И катится теплушка
В Замоскворечье, на территории бывшей Московской ситценабивной фабрики расположен Институт русского реалистического искусства (Дербенёвская ул., 7-31), который проводит необычную, но естественную по своей концепции выставку к 70-летию Великой Победы - "Искусство в эвакуации".
Живопись, графика, фотографии, костюмы, уникальные документальные свидетельства из семейных архивов и государственных хранилищ предоставлены собраниями самого ИРРИ, ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музея ГАБТ, Центрального музея Великой Отечественной войны, ГМИ народов Востока, МГАХИ им. В.И. Сурикова, МАХЛ при РАХ и частных коллекций. Среди громких имён – Роберт Фальк, Сергей Герасимов, Владимир Фаворский, Игорь Грабарь, Александр Лабас, Юрий Пименов, Кукрыниксы, Гелий Коржев, Пётр Оссовский, Николай Чернышёв, Михаил Кончаловский, Василий Нечитайло, Виктор Цыплаков...
Раритеты из Музея кино – партитуры Сергея Прокофьева, эскизы декораций, переписка и рисунки Сергея Эйзенштейна, фотографии со съёмок первой части незавершённой трилогии «Иван Грозный», сделанные вторым оператором картины Виктором Домбровским, и афиша московской премьеры 1945 года. Фильм снимался на студии ЦОКс в Алма-Ате, куда была эвакуирована киностудия «Мосфильм» и где за три эвакуационных года (1941–1944) было снято 23 художественных и 10 короткометражных лент. Там же оказался и Большой театр. Музей театра предоставил фотографии, эскизы декораций и костюмов Евгения Енея, Владимира Егорова и Петра Вильямса.
В Самарканд и Башкирию были вывезены художественные вузы Москвы, Ленинграда, Киева и Харькова. На открытии выставки присутствовали художники, которые в годы войны были учениками Московской средней художественной школы. Один из основоположников искусства «сурового стиля», народный художник РСФСР и СССР Виктор Иванов заметил: «Началась война, война страшная, на уничтожение всего существа России. И когда немцы подошли к Москве, правительство решило спасти молодые таланты. Вы представляете эти ощущения? На протяжении жизни я проверяю себя теми чувствами, которые испытывал там. Такого пронзительного чувства к своей родине, которое передавали через рисунки на крохотных картонках художники военного времени, никогда больше не было. Воспитанники нашей школы образовали основу советского искусства 1960-х». Однако, как рассказал народный художник РФ Андрей Тутунов, созданные за линией фронта и чудом уцелевшие во время войны произведения при Хрущёве из архивов Московской художественной школы были разворованы, иначе она была бы представлена на выставке гораздо шире и значительней. Безусловно, в 1960-е дети войны выросли, сформировались как художники, и их работы стали интересовать собирателей.
Кураторы выставки работали год, обращаясь к архивам, переписке деятелей культуры и чиновников, встречались с художниками и их наследниками. И хронология эвакуации прослежена буквально по неделям! В центре выставочного зала установлен созданный искусствоведами ИРРИ вагон-теплушка, внутри которого демонстрируется документальный фильм о событиях тех лет. Этикетаж и экспликации (подписи и надписи под экспонатами) стилизованы под старые телеграммы...
Выставка работает до 11 октября.
О боях-пожарищах...
В столичной галерее современного искусства ARTSTORY (Старопименовский пер., 14) развёрнута выставка «Война участвует во мне[?]», посвящённая 70-летию Победы. Все экспонаты, по концепции организаторов, имеют непосредственное отношение к военным событиям и будням не только тематически, но, главное, хронологически – созданы они в 1941–1945 годах: живопись, графика, фотографии, реконструированная землянка, голос Левитана и граммофонные песни...
«…Я не участвую в войне – она участвует во мне» – строка из стихотворения поэта-фронтовика Юрия Левитанского дала название. И подобных эмоциональных отсылок в четырёх экспозиционных залах более трёхсот, одна из доминант заставляет вдруг замереть: раскатистый звук трагедии – левитановское сообщение о вероломном нападении фашистской Германии на нашу Родину 22 июня в четыре часа утра…
Выставка получилась по-настоящему атмосферной, и музыкальное сопровождение наполняет пространство особым настроением, берёт за душу. Песни военных лет помогли преодолеть непреодолимое, сохранить родную землю единой и свободной. Их хочется петь, перемещаясь от одного изображения войны к другому…
Работы 60 авторов – как очень известных художников и фотографов, так и забытых военных корреспондентов, многие из которых ушли на фронт добровольцами. В годы Великой Отечественной наши художники продолжали творить искусство, делая его всё более близким для людей. Язык плаката – в Советской стране это явление было привычным и востребованным, а сегодня мы видим только «прямую агитку», часто забывая, что людям тогда было необходимо именно такое искусство. Строгая женщина в красной косынке приложила палец к губам – плакат «Не болтай!» (1941) Нины Ватолиной и Николая Денисова содержит рекомендации к поведению:
Будь начеку,
В такие дни
Подслушивают стены.
Недалеко от болтовни
И сплетни
До измены.
Военная графика – это творчество в непосредственной близости к передовой или в тылу врага, в блокадном кольце или в окопе…
Поднимающие боевой дух плакаты «Я хочу жить!» и «Сын мой!» Фёдора Антонова, «Он получил зимнюю квартиру» Петра Кривоногова, несколько плакатов и эскизов Николая Жукова и Виктора Климашина «Отстоим Москву!», «Боец, Украина ждёт тебя!», «Бей насмерть!», «Немецкий танк здесь не пройдёт!», включая несколько выпусков легендарной серии «Окна ТАСС»; графические и живописные работы из серий: Александра Лабаса «Москва и Подмосковье в дни войны» (1941), Павла Кондратьева «Блокада» (1941–1942), Татьяны Купервассер-Русаковой «Блокадный Ленинград» (1941–1944); военная карандашная карикатура Бориса Ефимова и плакаты 1942 года знаменитых Кукрыниксов... хрестоматийные фотографии («Комбат», «Флаг Победы на Рейхстаге. 2 мая 1945», «Нюрнберг» Евгения Халдея) и личные письма с фронта (переписка художника Виктора Крылова с его будущей женой Валентиной); открытое письмо (почтовые открытки) 1942 г. и марки («Всё для фронта! Всё для победы!»), артефакты (гармони и патефон с пластинками) и даже техника – первый советский тяжёлый 2-цилиндровый мотоцикл ПМЗ-А-750 с максимальной скоростью 95 км/ч. В период с 1934 по 1939 г. серийно было выпущено на Подольском механическом заводе 4636 таких мотоциклов, а сейчас в России осталось всего два экземпляра.
Среди участников выставки два художника – Виктор Макеев и Владимир Переяславец– побывали на её открытии.
Предоставлены экспонаты из 30 частных собраний – семей художников и известных коллекционеров. Куратор выставки и владелица галереи ARTSTORY Люсинэ Петросян признаётся, что «без обращения к семейным архивам такая экспозиция была бы невозможна. Это личные переживания, память о своих родных – художниках, живших в очень суровое время. Это прямые свидетельства, которые не подверглись военной цензуре!»
Выставка работает до 17 мая.
Теги: искусство , скульптура , живопись