В декупажной эстафете на сайте Любителей декупажа некоторые рукодельницы писали о том, что они мечтают открыть свою студию.
Желание похвальное, но смелости его реализовать хватает немногим. Ведь в воображении рисуется идиллическая картинка «Мастер в окружении благодарных учеников», а на деле оказывается, что не хватает знаний, нет места для преподавания, материалы влетают в копеечку и прочее.
Самый первый вопрос, который стоит себе задать, если вы задумываетесь, заниматься ли преподаванием за деньги, звучит так: «Готова ли я к этому?»
Перво-наперво необходимо определить, достаточно ли у вас знаний по предмету. Для этого необходимо честно ответить на ряд вопросов:
♦ Знаете ли вы все тонкости того, чем занимаетесь, или сами лишь начинаете постигать это занятие?
♦ Если вам задают вопрос о каком-то нюансе, о применении лака или распечаток, кракелюров – можете ли вы на него ответить сразу или вам требуется время, чтобы где-то прочитать нужный ответ?
♦ Получаются ли у вас работы, которые собирают множество восторженных комментариев?
(У этого вопроса есть нюанс: необязательно собирать восторги коллег по цеху, достаточно и восхищенных отзывов непрофессионалов. Хотя лучше, если есть и те и другие.)
Тест на знание предмета
Ниже приведен небольшой тест. Если вы не сможете ответить на все 10 вопросов, никуда не заглядывая за подсказкой, значит, задумываться о преподавании пока рановато.
1. Как сделать декупаж тарелки так, чтобы с тарелки можно было есть, а потом ее мыть?
2. Какова последовательность действий при одношаговом кракелюре?
3. Есть три основных способа наклеивания салфетки без образования складок. Можете ли назвать другие?
4. Как сделать декупаж с фотографией близкого человека?
5. Чем грунтовать металл и другие гладкие поверхности?
6. Кракелюр делался креаллом, затирался пастелью. Почему смылись трещинки?
7. Чем делаются тени в художественном декупаже?
8. Что такое шебби шик?
9. Чем мыть кисти после декупажа и как их хранить?
10. Какой лак использовать для работы, которая будет стоять на улице?
Если вы ответили на все вопросы сразу же – поздравляю! Для обучения неподготовленной аудитории новичков у вас знаний достаточно. Помните поговорку «В стране слепых и одноглазый – король»? Вот это как раз о преподавании. Необязательно досконально знать все-все, это придет со временем. Достаточно просто знать больше, чем ваши ученики, и уметь доходчиво передать эти знания им, объяснить и показать.
Начните с малого: проведите мастер-класс для подруг. За чашкой чая с тортиком вы сможете примерить на себя роль учителя, понять, нравится ли вам это, а подруги дадут вам первые отзывы. После такого мастер-класса вам будет легче принять решение: продолжать ли преподавательскую деятельность или попробовать себя в чем-то другом.
Вот что писали участницы тренинга «Как организовать курсы декупажа в своем городе» после первого проведенного ими мастер-класса.
Марина: «Сегодня провела свой первый пробный мастер-класс! Как же это непросто (особенно в моральном плане)! У меня нет опыта преподавания, поэтому не была готова к тому, что тебя перебивают на каждом шагу, когда объясняешь одно, а ученики уже «лезут далеко в дебри». Я специально пригласила очень «привередливую» публику (2 человека) и заранее попросила не бояться критиковать мой мастер-класс. Но результатом все остались довольны».
Анна: «Я тоже принялась воплощать свою программу! Спасибо учительнице моей школы! Она предоставила помещение и несколько «подопытных».
Так как накануне я делала образец, то на уроке ничего не забыла. Занятие заняло 2–2,5 часа. Девчонки остались очень довольны. Я и сама работу с ними делала, оставила ее в подарок школе. Оказывается, я умею одновременно говорить, объяснять, работать и исправлять ошибки. Теперь жду отзывов (как только создам в группе тему). Надо бы поторопиться, но…есть еще два карапуза. Спасибо вам, Алиса! Это была полезная встряска!»
Как видите, первый же опыт даст вам прочувствовать процесс в полном объеме, даже если на вашем занятии будет всего два человека.
Готов ли ваш город к открытию студии декупажа?
Вторым этапом готовности к открытию своей студии декупажа является готовность к этому вашего города с различных точек зрения. Выделим самые важные из них.
Наличие в городе товаров для декупажа
Есть ли в вашем городе магазины с материалами для рукоделия вообще и декупажа в частности? Возможно, что вы сами – продвинутый пользователь интернета, работы свои продаете через интернет-сайты, материалы покупаете через интернет, а в самом городе магазинов для рукоделия совсем нет. Или же они есть, но ассортимент по вашему профилю в них скудный. В таком случае нужно приготовиться к тому, что придется брать на себя закупки материалов для будущих учеников. Ведь глупо ходить на мастер-классы, если потом не сможешь воспользоваться полученными на них знаниями из-за отсутствия материалов. А материалов для мастер-классов требуется немало: на ваши плечи ляжет закупка заготовок, красок, лаков, салфеток и декупажных карт, специальных медиумов.
Например, моя знакомая занимается пошивом мишек Тедди. Они должны быть сшиты из определенного, очень качественного мохера, который продается только за границей. В итоге она делает закупки по каталогам на несколько тысяч евро на весь город, чтобы ее ученикам было из чего шить. Конечно, она на этом и зарабатывает, но не каждый согласится заниматься подобным вложением денег, рискуя их потерять.
Другая знакомая девушка занимается изготовлением цветов из полимерной глины определенного типа. В Питере такой глины нет. Есть аналоги, но они для ее техники не подходят. Соответственно на каждое занятие ей приходится приносить и мешок материалов на продажу.
На самостоятельном приобретении материалов можно как заработать, так и потерять деньги – все зависит от вас.
Крайне желательно найти оптовый склад, интернет-магазин или просто дешевый магазин, где вы сможете покупать материалы по цене производителя. Например, можно хорошо сэкономить на деревянных заготовках, покупая их в магазине при Народном университете, где они стоят на 20–30 % дешевле, чем в розничных магазинах для творчества. Или краски заказать в оптовой закупке через форумы рукодельниц. Или еще вариант: найти в соседней школе учителя труда и договориться с ним об изготовлении заготовок для вас.
Также не секрет, что для каждого вида материалов, которые мы используем для своих домашних профессиональных работ, есть более дешевые аналоги.
Сделайте себе табличку, где были бы отмечены необходимые данные по магазинам в вашем городе или интернет-магазинам. Кстати, такую табличку впоследствии можно использовать как бонус для посетителей ваших мастер-классов.
Это будет ваш лист поставщиков. Товар-эталон в данной табличке – это некий материал, который есть в каждом из этих магазинов. По нему вы можете сравнить цены (например, тюбик контура или грунт для декупажа определенной фирмы).
Например: можно купить очень хороший лак за 700 рублей, который ляжет плотным ровным слоем и почти не потребует применения шкурки. А можно купить дешевый лак, который тоже подойдет для наших целей, но потребует большого количества слоев, да еще и ляжет с наплывами. Результат работы будет лучше с первым лаком, но это будет гораздо менее выгодно для вас как для закупщика материалов. Решите сразу, что для вас важнее: выгода или первый результат учеников. Я обычно делаю выбор в пользу результата и на занятиях всегда говорю, что «я сама пользуюсь этим же лаком или красками, потому что они самые лучшие. Есть и более дешевые аналоги – пользуйтесь ими на свой страх и риск, если хотите сэкономить». И это действует на пользу репутации моих мастер-классов.
Если в вашем городе уже есть магазины с товарами для декупажа, можно попроситься преподавателем в подобный магазин. Тогда вам вообще не придется заниматься закупкой материалов, а только приходить в назначенное время и проводить занятие.
Есть ли в городе другие мастер-классы?
Вам будет необходимо собрать информацию о том, есть ли в вашем городе другие мастер-классы по декупажу или мастер-классы по другим видам рукоделия.
Необходимо также выяснить, есть ли в вашем городе творческая аудитория, которая потенциально может заинтересоваться вашими курсами. Это проще всего проверить, например, через поиск ВКонтакте: в своем профиле в раздел «Интересы» нужно добавить слова «творчество» и «рукоделие», а затем нажать на появившиеся ссылки. Вам выпадет список людей с такими же интересами и фильтром по стране, городу, возрасту и т. д. Задав в фильтре необходимые параметры, вы сможете примерно прикинуть численность своей потенциальной аудитории в вашем городе. Кстати, совсем в маленьких городках можно сразу «добавиться в друзья» к найденным людям и пообщаться лично на тему ваших будущих мастер-классов. Одна моя знакомая из Ступино таким образом насобирала себе людей на первый мастер-класс.
Для того чтобы создать свой курс по декупажу, вам нужно знать, какие предложения есть на рынке и какие темы мастер-классов уже есть в вашем городе.
Если в вашем городе есть студии рукоделия, но в них нет пока декупажа, это очень даже хорошо. Рукодельницы часто переходят из одного вида творчества в другой, экспериментируют и курсируют между разными преподавателями. Для многих в первую очередь важен не вид рукоделия, а творческая обстановка и общение. Поэтому в такой студии рукоделия вы найдете для себя аудиторию, оставаясь при этом единственным преподавателем декупажа в городе.
Изучаем конкурентов и составляем свою программу
Также я рекомендую зайти в поисковую систему «Яндекс» и ввести запросы «декупаж курсы» или «декупаж мастер-класс» с припиской в виде вашего города, например «декупаж курсы в Перми». После чего следует внимательно изучить результаты поиска и сделать выводы по следующим вопросам.
Много ли в вашем городе мест, где преподают декупаж? Это специализированные рукодельные студии, магазины или кружки по интересам? Или это клуб выходного дня?
Как зовут мастеров, которые уже преподают декупаж в вашем городе? Сохраните себе контактные данные этих мастеров, чтобы изучить их странички в сети. Являются ли эти преподаватели настоящими мастерами по декупажу или нет?
На какие темы преподают эти мастера? Соберите себе в отдельный файл предложенные ими программы и фотографии результатов их работы. Обратите внимание на то, чему там учат: вещам или техникам?
Объясню, в чем разница: можно устроить
12 разных мастер-классов на тему «Декупажная тарелочка», меняя картинки и цветовую гамму («новогодняя», «свадебная», «старинная»). При этом техника будет одна – обратный декупаж. Новых знаний в этом случае с каждым новым мастер-классом ученик не получает. А можно сделать 20 мастер-классов о декупаже шкатулочек, но при этом каждый раз рассматривать разные техники: то кракелюры, то потертости, то морение и лессировку, а то имитацию малахита и т. д. В этом случае человек каждый раз расширяет свои навыки. (Но будьте готовы к тому, что чаще всего вы будете проводить базовое занятие для новичков.)
Всегда ли занятия строго тематические или есть занятия с темами «на выбор»? Тематические – это когда все пришедшие делают однотипные работы на одну тему. Темы на выбор – когда на одном занятии кто-то осваивает базовые навыки, а кто-то – уже продвинутые. Лично мне последний вариант кажется более удобным.
Когда идет тематическое задание, например «Часы с кракелюром», то всем ученикам одновременно нужны одни и те же материалы и инструменты. И помощь сразу всем ученикам при выполнении какого-либо сложного этапа, типа затирки кракелюра, становится невыполнимой задачей. А когда идут разные темы, то тут можно грамотно распределить время и усилия между учениками. Пока один грунтует, второму помогаешь с приклеиванием мотива. Пока третий подрисовывает, с четвертым смываешь кракелюр. При этом занятия получаются индивидуальными, да и слушателям интереснее, ведь они видят многообразие техник вокруг себя, и им уже хочется освоить дополнительные темы.
На мой взгляд, не стоит бояться того, что ученик подсмотрит у соседа, как делается техника, и сам уже не придет на подобное занятие. Наоборот, это наилучшая реклама.
И еще один немаловажный аспект: если ждать, пока наберется 6–8 желающих на какую-либо тему, можно в процессе ожидания кого-то потерять. Ведь некоторые клиенты хотят освоить тему здесь и сейчас, поэтому, если вы не можете им предложить эту тему в ближайшее время, они могут пойти к кому-то другому. При «сборном» подходе вы всегда можете сказать: «Да, вы пройдете эту тему на ближайшем занятии во вторник или в субботу». Именно таким образом мне удавалось всегда иметь от 4 до 10 учениц два раза в неделю в течение двух лет (за исключением лета). И мне кажется, что в маленьких городах такой подход к проведению мастер-классов будет иметь больший успех.
Каков уровень цен на предлагаемые мастер-классы? Ценится ли вообще обучение декупажу в вашем городе? Запишите себе диапазон цен.
Продаются ли в вашем городе занятия по отдельности или сразу курсом из нескольких занятий? На курс обычно цена ниже, но и меньше людей записывается. На отдельные занятия цена выше, но набирать людей придется каждый раз, при этом на занятие по теме «Декупаж часов» может прийти 15 человек, а на «Декупаж тарелочки» – 3.
Какие результаты получают ученики? По фотографиям работ учеников можно сделать много выводов об уровне профессионализма преподавателя. Возможно, этот человек сам делает замечательные работы, а вот как преподаватель он слабоват.
Каково максимальное число человек, которых преподаватель берет на занятие? Некоторые мастера могут эффективно преподавать, уделяя время лишь 3 ученикам, а кто-то успешно проводит мастер-классы и на 15 человек.
Количество людей, которое вы сможете «потянуть», во многом зависит от вашего темперамента. Главное при этом, чтобы каждому ученику хватило вашего внимания и он увидел достойный результат своих стараний. В моем случае оптимальное количество людей – 6–8.
Что преподаватели просят принести с собой на занятие? За счет этого аспекта можно не только хорошо «играть» со стоимостью занятий, но и обрести дополнительные проблемы. Например, первое время я просила приносить на мастер-классы набор кисточек, посудную губку, фен и ножницы, при этом не намного снижая цену на мастер-класс. Но, как правило, большинство учеников приносили не те кисточки, не такую губку, а фен и ножницы забывали. Поэтому позже я стала делать наборы из кистей на продажу для своих учеников, а на время занятия выдавала им свои инструменты.
Используют ли преподаватели раздаточный материал? (Распечатанные методички, например.)
Когда вы досконально изучили предложения ваших конкурентов в городе, подумайте над тем, что нового можете предложить вы как преподаватель. Для этого нужно будет составить собственную программу, ориентируясь на те материалы и заготовки, которые есть в городе или которыми вы можете обеспечить клиентов самостоятельно.
Составление программы для курса по декупажу
Для начала следует определиться: с кем вы будете работать?
Это может быть, например, программа базового сопровождения ученика с нулевым уровнем знаний до уровня профессионала. Согласны ли вы раз в две недели проводить базовое занятие для новичков? Если согласны, тогда это вариант для вас. Или в вашем городе уже есть занятия для новичков и вы бы хотели преподавать только продвинутые и дорогие техники для людей «в теме»?
Составляя собственную программу, обязательно добавьте темы и техники, которых у конкурентов нет. Далее приводится пример программы курса для начинающих по декупажу:
Курс «Декупаж»
Рассчитан на 10 занятий. Уроки можно посещать на выбор, но для новичков присутствие на первом занятии обязательно. Занятие длится 3–3,5 часа.
Занятие 1. «Основы декупажа».
Подготовка различных поверхностей, грунтовка, наклеивание.
Отличия в использовании декупажных карт и салфеток.
Практическая работа: декупаж деревянной доски.
Занятие 2. «Декупаж на стекле».
Практическая работа: декорирование подарочной бутылки шампанского или вазы. (Бутылку или вазу клиент приносит с собой.)
Занятие 3. «Обратный декупаж на стекле».
Подготовка поверхности, принципы работы при обратном декупаже. Применение контуров.
Практическая работа: обратный декупаж прозрачной тарелки с использованием контуров. (По желанию клиента можно добавить 1-шаговый кракелюр на фон.)
Занятие 4. Особенности работы при декорировании картона, фарфора, металла и воска.
Декупаж свечей методом «горячей ложки». Применение контуров и других материалов по свечам.
Практическая работа: декупаж свечей.
Занятие 5. Использование кракелюрных составов: одношаговые составы.
Техника «отслаивающейся краски».
Практическая работа: декорирование коробочки с использованием одношагового кракелюра.
Занятие 6. «Использование двухкомпонентных кракелюрных составов. «Проявление» трещинок».
Практическая работа: декоративная рамка для фотографии.
Занятие 7. «Художественный декупаж. Создание теней и растушевки при помощи акрила и пастели».
Практическая работа: панно.
Занятие 8. «Часы своими руками из пластинки».
Особенности грунтовки гладких поверхностей, сборка часового механизма.
Практическая работа: часы.
(По желанию клиента можно добавить 2-шаговый кракелюр.)
Занятие 9. «Декупаж вазы с матированием стекла и художественной растушевкой».
Практическая работа: ваза.
(Прозрачную вазу клиент приносит с собой.)
Занятие 10. «Шебби-шик на зеркале. Техника создания потертостей».
Практическая работа: зеркало.
Кстати, помимо основной программы, я бы рекомендовала изредка проводить дорогостоящие занятия с эксклюзивными темами. В вашей программе их должно быть около 10–20. Тогда вы будете знать, что предложить вашим постоянным «продвинутым» ученикам, когда они пройдут основной курс.
Также придумайте 2–3 темы «условно бесплатных» двухчасовых занятий, которые бы стоили очень недорого (150–300 рублей), но при этом собирали бы большое количество людей на дружеские посиделки.
Этакий «хобби-клуб за чаем», который с точки зрения творчества не дает насыщения. Пусть люди сами принесут что-нибудь вкусненькое к чаепитию. Такие массовые мероприятия обычно проходят очень ярко и динамично, вы сразу получаете очень много отзывов и фотографий результатов работ участников. Обычно на такие посиделки постоянные клиенты приводят своих друзей. Некоторые из новоприбывших потом остаются с вами и на основной курс. Здесь главная цель даже не обучение, а творческая вечеринка, на которой бы ваши клиенты перезнакомились, сблизились и захотели бы встретиться вновь.
Темы условно бесплатных занятий могут быть следующими:
• Мини-дощечки и медальоны, магнитики, брошки, заколки, кулоны с декупажем.
• Маленькие стеклянные подсвечники или пепельницы.
• Декупаж небольших свечей (ХЕМШЁ из Икеи).
• Декупаж мыла.
• Рамочка с кракелюром или потертостями.
И так далее.
Моих участниц тренинга «Как организовать курсы декупажа в своем городе» очень интересовал вопрос, как назначать цену своим занятиям. Здесь вам для начала нужно рассчитать примерную стоимость материалов и инструментов, затраченных на мастер-класс, приплюсовать стоимость аренды помещения, а потом добавить свою часть прибыли, которую вам хотелось бы получить с проведенного занятия.
Поначалу эта часть может быть совсем небольшой, но, набрав опыта и определенной уверенности в преподавании, цены можно поднять.
Я на начальном этапе ставила очень низкие цены (если в среднем по городу базовый мастер-класс стоил 500 рублей, то у меня его цена составляла 350). Это было сделано специально, чтобы набрать больше отзывов и фотографий результатов учениц.
Кстати, иногда ученицы желают сделать декупаж своей заготовки. В этом случае вы можете предложить им скидку.
Рассчитываем количество времени и материалов
В среднем, большинство мастер-классов по декупажу укладываются в 3–4 часа (с использованием фена). Однако я бы не рекомендовала вам начинать занятия, не зная точно, сколько на них может понадобиться времени или материалов. К тому же для набора группы и для практических занятий вам обязательно нужно иметь образец готовой работы. Поэтому рекомендую инвестировать время в эти вопросы и, включив таймер и приготовив карандаш для отмера потраченных материалов, самостоятельно проделать все заявленные темы.
Так как вы уже хорошо разбираетесь в том, сколько вам нужно потратить красок или кракелюров, то количество потраченных вами материалов я бы рекомендовала умножить в 1,5–2 раза. Ученики обычно отличаются щедростью в выдавливании красок или выливании ценных медиумов на палитру.
Можно, конечно, и не высчитывать количество потраченных материалов, а просто иметь все материалы с запасом, проводя первый подсчет через несколько занятий, по факту.
По моему опыту, самые используемые на занятиях материалы – это грунт, белая краска и лак. Их можно приобрести сразу в большой упаковке и сэкономить на этом.
Однако не выставляйте ученикам на занятие большую банку лака!
Лучше разлить лак по нескольким баночкам от детского питания и выдать его ученикам по баночке на два человека. Таким образом всем будет удобно лакировать свои работы и не будет создаваться очередей.
С подсчетом времени, необходимого на занятие происходит та же история, что и с материалами: его стоит умножить в 1,5 раза. Дело в том, что во время урока бывают паузы и моменты, когда ученику требуется помощь, а вы еще заняты его коллегой.
Оптимальное количество времени для мастер-класса – 3–3,5 часа. Этого времени хватает, чтобы «наполнить» ученика знаниями, но при этом, не вызвать у него перегруз информацией. К тому же обычно помещения для проведения занятий очень небольшие, в нем работают фены, дышат люди.
Неудивительно, что спустя 4 часа в комнате становится душно. Если ваш мастер-класс затяжной и рассчитан на 4–5 часов, сделайте перерыв на чай и проветривание, дайте вашим ученикам время на отдых.
Если вдруг вы видите, что не укладываетесь в заявленное время занятия, возможно, дело в вашем максимализме и стремлении к перфекционизму. Например, нет смысла пытаться прямо на занятии добиться от ученика идеальной лакировки в 20 слоев. Оставьте это ему на домашнее освоение, показав пример на опытном образце.
Кстати, я считаю, что ученик должен делать всю работу с самого нуля и до полного конца лишь на первом занятии.
Вот на нем он самым тщательным образом должен прошкурить дерево, загрунтовать, еще раз прошкурить. Если требуется, то еще раз положить слой грунта и т. д.
На третьем занятии тратить время на уже освоенные техники я считаю нерациональным. Поэтому в целях экономии времени можно самостоятельно заранее прошкурить и загрунтовать заготовки, особенно если это заготовки с большим количеством поверхностей вроде шкатулок.
Если вы планируете работу с зеркалом, то можно заранее заклеить зеркальную поверхность малярным скотчем, чтобы ученик не тратил на это время.
Опять же, если речь идет о шкатулках, необязательно делать на занятии шкатулку целиком, пусть ученик выполнит только наружное оформление, а внутреннее сделает уже дома, самостоятельно.
Помните, что большие заготовки требуют большего количества времени и материалов.
Поэтому отдавайте предпочтение средним или маленьким заготовочкам, чтобы больше успеть и сделать хоть и маленькие, но более качественные работы.
В процессе подготовки к занятиям вам могут пригодиться таблицы.
Например, таблица для занятия «Декупаж дощечки» (состав группы – 6 человек).
Такая таблица поможет быстро собрать все, что вам понадобится для занятия, а также даст возможность «прикинуть» стоимость материалов, которые вам иногда потребуется докупать.
Вот что пишет ученица курса «Как организовать курсы декупажа в своем городе» Юлия:
«Вместо мастер-класса с подругой я сегодня провела первый индивидуальный мастер-класс. Поняла, что список необходимого для МК очень важен. Сегодня я его не написала, поэтому периодически обнаруживала, что что-то забыла приготовить или достать из шкафа. Это, конечно, не отнимает много времени, но отвлекает от процесса».
Вместо составления таблицы вы можете написать простой список:
Хобби-клуб «Декупаж на свечах».
Время проведения занятия – 1 час. Максимальное количество людей – 12 человек.
На одного человека потребуется:
♦ свеча – 60 руб.;
♦ декупажная салфетка – 25 руб.;
♦ ножницы – 25 руб. (уже есть, см. выше);
♦ чайная свечка – 5 руб.;
♦ чайная ложка – бесплатно (каждый ученик приносит с собой);
♦ зажигалка или спички – 5 руб.
Итого затрат на материалы: 120 руб. на человека.
Наилучшее место для проведения первого мастер-класса
Многих мастеров от проведения первого мастер-класса останавливает отсутствие места для преподавания. Почему-то им кажется, что для проведения первого мастер-класса нужно обязательно снять большое помещение на несколько часов, потратить кучу денег на его аренду, а то и сразу открыть студию. В голове сразу рождаются картины дорогостоящей покупки мебели с последующим сидением в одиночестве за столом.
На самом деле вариантов мест для преподавания много, и начать лучше всего с самого простого – с мастер-класса у вас дома. И я знаю много солидных известных мастеров, которые начинали именно с домашних мастер-классов.
В этом варианте много плюсов! Ведь в родном доме и стены помогают. Вам будет проще чувствовать себя спокойно и расслабленно и сконцентрироваться на преподнесении материала. Вы не будете нервничать из-за того, что не знаете, в какой из пакетов засунули необходимый материал. К тому же не придется никуда везти большое количество материалов и инструментов. Ваши домашние помогут вам с уборкой или проведением мастер-класса. Вы сможете спокойно прерваться на чай и душевно посидеть на родной кухне. Ваша гостеприимность сыграет вам на руку – людям захочется вернуться, чтобы еще раз окунуться в такую душевную атмосферу.
И все-таки я бы рекомендовала первый мастер-класс провести для своих подруг в обмен на честный отзыв.
Во-первых, с подругами вам будет спокойнее, они менее критично настроены, чем незнакомые люди.
Во-вторых, подруги с удовольствием оставят вам душевные отзывы и позитивно отнесутся к фотосъемке процесса работы. Пусть это будет не мастер-класс, а творческий девичник, о котором подругам захочется рассказать окружающим.
Не забудьте сфотографировать довольную подругу с готовой работой в конце мастер-класса! И саму работу отдельно.
Но если вы не готовы вести людей к себе домой, не надо. Давайте рассмотрим плюсы и минусы разных вариантов.
Дома
+ нет оплаты за аренду + материалы при вас + душевная атмосфера
+ ваши работы лежат тут же
+ рядом компьютер и интернет (при желании можно найти и распечатать нужный мотив или что-то посмотреть/показать)
– уборка
– чужая энергетика в доме, могут прийти негативно настроенные люди
– чужие люди могут мешать домочадцам работать или отдыхать, шум
– в случае болезни домочадцев придется отменять мастер-класс
– до вас может быть неудобно ехать, если вы живете на краю города
Своя студия рукоделия или свой магазинчик
+ место для творчества
+ сам себе хозяин
+ есть где хранить материалы
+ дополнительный заработок (магазин материалов и заготовок, предоставление помещения под МК)
+ официальное место располагает к процессу без отвлечений
+ можно устраивать свои выставки-продажи
– аренда может не окупиться
– из-за аренды приходится делать выше цены на мастер-классы
– дополнительные затраты на обслуживание помещения (мебель, уборка, замена лампочек и т. д.)
– нужно официальное оформление и затраты на выплату налогов
Найм при магазине для творчества
+ удобная покупка материалов и инструментов (и для вас, и для учеников)
+ предоставление материалов и заготовок для МК
+ нет беспокойства об оплате аренды
+ люди набираются усилиями магазина + много целевой аудитории
– оплата вашего труда невелика (если вы сами ведете МК, прибыль может быть 500 руб. с ученика, а если нанимаетесь при магазине, вам платят за выход, а это может быть и 2 000 руб. при 15 учениках)
– экономия на материалах и инструментах со стороны магазина (могут выдать не самые любимые вами средства, а те, которые выгодно продать магазину)
– вам диктуют условия (например: «Нам выгодно продавать поталь, делайте МК с поталью!»)
– под мастер-классы обычно выдается подсобное помещение или стол в центре торгового зала, может быть очень тесно
Сотрудничество с чужой студией рукоделия
+ можно договориться о хранении материалов и инструментов (выделят свой стеллаж для работы)
+ если группа не набралась, простаивающее помещение не вгоняет вас в стресс
+ ученики курсируют от преподавателя к преподавателю, поэтому у вас есть постоянный приток новых учеников
+ творческая атмосфера
+ место для продажи материалов, заготовок или работ (по договоренности с владельцем студии)
– доставка и закупка материалов лежит на вас (впрочем, тут как договоритесь, в разных студиях по-разному)
– стоимость аренды до 50 % от стоимости занятия
– повышение цен на МК из-за аренды чужого помещения
– необходимость подстраиваться под расписание студии (может достаться не самое удобное для посещений время)
Съем помещения на три-четыре часа под мастер-класс
+ возможность не снимать помещение сразу на месяц
+ в некоторых помещениях разрешают платить не фиксированную сумму, а процент от количества пришедших людей
+ если помещение не очень понравилось, в следующий раз можно снять другое место
+ параллельно с МК можно предложить что-то на продажу
– творческая атмосфера скорее всего отсутствует
– придется каждый раз привозить все материалы и инструменты
– если время занятия строго ограничено другим мероприятием, то придется очень быстро собираться
– не всегда есть возможность попить чай
Итак, можно выбирать! Какой вариант ближе всего вам?
Про чаепития и «обнимательность»
Чаепитие – это отдельный момент ваших мастер-классов, который я бы рекомендовала включать в обязательную программу. Пить чай и заедать его чем-то сладким можно и перед мастер-классом, и во время занятия, и после него, когда вы уже закончили работу и отдыхаете, любуясь результатом своей работы. Чаепитие с разговорами очень сближает мастера и учителя, а также позволяет в непринужденной беседе выяснить предпочтения учеников в декупаже, интересы по жизни и другую полезную информацию. Будьте открыты и искренни и не жалейте душевного тепла.
Обязательно общайтесь со своими учениками и посетителями вашей студии. Зная, какие уроки или какие заготовки они хотят у вас видеть, вы сможете подобрать ассортимент под их вкусы и поднять продажи или число посещений. Задавая вопросы, вы узнаете, что в ваших занятиях нравится вашим клиентам, а что нуждается в доработке. Учитесь видеть индивидуальность своих посетителей. Задайтесь вопросом: почему им нравится декупаж?
Почему Елена приходит на все мастер-классы по декупажу больших предметов с патинированием, а маленькие и современные предметы игнорирует? Почему Светлана так обрадовалась, окончательно испортив свои часы контуром? Почему Вика задает так много вопросов именно про лакировку? Ведь у всего этого есть свои причины, зная которые вы сможете «обнять» своего клиента. Например, проведете занятие по викторианскому стилю, зная вкусы Елены, ее мужа и подруг. Позовете Светлану на мастер-класс по контурной росписи, а потом еще на много-много занятий, ведь Светлана больше всего любит узнавать что-то новое. Устроите лакировочный мастер-класс для Вики, показав то, что было непонятно именно ей.
Когда я вела живые мастер-классы в хобби-студии, примером «обнимающего» руководителя была Татьяна Бедарева. И хотя Таня занималась шитьем мишек Тедди, она очень дружелюбно общалась со всеми посетителями студии, даже если они приходили к другим преподавателям.
Она предлагала клиентам обуть тапочки, попить чайку со вкусностями и согреться, и с удовольствием болтала со всеми об их увлечениях. Сидя за общим чайным столом и дошивая очередного мишку, она ненавязчиво рассказывала об интересных мастер-классах студии, помогая другим преподавателям собирать группы. А еще между делом расспрашивала у посетителей, каких мастер-классов не хватает в студии, а также какие материалы для рукоделия сложно купить в городе в одном месте. Через некоторое время в студии появлялся новый преподаватель или расширялся ассортимент товаров, которые можно было купить прямо здесь:
• для тех, кто валяет, целый стенд с шерстью, иголками и губочками;
• для декупажниц – полка со шкатулками, прозрачными тарелками и большой ассортимент салфеток;
• для теддистов – ткань для шитья мишек, набивка и крепеж для лап;
• для кукольников – пластика, глазки, реснички и мебель.
То же самое можете делать и вы на своих мастер-классах.
Пиар и поиск учеников
Подробно вопросы раскрутки мы уже рассмотрели в другой главе, однако хочется немного дополнить ее информацией, предназначенной специально для преподавателей.
Отзывы учеников
Один из самых действенных ваших «двигателей» как преподавателя – это отзывы ваших учеников. По их отзывам ваши потенциальные ученики поймут, хороший ли вы мастер, приятный ли человек, комфортно ли с вами заниматься. Преподаватель без отзывов от учеников выглядит странно и подозрительно.
Проще всего устроить сбор отзывов у вас в группе в социальной сети, нужно лишь добавить обсуждение с соответствующим названием или прикрепить сверху группы запись о том, что отзывы можно предлагать в новости группы.
Но если вы прощаетесь с учениками и лишь намекаете, что хотели бы получить от них отзыв, то вряд ли когда-нибудь его дождетесь. Человек приходит домой, ставит работу на полку и благополучно забывает об отзыве. То есть нужен стимул, какой-то бонус, который бы заставлял учеников ХОТЕТЬ оставить вам отзыв.
Сейчас я вам раскрою секрет, каким образом наиболее легко и приятно собирать отзывы.
Во время живого мастер-класса выдайте всем ученицам визитки, где была бы указана ваша группа в социальной сети, и скажите: «Дорогие ученицы! Знания, которые вы сегодня получили, – не все, чем я бы хотела с вами поделиться. У меня дома есть еще много полезной информации для вас в электронном виде, например, серия уроков, ссылки на интересные мастер-классы, а так же список самых выгодных и полных магазинов для декупажниц. Предлагаю простой обмен, чтобы и вы получили больше полезного и я про вас не забыла: сегодня вечером вы приходите домой, фотографируете работу и, пока свежи воспоминания, присылаете мне свой отзыв о прошедшем занятии. Отзыв выкладываете в группу в тему для отзывов или предлагаете в новости моей группы.
Сразу после получения отзыва я присылаю вам личное сообщение с полезной информацией о сайтах, группах, магазинах, которые пригодятся вам на декупажном пути».
Это предложение не является шантажом, ведь у вас много учеников, и далеко не каждый из них состоит у вас «в друзьях» или в группе. Поэтому вы ставите учеников в положение, когда они сами заинтересованы с вами дружить или оставлять отзывы. Хорошо, если подобных полезных взаимообменов будет много, тогда за каждый последующий отзыв вы сможете отправить ученику следующую приятную благодарность.
Еще один вариант такого обмена – это вручение сертификата за отзыв прямо на занятии. Сертификаты можно сделать самостоятельно из шаблонов, имеющихся в интернете, и распечатать в ближайшем копицентре. И пока вы подписываете для ученика сертификат, дайте ему книгу для отзывов, пусть напишет пару эмоциональных строк. Позже вы сможете сфотографировать отзыв и выложить фото в группу.
Фотографии работ учеников
Фотографии изделий учеников – второй важный показатель уровня преподавателя. У хорошего преподавателя ученики делают качественные и красивые работы, которые в конце занятия выглядят почти идеально (если не считать лакировки).
Ваша задача – не забывать делать фотографии изделий после каждого мастер-класса. Хорошо, если вы оборудуете в уголке комнаты отдельное место для фотосессии. Это может быть, например, стул с закрепленными на нем листами формата А3 разных цветов (бумага для пастели) или рулоном обоев.
Я бы рекомендовала делать снимки на зеркальный фотоаппарат с внешней вспышкой, направленной в потолок, тогда снимки будут четкие, яркие и равномерно освещенные. На компактном же фотоаппарате, при недостатке освещенности, появляются лишние «шумы» и велика вероятность смазать картинку. Если же пользоваться встроенной вспышкой, она даст сильный блик на лаке да еще и подсветит все недочеты поверхности работ.
Если ученик не возражает, сделайте также несколько снимков довольного ученика с работой в руках. Позже, когда вы выложите фотографию в группу, вы сможете отметить ученика на фотографии, благодаря чему ее увидят его друзья, а это дополнительная реклама для вас!
Фотографии процесса мастер-класса тоже полезно делать, ведь людям бывает интересно посмотреть на себя со стороны. Однако помните, что рабочий процесс можно фотографировать только в том случае, если вы на 100 % уверены в том, что ваш класс выглядит опрятно, а фотография не выдаст какого-нибудь секрета авторской техники, показываемой на мастер-классе.
Я периодически видела комментарии под такими фотографиями: «Ой, какая ты тут сосредоточенная! А что ты делаешь?»
Такие вопросы могут привести вопрошающего к вам на занятие. Это проверено! Мой личный рекорд: ученица привела с собой на следующее занятие сразу трех подруг.
Не забудьте выложить небольшой отчет с фотографиями прошедшего мероприятия на своем сайте, в блоге на Ярмарке мастеров и в группе ВКонтакте.
Действенный способ привлечения учеников – фото мастер-класс
Фото мастер-класс – это еще один из способов продемонстрировать свое мастерство на широкую аудиторию. И чем подробнее и доступнее будет объяснен процесс, чем интереснее будет содержание, тем больше учениц придет к вам после него.
Как написать хороший мастер-класс по декупажу?
Идея
Мастер-класс начинается с идеи. Какую технику работы вы хотите показать? Это будет прямой или обратный декупаж? Он будет на дереве, стекле, металле или ткани? Какой предмет вы собираетесь декорировать? Ответьте себе на эти вопросы, а потом подумайте над главным вопросом: что нового вы собираетесь показать? В мастер-классе должна быть пусть небольшая, но изюминка. В интернете очень много мастер-классов о том, как сделать прямой декупаж на дощечке, так что еще один никого не удивит. Но если в вашем мастер-классе будет описана какая-нибудь необычная техника создания фона или новый метод наклеивания мотива, – этот мастер-класс будет интересен.
Процесс
Лучший мастер-класс по декупажу тот, в котором абсолютно все этапы создания вещи проиллюстрированы и подробно описаны. Поэтому приготовьте фотоаппарат и готовьтесь заснять весь процесс. Не забудьте позаботиться об освещении: лучше, если свет будет дневной, в крайнем случае – верхний от яркой лампы. Света от настольной лампы и вспышки будет мало.
Заранее подумайте о том, какие материалы будут использованы в работе, и соберите их на столе. Рядом положите заготовку и те инструменты, которыми будете пользоваться в процессе. Сфотографируйте их! Ура, вы положили начало мастер-классу. Кстати, такая фотография – очень важная часть мастер-класса, которая поможет впоследствии избежать вопросов: «Каким лаком вы покрываете дощечку?» или «Какие краски посоветуете?»
Далее вы начинаете процесс изготовления вашей работы по декупажу. Крайне желательно заснять каждый этап работы, так как если что-то пропустите, придется пытаться описать премудрости декупажа словами, а ведь лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. С этой точки зрения текстовое описание мастер-классов на страницу А4 с фотографией получившейся работы всегда будет проигрывать в наглядности пошаговому описанию, проиллюстрированному пятью фотографиями.
Материалы
Если вы шкурите работу, покажите, какой шкуркой, грунтуете – сфотографируйте грунт, делаете кракелюр – покажите, каким составом пользуетесь. Опытным мастерам порой кажется, что это очевидные вещи. Однако нельзя забывать, что ваш мастер-класс может прочитать новичок, который еще не в курсе, что бывают однокомпонентные и двухкомпонентные кракелюры, и который не знает, что специальный клей для декупажа на ткани подойдет лучше, чем, например, ПВА.
Описание
Каждый раз, делая новую фотографию процесса, записывайте либо проговаривайте про себя текст, который будет под этой фотографией. Например, вы сфотографировали руку с губкой в краске на фоне дощечки. Про себя проговорите: «Такими-то движениями наносим краску вокруг мотива, слегка заходя на него. Кисть держим под таким-то углом». Это вам поможет потом быстро составить описание мастер-класса и не вызовет вопроса: «Что же я хотела сказать этой фотографией, хм?»
Если на фотографиях присутствует какой-либо материал, расскажите, почему вы пользуетесь именно им, а не более дорогим/дешевым аналогом… Какие преимущества в использовании именно этого материала?
Подготовка к выкладке фото мастер-класса
Когда вещь готова и все фотографии отсняты, загрузите их на компьютер и внимательно просмотрите.
Слишком темные фотографии желательно осветлить, нечетким добавить резкости. Для удобства переименуйте названия фотографий из «IMG_1234» и «IMG_2345» в «Шаг_1» и «Шаг_2».
Подготовка текста с фото
Напишите текст мастер-класса в текстовом редакторе. Расставьте фотографии по нужным местам, еще раз перечитайте, проверяя ошибки. Представьте себя человеком, никогда не занимавшимся декупажем, и снова перечитайте. Все ли понятно? Если после перечитывания все понятно – ура! Можно загружать мастер-класс на Сайт Любителей декупажа DCPG.ru
На самом деле мастер-классы – это большая ответственность. Ведь, возможно, именно ваш мастер-класс вдохновит кого-то начать изучение декупажа. Однако если процесс вами будет описан непонятно, и человек разочаруется, он может расстроиться и все бросить.
Помните, что мастер-классы – это отличный способ самопродвижения в интернете! Наполните ими свой сайт или группу, выложите их на Сайт Любителей декупажа, на Ярмарку мастеров, Страну мастеров и другие рукодельные сайты и группы. Только не забудьте, что на каждом фото обязательно должно присутствовать ваше имя, иначе мастер-класс растиражируют в сети, а авторство «случайно потеряется». Я уже это проходила.
Другие способы привлечения учеников на свои мастер-классы
1. Делаем специальные визитки для раздачи ученикам после мастер-класса. Размещаем на визитке адрес группы, телефон и скидку на следующее занятие. При наличии такой карточки ученик с большей вероятностью придет в следующий раз к вам, а не к вашему конкуренту. После нескольких визитов ученика вручаем ему пластиковую карту постоянного клиента со скидкой, которую можно передавать друзьям.
2. Устраиваем акцию «Приведи подругу». При этом человеку, который привел знакомого, дается солидная скидка на занятие (30–50 %). Либо делаем скидку поменьше (10 %) обоим.
3. Если вы участвуете в выставках со своими работами, то сделайте также флаеры с информацией о школе. Подготовьте папку-альбом с описанием программы и фотографиями работ учениц. Если покупатели будут спрашивать о каких-то вещах: «А как это сделано?», вы всегда сможете показать им фото и вручить флаер. Кстати, на флаерах может быть размещена информация о ближайшем хобби-клубе (условно бесплатном массовом занятии).
4. Вручаем любимому ученику небольшой подарочек, который он сможет носить на себе. Я делала небольшие кулончики с ангелочками в технике состаривания. Они недорогие и очень быстро делаются (30 штук за вечер). Такой кулончик, если человек будет его носить, обязательно привлечет внимание и приведет к разговору о вас.
5. Проводим условно бесплатные хобби-клубы с массовым производством подарков подругам (брошки, рамочки, свечки). В нашей школе это были одни из самых полезных мероприятий. У хобби-клуба множество преимуществ, как то:
✓ общение в теплой, непринужденной обстановке; за чаем люди знакомятся и хотят продолжать общаться;
✓ во время своих занятий вы демонстрируете свое мастерство как преподавателя; вы полностью окупаете затраченные материалы;
✓ у вас есть возможность параллельно с ведением мастер-класса рассказать о других уроках полного платного курса, показать фотографии;
✓ у вас есть возможность получить за вечер много фотографий готовых изделий;
✓ вы получаете много позитивных отзывов.
Но можно сделать еще хитрее: на каждую работу, которую ученики сделают на хобби-клубе, приклеить небольшую наклеечку с сайтом студии, благодаря чему одариваемые этим подарком тоже смогут узнать о ваших мероприятиях.
6. Еще одним типом продающих встреч могут быть встречи по интересам. Например, когда приходят ваши ученицы и обмениваются салфеточками, материалами и прочими вещами, которые они уже успели накопить. Параллельно с уже знакомыми ученицами к вам могут прийти и незнакомые люди, которые только присматриваются к вам. Во время встречи происходят беседы о жизни, обмен, чаепитие, а вы можете рассказать о своих новых творческих поисках и готовящихся платных мастер-классах. Кстати, вы можете выдать листочек и предложить на нем предварительно записаться тем, кого заинтересовал ваш рассказ.
У этих встреч может быть еще и другой положительный побочный эффект: чем больше вы контактируете с людьми, тем больше они на вас «подсаживаются». Конечно, в том случае, если вы интересный творческий человек, позитивный, добрый, можете поддержать и похвалить работы, приободрить, если что-то не очень получилось. Со временем ученицам уже захочется приходить не за новыми знаниями, а за положительной энергией, творчеством и теплом, чаем в приятной компании.
7. Грамоты в рамочке, которые мы выдаем ученицам по окончании курса. Себестоимость такой рамочки небольшая, но значение у нее огромное: грамоту в рамке обычно ставят на полку или вешают на стену, в отличие от грамоты без рамки, которую скорее всего засунут в ящик и забудут. Соответственно такая грамота будет чаще попадаться на глаза и ученице, и ее гостям, что позволит чаще говорить о ваших уроках.
8. Посмотрите, есть ли в вашем городе газеты объявлений. Можно раз в месяц публиковать анонсы или информацию о школе.
9. Не забывайте публиковать анонсы предстоящих мастер-классов по декупажу во всех декупажных и рукодельных сообществах, где только это разрешено: на Сайте Любителей декупажа в расписании, на Ярмарке мастеров в анонсах и т. д., а также в своей группе ВКонтакте.