Перечитывая ЧеховаМузыканты отметили юбилей великого русского писателя

Искусство / Искусство / А музыка звучит

Кривицкая Евгения

Художник Алексей ТАЛИМОНОВ

Теги: искусство , музыка , литература

Год литературы в России дал стимул к интересным творческим инициативам в сфере музыки. Некоторые артисты впервые открыли для себя, насколько тесно связаны эти виды искусства, и с осторожностью попробовали придумать литературно-музыкальные истории. Но Московскому государственному симфоническому оркестру для детей и юношества такие опыты привычны: тематические программы, посвящённые писателям и поэтам, – «ноу-хау» его худрука и главного дирижёра Дмитрия Орлова.

Пушкин, Л. Толстой, Гоголь, Есенин, Достоевский, Лермонтов – кто только за эти 27 лет существования оркестра не становился героем его концертов! В нынешнем сезоне хедлайнером стал Антон Чехов, к его 155-летию тщательно и с любовью составили программу, с успехом исполненную в течение сентября в семи залах столицы, в том числе в Большом зале консерватории, в «Оркестрионе»… Чеховская тема – поистине золотая жила для музыкантов. В рассказах и пьесах писателя щедро разбросаны упоминания о различных композиторах и их произведениях, порой он пытается через музыкальные ассоциации показать характер того или иного героя, как это мы видим в повести «Моя жизнь». Известны пристрастия Чехова – оперы Верди, симфонии Бетховена, романсы Глинки и Даргомыжского. Особая страница в его жизни – знакомство с творчеством, а затем и личные контакты с П.И. Чайковским, которому он посвятил сборник рассказов «Хмурые люди».

Богатую пищу для размышлений дают многочисленные музыкальные сочинения, созданные в XX веке на чеховские сюжеты. Опер и балетов – несть числа, причём к Чехову обращались не только в России, но и в Венгрии, Франции, Италии... Об этом всём по ходу концерта обстоятельно рассказывала музыковед Наталия Панасюк, помогая юным слушателям ориентироваться в лабиринте фактов и событий.

С учётом всех аспектов и выстроилась программа. Её открыла первая часть Шестой симфонии Чайковского, сыгранная страстно и мощно. На вопрос, почему выбор дирижёра пал именно на последний, предсмертный опус композитора, является ли он самым любимым из всех симфоний, Дмитрий Орлов пояснил: «Все симфонии – любимые. Мне очень нравится Первая симфония, а когда мы ездим за рубеж на гастроли, то всё время просят сыграть Четвёртую или Пятую симфонии. Шестая – самая глубокая, считаю её лучшей из всех. В ней наиболее отчётливо выражены борьба за жизнь, за счастье, за красоту, борьба, увы, не увенчивающаяся победой. Меня в этой музыке привлекает тонкий психологизм, что роднит её с Чеховым».

Своё место в концерте нашли такие популярные страницы мировой классики, как «Серенада» Шуберта и ария Виолетты из «Травиаты» в исполнении солистки оркестра Наталии Поляниновой, а также Аллегретто из Седьмой симфонии Бетховена.

Не обошли вниманием и кино: к настоящему моменту количество фильмов, снятых по произведениям Чехова, достигло уже трёх сотен, и представительствовал за этот жанр в концерте чудесный Вальс Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».

Знаменитый монолог «Мы отдохнём» из пьесы «Дядя Ваня» был положен на музыку Рахманиновым: сумрачные тревожные гармонии подчеркнули пессимистический смысл слов, а инструментовка, специально выполненная для концерта, лишь усилила ощущение безнадёжности и недостижимости «неба в алмазах».

Деликатно имитировался глинкинский стиль в инструментовке романса «Я вас любил» Б. Шереметева. Оба сочинения, выразительно исполненные Романом Бобровым, стали московскими премьерами.

Романс «Червяк» Даргомыжского любим и артистами, и публикой, часто исполняется в оркестровой версии композитора Дмитрия Балакина. В нём также удачно солировал Роман Бобров, артистично, но не карикатурно изображая низкопоклонничество героя, готового ради материального благополучия закрыть глаза на амурную интрижку его сиятельства с собственной женой.

Подобные истории встречаются и на страницах чеховской прозы. «Анна на шее» послужила основой для балета «Анюта» Валерия Гаврилина, из которого прозвучали вальс и тарантелла, встреченные горячими аплодисментами публики.

Вспомнили и ещё один балет – «Чайку» Родиона Щедрина. Музыканты оркестра сделали всё, чтобы передать в звуках запутанность чувств героев в прелюдии (отметим замечательное соло флейты) и суету улиц Петербурга в интерлюдии. Эту выразительную, пропитанную телесной пластикой музыку, конечно, неплохо было бы сопроводить видеорядом, что облегчило бы юным слушателям вхождение в мир современной музыки. «Далеко не все столичные залы имеют нужные технические возможности, – ответил на мои соображения Дмитрий Орлов, – а аренда экрана, проектора – дополнительные немалые расходы. Но я согласен, что видео в современных условиях – важный компонент в общении с публикой».

Программа, безусловно, удалась, ещё раз продемонстрировав родителям и детям: мысли и чувства, заложенные в чеховской прозе, очень современны и интересны… Читайте книги, друзья!