Бетховен без политики
Искусство / Искусство / Без границ
Залесская Мария
Валерий Гергиев. Концерт-открытие Бетховенского фестиваля
Фото: Barbara Frommann
Теги: искусство , музыка
Когда звучит такая музыка, слова не нужны
Истинность выражения «политика народы разъединяет, а культура объединяет» в очередной раз доказал Бетховенфест, проходящий в «городе Бетховена» Бонне. Хотя политика, словно злая волшебница из страшной сказки, вовсю старалась омрачить праздник искусства.
Почётная миссия открытия старейшего в Европе музыкального фестиваля была возложена на музыкантов из России, и это уже во многом символично в свете всех «санкций», «разногласий» и «политических противоречий» последнего времени. Руководство фестиваля и лично его глава Ника Вагнер пригласили легендарный коллектив – оркестр Мариинского театра и его бессменного руководителя Валерия Гергиева. Правда, приезд самого маэстро до последнего момента находился под угрозой. Мало того, что он вылетел с опозданием, так ещё в аэропорту Кёльн-Бонн в тот момент, когда самолёт Гергиева должен был совершить посадку, обнаружили бомбу! Вот уж поистине гримасы современной действительности: слова «теракт» и «бомба» ныне звучат, увы, гораздо чаще, чем слова «музыка» и «фестиваль»…
В итоге выяснилось, что бомба оказалась всего лишь муляжом, а тревога – ложной. Но аэропорт некоторое время был закрыт, два десятка рейсов отменены, а прибывающие самолёты разворачивались в Вену. Организаторы Бетховенфеста проявили буквально чудеса профессионализма и оперативности, срочно обеспечив для Валерия Абисаловича трансфер в Бонн. Гергиев прибыл к концертному залу всего за 45 минут до начала церемонии открытия, заставив всех изрядно поволноваться.
На фоне этих событий совсем немногочисленный пикет против выступления Гергиева на Бетховенфесте, собравшийся перед входом в зал, не мог считаться даже незначительной досадной помехой. Пикетчики держали большой плакат с надписью: Bethovenfest: bitte ohne Putins Freunde («Бетховенфест: пожалуйста, без друзей Путина»), но на них мало кто обращал внимание. К счастью, и организаторы фестиваля, и серьёзные музыканты, такие как композитор Владимир Тарнопольский, регулярно получающий заказы на написание произведений специально для Бетховенфеста, да и просто зрители, пришедшие на открытие праздника музыки, прекрасно понимали: нельзя смешивать политику и культуру.
Вернее, что политика (не путать с моралью!) не должна стоять на пути культуры, мешать ей. Ведь политические страсти – это категория временная, преходящая, а настоящее искусство – подчеркнём определение «настоящее» – неподвластно времени. Политизированное же искусство априори обрекает себя на служение моменту…
Гергиев – один из величайших музыкантов нашего времени, и делать из него политического лидера определённо недопустимо и даже абсурдно. Очень грустно, что находятся те, кто ставит политическую конъюнктуру выше интересов искусства. Однако отрадно, что таких людей всё же меньшинство. Во всяком случае, хочется в это верить. Да и Бетховенский фестиваль из года в год доказывает, что музыка выше любых предрассудков.
Недаром девизом нынешнего фестивального сезона выбрано название бетховенского вокального цикла An die ferne Geliebte («К далёкой возлюбленной»), которое отсылает нас в мир возвышенных человеческих чувств на фоне идиллических картин природы, наглядно демонстрируя, насколько люди самых разных стран устали от политики и взаимного недоверия, сосредотачиваясь, наконец, на духовном начале. Напомним, что в прошлом году Бетховенфест обыгрывал тему «Революции». Лейтмотив «Далёкой возлюбленной» даёт надежду на то, что все потрясения постепенно уходят в прошлое…
Привычный для завсегдатаев фестиваля Бетховенхалле (Beethovenhalle), готовясь к бетховенскому юбилею 2020 года, в этом году закрылся на реконструкцию. И, к сожалению, Всемирный конференц-центр (World Conference Center), где ныне проходили основные фестивальные концерты, значительно уступает ему по своим акустическим характеристикам. Кроме того, конечно, стрессовая ситуация, предшествующая концерту-открытию 8 сентября, не могла совсем не сказаться на качестве игры оркестра Мариинского театра, музыканты которого представили публике увертюру к «Лоэнгрину» Вагнера, Четвёртую симфонию Бетховена и симфоническую сюиту «Шехеразада» Римского-Корсакова. У коллектива чувствовалась некоторая усталость, особенно в Четвёртой симфонии Бетховена, к которой можно было бы придраться в отношении собранности формы. Что же касается увертюры к «Лоэнгрину» и «Шехеразады», то это те «накатанные» произведения, которые музыканты могут, кажется, безупречно интерпретировать и с закрытыми глазами. Крепкий профессионализм, сыгранность оркестра и беспрекословное подчинение творческой воле дирижёра в итоге полностью покорили публику. Исполненные «на бис» «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровой обработке компенсировали всё. И как же приятно было услышать на приёме после концерта слова самой Ники Вагнер, сказанные об этом произведении: «У нас в Германии каждый маленький баварец знает эту музыку».
Конечно, это была шутка и под «маленьким баварцем» фрау Вагнер имела в виду себя – профессионала, обладающего исключительным могучим интеллектом. Но, как говорится, в каждой шутке… Во всяком случае, к русской музыке и русской культуре в целом на Бетховенфесте действительно относятся с самым живым интересом и любовью; произведения русских композиторов звучат в Бонне из года в год (и не только во время фестиваля).
А ещё Бетховенфест всегда делает ставку на молодых. В Бонне существует нерушимая традиция: обязательное выступление на фестивале Федерального молодёжного оркестра (Bundesjugendorchestr) с молодёжным коллективом из какой-нибудь другой страны. Такой совместный проект Бетховенского фестиваля и Deutsche Welle, стартовавший с 2001 года, носит название «Кампус» (Campus). В прошлом году в Бонн приезжали молодые музыканты из Мексики; теперь выбор пал на Украину.
Лицом «Кампус-проекта» стала Оксана Лынив. Несмотря на молодость, она уже сложившийся профессионал, получивший признание не только у себя на родине, но и в Европе. Она начинала в Одесском оперном театре; по приглашению Кирилла Петренко перешла его ассистенткой в Баварскую государственную оперу (Bayerische Staatsoper) в Мюнхене; ныне является главным дирижёром филармонического оркестра и Оперного театра Граца (Grazer Oper) в Австрии. Она же стала инициатором создания Молодёжного симфонического оркестра Украины.
Строжайший отбор в новый коллектив начался ещё осенью 2016 года. В конкурсе принимали участие музыканты со всей Украины и даже из Крыма. Сама Оксана Лынив считает, что именно молодёжный оркестр таким образом может стать настоящим символом примирения. В августе 2017-го во Львове состоялась первая совместная репетиция немецкого и украинского молодёжных коллективов. И вот, наконец, после аншлаговых концертов в Киеве и Львове (очевидцы утверждают, что Оксана сумела всего за два дня накрепко спаять музыкантов разных школ, что под силу далеко не каждому дирижёру) – Бетховенфест.
В «Кампус-концерте-2017» прозвучали: увертюра незаслуженно забытого у нас композитора Франца Ксавера Моцарта, сына великого Вольфганга Амадея; симфоническая поэма «На берегах Вислы» Бориса Лятошинского и Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано Бетховена – пожалуй, тоже своеобразный символ примирения, так как солировали в нём немецкий скрипач Тобиас Фелдман, украинская пианистка Екатерина Титова и русский виолончелист Константин Манаев. На этом же концерте состоялась мировая премьера произведения под названием «Галицкая фантазия» («Галицька фантазія») львовского композитора Богдана Сегина, написанного по заказу Deutsche Welle.
Итак, фестиваль, который открыли Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра, через несколько дней продолжился выступлением немецко-украинских «Кампусов». Это ли не ещё один символ примирения сначала культур, а затем – неизбежно! – и самих народов? А раз так, то и «далёкая возлюбленная» обязательно станет близкой. Ведь любви, дружбе и искусству никакие расстояния не страшны. Только, пожалуйста, без политики!
Мария Залесская, спецкор «ЛГ»
Прямая речь
Ника Вагнер о программе оркестра Мариинского театра:
– Тема «Далёкой возлюбленной» прекрасно раскрыта уже в увертюре к «Лоэнгрину». Грааль исчезает, речь идёт о спасении женщины любовью. Другая женщина берёт судьбу в свои руки – Шахеразада, – превращающая жестокого султана в нежного влюблённого. Четвёртая симфония была завершена Бетховеном осенью 1806 года, когда он жил любовью к графине Терезе Брунсвик.