём-то предвосхищающий «Мастера и Маргариту», а также рассказы «Голый человек», «Бандит», «Огуречная королева». Фантасмагоричность действительности уравновешивается у Слёзкина в эпистолярной повести «Разными глазами», где само­устранение автора даёт возможность предельно раскрыться очень разным в психологическом отношении персонажам. Читатель с интересом обнаружит иной, а может быть, ещё более грустный «расклад» сюжета пьесы Чехова «Три сестры» в рассказе «Глупое сердце», а «Господина в цилиндре» воспримет как предчувствие ностальгии всей эмигрантской прозы вплоть до бунинских «В Париже» и «Холодной осени».

В общем, умело скомпонованный сборник подарит радость всем, кому важно, чтобы «кратко, скупо, чётко, как эссенция, как жемчуг» (высказывание Слёзкина) были раскрыты минуты высочайшего жизненного напряжения, кому дорог «размах непринуждённости», которым был одарён от природы мастер. А если он узнает, что ещё много вещей писателя не переиздано, то будет искать имя этого писателя в анонсах и объявлениях, чтобы успеть купить. Ведь рецензируемая книга (единственный недостаток которой – плохая корректура) уже стала библиографической редкостью.

Теги: Юрий Слёзкин , Разными глазами

 

«Звёздный Спас»

Фантастический роман Виктора Слипенчука вышел на монгольском языке  (издательство "Арилдал")

Роман «Звёздный Спас» Виктора Слипенчука дважды издавался в России. Выходил в Китае в 2011 году, во Вьетнаме и Сербии - в 2013 году.

Современное звучание роману придаёт актуальная тема – герои романа относятся к новому поколению людей, которые обладают необыкновенными способностями. В России и Америке их называют «детьми индиго», во Франции – «тефлоновыми детьми», а в Китае и Японии – «детьми света». В основе романа – любовь двух молодых людей поколения индиго. Они талантливы и похожи на нас, но их не всегда понимают, незаслуженно подвергают остракизму. Они способны перемещаться в прошлые миры материнских планет, они вобрали в себя духовный опыт всех цивилизаций и пришли к нам на землю с особой миссией духовного совершенствования человечества.

Редактором монгольского издания книги стал лауреат Государственной премии Монголии, заслуженный деятель культуры Монголии, писатель, драматург и сценарист Д. Гармаа. В предисловии к роману он отмечает: «Было приятно редактировать перевод книги «Звёздный Спас» талантливого писателя-фантаста В. Слипенчука. В Монголии не очень много фантастических произведений. Романы писателей-фантастов Д. Даржаа и Н. Гала в своё время очень понравились читателям, они являлись основоположниками этого жанра в монгольской литературе. В 60-х годах прошлого столетия были переведены книги А. Беляева, которые были у нас очень востребованы. Переведённая талантливым переводчиком Ч. Баасанжаргал книга «Звёздный Спас» не только понравится нашим читателям, но и придаст оптимизм молодым писателям-фантастам. Как редактор, я восхитился талантом переводчика и считаю, что эта книга займёт достойное место в библиотеке фантастических произведений».

Роман «Звёздный Спас» – не первое произведение Виктора Слипенчука, переведённое на монгольский язык. В 2012 году монгольские читатели смогли познакомиться с его поэмой «Чингис-Хан», перевод которой был опубликован в газете «Литература и искусство» Монгольского союза писателей. В настоящее время готовится к выходу отдельное издание поэмы «Чингис-Хан» на монгольском языке.

 

Пятикнижие № 23

ПРОЗА

Эльчин Сафарли. Сладкая соль Босфора. - М.: АСТ, 2014. – 286 с. – 3000 экз.

Сафарли – наполовину турок, наполовину азербайджанец, профессиональный журналист, лауреат ряда молодёжных литературных конкурсов. И он действительно очень молод – родился в 1984 г. Коренной бакинец, долгие годы жил в Стамбуле, потому действие его романов, возглавивших списки продаж российского книжного рынка, происходит в Турции. Славу "второго Орхана Памука" Сафарли снискал сразу после выхода книги «Сладкая соль Босфора». И отзыва турецкого нобелевского лауреата удостоился тогда же. Знаменитый турецкий писатель, с которым Эльчин познакомился на XI съезде Союза писателей Азербайджана, подарил книге первый отзыв: «Когда я беседую с этим талантливым молодым человеком, я убеждаюсь, что у мировой литературы есть будущее». Как носитель загадочной восточной тонкости, с молоком матери впитавший всю мудрость Востока, пишет Сафарли на русском языке о восточных традициях, культуре и быте, любви. Пишет короткими фразами, почти каждая становится афоризмом, которыми кишит интернет.

ПОЭЗИЯ

Надежда Кондакова. Житейское море: Стихотворения разных лет. – Новосибирск, 2014. – 160 с. – (Поэтическая библиотека журнала «Сибирские огни»). – Тираж не указан.

Это невесёлая книга (предупреждение для тех, кто приучен искать в стихах «смешное», любит всякие «гарики» и «правдорубов»). Стихи Надежды Кондаковой по-настоящему трагичны. Но трагедия призвана вызывать очищение души – катарсис:

Чтобы в свет преобразилось горе

И глаза очистились от слёз,

Чтобы на божественном просторе

Облако за облаком неслось.

Прекрасная серия журнала «Сибирские огни» продолжается, развивается и от книги к книге набирает голос. «Житейское море» серию, безусловно, украсит. Здесь всё выверено судьбой, памятью, болью, молитвой, а не просто дарованием, которое столь многие расточают на забавы. Здесь всё по-русски серьёзно прожито и выстрадано – каждая строчка, каждая строфа. Выстрадана и высказана горькой формулой: «страна виновата, а родина – нет». И ещё в книге есть надежда – чувство, совпадающее с именем автора:

Всем на свете чужая,

но кому-то – своя.

МЕМУАРЫ

Константин Бенкендорф. Половина жизни: Воспоминания русского дворянина. – М.: Форум; Неолит, 2014. – 352 с. – 1000 экз.

Потомок старинного дворянского рода, правнук генерал-лейтенанта К.Х. Бенкендорфа – младшего брата знаменитого начальника 3-го отделения, сын последнего посла Российской империи в Лондоне, граф К.А. Бенкендорф (1880–1959) отличался фамильной особенностью: всё, что ему поручали, он должен был воплотить в жизнь точно и безукоризненно. Мемуары графа К. Бенкендорфа вместили воспоминания о событиях Русско-японской и Первой мировой войн, рассказ о жизни деревни в предреволюционные и революционные годы и наблюдения за политическими событиями первых послереволюционных лет, когда К. Бенкендорф служил заместителем начальника Генерального штаба Красного флота. В каких бы обстоятельствах ни оказывался автор (будь то японский плен, английский аристократический салон, тамбовская усадьба в революционный 1918 год, внутренняя тюрьма ЧК или кружок музыкантов), его не покидало чувство юмора, он всегда точен в деталях, что делает книгу интересной для любого, самого взыскательного читателя.

ПУТЕВОДИТЕЛИ

Валентина Виноградова. По римским адресам Гоголя (записки журналиста). – М.: Старая Басманная, 2014. – (Серия Русская Италия). – 184 с. – 300 экз.

«О, Рим, Рим! Кроме Рима, нет Рима на свете! Хотел я было сказать счастья и радости, да Рим больше, чем счастье и радость», – писал Гоголь. Все, кому посчастливилось побывать в Вечном городе, наверняка смогли убедиться в правоте гоголевской фразы: «Влюбляешься в Рим очень медленно, понемногу – и уж на всю жизнь»[?] Николай Васильевич Гоголь прожил в Европе и в Италии почти 10 лет (четверть своей жизни!), и именно в Риме написал свою бессмертную поэму «Мёртвые души». Валентина Виноградова приглашает читателей в путешествие по улицам Рима, по следам Гоголя. Вы побываете в квартирах писателя и его друзей, в трактирах и кафе, где собирались русские римляне, окунётесь в атмосферу итальянской жизни середины XIX века. Итальянская версия книги заняла призовые места в национальных литературных конкурсах Италии Albero Andronico (Рим, 2012 г.) и La forza dei sentimenti (Рим, 2013 г.). «Что за воздух! Пью – не напьюсь, гляжу – не нагляжусь. В душе небо и рай».

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Станислав Востоков. Секретный пёс. – М.: Клевер-Медиа-Групп, 2013. – 96 с. – 3000 экз.

Станислав Востоков совмещает в себе два амплуа: детского писателя и натуралиста. Родившись в Ташкенте и там же окончив художественное училище, он отправился в далёкую Камбоджу с природоохранительным проектом. Потом учился и работал в Англии на острове Джерси. Уже там он начал делать путевые заметки, которые стали основой его будущих книг. Новая повесть Востокова рассказывает про пса Мишку, который глотнул какую-то жидкость в секретном НИИ и заговорил. А дальше начался такой водоворот событий, что в двух словах его не опишешь! Секреты есть у каждого: у дошкольника («секретики» под стеклом), у бабушки (кулинарные секреты), у бизнесмена (секреты фирмы). Секреты есть у маленьких и больших компаний. Секреты есть у ФСБ и ЦРУ. Так почему их не может быть у собаки. Это книга, с первых страниц которой начинаешь улыбаться. Ну и, конечно, никого не оставят равнодушными чудесные иллюстрации Ольги Демидовой.

 

Семейное сокровище худрука «Сферы»

Мы встретились с Александром Викторовичем Коршуновым в его кабинете - впервые после того, как он принял к руководству театр "Сфера".

«ЛГ»- досье

Александр Коршунов родился 11 февраля 1954 года в семье народного артиста СССР Виктора Коршунова (род. 1929) и актрисы и режиссёра Екатерины Еланской (1929–2013), художественного руководителя театра «Сфера». Окончил Школу-студию МХАТ, работал в Новом драматическом театре, Малом театре; в 1983 году перешёл в театр «Сфера». Народный артист РФ.

– Вы с апреля официально назначены на новую должность. Насколько я знаю, это не должность художественного руководителя.

– Художественным руководителем, основателем театра была Екатерина Ильинична Еланская, моя мама, ей же и оставаться им навеки, и на афишах так будет написано, а название моей должности – главный режиссёр.

– Поздравляю! Долго пришлось ждать формального утверждения[?]

– Долго, и мы вздохнули с облегчением, потому что неопределённость, неуверенность в завтрашнем дне нервировали коллектив; а сейчас все обрадовались, успокоились, увидели перспективу.

– Могло быть совершенно по-другому, можно было сделать, например, что-то вроде Гоголь-центра…

– Все восприняли моё назначение как позицию Департамента культуры Москвы, который и оказывает доверие мнению труппы, и выражает понимание особой творческой линии театра.

– Какие у вас теперь планы? Прежде всего как вы планируете сохранять и приумножать наследие вашей мамы, Екатерины Еланской, основательницы «Сферы»?

– Здесь главная задача – бережно перенести тот уникальный дух театра, ту атмосферу, созданную усилиями Екатерины Ильиничны, в новые постановки.

Сезон у нас выдался трудный, первый без неё, но уже за это время вышло четыре премьеры. «Нездешний вечер», спектакль – поэтическая композиция, посвящённый памяти мамы, в новой редакции. Затем мы возобновили традицию «Священных забав», наших клубных вечеров, уже прошли с большим успехом три представления. В моей постановке вышли «Три толстяка» с подзаголовком «Балаганчик дядюшки Бризака»; и четвёртая премьера, весенняя, – «Афродита» по рассказам Андрея Платонова в постановке нашего молодого талантливого режиссёра Юлии Беляевой, прошлогодней выпускницы Л. Хейфеца (оформила спектакль художник Александра Ефимова, ученица С. Бенедиктова).

Репетирует Владимир Смирнов, ученик С. Женовача, в июне состоятся предпремьерные показы «Безотцовщины» Чехова (инсценировка режиссёра), эта постановка состоится на Камерной сцене. С ним пришёл и новый художник, Дмитрий Разумов, ученик О. Шейнциса, и вот они готовят, по сути, пятую премьеру сезона.

– В театр пришло много новых специалистов, в основном молодёжи…

– «Сфера» всегда была открыта новому, при маме тоже постоянно появлялись люди с новыми идеями, предложениями. И она всегда говорила: посмотрите наши спектакли, познакомьтесь с театром, почувствуйте его атмосферу, и если вы поймёте, что это – ваше, тогда милости просим.

– Вы смотрите постановки в других театрах?

– Из того, что удалось посмотреть, больше всего понравились два спектакля в РАМТе: «Цветы для Элджернона» и «Лада, или Радость».

– Сейчас многие ставят спектакли по интересным пьесам маститых авторов прошлых лет – Розова, Арбузова. Вы не хотели бы поднять произведения их или других классиков советского времени?

– Очень хотел бы. Я очень люблю Володина, Вампилова, я думал об этих авторах. Когда-то я играл в «Прошлым летом в Чулимске», выпускаясь из Школы-студии МХАТ, и любил свою роль старика-охотника Еремеева, который пришёл из тайги за пенсией.

Вообще Вампилов – такой пронзительный автор, но поставить его пока не случилось.

– А за какие-то неосуществлённые замыслы Екатерины Ильиничны вы бы взялись?

– Полтора года назад она хотела возродить «Камеру обскуру» Набокова, этот спектакль, и очень хороший, шёл здесь когда-то. Ей удалось взглянуть на это произведение совсем иначе, по-новому, в отличие от того, как она его раньше ставила. У неё был интересный замысел: она оттолкнулась от Ходасевича, который считал, что Набоков почувствовал разрушительную способность киноиндустрии, какую-то угрозу жизни души, всему настоящему искусству, подлинным человеческим взаимоотношениям.

Мама очень загорелась этой идеей, и даже распределение уже было, но я, честно говоря, побоялся за это взяться. Сама она очень хорошо представляла себе будущий спектакль, уж очень личный был замысел; и без неё я не рискнул.

Меня очень заботит, чтобы те спектакли Е.И., которые здесь идут, продолжали сценическую жизнь, это ведь спектакли знаковые, востребованные, мощные, поэтичные, серьёзные, такие как, например, «В лесах и на горах» по Мельникову-Печерскому, который идёт больше десяти лет и с неизменным успехом; «Я пришёл дать вам волю» по Шукшину; «Маленький принц» по Сент-Экзюпери и многие другие.

Очень важно поддерживать, сохранять такие работы, чтобы они не тускнели, а продолжали жить полной жизнью.

– У вас есть планы на лето, собираетесь куда-то поехать?

– Поехать – наверное, нет. Я собираюсь приступить к репетициям по «Обыкновенной истории» Гончарова. В театре репетируются две внеплановые работы, сезон мы заканчиваем 27 июля, так что нам предстоит рабочее, трудовое лето.

– Какой бы вы видели «Сферу» года через три-четыре, быть может, пять?

– Сейчас приходят режиссёры, и все они неслучайны, предложены мною, выбраны театром, и каждый из них приносит в театр новое дыхание. Я жду новые лица, новые страницы, новые постановки.

Хотелось бы, чтобы актёры по-новому открывались, чтобы мы увидели в них новые интересные качества.

Хотелось бы, чтобы «Сфера» заняла ещё более значимое, серьёзное, дорогое место в палитре московских театров, чтобы все почувствовали то единственное и неповторимое, что даёт именно этот театр.

Беседу вела Алёна БАШКИРОВА

Теги: театр «Сфера»

 

Весь город – сцена

Фото: Владимир ПОПОВ

Астраханский театр "Третье измерение" не имеет ни постоянной труппы, ни своей сцены. Он уличный. Молодые актёры объединились и вышли на многолюдную набережную Волги, чтобы разыграть Шекспира. Эксперимент оказался удачным. Сейчас готовится новый спектакль, в котором главным персонажем станет сама Астрахань, - актёрское действо будет «вписано» в архитектуру исторического центра города.

Теперь это начинание называют социокультурным проектом «Уличный театр». Не обошлось без влияния современных мировых тенденций, благо есть интернет. Возглавил проект известный астраханский актёр, заслуженный артист России Сергей Тараскин. А первый мастер-класс астраханцам дала приглашённая из Германии хореограф Урсула Берцборн – худрук актёрского коллектива Grotest Maru, который с 1996 года работает в сфере уличного театра и выступил уже в сорока странах мира.

«К инициаторам присоединились ребята из творческого объединения молодых поэтов «Золотой лис», а за ними – студенты и актёры театров. Всех поначалу объединила любовь к классике. Так появился «Сон Шекспира», – рассказывает Сергей Тараскин.

Действо происходило прямо на набережной Волги. Актёры в бело­снежных костюмах шли на ходулях и джамперах (современные сапоги-скороходы), а за ними следовали зрители, заворожённые самим спектаклем и новым способом общения – при помощи мимики и жестов.

Второй постановкой стали «Астраханские сказки». Субботними вечерами профессиональные актёры и актёры-любители играют под открытым небом. Театр держится на энтузиазме, хотя костюмами и оборудованием помогает областное Министерство культуры. Две коллекции оригинальных костюмов создала художник Ирина Купавина.

Примечательно, что областные и городские власти призвали подведомственные структуры помогать театру. Например, о спектаклях информирует муниципальное предприятие «Горсвет» – на своём сайте даёт анонсы, приглашает зрителей и заодно информирует, что обеспечивает «электроснабжение объектов проекта «Уличный театр».

Актёры, решившие играть в декорациях улиц, сразу почувствовали, что Астрахань отлично подходит, – её самобытная старина и обаяние, архитектура разных эпох и стилей могут быть отличными декорациями. И подсказками для драматических сюжетов. Тем более опыт есть.

Полтора года назад Астраханский кремль стал местом действия оперы «Борис Годунов» в постановке Астраханского государственного театра оперы и балета. Полторы тысячи зрителей и симфонический оркестр разместились тогда на Соборной площади, а солисты и хор лицедействовали на лобном месте, в галереях и на ступенях Успенского собора. Эксперимент оценили – опера «Борис Годунов» получила всероссийскую профессиональную премию «Грани Театра масс» в номинации «Лучший театр на открытом воздухе».

«Будем оживлять астраханскую архитектуру, – говорит Сергей Тараскин. – Местом действия станет центральная часть Астрахани – Белый город. Рабочее название нового спектакля – «Город и человек».

Судя по всему, с наступлением лета уличные театры могут появиться в каждом районе Астраханской области. Губернатор Александр Жилкин призвал чиновников помочь творческой молодёжи. «Мы уже урегулировали вопросы, возникавшие, когда на улицы и в парки выходили самодеятельные музыканты, чтобы играть для горожан. Потом создали «Астраханский вернисаж» – выставку-продажу картин под открытым небом, чтобы горожане и туристы могли пообщаться с художниками, выбрать что-то для себя, – говорит Александр Жилкин. – Очень рад, что большой успех имеет проект уличного театра. Всё это создаёт культурную среду, делает жизнь более гармо­ничной».

Теги: Астраханский театр «Третье измерение»

 

«На крыльях ветров...»

Самое значительное событие мая - явление Андраша Шиффа (Великобритания). Этот сезон вообще хорош тем, что мы слышали выдающихся музыкантов, которым, скажем так, давно за пятьдесят. Поразительные встречи: исключительное мастерство, необыкновенные лёгкость и простота в сложнейших сочинениях и ещё многое, чему нет определений в языке. И не надо. Это для чувств и интеллекта. Концерты Соколова, Плетнёва, Шиффа – невиданный по щедрости подарок. И не каким-то избранным, а всем, кто не поленился быть на концерте. Бриллианты раздаются всем желающим без ограничений. К сожалению, уникальные, исключительные концерты редко записываются, к ним не проявляют интереса телекомпании – всё остаётся только в ушах и памяти присутствовавших. Такая нелепая жизнь вокруг.

Так вот Шифф. Уже по афише можно было судить, что его мало интересуют конъюнктура, коммерческий успех и обывательское мнение. Более того, афиша совершенно откровенно сообщала от имени исполнителя, что ему наплевать, наплевать, наплевать на обычные филармонические заморочки. Программа предлагала основательно погрузиться в немецкую классическую музыку – в первом отделении Шифф играл "Гольдберг-вариации" Баха, во втором – 33 вариации Бетховена на тему вальса А. Диабелли. Согласитесь, не слабо. Концерт представлял фонд «Музыкальный Олимп». Вообще-то представлял себя сам пианист в необычных подробностях. Шифф, например, не терпит объявления программы. Считает, видимо, что слушатель готовится к концерту так же, как он. Потому выходит из-за кулис в объявленный афишей час, нимало не волнуясь по поводу всё ещё рассаживающейся публики. Публика пристыжена. Далее – полная фантастика. Мастерство пианиста покоряет с первых фраз. В какой-то момент, кажется, что это музыкальный Джойс, поток сознания. Потом понимаешь, что в этой ясности и самого произведения, и талантливейшей интерпретации всё продумано и чётко организовано. Пианист «плывёт» свободно и вольно в баховских фантазиях. Можно только догадываться, какого труда стоит это безмятежное и вольное плавание. Гимн мысли и человеческим возможностям. Самый авторитетный исполнитель «Гольдберг-вариаций» Глен Гульд справедливо замечал: «эта музыка не имеет ни начала, ни конца; в ней нет ни настоящей кульминации, ни настоящего разрешения; эта музыка, которая, подобно бодлеровским любовникам, «покоится легко на крыльях ветров[?]» Покоиться на крыльях ветров можно, если есть Андраш Шифф.

Закончил. И отправился за кулисы, кажется, без всякого интереса к аплодисментам. Достоинство в каждом жесте. Независимость талантливого человека. Производят потрясающее впечатление. Ему близок немецкий стиль: сдержанная сила в Бетховене, вообще умение погашать страсти, но так, чтобы эффект и ощущения мощи, напористости, движения никуда не исчезали. На бис была сыграна «Апассионата». Молния, пронзившая зал. Я такого исполнения бетховенской сонаты в зале Чайковского не помню. Финал концерта неожиданно получился таким мощным, ярким, энергичным. И представил пианиста в полном великолепии его возможностей.

В мае в ведущих концертных залах столицы весьма активно играли воспитанники народного артиста России профессора Московской государственной консерватории Сергея Леонидовича Доренского. Народные артисты России Денис Мацуев, Николай Луганский, лауреат международных конкурсов Филипп Копачевский выступили с интересными программами. На всех концертах, что я всегда отмечаю, присутствовал Сергей Леонидович и не стеснялся громко хвалить исполнителей, когда, по его мнению, они этого заслуживали: «Молодец, Денис», «Браво, Филипп». Приятно, что одна из ведущих музыкальных школ России так хорошо сохраняется и развивается. Денис Мацуев блестяще сыграл «Крейслериану» Шумана – всё было настоящим. И страсть, и драма, и эмоциональный накал. Луганский посвятил выступление 90-летию Татьяны Петровны Николаевой. И очень удачно играл Рахманинова (13 прелюдий. Соч. 32). Копачевский, как обычно, удивил глубоким, настоящим постижением переживаний Грига («Минувшие дни», соч. 57), Яначека, Шопена (Скерцо № 3 до-диез минор, соч. 39). Впечатляюще звучал у Копачевского «Карнавал» Шумана. Молодой пианист понимает и умеет передать тончайшие душевные состояния, он умеет грустить за инструментом, мечтать и фантазировать, что бывает редко. Профессор отметил его выступление наибольшим количеством похвал. Но в артистической, после концерта, я застал подробный и довольно строгий разбор С.Л. Доренским всего, что только что вызывало восхищение зала. Вот это и есть школа.

В Москве неожиданно объявился редкий гость – народный артист СССР профессор Саратовской государственной консерватории и солист Саратовского театра оперы и балета Леонид Сметанников с программой русской классической музыки. В сопровождении заслуженной артистки России профессора Московской консерватории Марины Белоусовой были исполнены произведения Глинки, Рахманинова, Кабалевского и современного автора Дороднова. Леонид Анатольевич «в голосе», подтянут, строен, кажется, во взаимных симпатиях со временем. В его замечательном баритоне действительно особое понимание русского, слушать и слушать. Такое раздолье, такая свобода, такие русские картины – редкий дар. Он у нас один такой. Кто виноват, что выдающийся певец не появляется на экранах телевидения, что в Москве ему предоставляется не лучший зал? Леонид Анатольевич – настоящий саратовец. Он здесь и консерваторию окончил, и всю жизнь поёт в местном театре оперы и балета. К счастью саратовцев. Ну, вот и нам кое-что досталось. Надеюсь, не в последний раз.

Теги: искусство , музыка

 

Беспощадный и милосердный

Наталия Колесова. Пётр Фоменко. Энергия заблуждения. - М.: РИПОЛклассик, 2014. – 352 с. – 2000 экз.

Говорят, архив Фоменко был утрачен практически весь, поэтому, чтобы создать портрет знаменитого режиссёра, оставалось обратиться к свидетельствам очевидцев и независимым источникам – прессе, интернету. Задача стояла трудная, но, надо сказать, автору удалось сложить из безусловно пристрастных, субъективных суждений некую достаточно объективную картину внутреннего мира личности "одного из самых неординарных героев нашего времени".

По сути, эта книга – свод увидевших свет воспоминаний – теперь и есть документ, призванный оставить потомкам образ Мастера, как выразилась автор, – «во имя любви».

Вспоминают Петра Наумовича актёры – Немоляева и Максакова, Райкин и Меньшиков; коллеги-режиссёры – Захаров, Туминас, Женовач; члены его Мастерской, так сказать, его воспитанники.

Чего нет в этих мемуарах, так это равнодушия. Каждый нашёл свою интонацию для рассказа, и всех их объединяют и тепло, и восхищение, и почтение, но без робости и трепета. Судя по всему, страсть к игре, творческое начало, «хулиганство», столь ярко проявлявшиеся в натуре Фоменко начиная со студенческой юности, делали невозможной, при всём уважении и пиетете, опасливую, заискивающую манеру общения.

Он играл и шутил, словно всё время пробовал, где та грань, за которой его уже не будут понимать, нащупывал порог, так скажем, интеллектуального риска – и в жизни, и в театре. Об этом говорят и истории из развесёлых годов учёбы в Школе-студии МХАТ, записанные со слов Фоменко, в результате которых «по совокупности нарушений и «преступлений»[?] был отчислен».

Например, И. Костолевский пишет: «В нём было много хорошего, детского – игры, веселья, смеха». А Ю. Рутберг дополняет портрет: «Он прекрасен, беспощаден, милосерден, – всё это соединяется в одном человеке». Г. Тюнина вспомнила, что особенно волновало Мастера: «зритель… не должен чувствовать, что Театр – это высокое элитарное искусство, которое недоступно простому человеческому пониманию».

Тот факт, что у режиссёра всего три работы в кино, лишний раз демонстрирует, что он – человек театра и только театра, до мозга костей. Есть зрители, которые ходят только «к Фоменко», хранят ему верность, прикипели душой.

Это уже не просто признание, это даже не просто поклонение. Это – та самая Любовь.

М.В.

Теги: Наталия Колесова , Пётр Фоменко. Энергия заблуждения

 

В роли плохих парней

Образ современной России, который вырисовывают сегодня западные СМИ, возвращает нас к самым напряжённым годам холодной войны. Как будто наша страна оказалась на скамье подсудимых...

Конечно, на Западе немало журналистов и экспертов, которые пытаются всерьёз разобраться в русском вопросе, понять историю России, вникнуть в логику событий, но они редко выходят на большую аудиторию. А в большинстве западных СМИ Россия - "плохой парень", и только. 

Беспросветный отрицательный герой – как в кинобоевиках. С такими «тоталитарными монстрами» в «приличном» обществе не церемонятся и не миндальничают. Как будто идёт пропагандистская артподготовка к агрессии...

Нет, история последних трёхсот лет вовсе не исчерпывается противостоянием России и Запада. Тут уж скорее – вечная война всех против всех с неожиданными временными союзами, в которых каждый себе на уме. То, например, дремлет, то обостряется конфликт Франции и Германии, в котором и культурный подтекст, и долгая история взаимных болей, бед и обид. И в каждой стране есть свои ура-патриоты и атас-капитулянты. Везде имеются нарциссы, презирающие ближних, а значит, и Родину. Повсюду интеллигенция с феодальной спесью меняет сюзеренов, а самым утончённым господам и вовсе отвратительно традиционное отношение к Отечеству.

Тихих заводей на политической карте мира нет, но противостояние США и СССР в ХХ веке стало настоящей войной миров – и главным фронтом оказалась пропаганда. Американцы в этих боях действовали грубее, без рефлексий. Одна из причин такой прямолинейности – существование влиятельных кланов в американской политической элите. Внутри клана разноречивые мнения невозможны, тут спайка серьёзная и дисциплина построже партийной.

Советский Союз отвечал Джеком Лондоном, Джоном Пристли, Фридрихом Дюренматтом, Джеймсом Олдриджем... Открыто вторгаться на территорию врага наши сценаристы не любили, использовали западных писателей левых взглядов, старались опираться на союзников в англо-американском стане. Любовались «несокрушимой и легендарной», гордились вездесущими советскими разведчиками, но проповедовали «борьбу за мир» и классовую солидарность с трудящимися Америки. Правда, наши карикатуристы куражились на славу, не уступая «империалистам» в наступательном кураже.

Редкие исключения – «Человек, который брал интервью», безоговорочно антиамериканский фильм, вышедший в 1986 году. Вот там сценарист Иона Андронов ответил американцам их же монетой: профессор-маньяк, вскормленный ЦРУ, устраивает по белу свету эпидемии... Но через полтора года Горбачёв в Вашингтоне резко сменил тон в диалоге с Рейганом – и агитационный боевик оказался вне игры.

Американцы же и до, и после горбачёвского потепления поступали проще: тиражировали образ русско-советского злодея – дикаря с атомной бомбой, нацеленного на мировое господство. Психологический подтекст на уровне комикса. Воздействие – оглушительное, как от стакана «уиски». И фамилии у русских злодеев были всемирно известные – генерал Пушкин, адмирал Гоголь... Никто на Западе не удивлялся, когда Рейган назвал Советский Союз «империей зла» и заговорил о «крестовом походе» против безбожных большевиков. По фильмам привыкли, что от чудовищной Красной Москвы исходит угроза человечеству.

Удивительно, с каким розовым задором сыны американской цивилизации и сегодня доверяют пропаганде. Куда подевался сарказм Марка Твена? Современная Россия для них – фашистское государство, логово «плохих парней» на голливудский манер. Этого эффекта идеологи добились без труда. Точно так же, в два счёта, американцы поверили в мужественное свободолюбие Горбачёва. Достаточно было приклеить к нашему перестройщику подходящий ярлык. И в его доблести поверили, как в рельефные бицепсы Шварценеггера. А сейчас новый трафарет: «русский агрессор». И даже вечный наследник британского престола туда же. Ну, от этого принца можно отмахнуться – в стиле Брежнева сказавшего о западноевропейских компартиях: «Да они уже тридцать лет никого не интересуют!» Но вообще-то пренебрегать общественным мнением могут только отшельники.

Сейчас в моде афоризм императора Александра III – «У России есть два союзника: её армия и флот». От частого употребления острота превратилась в руководство к действию, а точнее – к бездействию. Кажется, нашенские политики сами не верят в успех переговоров: всё равно у нас только два союзника, к чему же копья ломать?.. С таким настроем труднее исполнять долг дипломата: как можно дороже продавать наши уступки и как можно дешевле покупать уступки партнёров и противников, владеть собой, скрывать истинные намерения и эмоции. Всё равно история государств остаётся чередой тактических союзов, в которых табачок врозь.

Такими выглядят русские в представлении западных пропагандистов

(Рис. Николай ДЫКТЯРЕНКО)

После 1998 года стало ясно: стремление к суверенитету в России не иссякло. Поветрие самобичевания прошло, а витамин Победы с 1945 года не рассеялся в крови. В начале 90-х чуть ли не самым расхожим самоопределением Родины стало: «страна дураков». Смурной похмельный скепсис, увы, объединял тогда и левых, и правых. Казалось, мы внутренне согласились со статусом колонии – только бы земля не горела под ногами. Но после краха системы, в которой балом правили молодые реформаторы и несколько более опытные подпольные воротилы, оказалось, что для русского человека важно родство с великим прошлым, ощущение себя частицей «народа-победителя», а не «страны дураков». Потрескалась постмодернистская пластмасса!

Вот и начали зашикивать возвращение России к «тоталитаризму». В мощном хоре всё заметнее голос Польши с её старинными претензиями.

Хлопцы с берегов Вислы с лёгкостью конструируют сказочную реальность и сами в неё верят: «Русско-украинский плавильный котёл дополнили рабочие из других республик СССР. Их принудительно свезли в окрестности Донецка для послевоенного восстановления разрушенных заводов и шахт», – фантазирует Марта Станишевска из польского Newsweek. И не сомневайтесь: ей поверят. И станут возмущаться жестокости московских сатрапов, которые сгоняли народ честной в адище Донбасса.

Отдадим должное коллегам: они отказались от идеализации киевского политического варева. В приступе реализма признали, что Украина расколота не только из-за российских «диверсантов». Разглядели, что выдвиженцы майдана неспособны управлять крупнейшим (если оставить за скобками Россию) государством Восточной Европы. Прямо называют Коломойского и Порошенко олигархами. Но от России ждут одного: самоустранения из международной политики. У комментаторов нет сомнений: Славянск и Луганск пылают, потому что Россия начала интервенцию. При этом, например, признают, что военное вмешательство русских отвечает ожиданиям миллионов граждан Украины. Но никого не удивляют такие огульные клише: «Геноцид Асада и шовинизм (разумеется, русский) в Крыму». И, когда писатель Роберт Литтел («признанный знаток России») говорит, что «Путин – бледная копия Сталина», он имеет в виду Сталина как пароход штампов о советской угрозе, о преступном режиме. Он не рассуждает, а бранится.

Они всё знают про наше прошлое и будущее: «В учебниках истории путинскую Россию будут вспоминать как эксперимент, в ходе которого потенциально открытая, интегрированная и продуктивная нация превратилась в изолированный народ, которому приказали подчиняться». О коррупционных миллиардах российских лидеров твердят с цифрами, но без доказательств. О единой Европе говорят как о чём-то естественном, как будто существует некая благодатная и цельная европейская идеология...

Но весь этот спектакль оказался бы на сто первой программе ТВ и на обочине интернет-штрассе, если бы Россия продемонстрировала самостоятельность – не только военно-политическую, но и производственную, финансовую, культурную.

Когда Россию теснят всерьёз, то не по этническим или религиозным причинам. Сказал же один опытный политик: «Бьют за слабость». Ельцин с Козыревым расточали комплименты и раздавали по дешёвке уступки всем Биллам и Гельмутам, а получили в 94-м году не только дудаевофильскую трёпку в мировой прессе, но и экспансию НАТО. Слабоват был Борис Николаевич...

В своё время и Россия стала мировой державой, когда Османская империя постепенно превращалась в «больного человека Европы» (определение Николая I). Наши политики, начиная с князей московских, умело использовали слабость соседей. А уж Потёмкин и в шахматы, и в лапту обыгрывал всех, кто стоял на пути империи. Так что нам не честь-похвала считать себя обиженными да наивными.

Когда России навязывают ответственность за политическую судьбу Украины, это означает, что наши позиции уязвимы, и партнёры чувствуют зависимость России – финансовую или технологическую. Вот и ставят вопрос ребром: за все безобразия на Украине спрашивать будут с России. Никто не собирается утруждать себя доказательствами. Антироссийский сценарий принят за основу – и сомневаться в его точности не рекомендуется. Но, чем прочнее международное положение России – тем смехотворнее любые угрозы, любые санкции...

А тем более выдумки голливудских сценаристов в духе госпожи Псаки.

Теги: Россия , Европа , США , Украина

 

Сбитые с толку

Марта Нуссбаум. Не ради прибыли. Зачем демократии нужны гуманитарные науки. - М.: Издательский дом Высшей школы экономики, 2014. – 183 с. – 1000 экз.

Литература и философия изменили мир, но сегодня в любой стране родители, скорее, станут переживать из-за того, что их дети не разбираются в финансах, чем из-за того, что у них отсутствует хорошее гуманитарное образование.

В книге "Не ради прибыли" Марта Нуссбаум предупреждает: искусству и гуманитарным наукам повсеместно уделяется всё меньшее внимание, что в немалой степени ведёт к уничтожению качеств, составляющих самую основу демократии. Она напоминает: великие педагоги и государственные деятели понимали, что искусство и гуманитарные науки прививают детям способность к критическому мышлению, которая готовит человека к самостоятельным действиям и разумному сопротивлению слепой силе традиций и авторитетов.

Гуманитарные науки и искусство способствуют развитию и маленьких детей – через игру, – и студентов университетов. Даже демократическое государство, основу которого составляют неспособные к сочувствию другим граждане, неизбежно лишь обострит свои проблемы, но не разрешит их.

В своей книге Нуссбаум развенчивает представление, что образование прежде всего являет собой инструмент экономического роста. Она утверждает, что экономический рост не всегда ведёт к улучшению качества жизни. Презрение к искусству и гуманитарным наукам, пренебрежение ими ставят под угрозу качество жизни и процветание государств.

Книга даёт убедительные, хотя и парадоксальные на первый взгляд доказательства того, что гуманитарные науки и искусство составляют самую основу гражданственного самосознания и, конечно, остаются залогом успешного развития государства. Мы же пренебрегаем ими, не ведая, что творим.

Мы переживаем масштабный кризис общемирового значения. Нет, речь сейчас не идёт об экономическом кризисе. Я говорю здесь о кризисе, который в целом остаётся незамеченным, подобно раковой опухоли; о кризисе, в долгосрочной перспективе грозящем демократическому самоуправлению куда более значительными разрушениями, – это всемирный кризис в образовании.

Сегодня происходят радикальные изменения в обучении молодёжи, и эти изменения ещё толком не осмыслены. Жаждущие прибыли страны и их системы образования беззаботно избавляются от умений, необходимых для сохранения жизнеспособности демократии. Если подобная тенденция не изменится, скоро все страны мира начнут производить поколения полезных машин, а не полноценных граждан, способных самостоятельно мыслить, критиковать традиционный уклад и понимать значение страданий и достижений других людей.

Практически во всех странах мира в начальной и средней школе, в колледжах и университетах сокращается объём изучаемых гуманитарных наук и различных видов искусств. Политики считают эту область знаний бессмысленным и ненужным излишеством; в эпоху, когда ради сохранения конкурентоспособности на мировом рынке государства обязаны избавляться от всего ненужного, эти знания быстро теряют свои позиции в учебных программах, а заодно в умах и сердцах родителей и детей.

Несомненно, гуманистическое начало в естествознании и общественных науках (то есть образное, творческое начало и строгое критическое мышление) также сдаёт позиции, ибо государства берут курс на краткосрочную рентабельность и формируют полезные, в высшей степени востребованные умения, необходимые для получения прибыли.

Мы продолжаем жить, как будто бы ничего не произошло, хотя на самом деле грандиозные изменения уже заметны абсолютно во всём. Мы ещё толком не осмыслили эти изменения, не поняли, насколько они неизбежны, однако они уже всё больше и больше ограничивают наше будущее.

Если в обществе мы встречаемся с другими людьми, не умея взглянуть ни на себя, ни на них по-человечески, не умея вообразить в другом способности к размышлению и переживаниям, то демократия обречена на провал, ведь её основа – уважение и участие, которые, в свою очередь, основываются на способности считать других людей человеческими существами, а не просто объектами.

В погоне за прибылью, характерной для сегодняшнего мирового рынка, в эпоху религиозной и экономической нестабильности в особенности, могут быть навсегда утрачены ценности, имеющие значение для будущего демократии.

Стремление к получению прибыли внушает многим лидерам государств мысль, что лишь естественные науки и технологии крайне важны для дальнейшего здорового развития их стран. В создавшейся суетливой атмосфере соперничества могут быть утрачены другие, не менее важные способности, играющие ключевую роль в естественном процветании любой демократии.

В эпоху, когда люди начали требовать введения демократического самоуправления, системы образования во всём мире были реформированы. Их целью стало воспитание человека, способного достойно функционировать в рамках жёсткой и требовательной новой формы правления.

Сегодня мы продолжаем утверждать, что испытываем симпатию к демократии и самоуправлению. Мы также полагаем, что ценим свободу слова, уважаем разнообразие культур и понимаем других людей. На словах одобряя эти идеи, мы совершенно не задумываемся над тем, что следует делать, чтобы передать их следующим поколениям и обеспечить их долговечность.

Погоня за материальными ценностями сбивает нас с толку, и мы всё чаще требуем, чтобы образование порождало людей, способных извлекать материальную прибыль, а вовсе не мыслящих граждан своей страны. Необходимость сокращения затрат заставляет нас отказываться как раз от тех составляющих образования, которые играют важнейшую роль в сохранении здорового общества.

Что мы получим, если существующие тенденции продолжат развиваться? Целые государства людей, имеющих хорошее техническое образование, но не способных критиковать авторитеты, государства алчных добытчиков, у которых нет воображения. Что может быть более пугающим?

Демократии присущи гигантский потенциал, мощь ума и воображения. Но она также склонна к серьёзным ошибкам аргументации, к ограниченности, опрометчивости, небрежности, эгоизму, зацикленности на собственных проблемах. Образование, нацеленное исключительно на достижение экономической эффективности в рамках мирового рынка, лишь увеличивает эти недостатки, воспитывает алчность и тупость, технический профессионализм и покорность, то есть качества, угрожающие самому существованию демократии и, безусловно, препятствующие созданию достойной мировой культуры.

Если сегодня в душе каждого отдельного человека алчность и нарциссизм вступают в борьбу с уважением и любовью, то быстрое поражение в этой борьбе ждёт все современные общества, поскольку они поощряют силы, рождающие жестокость и обесчеловечивание, и отворачиваются от сил, способных создать культуру равенства и взаимного уважения.

Если мы не выступим в защиту гуманитарных наук и искусства, они будут забыты – ведь они не приносят денег. Однако они делают нечто куда более ценное: они создают мир, в котором хочется жить, воспитывают людей, обладающих собственными мыслями и чувствами и заслуживающих уважения и сострадания.

Теги: Марта Нуссбаум , Не ради прибыли

 

Было время – и цены снижали

Катасонов В.Ю. Экономика Сталина. - М.: Институт русской цивилизации, 2014. – 416 с. – Тираж не указан.

Эта книга профессора Катасонова стоит особняком в длинном ряду его монографий – и, несомненно, станет одним из "бестселлеров" в своём жанре. Известный экономист выступает во многом в роли историка – и не промахивается. Феномен Сталина интересовал его давно, но как исследователь он впервые занялся им столь серьёзно.

Самый загадочный вопрос – ресурсы сталинской индустриализации. За десять лет было построено ошеломляющее количество предприятий, среди них – самые современные на тот период. Откуда взялись колоссальные средства на закупку промышленного оборудования?

Автор перебирает разные гипотезы – тут и распродажа сокровищ Эрмитажа, и форсированное повышение добычи золота. Но – всё это копейки по сравнению с реальными затратами, а золотой запас страны в те годы только повышался. Катасонов распутывает эти загадки на основе документов. Показывает, как страна готовилась к войне и восстанавливалась после беспрецедентной разрухи, обгоняя благополучные буржуазные страны.

Одно из наиболее заметных явлений сталинской экономики – ежегодные снижения цен. Практика, прерванная через несколько месяцев после смерти вождя. Автор видит в этом попытку создания новой экономики, свободной от ростовщических принципов.

Катасонов убеждён, что Сталин, вопреки марксистским и либеральным догмам, приближался к пониманию экономики как системы, которая зависит и от идеологии, и от морали, и от духа. И в этом – одна из причин советского экономического чуда. А, по мнению Катасонова, к достижениям СССР 1930–1950 гг. применимо именно это определение – чудо.

Теги: Катасонов В.Ю , Экономика Сталина

 

Теперь в нашей Ялте

Под знаком двух великих событий: воссоединения с Россией и 70-летия освобождения Крыма от немецко-фашистских захватчиков 22 августа откроется ХV Международный телекинофорум "Вместе".

- В конкурсах «Телевизионные игровые фильмы» и «Телевизионные программы и фильмы» и мероприятиях деловой и культурной программы, – рассказал нам генеральный директор фестиваля Александр Беликов, – примут участие теле- и кинокомпании России и Словакии, Белоруссии и Швейцарии, Македонии и Казахстана, Украины и Болгарии, Киргизии, Египта и Китая (всего около 30 стран – приём конкурсных работ завершается 15 июня).

Торжественное открытие состоится в киноконцертном зале «Юбилейный». Его предварит возложение цветов к памятникам Антону Чехову и пионеру российской киноиндустрии Александру Ханжонкову, которые телекинофорум в 2004 и в 2011 годах передал в дар Ялте. В «Клубе знаменитых журналистов» состоятся творческие поединки с участием руководителей союзов журналистов: России – Всеволода Богданова, Словакии – Штефана Длуголински, кинодраматурга и режиссёра, лауреата премии «Оскар» Рустама Ибрагимбекова, тележурналиста Николая Дроздова и их коллег из других государств. Оказались очень актуальными темы дискуссий «ТВ и кино: фабрика грёз или фабрика гроз?» и «ТВ и театр: вместе или врозь?». Главный редактор «ЛГ» Юрий Поляков предложил совместно с дирекцией телекинофорума провести конкурс «Что мешает нам быть вместе в жизни и на экране?». После первых же публикаций в «ЛГ» участников из Киева, Нью-Йорка, Москвы, Симферополя, Тель-Авива, Перми члены жюри решили, что тема конкурса заслуживает продолжения публичной дискуссии в Ялте.

Традиционные встречи под названием «Спросите совета у Мастера» проведут народные артисты России Георгий Тараторкин, Александр Галибин, лауреат Государственных премий Алексей Погребной и тележурналисты с Первого канала, ВГТРК и ТВЦ. В Культурном центре с ялтинцами встретятся Борис Токарев, Людмила Гладунко, Владимир Епископосян[?] Здесь же будет дан концерт «Пой, моя гитара!». Гостем «Музыкального салона телекинофорума» станет художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического Кубанского казачьего хора, народный артист России и Украины, неутомимый собиратель русских и украинских народных песен, композитор Виктор Захарченко.

Помимо ежедневных теле- и кинопросмотров в рабочих залах телекинофорума, в кинотеатрах Ялты и Севастополя состоится премьерная демонстрация внеконкурсных художественных фильмов. Крымчане смогут первыми посмотреть ленты «Небо падших», «Охота жить», «Полный вперёд». Здесь же состоится ретроспективный показ кинолент «А зори здесь тихие…», «Белое солнце пустыни» и других картин, встречи их создателей со зрителями.

Участники телекинофорума побывают в ялтинском Доме-музее Чехова. Народные артисты России Светлана Коркошко и Борис Невзоров прочитают отрывки из рассказов, а Владимир Маторин исполнит русские народные песни и романсы, особо почитаемые великим писателем.

По доброй традиции большая группа журналистов и кинематографистов при поддержке Департамента СМИ и рекламы города Москвы проведёт культурно-деловую акцию «Эхо телекинофорума в Севастополе». Гости города-героя побывают на одном из боевых кораблей Черноморского флота, покажут премьерные фильмы, встретятся с местными журналистами.

В большом праздничном концерте на площади Нахимова, организованном при поддержке правительства Москвы, примут участие ведущие солисты: Большого театра – Владимир Маторин, Кубанского казачьего хора – Александр Дедов, народные артисты России Людмила Рюмина, Александр Михайлов, Ольга Остроумова, заслуженные артисты Игорь Карташев, Алексей Шевченков, лауреат престижных конкурсов балалаечников Александр Марчаковский, известная оперная певица Анна Шафажинская (Канада), популярные певицы Анна Аверина, Алла Омелюта, Ксения Дежнева, ансамбль «Воронежские девчата». В исполнении Владимира Гостюхина и белорусской вокальной группы «Чистый голос» прозвучит литературно-музыкальная композиция «На войне как на войне». Впервые будет исполнена песня «Возвращение», написанная в честь знаменательного события композитором Юрием Алябовым на стихи Владимира Кострова.

По инициативе телекинофорума «Вместе» впервые произведён набор юных крымчан в знаменитое Те­атральное училище имени М.С. Щепкина. Студенческие билеты будущим артистам будут торжественно вручены в Ялте.

Проведение масштабного международного творческого смотра во многом стало возможным стараниями ЛУКОЙЛа, компаний «РуссНефть», «Эталон-Инвест», «Альтаир Альфа Металлсбыт», «Миллениум груп», «Стройпутьинвест», Colin"s, ООО «ТПП «Горячий ключ-Аква».

Теги: Ялта , фестиваль

 

Яма впотьмах,

Лихонин и Любка (Катерина Шпица)

Стремление экранизировать классику в высшей степени похвально - осточертело сериальное мыло, а настоящая литература всегда жива, нова, неожиданна... Владимир Хотиненко, снимая сериал "по мотивам «Бесов", для ввода зрителей в курс дела придумал двух служебных персонажей, которых у Достоевского не было. Первый канал оказался куда креативнее «России 1», в сериал «Яма» не только ввели новых персонажей, но и беспощадно «улучшили» старых. Не всех. Хороши Светлана Ходченкова, Полина Агуреева, Дарья Екамасова, роли которых не сильно переиначены, актрисы играют своих героинь проникновенно и истово. Очень хороши также Наталья Егорова в роли Анны Марковны и Эдуард Федашко, сыгравший вышибалу Симеона... Но самые главные персонажи сериала, Лихонин и Любка, выкупленная им из публичного дома, – каковы они у Куприна?

« Поедемте-ка лучше к девочкам, это будет вернее, – сказал решительно старый студент Лихонин, высокий, сутуловатый, хмурый и бородатый малый. По убеждениям он был анархист-теоретик, а по призванию – страстный игрок на бильярде, на бегах и в карты, – игрок с очень широким, фатальным размахом. Только накануне он выиграл в купеческом клубе около тысячи рублей в макао, и эти деньги ещё жгли ему руки ».

Спровоцированный обличительными монологами журналиста Платонова, подогретый жаждой революционных изменений и вином, он решает «спасти одну из девочек», выкупает её из публичного дома, поселяет к себе, но она ему скоро надоедает. Несчастная, неграмотная женщина не способна воспринять передовых идей и вынуждена с позором возвратиться в «Яму». А что в сериале?

У бедного студента, «цыплёнка» из рассказа «Святая любовь», – его играет Антон Шагин, который совсем не похож на бородатого анархиста-картёжника, – другая предыстория. Его свято любимая невеста оказалась обманщицей-развратницей, содержанкой мерзкого богатого старика. Студент, узнав об этом, напивается, отправляется в «Яму» и вдруг видит там несчастную девушку, которую недавно продал в публичный дом подонок-муж. Её, только что обманутую, изнасилованную, сходящую с ума, он из чувства сострадания и солидарности вырывает из пут разврата и лжи. Но у Куприна Сара Горизонт, которую муж продал в публичный дом, и Любка из «Ямы» – разные персонажи! Их в фильме сценаристы (Николай Лырчиков, Елена Исаева, Ольга Михайлова при участии режиссёра Влада Фурмана) бессовестно совместили, как и студентов из разных рассказов. И потому происходят разительные психологические нестыковки, мешающие смотреть сериал и верить его создателям.

Аларин и Куприн (Михаил Пореченков)

Почему униженный и оскорблённый студент так легко вдруг предаёт «подругу по несчастью»? Получается, что он ещё подлее сытого купринского анархиста. Почему освобождённая из недолгого рабства приличная женщина возвращается к своим насильникам? Зачем сценаристы привели в «Яму» (а это публичный дом невысокого разряда) персонажа из высшего света, брата княжны Веры Шеиной из «Гранатового браслета»? Как они решились поселить здесь самого Куприна (в сериале известный писатель, конспирирующийся под журналиста Платонова, даёт уроки гимназистке Берте, дочке хозяйки дома Анны Марковны Шойбес). Да, Платонов высказывает близкие Куприну мысли, но он, участвуя в жизни «девочек», отчасти сам виновник несчастий, которые с ними происходят. Так что замазали не только героев «Гранатового браслета», но и их автора. Вообще главная мысль сериала – все люди продажные твари, все в какой-то мере проститутки, и неизвестно, кто хуже. Те, кто откровенно торгует своим телом, во всяком случае, честнее.

Классическая история о любви телеграфиста Желткова к красавице-княгине Вере Шеиной, настырно перемежающаяся сценами безобразных оргий в «Яме», смотрится странно. Желткова играет Максим Аверин, за которым тянется шлейф ролей глумливых ментов. В его исполнении платоническая любовь телеграфиста к Вере не возвышенная и благородная, а какая-то болезненная, даже порочная, сродни фетишизму. Текст Куприна, конечно, выручает, и хорошо играет Веру Ирина Леонова, чем-то похожая на Ариадну Шенгелая из старого советского фильма, но общий осадок от этого сериального продукта неприятен и уныл: все люди – мерзавцы, не мерзавцам нет места на этом свете. А занятие проституцией – не хуже иных: Тамара говорит на трёх языках, Женьку, заразившуюся сифилисом и в отместку заразившую многих, сейчас бы легко вылечили, и она не повесилась, а, пожалуй, доросла бы до экономки при мадам Шойбес, как у Куприна Тамара.

Сериал вызвал взрыв интереса к этой когда-то опасной древней профессии. Это, конечно, не гимн проституции, как в «Интердевочке», толкнувшей многие тысячи комсомолок на панель, но всё же некое оправдание жриц любви и их ремесла.

Сценаристы второго фильма купринского сериала с не менее беспросветным названием – Татьяна Сотникова, Владимир Сотников, Роман Артемьев и режиссёр Андрей Эшпай (нужно назвать ещё и главных продюсеров сериалов Константина Эрнста и Дениса Евстигнеева) – из нескольких рассказов соорудили нечто поначалу очень захватывающее, интригующее, энергичное, но[?] фальшивое. Развязка страшно разочаровала, почему?

Во-первых, никакого города Юрятина у Куприна нет (это, скорее, кивок в сторону «Доктора Живаго»), несчастного техника Пчеловодова «врачи-убийцы» в психбольнице не клали в ванную со льдом и он не погибал, «правозащитник» Осип Осипович не собирал свидетелей того, что техник в поезде стал жертвой игры в напёрстки, которой тоже не было… Ну есть у Куприна маленький рассказ «Люция» про погибшую от своих питомцев укротительницу тигров Зениду, однако она совсем не похожа на задорную русскую плясунью Лизу Боярскую, за которую в духе современной политической конъюнктуры сражаются карикатурный патриот Ознобишин (Евгений Цыганов) с европейски ориентированным Алариным (Леонид Бичевин). У Куприна так: «В Киеве гастролировала m-lle Зенида, венгерская еврейка, женщина весом около шести пудов. Она безвкусно одевалась в мужской костюм венгерского драгуна ». Все сцены роковой любви Аларина и Зениды, а также сцены в цирке, где Куприн работает наездником (?!), полностью придуманы сценаристами, как и звучащее в сериале выражение «это вам не жук начхал».

Главное в повести «Впотьмах» – сумасшедшая любовь богатого красавца-заводчика Кашперова (Максим Суханов) к невзрачной гувернантке Дарье (её в повести зовут Зинаидой, но, видимо, из-за Зениды главную героиню переименовали), однако купринская коллизия теряется и тонет в сюжетной путанице, которая к классику отношения не имеет. Почему страстно влюблённый Аларин, едва овладев Зенидой, тотчас оставляет её и бежит в клуб играть в карты? Зачем после того как влюблённая в Аларина гувернантка приносит ему спасительные одиннадцать тысяч, он в качестве благодарности предлагает расплатиться с ней, так сказать, натурой? Зачем в сцене заводского бунта, привнесённой сюда из повести «Молох», Аларина делать ещё и банальным вором? Зачем трогательная Лиза, больная дочь Кашперова, после смерти любимой гувернантки и самоубийства отца, вдруг выздоравливает (!) и превращается в склочную корыстную бабу, которая, растолкав всех, вступает в права наследства? Сценаристам надо было и её замазать?

Не текстом Куприна, но очень правильно в сериале говорит Зенида: «Как всё пошло, мелко, грязно, ничтожно!» Но смотрибельно, рейтинги хорошие.

Надеюсь, что после демонстрации сериала телезрители бросятся покупать книги Куприна и поймут: в том, что вызвало у них недоумение, Александр Иванович не виноват.

Впрочем, поединок с великим русским писателем ещё не закончен. О том, кто выйдет победителем, ещё напишем.

P.S. Только очередная серия про оргии в публичном доме трагически завершилась, встык возникли лучезарный конферансье «вечерний Ургант», Алла Михеева, группа «Фрукты»... Программистам Первого канала надо бы быть осторожнее с монтажными стыками – слишком очевидны обидные аллюзии и нежелательные ассоциации с телевизионным домом.

Теги: А. Куприн , Ф. Достоевский

 

Тайна под соусом секретности

Сегодня трудно говорить об истории в простоте. Каждый жест нужно "продать", и макияж носят такой, чтобы с галёрки заметно было. А уж судьба маршала Берии окружена броскими легендами, как ни одна другая. От начала последней болезни Сталина до суда над Берией прошло меньше года, но распутать нить истории, изучая эти месяцы, особенно трудно. Эффектных версий - море. Но тележурналист (а во времена не столь отдалённые – пресс-секретарь президента России) Сергей Медведев привык работать с архивными материалами, с документами, и только в крайнем случае, как один из героев «Семнадцати мгновений весны», – с хорошо проверенными сплетнями.

Ничего не поделаешь, у Лаврентия Павловича не лучшая репутация в «широких слоях общественности». Даже в сплетни о донжуанских и синебородских наклонностях первого чекиста страны народ поверил легко и охотно. Сергей Медведев хладнокровно разоблачает клевету, но «отмыть» имидж товарища в пенсне вряд ли удастся. Публика привыкла: версий-то сегодня много, а до правды всё равно не докричишься. Вышло аж несколько томов дневников Берии – фальшивых, как сама демократия. Но эта мистификация востребована, книжный рынок бурлит – есть спрос на тайну.

В перестройку прошла слабая, но ощутимая волна оправданий товарища Берии. Писали так: Лаврентий Павлович – первый перестройщик, сторонник буржуазной экономики, противник внешнеполитического противостояния систем. Ну, в глазах перестройщиков всё это записывается в актив, а мы ещё подумаем. Одно бесспорно: Берия курировал атомный проект, принёсший нам немало достижений мирового масштаба. И среди физиков память о нём осталась не худшая.

Официальные сведения об аресте Берии и его расстреле давно не выдерживают сколько-нибудь серьёзного разбора. Человек, который украшал скамью подсудимых во время суда над Берией, по свидетельству эксперта, даже не понимал по-мингрельски. Конечно, это был актёр. Фальшивкой признают и последние письма Берии. Уничтожили Берию не Жуков и не Конев, а простые безвестные бойцы. Приказ исходил от Хрущёва – самого инициативного и амбициозного из наследников Сталина. Но можно говорить и о коллективной воле политической верхушки: устранение Берии считали за благо и Маленков, и Булганин... Прозвучала в фильме и версия убийства Сталина по приказу Хрущёва. Дескать, Берия провёл расследование и готов был обвинить Никиту Сергеевича в политическом терроризме. Вот тут позвольте усомниться. Берия вскоре после смерти вождя показал себя первым десталинизатором. В этом его открыто обвиняли Андреев, Каганович, Тевосян... Вряд ли он планировал атаковать Хрущёва под знаменем Сталина. Зато в первые дни после смерти вождя Хрущёв, Берия и Маленков действовали слаженно, им удалось отсечь молодую поросль последних выдвиженцев Сталина. Противоречия начались несколько позже. Фигура Берии внушала страх и недоверие не только Хрущёву, но и таким осмотрительным политикам, как Молотов.

Настало время говорить о Берии без ужаса, без пятиминуток ненависти. Это был волевой, цепкий руководитель, но не мальчик из церковного хора. Такой образ проглядывает сквозь пелену секретности.

Леонид ГОРБАЧЁВ

Теги: история России

 

Время эзопова языка

Мало-помалу интеллигенция возвращается к эзопову языку, эвфемизмам, прозрачным намёкам. Возникает даже непрочная уверенность, что тебя не оскорбят вдруг каким-нибудь прямолинейным хамством: а не надо ли было советским властям сдать Ленинград немцам?..

История с "Дождём" приструнила «интеллектуальную элиту». Да и прецеденты украинского фашизма взбудоражили общество, заставили его внимательно прислушиваться к публичным высказываниям столичной богемы на темы Отечественной войны.

Это я к тому, что в программе «На ночь глядя», гостем которой стал Сергей Пускепалис, ведущие, показалось, очень хотели порассуждать о «великом романе», применительно к его главной мысли о тождественности фашизма и коммунизма, однако язык у них не повернулся сформулировать вопрос ребром. И это уже достижение.

«Гроссман поставил в своём романе вопросы, на которые и сейчас не все решатся отвечать[?]» - вот самое смелое, на что решился Борис Берман, ожидая, видимо, что гость разовьёт тему. Однако тот развивать тему не стал, а потому покрутились вокруг да около, толком и не заклеймив тоталитаризм. Так, лишь намекнули. Ильдар Жандарёв сказал: «Рукопись была арестована органами безопасности, Суслов сказал, что этот роман будет напечатан только через 300 лет…» Соведущий дополнил: «Он претерпел многое в этой жизни – и арест романа, и…» Борис Берман осёкся, видимо, пытаясь продолжить список мытарств, но так ничего и не вспомнил. Да и вспоминать-то, в общем, нечего. Разве о неоднократном выдвижении писателя на Сталинскую премию, но всякий раз тщетно…

Понравилось, как отвечал на вопросы с подтекстом Сергей Пускепалис. Интервьюеры пытались спровоцировать гостя на что-нибудь диссидентское, а гость с неожиданным пафосом, наигранным надрывом вдруг заявил про книгу Гроссмана: «Читал её со страшными муками, со слезами, бросал её об стену…» И не поймёшь – почему. Не поймёшь – ибо наконец наступило время эвфемизмов. Ну что ж, это скорее хорошо, чем плохо.

Теги: программа «На ночь глядя»

 

Радостные перемены

Вы верно подмечаете то, что на нашем ТВ и радио плохо, но не всегда замечаете изменения в позитивную сторону. Приведу пример. Меня на радиоканале "Говорит Москва" очень раздражала Ирина Карацуба - вроде историк, а на самом деле либеральная активистка – в программе «Уроки россиеведения» назойливо пропагандировала антироссийские ценности и грубо обрывала слушателей, которые с ней были не согласны. Однажды в пароксизме русофобии Карацуба договорилась до того, что Фёдору Достоевскому за то, что он якобы отстаивал «национальную исключительность русских», она «дала бы в морду». Я чуть не подпрыгнул – где, когда Достоевский писал что-то про превосходство и исключительность? И как преподаватель МГУ может так по-хамски говорить о русском гении? Впрочем, это укладывается в стратегию расчеловечевания русских, которую продвигают ненавистники России. Мы – нелюди, ватники, колорады, а те, кто поносит наших гениев, – благородные борцы за свободу и европейский выбор. И как же я был рад, когда узнал, что с недавних пор Карацуба на этом радиоканале больше «Россией не ведает».

А ещё меня порадовал приход на канал Леонида Володарского. В своей воскресной программе он приглашает в эфир настоящих историков, которые, ссылаясь на документальные источники, рассказывают о том, что сейчас особенно интересно и актуально, например, об истории бандеровского движения и борьбе с ним советских спецслужб...

Сергей МОСКАЛЕНКО

Теги: радио «Говорит Москва»

 

Либеральный «десант» в историю

В итоговой программе Пятого телеканала (8.06) в сюжете, посвящённом 70-летию высадки десанта в Нормандии, журналист сказал: "За два месяца союзники высадили около трёх миллионов человек, освободили Париж и переломили ход войны". Ни за какие евроковрижки или американские пирожки не поверю, что он не слышал о Сталинграде и Курске, где мы сломали хребет вермахту. До этого тайная стратегия «союзников» заключалась в том, чтобы мы как можно дольше и интенсивнее «перемалывали» друг друга. Конечно, этот «толкователь истории» мог не знать документов, но об этом говорят логика и результаты самой истории . Союзники открыли второй фронт, когда поняли: СССР и без них разгромит гитлеровскую Германию. И открыли они его, чтобы не пустить наши войска в глубь Западной Европы.

РОСТОВ-НА-ДОНУ

Теги: Пятый канал

 

Земные заботы железной Устюжны

Фото: Сергей ЧУБАРОВ

В России около трёх тысяч малых и средних городов. Разные у них потенциал, географическое и экономическое положение. Бюджеты их дефицитны. Безработица высока. Денег для выхода из кризиса нет. Именно малые города в постсоветское время понесли наибольший экономический урон, поставивший их на грань выживания. Малый бизнес, обещавший стать основой для их возрождения, натолкнувшись на непонимание, а порой и противодействие местных властей, зачах на корню. Тем не менее в малых городах и посёлках живут или выживают - более 40 миллионов человек. Треть России! Эти города могут стать либо мостом, по которому Россия выберется из нынешнего экономического болота. Либо балластом, который ещё быстрее утащит в трясину кризиса.

Один из таких городов – Устюжна. Он расположился на границе вологодских, тверских и новгородских земель.

Когда-то в Устюжне случился исторический казус: градоначальник принял проезжего проходимца за столичного чиновника. История дошла до Пушкина, тот подарил её Гоголю, так родилась бессмертная комедия "Ревизор".

...Об этом устюжане вспоминать не любят. Вам с большей охотой расскажут о том, что Устюжна – один из немногих русских городов, так и не покорившийся полякам в Смутное время. О поэте Батюшкове, усадьба которого располагалась неподалёку в селе Даниловское и где позднее жил и творил Куприн. А «Ревизор»? Ну что ж, с кем не случается.

Но вас непременно спросят, когда произошло первое Бородинское сражение? Вы, разумеется, скажете, что первое, и оно же последнее, случилось в 1812 году с французами под Москвой. А вот и нет, радостно уличит вас в историческом невежестве устюжанин. Произошло оно с поляками в 1609 году именно под нашим городом.

В 1609 году, в разгар Смутного времени, Устюжна вместе с Вологдой отказалась присягать на верность и платить дань Тушинскому вору. Для усмирения города была направлена карательная экспедиция во главе с полковником Косаковским. Город не успел ни вооружиться, ни огородиться валами и стенами. Оставалось одно: отправить навстречу врагу ополчение из жителей соседних волостей. У деревень Братеевка и Бородино и произошло сражение. Силы были неравны. Большинство ополченцев погибли. Но и Косаковский вынужден был отложить операцию на год. А за это время город укрепился. Построили стены, нарыли валы, отлили пушки. Так и устоял.

Нынче тех деревень уже нет. Но на месте Бородинского сражения в 90-х годах прошлого столетия был поставлен большой дубовый крест. Он и свидетельствует о ратном подвиге устюжан.

В Средние века город этот, известный, кстати, ещё с 1252 года, назывался Устюжной Железнопольской. Добывал болотную руду, выплавлял железо на древесном угле и ковал, соперничая с Тулой, оружие, выполнял иные заказы для храмов и городов России. В частности, именно в Устюжне изготовлены решётки к воротам башен Московского Кремля.

С освоением Урала значение Устюжны падает, но металлургические заводы существовали вплоть до ХVIII века. Потом город стал строить речные суда для Волги. Какое-то время Устюжна была местом, куда сходились торговые пути и существовали достаточно большие обороты ярмарочной торговли. Сам город торговал изделиями железного, гончарного, сельскохозяйственного производства. Река Молога была судоходной, по ней осуществлялось торговое, пассажирское сообщение. На берегу её выросла целая плеяда богатых устюженских купцов.

С революцией все они, естественно, сгинули. Бюджет города какое-то время питал спиртзавод, который после горбачёвских антиалкогольных реформ тоже исчез, предоставив городу кормиться с земли. А там подоспели американские советники, убедившие местные власти разогнать колхозы и посадить на землю фермеров и выбравшие для экспериментов два самых крупных колхоза-миллионера. В результате развалили и их, раздробив по частям, после чего рухнула вся инфраструктура района.

Когда осела пыль, к развалинам социализма бросились сами устюжане, пытаясь утащить кто что может. Приказала долго жить строительная организация, кормившая 300 человек. Сыркомбинат разорвали на четыре акционерных предприятия, которые тоже в конце концов оказались ни к селу ни к городу. Местный леспромхоз за мизерную плату продали частному лицу. Развалилась созданная сто лет назад и заимствованная затем Западом система потребительской кооперации, которая занималась заготовкой дикорастущих ягод и грибов, отправляя их не только на отечественные прилавки, но и за границу.

И пошло-поехало. В деревнях убирали не урожай, а социальные объекты: сберкассы, почту, телефон, киноустановки, библиотеки, периодически отключали свет. Оставалось отказать деревне в медицинской помощи, и опять получалось по Гоголю: «Человек простой: если умрёт, то и так умрёт, если выздоровеет, то и так выздоровеет». По сути, 14 тысяч жителей оказались изолированными от внешнего мира, как в тюрьме, только за какие грехи – непонятно.

Тогда-то и наведались в Устюжну финны. Фирма «Прималко» планировала реконструировать спиртзавод и возобновить производство спирта и водки. Но когда финны принялись, образно говоря, «рыть первую яму», сами попали в яму, вырытую Москвой, – Госдума приняла закон, запрещающий иностранцам производить и разливать ликёро-водочную продукцию крепче шести градусов. Пришлось переориентироваться на слабоалкогольные напитки. Это потребовало дополнительных трат. Но запустили-таки в производство два вида напитков крепостью 5,5 градуса – лимонный и клюквенный. И почти вышли на проектную мощность, когда акциз на слабоалкогольные напитки вдруг увеличился в три с половиной раза. Цена на продукцию подскочила на 60 процентов. Сбыта не стало. Руководство «Прималко» приняло решение свернуть работы.

Как тут не воскликнуть, перефразируя гоголевского городничего: оно, конечно, депутат – избранник народа, но зачем же стулья ломать? От этого убытки казне.

Убытки Устюжна потерпела немалые. Потеряли работу десятки человек, которые уже привыкли жить в достатке. Резко «просел» районный бюджет: завод в первую очередь выплачивал налоги и зарплату работникам. Кроме того, владельцы планировали в будущем всё-таки наладить производство спирта и разлив водки, причём оговаривалось, что часть спирта будет производиться по российской технологии, то есть с использованием картофеля. А это уже хороший стимул для крестьянина...

Увы, не стало стимула. Но жить-то надо. Вернее, выживать. Устюженская земля богата и лесом, и водью. Недоставало денег. Для банков район с его разваленным сельским хозяйством был непривлекателен. Деньги следовало искать у себя. Пошли за советом в... местный краеведческий музей. И откопали там документ о том, что до революции в городе существовало Общество взаимного кредитования – ОВК. Купцы, помещики, ремесленники и крестьяне побогаче скидывались и кредитовали друг друга. Нашли и устав общества. Глянули – батюшки светы, да по нему нынче работают вся просвещённая Европа и Америка.

Возродить ОВК и решилась бывший банковский работник Надежда Косуля. Вошли в него поначалу фермеры да отдельные граждане, доверившие ОВК свои сбережения. Пайщиков искали на сельских сходах. Разъясняли: схема простая – складываемся деньгами и кредитуем друг друга. Люди сомневались: взять-то можно, а чем расплачиваться?

– Мясом, молоком, картошкой – всем, что есть в хозяйстве.

Трудно было поверить крестьянину в то время, что то, что он производит и порой не может сбыть или сбывает заезжим перекупщикам за бесценок, вот так запросто может превратиться в денежный эквивалент.

Пошли, но с оглядкой. Вначале было пять пайщиков, потом десять. Денег оборотных мало, а кредит получить хотели все. Приходилось ужимать сроки возврата до трёх месяцев. Один отдаёт, второй получает. Но схема понравилась. Необычной оказалась и форма погашения кредита – возвращать денежный долг продукцией. Устюжну аккредитовали по российско-аме­риканской программе и выдали первый транш на посевную – 500 тысяч рублей. Потом были ещё транши. Деньги сразу пустили в оборот. Стало возможным выдавать кредиты уже не на квартал, а на полгода и год. Дополнительные средства привлекли дополнительных пайщиков, увеличился и паевой фонд.

Какое-то время общество работало сразу по нескольким программам. Но главной оставалось кредитование фермерских хозяйств. У фермера Крылова, к примеру, упала крыша свинарника. Он уже хотел резать скот, когда на помощь пришло ОВК. Крылов сделал ремонт, ещё хрюшек прикупил – поднялся на ноги. Фермер Натрус, приехавший из Молдавии, сделал ставку на производство молока. Дважды брал кредиты и добросовестно по ним рассчитался. Фермеру Стрижову, взявшемуся выращивать картофель, помогали покупать химикаты, удобрения, семенной материал. А Иван Мальков за кредит на удобрения рассчитался... другим своим долгом. Районная больница задолжала ему за поставку картошки ровно столько, сколько он должен был вернуть ОВК. Ему и зачли его в качестве возвратной суммы. А превращать долги в деньги в ОВК уже научились.

Второй стала программа «Свой дом на селе». Третьей – развитие личных подсобных хозяйств. Признанием Устюженского общества взаимного кредита стал почётный диплом Президиума совета Российской академии бизнеса и предпринимательства, которым наградили его за вклад в развитие отечественного предпринимательства и социально-экономическое развитие региона. Наградили вместе с такими «китами» отечественной промышленности, как Магнитогорский металлургический комбинат, РАО «Норильский никель» и другие.

Со временем роль ОВК изменилась. Отказались от производства и переработки. У крестьян появились иные рынки сбыта. Ушла торговля, требующая больших оборотных средств. Ушла и основатель общества Надежда Косуля – её призвали возглавить Вологодское отделение Россельхозбанка. ОВК стало обычным кредитным кооперативом. От банка он отличается тем, что может давать ссуду лишь своим пайщикам, а бумажной волокиты, характерной для банковских кредитов, здесь практически нет. Кредитный портфель складывается из банковских займов, своих доходов и денег пайщиков. Вкладывать свободные средства в ОВК пайщикам выгодно, здесь процент больше, чем в любом банке. Но общество аккумулирует деньги лишь в том объёме, который будет востребован.

На таких вот доступных кредитах выросло целое поколение фермеров. В последние годы громко заявил о себе кооператив «Устюженский картофель». Некогда безработные люди, создавшие фермерское, затем и кооперативное сообщество, не только сделали Устюжну центром картофелеводства области, но и замахнулись сделать её центром картофельного семеноводства России. Они уже умеют выращивать свои элиты и суперэлиты, продавая их как населению области, так и картофелеводам Кубани, Ставрополья, Ростовской, Астраханской, Воронежской, Тульской, Кировской областей. Заключили договоры о сотрудничестве с такими научными центрами, как НИИ фитопатологии и НИИ картофельного семеноводства имени Лорха.

...А что же сама Устюжна? Она стала заурядным райцентром. О некогда былом величии её напоминают немногие сохранившиеся здания и храмы. Среди них величественная Казанская церковь, которая венчает главную улицу. В Рождественском соборе в самом центре города расположился краеведческий музей. Его четырежды обворовывали, лишив город помимо прочих ценностей и чудотворной Смоленской иконы Божьей Матери, которая, по преданию, в Смутное время спасла Устюжну от польских ратей. И всё же он по-прежнему богат экспонатами, среди которых древние иконы, произведения живописи, декоративно-прикладного и народного искусства, резьба по дереву, литьё, фаянсовые изделия. В последние годы в Устюжне были возобновлены ярмарки, организованные в своё время купцом Поздеевым и известные далеко за пределами края. Они так и называются – Поздеевскими.

К сожалению, это остаточное богатство не может уберечь Устюжну от дальнейшего упадка и гибели. Впрочем, так думалось и во время наступления польских войск в 1609 года.

Но судьба распорядилась иначе.

Теги: Россия , региональное развитие

 

Русское рабство

Проходила недавно в Москве конференция с таким названием - "Рабство как интеллектуальное наследие и культурная память". Под эгидой журнала «НЛО» и сестры известного алюминиедобытчика Прохорова, на сэкономленные, стало быть, от Сейшел с «моделями» и Макаревичем деньги. Ну вы же знаете это извечное русское скотство – во всём уповать на Бога, царя и «авось» вместо того, чтобы – на посланника США и Руку Рынка. А крепостное право? А сталинизм?

Меня почему-то не пригласили, а ведь и я про русское рабство могу сказать. Каждый день наблюдаю вокруг его прояв­ления.

Ну, например. В школах, в старших классах на английский язык отводится больше часов, чем на русский язык с русской же литературой, – почему? Чтобы не забывать, чья мы колония. Крым Крымом, а по телевизору как показывали скопированную с выверенных заграничных образцов развлекуху, так и будут показывать. Я на днях видел одну такую – говорят, из лучших, называется «Голос». Напомаженные дети, вихляя бёдрами, поют по-английски американское «ар-эн-би» со страстными подвываниями. Взрослые дяди и тёти умиляются – чуть не плачут.

Да уж. Мы не рыбы – рыбы немы. Хорошо им[?]

У нашего сына в детском саду предложили на выбор два платных кружка: рисование (подешевле) и английский язык (естественно, подороже) – что большинство выберет, на то и будут ходить. Угадайте, что большинство выбрало? И зубрили бедные пятилетки латинские буквы, ещё русских не зная, – ничего, что к школе забудется, зато как приятно родителям! «Ранний старт», «сейчас же в серьёзных фирмах по-английски всё, начиная с собеседования»…

На окончание сада сыну подарили американскую книгу «Энциклопедия заблуждений». Написанную американцем для американских детей (лампочку изобрёл Эдисон), но подобострастно переведённую и напечатанную у нас для наших. «Заблуждения» в книжке опровергаются, например, такие: «Google – первая поисковая система в интернете», «Шахматы изобрели в России» (оказывается, нет, кто бы мог подумать). Или вот: «Квашеную капусту изобрели в Германии». Оказывается, тоже нет! «В Германию и Восточную Европу она попала с армией Чингисхана». Надо же. А мне помнится, что Чингисхан в Европе отродясь не бывал – даже и Восточной…

Впрочем, надо быть справедливым, есть там и по-настоящему интересные факты. Например: «Рог носорога – это не свалявшаяся шерсть».

Или вот (цитирую): «На борту «Титаника» находилось около 2223 человек, и примерно 1517 человек погибло». Около 2223 и примерно 1517!.. Точность – вежливость королей. А вы говорите, «у нас была лучшая система образования»…

Вообще, конечно, детские энциклопедии – дело хорошее. Помню, однажды сын попросил показать в одной из таких книжек на картинке Земли Москву. Ну, где на Земле Москва располагается. Всю книгу с ним пролистали – не нашли ни одного Восточного полушария. На всех картинках только Америка.

А ещё у нас детские телеканалы есть. «Мультимания», «Дисней», «Картун нетворк»… Теперь-то я их стерегусь как огня, после того как понял, отчего мой ребёнок заговорил вдруг на языке не то испорченного подростка, не то «навеки тридцатилетнего» офисного дебилоида: «норм», «круто», «зацени», «приколись»... Интересно, в оригинале – для американских детей – это тоже так погано звучит, или наши переводчики расстарались?

Или у меня просто ухо такое рабское – что колют его звуки свободы…

Свобода – это ж не так просто. Нам, привыкшим к вековечному русскому рабству, можно и околеть с непривычки. Надо её в себя по капле, по капле вдалбливать...

А то вдруг, не дай бог, война. Пусть локальная, пусть холодная – но с Америкой. Это что ж я – за рабство буду?

Перед Макаревичем неудобно…

Теги: общество , образование , семья

 

Отдайте ваши деньги, господа

Общеизвестные центры столичной рекламы - уличные столбы – полнятся заманчивыми предложениями: быстрые деньги... кредит за пять минут... общежитие с регистрацией... больничные листы, автомобильные права, аттестаты и дипломы... Можно всё! Прежде всего то, что нельзя. Только что цена не объявлена, а телефоны – пожалуйста. Так, может, не только потенциальным потребителям этим поинтересоваться, а наконец и правоохранительным органам.

Что касается "хорошеньких «кисок" на все вкусы для проведения досуга – это на газетных полосах за большие деньги[?]

А вот часто замелькавшее в разных газетах предложение дать взай­мы денег на развитие дела «якутских бриллиантов»... Сеть офисов по Москве и в Подмосковье, адреса, телефоны... Тысячи людей попались на их удочку. На поверку оказалось, что векселя и инвестиции оформляет ЗАО «Инвестиционный стандарт», рядом с русской печатью ещё одна, английская, с Виргинских островов... Когда их офисы позакрывались, телефоны отвечать перестали, выплаты долгов прекратились, обнаружилось, что и за тем и другим стоит один и тот же человек, некто Казаков Михаил Павлович. Как в старой сказке: – Чей это лес? – Карабаса-Барабаса. – А этот замок? – тоже Карабаса-Барабаса... Столичный (или Виргинский) или из Женевы Майкл Карабас-Барабас письменно объявил своим кредиторам, что у него «лопнуло» ещё одно ООО «Русский экран» (?!), из-за чего он не может отдать долги за «Якутские бриллианты» и «Инвестиционный стандарт». Где в огороде бузина, а где в Киеве дядька?! Ещё хозяин объявляет о создании новой «крыши», ещё одного ЗАО «Замоскворечье»...

Голова кругом у тех, кому Казаков не отдаёт деньги и кто не может его теперь найти. Что там Мавроди? Соловьёва? Полонский? Теперь их лавры отнимает Казаков. Дело их живёт и особенно по летнему теплу процветает.

Ещё одно тотальное мошенничество последних лет, охватившее чуть ли не всю страну. ООО «Почта Сервис», «Товары на дом», замусорившие своими каталогами и предложениями тысячи, миллионы почтовых ящиков соотечественников. Любимые их клиенты – старики, пенсионеры, наиболее наивные, доверчивые, незащищённые. Маркетинговая акция так хитро придумана, что шаг за шагом людей втягивают и не отпускают соблазнительными подарками и посулами, потом... после вашего заказа... и ещё одного... Чего там? Они не мелочатся, они обещают... миллион... С каждым заказом сумма премии возрастает с миллиона до полутора, потом до двух миллионов рублей, какая разница, сколько обещать! Вот уже пришёл сертификат победителя, приглашение на банкет, номер счёта, конечно, без названия самого банка, только сроки выплат всё время отодвигаются, и, конечно же, они никогда не наступят. А пока «Почта Сервис» ещё «выудит» заказ, ещё... ещё. И никто-то нас, граждан, не защищает от грабителей. Нет спасения на Руси от обманщиков и мошенников. А мы все так любим сыр в мышеловке.

Теги: экономика , мошенничество

 

Эксперимент удался

В предварительных выборах в Мосгордуму 8 июня 2014 года приняли участие сотни тысяч жителей столицы

Жаркая погода, установившаяся в городе в начале июня, всю рабочую неделю "шептала и манила" дачников на грядки и шашлыки. Но, несмотря на это, более 220 тысяч активных горожан спланировали воскресный день так, чтобы прийти на избирательные участки.

В летней репетиции осенних выборов в городскую думу, организованной гражданской инициативой «Моя Москва», мог принять участие любой житель столицы старше 21 года: оргкомитет предоставил право голоса всем гражданам со столичной «пропиской», а не только зарегистрированным выборщикам. «Выяснилось, что многие москвичи хотят принимать участие, но не знают как. Кто-то говорит: «Если я проснусь в воскресенье и вспомню, что будут выборы, неужели я не имею права прийти в соседнюю школу проголосовать?» - прокомментировал решение оргкомитета один из его членов, главный редактор «Независимой газеты» Константин Ремчуков.

В результате за 1033 кандидатов в депутаты проголосовало более 220 тысяч человек. Учитывая, что предварительные выборы в нашей стране проводились впервые, Ремчуков назвал такую явку «успехом в избранном направлении» и «восстановлением доверия между обществом и властью»: «Никто не собирал больше людей на митинг или онлайн-голосование. Главное было – наладить контакт между кандидатами и избирателями, с тем чтобы люди к выборам 14 сентября подошли лучше ориентированными. Чтобы кандидаты либо усилили свои позиции, либо отошли в сторону». Другой член гражданской инициативы «Моя Москва», заместитель председателя Общественной палаты города Михаил Куснирович уточнил: «Наша инициатива – это начальная школа. Для полноценных выборов нам не хватает опыта, финансирования, веса. Но всё равно та цифра, которую мы имеем на знойный июньский день, в разы превышает онлайн-инициативу оппозиции. Такая явка говорит и о заинтересованности избирателей, и о качестве кандидатов, сумевших привлечь людей». Для справки: в интернет-голосовании координационного совета оппозиции двухгодичной давности приняли участие 90 тысяч жителей России и всего 45 тысяч москвичей. «Как мы и думали, пришло 3% от общего числа избирателей, – прокомментировал досрочные выборы председатель счётной комиссии гражданской инициативы «Моя Москва» Михаил Барщевский. – Чудо не произошло. Но эти люди – точный социологический срез, та самая активная часть населения. Все прекрасно понимали, за кого они голосуют и что конкретно сейчас происходит».

Сергей Собянин, также принявший участие в «генеральной репетиции», заявил, что выборы удались, и отметил их особую важность для общественной жизни столицы. «Честно говоря, не верил, что будет такое масштабное мероприятие», – сказал мэр, выразив благодарность членам гражданской инициативы «Моя Москва».

«Голосование окончено, выборы состоялись, начинается подсчёт голосов», – пятьсот избирательных участков, работавших в каждом районе города с 8 часов утра, закрылись ровно в 10 вечера. Примечательно, что в ходе выборов в оргкомитет поступило минимальное количество жалоб на нарушения. Победители не будут иметь формальных преимуществ на сентябрьских выборах в городской парламент, но, несомненно, станут «народными» кандидатами в депутаты, ведь предварительные выборы дали им возможность презентовать избирателям свои программы, в том числе и во время дебатов.

Напомним, настоящие выборы в Московскую городскую думу VI созыва пройдут в единый день голосования – 14 сентября 2014 года. Жителям мегаполиса предстоит избрать 45 депутатов на пятилетний срок.

Слово избирателям

Это такое мероприятие, где партии смогли увидеть своих лидеров, независимые кандидаты – попробовать свои силы, а москвичи – ближе познакомиться с теми, кто претендует на депутатский мандат в Мосгордуму.

Сергей Собянин,  мэр Москвы

Это новая система: выдвижение достойных людей, которые могут в городской думе сыграть свою позитивную роль в превращении нашего города в подлинную столицу, которую уважают во всём мире.

Марк Захаров,  художественный руководитель театра «Ленком»

Предварительные выборы помогут разобраться самим соискателям мест в МГД – выявить, что хотят москвичи.

Константин Ремчуков,  главред «НГ»

Праймериз позволяют людям подумать, кого человек выбирает, почему он выбирает того или иного депутата. Это привлекает внимание к местным органам власти, в частности к Мос­гордуме.

Владимир Овчинников,  директор государственного лицея «Вторая школа»

Жители выбирают людей, которые должны отстаивать интересы горожан, а это, как правило, те, кто заслужил уважение благодаря своей гражданской позиции. И если они станут депутатами Мосгордумы, то будут делать то, что важно для города и для горожан.

Михаил Швыдкой,  специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству

На праймериз формируется мнение о платформе кандидата ещё задолго до настоящих выборов. Думаю, это хорошая традиция, которая зарождается в Москве.

Илья Резник,  народный артист России

Сегодня мы совершенно не обязательно выбираем представителей политических партий: свою кандидатуру может предложить любой пенсионер, который понимает, что может что-то сделать, имеет желание и силы. То есть люди зависят не от политических структур, а только от самих себя. И потом, опираясь на свой успех, они получат большую общественную поддержку. Праймериз дают шанс тем, кто не симпатизирует ни одной партии.

Алексей Пушков,  председатель комитета Госдумы по международным делам

Теги: Моя Москва , выборы

 

Работай там, где живёшь

Фото: ИТАР-ТАСС

На присоединённых территориях построят город с полуторамиллионным населением

Законы бывают разные: долгожданные и нежеланные, горячо обсуждаемые и почти незаметные, представляющие интерес или ничего не значащие для разных категорий людей. Федеральный закон № 43-ФЗ "Об особенностях регулирования отдельных правоотношений в связи с присоединением к субъекту Российской Федерации - городу федерального значения Москве территорий и о внесении изменений в отдельные законодательные акты РФ", принятый в апреле 2013 года, оказался незаменимым для эффективной реализации проекта «Новая Москва: основные планировочные принципы развития присоединённых территорий».

Сегодня в Троицком и Новомосковском административных округах проживают 235 тысяч человек, и ещё 220 тысяч приезжают в летний сезон на дачные и садовые участки. Фонд здешней недвижимости составляет 16 млн. кв. метров, в том числе около 10 млн. «квадратов» жилых помещений. Более 50% присоединённых территорий занимают леса. Транспортная и инженерная инфраструктура ТиНАО не удовлетворяет потребностей населения с учётом современных нормативных требований.

«Обеспечение граждан комфортным жильём – одна из ключевых задач, поставленных президентом России, – напомнил один из авторов законопроекта, депутат Государственной Думы Владимир Ресин. – Соответственно перед правительством Москвы поставлена государственная задача – построить на присоединённой территории новый город с полуторамиллионным населением и одним миллионом рабочих мест». Для решения этой задачи потребуются глобальная модернизация строительной отрасли в целом, создание новых эффективных механизмов реализации градостроительных проектов и благоприятного инвестиционного климата.

В ближайшие годы на территории Новой Москвы планируется возвести около 100 млн. кв. метров недвижимости – более половины из них будет отведено под жилой фонд. Для сравнения: в 2013 году в России введено в эксплуатацию 69,4 млн. кв. метров жилья. «Работай там, где живёшь, – это снижает нагрузку на транспорт», – призывает руководитель столичного Департамента развития новых территорий Владимир Жидкин. Именно с этой целью в новых округах позаботятся об организации мест для трудо­устройства горожан. Предусмотрено комплексное развитие транспортной и инженерной инфраструктуры, завершение разработки территориальных схем Новомосковского и Троицкого округов; особое внимание будет уделено развитию социальной инфраструктуры и рекреационных зон, включая создание более 45 парков.

По информации Владимира Ресина, в настоящее время в Москве, с учётом новых границ, строится около 8,5 млн. кв. метров жилья и коммерческой недвижимости; в ближайшие годы эту цифру планируют увеличить в несколько раз, в том числе и за счёт инвестиций. Важное место в инвестиционных планах правительства Москвы занимают присоединённые территории общей площадью почти 150 тысяч гектаров. Масштаб коммерческих вложений, которые намечены для развития новой Москвы, – 7 трлн. рублей; треть из них составляют вложения в инфраструктуру.

Практическое применение Федерального закона № 43-ФЗ в течение года показало, что закон чётко регулирует правоотношения, возникающие при изъятии земель для решения государственных задач по развитию инженерной, транспортной и социальной инфраструктуры региона. В соответствии с основными положениями закона уже сформированы адресные перечни строительства; столичным мэром утверждена инвестиционная программа Москвы до 2017 года; все полномочия по резервированию, изъятию, формированию и оформлению земельных участков под строительство закреплены за городским Департаментом государственного имущества.

«Современный подход к строительству заключается в том, что из нескольких проектов выбирается наиболее гибкий, при осуществлении которого нет места актам, граничащим с вандализмом. Такая гибкость отличает нынешнее московское руководство от прежнего», – убеждён Владимир Ресин.

Теги: Москва , строительство

 

Пульс большого города

Самый музейный город

В Центральном выставочном зале "Манеж" прошёл XVI Международный фестиваль музеев «Интермузей-2014».

Первый этаж «Манежа» - это фестивальная зона с экспозициями приоритетных проектов Года культуры в России, посвящённых 250-летию основания Эрмитажа и 100-летию начала Первой мировой войны. Там же расположены виртуальный Музей нового западного искусства и экспозиция «Космонавты. Рождение космической эры». На втором этаже «Манежа» размещена зона деловой программы фестиваля и выставка «Техномузей».

В церемонии открытия фестиваля приняли участие председатель правительства РФ Дмитрий Медведев и мэр столицы Сергей Собянин. «Москва – самый «музейный» город, – заметил градоначальник. – В Москве 350 музеев – это самое большое количество среди всех мегаполисов мира, и интерес к этим музеям год от года возрастает». Таким образом, российская столица опровергла мнения и прогнозы об отмирании музеев по мере развития интернета. «Всё как раз наоборот: за последние два–три года число посетителей московских музеев увеличилось на 40 процентов», – подчеркнул Сергей Собянин.

По его мнению, столичные музеи становятся более привлекательными при помощи современных технологий и рекламных ходов, а также благодаря новым культурным проектам. К примеру, в 2012 году был отремонтирован музей-панорама «Бородинская битва», а в 2013-м для гостей распахнули двери четыре новых музея, в том числе Дом-музей В.Л. Пушкина – родного дяди великого поэта – на Старой Басманной. В текущем году ведётся реконструкция ещё четырёх музеев; кроме того, для выставки истории дома Романовых на ВДНХ будет выделен отдельный павильон.

Дмитрий Медведев назвал Международный фестиваль музеев площадкой для развития музейных технологий: «Важно, что выставки «Интермузея» уже на протяжении 16 лет собирают музейную элиту». Председатель правительства сообщил, что в этом году на фестиваль приехали более двухсот участников из России и стран СНГ. «Культуре не нужны визы и какие-либо специальные документы, именно поэтому культура должна развиваться при помощи и поддержке государства», – заявил Дмитрий Медведев.

В рамках нынешнего фестиваля директора профильных учреждений обсудили с председателем правительства роль музеев в современном мире, развитие виртуальных музеев, а также реализацию в их стенах научно-образовательных проектов.

Универсальный московский справочник

Так Сергей Собянин назвал интернет-ресурс открытых данных: «Портал правительства Москвы data.mos.ru становится основным справочником всего, что происходит в городе, в том числе и летних мероприятий».

В свою очередь, заместитель мэра, руководитель аппарата мэра и правительства Москвы Анастасия Ракова отметила возросшую популярность портала среди жителей столицы. «На сегодняшний день на сайте собрано более 260 наборов данных для различных категорий пользователей; зарегистрировано более 1,5 миллиона просмотров», – озвучила цифры Ракова. На основе опубликованных данных создано 22 мобильных приложения, которыми активно пользуются москвичи. Среди них – «Яндекс. Такси», «Бассейны Москвы», «Городские аптеки» и многие другие. По замыслу разработчиков, максимум достоверной информации, собранной в одном месте, избавит горожан от необходимости тратить время на поиски и проверку данных.

Как провести каникулы с пользой и удовольствием? Какие развлечения особенно популярны этим летом? На портале открытых данных опубликованы сезонные наборы данных о местах городского летнего отдыха: сведения о велодорожках, пунктах проката, футбольных полях, местах для купания и пикника – всего более 30 вариантов для жителей и гостей столицы.

«Этим летом Москва становится территорией отдыха, где горожане смогут переключиться с рабочего ритма и отдохнуть с пользой для здоровья», – заявила Анастасия Ракова. Все координаты, размещённые на портале, унифицированы и проверены Объединением административно-технических инспекций (ОАТИ), однако пользователей призывают оперативно с помощью обратной связи сообщать об информации, не соответствующей действительности.

В целях безопасности на портале доступны сведения о тех объектах, чья деятельность запрещена проверяющими органами. Например, опубликован список аттракционов, которые не могут быть использованы по техническим причинам. Также на портале можно узнать, какие точки на карте города закрыты на ремонт.

Напомним, портал открытых данных столичного правительства data.mos.ru создан в 2013 году. Учреждения социальной сферы, места досуга и отдыха, пункты предоставления государственных услуг – электронный справочник Москвы обобщает данные более чем о 315 тысячах городских объектов.

«Ода стеклу»

Одноимённую выставку 18 июня презентуют Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» (ул. Юности, д. 2).

Экспозиция приурочена к двум знаковым событиям: завершению масштабной реставрации Большой каменной оранжереи усадьбы Кусково и открытию первой выставки в обновлённом павильоне с залами, соответствующими современным экспозиционным требованиям.

Изначально Большая каменная оранжерея, построенная в 1770-х годах, использовалась по прямому назначению – для выращивания садовых культур и размещения топиарных растений. В дальнейшем здание претерпело значительные изменения: здесь размещались Высшие стрелковые курсы, Женская снайперская школа и многое другое. В новейшей истории, благодаря правительству Москвы, оранжерея получила новую жизнь. Фасады здания отреставрировали, а исторические интерьеры приспособили под универсальное выставочное пространство.

Около двух тысяч музейных предметов выставки впервые представляет стекло во всём богатстве и разнообразии техник и стилей, давая возможность почувствовать магию этого древнейшего материала. Редчайшее античное стекло, уникальное венецианское стекло XVI–XVII веков, русское и богемское гравированное стекло XVII–XVIII веков, резной цветной и бесцветный хрусталь XIX века, многослойное стекло Э. Галле и авторские произведения художников XX века – на выставке будет представлена вся история стеклоделия. Многие экспонаты можно увидеть только в музее Кусково. Самостоятельным и новаторским в выставочной истории музея разделом станет серия сменных выставок современного авторского стекла молодых художников, не представленных в коллекции Государственного музея керамики. За год будет показано более 200 авторских произведений мастеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Пензы, Вышнего Волочка, Никольска, а также Белоруссии и Литвы.

19 июня выставка откроется для посетителей музея.  Вход по пригласительным билетам.

 

Манипуляторы сознанием,

Фото: РИА "Новости"

В 90-е годы произошло чудо - нам разрешили говорить о Боге. Но с отменой запрета на религиозную пропаганду пышным цветом расцвели лжеучения. Людям, истосковавшимся по пище духовной, вместо хлеба подсунули камень. С Запада мощным потоком хлынули сектанты, а с экранов телевизоров начали вещать маги, чародеи и лжемессии. Семена были брошены на плодородную почву: количество адептов, которых правильнее было бы назвать жертвами, стало расти как на дрожжах.

Правоохранительные органы не смогли должным образом отреагировать на агрессию сект, поскольку многим поначалу казалось, что любая религия – добро. Да и сегодня многие не видят разницы между религиозной сектой, учением, отколовшимся от господствующей религии (например, хлысты, духоборы, баптисты, евангелисты и т.д.), и тоталитарной сектой, псевдорелигиозной организацией, осуществляющей тотальный контроль над поведением и мышлением своих членов. Термин "тоталитарная секта" впервые ввёл в оборот историк и богослов Александр Дворкин. Сегодня мы говорим с ним о манипулировании сознанием в тоталитарных сектах и о том, кто чаще всего становится жертвой лжемессий.

– Я никогда не думал, что буду заниматься сектами, – я всё-таки историк, а секты – понятие анти­историческое . Был 1992 год. Вернувшись из эмиграции, я начал работать в отделе религиозного образования и катехизации Русской православной церкви, где мне предложили заняться сектами, поскольку на тот момент большая их часть приходила с Запада, а мне владение языками позволяло работать с первоисточниками. Я сначала отказался, но всё чаще в наш отдел стали приходить люди, в основном женщины, чьи дети попали в секту. Это были жертвы «Богородичного центра». Несчастных женщин отовсюду футболили, потому что ни в одной инстанции не знали, что такое секты. Считалось, что всякая религия – это хорошо, потому что всё, что запрещалось в советское время, нужно разрешать.

Конечно, невозможно было не посочувствовать их горю. И ещё я понял, что то, что проповедует «Богородичный центр», очень напоминает раннехристианскую секту монтанизм. Когда я рассказал об этом, меня попросили пойти на встречу с депутатом Моссовета, который вроде обещал в чём-то помочь. Потом ещё с кем-то и ещё...

В результате в марте 1993 года я решил провести однодневную конференцию на эту тему, чтобы её разобрать и закрыть. В ней участвовало несколько священников и историков. Один из священников столкнулся с «Богородичным центром» у себя на приходе. Был один католик, что было важно, поскольку представители центра часто ссылались на якобы существующую поддержку со стороны католической церкви. Он выступил с официальным заявлением о том, что «Богородичный центр» не имеет к ним никакого отношения. Итогом конференции стали несколько публикаций и создание примерно через полгода информационно-консультационного Центра во имя священномученика Иринея Лионского, который существует до сих пор (как Центр религиоведческих исследований) и в который обращаются жертвы тоталитарных сект и их близкие. Что касается святого Иринея, то его можно назвать в каком-то смысле первым сектоведом. Он жил в конце II – начале III века в Римской империи, где мученически погиб в 202 году. Он первым написал книгу, которая сокращённо носит название «Против ересей». Это огромный труд, состоящий из пяти книг, в котором собрана информация обо всех действовавших на тот момент сектах. Святой Ириней описал их, опровергнув их учения и практику с христианской точки зрения. О многих тогдашних сектах мы знаем только от него.

– Александр Леонидович, почему, на ваш взгляд, в советское время таких проблем было меньше?

– В советское время официальной религией был атеизм. Но говорить, что атеизм защищал от сект – это то же самое, что сказать, что жить в тюремной камере безопаснее, чем в городе. Может быть, оно и безопасно, но полноценно ли? Коммунизм ведь тоже в каком-то смысле был сектой, со своими правилами, обрядами, наказаниями тем, кто по той или иной причине не хочет быть его последователем. Сект, конечно, было меньше, но нельзя забывать, что в первую очередь гнали православную церковь. К сегодняшнему засилью сект прямое отношение имеет и «мифологичность» сознания общества, повальное увлечение эзотерикой, оккультизмом. Ведь долгое время в обществе был культ науки. А оккультизм весьма наукообразен.

– Можно ли сказать, что на Западе люди более, как бы это выразиться, благоразумны?

– В секты попадают наиболее внушаемые люди. Как правило, те, кто переживает стресс. А поскольку наша страна находится в некоем переходном периоде, то и достаточно много людей находится в стрессовом состоянии. На Западе секты существуют дольше, и общество выработало некий иммунитет к ним.

– Какие секты наиболее опасны?

– Самые опасные те, в которые попали ваши близкие. Недавно ко мне приходили две женщины, чьи сын и дочь (муж и жена между собой) оказались втянутыми в очень маленькую секту, в которой, может быть, всего человек шесть-семь. При этом секта очень жёсткая. Если бы я сказал матерям: «Вы знаете, эта секта не опасна, потому что малочисленна, а вероятности того, что туда попадут и другие, почти не существует», – это было бы для них слабым утешением.

– В тоталитарных сектах людей могут подвергать увечьям, держать взаперти. Предусмотрена ли уголовная ответственность за такого рода деяния?

– Держать взаперти – понятие растяжимое. Помимо физических запоров существует обработка сознания, когда человек находится в собственной темнице и не осознаёт этого. Что касается уголовной ответственности, в 2010 году, например, Центральный окружной суд Калифорнии вынес удивительное решение касательно возникшей в 1950 г. в Америке секты сайентологии, суть которого сводится к тому, что данная секта имеет право держать взаперти своих членов. В случае если они бегут, она имеет право догонять их, убеждая вернуться. А «убеждать», сами понимаете, понятие растяжимое. Кроме того, было постановлено, что сайентологи имеют право вынуждать своих последователей делать аборты, цензурировать их переписку, наказывать их путём сокращения количества пищи и времени сна. И суд в это вмешиваться не имеет права, поскольку эти вещи носят «доктринальный» характер.

– Возможно, такое решение было связано с тем, что секта проникла в правоохранительные и судебные органы?

– Действительно, у сайентологов особые отношения с американскими властями. Конечно, непосредственно в руководстве страны их нет, но то, что эта секта, по мнению многих экспертов, является также разведорганизацией, известно достаточно давно. В 1993 году, например, был подписан тайный договор с налоговым управлением. Предположения о его содержании делаются уже достаточно открыто. Скорее всего, сайентология делится частью собранной информации с ЦРУ, а за это Госдеп лоббирует интересы секты во всех странах мира.

– Кто чаще всего становится жертвами сектантов и как защититься от их влияния?

– Жертвой может стать любой человек. Но есть группы риска. Во-первых, это те, кто переживает стресс взросления. Подростки, молодые люди. Это время конца обучения в школе и начала работы на предприятии, учёбы в вузе. Кончилось детство, начинается взрослая жизнь, новые отношения, ответственность, обязанности, и пока психика и организм молодого человека не перестроятся, он остаётся крайне лёгкой добычей для мошенников, спекулирующих тягой человека к самопознанию, поиску духовности, смысла жизни и своего места в ней.

В другой группе риска люди предпенсионного – начала пенсионного возраста. Человек подходит к некоему итогу, начинает терять близких, задумываться о прошлом и будущем. А времени на размышления с выходом на пенсию становится всё больше и больше. Это хорошо понимают, скажем, «Свидетели Иеговы». Эта секта целенаправленно работает на людей в этом возрасте, они знают, как вовлечь в разговор, чем заинтересовать.

Но вообще-то стрессов в жизни много. Перемена работы, места жительства – особенно если речь идёт о переезде в другой город, другую среду. Защитой от влияния сект является прежде всего воспитание в традиционной культуре. Важно проявлять здравый смысл и здоровое недоверие. Понимать, что если вам предлагают всего много и сразу, то это, скорее, бесплатный сыр из мышеловки.

– Каким образом людей заманивают в секты?

– Есть такая поговорка: «У каждого человека есть свой гуру, и ваше счастье, если вы его никогда не встретите». Людей практически никогда не приглашают в секту прямиком. Всегда есть приманка. Кружок по изучению английского языка, индийского танца, йоги или даже Библии. Часто такой приманкой бывает обещание поправить здоровье благодаря целительной силе какого-нибудь «доктора» или потрясающего диагноста, который может не только вылечить настоящие, но и предсказать будущие ваши болезни. Курсы личностного роста, центр древнефилософского наследия, интересная высокооплачиваемая работа, на которой почти что ничего не надо делать. Через какое-то время человек узнаёт, что это оказывается не кружок или центр, а такая-то секта. Он спрашивает: «Что ж вы раньше мне об этом не сказали?» А ему отвечают: «Понимаешь, раньше у тебя мозги были промыты СМИ, если б мы тебе сразу сказали, ты бы к нам не пошёл. Но тебе же у нас хорошо? Хорошо. Теперь ты видишь, что мы были правы?»

– Когда я ещё училась в школе, ко мне постоянно возле метро «Смоленская» подходили молодые люди с брошюрками и книгами и задавали вполне безобидный вопрос: «Как вы относитесь к объединению молодёжи всего мира?» Слава богу, к тому времени я уже была просвещена мамой и вашими, кстати, статьями и знала, что если к вам подходят с такого рода вопросами, то это представители секты Муна – муниты. Поэтому я, как правило, говорила им, что я знаю, кто они, и грозила милицией, если они не отстанут. Наверное, это было неправильно? Опасно?

– Ну, почему опасно. На людной улице они бы на вас не напали. Всё правильно вы делали. То, что муниты подходили к вам, когда вы были несовершеннолетней, это нарушение закона. Если же речь идёт о взрослом, ответственность может быть только административной, если, например, сектант блокирует проход, если он торгует чем-либо или агрессивно пристаёт, навязывается, чего, как правило, в людных местах не происходит.

– Как-то я попала на одно из сектантских собраний. Может быть, из-за атмосферы всеобщей экзальтации было ощущение, что люди вокруг не очень здоровы. Как вы считаете, психическая неуравновешенность – это следствие или причина попадания в секту?

– Трудно сказать. Если это были неопятидесятники, а вероятнее всего, это были они, то уверяю вас, на свои самые «продвинутые» собрания они бы вас не пригласили. Там эта экзальтация доходит до совершенно неприличного градуса, они будут падать, кричать, хохотать безудержно и т.д.

Часто в секту приходят люди в пограничном состоянии. Есть более внушаемые, есть менее, но при определённых обстоятельствах, скажем, при стрессе, человек более податлив. Если его убеждают в том, что именно вот такое, кажущееся невменяемым поведение – это и есть высший религиозный опыт, то рано или поздно его в этом убедят. И когда он придёт в следующий раз на собрание, он к этой экзальтации будет стремиться уже сам.

Процесс изменения личности пошёл. Личность разрушается как физически (большая часть тоталитарных сект практикует в качестве методик воздействия или наказания – неполноценное питание и недостаточный сон в сочетании с напряжённой работой), так и умственно – происходит активное «обеднение» всех областей знаний, разрыв всех социальных связей, внушается враждебность по отношению к семье, друзьям, обществу.

Происходит постепенное, но радикальное изменение личности. Пропадает чувство юмора, человек становится обидчивым, упорно-аг­рессивным, поведение – уклончивым или оборонительным. Затем начинают утрачиваться семейные и дружеские связи, происходит радикальная смена религиозных и нравственных ориентиров. Начинают проявляться фанатичность и нетерпимость.

– Можно ли спорить с сектантами на улице или на их собраниях?

– По поводу собраний. Зачем вам туда идти? Любые агрессивные споры нужно в любом случае сразу же прекращать. На собраниях особо не поспоришь. Сектантов там много, и они вас не услышат, не воспримут, банально могут переорать. Другое дело, если вы пришли на первое собрание и знаете, что там есть новички, в этом случае что-то сказать можно и нужно. Может быть, это поможет новичкам вовремя уйти.

Если секта не связана с криминалом, то для рядового члена угрозы жизни выход из неё не несёт. Будут, конечно, навязчивые приставания, Другое дело, если из секты выходит один из вышестоящих чинов в иерархии. Чем больше человек знает о секте, тем более его выход из неё для него опасен.

– Современные лжемессии – дельцы или психически больные люди?

– Мой коллега Стивен Кент, профессор канадского университета Альберта, много лет изучал личностные характеристики основателей сект и пришёл к выводу, что все они страдают злокачественным нарциссизмом, следствием которого является необходимость самоутверждаться за счёт других людей. Это не психическая болезнь, но некое пограничное состояние. Другое дело, что психические расстройства у таких людей могут развиваться на почве видения себя на вершине, ощущения обладания абсолютной властью. Ещё Черчилль говорил, что власть развращает, а абсолютная власть развращает абсолютно. Человек, обладающий такой властью или иллюзией обладания ею, в конце концов утрачивает адекватность.

– Так как же защититься от влияния секты? Неужели можно вот так просто подчинить себе волю че­ловека?

– Пока у человека есть воля, он защищён. Воздействовать на человека без его дозволения невозможно. Никакое пресловутое зомбирование не действует, если вы сопротивляетесь. То есть я не могу сейчас начать испускать фитолучи, которые могли бы подчинить вашу волю. Все существующие методики манипуляций сознанием направлены на то, чтобы человек в первую очередь дал согласие на воздействие. Это необходимое условие. Свободная воля – Божий дар людям. Пока она у человека есть и пока он ею дорожит, никакое сектантское воздействие ему не страшно.

Беседовала Мария-Алиса СВЕРДЛОВА

Теги: богословие , религия , секта

 

Спешите любить своих пап

Фото: РИА "Новости"

Международный День отца в третье воскресенье июня (в этом году - 15-го числа) отмечают более чем в 50 государствах. И ещё в десятках других стран его проводят в иное время, славя мужчин, вырастивших и воспитывающих детей.

Идея эта возникла в США вскоре после начала празднования Дня матери. В 1909 году юная Сонора Додд, выслушав в церкви проповедь, посвящённую мамам, решила, что отцы тоже заслуживают особого праздника. Её папа-фермер после смерти жены сам вырастил шестерых детей, дочь видела, каким тяжёлым и самоотверженным может быть отцовство, и решила, что должно быть обязательно ещё и такое торжество. Постоянным же государственным праздником День отца сделал президент Никсон в 1972 году.

В этот день взрослые дети приезжают в гости к своим папам. Особый почёт – отцам-героям, воспитывающим много ребят. Власти, кстати, поощряют "ответственное отцовство": президент Клинтон подписал документ, обязывающий выделять помощь от государства тем папам, у кого много детей или невелики доходы.

И в Британии День отца – тоже в третье воскресенье июня, но это не государственный праздник, как, скажем, в Германии, где он приходится на Вознесение, на сороковой день от Пасхи. Немцы этот праздник считают всеобщим мужским, он очень популярен (его истоки уходят в XVIII век) – мужчины и юноши отправляются в походы или на весёлые пикники.

В России День отца утверждён законодательно в семи регионах. Впервые его отметили в Череповце в 2002 году. Потом стали праздновать в Новосибирской, Волгоградской, Липецкой, Курской, Ульяновской, Пермской областях, в Санкт-Петербурге. В Москве празднование Дня отца впервые прошло в 2012 году в Екатерининском парке.

В нашей стране пока слабо приживаются и День семьи, и дни матери и отца – с праздниками женщин и воинов не сравнить. А ведь и родительские, и фамильные дни заслуживают намного больше внимания, хотя бы потому, что институт семьи почти во всём мире ныне переживает острый кризис – всё более семей с одним родителем, даже дошли до патологических однополых браков. Зато в России, наверное, станет сразу популярным День бабушек и дедушек, потому что именно они часто берут на себя большую часть родительских обязанностей.

Понятно, что «иметь детей, кому ума недоставало». Но быть хорошим отцом и воспитать добрых своих наследников, таких, кто искренне и бескорыстно ценит родителей, очень сложно. О том давно люди размышлять начали. В мировой литературе часто используют сюжет трагедии отца, брошенного неблагодарными детьми.

Взять классического шекспировского «Короля Лира», вдруг пожелавшего узнать, кто из трёх дочерей его любит сильнее. Две хитрые старшие, фальшиво восхвалив отца, в награду получили королевство, а потом выгнали его и хотели убить. Младшая же, искренне любившая, но не ставшая льстить («Я вас люблю, как долг велит, – не больше и не меньше»), делами потом доказала верность и преданность родителю. И так часто случается в жизни.

А ещё классический роман – бальзаковский «Отец Горио». Безмерно любил дочурок этот «Христос отцовской любви» – папаша Горио, у которого на голове был «единственный бугорок – бугорок отцовства». Он был готов жить на хлебе и воде, лишь бы дочери были счастливы, огромное состояние растратил на них, отдал замуж за знатных зятьёв – и чем его отблагодарили? Доживал нищим в скверном пансионе, а когда умер, дочки даже не соблаговолили приехать проститься.

Такие вот случаются трагедии несчастной преданной отцовской любви. Впрочем, намного чаще бывает наоборот, когда мужики, детей наплодив, о судьбах их и не задумываются. Как у Достоевского Карамазов-отец, который спровадил всех сыновей на сторону, чтоб иметь свободу наслаждаться жизнью в разврате, и которого сын Иван называл поросёнком.

Да примеров и в жизни множество. Прочёл, что популярный певец бросил четырёх несовершеннолетних дочек. Ради молодой актрисочки. Так что, извиняйте папу, девочки – у него новая «любофь»! Мужья виноваты далеко не во всех разводах, но их число в России велико: рушится половина браков. Чаще – из-за супружеских измен. Интересы детей тут вовсе не на первых местах.

В День отца, конечно, замечательно побывать у него в гостях, да хотя бы лишний раз позвонить ему – и то будет славно. Хорошо посетить могилу, если его уже нет, и поклониться ему. А ещё и отцам, и детям всегда полезно вынырнуть из бытийной суеты и немного поразмышлять об отцах и отцовстве.

Например, о том, в чём есть долг перед ребёнком своим? А ведь тут многого и не надо требовать, главное, чтобы отец сам был добрый порядочный человек, тогда обязательно сделает всё для детей, как нужно. Люби чад своих – остальное приложится. Что б ни случилось меж супругами, всегда заботься о тех, кому дал жизнь, – такое простое бесспорное правило.

Ну а детям постоянно надо помнить Пятую заповедь Закона Божия: «Почитай отца твоего и мать твою, чтобы продлились дни твои на земле, которую Господь, Бог твой, даёт тебе». Веруешь или нет, неважно, закон сей действует неотвратимо, ибо жнём, что сеем, пусть и не всегда быстро видим плоды наших действий.

Счастливы те, кому с отцом повезло, – и любил, и заботился сильно, и отношения были замечательные. Однако в юности-молодости мы часто слишком заняты личными проблемами, кажущимися «космическими», а родителям уделяем внимания постольку-поскольку. Хорошо, если стараемся их поменьше огорчать. А уж насколько глубоко пытаемся понять?

Жаль, если отца ценить начинаешь, как того он заслуживает, после того как он уже покинул мир земной, тут и локти кусать – что же его недолюбил, мало сделал для того, чтобы и жил он дольше, и чтоб старость его была спокойной и счастливой! Тогда миришься с тем, что и твои дети маловнимательны к тебе, значит, сам виноват – не сумел им внушить большую любовь и уважение. Жизнь быстро летит – спешите любить отцов.

Теги: общество , семья

 

«Мне видится моё селенье, моё Захарово...»

Пушкинский праздник

В Захарове и Вязёмах прошли торжества, посвящённые 215-й годовщине со дня рождения А.С. Пушкина. Состоялись праздничные концерты и народные гулянья. Всего праздник посетили более 16 тысяч человек, что свидетельствует о неиссякаемой любви к нашему великому классику. 6 июня в день рождения А.С. Пушкина в усадьбе "Вязёмы" за дворцом на специально оборудованной сцене был дан грандиозный концерт с участием А. Гиндина, известных оперных певцов, детских ансамблей. 

В этот день усадьбу посетили губернатор Московской области Андрей Воробьёв и члены правительства Московской области. Было высказано пожелание провести на следующий год Международный Пушкинский фестиваль на территории Музея-заповедника. А.Ю. Воробьёв подарил музею живописный портрет императора Николая I, написанный в 1850-х гг. Также был затронут вопрос о возможном приобретении для музея прижизненного портрета самого А.С. Пушкина.

«ЛГ»-ДОСЬЕ

Александр Михайлович Рязанов. Родился в 1958 году в Больших Вязёмах. Историк, краевед.

Окончил Московский историко-архивный институт.

Один из создателей Историко-литературного государственного музея-заповедника А.С. Пушкина в апреле 1987 года, главный хранитель и директор этого музея.

Председатель Ассоциации пушкинских музеев.

Заслуженный работник культуры Московской области. Заслуженный работник культуры Российской Федерации.

- Александр Михайлович, вы один из создателей Музея-заповедника А.С. Пушкина в Больших Вязёмах, его главный хранитель и директор. Можно без преувеличения сказать, что музей – ваше детище. Расскажите, пожалуйста, как он создавался, как реставрировался, как живёт сейчас.

– 27 лет назад на Пушкинской карте России наряду с пушкинскими заповедниками в Михайловском и Болдине появился Музей-заповедник А.С. Пушкина в подмосковных Захарове и Вязёмах.

Места, где прошли детские годы А.С. Пушкина до поступления в лицей, были объявлены заповедными.

Захарово и Вязёмы расположены в 40 вёрстах западнее Москвы. Между Захаровом и Вязёмами расстояние два километра. Если в Захарове сохранились парк и пруд пушкинского времени, то в соседней усадьбе «Вязёмы» сохранился единый дворцово-парковый ансамбль XVI–XIX веков, который в себя включает церковь Преображения и звонницу XVI в., дворец с двумя флигелями, парком, Конным двором и хозяйственными постройками XVIII века. Захаровом до М.А. Ганнибал владели Урусовы, Комынины, Ховрины, Тиньковы, которые оставили яркий след в истории России. Вязёмы же были царским селом, а с 1694 г. переходят во владение князьям Голицыным. История Вязём повторяет историю России из-за своего выгодного месторасположения на Смоленской дороге – самой короткой дороге в Западную Европу в XVI веке. Село и усадьба связаны с Борисом Годуновым и Смутными временами, петровскими преобразованиями, Отечественной войной 1812 года. В вяземском дворце поочерёдно останавливались М.И. Кутузов и император Наполеон, здесь бывали Пётр I и Павел I, А.С. Пушкин, С.П. Шевырев, Н.В. Гоголь, Л.Н. Толстой, М. Цветаева, А. Ахматова, А. Куприн и другие.

Во многих своих произведениях Пушкин упоминает Захарово и Вязёмы.

Путь к созданию Музея-заповедника А.С. Пушкина на подмосковной земле был очень долгим и трудным. Ещё в конце XIX века общественность подняла вопрос об охране усадьбы «Захарово» и предложила выкупить эту усадьбу у её владельцев, но, увы, не сошлись в цене.

И только в 1982 г. в усадьбе «Вязёмы» на общественных началах был создан историко-литературный музей «Вязёмы». Организатором этого музея были пушкинисты-краеведы Александр Иванович Виноградов и ваш покорный слуга. В трёх небольших комнатах бывшего дома причта на территории храма Преображения XVI века были собраны предметы крестьянского быта, а на стендах представлена история усадеб «Вязёмы» и «Захарово».

В 1987 г. начал функционировать Музей-заповедник А.С. Пушкина уже на законных основаниях. Разместился он в двух бывших усадьбах: усадьбе князей Голицыных «Вязёмы» и усадьбе «Захарово», которая с 1805 по 1811 г. принадлежала бабушке А.С. Пушкина М.А. Ганнибал. В течение 1988–1994 гг. на баланс музея-заповедника были переданы здания и сооружения – памятники архитектуры XVI–XIX вв., находящиеся на территории двух усадеб, собрана неплохая коллекция предметов XVIII–XIX веков, которая сейчас насчитывает более 18 тысяч предметов основного фонда, среди них есть и мемориальные предметы, относящиеся к А.С. Пушкину.

В 1994 г. после завершения реставрации дворца в его четырёх залах для посетителей была открыта первая выставка. К этому времени выставки в церкви перестали работать и храм был передан верующим. В 1993 г. музей постигло несчастье: во время проведения реставрационных работ в Захарове при невыясненных обстоятельствах сгорел усадебный дом, который был построен на фундаменте дома М.А. Ганнибал в 1904 г.

Тем не менее к 200-летнему юбилею поэта удалось восстановить усадебный дом в Захарове. В канун юбилея поэта здесь разместилась экспозиция, рассказывающая о детских годах поэта.

На территории усадьбы «Вязёмы» проводятся реставрационные работы на памятнике архитектуры XVII–XVIII веков– Конном дворе, которые должны быть завершены к концу 2014 года. После окончания реставрации здесь планируется разместить Музей Бориса Годунова и его эпохи, Музей Петровского времени и фондохранилище Музея-заповедника.

Вязёмы

К 200-летию победы России в Отечественной войне 1812 года проведены реставрационные работы в здании дворца в усадьбе «Вязёмы». Это первая научная полномасштабная реставрация здания за 230 лет его существования. Полностью реставрационные работы завершены к 215-летию со дня рождения А.С. Пушкина в июне 2014 года. Благодаря реставрации удалось не только сохранить и продлить жизнь уникальному памятнику архитектуры, но и увеличить посещаемость музея, которая выросла почти вдвое. В 2013 году музей посетили свыше 205 тысяч человек. Таким образом, музей превратился в крупный музейный и культурный центр Подмосковья, востребованный не только пушкинистами, но и населением.

– Вы сами – уроженец этих мест. В вашем случае, наверное, можно сказать, что место рождения в некотором смысле определило судьбу. Есть тут какая-то загадочная символика. Как вам кажется?

– Да, я родился в посёлке Голицыне, сейчас это город ( в 1 км от Вязём). А с 6 лет живу в Больших Вязёмах. Эти места для меня моя малая и большая родина. Я не стесняюсь, что являюсь патриотом родных мест. Голицыно, Вязёмы и Захарово с детства всегда были самыми дорогими и красивыми местами, любовь к ним привили мои родители, которые нашли своё последнее упокоение в этой же земле.

Историей я стал увлекаться, когда ещё учился в 8-м классе. Мой очень дальний родственник Николай Фёдорович Назаров был местным краеведом. Всю свою жизнь он по крупицам собирал интересные факты из истории Вязём. Смог установить несколько памятников на территории Вязём, в том числе погибшим в годы Великой Отечественной войны односельчанам. Он и сумел «заразить» подростка страстью к изучению истории родного края и в конечном итоге передал весь свой архив мне. Другим моим учителем местной истории был краевед Александр Иванович Виноградов, вместе с ним мы и создали музей на общественных началах, который стал основой для будущего государственного музея. Сыграли свою роль и образование, которое я получил в стенах Московского историко-архивного института, и работа более 10 лет в Центральном государственном архиве РСФСР.

– Приезжают ли на экскурсии школьники? Удаётся ли пробудить у них искренний интерес к поэзии? Знают ли они стихи Пушкина наизусть?

– Большая часть наших посетителей – школьники. Они составляют приблизительно 70% от общего количества посетителей. Интерес к Пушкину огромный. Они не только читают стихи Пушкина наизусть, но и сами пишут стихи. Так, уже более 10 лет в музее два раза в год проводится конкурс юных поэтов, на который собираются дети, чтобы поделиться своими стихами. На конкурс приезжают от 50 до 100 человек. В большей степени стихи посвящены А.С. Пушкину. Победителей мы принимаем в члены поэтического клуба «Захаровский Парнас».

– У каждого человека, любящего отечественную словесность, есть свой Пушкин, своё особенное к нему отношение. Что Пушкин значит лично для вас?

– Трудно ответить на этот вопрос. Действительно, у каждого свой Пушкин. Я ловлю себя на мысли, что когда приезжаю в другие пушкинские места, то там другой Пушкин – не мой. Хотя всё Пушкиным дышит в Михайловском, Болдине, Бернове[?] Но там он не мой. А вот в Захарове и Вязёмах – мой! Недаром сам Пушкин писал о Захарове в «Послании к Юдину»: «Мне видится моё селенье, моё Захарово…»

Беседу вела Анастасия Ермакова

Теги: Подмосковье , культура

 

Культурные новости

Прогулка в парке будущего

Начался приём заявок на ежегодный смотр-конкурс "Парки Подмосковья", который проводится уже во второй раз. Организатор конкурса - Министерство культуры Московской области.

Конкурс проводится по двум номинациям: «Лучшее преобразование парка» и «Лучший проект по созданию нового парка». Кроме того, учреждены специальные денежные премии: «За лучший ландшафтный дизайн парковой зоны», «За креативный подход к созданию зон отдыха населения» и «За лучшее оформление детской площадки парка».

Победители получают премию в размере 15 млн. рублей в номинации «Лучшее преобразование парка» и 10 млн. рублей за «Лучший проект по созданию нового парка». Размер специальных денежных премий составляет 1 млн. рублей в каждой номинации.

Заявки на участие принимаются в Министерстве культуры Московской области. Положение о конкурсе, форма заявки и анкета участника размещены на официальном сайте министерства в разделе «Смотр-конкурс «Парки Подмосковья» (http://mk.mosreg.ru/dokumenty/gosudarstvennaya-programma-kultura-podmoskovya/).

Все театры в гости будут к нам

В Культурном центре им. Любови Орловой в Звенигороде состоялось открытие VIII Международной летней театральной школы Союза театральных деятелей РФ. Со 2 по 28 июня молодые актёры из 27 стран занимаются в творческой резиденции СТД РФ «Звенигород», а спектакли участников будут показаны в Театральном центре «На Страстном».

Со времени старта в 2007 году проект сильно видоизменился, расширив географию участников до коллективов мирового масштаба, освоив практически все жанры и направления сценического искусства: драма, опера, мюзикл и даже уличный перформанс. Но его суть осталась неизменной – объединить на несколько летних недель лучших представителей молодого поколения современного театра разных стран и континентов для обучения и обмена опытом.

За прошедшие годы существования в школе уже прошли обучение около 700 актёров из более чем 40 стран СНГ, Балтии, Восточной и Западной Европы, Азии, Африки и Америки. Всё это время художественным руководителем Летней театральной школы неизменно остаётся председатель СТД РФ, народный артист России Александр Калягин.

В этом году в качестве мастеров школы выступают Сергей Безруков, Евгений Стеблов, Сергей Женовач, Адольф Шапиро и Яна Майзель.

Встреча в Коломне

В Коломенском кремле прошёл двенадцатый фестиваль малых городов России, участниками которого стали 15 коллективов из разных городов.

Впервые театральный фестиваль малых городов России прошёл в Москве в 1994 году. После этого был шестилетний перерыв. С 2000 года он проходил с периодичностью год-два. Ежегодным фестиваль стал с 2010 года. В этом году помимо Коломны гостей также принимал Зарайск, где прошла внеконкурсная программа театральных постановок.

Художественный руководитель Театра Наций и организатор фестиваля Евгений Миронов заметил, что на этом мероприятии представлена вся Россия: от Хабаровского края до Калининградской области, и что отбор был достаточно жёстким.

На фестиваль приехали театральные коллективы из Комсомольска-на-Амуре, Кудымкара, Альметьевска, Магнитогорска, Лысьвы, Прокопьевска, Выборга, Серова, Новокуйбышевска, Ельца, Глазова, Советска, Череповца, Минусинска, Мотыгина.

Московская область в конкурсной программе была представлена спектаклем «Морфий» Химкинского драматического театра «Наш Дом». В рамках внеконкурсной программы в Зарайске показан спектакль Московского областного ТЮЗа «Метелица».

Обретение покоя

В Подмосковье подвели итоги конкурса на лучший эскиз памятника художнику Казимиру Малевичу. В конкурсе принимали участие художники, архитекторы, дизайнеры, творческие архитектурные мастерские и студенты профильных специальностей. Члены отборочной комиссии, возглавлял которую министр культуры Московской области Олег Рожнов, рассматривали 19 эскизных проектов соискателей, вдохновлённых творчеством и философией известного авангардиста. Памятный знак возведут на месте захоронения Малевича.

Согласно завещанию художника, умершего в 1935 году, урна с его прахом была захоронена вблизи посёлка Немчиновка Одинцовского района в поле под одиноко стоящим дубом. Но в 1941 году это место было разорено, а прах развеян. Памятный знак, установленный первоначально над местом захоронения, разобран. В годы Великой Отечественной войны был уничтожен и сам дуб, под которым находилось захоронение. Так на долгие годы конкретное место захоронения праха Малевича было утеряно.

Представленная в Министерство культуры Московской области историко-культурная экспертиза определила место, где был захоронен прах Малевича. Оно оказалось вблизи жилого комплекса «Ромашково». По согласованию с родственниками художника принято решение установить памятный знак недалеко от выявленного места захоронения праха.

В августе прошлого года родственники Казимира Малевича произвели взятие земли с места захоронения. Земля была помещена в капсулы, одна из которых будет захоронена под памятным знаком в посёлке Ромашково, остальные переданы в места, связанные с жизнью и творчеством Малевича.

Славная пятёрка

Международное издание The Art Newspaper Russia опубликовало второй ежегодный рейтинг самых посещаемых музеев России, в который вошли сразу пять музеев Московской области. В рейтинге участвовало 40 музеев (исторические, художественные и архитектурные). Для объективного выявления рейтинга использовалась информация о посетителях музеев, а также открытые источники. В показателях учитывались и количество временных экспозиций, и стоимость входного билета.

Самыми посещаемыми музеями стали Государственный музей-усадьба «Архангельское» в Красногорском районе, Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник в Можайском районе, Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С. Пушкина в Одинцовском районе, Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского в Клину и Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим» в Истре.

С 3 июня подмосковные музеи, среди которых 12 областных и восемь муниципальных, принимают участие в фестивале «Интермузей-2014», главном событии в профессиональной музейной жизни, организованном Министерством культуры РФ. Это своего рода визитная карточка музейного сообщества России и стран СНГ, творческая площадка для неформального общения и обмена опытом.

Человек-часы – символ времени

Знаменитый скульптор Михаил Шемякин создал скульптурную композицию специально для подмосковного города Щёлково и посвятил её времени.

Памятник выполнен в бронзе и граните и установлен в парке Солнечных часов на набережной Серафима Саровского.

Как считает сам скульптор, композиция довольно простая: человек, одновременно являющийся шкафом, на голове его расположены часы в духе Сальвадора Дали с потёкшим циферблатом. В руке он тоже держит маленькие часы. И две скамейки, изображающие летящих полуангелов, у которых вместо голов тоже часы. Вот такой получился памятник: с одной стороны, забавный и шутливый, с другой – с глубоким философским подтекстом.

Шедевры барокко

Международный фестиваль старинной музыки впервые прошёл с 4 по 10 июня этого года в Архангельском.

Сквозная тема концертов – «Шедевры барокко». Фестивалей, подобных этому, ни в Москве, ни в Московском регионе ещё не проводилось.

Главная задача – познакомить публику с одним из важнейших стилей в области современного музыкального исполнительского искусства – стилем аутентичного исполнения (аутентизма). Музыка должна исполняться и звучать так, как она исполнялась и звучала в те времена, когда была создана. Это требует не только использования старинных инструментов, но и воссоздания старинных приёмов игры. Звучали произведения Антонио Вивальди и И.С. Баха, Корелли, Генделя и других композиторов.

Представлял фестиваль виолончелист и дирижёр с мировым именем, художественный руководитель Московского камерного оркестра MusicaViva Александр Рудин.

Открыл фестивальную программу выдающийся скрипач и дирижёр Джулиано Карминьола (Италия). Также выступили приглашённые музыканты Берлинской академии старинной музыки. Александр Рудин дал концерт со своим оркестром MusicaViva, в котором он выступил и как солист, и как дирижёр.

Программу из сложнейших барочных арий представила всемирно известная певица Юлия Лежнёва. Молодой итальянский ансамбль IlPomod"Oro из Венеции сыграл вместе со своим постоянным солистом – скрипачом Дмитрием Синьковским. Завершился фестиваль выступлением камерного оркестра EuropaGalante с его неизменным дирижёром и солистом, скрипачом ФабиоБьонди (Италия).

В фестивале, который планируется сделать традиционным, принял участие губернатор Московской области Андрей Воробьёв.

Мероприятие проводится в рамках губернаторской программы «Наше Подмосковье».

Теги: Подмосковье , культура

 

Александр ШИЛОВ: «Художник - это состояние души»

Визит президента В. Путина в галерею А. Шилова в 2013 г.

При поддержке президента и правительства РФ, Департамента культуры г. Москвы в 2014-2015 гг., в рамках юбилейных мероприятий по случаю 70-летия Победы в Великой Отечественной войне, проходит передвижная выставка работ народного художника СССР, академика Российской академии художеств Александра Шилова. "Они сражались за Родину!" – это личные истории войны, люди подвига, лица Победы...

О ЖИЗНИ[?]

– Александр Максович, сразу несколько поводов поговорить с вами. 31 мая Московской государственной картинной галерее народного художника СССР Александра Шилова исполнилось 17 лет. Поздравляем!

– В 1996-м по совету моих товарищей я пришёл к председателю Государственной Думы Геннадию Николаевичу Селезнёву и сказал: «Всё, что у меня есть (лучшие картины я старался оставлять у себя), хочу отдать государству и народу. У меня есть моральное право обратиться к вам, потому что зрители постоянно обращались в ГД и Минкульт, к руководству страны с просьбой о продлении работы моих персональных выставок». Он сказал: «Я знаю о вашей трагедии, но сам решить этот серьёзный вопрос не могу, нужно его поставить на пленарном заседании». Через две недели – звонок: все фракции единогласно, чем я очень горжусь, проголосовали за создание Государственной картинной галереи; постановили выделить для неё в центре города особняк и назвать моим именем, учитывая воспитательную функцию моего искусства и его востребованность. Согласно постановлению, руководство ГД позвонило в Кремль с просьбой выделить особняк под галерею. От имени Б.Н. Ельцина, в то время президента, управляющий делами Павел Бородин предложил мне три зала в Кремле под выставку моих картин, это для меня честь, но я, поблагодарив, отказался – режимное предприятие, народ туда не попадёт, и то количество картин, которые я подарил, в трёх залах не поместится... Через какое-то время правительство предложило особняк 1830 года, быстро сделали косметический ремонт, и галерея была открыта 31 мая 1997 года. Властям и народу я сказал, что буду продолжать дарить Москве всё, что делаю не на заказ, а это 95% всей моей работы.

– А заказ – всего 5%?

– Самое большое – чтобы просто иметь средства для жизни. Остальное – государству. И каждый раз в День города я передаю свои новые работы в Государственную галерею по акту сдачи-приёмки, всё официально. На сегодняшний день я передал безвозмездно в дар Москве, стране, а в общем-то, народу 969 работ живописи и графики. Сейчас в галерее 18 экспозиционных залов. К нам едут со всех уголков страны, и часто люди со слезами на глазах меня благодарят. Думаю, для любого творческого человека нет большей радости, чем осознание – то, что ты делаешь, нужно людям. Это великое чувство. Это главный стимул для меня.

– Неужели люди, которых вы написали, не хотят видеть свои портреты в домашней обстановке? Но это ещё вопрос: что лучше – в государственном собрании твой портрет хранится как летопись страны или дома на себя любоваться?

– (Смеётся) Как не хотят? Многие делают репродукции в натуральную величину. Я это посоветовал Эльдару Рязанову и Владимиру Этушу – точно по размеру полотна изготавливается репродукция на холсте и помещается в раму. Издали впечатление, что это реальная картина. Обычно я заранее договариваюсь со своим героем о том, что работа пойдёт в галерею. И также заранее решается вопрос заказных вещей.

– Тур вашей выставки «Они сражались за Родину!» стартовал в прошлом году и продолжился в текущем…

– Это 34 работы, написанные в разные годы. Но портретов ветеранов войны в нашей галерее гораздо больше, что-то остаётся в Москве. Мы от многого зависим, вывезти выставку – дело непростое. Картина не может покинуть стены Государственной галереи, пока не оформлена страховка. Нужены транспорт с поддержанием микроклимата, упаковка, соответствующая для каждой картины, охрана. И пространство принимающих выставочных залов, как правило, небольшое, всё, к сожалению, не помещается. В этом году мы открыли выставку 9 мая в Брянске, потом – Орёл, Тула, Курск, Тверь, Новгород Великий, Псков. Готовлюсь ехать в Севастополь. На следующий год поедем в другие города. Началось всё с того, что 5 лет назад в галерею на выставку «Они сражались за Родину!» пришёл Владимир Путин. В этом году он тоже был, поскольку цикл постоянно пополняется, и появились новые портреты участников войны. Моё желание изначально было – показать выставку в городах-героях и городах воинской славы. Путин сказал, что в патриотическом плане это очень нужное дело, и поставил резолюцию о включении проекта «Они сражались за Родину!» в план проведения основных мероприятий в честь 70-й годовщины Победы. Это портреты известных людей – выдающийся актёр и режиссёр Евгений Матвеев, драматург Виктор Розов, композитор Ян Френкель, великий кинорежиссёр Сергей Бондарчук, пианист Давид Лернер, поэт Сергей Михалков, актёр Владимир Этуш. И портреты неизвестных широкой публике людей, кто внёс свой вклад в Победу, в служение Отечеству. Самый священный долг – ещё со времён Античности большего не существует! – защита своей страны. Вот на таких достойнейших примерах следует воспитывать подрастающее поколение. Я этими людьми восхищаюсь и преклоняюсь перед ними! Они спасли нашу Родину!

– Вы сказали «неизвестные»…

– В данном случае это портреты разведчиков и контрразведчиков. Люди, личный героизм которых, без преувеличения, приблизил конец войны, предотвратил многие жертвы. Они столько сделали и на войне, и в мирное время – ведь мы очень многого просто не знаем, что-то до сих пор засекречено. Эти люди не уходят в отставку, для себя не живут. Когда пишу их портреты, стою с ними лицом к лицу – ещё больше погружаюсь в историю войны… В 2004 году генерал армии, директор СВР С.Н. Лебедев, великий патриот России, познакомил меня с Героем Советского Союза Георгием Вартаняном и его женой, которые почти 50 лет работали в разных странах на положении нелегалов. Другой уникальный разведчик – Джордж Блейк. Его раскрыли, осудили, но ему удалось каким-то чудом сбежать. Потрясающая разведчица Н.В. Малышева, сейчас она монахиня Адриана, насельница Пюхтицкого подворья. Разведчики А.Н. Ботян и И.А. Чернов. Есть портреты лётчиков – штурмовик Б. Емельяненко и лётчица из отряда истребителей «Ночные ведьмы» Н. Попова. Совершенно разные военные профессии – партизан Строганов, сестра милосердия Елена Огнева, пулемётчик, оставшийся без обеих ног, Шорин и священник отец Николай, прожектористка Клюева, блокадница Иванова, моряк Стратонович, епископ Василий (Родзянко) был в Сопротивлении, участник Парада Победы полковник Н.А. Горбачёв, генерал армии В.Л. Говоров, портреты солдатских матерей...

– Непонятно, как эти скромные, не привыкшие к вниманию, больные старики, высиживают в вашей мастерской сеансы по 4–6 часов…

– Директор департамента разведки, генерал-полковник Александр Григорьевич Безверхий предложил мне написать портрет генерал-лейтенанта Ивана Лаврентьевича Устинова, ветерана контрразведки, который прошёл всю войну, ему 94 года. Он сидел, как бравый солдат, с такой ответственностью! Потом я написал 95-летнего генерала контрразведки Иванова Леонида Георгиевича. Он посмотрел на свой портрет: «Не знаю, где я живее – на картине или в жизни». Просто преклоняюсь перед этими людьми! Я-то не имею права расспрашивать (хотя, конечно, хочется задавать вопросы!), а что можно – они сами рассказывают. Но если руководитель Службы внешней разведки предлагает написать их портреты, он знает, какие это люди, какие подвиги совершили, что пережили... На их примере надо воспитывать молодое поколение так же, как на искусстве и литературе. Я горжусь тем, что за портреты разведчиков и контрразведчиков мне присудили 1-ю премию по искусству ФСБ.

– В этой череде – два карандашных портрета президента Путина…

– Да, он же разведчик, и у них наиболее патриотическое воспитание по сравнению с другими профессиями. Разведчик в первую очередь должен быть патриотом, на этом делается основной упор, потом всё остальное. Потому что потеря одного разведчика в случае его предательства – слишком большой урон для всей разведки и для страны. Когда предатель начинает выдавать своих коллег – это чудовищное преступление… На выборах президента я был одним из доверенных лиц Владимира Владимировича Путина, и в рамках моей миссии первый город, куда я повёз выставку «Они сражались за Родину!», – Волгоград. Это же город-герой! Помимо выставок всегда проходят мои творческие встречи – для меня очень важна обратная связь. Художник должен знать, нужно его искусство людям или нет. Пришло много ветеранов и молодёжи с чувством сердечной благодарности. Многие ветераны даже плакали, всё было очень трогательно. Мы такие встречи – от сердца к сердцу – устраиваем часто в галерее, приглашаем новое поколение военнослужащих, они из первых рук принимают эстафету в понимании того, как надо служить Отечеству. И даже если б я не был доверенным лицом, всё равно рад тому, что в политику пришёл человек военной профессии, патриот, любящий свой народ, именно поэтому я агитировал голосовать за В. Путина. Горжусь, что нашу галерею президент, которого я глубоко уважаю, посещал дважды. Он даже написал в книге отзывов – «С благодарностью и восхищением! Успехов!» .

– Как вы относитесь к недавним событиям в Крыму, хотя, наверное, лучше не спрашивать художника о политике?

– Нет, я отвечу! А искусства без политики не может быть! Потому что если я всякими «измами» занимаюсь – это ведь тоже политика, направленная на разрушение души. Путём антиискусства я буду уничтожать всё самое светлое, доброе, святое, что есть в человеке от природы. Если же я пишу ветеранов Великой Отечественной войны, брошенных всеми, забытых в глухих деревнях одиноких старух, на которых надо молиться, – это политика! Художник, работающий в любом виде искусства, вне политики не бывает. И когда началась эта история с Крымом, я как раз писал портрет генерала Иванова, контрразведчика, который воевал в Крыму и рассказывал мне такие жуткие вещи о том, что там творилось. Он не только видел, он боролся с этим ужасом. Когда началась история с Крымом, у меня всё внутри болело, я возвращался из мастерской домой и от телевизора не мог оторваться, так переживал и втайне желал, чтобы крымчане к нам вернулись, в свой дом родной. И это произошло. Что вы – я этим живу! Вот говорю вам сейчас об этом, и у меня мурашки пошли…

Этим поступком Путин доказал, как он любит Россию, что он величайший патриот. Ещё нет такого ордена, которым можно было бы хоть чуть-чуть отблагодарить Путина. Потому что этот человек совершил подвиг. Просто нижайший поклон. Этим поступком он вошёл в историю, его имя уже вписано золотыми буквами, вокруг него сплотился народ. На века свершилась величайшая справедливость! Я полностью сейчас с ним, всем сердцем! То, что происходит с Украиной, всему нашему народу указывает на необходимость в такой тяжёлый момент сплотиться вокруг Путина. Это очень важно. Сейчас ему необходимо, чтобы народ его поддерживал, чтобы не было предателей. Те, кто его поругивал, сейчас уже рот прикрыл, если вы заметили. Хвалёная американская демократия? Да именно американцы разожгли эту войну! Какая ещё демократия? Они хотят править миром, истребляя людей в Сирии, Ираке, Ливане, Югославии, Вьетнаме, на Украине… И Путин нашёл в себе силы восстановить государство. Но одному президенту тяжело – ему обязательно нужна поддержка всего народа, который он так любит и в котором он возродил чувство гордости и достоинства за свою Родину, за Россию!

– На стезе служения искусству как рано вы стали осознавать свою принадлежность к миссии служения своей стране? Насколько я понимаю, в вашем творчестве политический аспект преломляется в «немодный» до недавнего времени, а сейчас самый актуальный патриотический аспект, но этому пути вы всегда были верны…

– Да, слово «патриотизм» стеснялись произносить… Я начал писать героев войны, когда учился на 1-м курсе Суриковского института, первая работа – портрет легендарного полярного лётчика Водопьянова. У него была звезда Героя Советского Союза № 2. Это знаменитая экспедиция Папанина, челюскинцы. И этот портрет сейчас находится в нашей галерее. Буду продолжать цикл «Они сражались за Родину!», потому что считаю, что это необыкновенно важно как подрастающему поколению, чтобы обрести ориентир в жизни, так и уходящему – они должны чувствовать, что их не забывают и свято чтят!

…И ОБ ИСКУССТВЕ

– Своей жизнью вы попали в тот период, когда магистральным, наиболее активным направлением в нашей стране был соцреализм. Параллельно существовали и другие веяния, но вы удержались…

– Не только удержался – я люблю это, это моя плоть и кровь!

– А искушения-то были, в другую сторону не тянуло?

– Это не другая сторона, это называется «профанация от искусства». У меня даже мысли такой никогда не было. Это не направления, а полное отсутствие мастерства, мысли и чувства. Я никому не навязываю свою точку зрения, но как только я сам полюбил рисовать, с детства и до сегодняшнего времени, каждую секунду я укрепляюсь в своём мнении. Великий русский художник Крамской сказал: «Нет понятия «современное искусство». Искусство либо есть, либо его нет». И этим сказано всё. Кто блистательно владел мастерством, «кухни» его не видно, но подходишь – и перед тобой живые люди… Я впервые в 13 лет с мамой пришёл в Третьяковскую галерею, увидел полотна Иванова, Левицкого, Перова, Кипренского, Брюллова, передвижников. И до сих пор у меня не было желания в сторону «измов» взглянуть. Искусство – от слова «искушать». Но – глубиной содержания, глубиной чувства, чтобы трепет проходил! И посредством виртуозного мастерства произведение должно быть донесено до вас – тогда вы всей душой на него откликнетесь. Смотришь на такую картину и не понимаешь, какое неземное существо её писало? Разве подвластно это простому человеку? Внутри рамы заключена часть жизни! Гениальный французский портретист Жан Огюст Доминик Энгр сказал: «Кто в своих произведениях искусства идёт против природы, тот даёт пинок в чрево своей родной матери» . Он был гений, имел право так говорить!

– Это перечёркивает огромный пласт более позднего искусства.

– Энгр так говорил в середине XIX века, когда ещё было столько великих художников, но как он был строг. А что он сейчас бы сказал? В те времена таких «измов» не могло возникнуть, потому что всех детей учили музицировать и рисовать. А если человек хоть чуть-чуть умеет рисовать или играть на каком-то инструменте и знает нотную грамоту, ему не подсунешь какую-нибудь какофонию, когда словно молотком или ногами по клавишам стучат. И никаких «измов», кубистов, примитивистов не появлялось – общество было хорошо образованно в области искусства, о чём говорит то наследие Европы, что нам досталось. Общество же и было заказчиком! И если бы кто-то такое сделал, сказали бы – сумасшедший, палата № 6. А сейчас понизили – и очень старательно! – уровень искусства. Начиная с детского возраста народ превращают в быдло-массу, а такому любую порнушку можно подсунуть, он всё проглотит. Здесь торговцы картинами ставят фальшивую, завышенную цену, а рядом понижают цену на великие полотна, тем самым унижая искусство в глазах зрителей и путая их сознание. Это же бизнес, который к духовному искусству отношения не имеет. Настоящее искусство призвано воспитывать, очищать, облагораживать человеческие души. А как такое сделать из этих «измов»? На них же смотреть невозможно! Но чтобы вы не прошли мимо, подключается пиар – вам постоянно напоминают чью-то фамилию. Ведь у торговцев картин имя сто"ит – не исполнение, а имя! Так они определяют моду и цену. Вот сегодня, предположим, модны работы художников начала ХХ века – на них формируется повышенный спрос. Их картины ушли с рынка – на Западе в моду входят художники советского периода, которые 30 лет назад вообще ничего не стоили. Ценами на настоящее искусство манипулировать нельзя – оно всегда сто’ит дорого! Когда художник уходит из жизни, люди понимают, что он – Брюллов или Левитан – больше уже ничего не создаст. И цена за его работы, как материальная, так и духовная, взлетает в несколько раз. Приезжаем в Италию, Испанию именно за тем, чтобы посмотреть на великое искусство, оно вне времени и от моды не зависит! И по достижениям в искусстве мы судим о целых народах!

– О культуре страны.

– А это основа всего! Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Брюллов, Иванов, Репин! Эти художники – престиж нации. Когда пятилетний мальчик смотрит на каракули абстракционистов, он говорит маме: «А я тоже так могу!» Но возле картины Брюллова, Рафаэля он так не скажет. Моими главными учителями всегда были представители высокого классического искусства. Вечерами смотрю альбомы Третьяковки, Уффици, Прадо... И не только смотрю – я учусь. За настоящей картиной голос искусствоведа не нужен, поскольку она понятна всем, независимо от образования. В Третьяковке люди, впервые приехавшие из деревни, плакали и молились на картины – я это видел. Им ничего не надо объяснять. Так же как настоящая музыка, настоящая поэзия – всем понятны. Сердце зрителя должно биться в восторге, он становится соучастником действия, которое запечатлел мастер. Если это портрет – чтобы с портретом говорить можно было! Такое искусство живёт в веках. Нет времени на богемные настроения, ни на что! Художник полностью отдаётся искусству. Я почувствовал своё призвание, меня заставлять не надо – работаю каждый божий день. Кто призван – жить без этого не может. Художник не тот, кто рисует, это состояние души человека… И ему, глядя на его труды, никто не скажет: «Художник – от слова «худо». Знаете, 95% изображений на картинах относятся к области рисунка. Микеланджело говорил: «Кто владеет рисунком, тот беседует с Богом» . Он имел в виду, что умеющий рисовать сделает всё, что угодно! В Ватикане он расписывал стены, потолки, портреты писал, изваял прекрасные статуи... Народ тянется только к классическому искусству, потому что только оно вызывает в человеке самые возвышенные чувства, даёт пищу для души и сердца. Идёт человек по пустыне, и нужен ему лишь глоток воды. Так и классическое искусство очищает и облагораживает души людей, зовёт их к добру, а иначе зачем оно нужно!

– Трудно ли вам было оставаться на протяжении всей жизни преданным «устаревшей» классике?

– Нет, для меня самое главное – согласие с собой. Не хотелось изменять самому себе. Жизнь всех великих художников, если посмотреть их биографии, – это каждодневный, адски тяжёлый, но добровольный труд. Усовершенствование своего мастерства, качественный рост над собой, от работы к работе, ответственность перед собой и людьми. Творческий человек, в том числе и живописец, должен быть по натуре самоедом. Если он превратился в «нарцисса» и уже не видит своих недостатков, доволен всем, что делает, то сначала он застопорится на месте, а потом полетит вниз. Если нет недостатков, значит не над чем работать. Первые минуты две доволен, а потом ищу недостатки и часто, снимая со стен галереи картины, что-то переделываю в мастерской. Грубо говоря, все мои картины – в доработке. Так жить тяжело, но по-другому невозможно. И есть глубинная неудовлетворённость от того, что на момент моего вступления в искусство не было таких художников, за спиной которых я хотел бы сидеть и учиться. Леонардо сидел за спиной Верроккьо, Рафаэль – за Перуджино, Ван Дейк – за Рубенсом. Высочайшие мастера своим 9-летним ученикам отдавали всё, что умели. Часто ученики, взрослея, писали картину за мастера, Рубенс и Боттичелли только подпись ставили. Я этого не понимаю, но они так жили – заказов было очень много, и не всегда могли отказаться. В Суриковке на первом курсе надо было копировать картины мастеров, я выбрал Перова, подошёл к педагогу с вопросом «А как делать, я же не знаю технологии, как смешивать тона, как их накладывать?..» Он ответил: «Как видишь, так и пиши»… Мне надо было самому догадываться, а раньше ученики не догадывались – им показывали и объясняли всю технологию живописи, а дальше всё зависит от тебя. Когда я учился, у нас было вот так, а сейчас ещё хуже. Необходимо восстановить традиции обучения искусству, как в Императорской академии художеств – результаты обучения составляют славу и гордость русского искусства. Ведь какое искусство, такая и душа народа. Великие художники прошлого были честны перед собой и перед людьми. Все были недовольны собой! Признанный 80-летний Энгр копировал Рафаэля, учась мастерству. Не подражал, а учился! «Чтобы создать что-то хорошее, нужно смотреть только на самое великое», – говорил Репин. Сейчас часто в «художниках» побеждают лень и надежда обмануть людей, ничего не сведущих, называя своё неумение «новым словом в искусстве».

– У Брюллова есть автопортрет – вы так на него похожи!

– Это неоконченная работа, только подмалёвок, сделанный часа за полтора. Но великая работа – там его состояние, там всё! Сейчас бы кто такой подмалёвок сделал. Его жизнь – великий пример того, как надо служить искусству, перед которым народ будет вечно преклоняться и восхищаться!

– Вы идеалист…

– Идеалист, к сожалению (смеётся )... И в то же время реалист. Реалист – когда пишу, идеалист – в своих рассуждениях (и это всё боком мне оборачивается). Но без этого парения на розовом облаке художником быть невозможно. Часто сами женщины (что удивительно) мне говорят со злостью: «Таких женщин, как вы пишете, сейчас нет!» Но когда она в красивом платье позирует художнику, меняются её внутреннее состояние, походка, манеры, она становится женственной, нежной, мечта всех мужчин. В моду снова вошли бальные платья, их интересно писать. Очень важно, чтобы, подойдя к картине, у вас возникало ощущение, что общаетесь с живым человеком, но для этого художник должен всю жизнь изучать науки, искусства и совершенствовать своё мастерство, без которого всё мертво! Заставить говорить глаза, выразить внутренний мир человека и превратить краску в жизнь, заключённую в раму. Леонардо да Винчи сказал: «Чем ближе художник подошёл к природе в своём произведении искусства, тем оно искуснее и будет дольше жить».

– Сегодня, судя по афишам, жизнь вашей галереи, помимо постоянной экспозиции, весьма насыщенна…

– Начиная с 2007 г. в галерее проходят концерты классического искусства «Звёзды в гостях у А. Шилова», в том числе на благотворительной основе для незащищённых слоёв общества. В концертах принимали участие выдающиеся деятели искусства, такие как народные артисты СССР Е. Образцова, В. Третьяков, И. Кобзон, В. Моторин, А. Пахмутова, А. Гильдин, Г. Васильев, народные артисты РФ Ю. Башмет, С. Безродная, В. Гафт, М. Козаков и многие другие. Эти концерты стали неотъемлемой частью культурной жизни страны и пользуются громадным успехом. В частности, на одном из них в декабре 2007 года Валентин Гафт посвятил моему творчеству стихи:

Здесь в лицах боль и сила духа,

Вся дурь и мудрость человека.

Здесь плачешь, глядя на старуху,

Здесь полон мужества калека.

Здесь, глядя на лицо Владыки,

Захочешь каяться в грехах.

Здесь миллионы пятен, бликов.

Как отблеск слёз в твоих глазах.

Здесь слышишь, как портреты Дышат,

Здесь тихо, как у алтаря,

Портреты видят всё и слышат,

В молчании с Богом говорят.

Нет, здесь не кистью и не Краской,

Нутром рисуется Портрет,

Здесь честно пишут даже маски,

Когда лица под маской нет.

Беседовала Арина АБРОСИМОВА

Теги: искусство , скульптура , живопись

 

В классики и обратно

Знакомец мой и мечтать не смел, что однажды воспарит до небес, станет шибко известным. А вот, поди ж ты, стал, из непризнанных гениев пробился в признанные и теперь купался в лучах славы.

А всё потому, что когда-то, робко ступая по извилистой стезе призвания, усвоил: в одиночку, без команды, - даже при своём, персональном, Пегасе в стойле – далеко не ускачешь. И, осознав это, начал действовать.

Всеми правдами и неправдами, о коих не только рассказывать, но и вспоминать не хочется, втёрся в доверие к солидному издателю. Тот, проникшись сочувствием к литературному мученику, свёл его с опытным редактором, редактор – с покладистым рецензентом, а уж рецензент посоветовал шустрого агента, что без мыла в любую щель влезет.

И вот, как в кино, всё сошлось, прокрутилось, и роман "Мягкие сердца, чёрствые души" красочно издан, с блеском отрецензирован, с размахом анонсирован – и весь тираж разлетелся в месяц. А сам он проснулся знаменитым.

Ну а дальше – пошло-поехало! Незримый механизм сотворения здравствующих классиков давно отлажен. Надо лишь набрать нужный код, ввести исходную информацию, приложить рукопись – и нажать заветную кнопочку «Пуск». После чего на свет Божий является новый шедевр, а вместе с ним новая, ещё более высокая волна тиражей и гонораров.

И всякий раз выход бестселлера отмечался шумной презентацией, на которую созывалась вся команда, а также причастные к проекту люди, коим с плодовитого автора причитается, на глазах становящегося мэтром изящной словесности и властелином дум.

Тем временем подоспел очередной, уже [?]надцатый по счёту, роман с интригующим названием «Весёлые скворцы, безмолвные канарейки». И стол с обилием яств и напитков ждал, когда гости рассядутся и прозвучит благодарственное слово виновника торжества.

– Дорогие «подельники»! – слегка острил он, поднявшись с места. – Я не столько рад новой книге, к которой вы так или иначе имеете отношение, сколько встрече с вами в неформальной обстановке.

Вежливые улыбки освещают лица, и наш герой, вздохнув поглубже, изрекает регистром выше:

– Поэтому со всей искренностью и от всей души хочу сказать: как же вы мне все осто…

Ещё пару букв по инерции, после чего лихо начатый спич обрывается, а виновник торжества, выпучив глаза, костенеет. Ибо забыл он старую латинскую мудрость «Моя команда – моя крепость» и с языка практически сорвалось нечто ужасное, что, впрочем, давно вертелось там, но всякий раз оттеснялось приветливыми словами. Лишь теперь вот из-за проклятой водки ненормативочку допустил…

И виновник торжества в ужасе покинул банкет. И он бежал быстрее лани, быстрее, чем заяц от орла. По пути с досады рвал на себе волосы. Дома забрался под одеяло, свернулся калачиком, проклинал себя. Думал, жизнь кончена...

Лишь под утро забылся беспокойным сном, а на рассвете был разбужен телефонным звонком.

Говоривший с акцентом незнакомец звонил из дальнего зарубежья. Он захлёбывался от восторга:

– Это есть колоссаль! После Pussi Riot и художника, прибившего мошонку к площади, в вашей культуре не было ничего сенсационного! И то, что вы вчера бросили в лицо своим благодетелям, сенсация. Для нас это конфетка. А для вас это – ваш хлеб. Отныне мы готовы платить вам за каждое написанное слово. И ненаписанное – тоже. Отныне вы – харизматическая личность...

Теперь бывший классик живёт припеваючи. Он благодарит ту неведомую силу, которая на банкете тянула его за язык. Боготворит водку, благодаря которой он сорвался с тормозов и расплевался с прежней командой. Теперь у него другая команда. Он не знает, что она там ему скомандует, но готов выполнить...

Теги: фельетон

 

Внимание - конкурс!

Михаил СЕРЕБРЯКОВ

Объявленный весной конкурс эпиграмм вызвал такой энтузиазм, что о его прекращении и подумать совестно. Уже прошло ограничительное 1 июня, а почта приносит новые поступления, да и опубликовано ещё до обидного мало достойных материалов. Поэтому продолжим знакомство, сегодня очередная порция, продлим конкурс до августа. Список персонажей по-прежнему на нашем сайте. Остаётся добавить, что на некоторых шаржах из будущего альбома изображено "парное катание": Плющенко-Рудковская, Кончаловский–Михалков, Смирнова–Толстая. Это тоже можно учесть эпиграмматистам.

Ларисе ГУЗЕЕВОЙ

Тысячи поклонников актрисы

Оценили широту размаха,

Ведь из бесприданницы Ларисы

Вышла восхитительная сваха!

Игорь АЛЕКСЕЕВ

Владимир МОЛЧАНОВ

Гарегину ТОСУНЯНУ

При слове «банки» в хлопотах сезонных

Мы думаем без всяких «ох» и «ах»

О помидорах и о патиссонах,

А Тосунян – всё больше о деньгах.

Евгению ПЛЮЩЕНКО

Сызнова вершина золотая

Миражом маячит вдалеке.

Пусть в хребте шурупов не хватает,

Важно, что хватает в котелке!

Сергей КОПИН, РОСТОВ-НА-ДОНУ

Николаю ДРОЗДОВУ

Его седой Эльбрус вершиной одарил,

ему сыграли туш полярные метели.

Он лучший друг пантер, медведей и горилл[?]

А главное – его в Останкино не съели.

Борис ДУНАЕВ, КАЛИНИНГРАД

Андрею МАЛАХОВУ

О, сколько раздаётся ахов,

Эфир, мол, пошлостью объят.

На критику Андрей Малахов

Ответствует: «Пусть говорят!»

Алексею МИЛЛЕРУ

Он весь «Газпром» себе на плечи

Взвалил – тяжёлая судьба.

Так что полегче с ним, полегче,

Иначе будет вам труба!

Ивану УРГАНТУ

Стёб от юмора далёк.

Пыжишься в три смены.

Не ходил бы ты, Ванёк,

В эти шоумены!

Артуру ЧИЛИНГАРОВУ

Весь Nord пройдёт он в одиночку,

Исполнен силы и огня.

Суров он к Пушкину за строчку

«Но вреден север для меня».

Александр БЫВШЕВ, пос. КРОМЫ, Орловская обл.

Теги: эпиграмма , какрикатура

 

Конкурс им. Козьмы Пруткова

> И на старуху бывает порнуха.

> Лучше синица в руках, чем киллер на крыше.

> Сколько ни тверди - халява, халява, дешевле не станет.

> Стародевичье кладбище.

> Либидиная песня.

> Некоторых женщин Бог сделал из ребра монеты.

> "Сниму угол в пятизвёздочной бутылке. Джинн".

> Правда-компроматка.

> Одна голова хорошо, а Козьма Прутков – лучше!

КАЗАНЬ

Теги: юмор

 

Медвежья услуга

Раздатчик рекламных листовок магазина "Мёд" Петя Сироткин работал буквально в медвежьей шкуре - то есть искусно сделанном костюме медведя.

В это воскресенье Петя на славу потрудился и решил устроить перекур. Ну а какой перекур без пива. Присев на бульварной скамейке, он пропустил три бутылки пивка, и так его разморило, что Петя заснул прямо на скамейке.

А в это время в городе произошло чрезвычайное происшествие – из цирка сбежал медведь Федя.

Ну, особой паники не было бы, ежели не то обстоятельство, что мишке в этот день надо было выступать. Полицейские машины прочёсывали центр в поисках беглеца. И вот одна из них наткнулась на спящего Петю в окружении мальчишек, кидающих медведю огрызки яблок. Полиция очень обрадовалась, что сбежавший мишка в таком безопасном состоянии. Спящего Петю осторожно накрыли сеткой, водрузили на эвакуатор и отвезли в цирк.

Проснулся он в клетке, но спросонья ещё не совсем очухался. Рядом с клеткой стоял господин в блестящем цилиндре и с хлыстом в руках, а кто-то из служащих поздравлял его:

– Ну, Иннокентий Иванович, всё хорошо, что хорошо кончается. Иначе бы твои гонорары коту под хвост.

– Да что гонорары! – отвечал господин с хлыстом. – Я ему накупил гору продуктов на месяц вперёд, и куды это девать?

– А интересно, во сколько тебе Федькин-то номер оценивают?

– Да тыщу баксов за выступление.

«Совсем неплохо, – подумал Петя. – Мне три месяца кочевряжиться за такие деньги, а тут выскочил на арену на пять минуток – и тыщу»!

В это время заиграли цирковой туш. Клетка отворилась, и Петю погнали на арену[?]

«Хрен с ним! – подумал Петя, выбегая под восторженные крики публики на арену. – После выступления сдеру с себя шкуру мишки, а с дрессировщика – половину гонорара».

Через секунду Петя уже кувыркался через голову, ходил по брёвнам, прыгал сквозь огненный круг, подставлял плечи гимнасткам, которые сооружали на нём чёрт знает какие пирамиды. Он уже взмок и проклял всё на свете, как вдруг дрессировщик объявил:

– А сейчас, уважаемая публика, суперномер! Наш мишка будет катать на своей могучей спине ослицу Катю!

И Петя с ужасом увидел, как на арену вывели грузную ослицу с педикюрно-розовыми копытами. Она воззрилась на топтыгина огромными чёрными глазищами и победоносно заревела: «И-аа, и-аа, и-аа!..»

– Федя, спинку! – отчеканил дрессировщик и взмахнул хлыстом…

Вот тут-то нервы у медведя не выдержали.

– Во-первых, – гаркнул он, – я те не Федя, а Петя! А во-вторых, за твои долбаные баксы сам тащи на себе ишака! Понял?

От удивления дрессировщик свалился прямо под копыта ослицы Кати. Публика взорвалась овацией. Зрители кричали, мол, не фига так мучить бедного медведя за какие-то американские баксы и что вообще медведей беречь надо – их и так мало осталось, а вот звёзд попсы вроде этой ослицы и прочих эстрадных ишаков хоть пруд пруди!

Поняв настроение зрителей, Петя снял с дрессировщика цилиндр и пошёл с ним по рядам. Через несколько минут шляпа наполнилась деньгами. Петя поклонился публике, махнул на прощание лапой, вышел из цирка и двинулся к магазину «Мёд» – писать заявление на отпуск.

Теги: юмористическая проза

 

Приключения Моллы Гейбуллы

Предлагаем вниманию читателей новые миниатюры азербайджанского сатирика из цикла "Приключения Моллы Гейбуллы".

ДВЕ ПРОСЬБЫ

Друг Моллы Гейбуллы, поэт из города Шеки, присылает ему коробку халвы и множество своих стихов. В письме он пишет, что у него две просьбы. Первая: халва эта домашняя, приготовлена специально для тебя, ешь сам! Вторая просьба: хотел бы увидеть свои стихи на страницах вашей газеты.

Молла видит, что халва действительно очень вкусная, и всю её съедает сам. Когда же читает стихи, настроение его изрядно портится. Вскоре друг получает от него письмо: «По твоей просьбе халву съел. Очень вкусная. Но стихи твои никак переварить не могу. Извини, что из двух твоих просьб исполнил только одну».

КАКОВА НЕДОСТАЧА

Как-то Молла Гейбулла работал в небольшом государственном учреждении. Как раз в это время одного из известнейших городских аферистов назначили в это учреждение главным бухгалтером. Вскоре в учреждение нагрянула проверка из ОБХСС. Спустя пару месяцев после проверки кто-то, довольно хорошо знавший бывшего бухгалтера-афериста, спрашивает у Моллы Гейбуллы:

- Многого ли недосчитались после проверки?

– Да нет, только главбуха.

Атабаба ИСМАИЛОГЛУ, БАКУ

Перевела Арзуханум АЛИЗАДЕ

Теги: Атабаба ИСМАИЛОГЛУ

 

Мастер о мастерах

Лев Шерстенников. Остались за кадром-2. - М.: ООО "Буки-Веди", 2014. – 384 с. – 500 экз.

Знаменитый фотомастер Лев Шерстенников с завидным упорством (дай бог здоровья!) продолжает доступными ему возможностями рассказывать о выдающихся мастерах отечественной фотографии. В новую книгу вошли интереснейшие, информационно насыщенные и прекрасно написанные рассказы о пяти наших современниках. Это Николай Рахманов, Павел Кривцов, Вадим Гиппенрейтер и уже ушедшие от нас Анатолий Гаранин и Василий Песков. Разные судьбы у них, но объединяют их – несомненный талант фотографа, внимательный взгляд, упорство и невероятная работоспособность.

Рахманов, которому сейчас немало лет, сделал, вероятно, лучшие снимки нашей столицы. Это его кадры Пушкинской и Красной площадей, Кремля, совмещённого Мавзолея ещё Ленина–Сталина, широко известной рубиновой звезды на Водовзводной башне публиковались неоднократно. И на обложках канувшего в вечность уникального журнала «Советское фото», в десятках глянцевых календарей, украшавших, да, надеюсь, и до сих пор украшающих рабочие кабинеты. Николай Николаевич за долгую жизнь работал в ТАСС, когда-то популярной «Неделе», до сих пор незабытом еженедельнике «РТ» – в принципе иллюстрированной программе радио и телепередач. Но главная его страсть и любовь – Москва. Свежие снимки панорамы Москва-Сити просто завораживают. Любопытно посмотреть и на него самого – то над колокольней Ивана Великого, то на трубе (!) Исторического музея.

Герои снимков Павла Кривцова – знаменитые и незнаменитые жители России. Вот бредёт по осеннему лесу великий Георгий Свиридов, словно нащупывая ноты своих гениальных произведений. Как же надо войти в доверие к выдающемуся композитору, чтобы оказаться рядом с ним на такой прогулке. А рядом сельский почтальон Олег Ларионов, учитель Дмитрий Пронин.

На скамейке с листьями задумался Юрий Бондарев, в родной деревне тяжёлые думы у Виктора Астафьева. «Кривцов собирает коллекцию снимков дорогих ему людей и выпускает альбом «Русский человек. Век 20-й». Листаешь страницы и думаешь: нет, никуда Россия не делась, и люди не хуже, чем в старинные времена».

Анатолий Гаранин (1912–1990 гг.) оставил такие пронзительные кадры, что, вглядываясь в них, недоумеваешь – как это можно было снять 70 лет назад? Сталина на трибуне, Хрущёва в Америке, московских ополченцев осени 41-го, пот и кровь солдат Великой Отечественной, Гагарина и Терешкову, совсем ещё молодых. А рядом – удивительный кадр: шляпы членов Политбюро ЦК КПСС, смеющиеся Суслов и Брежнев. Вот уж действительно неожиданный ракурс! Фотомастер оказался за кадром, а его кадры – в истории.

О ровеснике Октябрьской революции, как его называют, старейшине Гипу – Вадиме Гиппенрейтере «ЛГ» недавно писала, откликаясь на его большую персональную выставку. Рассказ о нем тоже любопытен и подробен. Грустно читать его признание: «Сейчас я уже ничего не делаю, просто ничего не вижу...» До столетия – всего три года.

И завершает книгу рассказ о Василии Михайловиче Пескове, легендарном фотографе. Смотришь на его портрет – конечно, с фотоаппаратом на груди, в знаменитой кепке, в более чем скромной куртке. Его «Окно в природу» в «Комсомолке» открыло нам столько неизвестного. И неслучайно есть люди, которые все десятилетия работы Пескова в «КП» вырезали его заметки и снимки. А мой папа, будучи девятиклассником, вступил с ним в переписку, получил книжку с добрыми словами. Это определило его журналистскую судьбу. «Тысячи опубликованных снимков. Но – странное дело – в сообществе фотографов Пескова особо и не считали своим», – отмечает автор, а ведь кадры с Гагариным, маршалом Жуковым, Агафьей Лыковой видела вся страна. Потому как работал он всю жизнь как зверь. Легко и мощно.

Спасибо Льву Николаевичу Шерстенникову за искреннее и доброжелательное отношение к коллегам. Которые остаются за кадром.

Анна АРТЁМОВА

Теги: Лев Шерстенников , Остались за кадром-2

 

От Пушкина к Манну

Открытие "перекрёстных годов" русского языка и литературы в Германии и немецкого языка и литературы в России - 2014–2015

«Всякий перевод представляется безусловной попыткой разрешить невыполнимую задачу, ибо каждый переводчик неизбежно должен разбиться об один из двух подводных камней, слишком точно придерживаясь либо подлинника за счёт вкуса и языка собственного народа, либо своеобразия собственного народа за счёт подлинника...» – так писал 200 лет назад выдающийся немецкий философ и языковед Вильгельм Гумбольдт. Его афоризмы и цитаты не раз прозвучали на торжественной церемонии открытия «перекрёстных годов» русского языка и литературы в Германии и немецкого языка и литературы в России, организованных при поддержке Министерства культуры РФ.

День и место проведения этого замечательного события были выбраны неслучайно: 6 июня родились два величайших писателя, олицетворяющих русскую и немецкую культуру: Александр Сергеевич Пушкин и Томас Манн; место – Государственная берлинская библиотека, обладающая обширной коллекцией произведений на русском языке. Ровно через год в Москве «перекрёстные года» будут подводить итоги 6 июня 2015 года, в день 140-летия Томаса Манна.

На открытии с немецкой стороны прозвучали такие слова: «[?]мы должны всё больше говорить не друг о друге, а друг с другом, ведь с изучением языков открываются огромные возможности для контактов в экономической, научной и культурной сферах». Более 200 различных культурных мероприятий и образовательных программ предусмотрены в течение 2014–2015 гг. в России и Германии: это олимпиады и симпозиумы, мастер-классы и конкурсы, выставки и театральные постановки.

Торжественную церемонию открытия продолжил праздничный концерт, организаторы которого выбрали абсолютно правильный ключ: звучали камерная музыка и поэзия... Серенады Чайковского, ария Баха, «Венгерские танцы» Брамса. Поэзия была представлена сочинениями Шиллера и Гёте, а также отрывками из «Евгения Онегина» и «Бахчисарайского фонтана» в исполнении Дарьи Мороз и стихотворениями Пушкина на немецком языке в необычной интерпретации драматических актёров Берта Хана и Йенса Харцера. Камерный оркестр Новосибирской филармонии обладает той живой интонацией, интимным, задушевным тоном повествования, которые были очень созвучны и музыке немецкого стиха, и мелодизму пушкинской строфы...

БЕРЛИН

Теги: литературный процесс

 

Книги, присланные в редакцию

Элла Матонина. Разговоры. - М.: ИПО "У Никитских ворот", 2014.

Лариса Богданова. Владимир Басов в режиссуре, в жизни и любви. – М.: ЗАО Издательство Центрполиграф, 2014.

Сергей Беляк. Адвокат дьяволов. – М.: ЗАО Издательство Центрполиграф, 2014.

Одд Арне Вестад. Беспокойная империя. Китай с 1750 года. – М.: ЗАО Издательство Центрполиграф, 2014.

Игорь Храмов. Соль-Илецк. – Оренбург: Оренбургское книжное издательство им. Г.П. Донковцева, 2014.

Юрий Горлов. Притча на бесконечной лестнице. – Оренбург: Оренбургское книжное издательство им. Г.П. Донковцева, 2014.

Владимир Муравьев. Карамзин. – М.: Молодая гвардия, 2014. – (Серия биографий «Жизнь замечательных людей», вып. 1481).

Валерий Сергеев. Андрей Рублев. – М.: Молодая гвардия, 2014. – (Серия биографий «Жизнь замечательных людей», вып. 1482).

Леонид Млечин. Фрунзе. – М.: Молодая гвардия, 2014. – (Серия биографий «Жизнь замечательных людей», вып. 1483).

Эраст Кузнецов. Павел Федотов. – М.: Молодая гвардия, 2014. – (Серия биографий «Жизнь замечательных людей», вып. 1473).

Николай Бодрихин. Челомей. – М.: Молодая гвардия, 2014. – (Серия биографий «Жизнь замечательных людей», вып. 1476).

Екатерина Цимбаева. Крылов. – М.: Молодая гвардия, 2014. – (Серия биографий «Жизнь замечательных людей», малая серия, вып. 63).

Ольга Елисеева. Повседневная жизнь русских литературных героев. ХVII – первая треть ХIХ века. – М.: Молодая гвардия, 2014. – (Живая история: Повседневная жизнь человечества).

Виктор Джанибекян. Незабываемая любовь. Романтичная история Мити Истомина и Ингрид Рихтер во время драматических событий в Москве в 1915 году: Роман. – М.: Джордж и Бобли, 2014.

Владимир Чиков. След «Зари» на земле Российской. – М.: 2014.

 

Моё Пушкиногорье

Фото: РИА "Новости"

Наступили каникулы. Самое время отправиться в путешествие. В нашей новой рубрике "Литературная география" учителя поделятся впечатлениями о поездках со своими учениками в писательские родовые гнёзда, помогут выбрать интересные маршруты. Откроет тему эссе учителя русского языка и литературы Вятской гуманитарной гимназии города Кирова Елены Кузнецовой. Она создала авторскую систему учебной и внеклассной работы по творчеству А.С. Пушкина. Частью этой работы являются экспедиции по местам жизни поэта. Дети не только узнают больше о его жизни и творчестве, но и учатся писать сами - путевые заметки, эссе, сочинения-описания, рассказы, составляют вопросы для викторин... Елена Николаевна убеждена, что учитель должен писать вместе с учениками, сидя в поезде, в экскурсионном автобусе, в классе.

К поездке на Псковщину, в пушкинские места, я готовилась давно, волнуясь больше, чем в первый приезд сюда четыре года назад. Слишком часто слышу в последнее время: «А не «перекармливаешь ты их Пушкиным?», «Сколько можно со «своим» Пушкиным?» Стараюсь не обижаться на подобные вопросы[?]

Хотя мы с гимназистами 8-го класса уже прошли по пушкинским местам в Москве, побывали в Болдине, но всё же было тревожно: а как они встретятся с Пушкиногорьем?

Я уверена: чем ближе человек к постижению Пушкина, тем он более честен, красив, мудр, гуманен (независимо от возраста!), тем более он – Человек!

Быть с Пушкиным «на дружеской ноге» непросто: нельзя быть примитивным, простеньким, чтобы понять слово поэта. А «пройти по программе» – отчего не пройти! Только «пройти» надо не Пушкина, а с Пушкиным и… его героями. Пройти пору их падения и взлёта, ошибок и торжества. И, конечно, чтобы появился толчок к осмысленному прочтению текста, надо идти к Пушкину – быть на его земле, восхищаться просторами, видеть вещи, которыми окружал себя поэт, глядеть в михайловское небо.

Увы, не каждый день жизни мы называем счастливым, но 21 октября, день нашего нынешнего посещения пушкинских мест, для меня стал таким!

Солнечный тёплый день после злого ветра с дождём накануне – чудо!

Удивление, восхищение, мысль, сопереживание, грусть на лицах учеников – пушкинские места волшебным образом открывают в каждом гимназисте лучшие уголки души. Видеть это удивительное преображение – редкие минуты учительского счастья!

Гул сосен, шелест озёрных прибрежных трав, свист рассекаемой утками воды на пруду… – не перечислить всех звуков!

А запахи! Прелой травы, яблок, сухих трав в домике няни, аромат роз на клумбах Петровского – запахи редкого по красоте осеннего пушкинского дня.

На каждом шагу радостно говорю: «Здравствуйте!» Как близким друзьям – дубу, Сороти, озёрам, соснам, дерновой скамейке, липовым аллеям искренне желаю здоровья. И они щедро дарят радость, как будто узнают, кивают, шелестят, журчат, звенят в ответ.

Удивительное состояние испытываю, когда читаю стихи здесь, на месте их рождения. Всё как будто смещается, и я слышу голос живого поэта:

На свете счастья нет,  но есть покой и воля.

Давно завидная мечтается мне доля –

Давно, усталый раб, замыслил я побег

В обитель дальную трудов  и чистых нег.

Я благодарна детям за то, что они сумели разделить мои чувства. Серьёзные и насмешливые, строгие и снисходительные, распахнутые и сосредоточенно молчаливые – мы были не учителями и учениками, мы были той «неровной, но резвой семьёй», приехавшей к Пушкину за советом, утешением, очищением, выразить своё великое восхищение словом Поэта!

А сейчас, в поезде, сосредоточенно пишем эссе, путевые заметки и очень стараемся «не осрамиться перед Пушкиным», учась у него. Ведь он одну строку перерабатывал 14 раз, и эти черновики мы видели собственными глазами! Вот и пишем, правим и опять пишем… Проводник удивляется: «Какой-то вагон юных писателей!»

Побывав «в глуши лесов сосновых», «племя младое, незнакомое» сосредоточенно, вдохновенно творит.

И значит, мы снова задумаемся «над пушкинской строкой»! Состоялась встреча с нехрестоматийным Александром Сергеевичем, поэтом, по словам Горького, «до сей поры никем не превзойдённым»!

Елена Кузнецова

Теги: Моё Пушкиногорье

 

«Там доле яркие виденья»

Семён Гейченко. У Лукоморья. Пушкин. Михайловское. - СПб.: 2013. – 472 с. – 5000 экз.

"Когда люди уходят, после них остаются вещи. Вещи безмолвно свидетельствуют о самой древней истине – о том, что они долговечнее людей". Трудно оспорить эти слова легендарного директора Пушкинского заповедника Семёна Степановича Гейченко, под руководством которого было поднято из руин Второй мировой войны родовое гнездо Ганнибалов-Пушкиных. Можно лишь добавить, что долговечнее людей ещё и книги. В 1970-х годах Гейченко написал свои рассказы о дорогих сердцу каждого русского человека «опальном домике», «тригорском замке», «дубе уеди­нённом», «аллее Керн», «скамье Онегина», «домике няни», Святогорском монастыре, городище Воронич, Сороти, птицах и зверях заветного Лукоморья. Потом ещё много лет добавлял новые истории, проникнутые искренним чувством, ярко рисующие образ «главного героя» и «нравы нашей старины». И к 110-летию хранителя музея книга была переиздана. В неё вошли две новые новеллы. Первая – «Однажды в замке Тригорского», написанная по мотивам воспоминаний Анны Николаевны Вульф, – в своё время была опубликована в районной газете «Пушкинский край», но для нового издания была заново подготовлена Татьяной Гейченко по отцовской рукописи. Вторая – «Фамильная легенда рода Пушкиных» – публикуется впервые: её Гейченко, будучи уже тяжело больным, диктовал дочери. В качестве послесловия использованы воспоминания Бориса Блинова, моряка, писателя, друга. Книга иллюстрирована Сергеем Дьяченко, мужем Татьяны Гейченко.

Семён Степанович стал неотъемлемой частью этих мест. Прежде всего в Михайловском встречаешь его домик с коллекцией самоваров, на котором даже пришлось повесить табличку: «Это не музей, а квартира. Музей дальше». Благодаря Гейченко в заповеднике – особая живая атмосфера: кажется, что поэт где-то рядом.

Невозможно понять Пушкина, не побывав в этих местах. «В каждом листике куста есть свои письмена. Пушкин умел их читать. Чтобы понять деревенского Пушкина, нужно, чтобы всякий приходящий в Михайловское попробовал разобрать эти письмена. Когда Пушкина спрашивали про его кабинет, он отвечал: «Деревня – вот мой кабинет». Деревня – это природа. Деревья, травы, кусты, птицы и звери. Пушкин любил эту землю», – утверждал Гейченко.

Он воевал на Волховском фронте под Новгородом. Был дважды ранен, остался без руки. Весной 1945-го Гейченко вернулся в Петергоф. Почти сразу его направили восстанавливать Пушкинский заповедник. Музей, как впоследствии книга, стали делом его жизни.

Татьяна СЕДОВА

Теги: Семён Гейченко. У Лукоморья , Пушкин , Михайловское

 

Победа за нами

Фото: Фёдор ЕВГЕНЬЕВ

В "ЛГ" обсуждали Концепцию школьного филологического образования

Многие учителя-словесники выражают озабоченность тем, что в стране отсутствует единое образовательное пространство, федеральные образовательные стандарты нового поколения являются всего лишь декларацией, в них отсутствует конкретика, необходимая учителю. Было решено создать Концепцию школьного филологического образования. О причинах, побудивших учителей выступить с такой инициативой, написала в статье «Педагогика абсурда» один из лидеров ассоциации Людмила Дудова («Словесник», «ЛГ», № 50, 2013 г.).

Тема получила развитие. Ассоциация словесников, не удовлетворённая вариантом концепции П. Пожигайло, приступила к разработке своей версии документа. 22 мая 2014 года в издательстве «Русское слово» прошло первое заседание рабочей группы, в которую вошли около 20 членов ассоциации из Санкт-Петербурга, Липецка, Ульяновска, Московской и Калужской областей. В ходе дискуссии были определены основные подходы, структура концепции, утверждены график и порядок работы над разделами. Обсуждение продолжилось на круглом столе, организованном ассоциацией и «Литературной газетой» в Центральной московской библиотеке № 94 им. М. Горького.

Разговор получился глубоким и эмоциональным. Участники не ограничились обсуждением собственно концепции, говорили о наболевшем. Лев Айзерман с прискорбием заметил, что вся система ценностей русской классической литературы не имеет ничего общего с современными реалиями. Россия давно уже перестала быть литературоцентричной страной. Интернет разрушил культуру медленного чтения, лежащую в основе изучения литературы. «Есть вопросы, на которые мне сложно ответить. Например, возможно ли сочинение в эпоху интернета? Корпус текстов, на котором мы все воспитаны, уходит в прошлое. Как сделать так, чтобы ребята читали? В каком объёме и что?» - заметил Лев Соломонович. Его обеспокоенность поддержала Марина Кудимова , заместитель главного редактора «Литературной газеты»: «Будут ли читать «Войну и мир»? Это очень серьёзный вопрос. Речь идёт о перемене способа мышления, о клиповом сознании поколения, воспитанного на эсэмэсках – 160 знаков и на Твиттере – 140 знаков с пробелами».

Полемику вызвало выступление Ольги Брюхановой , учителя русского языка и литературы московской школы № 947. «Почему-то общество считает возможным сваливать именно на школу, на плечи учителя словесности всю ответственность за нравственное и духовное формирование личности ребёнка[?] И учитель остаётся практически один на один с этими проблемами. Почему не СМИ, не интернет, не политики, а именно школа?» Признавая загруженность учителя ненужной бумажной работой, участники обсуждения тем не менее обратили внимание на особую миссию учителя, который должен воспитать личность, человека русского мира. И то, что важнейшая задача ассоциируется прежде всего с учителями-словесниками, доказывает всё-таки литературоцентричность нашей страны.

Максим Замшев , писатель, координатор литературной премии имени Антона Дельвига, модератор клуба друзей «Литературной газеты», признался, что кризис филологического образования, о котором говорили практически все участники круглого стола, очень болезненно сказывается и на современных писателях. «Кто же будет читать писателей моего поколения, если не читают даже классику», – заявил он. Причину же сложившейся ситуации он видит в падении авторитета учителя: «Все мы знаем минусы советской идеологии, но есть и плюсы. Эта система подпитывала авторитет учителя. Учитель был проводником некой идеологии, что не мешало ему работать творчески и свободно. Но начиная с 1980-х годов всё начало меняться. Ученик приходил домой и ему говорили, что Фадеев пьяница и душегуб, а Шолохов – вор. Авторитет учителя начал расшатываться».

Сергей Зинин , профессор кафедры методики преподавания литературы МПГУ, председатель федеральной предметной комиссии ЕГЭ по литературе, констатировал, что государство в «лихие 1990-е» по сути «сдало» литературу. Не было осуществлено обещание добавить в новый базисный учебный план часы на литературу. Экзамен по литературе был выведен из разряда обязательных. И последний удар – потеря содержания предмета в новом Федеральном государственном образовательном стандарте. Нет содержания – нет предмета. «Сейчас нет национальной идеи, что сказывается на состоянии литературного образования. Когда враг стоял у стен Москвы, количество часов на литературу было максимальным – 6 часов в неделю! Чтобы спасти Отечество, нужно читать «Войну и мир» и другие произведения», – заключил Сергей Александрович. Профессор не согласился также с тем, что литература должна восприниматься как развлечение. Изу­чение литературы предполагает волевое усилие, нужно заставлять читать.

Наталья Кутейникова , профессор кафедры филологического образования МИОО, и Оксана Ганабова, учитель русского языка и литературы московского лицея № 1581, говорили о неоправданном засилье технологий на уроке. В то время как главному – художественным текстам, связывающим разные поколения, выделяется всё меньше места. Из-за нехватки времени художественный текст воспринимают как учебный.

Не обошли вниманием и проблему подготовки педагогов. С горечью Людмила Дудова констатировала, что средний возраст учителя-словесника в России более 55 лет. В последнем поколении стандартов высшего профессионального образования содержание образования прописано только для пяти предметов: физическая культура, иностранный язык, история отечества, философия и экономика. Это западная практика, когда каждый университет формирует свою программу. Из-за непродуманности экономического и технологического механизмов поступления внебюджетных средств на повышение квалификации преподаватели вынуждены учиться на собственные средства. «По сути, разрушена уникальная система подготовки учителей, которая существовала в России и дала миру великих людей, в том числе писателей. Исчезают педагогические вузы (осталось 42 из 110 на начало 1990-х годов), закрываются филологические факультеты, почти не осталось кафедр истории литературы, русского языка, методики преподавания предмета. Учить русскому языку и литературе нельзя без фундаментальной филологической подготовки, ограничившись прикладным бакалавриатом. Нельзя отправлять в школу студента, изучавшего фонетику через грамматику, а русскую литературу – без древнерусской литературы, фольклора, мировой литературы. Установка сторонников прикладного бакалавриата в педагогическом образовании на изу­чение лингвистических и литературоведческих курсов в объёме школьной программы – это уничтожение педагогического образования, а значит, школы и будущего России», – убеждена Людмила Васильевна.

Участники круглого стола признали, что сложилась критическая ситуация с филологическим образованием в стране. А от его состояния зависит очень многое – формирование мышления, личности гражданина. Будут ли дети думать? Что мы передадим будущим поколениям? Последствия кризиса могут быть очень серьёзными. Однако сдаваться никто не согласился. «Мы уже на дне, нужно оттолкнуться и пойти вверх» – таким было общее заключение.

Учитывая, что не все члены Всероссийской ассоциации учителей русского языка и литературы могут приехать в Москву и принять непосредственное участие в обсуждении Концепции школьного филологического образования, им были отправлены вопросы. Мы отобрали несколько наиболее характерных ответов. К сожалению, газетный формат не позволяет охватить все материалы. Подробнее о круглом столе и обсуждении концепции можно узнать на сайте «Словесника»: http://slovesnik.lgz.ru/

Мнение учителей

Председатель регионального отделения Всероссийской ассоциации учителей русского языка и литературы Ульяновской области И.А. Григорченко от имени учителей русского языка и литературы Ульяновской области. Некоторые вопросы были вынесены на обсуждение на втором региональном съезде учителей-словесников.

1. Согласны ли вы с мнением, что школьное гуманитарное образование и филологическое как его неотъемлемая часть находятся в глубоком кризисе? Если да, то в чём вы видите проявление этого кризиса и его причины? Назовите основные проблемы современного российского школьного филологического образования и причины их обострения.

– О кризисе школьного гуманитарного образования сейчас много и настойчиво говорят. Проблема чтения, уменьшение часов на изучение русского языка и литературы, в школу не идут молодые специалисты и т.п. Да, проблемы есть, но их надо решать, решать всем миром.

Причины кризиса, на наш взгляд, в том, что система образования постоянно модернизируется. Это ведёт к отсутствию стабильности. В 1990-е годы был смещён акцент с воспитательной функции предметов гуманитарного цикла на образовательный, появилось множество программ, исчезли единые требования, методические рекомендации. В настоящее время учитель оказался без чёткого единого ориентира. Литература перестала быть обязательным предметом, поэтому можно не читать, а традиции семейного чтения, интереса к книге, к сожалению, теряются. Про «соперничество» книги с интернетом даже говорить уже не стоит. По какому родительскому наказу живёт современный человек? «Береги честь смолоду» или «…а больше всего береги и копи копеечку: эта вещь надёжнее всего на свете…»? Вот и необъятной глубины проблема, проблема общества, которая объясняет кризис гуманитарного образования.

Кризис связан с невостребованностью гуманитарного образования в социуме. Специалисты гуманитарного профиля в целом получают меньшую зарплату, хотя при поступлении в вузы бюджетных мест меньше, сдать экзамены в разы сложнее (конкурс больше). В настоящее время большим спросом пользуются инженерно-технические специальности. Лишь единицы мечтают стать учителями русского языка и литературы, ещё меньшее количество выпускников педагогического вуза остаётся работать в школе после трудностей первого года работы.

2. Дайте ваше определение понятию «предметное содержание филологического образования». Насколько полно оно представлено в ФГОС (Федеральном государственном образовательном стандарте)? Нужно ли ФГОС в части требований к предмету «литература» дополнить списком произведений, обязательных для изучения?

– В связи с технологизацией обучения изменяются приоритеты в сторону предметов негуманитарного цикла, уменьшается количество часов на изучение литературы и русского языка. Отсутствие предметного содержания в Федеральном государственном образовательном стандарте закономерно, но так не должно быть. Необходимо содержательное ядро, единое для всех, чтобы не могло быть различных трактовок. Отсутствие предметного содержания приводит не к вариативности, а к неопределённости. Основные проблемы филологического образования:

– отсутствие преемственности в преподавании (не только в программе, но и в подготовке специалистов. По сути, разорвана связь между старшим поколением учителей и молодым);

– филологическое образование идёт по пути расширения объёма программы, а не углубления в содержание. Практически уходим от «сквозных» тем, от великого воспитательного потенциала русской литературы.

3. Существует ли, по вашему мнению, неразрывная связь между объёмом часов, отводимых на изучение предметов, и результатами обучающихся в области русского языка и литературы?

– Пересмотр количества часов не решит проблему. Школе нужен уважающий себя, думающий, творческий учитель. Проблему может решить только человек! Многие ли талантливые студенты собираются идти работать в школу?

Пути решения проблемы:

умелое сочетание традиционных методических приёмов и таких современных педагогических технологий (например, технологии критического мышления), которые развивают творческую инициативу учащихся на уроках;

единая программа по литературе с методическими рекомендациями;

корпус текстов по литературе;

введение обязательного экзамена по литературе;

поддержка филологических факультетов и молодых учителей.

4. Сформулируйте исходя из обозначенных вами проблем актуальные цели и задачи современного российского школьного филологического образования. Что в преподавании русского языка и литературы нуждается, на ваш взгляд, в сохранении, а что – в изменении и модернизации?

– Универсальными задачами литературного образования являются приобщение учащихся к богатствам отечественной и мировой художественной литературы; воспитание любви и привычки к чтению; формирование представлений о русской литературе как о социокультурном феномене, занимающем специфическое место в жизни нации и человечества; развитие художественно-творческих способностей.

За последнее время цели и задачи мало изменились, но изменилось отношение к предмету «литература», так как он ушёл из списка обязательных. Учащиеся перегружены, времени на то, чтобы почитать для души, поразмышлять над прочитанным, у них просто нет. К книге нужно подвести, научить пользоваться ею как учебником жизни. Художественное произведение – это искусство, постичь смысл которого, по мнению А.Н. Леонтьева, сложнее всего, ибо за значением, которое содержится в словах, надо увидеть «личностный смысл».

5. Как вы полагаете, поможет ли введение обязательного сочинения укрепить позиции русского языка и литературы в школе или оно только ляжет дополнительной нагрузкой на плечи учителей-словесников?

– Учителя города Ульяновска считают, что введение обязательного сочинения укрепит позиции русского языка и литературы, так как учащиеся будут читать. Должен быть список книг (но не безразмерный!), по которому будут формулироваться темы, и учащиеся должны получать оценку, а не зачёт.

6. Насколько целесообразным и научно обоснованным представляется вам объединение предметов «русский язык» и «литература» в единый предмет в ФГОС полного среднего образования? Разделяете ли вы мнение, что изучение предмета «русский язык» должно ограничиваться только изучением правил правописания? Нужен ли предмет «русский язык» в старшей школе?

– Категорично НЕТ. Русский язык и литература – это разные предметы. Один, скорее, можно отнести к точным наукам, другой – к постижению истин на уровне духовного воспитания. Да, основная единица – текст, но методы и приёмы работы с текстом на уроках русского языка и литературы разные.

Даже представить сложно, что предмет «русский язык» может ограничиваться только правилами. Язык – это наше наследие. Это прошлое и будущее, это код нации. Это культура народа, его традиции, его воспитание.

Язык – это система, которая в полном объёме реализуется в тексте. Когда учащиеся видят, как все разделы языка «работают» на раскрытие идеи, только тогда они испытывают радость открытия и понимают значимость изучения предмета (и правил в том числе).

7. Какой вы видите миссию предметов «русский язык» и «литература» в школах национальных регионов России?

– Русский язык – государственный язык РФ, язык межнационального общения, поэтому выполняет особую миссию, объединяющую. Что касается литературы, то должны быть часы на изучение творчества писателей родного края (может быть, за счёт часов внеклассного чтения).

8. Считаете ли вы, что современная российская школа нуждается в единой концепции филологического образования? Каковы, на ваш взгляд, цели и задачи данной концепции?

– Да, единая концепция филологического образования нужна. Это должен быть ориентир для всех. Цель: создание единого образовательного пространства.

9. Возможен ли (и нужен ли), по вашему мнению, единый учебник по литературе?

– Нет, единый учебник не нужен, но должен быть список книг, в который обязательно должны быть включены и произведения современных авторов.

Руководитель краевого профессионального объединения учителей русского языка и литературы, кандидат педагогических наук, доцент О.М. Крайник от имени учителей-словесников Алтайс­кого края.

1. Согласны ли вы с мнением, что школьное гуманитарное образование в целом и филологическое в частности находятся в глубоком кризисе? Если да, то каковы причины кризиса?

– Частично. Думаем, что понятие «глубокий кризис» не может быть применимо к филологическому образованию, поскольку такое сочетание предполагает «высший предел проявления признака».

Более того, если анализировать понятие «кризис (переворот, пора переходного состояния, перелом, состояние, при котором существующие средства достижения целей становятся неадекватными, в результате чего возникают непредсказуемые ситуации и проблемы. Кризис проявляет скрытые конфликты и диспропорции. Яркий пример кризиса – революция)», то и здесь нельзя в полной мере говорить о подобном состоянии системы образования.

Да, она (система образования в целом, а значит, и филологическое образование) находится в «поре переходного состояния», претерпевает изменение средств достижения целей, характеризуется проявлением конфликтов и диспропорций. Но при этом нельзя говорить о перевороте или переломе, средства достижения результатов стремятся стать приближёнными к новому социальному, информационному обществу, конфликту и диспропорции регулируются с учётом мнения различных слоёв населения (общественный подход), профессионального сообщества.

А это значит, что, скорее всего, можно говорить не о кризисе, а о «затянувшемся» периоде изменений, поиске наиболее эффективных путей достижения планируемых результатов. А это тоже не очень хорошо!

2. Как вы считаете, в чём заключаются основные проблемы филологического образования в школе? Закономерно ли отсутствие предметного содержания в Федеральном государственном образовательном стандарте и как это может сказаться на судьбе русского языка и литературы в российской школе?

– На наш взгляд, основные проблемы выражены в противоречиях, которые наглядно показывают, что современная образовательная среда (и материально, и содержательно, и технологически) не успевает за развитием и ходом науки, информационных технологий и общества в целом.

Отсутствие предметного содержания в Федеральном государственном образовательном стандарте, на наш взгляд, возможно. Однако необходим минимум содержания, единый для всех образовательных программ. Иначе при обилии современных подходов к языковым реалиям и трактовок лингвистического явления (яркий пример морфема – ТЬ в разных учебниках и программах) есть опасность создания такого обилия содержания, которое нивелирует филологические и лингвистические нормы.

3. Можно ли, на ваш взгляд, решить проблемы, связанные с преподаванием русского языка и литературы, без пересмотра количества часов, отведённых сегодня на эти предметы? Какими вам видятся иные пути решения проблем?

– Можно. Для этого нужно: 1) преодолеть «сопротивление» пассивных педагогов, стремящихся убедить всех и доказать обществу, что современные технологии «ломают» привычные стереотипы и не дают развиваться творческому началу и учителя, и ученика; 2) строить процесс обучения с учётом индивидуальных способов усвоения знаний, индивидуальных темпов учебно-познавательной деятельности каждого ученика, необходимости обеспечения деятельностного характера учения.

4. Как вы считаете, поможет ли введение обязательного сочинения укрепить позиции русского языка и литературы в школе или только ляжет дополнительной нагрузкой на плечи учителей-словесников?

– И поможет, и ляжет! Причём второе – более реальный прогноз.

Многолетний опыт проведения ЕГЭ по русскому языку показал, что миф о том, что «современные дети не читают», можно смело назвать мифом! Анализ сочинений учащихся, в которых они приводят аргументы из прочитанных литературных произведений, доказывает, что при наличии формальных, заученных (как правило, школьная программа) на уроках аргументов старшеклассники цитируют литературу самого разного плана. Дети читают, но другую литературу, зачастую незнакомую проверяющему педагогу.

В этой связи логичнее пересмотреть перечень литературы, особенно современной, для прочтения в школе. Создать круг литературных произведений, отвечающих именно требованиям современного мировоззрения. При этом классические авторы (Чехов, Толстой, Достоевский, Есенин и пр.) не должны «пострадать».

5. Насколько целесообразным и научно обоснованным представляется вам объединение русского языка и литературы в единый предмет (во ФГОС полного среднего образования)?

– Полностью поддерживаем Всероссийский съезд учителей русского языка и литературы, который выпустил очень категоричную резолюцию: слияние недопустимо, методически не обоснованно, препятствует решению образовательных задач.

Русский язык – точный предмет, который в своей основе базируется на правилах. Однако усиление работы с текстом, лингвосмысловой анализ как приём работы с текстовым материалом, комплексный анализ с учётом единства формы и содержания на уроках русского языка – это и есть интеграция с литературой. Именно текст актуализирует аналитическую деятельность, приучает больше думать, логически выводить одно из другого, самостоятельно добывать знания, а не получать их в готовом виде. Но как учебный предмет «русский язык» имеет совершенно иную образовательную цель, нежели литература.

Литература – как предмет духовно-нравственного, искусствоведческого направления, личностного – направлена на формирование мировоззрения, на обсуждение актуальных в современном мире этических, эстетических и других проблем.

6. Разделяете ли вы мнение, что изучение предмета «русский язык» должно ограничиваться только изучением правил правописания?

– Нет. См. предыдущие рассуждения.

7. Считаете ли вы, что современная российская школа нуждается в единой концепции филологического образования? Каковы, на ваш взгляд, цели и задачи данной концепции?

– ДА! Основная цель – единое содержательное про­странство.

8. Возможен ли (и нужен ли), по вашему мнению, единый учебник по литературе?

– Учебник – нет! А вот минимум обязательных произведений с учётом развития современного литературного процесса и общества – нужен!

Теги: филология , концепция

 

Поэма о России

Фото: В коллаже использованы иллюстрации П. Боклевского и фото экспозиции Государственного музея А.С. Пушкина

Сюжет "Мёртвых душ", как известно, подарил Гоголю Пушкин. И Гоголь с его любовью к словесной игре, интересом к «внутренней форме» слова выявил его скрытые, метафизические возможности. Образ России приобрёл в поэме духовный смысл.

Этот глубокий анализ текста не случаен - важно понять творческий метод писателя.

Игра обнаруживается уже в самом начале, в первой же главе поэмы при описании комнаты гостиницы, в которой остановился Чичиков. Фразы, обращённые как будто к житейскому опыту читателя, в то же время полны скрытого смысла, рождаемого нюансами значений, которые возникают из едва заметных грамматических и смысловых «сдвигов». Так слова о покойной комнате в гостинице полностью дезавуируются упоминанием о молчаливом и спокойном соседе, «но чрезвычайно любопытном, интересующемся знать о всех подробностях проезжающего» (нет ли здесь заодно и скрытого политического подтекста, намекающего на то, что сосед этот – соглядатай). Заметим, как тонко осуществляет здесь Николай Гоголь игру семантикой слова «покой», начиная с упоминания о «ниспосланном Богом покое». В первом случае это слово включает в себя по крайней мере два значения, то есть собственно комната и психологическое состояние персонажа; далее комната названа «покойной», а сосед «спокойным». Несомненно, такая насыщенность небольшого фрагмента однокоренными словами призвана настроить читателя на определённый лад, принудить его проникать в смысл каждого слова и оборота, таящих в себе различные сюрпризы.

Следующий сюрприз подобного рода заключён здесь же, в сообщении о месте, где устраивается сосед. Фраза выстроена таким образом, что равно справедливым окажется утверждение о том, что сосед располагается в комнате или в комоде. В самом деле, слова о двери в соседнее помещение, заставленной комодом, где «устроивается сосед», могут быть истолкованы по-разному. Возникающая двусмысленность вовсе не случайна и не является недосмотром мастера. Наоборот, обращение к черновым редакциям доказывает, что двусмысленность появилась именно в результате переработки фразы, которая первоначально имела следующий облик: «...дверью в соседнюю комнату, заставленную комодом, за которою обыкновенно помещается сосед...» Известно, как тщательно Николай Васильевич работал над языком поэмы, а между тем подобные конструкции встречаются в ней очень часто, что заставляет видеть в них целенаправленный художественный приём.

Словесная игра рождает неявный смысловой план, как бы просвечивающий сквозь текст. Создаётся «вторая реальность», сопровождающая и дополняющая реальность эмпирическую, преодолевающая её исключительно житейский характер.

Помимо этого, посредством такой языковой игры Гоголь создаёт своеобразную фигуру фикции, т.е. мнимости, которая приобретает черты реальной действительности, как будто вторгается в неё, материализуется и начинает заполнять собой физическое пространство. Так происходит при описании театральной афиши, которую читает Чичиков и где названы имена актёров, ничего не говорящие читателю (это, безусловно, вымышленные имена), а далее сказано, что «прочие были и того менее замечательны». Можно ли быть менее замечательным ничем не замечательного? (Кстати, и здесь Гоголь прибегает к приёму словесной игры, основанной на одновременном использовании разных значений слова «замечательный»: то ли степень положительного качества, то ли просто приметный). Таким образом, реальность, которую призвана демонстрировать афиша, становится призрачной, неосязаемой, в то время как актуализуется другая действительность. И приёмы выстраивания подобного второго плана усложняются и приобретают не локальный, а общий характер, связанный не с частными образами, а с образом Руси в целом.

Эта неэмпирическая действительность постепенно занимает всё большее и большее «место» в образном строе поэмы, создавая художественную мотивировку появления финального загадочного, почти мистического образа птицы-тройки.

Возможно, этот «мистический» план «Мёртвых душ» впервые наглядно является в словах, завершающих рассказ о чтении Чичиковым афиши, где сказано, что, прочитав афишу, Чичиков «[?]протёр глаза, свернул опрятно и положил в свой ларчик, куда имел обыкновение складывать всё, что ни попадалось».

Финал фразы выстроен таким образом, что слова «свернул опрятно» в равной мере могут относиться и к афише, и к глазам. Более того, их место во фразе сразу после слова «глаза» как будто прямо заставляет отнести их в первую очередь именно к глазам. И вновь обращение к черновикам показывает нам, что и здесь имела место целенаправленная работа писателя, который сознательно стремился к созданию этой двусмысленности: «Множество ещё начитал он разных других лиц, впрочем, не очень интересных...» Вероятно, в соответствии с авторской мыслью у читателя должна возникнуть ассоциация с гофмановским Песочником, который, как известно, торговал оптическими приборами, и в частности очками, называя их «глазами». Известно, что этот персонаж олицетворял у Гофмана дьявола. Думается, что читательская ассоциация Чичикова с персонажем-олицетворением нечистой силы, особенно учитывая характер его предприятия (скупка душ умерших людей), несомненно, входила в творческий замысел Гоголя, если не сводить содержание великой книги только к обличению, не ограничивать её художественный смысл исключительно сатирой на современную писателю действительность.

Нагнетая от главы к главе мотив мертвенности, Гоголь доводит его до высшей точки в главе, посвящённой Плюшкину. Сам хозяин имения вначале предстанет каким-то бесполым существом, а жилище его будет напоминать собой склеп, в котором остановилось время и на всём лежит толстым слоем пыль забвения, мёртвая материя заполонила пространство и как будто вытеснила из него духовное содержание жизни. Но картине имения Плюшкина и появлению самого хозяина будет предшествовать выразительное описание сада, как будто олицетворяющего саму жизнь и поэтому представляющего разительный контраст с темой мертвенности. И особенно обращает на себя внимание именно двойной план – грубая материальность и чудная теплота жизни: «…всё было как-то пустынно-хорошо, как не выдумать ни природе, ни искусству, но как бывает только тогда, когда они соединятся вместе, когда по нагромождённому, часто без толку, труду человека пройдёт окончательным резцом своим природа, облегчит тяжёлые массы, уничтожит грубоощутительную правильность и нищенские прорехи, сквозь которые проглядывает нескрытый, нагой план, и даст чудную теплоту всему, что создалось в хладе размеренной чистоты и опрятности». Очень важно, что эта картина композиционно выделена, ей придана особая роль, так как она расположена практически в центре первого тома (как и вся глава о Плюшкине, в которой сконцентрирован и реализован гротескный оксюморон, заключённый в названии книги: «мёртвые души»). Перед нами не просто пейзаж, а образ, заключающий в себе основную мысль поэмы.

Образу сада Плюшкина предшествовали образы садов в других местах поэмы. В первой главе среди разнообразных житейских реалий губернского города находим ироническое описание: «Он заглянул и в городской сад, который состоял из тоненьких дерев, дурно принявшихся, с подпорками внизу, в виде треугольников, очень красиво выкрашенных зелёною масляною краскою. Впрочем, хотя эти деревца были не выше тростника, о них было сказано в газетах при описании иллюминации, что «город наш украсился, благодаря попечению гражданского правителя, садом, состоящим из тенистых, широковетвистых дерев, дающих прохладу в знойный день»… Или в главе, посвящённой Манилову: «Дом господский стоял одиночкой на юру, то есть на возвышении, открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть; покатость горы, на которой он стоял, была одета подстриженным дёрном. На ней были разбросаны по-английски две-три клумбы с кустами сиреней и жёлтых акаций; пять-шесть берёз небольшими купами кое-где возносили свои мелколистные жиденькие вершины. Под двумя из них видна была беседка с плоским зелёным куполом, деревянными голубыми колоннами и надписью «Храм уединённого размышления».

Абсолютно ясен полемический по отношению к романтизму смысл этой картины и её сатирический характер, а в главе о визите Чичикова к Коробочке будет акцентировано исключительно хозяйственное назначение сада. В главах же, посвящённых безалаберному «историческому человеку» Ноздрёву и «человеку-кулаку» Собакевичу, сады и вовсе будут отсутствовать. Получается, что образ сада как бы обрамляет собой «помещичьи» главы поэмы. Присутствующий в нём мотив нарастающей силы жизни становится своеобразным контрастом основному мотиву поэмы – постепенному омертвению. Образ сада становится метафорой жизни, которая материализует тот самый второй, метафизический план жизни, просвечивающий сквозь её материальный облик.

Полнее всего этот второй план раскрывается в воображаемых историях тех крестьян, которых на бумаге купил Чичиков. Знаменательно, что разворачиваются эти истории непосредственно за знаменитым лирическим отступлением о двух типах писателей, в котором писателю, избравшему «из великого омута ежедневно вращающихся образов одни немногие исключения», т.е. романтику, противопоставляется писатель, дерзнувший «вызвать наружу всё, что ежеминутно пред очами и чего не зрят равнодушные очи, всю страшную, потрясающую тину мелочей, опутавших нашу жизнь, всю глубину холодных, раздробленных, повседневных характеров, которыми кишит наша земная, подчас горькая и скучная дорога…»

Вызвавший наружу «тину мелочей», опутавших жизнь современной ему России, Гоголь чувствовал необходимость противопоставить ей облик России, наполненной настоящей жизнью. И знаменательно, что нашёл писатель подлинную жизнь в народной среде. Все эти Степаны Пробки, Еремеи Сорокоплехины и прочие как будто обретают плоть в фантазиях Чичикова. Иллюзорное, метафизическое бытие как будто уравнивается в правах с бытием физическим и даже преобладает. Любопытно, что первоначально эта самостоятельная жизнь «иллюзорного» бытия возникает в гоголевских избыточных сравнениях, когда второй член сравнения, призванный раскрыть первый, развёртывается, автономизируется и становится самостоятельным. Это происходит при сравнении цвета дня с мундирами гарнизонных солдат в главе о Манилове или в ещё более ярком примере сравнения лиц супругов Собакевичей с овощами (особенно лица самого Собакевича с молдаванской тыквой), в котором вторая часть сравнения превращается чуть ли не в отдельное повествование. Так, возникнув как результат словесной игры, мир воображаемый, противопоставленный миру материальному, являет образ Руси мечтаемой, полной жизненных сил. Именно образ птицы-тройки становится такой мечтой, воплощения которой страстно алчет Гоголь.

Теги: Гоголь , Мертвые души

 

На правах бедной родственницы

О том, как московские школьники писали пробное сочинение, какие темы были предложены и нужна ли такая проверка знаний.

Ирина Гришина, учитель русского языка и литературы, московская школа № 188:

- Сколько вол­нений и эмо­ций вызвало ре­шение об обязательном проведении сочинения по литературе в 10-м классе! Учителя-словесники воспряли духом. Возникла надежда, что и правда удастся привлечь внимание молодёжи к русской культуре, литературе пусть даже таким способом, через необходимость думать о предстоящем сочинении. Но не всё оказалось так радужно.

Подводя итоги пробного сочинения, нужно понять, из-за чего мы ломаем копья в дискуссии "нужно или не нужно": из-за сочинения или сочинения по литературе? В письме Департамента образования Москвы о промежуточной аттестации учащихся 10-х классов (от января 2014 г.) говорится, что сочинение предложено при изучении предметов «Литература», «История», «Обществознание», «Право», «Экономика».

В этом году мы писали общегородское сочинение по «метапредметным темам», при которых знание русской классической литературы совершенно не нужно. Но при этом И. Калина в январе 2014 года в интервью «Московской правде» говорил почему-то следующее: «В статус городского итогового сочинения будет вынесена одна из шести работ, которые ученики десятого класса обычно пишут в течение года». То есть предложенное сочинение – одно из шести по литературе, проводимых в течение учебного года.

Так о каком виде работы идёт речь? Что проверялось при написании этого сочинения – самостоятельность мышления, развитие речевых навыков, сформированность умения выстроить рассуждение, уровень осмысления литературного текста?

По сути, мы получили список так называемых свободных тем. Опасность в том, что в итоге получается работа «ни о чём». Ученик и раньше выбирал эти темы часто потому, что по програм­мному курсу литературы ничего не знал. Приходилось учителю специально оговаривать, что работа пишется на свободную, но не от литературы тему. Но это в прошлом, а сейчас?

Среди предложенных тем с литературой увязывается только одна: «Книга, без которой я был бы другим» . В итоге читаю трогательное признание ученицы: «Я не читала ничего более сильного, чем эта книга». Речь идёт о романах Д. Роулинг о Гарри Поттере! Горько от того, что великая русская литература не воспринята девушкой. Причём на уроках были очень интересные дискуссии. Но всё прошло мимо. А тема сочинения и не требовала обращения к русской классике.

Может, стоит подумать о том, чтобы ученикам давать темы, связанные с важными для развития личности проблемами, поднятыми в русской классике, чтобы они ориентировались всё-таки на серьёзную литературу? Почему не дано ни одного проблемного вопроса, относящегося к какому-либо художественному тексту, если предполагалось в рекомендациях столичного Департамента образования, что работа будет связана с «формулировкой собственного отношения к тем или иным морально-этическим проб­лемам»? Зато предлагается тема «Зачем нужно планировать?» Очевидно, разработчики связывали её с «отправной точкой для раскрытия темы» (эти «точки» зафиксированы в том же письме департамента): «Попытка определить нравственные критерии, которыми можно руководствоваться в жизни; меру собственной социальной зрелости учащегося, готовности к взрослой жизни и ответственности за будущее».

В возможных критериях оценки подобной работы по 100-балльной шкале, рекомендованных в том же документе, даны количественные показатели: например, «не менее 2 цитат» – цитат из чего? Чтобы ответить на вопрос «Зачем планировать?» не только цитаты не понадобятся, но и художественная литература.

В итоге вместо серьёзной работы – переливание из пустого в порожнее на протяжении двух страниц рукописного текста. Объём-то рекомендованный – не менее 200 слов! Для «глубоко осмысленного» подхода предлагается дать учащемуся не менее четырёх часов. Но на подобную тему с требованием такого объёма хватит полчаса. Если учесть, что темы открыты на сайте Городского методического центра и на сайте школы за час до написания сочинения и умелые наши ученики приходят уже с заготовкой, то в чём цель подобного промежуточного испытания?

Подобная организация свидетельствует о непродуманности, методической безграмотности, о несерьёзном подходе. Что может обозначать данное учащимся право пользоваться ресурсами интернета, как не попустительство плагиату, стойкий навык к которому развит среди старшеклассников?

В этом году, на мой взгляд, совершена подмена понятий: президент говорил о сочинении по литературе, в Москве Департамент образования предложил вариант, ориентированный на новые образовательные стандарты, где отсутствует учебный предмет «Русская литература», а есть «Русская словесность». Потому и нет в этом году сочинения по литературе, а есть сочинение по метапредметным темам. Мы этого ожидали, переживая за статус литературы в школе?

Теги: русский язык , ЕГЭ , сочинение

 

Болдинский вояж

В.И. Коровин. Россия и Запад в болдинских произведениях А.С. Пушкина ("Моцарт и Сальери", «Повести покойного Ивана Петровича Белкина»). - М.: ООО «Русское слово – учебник», 2013. – 608 с. – 500 экз.

Эта книга известного пушкиниста, доктора филологических наук Валентина Коровина может быть интересна широкому кругу читателей – в первую очередь учителям, – и тем печальнее, что она вышла таким небольшим тиражом. Делают книгу познавательной, во-первых, простой, доступный стиль изложения, во-вторых, многообразие поставленных (в пределах сравнительно небольшого литературного материала) вопросов и рассмотренных тем; наконец, очень важны солидная эрудиция автора и готовность сопровождать любой анализ ссылками на предшествующие исследования, которые подкрепляют мнение автора или оспаривают его. Всё это вместе позволяет предположить, что представленная здесь книга будет полезна тем, кто уже обладает определённым читательским и научным багажом, но хочет больше узнать об истоках знаменитых пушкинских сюжетов и образов.

Смерть Моцарта – одна из наиболее известных исторических культурных драм, приобретших для нас отчётливый оттенок загадки. И произошло это во многом благодаря Пушкину. Сегодня мы уже знаем, что учёные не смогли обнаружить сколько-нибудь веских оснований для того, чтобы обвинить Сальери, – но в первой половине XIX века это была неопровергнутая гипотеза, и на Пушкина она произвела неизгладимое впечатление. Итальянцу не повезло: его имя навеки связано теперь с понятиями зависти и коварства, но интересно узнать, в каких отношениях он в действительности был с Моцартом, как случилось, что его заподозрили в убийстве, и почему эти обвинения всё же были признаны несостоятельными. А такие художественные аспекты, как предчувствовал ли Моцарт свою смерть и был ли Сальери тем «Чёрным человеком», что заказал гениальному композитору «Реквием», – вопросы, которые волнуют Коровина, но их можно обсудить и с учащимися. История, которая разворачивается перед нами, – полудетективная-полумистическая, трагическая и возвышенная. «Моцарта и Сальери» крайне редко удаётся с успехом поставить на сцене, и объёмное, многоаспектное исследование Коровина можно рассматривать и как попытку понять, почему так происходит.

Через призму отношений «Россия/Запад» Коровиным прочитаны «Повести Белкина». В определённом смысле такой подход полезен: подробно рассказывается о «германских картинках», которые висели на стене у станционного смотрителя; исследователь останавливается на «англомании» и «русофилии» Муромского и Берестова; наконец, все истории так или иначе сравниваются с западноевропейскими романтическими повестями, и это даёт определённое преимущество при формулировании выводов исследователя по каждому произведению. До поры до времени Коровину удаётся быть убедительным, тем более что и в этом разделе он не забывает привлекать фактический материал, вспоминать предшествующие теории, давать ссылки на источники.

Более сомнительными представляются не научные, а читательские, морализаторские выводы Коровина – что, впрочем, трудно поставить ему в упрёк, ибо они всегда субъективны, и не имеет большого значения даже то, что прежде так думала, например, Ахматова. Так, учёный упрекает Самсона Вырина в том, что он, приехав в Петербург, «не увидел счастья дочери», позволил возобладать своим патриархальным представлениям. Коровин забывает, что вся картина, которую Вырин увидал (разодетая Дуня накручивает локоны Минского «на свои сверкающие пальцы», а, подняв глаза на отца, падает в обморок), полностью укладывается в понятие «содержанка»; что так оно на тот момент и было, смотритель мог заключить и по другим косвенным признакам (Минский поехал «к своей Дуне»). Исследователям из XX и XXI веков уже, пожалуй, может показаться, что в этом нет дурного, но весьма трудно и неправомерно было бы ждать здесь одобрения от нравственного человека века XIX[?]

Так или иначе, в этом субъективном прочтении есть и плюсы: встречаясь со стараниями истолковать Пушкина, нельзя не обратить внимания, что, даже в формально-простых вещах, он неизменно оказывается глубже и сложнее любых толкований. А значит, по-прежнему есть о чём говорить и спорить. Болдинский вояж продолжается.

Теги: В.И. Коровин , Россия и Запад в болдинских произведениях А.С. Пушкина

 

Из истории русского литературоцентризма

А. Водолагин. Собирание духа. Пути и беспутство русской мысли. - Саарбрюкен: Palmarium Academic Publishing, 2013. – 180 с. – Тираж не указан.

Что-то мы стали забывать о феномене нигилизма[?] Да и о толстовском восприятии народного подвига вспоминаем нечасто. Почти забыт Герцен, не годящийся для телевизионных экранизаций. Отодвинут на задворки литературной программы Белинский, который ещё недавно играл в нашей школе роль "перста указующего". Опрометчиво пропускаем уроки – а жалеть станем позже. Всем забывчивым, всем отвернувшимся от русской литературы – как от чего-то второстепенного – могу порекомендовать новую книгу Александра Водолагина, написанную с верой в писательское слово. Кто знает, быть может, очень скоро эта вера возродится – и классическая литература снова станет для России насущным знанием. Ведь, упустив литературу, мы ничего не приобрели, а потеряли многое…

В России, в XIX веке, литература во многом заменяла идеологию и философию. Подчас без влияния наших писателей не состоялась бы ни русская живопись, ни музыка того времени. «Могучая кучка» и передвижники, театр Станиславского и искусство Шаляпина – всё это идёт от Пушкина и Лермонтова, от Тургенева и Толстого… Именно поэтому литературе приходится «отвечать» и за «окаянные дни» нашей истории. Правда, у каждого своя мерка – какие дни считать окаянными, а какие – победными.

Русский характер ХХ века и нашего времени не отделить от классического литературного наследия, в котором А. Водолагин ухитряется найти «тёмные углы». Не всё изучено вдоль и поперёк, многие перекрёстки классической русской литературы заждались исследователя…

Позже это явление назовут литературоцентризмом. То самое «моральное мировоззрение», о котором пишет А. Водолагин, складывалось в писательской среде. Привлекает внимание незаурядный анализ идеологии Тургенева, о котором в последние годы редко пишут всерьёз. А тут – документальное исследование переписки с Герценом, в которой складывался не только роман «Дым». Тургенев – странный западник, слишком объективный и честный. Вот у кого нужно учиться нынешним прямолинейным апологетам той или иной схемы… Из романа в роман, вопреки политическим убеждениям, у него мелькают карикатурные западники и благородные почвенники. Мы читаем «Дым» почти как романтическую историю, политические шаржи, которых там немало, воспринимаем как вставные эпизоды. А для Тургенева идеологический подтекст был не менее важен, чем поэзия. Напряжённая дискуссия и с консерваторами, и с революционерами составляла суть его романистики, ежедневный смысл работы, миссию… Таким мы видим Тургенева в книге А. Водолагина.

О воинской героике в русской литературе написано немало, но современный исследователь находит неожиданный ракурс, обращаясь прежде всего к толстовским образам. Из первостепенных классиков русской литературы фронтовой опыт был у Лермонтова и Льва Толстого. Толстой познал все оттенки воинского бытия – и, следуя за ним, мы приходим к ощущению «победы над смертью» в 1812 году.

Возрождает Водолагин и вдумчивое отношение к наследию Белинского, которое только верхогляду может показаться аз­бучно простым. Исследователь согласен с оценкой Тургенева: «Белинский чувствовал русскую суть, как никто». Эта суть – в трагедии разрыва с традицией, в революционных надеждах, которые сочетаются с патриотической привязанностью к Отечеству. Герценовский XIX век Александр Водолагин называет временем духовного пробуждения русского человека. Многие не согласятся с исследователем – прежде всего сторонники религиозного взгляда на историю России. Они, скорее, назовут эти годы временем духовного отступничества и ослепления. Но в контексте литературоцентризма автор прав.

В этой книге немало сомнений, находок, намёков, неожиданных ассоциаций – всего того, что украшает уроки литературы в школе и наши размышления о классике через много лет после ученического знакомства с её образцами.

Теги: А. Водолагин , Собирание духа

 

Чужая речь

Художник Е.А. Устинов. «Пушкин, Натали, Николай I», 1938 г.

В Испании он испанец, с греком - грек, на Кавказе – вольный горец в полном смысле этого слова[?]

Н.В. Гоголь

В начале 1827 года, будучи в Москве, Александр Пушкин написал послание к пребывавшим на каторге "друзьям, братьям, товарищам" – к тем, кого позднее назвали декабристами. Автографа знаменитых строф, окольными путями попавших на рудники, не сохранилось. Наиболее авторитетной редакцией считается список без заглавия, сделанный одним из «несчастных», бывшим лицеистом первого курса Иваном Пущиным, Большим Жанно:

Во глубине сибирских руд

Храните гордое терпенье,

Не пропадёт ваш скорбный труд

И дум высокое стремленье.

Несчастью верная сестра,

Надежда в мрачном подземелье

Разбудит бодрость и веселье,

Придёт желанная пора:

Любовь и дружество до вас

Дойдут сквозь мрачные затворы,

Как в ваши каторжные норы

Доходит мой свободный глас.

Оковы тяжкие падут,

Темницы рухнут – и свобода

Вас примет радостно у входа,

И братья меч вам отдадут.

При жизни поэта стихотворение не могло дойти до «типографического снаряда». Впервые его растиражировал (под заголовком «В Сибирь») А.И. Герцен в альманахе «Полярная звезда» (Лондон, 1856). В России же пушкинское послание упоминалось в печати с 1858 года, а полностью было опубликовано лишь в 1874 году.

Некоторые современники поэта (в первую голову осуждённые бунтовщики) трактовали «Во глубине сибирских руд…» как манифест, вызвавший «сильное возбуждение революционного чувства» (Д.И. Завалишин), как «призыв к продолжению освободительной борьбы». В пушкинских образах интерпретаторы узрели аллегории политического толка, в стихах и строфах – рифмованные лозунги. Впоследствии, и особенно в XX веке, после октябрьского переворота, подобное прочтение стало доминирующим.

Однако издавна существовало и иное – не столь прямолинейное, учитывающее последекабрьские настроения, – истолкование поэтического текста. В послании, близком по времени создания к таким пушкинским сочинениям, как «Стансы», записка «О народном воспитании» (1826) и «Друзьям» (1828), читатели (Н.П. Огарёв, Н.О. Лернер, В.С. Непомнящий и другие) обнаружили, что возвращённый из ссылки поэт намекал на сотрудничество с новым царём, Николаем Павловичем. Своих симпатий Пушкин, как известно, тогда не таил – и слагал императору «хвалу свободную»:

Его я просто полюбил:

Он бодро, честно правит нами;

Россию вдруг он оживил

Войной, надеждами, трудами.

О нет, хоть юность в нём кипит,

Но не жесток в нём дух державный:

Тому, кого карает явно,

Он втайне милости творит.

А коли Пушкин не был лицемером, то и в послании «Во глубине сибирских руд…» надо, по мнению указанных лиц, видеть не призыв к свержению деспотического режима, а нечто прямо противоположное: уверенность автора в том, что в обозримом будущем последуют милости государя; что скоро Николай I объявит об облегчении участи или даже амнистии изгнанников.

Такой вывод поэт мог сделать после долгой и откровенной беседы с императором, которая про­изошла 8 сентября 1826 года в Москве.

Стилистика пушкинских стихов тоже трактуется по-разному. Часто исследователи находили здесь «слова-сигналы» декабристской поэзии («братья», «меч»). Другие же увидели продолжение традиций дружеского послания, «предельно обобщённые образы» или даже мотивы любовной лирики. Соотносили строфы Пушкина и с лицейским стихо­творчеством, усматривали (в строке «Храните гордое терпенье») скрытую цитату из «Прощальной песни воспитанников Царскосельского лицея» барона А.А. Дельвига.

Аргументация учёных подчас была весьма убедительна, но сдаётся, что обнаруженные ими истины всё же вторичны. А вот к глубинной правде, в каком-то смысле «последней и торжественной», пушкинисты так и не прикоснулись.

Ближе прочих к разрешению проб­лемы подошёл, думается, В.С. Непомнящий. В работах 1980-х годов, посвящённых «судьбе одного стихотворения», он не только доказывал, что рассматриваемый текст есть образчик политической тайнописи поэта, но и утверждал, что послание 1827 года носило характер этический, наполнено глубоким нравственным смыслом. Коснувшись же вопроса о языке , на котором Пушкин говорил с далёкими узниками, В.С. Непомнящий обронил следующее: «И поскольку он был уверен, что идеалы их общей молодости близки к воплощению и что друзья, уже пережившие самое страшное, освободили свои сердца для надежды и терпения, для примирения и прощения, – постольку и само послание свободно написалось языком этих идеалов – привычным языком молодости, «декабристским» языком».

Тут пушкинист остановился. Вероятно, В.С. Непомнящий сделал это «по причинам, важным для него, а не для публики».

Мы же, обзаведясь подсказкой, шагнём чуть дальше – и окажемся у входа в едва замаскированное подземелье .

В годы, предшествовавшие бунту, и Пушкин, и значительная часть заговорщиков принадлежали к ордену вольных каменщиков (запрещённому императором Александром Павловичем в 1822 году). И «привычным языком молодости», периода «полночных заговоров» для них – равно как и для прочих представителей элиты – был модный туманный язык, бытовавший в ложах и иных тайных обществах, на всевозможных «сходках».

Полагаем, что и в послании «Во глубине сибирских руд…» использованы элементы популярного в конце десятых – начале двадцатых годов масонского наречия.

Уже в начальной строфе стихотворения, в третьей его строке, Пушкин оповестил сибирских узников о языке, который применён в послании:

Во глубине сибирских руд

Храните гордое терпенье,

Не пропадёт ваш скорбный труд*

И дум высокое стремленье.

Уподобление конспиративной деятельности декабристов, их бунта на столичной площади и – тем паче – возмущения Черниговского полка пафосному «труду», пускай даже «скорбному», обыденному человеку («профану») должно показаться довольно странным. Зато посвящённый ведал, что отождествление любой деятельности с «трудом» или «работой» – сугубо масонское. Теми же терминами масоны «называли свершение различнейших обрядов, как то: приём профанов в орден и дальнейшие посвящения в более высокие степени, столовые ложи, траурные ложи… Под «работой» разу­мелось также старание просветиться, стремление совершенствоваться» (Соколовская Т.О. Масонские системы. М., 1991. С. 55). Святость всякого труда, личного и общественного, подчёркивали и аксессуары вольных каменщиков – молоток, лопаточка, чертёжная доска и прочие.

Расширительное понимание труда зафиксировано и версификаторами той поры. Так, в одной из песен масонов звучало:

В.Ф. Тимм. «Восстание 14 декабря 1825 года на Сенатской площади», 1853 г.

Братья верны, продолжайте

Быть столпами всех работ,

Бодро Запад украшайте

И с трудов сбирайте плод.

Схожее место есть и в оде А.И. Деденева, написанной в 1810 году:

Вы, о братия, любезны,

Являли свет глазам моим,

Я ваши зрел труды полезны,

Я зрел и восхищался им.

В двух последующих строфах пушкинского послания также мелькают слова и формулы, характерные для масонского обихода, – это, в частности, «мрачное подземелье», «любовь и дружество», «разбудит». Глагол «уснуть» подразумевает прекращение «труда» члена ложи на какое-то время или навсегда. Сибирская каторга сделала «уснувшими» сразу всех декабристов-масонов; Пушкин, возможно, намекал на их грядущее пробуждение .

Наиболее же показательна в данном отношении заключительная, четвёртая строфа стихотворения. Она является своеобразным «замкόм», который связывает воедино всё поэтическое строение:

Оковы тяжкие падут,

Темницы рухнут – и свобода

Вас примет радостно у входа ,

И братья меч вам отдадут.

Выходит, в процедуре освобождения каторжан непременно будут участвовать их «братья». А ведь именно так – «братьями» – и величали друг друга вольные каменщики. Они-то, уцелевшие после пронёсшейся бури, и возвратят в недалёком будущем томящимся в острогах декабристам пресловутый «меч».

Функции «меча» в масонской знаковой системе разнообразны. Так, по утверждению Т.О. Соколовской, обнажённый меч символизировал карающий закон; в руках братьев мечи означали не только наказание злодеев и предателей, но и защиту невинов­ности. Ещё он применялся при посвящении в братство, использовался для охраны лож… Но здесь Пушкин, скорее всего, имел в виду совершенно иную ипостась: меч у масонов являлся непременным атрибутом свободного человека.

Сверх того, в самой архитектонике послания «Во глубине сибирских руд…» есть сходство с изощрённым, разработанным до мелочей церемониалом посвящения в вольные каменщики.

В прологе этого театрализованного обряда ритор масонской ложи во всеуслышание объяснял: «Путь из чёрной храмины в ложу это – путь из тьмы к свету, от безобразия к красоте, от слабости к силе, от невежества к премудрости, от земной юдоли к блаженной вечности». Дальнейшая процедура была обставлена соответствующими данному тезису мрачными декорациями.

В определённый момент «два брата схватывают новичка и бросают его на щит, который он прорывает и падает на руки двум другим братьям, уже готовым принять его. Створчатые двери, до сих пор отворённые настежь, захлопываются с громким стуком и, посредством железного кольца и железной полосы, подражают звуку задвигаемых тяжёлых запоров , чтобы кандидат вообразил себя запертым в темнице » (Гекерторн Ч.У. Тайные общества всех веков и всех стран. М., 1993. С. 166.).

При сравнении данного отрывка с «Посланием в Сибирь» можно убедиться в том, что в пушкинских стихах наличествуют схожие символы: «мрачные затворы», «каторжные норы» и «темницы».

Затем, после краткосрочного пребывания в «темнице», «свободный муж» с обнажённой грудью и завязанными глазами путешествовал вокруг ложи («посолонь, против солнца и снова посолонь»), по коридорам и лестницам, – как бы борясь с лишениями, стойко выдерживая жизненные испытания и преодолевая преграды.

В финале новичок давал клятву верности ордену. Возле жертвенника повязка снималась с него, «спадала» (словно «оковы тяжкие»), и «воскресший» вольный каменщик видел вожделенный свет. Ему вручали серебряную лопаточку, пару белых перчаток и прочую положенную амуницию, а в правую руку ново­испечённого брата вкладывался меч .

А пока длился спектакль (сопровождаемый пением, речами и иными жестами), у входа в ложу несли дежурство стюарты (стражи).

И держали они в вытянутых кверху дланях – мечи .

Послание «Во глубине сибирских руд…» – по форме также «путь из тьмы к свету», из заточенья к вольности и достоинству.

Полагаем, что каторжане легко расшифровали пушкинский код. Для них, «окостеневших в 14 декабря» (П.А. Вяземский), «привычный язык молодости» навсегда остался живым языком. Насыщенный революционными декларациями стихотворный ответ А.И. Одоевского на послание Пушкина («Струн вещих пламенные звуки…»), казалось бы, свидетельствует об обратном. Но надо учитывать, что декабрист сочинил свои бодрые строфы гораздо позже, в 1828 или 1829 году, то есть в пору, когда узники уже устали ждать освобождения, обещанного поэтом. Они потеряли надежду, и оттого некоторые снова ожесто­чились.

Оговоримся: Пушкин писал в «масонских» стихах о возможной амнистии декабристов, но вовсе не предрекал синхронную легализацию масонства. Не предрекал хотя бы потому, что император Николай I считал любые тайные общества по определению злоумышленными, и щекотливая тема вольных каменщиков едва ли затрагивалась во время сентябрьской 1826 года беседы поэта с царём в Кремле.

Пушкин был щедро наделён даром перевоплощения и умело пользовался им. Он добивался сходства с чужими почерками, превращался (в быту, в сочинениях и рисунках) то в натурального крестьянина, то в байронического персонажа, иногда в старика, обворожительную женщину, даже в лошадь…

Травести – важная составляющая его жизненного поведения.

Отец и дядюшка поэта, Сергей и Василий Львовичи, были масонами. Пушкин, с детства испытывавший влияние масонской идеологии и культуры и даже вступивший (в 1821 году) в кишинёвскую ложу «Овидий», без труда мог обернуться и почти всамделишным «фармазоном». Для этого ему было достаточно выказать определённое знание фразеологии и обрядовой символики вольных каменщиков.

Что Пушкин и сделал.

Такую же осведомлённость поэт демонстрировал и позднее. Отзвуки масонской темы можно расслышать, например, в «Скупом рыцаре», «Моцарте и Сальери» или в «Пиковой даме». «Мраморные циркули» мелькают в стихотворении «В начале жизни школу помню я…»; «три фран-масонские удара в дверь» раздаются в «Гробовщике»; а Алексей Берестов, персонаж «Барышни-крестьянки», носит «чёрное кольцо с изображением мёртвой головы»…

Но всё это – лишь детали, походя брошенные художником дополнительные краски, а не доказательства «усердия к работам», глубокого погружения Пушкина в мир масонской мистики.

Франкмасоны с их молотками, циркулями и фартуками не были близки зрелому поэту и по сугубо политическим соображениям. Чем дальше двигался по жизни Пушкин, – тем заметнее отличались его воззрения от масонских идеологических установок. «Я как-то изъявил своё удивление Пушкину о том, что он отстранился от масонства, в которое был принят, и что он не принадлежал ни к какому другому тайному обществу», – вспоминал С.А. Соболевский. «Разве ты не знаешь, – отвечал поэт, – что все филантропические и гуманитарные тайные общества, даже и самое масонство, получили <…> направление, подозрительное и враждебное существующим государственным порядкам? Как же мне было приставать к ним?»

И символично: случайно попавшие к Пушкину счётные книги масонской ложи были превращены им в творческие тетради.

Содержание и тут противоречило форме.

Вольные каменщики гордились тем, что поэт однажды вступил в их братство; что в гроб Пушкина была положена масонская перчатка; что уснувшего к месту последнего упокоения проводил член ордена. Братья присваивают вновь открываемым ложам имя поэта. Масоны, имея на руках мелкие козыри, доказывают, что отдельные пушкинские строки и произведения являются «чистыми воплощениями масонской идеи», «гимном розенкрейцерства». Однако историографы и идеологи ордена и не пытаются, насколько нам известно, внести в свои реестры богатое аллюзиями послание «Во глубине сибирских руд…». Видимо, они понимают, что язык многослойного поэтического текста – всего лишь изящный ход Пушкина.

В современном литературоведении такие ходы называются чужой речью .

____________________

* Здесь и далее в цитатах выделено мной. – М.Ф.

Теги: А.С. Пушкин , русская литература

 

История со счастливым концом

Лет десять назад я получила маленькую бандероль. В ней оказались книга с картинками и письмо от неизвестной мне Людмилы Фадеевой из Колпина, что близ Петербурга. Из него я узнала, что Людмила Леонидовна работает учителем рисования и при этом пишет стихи для детей.

Вздохнув, раскрыла книгу: ну, сейчас начнётся - сюсюканье или нравоучения. Начала читать – и не заметила, как прочла, а перевернув последнюю страницу, пожалела, что книга кончилась. А ещё пожалела, что не преподаю в начальных классах, потому что именно о них, младшеклассниках, стихи Л. Фадеевой.

Отличительной чертой стихов Л. Фадеевой является то, что они о реальных (а не придуманных) современных детях. У этих детей очень насыщенная – радостями и горестями – жизнь. Они получают двойки, влюбляются, выступают на сцене, катаются на роликах[?]

Стихи яркие, звонкие, порой ироничные, смешные.

В письме автор просила помочь с публикацией книги в хорошем издательстве и большим тиражом. Помнится, высоко оценив стихи, я извинилась, что помочь не могу. И то и другое было сущей правдой.

Прошли годы. И вот приходит новая бандероль, а в ней книга – да какая! – и письмо. От уже хорошо знакомой мне Л. Фадеевой. Она напомнила, что когда-то я посоветовала ей "не падать духом, по-прежнему любить детей и писать для них". Что Людмила Леонидовна все эти годы и делала. И вот в прошлом году в издательстве «Детгиз» вышла книга «Мы теперь ученики», за которую автор получила премию С.Я. Маршака.

Инна Кабыш

Людмила ФАДЕЕВА

Личное знакомство

Все буквы

Мы знали до школы отлично!

Но в школе

Мы с ними знакомимся

ЛИЧНО.

Нам буквы покажут,

А мы представляем,

Что мы эту букву

Как будто не знаем

И вот увидали её

В ПЕРВЫЙ РАЗ!

А буква глядит с удивленьем

На нас.

Поведение

Я весь урок

Сидела без движенья

И получила «пять»

За поведенье.

А кто сидел с движеньем,

Те – «четыре»,

А те, кто дрался,

«Тройки» получили.

А Жене

«Два» поставили в дневник,

Хоть он у нас хороший ученик,

Но весь урок

Смеялся этот Женя

Над тем,

Как я сидела

Без движенья.

Мы

фотографируемся

Мы фотографируемся!

Класс кричит «ура»!

Из мальчишек сразу же

Сделалась гора!

Девочки волнуются:

Как они получатся?

Ближе встал к учительнице

Тот, кто лучше учится.

С Лёшкой мы толкаемся,

Все нас останавливают,

Дисциплину бедную

Еле устанавливают.

«Тс-с!»

Установили.

Замерли…

Щелчок!

Всё!

Смирнова зеркальце

Прячет в кулачок,

Мы смеёмся!

Носимся!

Дисциплины нет!..

До чего неправильным

Выйдет наш портрет!

Мне понравилось

стоять

Сидел я шумно на уроке,

И мне сказали:

«Встань! Постой!»

Я встал.

Увидел двор широкий.

Без нас он был такой пустой.

Ещё увидел я деревья,

Дома

И вдалеке – завод.

Потом,

Глазам своим не веря,

Увидел близко вертолёт!

И тут я, как на зло, услышал:

«Ну, хорошо, Алёша, сядь!»

Зачем я лучше стал и тише?

Мне так понравилось стоять!

О чём вороны

мечтают

Скажите,

О чём непрерывно мечтают

Вороны,

Что около школы летают?

Читать научиться?

Писать научиться?

Красиво в спортзале

на кольцах крутиться?

Нет!

Шуметь в перемену?

Играть и смеяться?

А может быть,

В школьной столовой питаться?

Нет!

Вороны, что около школы

летают,

О том каждый день

с нетерпеньем мечтают,

О чём их прабабушки

тоже мечтали:

Вороны мечтают,

Чтоб их СОСЧИТАЛИ!

Теги: детская литература

 

Лирическая перемена

Мстислав ШУТАН

Родился в 1957 году. Работает учителем русского языка и литературы в нижегородской гимназии № 13, а также является профессором на кафедре словесности и культурологии в Нижегородском институте развития образования. Заслуженный учитель РФ, доктор педагогических наук, кандидат филологических наук, автор четырёх монографий по проблемам преподавания литературы в средней школе. В 2013-м в нижегородском издательстве ДЕКОМ вышел сборник его стихов "Пианист".

Чудо

Жизнь течёт, остановок не зная,

за волной набегает волна.

Ярость ветра превозмогая,

запоёт о родимом струна.

Спасо-Преображенское чудо,

среди сосен и вечной воды,

души мёртвые к жизни пробудит

и живые спасёт от беды.

К Валааму идём, к Валааму

от неясностей прожитых лет.

И, согласно небесному плану,

к нам Фаворский притронется свет.

Третий

(монолог пианиста)

Музыка Рахманинова

в русские дали заманивала.

Под пение мягких клавиш

уставшей душой воспрянешь -

на холм изумрудный встанешь!

Порывы концерта Третьего

душа как всегда заприметила:

усиливается боль.

Россия! И я с тобой!

К роялю иду без робости.

Пусть трещины, лопасти,

пропасти,

по солнечному лучу

выверить путь хочу!

Вот неба тончайший шёлк:

до Третьего

сам

дошёл!

Флейта

Не забывайте, господа,

отмеченную Богом флейту!

Как звук её с небес спадал,

крутя лазоревую ленту!

Щемящий, трепетный, живой,

уже не наш,

а мой и твой[?]