Игра на поражение?

Искусство / Искусство / МельпоДмена

Кузнецова Анна

По инициативе Олега Табакова несколько лет назад в столице появились бронзовые фигуры отцов-основателей Художественного театра – Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Автор памятника – скульптор и архитектор Алексей Морозов.

Фото: РИА Новости

Теги: Анна Кузнецова , театр , театральная жизнь , проблемы , дискуссия

Небесспорные размышления в канун Международного дня театра

Дожились… Доигрались… Эпицентр самых ярких театральных событий окончательно переместился со сцены в ток-шоу, на страницы полицейских протоколов, в залы судебных заседаний.

Перетрясены все несвежие простыни, исследованы все замочные скважины… У кого из знаменитостей ещё остались незаконнорождённые дети? Как поделены наследства? Лидер успеха, конечно же, Армен Джигарханян со своей Виталиной, ещё женой? Или уже не женой? Вся страна последние месяцы неотрывно следит по всем каналам за многосерийной мыльной оперой о народном артисте СССР.

В самих театрах и на всех сценах теперь гораздо менее интересно, чем в сплетнях и скандалах. Вопреки расхожей информации про будто бы театральный «бум», часто оказываюсь в полупустых зрительных залах. Даже на премьерных спектаклях в «Сатириконе» ли, в Театре сатиры, или совсем уж стыдно, когда на выходе после спектакля странные люди впихивают тебе чуть ли не бесплатные бонусы во множество других театров, только приди! «Люди гибнут за металл» поют в опере «Фауст»…Гибнут театры, оказавшись во власти рынка, в погоне за прибылью, в борьбе за власть и деньги.

Разменной монетой оказываются сами театры, заметьте государственные, хозяевами которых по-прежнему пока являются не владельцы, а директора, не более того. Тому же Театру Джигарханяна давно не до творчества. Кому он достанется? Кто кого победит? А разве не рейдерский захват произошёл в другом театре, шесть лет назад, по воле сверху, по приказу власти, тогда в столичной культуре, осуществляемой Сергеем Капковым, теперь, по моим сведениям, исчезнувшим из страны, когда в одночасье известный в Москве Театр имени Гоголя стал «Гоголь-центром», внутри которого вскоре появилась ещё одна крыша – «Седьмая студия»?! Именно тогда прежнего руководителя, режиссёра, народного артиста Сергея Яшина, автора многих талантливых спектаклей, выгнали вместе с его коллективом на улицу. Ну, вышли на Гоголевский бульвар попротестовать несколько сот обиженных и сочувствующих.

А в общем-то рейдерский захват произошёл с молчаливого согласия, с попустительства театральной тусовки, с просчитанной выгодой немалого числа заинтересованных лиц. Неужто же это и есть та самая желанная свобода творчества, о которой привычно болтают иные из театральных деятелей? В данном случае под прикрытием красивых слов оказались, судя по всему, просто воровство и безнаказанность.

Чуть ли не в последний день своего пребывания в начальственной должности тот же Капков успел назначить актрису Ирину Апексимову на освободившуюся после Юрия Любимова должность руководителя знаменитой Таганки. Апексимова вместо Любимова! Отняли театр у всемирно известного отечественного режиссёра Анатолия Васильева…

Зато у всех «звёзд» шоу-бизнеса, как известно, особенно приближённых к власти, – «всем сестрам по серьгам»: у Бабкиной, Кадышевой, Винокура, проще сказать, у кого нет по своему театру. С некоторых пор владение театром, хотя бы директорство, стало желанной прибыльной добычей. Жёны, любовницы, друзья, родственники, дети и любимые ученики рвутся в директора. И становятся ими. Опять же чиновникам – это «золотой парашют». В последнее время в директора «рванули» многие актёры, как бы возмещая свою многовековую профессиональную зависимость от директоров и режиссёров.

Но актёрское ли это дело? У них другое образование, другие знания и привычки. Из актёров в режиссёры по делу – путь нечастый. Ещё совсем недавно, когда труппа, потеряв или не найдя художественного руководителя-режиссёра, «выбирала на царство» лучшего из коллег-актёров выдающихся – Ульянова или Лаврова, те принимали это как крест, как тяжкую ответственность,объясняли, что это временная мера, вынужденная. Опыт давно организованных актёрских театров по имени своего первого артиста, будь то Джигарханян или Калягин, вряд ли себя оправдал, ибо серьёзного творческого успеха им так и не удалось достичь. Но всё равно теперь многие актёры ринулись вслед за первыми. По крайней мере самые активные, самые энергичные, близкие к власти, отнюдь не по принципу профессиональных способностей. И на сегодняшний день самыми успешными, будь то Ленком, Вахтанговский театр, «Сатирикон» или «Современник», остались коллективы с двуединым руководством, творческим и административным, с преимущественными правами творческого лидера, режиссёра. Директор по этой схеме лишь обеспечивает условия для работы художественному руководителю. Именно в России ХХ века со времён Станиславского и Немировича-Данченко утвердилась эта форма руководства и стала великой обретённой особенностью русского репертуарного театра. Этому учился у нас весь мир. И театры наши с прошлого века всегда были известны не по наименованиям, а по именам творческих руководителей: Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова, Таирова, Михоэлса. Ещё совсем недавно надо было обязательно попасть на спектакли режиссёров-лидеров в товстоноговский или любимовский театры, к Эфросу, Фоменко, Завадскому, Плучеку, Анатолию Васильеву. И на провинцию хватало режиссёров, способных вести, руководить театрами.

Было время великих ярославского Фирса Шишигина, самарского Петра Монастырского, нижегородских Покровского, а потом Меера Гершта, выдающихся провинциальных режиссёров. Позднее плеяду талантов и подвижников пополнили Бухарин, Соколов, Дроздов, Пахомов, Сорокин, Черменёв, Попов, Степанцев, Виноградова. Они начали уходить один за другим в мир иной с 90-х, почти все в возрасте от 60 до 70, не дожив до старости. Так начался трагический исход режиссёров не только из театров, из жизни. Недавно мы простились с оставшимися от поколения нижегородским Симакиным и самарским Гвоздковым. На днях не стало последнего из «могикан» Отара Джангишерашвили в Волгограде, талантливого лидера, сильного, властного худрука своего театра «НЭТ». Они как бы подвели черту под тем, другим, подцензурным, разруганным, но прекрасным театральным временем ярких личностей, выдающихся спектаклей, талантливых режиссёров-руководителей. Их выжили, выморили. И они ушли. Уступив временам смутным, кризисным для театров, всё менее отмеченных успехами, всё больше скандалами и разборками.

Режиссёрский театр уступил место директорскому. А место директоров заняли не те, кто способен, а те, кто сумел захватить власть, переведя бывших лидеров в разряд обслуживающего персонала, наёмных «разовиков». Режиссёры не выдержали навязанной ими директорами борьбы. Уступили место «прыткачам», «всадникам», бизнесменам всех мастей. Бизнесмены и в искусстве победили, а поражение потерпел целиком театр.

Бал правит нынче «директорский театр».

Его разрушительные последствия налицо. Затянувшийся на годы скандал вокруг «Седьмой студии» Кирилла Серебренникова – это тот случай, когда и режиссёр может стать бизнесменом, и скандал происходит не по творческим причинам, а сводится к миллионам, сколько и кем украдено. Отнюдь не к творчеству, не к спектаклям. Обсуждаются бухгалтерия, воровство, мошеннический бизнес.

А ещё директорский театр – это значит, что во всех городах, на всех сценах репертуар будет одинаковым. Как у многих, как у других. Талантливых спектаклей не будет. Их заменят. Уже заменили. Кассовые, модные, ремесленные поделки. Ну почему же нас так плохо учит история, огромный российский театральный опыт? Был Большой театр Покровского, Григоровича. Но никогда он не будет театром Урина, каким бы успешным менеджером он ни был. Спасибо, что ещё сохраняется Мариинка Гергиева.

Сегодня оставшиеся творческие руководители в одной только столице уже очень немолодые люди, почти всем около 80, а то и больше. И замены им нет. Кадровым резервом никто не занимается. Но Россия никогда не скудела талантами. Даже навскидку сразу же вспоминаются и сегодня работающие известные мне талантливые режиссёры: Александр Огарёв, Валерий Саркисов, Александр Кузин, Клим, Валерий Сторчак, которые есть, но все без театров, без постоянной работы, перебиваются случайными заработками, а от театров отставлены всевластными директорами и ревнивыми актёрами.

Всё, что происходит на сценах, что предлагается зрителям, всегда опосредованно самим зрительным залом, его социальным, нравственным состоянием, его потребностями, ожиданиями и тем человеческим багажом, который выносят с собой на сцену актёры, режиссёры, творцы, создающие искусство. При отечественном «капитализме» разрушительная власть денег над театром всё усиливается. Этот разрушительный процесс ещё можно остановить. Это надо успеть сделать.

Приглашаем всех заинтересованных лиц высказаться по затронутым в статье темам. Ждём откликов по адресу: [email protected]