Не о великих, украшающих Россию сочинениях Г.В. Свиридова хочется сказать после юбилейного концерта к 100-летию Мастера, состоявшегося в рамках VI Международного фестиваля им. М. Ростроповича в Большом зале Московской консерватории, хотя эти сочинения тоже вечно молоды.
Конечно, одна из самых совершенных и неисчерпаемых партитур в мире - "Поэма памяти Сергея Есенина" – не раз ещё будет поражать и исполнителей, и слушателей немыслимым тембровым совершенством и образным богатством палитры, каким-то чудесным способом каждый раз открываться с новой стороны. Но обо всём этом сказано и ещё будет сказано очень много. Концерт этот вселил большие надежды ещё вот в чём. Во-первых, новым прочтением свиридовских сочинений: дирижёр Александр Ведерников не стремится, как некоторые маэстро, изображать на сцене Офелию или Зигфрида, он достигает раскрытия образа сочинения не изяществом взмахов, а самой дирижёрской трактовкой, пониманием смысла вещи, который явно оказался донесённым до исполнителей, если учесть заслуженное долгое браво зала. Он демонстрирует качественный, яркий, полнокровный стиль исполнения. Что ещё очень понравилось – отсутствие ложной многозначительности, которой нередко сопровождается преподнесение знаковых свиридовских вещей, то есть чрезмерных пауз, аффектированных реплик, затягиваний темпа (хотя местами всё-таки казалось быстровато и шумновато, но это действительно «от избытка сердца», от желания высказаться в полную силу), не было и иных известных попыток выделения каких-то «идейных смыслов». Присутствовали именно искреннее и свободное, но явно сильное переживание музыки и стиха, понимание значения автора и его произведений и в то же время сугубо музыкантская пропетость, филармоническая стройность, исполнительский блеск, кунштюк.
Представление музыки в первую очередь как музыки – без преобладания политики, «концепции» или чего-то подобного вне самих звуков. Нет сомнения, что мы присутствовали на очередном новом, очень ярком, именно молодом прочтении «Поэмы Есенина» (партию солиста исполнил Дмитрий Попов), а «Табун» на слова Есенина из «Пяти хоров» вообще получился, кажется, едва ли не одним из лучших прочтений этой партитуры.
Конечно, всему этому сопутствует превосходная игра симфонического оркестра имени Е.Ф. Светланова – своим глубоким, чистым полнозвучием, таким перламутрово-гибким в лирике и нестеснительным в мощи звучанием, но так или иначе с любовной вызвученностью партитуры. Это же относится к бережно пропетому музыкантами «Маленькому триптиху» с его феноменальной лирической темой.Все исполнители концерта достойны заветов и Георгия Васильевича, и Евгения Фёдоровича. Отрадно было видеть на сцене много молодых музыкантов оркестра: красивый и почтенный аристократический жанр живёт со времён Гайдна и будет жить – это очень хорошо.
И во-вторых, о хоре. Не хочется громоздить восторженные эпитеты, но не были ли мы на концерте-возрождении лучших традиций современного российского хорового музицирования, идущих ещё от первых лет творчества выдающихся корифеев В.Н. Минина и В.А. Чернушенко? Как же приятно было вспоминать, слушая звучание хора, о чудесах тех прекрасных времён хорового дела в нашей стране, о тех ошеломляющих концертах, а хор Московской областной филармонии заставил сделать это. Что за дивные, живые молодые голоса! Какая превосходная интонация! А главное – какая творящая энергетика в звуке, яркость, свежесть, звенящесть, но при этом и живительная глубина тишины ! Весенняя молодость тембра под стать неувядающей «Весенней кантате» Свиридова (финал её « Ты и убогая, ты и обильная» представляется настоящим гимном России).
И очень важно, что это большой хор, что именно в русском музицировании имеет особенно важное значение. Доброе слово прежнему дирижёру и главному хормейстеру Жанне Колотий и нынешнему Николаю Азарову и куратору проекта, главному хормейстеру Мариинского театра Андрею Петренко, заставляющим вернуться к рафинированности, добросовестности в хоровом деле, качеству интонирования, а не только к закатыванию глаз и фарисейским придыханиям вместо мастерства, которые в последнее время не редкость. Вернуться к сольфеджио и вокалу, конечно – к глубине, но и к звонкости и блеску тембра, к культуре и в пиано, и в форте, к проникновенности сугубо хоровой, без каких-то аффектаций, а чтобы всё было в самом звуке (ну и, конечно, во внутреннем понимании, переживании вещи). Браво! Конечно, есть ещё над чем работать, но сегодня это очевидно один из лучших хоровых коллективов нашей страны.
Получился такой молодой, действительно весенний взгляд на строгую, почтенную классику, на собрание нетленной в первую очередь красоты (и это очень хорошо поняли упомянутые исполнители), чем и являются произведения Георгия Васильевича Свиридова.
О каком-то кризисе, увядании классики могут говорить либо плебеи, либо бездельники. Классика – тем более такая и в таком исполнении – вечно молода. Это счастливая для нас всех аксиома. Она нас всех переживёт.
Призыв «ЛГ» о сборе подписей за установку в Москве памятника великому русскому композитору Георгию Васильевичу Свиридову, столетие со дня рождения которого мы отметим в конце нынешнего года, с каждым днём находит всё больше сторонников. На момент подписания этого номера газеты в печать нашу идею поддержали 18 863 человека. Если у вас есть желание присоединиться к нам, заходите на сайт lgz.ru и нажмите на ссылку для голосования или сразу на сайт Change.org . Присоединяйтесь! Памятник Свиридову должен быть установлен в столице!
Теги: искусство , музыка , Георгий Свиридов