Яркие премьеры «ФЭСТа»
Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Подмостки
Фото: Игорь СОКОЛОВ
Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» открыл новый сезон одной из самых громких своих последних премьер – спектаклем «Ромео и Джульетта», поставленным по знаменитой трагедии Шекспира. Главные роли в этой постановке исполняют молодые талантливые актёры – выпускники театральных вузов, пополнившие труппу в последние годы: Валерий Бездетко, Екатерина Коровкина, Артём Барсуков, Анастасия Москвина. Вместе со своими старшими коллегами, которые стояли у истоков создания театра, они готовят немало сюрпризов для зрителей в нынешнем сезоне. О предстоящих творческих планах «ФЭСТа» мы беседуем с его художественным руководителем, заслуженным артистом РФ Игорем ШАПОВАЛОВЫМ.
– Игорь Александрович, два предыдущих сезона в вашем театре были очень плодотворными. Столько премьер и ведущие театры страны не всегда могут себе позволить…
– Да, в наше непростое время выпускать по шестьсемь спектаклей в сезон довольно сложно, особенно в муниципальном театре. И не только в финансовом плане. В минувшем сезоне мы представили зрителям шесть премьерных спектаклей и ещё три творческих вечера, подготовленных нашими артистамиюбилярами. В новом сезоне, который станет для «ФЭСТа» двадцать девятым, эту традицию продолжим. Что же касается новых постановок, их будет, может, меньше, но качество останется попрежнему высоким. Эту планку снижать нельзя. Сейчас в репертуаре 28 спектаклей для взрослых. Некоторые идут по десять и более лет. И работа над ними постоянно продолжается. Стараемся их освежать, дорабатывать. Переосмысливать в какойто степени, делать актуальными для сегодняшнего дня. У нас, к примеру, есть спектакль по роману Леонида Андреева «Мысль», который идёт с 1993 года. Но если сравнить тот, первый спектакль, а это была, кстати, первая дипломная работа нашей группы, которая и основала «ФЭСТ», в Театральном училище им. М.С. Щепкина, с сегодняшним – это разные постановки. Хотя те же тексты и мизансцены, а звучание – совсем другое.
Одна из первых премьер, которая состоится уже в ноябре, музыкальный спектакль по рассказам Даниила Хармса. С идеей сделать такую постановку выступила целая группа актёров: Антон Кузьменко, Наталия Ларюнина, Фарит Халяпов и Ульяна Чеботарь. Я осуществляю общее руководство, но моя роль больше направляющая. Спектакль планируем показывать в фойе театра, там же, где идёт очень популярная у зрителей музыкальная комедия «Под небом Парижа».
– В последнее время многие театры обращаются к творчеству Хармса. Чем он «зацепил» вас?
– Мне кажется, то о чём он писал, очень созвучно нашему времени. Считается, что Хармс – мастер абсурда. На самом деле, если внимательно вчитаться, это натуральный реализм, перекликающийся с сегодняшним днём. То, что говорил Хармс в начале века двадцатого, не менее актуально спустя почти столетие. Можно рассуждать о проблемах общества злобно и нудно, а Хармс говорит об этом весело. С одной стороны, звучит горькая правда, а с другой – читать об этом смешно. Умение посмеяться над своими бедами – великая вещь. Это даёт жизненные силы, чтобы пережить трудные времена. Ничто не является таким страшным оружием против зла, как смех. Поэтому, мне кажется, Хармс так актуален.
– Какие премьеры ещё ожидаются?
– Также в ноябре актёр нашего театра Филипп Ефимов представит моноспектакль «Вечный пост» по стихам и письмам Александра Башлачёва. Приступаем и к репетициям спектакля необычного для нашего театра жанра – исторического триллера. Ставить его будет молодой режиссёр Дмитрий Скотников – выпускник Щукинского училища. У него уже есть несколько удачных постановок в нашем театре. Режиссёры Александр Каневский, Рената Соти Риади, Екатерина Корабельник, с которыми давно сотрудничает наш театр, предложили ряд пьес, которые могут стать основой будущих спектаклей. Но это пока только проекты.
– Судя по выбору пьес, причём не только для нынешнего сезона, вы делаете упор на классику, а современные пьесы ставите?
– Для меня как художественного руководителя театра неважно, когда была написана пьеса, – в этом году или два века назад. Главное, чтобы она была стоящей. В классике таких просто больше. Но и среди современных немало. Некоторые мы для себя выбираем. У нас в репертуаре, например, есть спектакль «Чужие грехи» по пьесе Аллы Змеенковой. И вообще – что значит «современная пьеса»? Григорий Горин свою пьесу «Чума на оба ваших дома» написал 20 с лишним лет назад, но она и сейчас, и спустя многие годы будет попрежнему актуальной и современной. Наша постановка по этой пьесе пользуется большим успехом у зрителей. Я выбираю исключительно по принципу: пьеса должна быть хорошей, а когда и кем она написана, это уже не столь существенно.
– Чем порадуете юное поколение в новом сезоне?
– У нас в репертуаре более 20 спектаклей для детей. Премьеры готовим традиционно к Новому году. Причём в последние годы стали выпускать сразу по два спектакля – для подростков и детей более младшего возраста. На большой сцене поставим новую версию музыкальной сказки «По щучьему велению», а на камерной – новогоднюю фантазию по мотивам «Репки».
– Благодаря появлению «ФЭСТа», а затем и театра кукол «Огниво» Мытищи стали самым театральным городом Подмосковья. Но всё же рядом Москва с её известными театрами. Насколько успешно конкурируете со столицей?
– За прошедшие десятилетия у нас появился свой зритель. Мы должны быть конкурентоспособны с театральной Москвой. В этом смысле находимся в очень жёстких условиях. Рядом огромный мегаполис, в котором более 200 самых разных театров. Удобное расположение Мытищ даёт возможность буквально за 15–20 минут добраться до метро и далее до любого столичного театра. В этой конкуренции мы просто обязаны выигрывать. Нам важно, чтобы зритель шёл к нам. Поэтому очень серьёзно относимся к каждой постановке и к подбору актёров. Костяк труппы составляют попрежнему артисты, с которыми мы создавали театр почти 30 лет назад. Это на самом деле удивительная история: «ФЭСТ» родился из обычного студенческого самодеятельного театра в Лесотехническом институте. А в последние годы в театре появилось новое поколение. Лет шесть мы занимались просмотрами ребят – выпускников различных театральных вузов Москвы и других городов – и приняли в труппу семь талантливых молодых артистов. Они составили основу той группы, которая выпустила спектакль «Ромео и Джульетта». Собственно, и затевали этот спектакль для того, чтобы эти молодые ребята сыграли главные роли. Как раз в этой постановке их много. Конечно, они заняты и во многих других репертуарных спектаклях, но этот спектакль стал своего рода экзаменом. Вообще я убеждён, что начинающим актёрам надо давать большие роли, чтобы они не только в массовках участвовали, а могли проявить себя.
Также для того, чтобы наш зритель мог посмотреть, что делается у сильнейших театров России и ближнего зарубежья, и сравнить с тем, что делаем мы, несколько лет назад задумали фестиваль «Подмосковные вечера». Этот проект был удачным. Организовали и провели четыре форума. Фестиваль понравился и зрителям, и участникам. Но, к сожалению, изза финансовых трудностей пока не можем продолжить его проведение. Зато в прошлом году наш проект поддержало Министерство культуры Московской области, и мы провели детскую страничку фестиваля «Подмосковные вечера». Свои спектакли на нашей сцене показывали детские коллективы Московской области. Получилось интересно.
Большой фестиваль «Подмосковные вечера» жив в наших сердцах, но проводить его без финансовой поддержки невозможно. Надеемся, что ситуация изменится и мы снова сможем принимать в нашем гостеприимном городе ведущие театры страны и мира.
Беседу вела Марина АЛЕКСАНДРИНА