За время моей работы с декупажницами многие из них перешли стадии от творчества ради удовольствия к заработку на декупаже. Они не только начали успешно продавать работы и выполнять заказы клиентов, но и открыли собственные студии декупажа. Несколько человек начали преподавать онлайн, в том числе выступать на конференциях Международного Университета декупажа. А две молодые позитивные девушки стали сами организовывать свои конференции (правда, по скрапбукингу).

Далее вы найдете две истории успеха от моих учениц Лидии и Оксаны.

 

История успеха Лидии Морозковой

«Родилась я и выросла на севере в небольшом поселке недалеко от города Архангельска. Сколько себя помню, меня всегда увлекало рукоделие. Очень хотела научиться рисовать. Художественной школы в поселке не было, был только кружок росписи по дереву. В школьные годы с удовольствием его посещала, расписывала дощечки, вазочки, табуреты. Затем 5 лет в институте училась по специальности «учитель технологии и предпринимательства», где любимыми были предметы по рукоделию, творчеству и искусству. Потом так сложилось, что я переехала в Петербург и около 10 лет работала в турфирме. Этот период моей жизни прошел практически без творчества, но в душе все равно очень хотелось творить. Я пробовала себя в разных видах рукоделия: в шитье мишек, сухом валянии, вышивала. Потом был декретный отпуск, а когда дочка немного подросла, я очень заинтересовалась и увлеклась декупажем. Все началось с книги «Декупаж для начинающих: декорируем дощечку» Алисы Лучинской.

Очень помогли мне и стали хорошим стартом и другие ее видеокурсы: «Старение без кракелюра», «Кракелюрный ликбез», «Новогодний видеокурс». Из разных техник больше всего мне нравились те, где была работа с деревом, где можно было соединить красоту дерева, созданную природой, и свою творческую фантазию.

Со временем мое творчество заинтересовало и мужа. И мы стали работать вместе. Так появилась семейная творческая мастерская «Рукодеи».

Сейчас все изделия мы придумываем и обсуждаем вместе. Потом муж чертит изделие (по профессии он инженер, что в нашем деле очень пригодилось), выпиливает, вытачивает. А я потом декорирую.

Со временем захотелось, чтобы творчество приносило не только моральное удовлетворение, но и материально поддерживало. Сначала мы создали группу ВКонтакте и магазин на Ярмарке мастеров. Потом муж сделал простенький сайт. Продажи пошли не сразу. Пришлось потрудиться над фото, описанием работ, созданием своего фирменного стиля. В этом нам очень помог курс Алисы Лучинской «Как сделать хобби источником стабильного дохода». На этом курсе в личных консультациях мы определились с основным направлением нашей работы, детально поработали над фирменным стилем, написанием текстов. Узнали о том, какие изделия пользуются спросом, как общаться с покупателями. Алиса очень грамотно и подробно давала рекомендации, предложив нам начать профессионально вести свое дело.

Сначала свои изделия показывали, конечно же, друзьям и знакомым. Помню, первым покупателем была подруга моей мамы. Она купила сразу два изделия. Счастью моему не было предела! Со временем пошли продажи и на Ярмарке мастеров. Но почему-то не было уверенности в своих работах. И тут одна покупательница заказала у меня новогоднюю игрушку-шишку «Белочка». Когда она взяла ее в руки, то сказала: «Она как будто из моего детства…», вспоминала про папу, про детство, про конфеты «Белочка». Потом обняла меня и поблагодарила за те эмоции, которые подарила ей моя игрушка, на миг возвратив ее в детство. И тут я поняла, что люди действительно, приобретая вещи, покупают прежде всего эмоции, которые они в себе несут. Я была очень горда и счастлива, что мои изделия могут так радовать!

Сейчас большая часть продаж идет через заказы. Наработан круг постоянных клиентов. Стараемся от всего сердца благодарить покупателей и заказчиков: дарим небольшие подарки, делаем скидки постоянным клиентам. Работа в нашей семейной мастерской приносит мне не только радость творчества, но и позволяет не работать в офисе».

Лидия Морозкова,

 

История успеха Оксаны Лебедевой

«О декупаже я узнала весной 2011 года – по ТВ в одной из программ был небольшой сюжет с рассказом об этой технике. Помню, что было показано большое деревянное кашпо для сада. Интерес обратил сначала к теории. Я стала искать информацию, просматривать фото с мастер-классами, вступила в несколько тематических сообществ. Но только спустя 9 месяцев, к Новому году, я решилась взяться за создание моей первой работы. Как у многих начинающих, в ход пошли заготовки из ничего: это были жестяные банки из-под детских смесей. Красила, клеила, лакировала. Баночки получились очень симпатичными, причем так показалось не только мне – семья хвалила мои работы. Спустя несколько творческих лет, конечно, смотришь на них уже с легкой улыбкой.

Я училась. Это были и «живые» мастер-классы в Ростове-на-Дону, это были фото– и видео– мастер-классы, выложенные в открытом интернет-пространстве. Это были и большие онлайн-курсы, автором которых является Алиса Лучинская – преподаватель со стажем и основательница известного в декупажном мире Сайта Любителей декупажа. Дипломы об окончании двух ее курсов «Старение без кракелюра» и «Художественный декупаж» сейчас висят на «стене славы» в моей студии.

Со временем предложения для желающих повысить свой опыт в декупаже расширились, в интернет-эфир вышли онлайн-конференции, вебинары, e-mail запестрил приглашениями! В какой-то момент от такого наплыва информации получаешь явный «передоз» и начинаешь подходить к участию выборочно, отдавая предпочтение какой-то технике или определенному мастеру. Такой формат помог сбыться одной декупажной мечте – пройти мастер-класс у Натальи Родиной. Я прошла, и даже не один.

Учиться продолжаю. Чтобы быть «в теме», постоянно заглядываю в декупажные сообщества, читаю новости, смотрю мастер-классы других мастеров. Недавно приобрела видеоуроки Наташи Фохтиной, а в конце февраля начала занятия в ее онлайн-школе домашнего декоратора (ежемесячно целый год!).

Все это помогает мне расти и развиваться как мастеру, совершенствовать свои работы. Не считала точно, но за все время в декупаже мною было создано более 1000 работ: шкатулки и комодики, чайные домики и конфетницы, магниты и бирочки, баночки и дощечки, стеллажи, столы, табуреты.

Кроме единичных работ для себя, в подарок, на продажу, случаются серийные заказы и совместные творческие проекты. Как правило, серийное производство – это корпоративные заказы перед Новым годом. Рада, что уже три года подряд некоторые компании доверяют мне подготовить подарки для их сотрудников, партнеров и клиентов.

Очень интересными были проекты по оформлению ресторанов, где я выступала исполнителем идеи дизайнеров. Например, в краснодарском ресторане «Гуляй, Галя!» теперь висят мои «ковры-самолеты»: шесть панно размером 90^150 см, сбитые из отдельных досок. Аналогичная техника, но на панно большего размера (самое маленькое – 210 Х150 см) применялась в работе над заказом для ресторана «Осака» в городе Шахты. В модном ростовском ресторане «Онегин дача» стоят задекупаженные статуэтки-зайцы с табличками «Зарезервировано».

Признаюсь, с самого начала мне хотелось не только создавать свои работы, но и проводить мастер-классы самой. Сначала занятия были домашними, но мысли о своей студии все время крутились в голове. Кстати, не изобретать велосипед, а быстро освоить необходимый минимум в организации продаж мне помогли еще два курса Алисы Лучинской – «Как сделать хобби источником постоянного дохода» и «Как организовать курсы декупажа в своем городе».

Мечты сбываются, если не сидеть сложа руки. Я нашла небольшое и, что важно, недорогое помещение для студии, оформила статус индивидуального предпринимателя, заключила договор аренды. Так что из домашнего режима мастер-классы перешли в студийный формат. Иногда десяти квадратных метров оказывается маловато, но, пока уроки проходят по выходным, я не готова увеличивать расходы за аренду помещения побольше. Возможно, это впереди.

Теперь о мастер-классах. Могу уверенно сказать: доставлять радость – это счастье. Поэтому на занятиях стараюсь выложиться максимально, помочь создать вещицу, которую не только можно оставить для себя, но и не стыдно подарить.

К слову, когда девочки рассказывают, насколько удивительным и радостным было дарение такого подарка, мое ощущение счастья возводится как минимум в квадрат! Так что с эмоциональной стороной проведения мастер-классов все в порядке.

Что касается вознаграждения, то стоимость моих занятий ниже, чем в других студиях города. Факторов несколько. Во-первых, мой офис находится в спальном районе, где аренда обходится дешевле, чем в центре. Кстати, добраться сюда просто – транспорт идет практически со всех сторон города, есть возможность припарковать машину без проблем. Во-вторых, уровень дохода у большинства учеников не столь высок, как и я, многие стараются экономить. Что лучше – провести один дорогой мастер-класс и долго ждать следующего «золотого» участника или же провести несколько по экономичной цене? Я для себя выбираю второй вариант. Интересно, что, как только я определилась с этой концепцией, на глаза стали попадаться бизнес-истории, в которых предприниматели действуют аналогично и добиваются высоких результатов. Они как бы подтверждают – выбор верный! Во всяком случае, сейчас.

В основном, есть цена на конкретный мастер-класс, которая устанавливается с учетом сложности техники и заготовки, – от 500 рублей за занятие. Планировала в этом году перейти на повременную систему оплаты: стандартный тариф за час и стимулирующие скидки за группы или покупку абонемента. Но вот что получается: мы же хотим совершенно готовую работу, и это требует примерно 4 часа, а зачастую и более. Вроде бы повременная оплата будет стимулировать работать быстрее, но не потеряется ли при этом удовольствие?

Надо заметить, что собрать группу на тематический мастер-класс сложнее, чем на свободную тему, где одновременно создаются работы в разных техниках и стилях, на разных заготовках. То есть за всем надо наблюдать, пояснять, все показывать каждому участнику занятия индивидуально. А это тоже время. Поэтому, пока новая система оплаты труда еще на стадии «декларации о намерениях», я еще семь раз отмерю, чтобы один раз отрезать.

Кроме того, впереди волна праздников, сезон интереса к творчеству продолжается. И чтобы поддержать его, а также прорекламировать свою студию, я сотрудничаю с площадками, предлагающими купоны и скидки. Мой опыт – Биглион и Выгода. ру. Что важно: эти акции нужно расценивать как PR, как продвижение, так как заработок здесь минимален, главное – покрыть расходы! Как правило, площадки предлагают своим клиентам скидки от 70 % (во всяком случае в нашем регионе). Но и оставшаяся сумма идет мастеру не вся – в лучшем случае это 60 %, остальное идет площадке.

Акция на Биглионе предполагает, что клиент полностью оплачивает всю сумму, на занятие он приходит с купоном, где обозначен номер и пин-код. Эти данные необходимы, чтобы в дальнейшем мастер погасил купон и ему была начислена его выплата. Период зачета купона – каждые 30 дней, начисление и выплата происходят примерно через 10 рабочих дней (на карту или расчетный счет – на выбор). То есть для мастера получается отсрочка платежа более чем на месяц. Выгода. ру продает купон стоимостью 40 % от общей суммы, остальной расчет уже происходит на месте. Таким образом, каждый урок по акции оплачивается сразу.

Отмечу, что по условиям акции идет только сам мастер-класс, оплата материалов и заготовок происходит отдельно (это обязательно указано в описании акции). При этом указывается диапазон – от 100 до 500 рублей. Стоимость конкретной заготовки будущий участник мастер-класса узнает, когда на него записывается.

Посетители мастер-классов в восторге: за небольшие деньги они получают сувениры, сделанные собственноручно. Некоторые идут сразу в магазины на закупки, чтобы повторить дома работу самостоятельно (например, сделать елочные игрушки).

Плюсы для мастера – продвижение! В период акции в разы увеличиваются просмотры на сайте, растет число участников в группах. Кроме того, порядка 20 % из них становятся частыми гостями моей студии и в те периоды, когда акция заканчивается. Я считаю такие показатели успешными.

Что еще? «Живые» мастер-классы стенами студии не ограничиваются. Бывают выездные уроки в салонах декора, кафе, развлекательных центрах. Как правило, такие занятия актуальны к праздникам – готовим подарочки и сувениры своими руками. В этом случае у них общая тематика, пример работы, планируемая дата. Группу собирает организатор, устанавливая дополнительную наценку на мастер-класс.

Как правило, я немного понижаю свою часть, поскольку у меня в этом случае нет расходов на аренду и коммуналку. Но при этом условие – группа не менее 3 человек. Правда, это условие призрачное. Дело в том, что записаться могут и 5 человек, а придет один! Выходом могла бы стать предоплата, но пока такая система у нас в городе не принята.

Что дальше? Нацелена только на развитие. Больше мастер-классов за счет будней, разработка тематических уроков, которые привлекут внимание, а также больше своих работ. В общем, хочу повышения продаж, узнаваемости себя как мастера, радости от общения с учениками и единомышленниками! Но уже рада тому, что большая часть моего дохода приходит именно через занятия декупажем».

Оксана Лебедева,