Первые евреи попали в Америку еще на кораблях Колумба, но это была Южная Америка, а те евреи были испанскими (сефарды). Вначале им там жилось свободнее, чем в Европе, так как инквизиция была от них далеко, но в 1654 году она добралась и до Нового Света. В итоге в сентябре того же года 23 еврея-беженца приплыли из Южной Америки в Новый Амстердам (тогда так назывался будущий Нью-Йорк). Не сразу, но им удалось там остаться и закрепиться, после чего другие евреи-сефарды потянулись с неласкового юга на более спокойный север.

Не успели евреи побыть голландскими подданными, как появились англичане (1657), прогнали голландцев, и евреи стали подданными Британской короны. Постепенно они расселились по всем тринадцати колониям (и будущим штатам). Во время войны за независимость (1775–1783) большинство евреев оказались приверженцами свободы и объединились вокруг генерала Вашингтона.

В те времена в Северной Америке проживало около двух тысяч евреев. Из них в Американской армии сражалось свыше 100 евреев-добровольцев. Имена полковника Френсиса Сальвадора, майора Бенджамена Нонеса, адъютанта Джейкоба Франкса вошли в историю США. Польский еврей Хаим Соломон собрал для армии огромную сумму денег, раввин Нью-Йорка Гершом Сайкес призвал соплеменников не жалеть своего имущества во имя американской независимости.

После победы, учитывая роль евреев в создании государства, первый президент США Джордж Вашингтон написал знаменитое письмо «К еврейской общине Ньюпорта», ставшее своего рода хартией вольности для всех американских евреев: «Пусть же дети рода Авраамова, поселившиеся на этой земле, и впредь заслуженно пользуются добрым к ним отношением со стороны других жителей, когда каждый сможет сидеть безопасно под собственной виноградной лозой и смоковницей, и ничто не будет угрожать ему». В XVIII веке среди новых американских иммигрантов было уже много немецких евреев-ашкеназов. Они, как и евреи-сефарды, быстро адаптировались в свободном американском обществе. К 1825 году в США проживало около 10 тысяч евреев. Следующая волна эмигрантов из Европы, напуганных войнами и революциями, увеличила численность евреев в США уже до 250 тысяч.

Гражданская война (1861–1865) разделила евреев как и всё американское общество. Часть из них была на стороне северян, а часть – на стороне южан. В армии Гранта, например, насчитывалось 9 генералов-евреев и сотни офицеров-евреев.

Когда в России в 1885 году при Александре III начались массовые еврейские погромы, тысячи российских евреев хлынули в Америку. Причем этот поток не ослабевал в течение двадцати лет. В результате еврейское население США достигло в начале XX века полутора миллионов человек.

Российские евреи сосредоточились в крупных городах Восточного побережья. Особенно много их было в Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне. Чтобы выжить, они работали по 12 часов в день и при этом бедствовали, не имея хороших профессий и не зная английского. Их дети учили язык на улицах Нью-Йорка. Среди подростков драки были обычным делом. Однако оказалось, что в США очень уважают бокс и платят за него неплохие деньги. И не случайно среди американских чемпионов мира по боксу появляется много евреев (Эйб Аттел, Монти Аттел, Мэтт Вэллс, Бэттлинг Левински, Тед Льюис, Бенни Леонард, Эйб Гольдштейн, Роберт Олин, Джекки Филдс, Бенни Басс, Барни Росс, Соли Кригер).

Однако евреи всегда знали, что путь к успеху лежит через образование. Поэтому большинство детей прилежно учились в школах и колледжах, чтобы потом стать юристами, врачами, инженерами. Надо сказать, что коренные американские евреи, уже добившиеся материального благополучия, создали много специальных фондов для помощи вновь прибывшим в страну соплеменникам.

В начале XX века в США большим успехом пользовался кинематограф. Фильмы везли из Европы. Когда началась Первая мировая война, новых фильмов больше не поступало и тогда, чтобы поддержать выгодный кино-бизнес, умные головы (в большей части – еврейские) решили начать делать собственные фильмы. Не случайно у истоков кинокомпании «Метро Голдвин Мейер» стоял Сэмюэль Голдвин (Голдфиш) и Луис (Элиэзер) Меер. А знаменитую «Уорнэр Бразэрс» создали четыре брата: Гарри (Гирш), Альберт (Аарон), Сэм (Шмуль) и Джек (Ицхак) Вонколасеры – выходцы из России.

Огромный вклад внесли евреи в музыкальную культуру США, во многом они ее и создали. Достаточно назвать крупнейших композиторов Америки (Джордж Гершвин, Аарон Копленд, Леонард Бернстайн, Ирвинг Берлин, Бенни Гудмен) и величайших музыкантов-исполнителей (Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц, Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист, Иегуди Менухин).

Начиная с 1930-х годов в США начали приезжать, спасаясь от фашизма, многие знаменитые европейские ученые-евреи (начиная с Альберта Эйнштейна), которые помогли США создать ядерное оружие и решить многие научные задачи, что позволило их новой родине занять ведущее место в мировой в науке и технике.

Во время Первой и Второй мировых войн евреи массово присутствовали в составе воинских подразделений США, сражавшихся в разных частях света. Так, в годы Второй мировой войны в американской армии служило более 600 тысяч евреев.

Последней большой волной эмиграции стали советские евреи, которые во второй половине 1980-х годов воспользовались тем, что Рональд Рейган добился от Михаила Горбачева разрешения на выезд евреев из Советского Союза на их историческую родину. Большинство советских евреев выезжали из СССР юридически в Израиль, но оказавшись в Вене, заявляли, что предпочитают ехать в США и, потерпев несколько месяцев в Европе, оказывались в итоге за океаном. Большинство этих эмигрантов – люди с высшим образованием. Поэтому они сейчас с успехом трудятся в крупнейших высокотехнологичных корпорациях США.

В результате всех перечисленных волн эмиграции в настоящее время в США проживает более 5 миллионов евреев, больше, чем в любой другой стране мира, включая Израиль. Сейчас, в начале XXI века, США является локомотивом мирового научно-технического прогресса, и американские евреи – активные участники этого исторического процесса.

Урия Леви (1792–1862)

морской офицер; первый еврей, достигший звания коммодора в военном флоте США

Урия Леви родился в Филадельфии. Его дед, Йонас Филлипс, переехал в США из Германии в 1756 году и участвовал в войне против британцев во время американской революции. В возрасте десяти лет Леви ушел из дома, чтобы стать юнгой на торговом судне.

Леви был юнгой до одиннадцати лет, затем он был учеником моряка до 1806 года. В 13 лет он пришёл домой, чтобы отпраздновать бар-мицву с семьёй, а после этого быстро вернулся на корабль.

Леви поступил в военный флот США и участвовал в морских экспедициях против североафриканских пиратов («берберийских войнах»).

В 1810 году он стал вторым помощником капитана брига, а затем первым помощником. Он купил треть владения шхуной «Джордж Вашингтон», которой владел до 1812 года. 23 октября 1812 года Леви прошёл отбор как начальник ходовой команды в военно-морской флоте Соединенных Штатов, служил на корабле «Алерт», а затем на бриге «Аргус», приданном Франции. «Аргус» захватил несколько британских кораблей, и Леви был помещен в команду одного из них. Затем призовой корабль был вновь захвачен англичанами, и Леви с экипажем держали в плену в Англии в течение шестнадцати месяцев.

В 1816 году он был назначен начальником ходовой команды на «Франклин» (74 орудия). В марте 1817 года он был назначен лейтенантом, его назначение утвердил Сенат. Следующее звание – мастер-коммандант – он получил лишь через 20 лет.

У Леви было много трудностей в военно-морском флоте, возможно, из-за антиеврейских предрассудков. Он дрался на дуэли, убил своего соперника, шесть раз был под военно-полевым судом и, наконец, выпал из списка тех, кто должен был быть повышен в звании до капитана.

После личного наблюдения порки на флоте Леви присоединился к тем, кто выступал против телесных наказаний. В 1838 году, будучи командиром корабля ВМС США «Вандалия», разработал свою собственную систему дисциплины, предусматривавшую смягчение телесных наказаний.

За отказ произвести телесное наказание молодого моряка он был предан военно-полевому суду и уволен со службы, однако президент Тайлер отменил решение. В 1844 году он был повышен в звании до капитана.

В 1857 году флот уволил сорок девять сотрудников, в том числе Леви. Тот оспорил решение через суд по расследованию и был восстановлен. После восстановления он был повышен в должности до командующего средиземноморским флотом США и получил звание коммодора – в те времена высшее в военном флоте.

На его могильной плите написано, что «он был отцом закона об отмене варварской практики телесных наказаний в военно-морском флоте Соединенных Штатов».

В 1959 году старейшая синагога военного флота в Норфолке, штат Вирджиния, была переименована в капеллу коммодора Леви.

В декабре 2011 года статуя Леви, сделанная по заказу двух евреев – капитанов военного флота, была установлена около филадельфиийской синагоги, где Леви справлял бар-мицву еще в 1805 году.

Исаак Зингер (1811–1875)

американский изобретатель и промышленник

Исаак Зингер родился в Питтстауне (штат Нью-Йорк). Он был младшим ребенком Адама Зингера и его жены Рут Бенсон. Отец Исаака был еврейским иммигрантом из Германии. Он эмигрировал вместе с женой в Америку в 1803 году. У них было 8 детей: трое сыновей и пять дочерей.

Одним из первых источников дохода Исаака была игра в театре. Он даже называл себя лучшим Ричардом своего времени. В 12-летнем возрасте Исаак убежал из дома, впоследствии переехал жить к старшему брату в Рочестер.

В 1839 году Зингер получил свой первый патент на машину для бурения породы, продал его за 2 000 долларов компании «Каналостроительная компания Ай и Эм». Так много денег он не получал никогда, и в условиях финансового успеха Исаак решил вернуться к своей карьере в качестве актёра. Он отправился в турне, сформировав труппу, известную как «Игроки Мерритт». Тур продолжался около пяти лет.

Зингер не изобретал швейной машины и никогда не утверждал, что сделал это. К 1850 году, когда появилась его первая швейная машина, уже существовал ряд моделей. Зингер потратил на преодоление имевшихся у этих моделей конструктивных недостатков 10 дней, которые «потрясли мир» и сделали изобретателя богачом. Зингер расположил челнок горизонтально (благодаря этому нить перестала запутываться); предложил столик-доску для ткани и ножку-держатель иглы (это позволило делать непрерывный шов); снабдил машину ножной педалью для привода (возможность работать с тканью двумя руками).

Эти три нововведения стали базовой схемой швейной машины на долгие годы. Они защищены огромным количеством патентов, насчитывающим несколько тысяч охранных документов. Первый экземпляр «Зингера» был продан за сто долларов. Это был уникальный случай в истории, когда первый образец изделия не только окупил все затраты на предварительные разработки, но и принес прибыль.

Зингер, совместно со своим компаньоном Уильямом Кларком, создает фирму «И. M. Зингер и Ко.». Они стали обеспечивать оборудованием не только домохозяек, но и швейные фабрики. Машины стали продаваться в рассрочку. К 1863 году продажи выросли до 20 тыс. машин в год. Производство было налажено на нескольких специально отстроенных заводах.

В 1867 году компания открыла свой первый завод за пределами Америки – в шотландском Глазго. В 1902 году (уже после смерти Зингера) в Подольске заработал завод, выпускавший машины с русифицированным логотипом «Зингеръ» (надпись «Поставщик Двора Его Императорского Величества»). Эти машины широко расходились по России и экспортировались в Турцию, на Балканы, в Персию, Японию и Китай. К началу Первой мировой войны завод ежегодно выпускал 600 тысяч машинок. Их продавали напрямую в 3 000 фирменных магазинов, а также по системе «товар почтой».

Финансовый успех дал Зингеру возможность купить особняк на Пятой авеню, в который он перевёз свою семью. Он оставил наследство около 22 миллионов долларов. Родившись «потомственным бедняком», Зингер умер миллионером.

Сейчас Singer Corporation – производитель космической и военной техники, а также швейных машин, электроприборов, двигателей, мебели и другой продукции.

Альберт Майкельсон (1852–1931)

физик-экспериментатор, первый в США лауреат Нобелевской премии по физике, президент Национальной академии наук США

Альберт Майкельсон родился в польской части Прусского королевства в семье еврея-торговца Самуила Михельзона. Когда мальчику было два года, его родители эмигрировали в США, где их фамилия стала произноситься как «Майкельсон».

В 1869 году Майкельсон приступил к обучению в Военно-морской академии США в Аннаполисе и завершил обучение в 1873 году. Служа во флоте (1873–1880), он преподавал физику в этой академии. Майкельсон совершенствовал свои знания в университетах Берлина, Гейдельберга и Парижа.

В 1883 году Майкельсон становится профессором физики в школе прикладных наук в Кливленде и сосредотачивается на разработке улучшенного интерферометра, в 1889–1892 годы – университета Вустера (Массачусетс), в 1892–1929 годы – университета Чикаго. В 1923–1927 годы Майкельсон – президент Национальной академии наук США.

Основная область исследования Майкельсона – физическая оптика. Проводя в течение многих лет измерения скорости света, Майкельсон в 1881 году экспериментально доказал и в 1885–1887 годы (совместно с Э. У. Морли) подтвердил независимость скорости света от скорости движения Земли («опыт Майкельсона»). Опыт Майкельсона явился опровержением гипотезы М. Фарадея и Дж. Максвелла о мировом эфире и лег в основу теории относительности А. Эйнштейна, в которой он был интерпретирован как решающее экспериментальное доказательство постоянства скорости света для всех инерциальных систем.

Изобретенный Майкельсоном для этого эксперимента интерферометр был им в 1892–1893 годы успешно использован также для измерения спектральных линий разных элементов, в частности, длины волны красной линии кадмия, которая – по его предложению – была принята в качестве эталона длины.

В 1907 году Майкельсону – первому из ученых США – была присуждена Нобелевская премия «за созданные им оптические приборы и проведенные с их помощью исследования».

Неоднократные проверки результата опыта Майкельсона подтвердили его безукоризненную точность и превратили в один из известнейших экспериментов в истории науки. После 1920 года Майкельсон приступил к «финальному» измерению скорости света в обсерватории Маунт-Вильсон, причём базой для измерения служила дистанция длиной 22 мили – до горы Лукаут, находящейся на южной стороне горы Сан-Антонио.

В 1922 году береговая и геодезическая комиссия США приступила к тщательному измерению этой дистанции, которое длилось два года. В 1924 году, когда длина была измерена с точностью 10−6, приступили к измерению скорости света, которое тоже длилось два года и дало значение скорости света 299 796±4 км/с.

Бенджамен Кардозо (1870–1938)

член Верховного суда США

Бенджамин Кардозо получил юридическое образование в Колумбийском университете (1889). С 1913 года он был членом высших судебных органов штата Нью-Йорк, а затем Верховного суда США (1932).

Качество его работы в юридических кругах ценилось выше, чем многие решения, принимаемые Верховным судом США. В известном постановлении по делу Macc Pherson and Buick Motor Company (1916) Кардозо сформулировал тезис, которому было суждено со временем стать общепризнанным не только в США, но и в других странах: «Производитель товара связан с потребителем гарантией безопасности проданного товара даже в случаях, когда право собственности на товар было перенесено на потребителя не производителем, а торговым агентом».

Кардозо известен своими трудами, подчеркивавшими роль судьи в создании права. Среди них: «Сущность судебного процесса» (1921), «Становление закона» (1924), «Парадоксы юридической науки» (1928), «Закон и литература» (1930).

В своих трудах он отмечал, что конечная цель правового регулирования состоит в достижении благосостояния общества, охватывает социальную выгоду, удачную общественную политику, социальную справедливость.

Бернард Барух (1870–1965)

финансист, советник при президентах США Вудро Вильсоне и Франклине Д. Рузвельте

Бернард Барух родился в Южной Каролине в семье Симона и Белл Барух. В 1881 году семья переехала в Нью-Йорк, где Бернард поступил в Сити-колледж. После окончания начал работать брокером в фирме Хаусмэн энд Компани. Затем основал свою собственную брокерскую фирму. В 33 года он стал миллионером. Обычно Барух проводил все свои операции один, за что получил прозвище «одинокий волк Wall Street».

Во время Первой мировой войны он стал главой Военно-Промышленного Комитета и сыграл ключевую роль в переориентировании американской промышленности под военные нужды.

После Первой мировой войны работал в Высшем экономическом совете Версальской конференции и был личным экономическим советником президента Вильсона. После Вудро Вильсона он оставался неизменным спутником президентов Уоррена Гардинга, Герберта Гувера, Франклина Рузвельта и Гарри Трумэна.

В 1946 году Гарри Трумэн назначил Баруха представителем США в комиссии ООН по атомной энергии. Барух огласил план тотального запрещения ядерного оружия, вошедшего в историю под названием «План Баруха».

Бернард Барух (а не Уинстон Черчиль, как часто указывается) первым в мире употребил термин «холодная война» (16 апреля 1947 года в речи перед палатой представителей Южной Каролины) для обозначения конфликта между США и Советским Союзом.

Макс Фактор (1877–1938)

основатель знаменитой косметической компании Max Factor

Макс Фактор (Максимилиан Абрамович Факторович) родился в городе Здуньская-Воля Лодзинского воеводства. Тогда это была территория царской России, а сейчас – современная Польша.

Макс рос в бедной многодетной семье, и ему с детства пришлось пойти работать, чтобы помогать родителям. В семь лет он впервые познакомился с миром театра – его отправили продавать в фойе апельсины и леденцы. В 8 лет Фактор стал помощником фармацевта, а в девять лет – учеником косметолога, выполняя мелкие поручения.

В возрасте четырнадцати лет он перебрался в Москву и поступил на службу в Большой театр в качестве помощника гримера. Потом ему пришлось пройти обязательную военную службу в русской армии.

После демобилизации Факторович открывает в 1895 году в Рязани свой собственный магазин, где продает румяна, кремы, парфюм и парики – в основном, все собственного изготовления.

Позднее он переехал в Санкт-Петербург, где стал работать в Оперном театре, занимаясь костюмами и гримом. Загримированные Макс Фактором актеры играли перед Николаем II, и вскоре имя талантливого гримера стало широко известно среди знати.

В 1904 году Макс Фактор эмигрировал в Америку вместе с женой и детьми. Вначале он открыл небольшой магазин парфюмерно-косметических товаров в Сент-Луисе. Затем семья перебралась в Лос-Анджелес и открыла косметический магазин неподалеку от «Фабрики Грез» на Голливудском Бульваре.

Макс очень удачно выбрал место расположения своего магазина и очень скоро стал широко известен среди актрис Голливуда. Он продавал парики и театральный грим.

С появлением и бурным развитием кинематографа специалисты по макияжу того времени столкнулись с серьезной проблемой. Старый театральный грим на основе жира, который наносился толстым слоем, нельзя было использовать для киносъемок. Решением проблемы стал грим, придуманный Максом специально для создания макияжа для экрана. Теперь загримированные актёры, снятые крупным планом, выглядели более натурально.

В 1914 году он изобрел первую «косметику для создания капель на глазах» – это самое первое знаменитое открытие Макс Фактора. Черный воск наносился на концы ресниц, предварительно воск растапливался. Следом он создал новый макияж для кино – в виде крема, который наносился тонким слоем и не высыхал на коже.

Таланты Макса сразу же оценили известные голливудские актеры-комики Чарли Чаплин, Фатти Арбакль, Бастер Китон: новый макияж дал им полную свободу мимики. Именно тогда Макс Фактор сформулировал свое основное правило: «Грим хорош, только если посторонний не может догадаться, что Вы загримированы».

Он хотел сделать красивыми не только звезд, но и обычных женщин. Девизом рекламных кампаний косметики Max Factor стала фраза «Макияж для «звезд» – и для Вас». Впоследствии именно так называлось радио– и телевизионное шоу Макса Фактора, шедшее много лет.

После смерти родоначальника династии его дело продолжили сыновья. Позднее бренд Max Factor приобрела компания Procter&Gamble.

Ирвинг Берлин (1888–1989)

композитор, написавший более тысячи песен, в том числе знаменитую – «Боже, благослови Америку»

Ирвинг Берлин (Израиль Бейлин) родился в Тюмени (в Российской империи), младшим из восьми детей в семье синагогального кантора Моисея Бейлина и его жены Леи Липкиной.

14 сентября 1893 года семья Бейлиных прибыла в Нью-Йорк. Израиль Бейлин вырос на Манхэттене, в районе Нижнего Ист-Сайда, где жило много иммигрантов из России и Восточной Европы. Рано оставшись без отца, Бейлин пошёл работать, проучившись в школе только 2 года. Будущий композитор успел поработать посыльным в лавке, разносчиком газет, официантом в музыкальном кафе. По заказу хозяина кафе 16-летний официант написал свою первую песню – «Мэри из солнечной Италии». Гонорар автора составил 37 центов.

В 1907 году будущий композитор захотел впервые издать песню, а наборщики в типографии по небрежности исказили имя заказчика. Благодаря этой ошибке композитор вошёл в историю под фамилией «Берлин».

За свою жизнь Берлин создал более тысячи песен, написал музыку для 19 театральных постановок и 15 фильмов. Первое признание композитору принесла песня «Александр рэгтайм бенд» (1912).

Самое же известное произведение Берлина – гимн «Боже, благослови Америку» (God Bless America, 1918), считающийся неофициальным гимном США. Гимн был написан для бродвейского шоу «Гип-гип, Яфанк!», но автор посчитал песню не соответствующей юмористическому характеру спектакля. Поэтому премьера песни отсрочилась ровно на 20 лет, к кануну Второй мировой войны. Причём Берлин с трудом разыскал потом песню и изменил в ней несколько фраз.

Впервые песня прозвучала по радио вечером 11 ноября 1938 года. А уже через 7 месяцев во время исполнения песни на День поминовения в Бруклине собравшиеся встали и сняли шляпы, как при исполнении национального гимна. Через год было продано свыше 400 тысяч экземпляров песни. Песня «Боже, благослови Америку» вошла в патриотический мюзикл «Это армия». Посмотрев мюзикл в феврале 1944 года, генерал Эйзенхауэр настоял на том, чтобы спектакль показывали на всех фронтах. В итоге за полтора года мюзикл увидели 2,5 миллиона зрителей по всему американскому театру военных действий. Права на песню и все доходы (на ней было заработано шесть миллионов долларов) Берлин подарил скаутской организации Нью-Йорка со словами: «На патриотизме зарабатывать нельзя».

Также среди наиболее известных произведений Берлина – песня «Puttin’ on the Ritz» (1929), которую называют неофициальным гимном Голливуда, и «The White Christmas» – один из символов рождественских праздников в Америке. «White Christmas» вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая продаваемая песня XX века (продано более 30 миллионов пластинок).

Американский композитор Джером Керн заявил: «Говорить о месте Ирвинга Берлина в истории американской музыки невозможно, ибо он сам – эта история!».

Ирвинг Берлин умер во сне 22 сентября 1989 года. Его зять известил об этом прессу и, когда его спросили, умер ли Берлин от какой-либо болезни, он ответил: «Нет, ему был 101 год, он просто уснул».

Президент Джордж Буш-старший на похоронной церемонии в Бостоне возглавил траурную колонну, певшую «God Bless America», а затем выступил с речью, в которой назвал Ирвинга Берлина «легендарным человеком, чьи слова и музыка будут помогать пониманию истории нашего народа».

Норберт Винер (1894–1964)

ученый-математик, основоположник кибернетики, создатель современной системы ПВО

Родился Норберт Винер в городе Колумбия (штат Миссури) в еврейской семье. Его отец Лео Винер прибыл в Америку из России. Он был полиглотом и знал более 20 языков. Его сын, Норберт в семь лет стал читать Дарвина и Данте. В 11 лет он окончил среднюю школу, а в 14 – колледж и получил первую в своей жизни ученую степень бакалавра искусств.

Винер-младший был объектом постоянных насмешек и издевательств со стороны своих сверстников. Да и немудрено: это был хилый, страшно близорукий ребенок, которого другие дети пренебрежительно прозвали Яйцеголовым.

В 18 лет этот застенчивый юноша получил степени доктора по математической логике в Гарвардском и Корнельском университетах. Когда грянула Первая мировая война, Норберт добровольно отправился на призывной пункт, но не прошел медкомиссию из-за сильной близорукости.

Он стал преподавателем математики в Массачусетском технологическом институте (МТИ). Читал он лекции плохо: за всю свою преподавательскую карьеру Норберт ни разу не объявил тему лекции, ни разу не принес на занятие план или конспект, стоял спиной к аудитории, закрывая собой то, что писал на доске.

Когда началась Вторая мировая война, американское правительство привлекло Норберта Винера к работе над аппаратом для нужд американской ПВО. Он впервые столкнулся с тем, что машина должна выполнять сложные действия, заменяя человека, зенитчика-наводчика, и обратил внимание на роль «обратных связей».

Прежде всего, Винер предложил отказаться от стрельбы по отдельным воздушным целям: в условиях реального боя это нецелесообразно. Вместо прицельной стрельбы по самолетам врага он предложил применять «массированный огонь».

Таким образом, Винер разработал принципиально новую модель ПВО, создал используемые и сегодня, в третьем тысячелетии, зенитные ракетные комплексы, которые он «научил» самонаведению.

Созданная «сумасшедшим» профессором система ПВО оказалась эффективной, и к нему пришло признание. Как он сам заметил, «в науке часто недостаточно решить какую-нибудь задачу. Нужно присмотреться к этой задаче и заново ее осмыслить. Нередко, решая одну задачу, мы автоматически находим ответ и на другой вопрос, о котором раньше вовсе не думали».

И после войны Норберт Винер продолжил работу над «умными» машинами. Именно ему мы обязаны появлением современных компьютеров. До него были только ЭВМ, которые по своей сути мало чем отличались от калькуляторов. Винер хотел наделить свое детище блоком памяти, где должны храниться управляющие сигналы и информация, поступающие в процессе работы. Он считал, что в ЭВМ «должна использоваться более экономичная двоичная, а не десятичная система исчисления». Да и сами ЭВМ, по Винеру, «должны состоять из электронных ламп, а не зубчатых передач или электромеханических реле».

Кроме того, Норберт Винер явился основоположником кибернетики – науки об общих закономерностях процессов управления и связи в организованных системах: машинах, живых организмах и обществе.

В январе 1964 года Винера удостоили высшей для американского ученого награды – Национальной научной медали США.

На торжественном обеде в Белом доме, посвященном этому событию, президент США Линдон Джонсон обратился к Винеру: «Ваш вклад в науку на удивление универсален, вы потрясающее воплощение симбиоза чистого математика и прикладного ученого».

Джордж Гершвин (1898–1937)

композитор и пианист

Джордж Гершвин (Яков Гершовиц) родился в Нью-Йоркском районе Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из России. Его отец, Мойше Гершовиц, переехал в Бруклин из Санкт-Петербурга в начале 1890-х годов; мать, Роза Брускина – несколькими годами раньше. В семье было 4 детей. В 12 Джордж начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Намного позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику.

В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в музыкальном издательстве. Уже через два года было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина – «When You Want ’Em, You Can’t Get ’Em». Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом у публики, Гершвин привлёк внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах. Его учителями были Ч. Хамбитцер (фортепиано), Р. Голдмарк (гармония).

В 1918–1919 годах на Бродвее исполнялось много произведений Гершвина: песня Swanee вошла в шоу Эла Джолсона «Sinbad» и имела ошеломляющий успех. Джолсон многократно записывал её на пластинках и исполнил в нескольких фильмах. А постановка La La Lucille 1919 года была полностью основана на сочинениях Гершвина.

В 1920–1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений, а в 1922 году написал даже настоящую оперу – Blue Monday (известную также как «135th Street» – «135-я улица»), после премьеры которой был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена в качестве композитора. Именно для Уайтмена Гершвин сочинил жемчужину своего творчества – «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в блюзовых тонах»).

В 1924 году Гершвин создал мюзикл Lady, Be Good («Леди, будьте добродетельны»), который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было Of Thee I Sing («О тебе я пою»), созданное в 1931 году. За него они получили Пулитцеровскую премию (1932), впервые присуждённую музыкальной постановке.

Самой масштабной и амбициозной работой в биографии Гершвина стала «фольклорная» опера «Порги и Бесс» (1935), поставленная по роману Дюбоса Хейворда, принимавшего участие в написании либретто для оперы.

В начале 1937 года у Гершвина обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Гершвина поместили в клинику «Седарс Синай», где он умер утром 11 июля 1937 года, не приходя в сознание после операции по удалению опухоли. Ему не было и 40 лет. Если бы не эта ранняя смерть, сколько бы еще замечательных произведений мог создать этот талантливый музыкант!

В Нью-Йорке существует театр Гершвина, названый в честь Джорджа Гершвина и его брата Айры Гершвина.

Морис Роуз (1899–1945)

генерал-майор, командир бронетанковой дивизии во время Второй мировой войны

Морис родился в семье потомственных раввинов. В юности уже стремился попасть в армию. Первую такую попытку он совершил в возрасте 16 лет. Тогда Роуз хотел вступить в ряды Национальной гвардии Колорадо в надежде попасть в отряд Джона Першинга, готовившего экспедицию в Мексику. Роузу было отказано, как только выяснилось, что он скрыл свой возраст.

В 1917 году Роуз был призван в пехоту, в 89-ю пехотную дивизию, воевавшую во Франции.

Был ранен во время Сен-Миельской операции.

По окончанию Первой мировой войны Роуз на короткое время покинул армейскую службу. Затем вернулся в армию в чине капитана.

Во время Второй мировой войны Роуз служил в трёх бронетанковых дивизиях.

В Северной Африке Роуз служил в 1-й бронетанковой дивизии. Во время кампании в Тунисе был первым американским офицером, принявшим безоговорочную капитуляцию большой группировки немцев.

Позднее был назначен на должность начальника штаба 2-й бронетанковой дивизии, которую занимал вплоть до назначения командиром 3-й бронетанковой дивизии в августе 1944 года. Вместе с новым назначением повышен в звании до генерал-майора.

В роли командующего дивизией прославился своей напористой манерой ведения войны. Предпочитал командовать, находясь в передних порядках своих войск. Под его руководством 3-я бронетанковая дивизия (США) совершила рекордный 100-мильный марш, его танки первыми прорвали оборону линии Зигфрида.

Роуз – самый высокопоставленный еврей в военных кругах США во время Второй мировой войны. Погиб в Европе во время Арденнской операции.

О его военных заслугах свидетельствуют полученные им американские и иностранные награды: Крест «За выдающиеся заслуги», Медаль «За выдающиеся заслуги», Серебряная звезда с двумя дубовыми листьями, Орден «Легион Почёта» с дубовыми листьями, Бронзовая звезда с дубовыми листьями, Медаль «Пурпурное сердце» с дубовыми листьями, Орден Почётного легиона (Франция), Военный крест с пальмовой ветвью (Франция), Военный крест с пальмовой ветвью (Бельгия).

Хайман Риковер (1900–1986)

«четырехзвездный» адмирал флота, известен как «отец атомного флота» США

Хайман Риковер родился в еврейской семье в городке Маков Мазовецкий (в составе Российской империи, ныне Польша). Шестилетним ребёнком он эмигрировал в США со своими родителями: Абрахамом и Рахилью. Это произошло после еврейских погромов 1905 года. Сначала семья проживала в Истсайде Манхэттена. Спустя два года они перебрались в Лаундейл (пригород Чикаго), где его отец продолжил свою работу портным. Риковер начал работать с девяти лет, помогая своей семье. Позднее он говорил, что его детство было временем «тяжёлой работы, дисциплины и, бесспорно, недостатка приятного времяпровождения».

В 1918 году он с отличием окончил среднюю школу и поступил в Военно-морскую академию США. По окончании учёбы (1922) Риковер получил направление на свой первый корабль – эсминец «Ла Валетта» Спустя неполный год после выпуска из академии Риковер уже стал самым молодым механиком эскадры.

В дальнейшем он служил на линкоре «Невада», затем получил степень магистра по электротехнике (после года, проведённого в Военно-морской аспирантуре). Дальнейшую работу он продолжил в Колумбийском университете. Там он встретил свою будущую жену, христианку, студентку по международному обмену Рут Мастерс. Вскоре после женитьбы Риковер написал родителям о своём желании перейти в епископальную церковь и оставался в её лоне до конца своих дней.

Риковер поехал в Вашингтон и добровольно поступил на подводный флот. С 1929 по 1933 год он служил на подводных лодках (S-9 и S-48) и получил допуск к самостоятельному управлению и командованию кораблём.

В 1946 году на базе проекта «Манхэттен» был начат новый проект – создание ядерной энергетики. Риковер быстро стал сторонником идеи ядерной корабельной силовой установки, особенно для военно-морского флота. В сотрудничестве с Алвином Вейнбергом он основал Институт реакторной технологии Оук-Ридж и начал работы над реактором для подводных лодок.

Было принято решение назначить Риковера главой национальной программы по созданию атомных подводных лодок. Риковер не разочаровал свое руководство. Благодаря целеустремленности, творчеству и инженерному опыту, собственному и его людей, вскоре появился высоконадёжный ядерный реактор, который умещался в корпус подводной лодки шириной не более 28 футов (8,5 м).

Риковер всегда подчеркнуто присутствовал на первом ходовом испытании чуть ли не каждой субмарины, закончившей постройку. Тем самым он одновременно как бы ставил личную печать её годности, и обеспечивал тщательность испытаний. Благодаря своим уникальным личностным характеристикам Риковер прославился как дольше всех находившийся на действительной службе высший офицер в американской истории. Он прослужил на флоте 63 года.

Итогом его многолетней службы явился атомный подводный флот США, который на июль 2007 года состоял из 200 атомных подводных лодок, 23 атомных авианосцев и крейсеров.

Фредерик Лоу (1901–1988)

композитор, чей мюзикл «Моя прекрасная леди» вошел в сокровищницу мировой музыкальной культуры

Фредерик Лоу (при рождении Фриц Лёве) родился в Вене (Австро-Венгрия) в семье артиста еврейской оперетты. Талант Фредерика ярко проявился уже в детстве: в пять лет он играл на пианино, в семь писал музыку для выступлений отца, а в 13 стал самым юным солистом оркестра Берлинской филармонии. В 15-летнем возрасте Лоу написал сразу же ставшую популярной песню «Катрина», ноты которой были распроданы в количестве более одного миллиона экземпляров.

В 1924 году Лоу переехал в США, однако до того как американские продюсеры сумели по достоинству оценить его музыкальное дарование, ему пришлось перепробовать немало самых разнообразных профессий – он работал тапером, сельскохозяйственным рабочим, золотоискателем и даже выступал как боксер в категории «веса пера».

Первый успех пришёл лишь в 1947 году после мюзикла «Брагадун». Но подлинный триумф настал в 1956 году, когда был написан мюзикл «Моя прекрасная леди», по которому в 1964 году был поставлен фильм, (с Одри Хепберн в главной роли), получивший 8 призов «Оскар». Но сам Лоу не выдвигался ни по одной музыкальной категории, а приз получил человек, переложивший музыку для фильма. Свой приз Лоу получил в 1959 году за лучшую песню к фильму «Джиджи» (фильм, кстати, завоевал 9 «Оскаров»). В 1975 году Лоу стал номинантом «Оскара» по двум категориям за музыку к фильму «Маленький принц».

Ирвинг Стоун (1903–1989)

писатель, один из основоположников биографического романа

Ирвинг Стоун (Тонненбаум) родился в Сан-Франциско, в еврейской семье детей эмигрантов. О себе писал «Я – буржуа. Мои родители держали магазин». Молодому Ирвингу приходилось подрабатывать, продавая газеты, развозя овощи или служа рассыльным.

По окончании Калифорнийского университета (1924) Ирвинг получил степень бакалавра и начал преподавать экономику в университете. В 1926 году он переезжает в Нью-Йорк, где в течение шести-семи лет пишет театральные пьесы. Всего за этот период Стоуном было написано 18 пьес, две из которых были поставлены на Бродвее, но успеха не имели.

Писательскую славу Стоуну принесли его биографические романы, среди которых наиболее известные: «Жажда жизни» (о жизни Винсента Ван Гога), «Моряк в седле» (о жизни Джека Лондона), «Эрл Уоррен» (о жизни Эрла Уоррена губернатора Калифорнии и Председателя Верховного Суда США), «Муки и радости» (о жизни Микеланджело), «Любовь вечна» (о Мэри Тодд и Аврааме Линкольне), «Те, кто любит» (посвящён Джону Адамсу – второму президенту США, участнику Войны за независимость в Северной Америке, а также об отцах американской нации: Джоне Хенкоке, Томасе Джефферсоне, Джордже Вашингтоне, Бенджамине Франклине), «Греческое сокровище» (о жизни Генриха Шлимана), «Пучины славы» (о жизни Камиля Писсарро).

Часть романов экранизирована. Стоуна называют мастером биографического жанра. В 1960 году он получил почётную степень доктора литературы и доктора права в университете Северной Калифорнии.

Джан Пирс (1904–1984)

оперный и камерный певец (лирико-драматический тенор) и артист оперетты

Джан Пирс (Джейкоб Перельмут) родился в Нью-Йорке, в семье религиозных евреев. Его родители – Луис Перельмут и Анна Познер – эмигрировали из России.

В возрасте 4 лет мальчика стали обучать музыкальной грамоте и игре на скрипке. В 1917 году, в день своей бар-мицвы, юноша дал свой первый сольный концерт в синагоге. Родители Пирса были состоятельными людьми и содержали собственный ресторан, который и стал для молодого певца первым концертным залом. Сначала Пирс обслуживал свадьбы в сопровождении созданного им небольшого оркестра. Спустя некоторое время о нём узнали, и многие импресарио стали приглашать его для выступлений в кабаре и танцевальных залах. Программы этих выступлений были достаточно разнообразны: от песен на идише, иврите и синагогальной музыки до арий из опер, оперетт и мюзиклов. Уроки пения юноша брал у нескольких педагогов: Э. Рокаса, Э. МакЛелана и Дж. Боргетти.

В 1932 году Пирс познакомился с импресарио С. Ротхафелем (по совету которого взял псевдоним Джан Пирс). Это сотрудничество дало певцу возможность более серьёзно заняться музыкой и начать выступать с нью-йоркскими танцевальными и джазовыми оркестрами в престижных залах. С 1933 по 1940 год Пирс работал солистом радио в Нью-Йорке и посвятил своё время совершенствованию своих вокальных навыков.

В 1938 году, после исполнения партии Зигмунда в постановке первого акта оперы Р. Вагнера «Валькирии» в «Радио-Сити мюзик-холле», он был замечен великим дирижёром А. Тосканини. Его приглашение на запись симфонии № 9 Л. Бетховена с симфоническим оркестром Национального радио США Пирс принял с благоговением.

В 1941–1963 годах он был одним из ведущих солистов «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Среди партий его репертуара – Герцог в «Риголетто», Альфред в «Травиате», Ричард в «Бале-маскараде», Альваро в «Силе судьбы», Манрико в «Трубадуре» Верди, Рудольф в «Богеме» Пуччини, Эдгар в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, Фауст в «Фаусте» Гуно, Каварадосси в «Тоске» Пуччини, Дон Оттавио в «Дон Жуане» Моцарта.

В начале 1940 года Пирс был приглашён Рахманиновым для исполнения кантаты «Колокола» под управлением автора.

Певец гастролировал во многих странах, в том числе и в СССР (впервые – в 1956 году, в спектакле ГАБТа, в 1963 – с сольными концертами по стране).

Красивая внешность и актёрское обаяние позволили Пирсу расширить диапазон творческих интересов: он снялся в музыкальном фильме «Что навеял ветер (1947)» (в сотрудничестве с Диной Дурбин), выступал в оперетте (в Венской государственной опере и городском оперном театре Мюнхена – Эдвин в «Княгине чардаша», Тасилло в «Марице» И. Кальмана, Данила в «Весёлой вдове» Ф. Легара).

В 1971 году певец исполнил главную роль в мюзикле Дж. Бока «Скрипач на крыше» (по «Тевье-молочнику» Шолом Алейхема).

Вспоминает Галина Вишневская: «Когда я впервые приехала в 1975 году в Нью-Йорк, я увидела афиши Джана Пирса, купила билет. Это был знаменитейший певец, любимый тенор Тосканини. Но когда я узнала из газет, что он сломал ногу, подумала – концерт отменят. Ничего подобного! Этот старик лет семидесяти выехал на сцену в кресле с колесиками и блестяще спел всю программу. Весь Карнеги-холл тогда аплодировал ему стоя. Я не могу представить себе ни одного русского певца, который отважился бы на такое».

Роберт Оппенгеймер (1904–1967)

физик, основатель американской школы теоретической физики, «отец атомной бомбы»

Роберта Оппенгеймера с раннего детства называли вундеркиндом. Он рано научился читать, писать и еще до поступления в школу интересовался всем: литературой, историей, науками, искусством. Его родители, евреи, выходцы из Германии, обосновались в Нью-Йорке в 1888 году. Отец был преуспевающим бизнесменом, мать – известной художницей. Роберта отдали в одну из лучших школ Нью-Йорка. Он легко учился: выучил греческий язык, стал изучать санскрит – древнейший литературный язык Индии; интересовался математикой, медициной. В 1922 году юноша поступил в престижный вуз США – Гарвардский университет – и уже через 3 года получил диплом с отличием.

Роберта направили на стажировку в Европу к Эрнесту Резерфорду, известному английскому физику. С ним он занимался исследованием атомных явлений. Затем совместно с Максом Борном – немецким математиком и физиком, Роберт разработал часть квантовой теории, известной сегодня как метод Борна-Оппенгеймера.

В 25 лет Роберт вернулся в Штаты. Для работы он выбрал Калифорнийский технологический университет в Пасадене, где преподавал в весенний семестр, и Беркли – для осенне-зимнего сезона, где он стал первым преподавателем квантовой механики.

В 1939 году в США стало известно, что в фашистской Германии ученые расщепили атомное ядро. Оппенгеймер и другие ученые догадались, что речь может идти о получении управляемой цепной реакции, которая является ключом к созданию нового, самого разрушительного вида оружия. В письме, направленном президенту США Франклину Рузвельту, Эйнштейн, Оппенгеймер и другие ученые высказали свои опасения. Сигнал был услышан, и в США приступили к разработке собственной атомной бомбы по «Манхэттенскому проекту». Оппенгеймер стал его научным руководителем.

Атомная бомба была готова к 1945 году. Но тотчас возник вопрос: что с ней делать? Фашистская Германия лежала в руинах, Сбросить атомную бомбу решили на один из военных объектов Японии. Оппенгеймер согласился.

Последствия ядерной бомбардировки произвели на Оппенгеймера очень тяжелое впечатление. Он пересмотрел свое отношение к ядерному оружию.

Используя своё положение, Оппенгемер стал выступать в поддержку международного контроля над ядерной энергией с целью предотвращения распространения атомного оружия и ядерной гонки. Эта позиция вызвала гнев ряда политических деятелей. В итоге он был лишён допуска к секретной работе, но продолжал читать лекции, писать труды и работать в области физики. Десять лет спустя президент Джон Кеннеди наградил учёного премией Энрико Ферми в знак политической реабилитации.

Барни Росс (1909–1967)

чемпион мира по боксу в полусреднем весе среди профессионалов

Барни Росс (при рождении – Берл-Довид Розовский) был внуком раввина, приехавшего в США из России. Барни попал в сиротский приют после того, как его отец, служивший кассиром в магазине, был убит грабителем, а мать от пережитого горя попала в психиатрическую больницу. Юный Берл промышлял рэкетом на улицах Чикаго. Легенда гласит, что сам Аль Капоне запретил ему заниматься преступным бизнесом, сказав, что внуку раввина не пристало быть гангстером, и дал 20 долларов на новую жизнь.

Барни начинал как боксер-любитель, затем став великим профессионалом. Имел прозвище на ринге «Гордость Гетто». Победив в 1933 году Тони Концонери, он стал первым чемпионом мира в двух весовых категориях одновременно – в легкой и первой полусредней. Отличался смелостью и благородством. В 1934–1938, будучи чемпионом мира, побеждал самых сильных боксеров и всегда предоставлял им возможность реванша. В 82 боях он 72 раза добивался победы. Имел лишь 4 поражения, причем только по очкам. Ни разу не был даже в нокдауне.

Когда началась Вторая мировая война, ушел добровольцем в морскую пехоту, хотя не подлежал призыву. В боях с японцами заработал награды и много ран, лечась от которых, пристрастился к морфию. Вернувшись с фронта, он стал наркоманом, скатился на самое дно. Однако нашел в себе силы – прошел курс лечения и вернулся к достойной жизни. В 1979 году Росс был включен в Международный еврейский спортивный Зал Славы в Израиле.

Бенни Гудмен (1909–1986)

джазовый кларнетист и дирижер, известен как «Король свинга»

Бенни Гудмен родился в семье еврейских иммигрантов из Российской империи Давида Гутмана и Доры Резинской. Играть на кларнете он начал в десять лет, а уже через два года состоялся первый концерт с его участием. В четырнадцать лет Гудмен, решив посвятить свою жизнь музыке, бросил школу.

В августе 1925 года, в возрасте 16 лет, он начал играть в оркестре Бена Поллака. Первые записи Гудмена под его собственным именем относятся к началу 1928 года.

В сентябре 1929 года Гудмен покидает оркестр Поллака и перебирается в Нью-Йорк, где начинает карьеру свободного музыканта. Он записывается на радио, играет в оркестрах бродвейских мюзиклов, создаёт собственные композиции. Первая его композиция, ставшая известной широкой публике, называлась «Он не стоит твоих слёз» («He’s Not Worth Your Tears»).

Успех этой и других композиторских опытов вдохновили Гудмена на создание собственного джаз-оркестра, первое представление которого состоялось 1 июня 1934 года. Уже месяц спустя инструментальная композиция Гудмена «Лунный свет» (Moon Glow) оказалась на вершинах хитпарадов.

Гудмен был приглашён на радио NBC вести субботнее ночное шоу «Потанцуем!» (Let’s Dance). За полгода работы Гудмена на радио его записи многократно попадали в десятку лучших.

Тем не менее, когда руководство радиостанции из-за потери спонсоров вынуждено было передачу «Потанцуем!» закрыть, Гудмен с оркестром остался без работы. Погрузив на машины свои инструменты, музыканты отправились в турне по стране. Сначала дела их шли неважно, но в ЛосАнджелесе их ждал грандиозный успех. В итоге Гудмен становится звездой – начинается «эра свинга».

Музыкант возвращается в Нью-Йорк. В 1937 году его произведения (в том числе «Поцелуи этого года» – «This Year’s Kisses») в очередной раз оказываются в числе наиболее популярных. Его оркестр снимается в фильме «Отель Голливуд».

16 января 1938 года Гудмен дал концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке. В первый раз за всю историю этого зала в нём звучала джазовая музыка.

Гудмен был чрезвычайно популярен не только в США, но и в Европе. Знаменитый венгерский композитор Бела Барток посвятил ему своё трио «Контрасты» для скрипки, кларнета и фортепиано, написанное в 1938 году. Несколько лет спустя специально для Гудмена Аарон Копленд написал концерт для кларнета с оркестром, а Леонард Бернстайн – цикл «Прелюдия, фуга и рифф» и сонатину.

После окончания Второй мировой войны Гудмен совершил ряд гастрольных поездок по миру, в 1962 году он посетил Советский Союз. По результатам этой поездки выпустил концертный альбом Бенни Гудмен в Москве. В 1963 году на студии RCA Victor состоялось воссоединение легендарного квартета Бенни Гудмена образца 1930-х годов (сам Гудмен, Джин Крупа, Тедди Уилсон и Лайонел Хэмптон), и год спустя альбом, записанный ими (под названием «Снова вместе!»), опять стал одним из популярнейших альбомов.

Незадолго до своей смерти Гудмен получил премию «Грэмми» за альбом «Потанцуем!» (на основе музыки к одноимённой радиопередаче).

Ричард Такер (1913–1975)

знаменитый оперный певец (тенор)

Ричард Такер (настоящее имя певца – Реубен Тикер) родился в Бруклине, Нью-Йорк. Его родители – Израиль и Фанни Тикер – были эмигрантами из Румынии. У них было шестеро детей, Реубен – самый младший. Когда мальчику было 6 лет, отец представил его известному кантору Самуилу Вайсеру из синагоги в Нижнем Ист-Сайде.

Ричард Такер вспоминал впоследствии: «Как в библейской истории с Иосифом, который служил фараону 7 лет, так и я тоже 7 лет пел в синагогальном хоре». Реубен отличался от других хористов тем, что пел легко, никогда не фальшивил и главное – никогда не волновался во время выступлений. Кантор стал брать мальчика с собой на свадьбы и другие церемонии, и они пели вдвоём. Позже Реубен и сам стал кантором.

Голос его окреп, приобрёл силу и красоту, и Реубен стал мечтать о карьере оперного певца. Его познакомили с учителем вокала Полом Алтхаузом, который в прошлом тоже был оперным тенором.

15-го декабря 1945-го года состоялся дебют Ричарда Такера в Метрополитан Опере, в опере Амилькаре Понкиэлли La Gioconda. После дебюта критики в один голос заявили, что после Джильи в Метрополитан не было тенора лучше, чем у Ричарда Такера.

Далее последовали «Богема», «Аида», «Волшебная флейта» и другие оперы, гастроли, грамзаписи оперных арий и канторальной музыки. В том же году Ричард получил приглашение приехать в Милан для участия в грамзаписи двух опер – «Аида» и «La forza del destino» с оркестром театра La Scala под руководством дирижёра Херберта фон Караяна.

Хотя в записях должны были принять участие такие выдающиеся певцы как Мария Каллас и Тито Гобби, Такер решительно отказался петь. Дело в том, что Херберт фон Караян сотрудничал в своё время с нацистами, он был руководителем Берлинской оперы при Гитлере и фаворитом фюрера. Ричард Такер объяснил свой отказ тем, что если он согласится работать с фон Караяном, евреи ему этого не простят. Произошло, однако, следующее: через десять дней продюсер грамзаписей позвонил Такеру в Нью-Йорк и сообщил, что он избавился от фон Караяна, потому что, сказал он, «мы хотим вашего участия больше, чем участия Караяна». Записи состоялись.

Такер пел в Лондоне, Вене, Монреале, он выступал даже в Бангкоке, Сеуле, Гонконге, Сингапуре. Его приглашали петь в синагогах во время больших праздников, и он не отказывался никогда. Он дружил со многими большими певцами – с Марио Ланца, Франко Корелли, Карло Бергонци. Вот что писал о дебюте Такера в миланском Teatro alla Scala другой, не менее выдающийся певец – Лючано Паваротти: «Все, кто присутствовал в Teatro alla Scala в Милане вечером 20-го мая 1969-го года, никогда не забудут оваций, которыми итальянская публика одарила Ричарда Такера. Я уж точно этого не забуду, потому что я там был. Вместе с сотнями других зрителей, пришедших в тот вечер слушать Ричарда в (опере Верди) “Луиза Миллер”, я тоже кричал “Брависсимо!”, когда Ричард закончил петь арию “Quando le sere al placido”».

Сол Беллоу (1915–2005)

писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе

Сол Беллоу (Соломон Белоус) родился в местечке Лашин в канадской провинции Квебек, в еврейской семье, незадолго до этого эмигрировавшей из России. Вскоре семья переехала в США и обосновалась в бедных районах Чикаго.

В детстве Сол много болел и в этот период пристрастился к чтению. В 1933 году он окончил школу и поступил в Чикагский университет, спустя два года перевёлся в Северо-западный университет, который и закончил в 1937 году со степенью бакалавра антропологических и социологических наук. Был профессором в университетах Миннесоты, Нью-Йорка, Бостона и Чикаго.

Писательскую карьеру Беллоу начал с публикации литературных обозрений и переводов с идиша. Уже ранние произведения писателя обеспечили ему славу одного из сильнейших американских романистов XX века. Известность ему принёс роман «Между небом и землёй» (1944), основная проблема которого – сохранение человеком своего «я» в хаосе социальных, национальных и моральных обязательств, возложенных на него обществом. Эта тема стала доминирующей в творчестве Беллоу. Роман «Приключения Оги Марча» (1953) удостоен Национальной премии как лучшая книга года. Роман «Герцог» (1964; удостоен той же премии) посвящён трагедии интеллигента, не находящего себе места в чуждом ему буржуазном мире.

В 1976 году Беллоу получил Нобелевскую премию по литературе «за гуманистическую проникновенность и тонкий анализ современной культуры, органически сочетающиеся в его творчестве». В 1983 году президент Франции наградил Беллоу орденом Почётного легиона. В 1988 году он был удостоен Национальной медали США в области искусств.

Иегуди Менухин (1916–1999)

величайший скрипач XX века

Иегуди родился в Нью-Йорке в семье бедных эмигрантов из России. Его мать, Марута Шер, превосходно играла на фортепиано. Она уже с двух лет брала сына на концерты симфонического оркестра. Когда мальчику исполнилось пять лет, ему подарили недорогую скрипку. Справиться с подарком поначалу было нелегко – Иегуди родился с укороченными руками. Но в один прекрасный день все получилось – инструмент зазвучал.

В семь лет Иегуди дал свой первый сольный концерт. Тогда он вышел на сцену вместе с Сан-Францисским оркестром. На его выступлении присутствовал известный меценат Сидней Эрман. Через некоторое время он встретился с родителями юного скрипача и объяснил, что настоящего успеха их сын сможет достичь, только если он получит музыкальное образование в Европе. Эрман брал на себя все расходы.

Так в 1926 году Иегуди с родителями оказался в Париже. Здесь его учителем стал известнейший композитор, скрипач и дирижер Джордже Энеску. В дальнейшем Иегуди получил в наследство от учителя его скрипки и играл на инструментах великого мастера Гварнери, изготовленных еще в XVIII веке.

После первого года обучения у Энеску Иегуда едет в Америку и выступает в одном из престижнейших концертных залов Нью-Йорка – Карнеги-холле. Музыковед Уинтроп Сарджент, свидетель этого выступления, так описывает его: «…одиннадцатилетний Иегуди, самоуверенный мальчуган в коротких штанишках, в рубашке с открытым воротом вышел на эстраду Карнеги-холла, встал перед Нью-Йоркским симфоническим оркестром и исполнил скрипичный концерт Бетховена с законченностью, не поддававшейся никакому разумному объяснению. Оркестранты плакали от восторга, а критики не скрывали своей растерянности».

Менухин был обласкан славой. В Берлине публика в течение 45 минут стоя аплодировала ему после исполнения трех концертов: Баха, Бетховена и Брамса. В это же время полиция с трудом удерживала толпу, пытавшуюся прорваться в зал, чтобы приветствовать своего кумира.

Менухин не прекратил своей концертной деятельности после начала Второй мировой войны. Он считал свою скрипку оружием в борьбе с фашизмом. Он дал около 500 концертов. В США не было штата, где бы он ни выступал перед благодарными слушателями. В 1943 году Менухин поехал в Англию, затем были Париж, Брюссель, Антверпен. В апреле 1945-го он играл перед бывшими узниками концлагеря Берген-Бельзен.

Триумфальные выступления продолжались в Голландии, Чехословакии, России, Индии и Израиле. Менухин первым из мировых знаменитостей приехал в Советский Союз после победы над гитлеровской Германией. Здесь он познакомился с великим советским скрипачом Давидом Ойстрахом. Позже они вместе играли Баха в Бухаресте, Париже и Брюсселе.

Маэстро продолжал свою концертную деятельность до 1991 года, пока руки удерживали скрипку. Трудно перечислить награды, которыми он был удостоен. Франция наградила его орденом Почетного легиона. Английская королева возвела в рыцарское достоинство. Он умер в 1999 году, немного не дожив до нового века, но его слава уверенно перешагнула в следующее тысячелетие.

Кирк Дуглас (1916)

и

Майкл Дуглас (1944)

знаменитые киноактеры Голливуда

Кирк Дуглас (настоящее имя – Изи Даниелович) родился в городке Амстердам (штат Нью-Йорк) четвёртым ребёнком в бедной еврейской семье. Его родители Гершл Даниелович и Брайна Санглель эмигрировали в США из города Чаусы Могилевской губернии Российской империи. Изи был единственным мальчиком, помимо него в семье росли шесть девочек. Родители впоследствии поменяли семейную фамилию и американизировали имена, став Хэрри и Бертой Демскими.

Одно время Изи работал профессиональным борцом. Во время Второй мировой войны служил на флоте. В 1945 году выступал на Бродвее, первоначально под своим настоящим именем Изи Демский. Друзья помогли ему перебраться в Голливуд.

По признанию самого Дугласа, большую часть сыгранных им ролей составляют «сукины дети». Звездой его сделал фильм «Чемпион» (1949), в котором он сыграл боксёра Миджа Келли. Затем последовали роли у Винсента Миннелли в фильмах «Злые и красивые» (1952) и «Жажда жизни» (1956). Все три упомянутых перевоплощения были отмечены номинациями на «Оскар».

Наивысшего успеха Дуглас достиг, снимаясь у Стенли Кубрика – в «Тропах славы» (1957) и «Спартаке» (1960). Благодаря роли Спартака актёр стал известен и в СССР. В 1962 году номинировался на премию BAFTA за лучшую мужскую роль в фильме «Одинокие отважны», которую при подведении итогов своей кинокарьеры уже в XXI веке назовет лучшей и самой любимой.

В 1980-е годы Кирк Дуглас практически перестал сниматься и занялся политической и благотворительной деятельностью. Написал два романа и книгу воспоминаний, в которой рассказывает о своей жизни, трудном пути к актёрской карьере, встречах со звёздами Голливуда и антисемитизме в Америке, через который ему пришлось пройти.

В 1999 году Кирк Дуглас получил специальную премию гильдии киноактёров США за вклад в кинематограф. В 2001 году был удостоен Национальной медали США в области искусств.

Майкл Дуглас родился в семье легендарного актёра Кирка Дугласа и актрисы Дианы Дуглас Дэррид. После развода родителей он жил с матерью, учился в военной школе, но мечтал пойти по стопам отца и ради актёрской карьеры отказался поступать в Йельский университет. Учился Майкл в «The American Place Theatre» в Нью-Йорке.

В студенческие годы он стал близким другом Дэнни Де Вито, вместе с которым они впоследствии снимались во многих фильмах.

Первой ролью, которая принесла Майклу Дугласу известность, была роль инспектора Стива Келлера в телесериале «Улицы Сан-Франциско» (1972–1976). В это время он убедил отца переуступить ему права на экранизацию романа «Пролетая над гнездом кукушки». Дуглас выступил продюсером этого проекта, который стал одним из культовых фильмов десятилетия и выиграл «Оскар» как лучший фильм года.

Майкл Дуглас всегда отстаивал необходимость ядерного разоружения и решил посвятить свой следующий проект этой теме. Фильм «Китайский синдром» вышел на экраны в 1979 году и вызвал немало шума. Помимо продюсирования, Дуглас сыграл одну из главных ролей в этой картине.

В 1980 году с актёром произошёл несчастный случай: он разбился, спускаясь на лыжах с горы. Продолжение кинокарьеры пришлось отложить на три года. Вдохновленный успехом фильмов про Индиану Джонса, Майкл Дуглас решил вернуться в кино в приключенческой ленте подобного плана. Результатом этой стратегии стал экшн-фильм «Роман с камнем» (1984), весьма успешный с коммерческой точки зрения. Вскоре последовал сиквел – «Жемчужина Нила».

Во второй половине 1980-х Майкл Дуглас сыграл, по мнению многих критиков, три свои самые выдающиеся роли – в фильмах «Роковое влечение» вместе с одноклассницей Гленн Клоуз; у Оливера Стоуна в культовом фильме «Уолл-стрит» и у своего друга Дэнни Де Вито в ленте «Война Роузов». Закончив десятилетие в качестве одного из самых высокооплачиваемых и востребованных актёров Голливуда, Дуглас в 1992 году вновь привлек всеобщее внимание громкой и неоднозначной ролью – в «Основном инстинкте».

В 2013 году он был удостоен всех ключевых теленаград США («Эмми», «Золотой глобус», премия Гильдии киноактёров США) за роль гомосексуала Либераче в ленте Стивена Содерберга «За канделябрами».

Майкл женат на британской актрисе Кэтрин Зета-Джонс. У них двое детей: Дилан Майкл (род. 2000) и Кэрис Зета (род. 2003).

Леонард Бернстайн (1918–1990)

композитор, пианист, главный дирижер Нью-Йоркского филармонического оркестра

Луи Бернстайн родился в Лоуренсе, штат Массачусетс, в еврейской семье, приехавшей из Ровно (Украина): мать Дженни (урожденная Резник), отец Самуил Иосиф Бернстайн, оптовик парикмахерских поставок.

Стать музыкантом Бернстайну было предначертано судьбой, и он упорно шел по избранному пути, невзирая на препятствия.

Когда мальчику было 11 лет, он начал брать уроки музыки и уже через месяц решил, что будет музыкантом. Но отец, считавший музыку пустой забавой, не стал оплачивать уроки, и мальчик стал сам зарабатывать деньги на учение.

В 17 лет Бернстайн поступил в Гарвардский университет, где обучался искусству сочинения музыки, игре на фортепиано, слушал лекции по истории музыки, филологии и философии. Окончив университет в 1939 году, он продолжил обучение – теперь уже в Музыкальном институте Кертис в Филадельфии (1939–1941). Событием в жизни Бернстайна стала встреча с крупнейшим дирижером, выходцем из России, С. Кусевицким. Бернстайн стал ассистентом Кусевицкого, а вскоре – помощником дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра (1943–1944). До этого, не имея постоянного заработка, он жил на средства от случайных уроков, концертных выступлений, таперской работы.

Счастливый случай ускорил начало блистательной дирижерской карьеры Бернстайна. Всемирно известный Б. Вальтер, который должен был выступать с Нью-Йоркским оркестром, внезапно заболел. И ничего не оставалось, как поручить концерт начинающему ассистенту. Проведя за изучением сложнейших партитур всю ночь, на другой день Бернстайн появился перед публикой без единой репетиции. Это был триумф молодого дирижера и сенсация в музыкальном мире.

Отныне перед Бернстайном открылись крупнейшие концертные залы Америки и Европы. В 1945 году он сменил Л. Стоковского на посту главного дирижера Нью-Йоркского городского симфонического оркестра, дирижировал также оркестрами Лондона, Вены, Милана. Бернстайн покорил слушателей стихийным темпераментом, романтическим воодушевлением, глубиной проникновения в музыку.

Произведения Бернстайна начали исполняться почти одновременно с его дирижерским дебютом (вокальный цикл «Ненавижу музыку», симфония «Иеремия» на текст из Библии для голоса с оркестром, балет «Невлюбляющийся»). Он – автор оперы «Волнения на Таити» (1952), двух балетов; но наибольший успех сопутствовал его четырем мюзиклам. Премьера первого из них («В городе») состоялась в 1944 году, и многие его номера сразу приобрели популярность «боевиков». В «Чудесном городе» (1952), выдержавшем в течение одного сезона более полутысячи спектаклей, чувствуется опора на свинг – стиль джаза 1930-х годов. В «Кандиде» (1956) композитор обратился к сюжету Вольтера, а «Вестсайдская история» (1957) – не что иное, как трагическая история Ромео и Джульетты, перенесенная в Америку.

Деятельность Бернстайна поражает своим разнообразием: талантливый композитор, известный всему миру как автор мюзикла «Вестсайдская история», крупнейший дирижер XX века, яркий музыкальный писатель и лектор, пианист и педагог.

Айзек Азимов (1920–1992)

один из известнейших писателей-фантастов, автор около 500 книг

Айзек Азимов родился в местечке Петровичи Климовичского уезда Могилевской губернии СССР в еврейской семье. Его родители, Юда Аронович Азимов и Анна-Рахиль Исааковна Берман были мельниками по профессии. В 1923 году родители уехали с ним в США. Семья поселилась в Нью-Йорке, в Бруклине, где родители открыли маленький кондитерский магазин.

В 5 лет Айзек Азимов пошёл в школу в бруклинском районе Бедфорд – Стайвесант. Родители приписали сыну лишний год, так как в школу принимали с 6 лет. Высшее образование Азимов получал на химическом факультете Колумбийского университета в Нью-Йорке, где в 1939 году ему была присвоена степень бакалавра, а в 1941 году – магистра по химии, и поступил в аспирантуру. Во время войны он на время оставил науку и работал в Филадельфии химиком для нужд армии. Один год Азимов отслужил в армии.

Когда война закончилась, Азимов вернулся в аспирантуру, завершил диссертацию и получил степень доктора биохимии. Позже он преподавал на медицинском факультете Бостонского университета. Правда, доходы Азимова как писателя уже превышали его университетскую зарплату.

А писать Азимов начал еще в 11 лет. Тогда он начал писать книгу о приключениях мальчиков, живущих в маленьком городке. Он написал восемь глав, после чего забросил книгу. Впервые Азимов опубликовался в 1939 году. Это был рассказ «В плену у Весты», принятый и опубликованный в журнале Amazing Stories.

В 1941 году вышел его рассказ «Приход ночи». Рассказ получил огромную известность. В 1968 году Американская ассоциация писателей-фантастов объявила «Приход ночи» лучшим из когда-либо написанных фантастических рассказов. Рассказ более 20 раз попадал в антологии, дважды был экранизирован.

10 мая 1939 года Азимов начал писать первую из своих историй о роботах – рассказ «Робби». В 1941 году Азимов написал рассказ «Лжец» о роботе, умевшем читать мысли. В этом рассказе начинают появляться знаменитые «Три закона роботехники». В этом же рассказе Азимов придумал слово «robotics» (робототехника, наука о роботах), вошедшее в английский язык. В переводах Азимова на русский robotics также переводят как «роботехника», «роботика».

В сборнике рассказов «Я, Робот», принёсшем писателю всемирную известность, Азимов рассеивает широко распространённые опасения, связанные с созданием искусственных разумных существ. В 1942 году Азимов начал серию романов «Основание». Изначально «Основание» и рассказы о роботах относились к разным мирам, и лишь в 1980 году Азимов решил их объединить.

С 1958 года Азимов стал писать гораздо меньше фантастики и гораздо больше научно-популярной литературы. С 1980 года он возобновил написание научной фантастики продолжением серии «Основание».

Тремя любимыми рассказами Азимова были «Последний вопрос», «Двухсотлетний человек» и «Уродливый мальчуган». Любимым романом были «Сами боги».

Стэнли Коэн (1922)

биохимик, лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине (открыл фактор роста нервной ткани)

Стенли Коэн родился в районе Флатбуш Бруклина (Нью-Йорк). Его родителями были евреи-эмигранты из России – Луи Коэн и Фанни Фейтель. Коэн окончил Бруклинский колледж в 1943 году и некоторое время работал бактериологом на молочном заводе. Защитил диссертацию в университете Мичигана (1948).

В 1952 году Коэн переехал в Сент-Луис, где в течение года работал стажером от Американского онкологического общества на кафедре радиологии Вашингтонского университета, а следующие шесть лет – адъюнкт-профессором кафедры зоологии. В Сент-Луисе он продолжал исследования по биохимии процессов роста, и именно здесь вместе с Виктором Хамбургером и Ритой Леви-Монтальчини он сделал первые важнейшие открытия в этой области.

Леви-Монтальчини установила, что вещества, содержащиеся в некоторых опухолях мышей, могут вызывать бурный рост определенных отделов нервной системы у куриных эмбрионов. Активный фактор этих веществ был назван фактором роста нервной ткани (ФРНТ). В 1953 году Коэн приступил к решению сложнейшей задачи по очистке и идентификации ФРНТ.

Исследуя экстракт слюнных желез взрослых мышей, Коэн обнаружил специфический агент, названный им эпидермальным фактором роста (ЭФР), так как он стимулировал рост эпителиальных клеток кожи, которые выстилают внутренние органы и поверхность тела, и роговицы.

В 1975 году Коэн выделил ЭФР человека и установил его аминокислотную последовательность. ЭФР стал важным инструментом исследования биохимических сигналов, регулирующих деление и дифференцировку клеток.

Оказалось, что ЭФР стимулирует рост многих типов клеток и усиливает ряд биологических процессов. Поскольку ЭФР стимулирует также заживление ран кожи и роговицы у животных, то в настоящее время ведутся клинические исследования ЭФР человека. Кроме того, ЭФР может найти применение при пересадке кожи и лечении опухолей, когда изменяются этот фактор либо его рецепторы.

В 1986 году Коэну и Леви-Монтальчини была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине «в знак признания открытий, имеющих важнейшее значение для раскрытия механизмов регуляции роста клеток и органов». При присуждении было отмечено скрупулезное исследование Коэном последовательности молекулярных процессов, стимулируемых взаимодействием ЭФР и рецептора, и открытие новых принципов, применимых для широкого спектра других взаимодействий гормонов с клетками.

Барбра Стрейзанд (1942)

певица и актриса, обладательница двух «Оскаров» в номинациях «Лучшая актриса» и «Лучшая оригинальная песня»

Барбара Стрейзанд родилась в Бруклине (Нью-Йорк), в еврейской семье. Её отец, Эмануэль Стрейзанд, эмигрировавший из Австрии преподаватель грамматики, умер, едва ей исполнился год. В 1959 году Стрейзанд окончила среднюю школу «Эрасмас Холл», которую посещала очень редко и где пела в школьном хоре. Когда Стрейзанд решила начать карьеру в шоу-бизнесе, её мать была недовольна, так как считала дочь недостаточно привлекательной для этого. После победы на одном из музыкальных конкурсов Стрейзанд взяли на работу певицей в ночной клуб. Барбара решила убрать одну букву «а» из своего имени, чтобы оно стало более оригинальным – «Барбра».

В 1962 году Стрейзанд впервые появилась на Бродвее в маленькой, но сделавшей её знаменитой роли в мюзикле и «Я достану тебе это оптом». В том же году она подписала контракт с Columbia Records. В 1963 году вышел в свет её дебютный альбом The Barbra Streisand Album, получивший две премии «Грэмми». Популярность Стрейзанд продолжала расти, и три её последующих альбома попадали в чарт Billboard 200.

За всю свою музыкальную карьеру Стрейзанд записала более 60 альбомов.

В течение 1970-х годов она продолжала занимать высокие позиции в хит-парадах с такими хитами, как «The Way We Were», «Evergreen», «No More Tears (Enough Is Enough)» (с Донной Саммер) и «Woman in Love», некоторые из которых прозвучали и в фильмах с её участием. В 1982 году Стивен Холден, музыкальный критик The New York Times, написал, что «Стрейзанд стала самым влиятельным исполнителем поп-музыки, затмив собой даже Фрэнка Синатру». Первым фильмом Стрейзанд была музыкальная комедия «Смешная девчонка» (1968). Фильм был специально написан для Стрейзанд, после того, как сценарист мюзикла Джуль Стайн увидел Барбру в мюзикле «Я достану тебе это оптом». Эта картина принесла Стрейзанд мировую известность, она получила «Оскара» в номинации «Лучшая актриса». Её последующие два фильма тоже были комедиями: «Хелло, Долли!» (1969) и «В ясный день увидишь вечность» (1970).

В 1970-е годы она также снялась в главных ролях в комедиях «В чём дело, док?» (1972) и «Всё ради Пита» (1974), а также в драме «Встреча двух сердец» (1973) с Робертом Рэдфордом. Второго «Оскара» как композитору за «Лучшую оригинальную песню» «Evergreen» ей принёс фильм «Рождение звезды» (1976). В этой номинации она стала первой женщиной-композитором, получившей эту награду.

Начиная с 1969 и заканчивая 1980 годом, все фильмы с участием Стрейзанд попадали в десятку самых кассовых фильмов США, но после провального фильма 1981 года «Всю ночь напролёт» Стрейзанд стала редко появляться в кино, снявшись с тех пор лишь в пяти фильмах.

В 2004 году, после восьми лет перерыва, Барбра вернулась на большой экран, снявшись в комедии Бена Стиллера «Знакомство с Факерами». Этот фильм стал самой успешной комедией в истории, заработав 516 миллионов долларов.

15 декабря 2010 года Барбра Стрейзанд стала гостьей одного из последних выпусков «Шоу Ларри Кинга», куда традиционно приглашались самые знаменитые люди США.

Барбра Стрейзанд многие годы является активным сторонником Демократической партии США. Она выступает с поддержкой таких программ, как проблемы глобального потепления и вывод американских войск из Ирака.

Стивен Спилберг (1946)

сценарист, продюсер, кинорежиссер, трехкратный лауреат премии «Оскар»

Стивен Спилберг родился в Цинциннати (штат Огайо) в еврейской семье инженера Арнольда Спилберга и профессиональной пианистки Леи Адлер. Вскоре семья переезжает в Финикс (штат Аризона), где Стивен пошёл в школу. Стивен получил от отца в подарок портативную 8-миллиметровую кинокамеру, и она оказалась настолько удачным подарком, что через некоторое время у Стивена появилось прозвище «человек-кинокамера». Спустя несколько месяцев он пробует снимать короткометражные фильмы с актёрами. Даже пытается делать фильмы ужасов, в которых вместо крови использует вишнёвый сок.

В 12 лет он – учащийся Колледжа штата Калифорния – впервые принял участие в юношеском конкурсе любительских фильмов. В первом в его жизни конкурсе мальчишка побеждает, представив на суд жюри свою 40-минутную картину о войне «Побег в никуда» (1960), в которой снимались его родители и сёстры.

Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Дважды его отвергли с резюме – «слишком бездарен». Тогда он поступает в технический колледж, а на каникулах снимает 26-минутный фильм «Эмблин», который стал его трамплином в большое кино.

Через два года Спилберг снимает свой первый полнометражный фильм «Дуэль». Картина, созданная для телевидения, завоевавшая Гран-при на фестивале фантастических фильмов, после своего успеха была перенесена на большой экран.

Следующий фильм принёс ему мировую известность и признание. В 1975 году Спилберг снимает триллер «Челюсти», который стал третьим в прокате по итогам 1970-х годов, собрав 260 млн. долларов.

В 1977 году вышел серьёзный, «интеллигентный» научно-фантастический фильм «Близкие контакты третьей степени» о попытке установления непосредственных контактов с внеземной цивилизацией.

Фильм «Искатели потерянного ковчега» (1981) начинает знаменитую серию об Индиане Джонсе – профессоре археологии одного из американских колледжей – и его фантастических путешествиях в отдалённые уголки нашей планеты. Затем последовали фильмы «Индиана Джонс и храм судьбы» (1984) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). Трилогия упрочила репутацию режиссёра как создателя зрелищного и кассового кино.

Вышедший летом 1993 года фильм «Парк юрского периода» стал сенсацией. Кассовые сборы по всему миру принесли около 1 млрд. долларов, поступления от продажи видеокассет принесли ещё половину этой суммы.

Фильм «Список Шиндлера» рассказывал о горькой судьбе евреев в годы Второй мировой войны. Картина стала обладателем 7 премий «Оскар»; сам Спилберг получил сразу две статуэтки – за фильм и режиссуру. Работать над фильмом режиссёр начал с 1983 года, однако сами съёмки были осуществлены только в 1993 году. На деньги, заработанные фильмом, он основал «Фонд Катастрофы».

В 1999 году фильм Спилберга «Спасти рядового Райана» принёс создателям 5 «Оскаров» в номинациях «Лучший режиссёр», «Лучшая работа оператора» и некоторых других.

Трёхкратный лауреат премии «Оскар», в том числе дважды как лучший режиссёр года, постановщик знаковых и нашумевших картин «Челюсти», «Инопланетянин», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Линкольн», а также тетралогии об археологе Индиана Джонсе и трилогии «Парк юрского периода», Спилберг продолжает свою успешную творческую деятельность.

Джудит Резник (1949–1986)

астронавт, провела в космосе 145 часов, погибла в самом начале своего второго полета

Джудит (Юдит) Резник родилась в Кливленде, штат Огайо, но практически сразу же её семья перебралась в Акрон. Её дед Яков Резник был родом из Киева. В начале 1920-х годов он эмигрировал с семьёй в Палестину. Но после еврейского погрома 1929 года, который при попустительстве британской администрации учинили арабы в Хевроне, семья Резников перебралась из Палестины в США.

Юдит в 1966 году завершила среднее образование с блестящими успехами по математике в обычной американской школе в городе Акрон. Затем она поступила в университет «Карнеги – Меллон» в Питтсбурге, после окончания которого в 1970 году получила диплом инженера-электрика.

В 1977 году Юдит защитила докторскую диссертацию в Мэрилендском университете в Колледж-Парке. Её диссертация была посвящена влиянию электричества на сетчатую оболочку глаза.

Летом 1977 года Юдит прочитала в газете, что американское космическое агентство НАСА объявило набор в группу астронавтов, и что на сей раз будут приниматься и женщины. В штаб-квартире этой организации заявление Юдит приняли, но заявили, что шансы у неё практически нулевые. Докторская степень – это, конечно, очень хорошо, но преимущество будет отдано тем, кто умеет летать и имеет лицензию лётчика.

Юдит немедленно связалась со своим другом детства – Леном Нами. Он к тому времени стал профессиональным лётчиком и работал на канадских авиалиниях. С его помощью Юдит научилась летать, но для получения лицензии лётчика надо было не только уметь летать, но и сдать три весьма сложных профессиональных экзамена. Юдит сдаёт их, и как обычно, блестяще. Она набирает на самом главном экзамене 100 баллов из 100, а на двух остальных – по 98 из 100. Сразу же телеграфирует об этом в НАСА. Это произвело соответствующий эффект. Среди шести принятых женщин-астронавтов была и Юдит Резник.

Кандидатом в астронавты Резник стала в январе 1978 года. Специальная комиссия НАСА направила её на годичные тренировочные курсы, которые она завершила в августе 1979 года. НАСА предложила ей заняться исследовательской работой – изучением принципа деятельности всевозможных орбитальных систем, программным обеспечением полётов. Юдит стала изучать и системы ручного управления космическим кораблём. Началась работа в совершенно новой для неё области. Юдит успешно справляется и с теорией, и с практикой работы в непривычных условиях невесомости.

В конце августа 1984 года состоялся первый космический полёт Юдит Резник в составе экипажа космического корабля «Дискавери». Юдит была единственной женщиной в составе экипажа, и пятеро мужчин ревностно наблюдали за её работой. Сразу же по возвращении на Землю командир экипажа полковник Генри Хартсфилд заявил: «Юдит была лучшей из нас».

Резник стала 147-м человеком в космосе, 77-м астронавтом США и 4-й женщиной, совершившей орбитальный космический полёт.

Через два года Джудит Резник трагически погибла в самом начале своего второго космического полета во время катастрофы корабля «Челленджер». Тогда погибли все 7 членов экипажа.

Нортон Шварц (1952)

«четырехзвездный» генерал, командующий ВВС США

Нортон Шварц родился в семье Самуила Шварца – президента правления Центральной синагоги «Бней Цион» города Томс Ривер. В школьные годы Нортон возглавлял еврейский отряд местных скаутов.

В 1970 году Нортон поступил в Академию ВВС в Колорадо-Спрингс. Никогда не скрывал своего еврейства, возглавлял хор евреев-кадетов. Окончил Академию в 1973 году. По службе продвигался успешно: 1980-й год – командир эскадрильи; 1990-й – командир полка; через пять лет – командир авиакрыла (дивизии), бригадный генерал; 1999-й – командир Североамериканского Командования космической обороны, генерал-майор; 2000-й – директор Объединенного штаба авиации, генерал-лейтенант; 2005-й – Командующий транспортной авиацией США.

6 ноября 2008 года министр обороны США Роберт Гейтс предложил кандидатуру генерала Нортона Шварца на должность начальника штаба ВВС США. Конгресс предложение одобрил, президент Буш утвердил, и командование военно-воздушными силами США принял генерал Нортон Шварц (начальник штаба вида вооруженных сил в США является одновременно и командующим войсками этого вида).

Под командой Нортона Шварца оказалось 337 тысяч военнослужащих. Он руководил подготовкой и боевым применением 550 межконтинентальных баллистических ракет и 2 700 боевых самолетов и вертолетов. Нортон Шварц занимал этот пост пять лет.

Нэнси Либерман (1958)

баскетболистка, серебряный призер Олимпийских игр

Нэнси родилась в Бруклине в Нью-Йорке, после развода родителей жила с матерью. Девочка с утра до вечера пропадала на баскетбольной площадке. Нэнси всегда хотела играть лучше всех, поэтому играла только с мальчишками. С 1976 по 1980 год она училась в университете штата Вирджиния, где быстро стала звездой женской баскетбольной команды. Трижды (1978, 1989 и 1980) её признавали лучшей спортсменкой года, называли «Волшебной Леди».

В 1976 году Нэнси стала членом женской Олимпийской команды США и завоевала «серебро» на Олимпиаде в Монреале. В 1980 году Либерман должна была участвовать в Олимпиаде в Москве, но США тогда бойкотировали Олимпийские игры из-за вторжения СССР в Афганистан. Нэнси была очень разочарована, так как находилась на пике своей спортивной карьеры.

Нэнси стала первой женщиной, которая играла в мужской профессиональной лиге. Она 17 сезонов играла в профессиональной лиге, закончив карьеру на 40-м году жизни. Либерман была призером Маккабиады. В 2007 году она была включена в Международный еврейский спортивный Зал Славы в Израиле.

Дара Торрес (1967)

выдающаяся пловчиха, обладательница 12 Олимпийских медалей

Свой первый национальный рекорд Дара установила в возрасте 15 лет. Она участница пяти Олимпиад (1984, 1988, 1992, 2000 и 2008). Это – рекорд в американском женском плавании. В её активе двенадцать олимпийских медалей, среди которых 4 золотые.

Уже на своей четвертой Олимпиаде (Сидней, 2000) Дара была старейшей в женской команде США (33 года), что не помешало ей завоевать пять медалей. Демонстрируя невиданное спортивное долголетие, Дара летом 2007 года в возрасте 40 лет (через 15 месяцев после рождения своего первого ребенка) выиграла очередную золотую медаль в чемпионате США, победив в заплыве на 100-м вольным стилем. Это была её 14-ая победа на 100-метровой дистанции. Через три дня на том же чемпионате она дважды побила свой собственный национальный рекорд на дистанции 50-м вольным стилем.

В возрасте 41 года на Олимпиаде в Китае (2008) Торрес завоевала три серебряных медали: две в эстафете, а одну на своей любимой дистанции – 50-м вольным стилем.

В 2005 году Торрес была включена в Международный еврейский спортивный Зал Славы в Израиле.

Брин Сергей Михайлович (1973)

специалист в области вычислительной техники и информационных технологий, разработчик и сооснователь поисковой системы Google

Сергей Брин родился в Москве в еврейской семье математиков, переехавшей на постоянное место жительства в США, когда ему было 5 лет.

Сергей досрочно получил диплом бакалавра по специальности «Математика и компьютерные системы» в Мэрилендском университете. Во время учебы он получал стипендию от Национального научного фонда США.

Основной областью научных исследований Сергея Брина были технологии сбора данных из неструктурированных источников, больших массивов научных данных и текстов. В 1993 году Брин поступил в Стэнфордский университет в Калифорнии, где получил диплом магистра и начал работать над диссертацией. Уже во время учёбы он стал интересоваться Интернет-технологиями и поисковыми машинами, стал автором нескольких исследований на тему извлечения информации из больших массивов текстовых и научных данных, написал программу по обработке научных текстов.

В 1995 году в Стэнфордском университете Сергей Брин встретился с другим аспирантом-математиком – Лэрри Пейджем, вместе с которым в 1998 году они основали компанию Google. Они написали научную работу «Анатомия системы крупномасштабного гипертекстного Интернетпоиска», в которой, как считается, содержится прообраз их будущей сверхуспешной идеи.

Брин и Пейдж доказали состоятельность их идеи на университетской поисковой машине, разработав её механизм в соответствии с новыми принципами. 14 сентября 1997 года был зарегистрирован домен google.com. Со временем проект покинул стены университета и сумел собрать инвестиции для дальнейшего развития.

Совместное дело росло, приносило прибыль. В 2004 году имена основателей впервые были названы журналом Forbes в списке миллиардеров. В 2013 году журнал оценил состояние Брина в 33 млрд. долларов.

Сергей Брин является автором десятков публикаций в ведущих американских академических журналах, а также периодически выступает на различных национальных и международных научных, деловых и технологических форумах. Он нередко выступает перед прессой, в телевизионных передачах, рассказывая о своих взглядах на технологии поиска и ИТ-отрасль в целом.

Компания Брина занимается гигантскими благотворительными инвестициями. Основатели компании заявили, что в течение 20 лет на эту цель будет потрачено 20 миллиардов долларов.

Сада Джакобсон (1983)

фехтовальщица-саблистка, обладательница двух олимпийских медалей, чемпионка США и Панамериканских игр

Сада родилась в спортивной семье. Её отец, Дэвид Джакобсон, в 1974 году входил в состав национальной сборной США по фехтованию. Мать, Тина Джакобсон, в молодости также участвовала в соревнованиях по фехтованию. Её младшие сестры Эмилия и Джекки – фехтовальщицы мирового класса.

Сада дважды (2001, 2002) становилась чемпионкой США в фехтовании на саблях, выступая за команду Йельского университета, в одном из колледжей которого она училась на историческом факультете. На Панамериканских играх (2003) завоевала золотую медаль. С 2003 по 2005 была первой в рейтинге американских фехтовальщиц-саблисток, а в 2004 году – первой и в мировом рейтинге.

На Олимпиаде в Сеуле (2004) женщины впервые соревновались в фехтовании на саблях, и Сада завоевала бронзовую медаль. Ещё одну бронзовую медаль она завоевала на чемпионате мира в 2006 году. На Олимпиаде в Пекине (2008) Сада завоевала серебряную олимпийскую медаль.

В 2003 Джакобсон была включена в Международный еврейский спортивный Зал Славы в Израиле.

Марк Цукерберг (1984)

американский программист и предприниматель в области Интернет-технологий, один из разработчиков и основателей социальной сети Facebook

Марк Цукерберг родился в городе Уайт-Плейнс (штат Нью-Йорк) в еврейской семье. Отец Цукерберга работал стоматологом, а мать – психиатром. Марк был вторым ребёнком и единственным мальчиком из 4-х детей в семье.

В школьные годы Марк занимался программированием, разработал сетевую версию игры «Риск». Отвергнув предложения о трудоустройстве со стороны AOL и Microsoft, поступил в Гарвардский университет на факультет психологии.

Вместе с Крисом Хьюзом и Дастином Московицем начал создавать социальную сеть Facebook. Цукерберг неоднократно характеризовал себя как хакера по призванию. В январе 2009 года в Пало-Альто познакомился с бизнесменом Юрием Мильнером. 26 мая 2009 года было подписано соглашение, по которому компания DST за 200 млн. долларов США купила 1,96 % акций Facebook.

8 декабря 2010 года Марк Цукерберг объявил, что он присоединился к «Клятве дарения», филантропической кампании миллиардеров Уоррена Баффетта и Билла Гейтса.

Марк Цукерберг стал самым молодым в истории миллиардером, поскольку владеет 24 % компании «Facebook».

В 2012 году Цукерберг побывал в России, где встретился с премьер-министром Д. А. Медведевым, принял участие в двух передачах на «Первом канале» телевидения и выступил перед студентами МГУ.

Главным преимуществом своей социальной сети перед другими сам Цукерберг считает максимальное число пользователей в Интернете.

Памятник знаменитой актрисе Элизе Рашель