5.1. Теоретическое обоснование значимости артистичности в спорте

«Ода спорту», написанная основателем современного олимпийского движения Пьером де Кубертеном, начинается со слов: «О, спорт, ты – Красота!» Это ставит спорт на один уровень с величайшими ценностями человека. С тех давних пор вопросов, связанных с эстетикой спорта, становится все больше, и они являются предметом исследования таких специалистов, как И.В.Бурцева (1930), А.А. Френкин (1963), Ю.К. Гавердовский (1972), К.Д. Бенюх (1972), В.Б. Коренберг (1972), М.С. Коган (1972), В.М. Смолевский (1978, 1982), М.М. Лобжанидзе (1980), Н.Н. Визитей (1982), В.Я. Клименко (1982), Л.И. Турищева (1986); Т.С. Лисицкая (1988), В.М. Смолевский, Ю.К. Гавердовский (1999), И.А.Винер (2002), М. Э. Плеханова (2006), Л.П. Морозова (2006), В.В. Сидорова (2006), Л.А. Карпенко, И.А. Винер (2009) и других.

В своих исследованиях Б. Лоу (1984) сравнивает спорт с искусством, показывая взаимоотношения этих двух понятий. Автор, анализируя большое количество публикаций, подчеркивает, что, при сравнении спорта с искусством, выявляется больше сходств, чем различий. Им свойственны три важных аспекта:

– большой эмоциональный подъем;

– наличие законов и правил;

– созидательный и творческий характер.

Автор сравнивает спортсмена с артистом и подчеркивает, что выразительным средством в спорте являются движения человека, а значит это искусство. Это согласуется с определением данного понятия целого ряда авторов (Аркина Н.Е., 1947; Захаров Р.В., 1967; Гипиус С.В., 1967; Арнхейм Р., 1974; Лисицкая Т.С., 1977, 1982, 1984; Резников Ю.А., 1974, Бегак Д.Е., 1979; Сараф М.Я., 1984; Беляев А. А., Новикова Л.И., Толстых В.И.,1989, Марченко Ю., 2000 и др.). Они отмечают, что искусство – вид освоения действительности человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты.

В работах Б. Лоу (1984) показано, что занятия спортом – такое же искусство, как музыка, поэзия или танец. Автор определяет спортивное состязание как зрелище, отвечающее законам изящных искусств, цель которых в создании или достижении прекрасного.

Специалисты, изучающие данную проблему (Турищева Л.И., 1986; Борисенко С.И., 2000; Плеханова М.Э., 2006; Терехина Р.Н., и др., 2008), отмечают, что эстетическое начало присуще всем видам спорта как проявление совершенства физической природы человека. Однако, в таких видах спорта, как художественная, спортивная, эстетическая, аэробная гимнастика, мера эстетичности максимальна уже в силу определенной направленности правил. Если обратиться к гимнастике, пишет Б. Лоу (1984), то можно увидеть, что это один из тех видов спорта, где «превосходство в эстетике» зачастую предрешает результат.

Данное положение нашло подтверждение в исследованиях трехкратной Олимпийской чемпионки Л.И. Турищевой (1986). Изучая вопросы исполнительского мастерства гимнасток, она показала, что многие спортсменки технически грамотно выполняют сложные соревновательные комбинации, и адекватно оценить их бывает очень сложно. Поэтому большой удельный вес в исполнении приобретает артистизм. И, несмотря на то, что точного определения этого понятия ни в правилах судейства, ни в специальной литературе нет, он «улавливается» тренерами, зрителями и судьями. В диссертационной работе Л.И. Турищевой (1986) доказана многомерность «артистизма». Она выявила более 30 критериев этого понятия: выразительность, непринужденность, легкость, грациозность, изящество линий, темперамент, музыкальность, передача настроения зрителю, современная техника, школа движений, акцентирование жестов, гимнастическая осанка, индивидуальный почерк исполнения, чистота исполнения, юмор в исполнении, четкость, элегантность, задор, оригинальность, культура движений, эмоциональность, образность, гармоничность, целостность

упражнения, сложность, виртуозность, оригинальность. Но, учитывая процентное соотношение ответов респондентов, автором уточнены наиболее характерные критерии: легкость, непринужденность, грациозность, гимнастическая осанка, выразительность, элегантность, изящество линий, оригинальность, виртуозность, индивидуальность, образность, эмоциональность. Остается очевидным, что и при таком количестве критериев мера неопределенности велика.

Целый ряд исследований, касающихся эстетического аспекта исполнительского мастерства в гимнастике, проведено М.Э. Плехановой (2006, 2009 и др.). Автор выделяет качественные характеристики исполнительского мастерства спортсменов и группирует их по следующим признакам:

– обобщенные (красота, эффектность, зрелищность, гармоничность, художественность, яркость);

– групповые (техничность, выразительность, музыкальность, хореографичность, артистичность, культура движений, виртуозность, школа);

– единичные (динамичность, легкость, ритмичность, амплитудность, точность, пластичность, мягкость, элегантность, четкость, темп, грациозность, изящество, плавность, законченность, слитность, целостность, свобода, чистота, согласованность, рациональность).

В работе М. Э. Плехановой (2006) дается следующая трактовка артистичности – это двигательная деятельность, отличающаяся искусством исполнения, художественным вкусом.

Специфика проявления артистичности в гимнастике имеет свои особенности. Артистизм понимается как совершенство, законченность, выразительность, изящество, самобытность выполнения движений и упражнения в целом. В соответствии с правилами соревнований в технико-эстетических видах спорта, ошибками в проявлении артистичности являются недостаток легкости, уверенности, элегантности, неловкие, угловатые движения, незаконченное, натянутое исполнение, оставляющее плохое впечатление.

Обращаясь к данным литературы, удалось установить, что ряд понятий являются синонимами. Например, в словаре С.И. Ожегова (1953, 1990) понятие «элегантность» трактуется как изящный, изысканный, а понятие «грациозный» – изящный в движениях, стройный. Становится очевидным, отмечает Л.И. Турищева (1986), что «элегантность» в той или иной мере включает все эти понятия и поэтому может быть включена в число критериев артистизма.

Следующее понятие, которое, по мнению большинства специалистов (Кафарова Т.Г., 1969; Эльяш Н., 1970; Чернова Н.Ю., 1970; Хоуш Г., 1977; Плеханова М.Э., 2004, 2005 и др.) является составляющим артистизма – «образность» – это сюжетный ход, композиционно-ритмическая структура произведения.

Однако, авторы высказывают мнение о том, что образность создается с помощью выразительности. Понятие «выразительность» существует в любых областях искусства (литература, музыка, живопись, архитектура, кино, театр, спорт и т. д.).

В современной научно-методической литературе термин «выразительность» в различных искусствах трактуется по-разному. Главный критерий выразительности – гармоничность. Выразительность проявляется статично и динамично. Статическая выразительность присуща живописи, архитектуре, литературе; динамическая – балету, танцу, музыке, спорту и т. д. Выразительность исследуется как качественно, так и количественно. Качественные оценки позволяют выявить уровень развития выразительности в различных областях деятельности, а количественные – как выразительность влияет на двигательное действие в различных условиях, и кроме того более объективно оценить уровень выразительности спортсмена.

Проявление двигательной выразительности схоже с проявлением выразительности речи. Например, чтобы художественно украсить слово, в литературе используют приставки, суффиксы, аффиксы. Так, одно и то же слово путем добавления к нему приставки, суффикса, преобразуется, а иногда – изменяет смысл: головка, головушка, головенка; или порядок – беспорядок; деятельность – бездеятельность и т. д. Точно так же, проявляется и двигательная выразительность. Одно и то же движение посредством небольших стилизующих деталей может видоизменяться в зависимости от способов его выражения. Например, элемент балета или танго, гимнастики, акробатики и т. д. под музыку разного характера, выполняется по-разному. Главная задача двигательной выразительности – правильно и наиболее ярко отражать характер музыкального произведения, но при этом демонстрировать технику элемента на высоком уровне. В художественной гимнастике к выразительности предъявляются особенно высокие требования, так как спортсменка должна стремиться не только к проявлению в движениях эмоционального переживания и передаче его через прекрасную пластическую форму, но и быть готовой к образному решению всей соревновательной композиции. (Вербова, З.Д., 1968).

Понятие выразительности играет особую роль в технико-эстетических видах спорта. Как оговаривалось ранее, в литературе не систематизированы критерии выразительности. В спортивной деятельности двигательная выразительность более значима, чем статическая. Данный вид выразительности способен в полной мере отразить замысел композиции и характер музыкального сопровождения. В энциклопедических словарях существует понятие – выразительные движения. Выразительные движения – это проявление эмоциональных переживаний и намерений индивида посредством пантомимики (движения тела, осанки, жесты), мимики (выражения лица, улыбка, движения глаз), интонации речи, используемые для создания отчетливости эмоционального содержания. Биологической основой выразительных движений человека являлись реакции высших животных (выражение ярости, страха, родительских инстинктов), которые сопровождаются адаптивным поведением и изменениями в работе внутренних органов, кровеносных сосудов, желез внутренней секреции. При этом, выразительные человеческие движения, в силу их значительной роли в социальных отношениях как своеобразного языка для передачи оттенков чувств, оценок, желаний, прошли значительный путь эволюции (дифференциация оттенков, связь с типичными социальными ситуациями).

Особое значение среди выразительных движений имеет пантомимика. Пантомимика – это выразительные движения индивида (изменения в походке, осанке, жестах), при помощи которых передается сообщение о его психическом состоянии, переживаниях. Мало контролируются сознанием. Наиболее информативным является жест (выразительное движение рук), с помощью которого дополняется сообщение речевой коммуникации.

Сопоставив два вышеизложенных понятия, мы обнаружили, что они взаимозаменяемы: выразительные движения – это пантомимика, но, в то же время пантомимика – это выразительные движения индивида. Так как в изученной литературе нет четкого определения двигательной выразительности, а кроме того, близкие к нему по смыслу понятия сформулированы не конкретно, мы склоняемся к мысли, что самое исчерпывающее из всех анализированных понятий относится к выразительности речи. В данном виде выразительности существуют три компонента для ее реализации: техническое, логическое, художественное. Проведя аналогию, можно предположить, что эти компоненты характеризуют и двигательную выразительность.

Технический компонент – выразительность движений проявляется в хорошей осанке, красивом повороте головы, в умении принять правильное положение тела, ног, рук, в точных устойчивых равновесиях; в умении слитно и мягко выполнять движения, парить в прыжке, четко прочерчивать его контур в воздухе, с правильным положением ног.

Выразительность в художественной гимнастике – это качество, проявляющееся в хорошей технике, в правильной школе движений, хорошем «апломбе» и темпе во время вращений, элегантности, большой амплитуде при полной ясности эмоционального содержания. Техника и выразительность тесно связаны. Биомеханически правильное, рациональное исполнение является той необходимой базой, на которой строится выразительность (Спирин Л.С. с соавт., 1962; Дьячков В.М., 1972; Коренберг В.Б., 1972, 1981; Мамзин В.И., 1975; Смолевский В.М. с соавт., 1974, 1982, 1999; Гавердовский Ю.К., 1978, 2002). Несовершенная техника не позволяет двигаться уверено, раскрепощено, сосредоточить все внимание на образном решении отдельных элементов, соединений, композиций в целом, вводить «декоративные элементы». Доведение двигательного навыка до определенной стадии автоматизма является необходимым условием выразительности. В связи с этим целесообразно говорить о «двигательном навыке», когда речь идет о техническом совершенстве движений и о «выразительном двигательном навыке», т. е. о способности гимнастки придать движению определенную смысловую, эмоциональную окраску. По мнению В.П.Тихонова (1985), Ф.Мореля (1971), В.Костровицкой (197б), Т.С.Лисицкой (1977, 1982, 1984), Н.А.Рыбалко (1982), Л.А.Савельевой (1996), О.Г.Румба (2009), В.Ю.Сесиной (2009) и др., «техническую» выразительность воспитывает хореография.

Между понятиями «выразительность» и «эмоциональность» также существует взаимосвязь (Фравгопуло М.Х., 1964; Спирин Л.С. и др., 1962; Смирнов Ю.И. и др., 1985; Плеханова М.Э.,2004; Терехина Р.Н. и др., 2008). Согласно трактовке в словаре, «эмоциональность» – это выражение эмоций, а «выразительный» – выражающий что-то или что-нибудь, в том числе и эмоции. Поэтому можно предположить, что «выразительность» имеет более емкий смысл и является критерием артистизма.

На наш взгляд, интерес представляют результаты исследований С. И. Борисенко (2000), в которых автор выделяет два признака понятия «выразительность» в гимнастике:

– иллюстративная или двигательная выразительность (согласованность движений рук, головы, туловища, ног, которые подчеркивают направленность и характер позы, жеста, движения);

– эмоциональная выразительность (яркое выражение мимикой лица чувств, настроений, характера, образа, музыки).

Однако, по данным из психологии (Д. Кун, 2005), эмоция – это состояние, характеризующееся изменением возбуждения и соответствующим выражением лица, жестов, позы и субъективных чувств. Поэтому, надо полагать, что именно эмоции определяют уровень выразительности движений и создают зрелищный эффект выступления спортсменки.

Составной частью артистизма специалисты выделяют критерий «непринужденность», что согласно словарям С.И. Ожегова (1953) и В.И. Даля (1955) означает «легкость».

На наш взгляд весьма емким понятием артистизма является «виртуозность», что означает – технически совершенный, а виртуоз – человек, достигший в своей работе высшей степени мастерства.

Говоря об эстетических показателях спортивно-технического мастерства в гимнастике, Ю.И. Смирнов, И.Н. Шарабанова (1985) определяют следующие единичные показатели:

– экспрессия движений (умение сочетать движения с музыкой и достигать эмоционального воздействия на зрителей и судей);

– соответствие композиции современной моде и стилю исполнения;

– артистизм – выполнение движений с «подтекстом» (внесение в них смысловых оттенков мимикой, жестами, элементами пантомимы);

– применение художественных приемов (повороты, «игра мотивов», контраст и нюанс, элементы неожиданности).

Однако, проанализировав эти исследования, мы полагаем, что все перечисленные показатели могут входить в понятие «артистичность».

Изучая эстетический аспект исполнения соревновательных программ в спортивной гимнастике, С.И. Борисенко (2000) предлагает артистичность рассматривать в двух аспектах:

– техническое исполнение (отражает технико-эстетические характеристики гимнастических элементов и определяется по таким критериям как «осанка». «выворотность ног», «точность движений», «легкость», «законченность», «слитность движений»;

– художественное исполнение (определяет способность гимнасток создавать художественный образ, передавать чувства и настроения посредством выразительности жестов, мимики, движений, музыкальности, танцевальности).

Нам импонирует мнение С. И. Борисенко (2000, 2004) о том, что техничное исполнение влияет на эстетическое восприятие исполнительского мастерства гимнастки в целом. И мы будем опираться на результаты этих исследований в дальнейшей работе.

Таким образом, анализ источников литературы показал, что «артистизм» – многомерное понятие. Однако критерии артистизма объективно существуют, имеют достаточно четкие определения и должны учитываться судьями при оценке исполнительского мастерства гимнасток.

В связи с этим можно заключить, что максимальная оценка за артистичность может быть достигнута, если:

– все элементы в упражнении выполнены в строгом соответствии техническим стандартам эталонной техники;

– продемонстрирована разноструктурная сложность элементов в неординарной композиции, составленной по всем законам хореографии;

– создан хореографический образ, композиция исполнена музыкально, эмоционально, выразительно, виртуозно.

После Игр XXVIII Олимпиады в Афинах (2004) Международная федерация гимнастики (FIG) приняла новые правила для оценки мастерства спортсменок в художественной гимнастике. В этом документе была изменена система оценки и выделена бригада (А) для определения уровня артистичности исполнения соревновательных программ. Судьи стали выставлять отдельную оценку за артистичность.

Данный подход в системе экспертной оценки мастерства гимнасток сохранился и в настоящих правилах соревнований. Однако критерии для этой составляющей правил были пересмотрены и изменены после Игр XXIX Олимпиады в Пекине (2008).

Требования, изложенные в правилах для олимпийского цикла соревнований 20092012, гласили, что основная задача, возлагаемая на артистическую составляющую упражнения, состоит в том, чтобы донести до зрителей эмоции и выразить идею, используя следующие три аспекта:

– музыкальное сопровождение;

– художественный образ;

– пластическую выразительность (хореографию).

Таким образом, в литературе обнаружено большое количество характеристик эстетических показателей исполнительского мастерства в технико-эстетических видах спорта. Сравнительный анализ авторских исследований показал, что сущность и содержание эстетических показателей спортивного мастерства, которые оцениваются при судействе, во многом идентичны. Различия наблюдаются лишь в применяемой авторами терминологии.

Анализ специальной литературы показал, что художественная гимнастика развивается в соответствии с общими закономерностями, присущими спорту в целом (Вербова З.Д., 1967; Лазаренко Т.П., 1978, 1991; Клименко В.Я. с соавт., 1982; Аверкович Э.П., 1980, 1989: Новик М.Г., 1982; Староверская Т.В., 1984; Бирюк Е.В., 1990; Гевара Перез, 1994; Винер И.А., 2002; Карпенко Л.А., 2005; Терехина РН., Винер И.А., 2005 и др.). Требования правил соревнований лежат в основе управления изменениями в содержании всех компонентов исполнительского мастерства спортсменок. Однако, специалисты по гимнастике (Овчинникова Н.А., 1985; Овчинникова Н.А., Бирюк Е.В., 1990; Карпенко Л. А., 1976, 1978, 1994; Винер И.А., 2002 и др.) единодушны во мнении, что в художественной гимнастике должна присутствовать гармония между сложностью, композиционным построением и исполнением. Они подчеркивают, что основное требование, предъявляемое к гимнастке при исполнении композиции – это создание эмоционально-двигательного образа на основе личного восприятия музыки, экспрессии и выразительности при исполнении технически сложных комбинаций.

Конкуренция на мировом уровне возрастает, побеждать становится все сложнее, поэтому первенство будут удерживать гимнастки, которые на фоне безупречного владения телом и предметами будут демонстрировать артистичность исполнения соревновательных программ, усиливая, тем самым, зрелищный эффект выступления.

В художественной гимнастике артистичность – это значимый компонент исполнительского мастерства, который является составной частью итоговой экспертной оценки соревновательных композиций спортсменок. Однако работ, посвященных методике развития артистичности гимнасток с учетом тех требований, которые выдвигает основной документ, с помощью которого осуществляется управление развитием данного вида спорта в мире, обнаружено не было. Таким образом, актуальность данной проблемы обуславливается, прежде всего, потребностью теории и методики гимнастики в научнообоснованном подходе к процессу формирования артистичности в системе многолетней подготовки гимнасток. Это свидетельствует о необходимости проведения экспериментальных исследований по разработке арсенала средств «артистической» подготовки и рационального их использования в учебнотренировочном процессе гимнасток различных возрастных групп.

 

5.2. Пути совершенствования артистичности в художественной гимнастике

Утверждение, что гимнастика – вид спорта, который претендует на эстетическое содержание, основано на ее 200-летнем опыте. «Отец современной гимнастики» Пер Хенрик Линг подчеркивал, что цель гимнастики – выражение мыслей и чувств с помощью движений, которые, кроме того, должны быть привлекательны для глаз. На протяжении многих лет гимнастика выработала свой стиль. Это отмечают в своих публикациях такие специалисты, как З.Д. Вербова (1967), К.Д. Бенюх (1971), Д.Е. Бегак (1979), Э.П. Аверкович (1980, 1989), Б. Лоу (1984), Л.А. Карпенко (1976, 1978, 1994, 2003, 2007) и другие. Именно этот специфичный стиль, характеризующийся эстетикой, эффектом, классом движений, и породил художественную гимнастику, как вид спорта, который собирает сегодня на соревнованиях полные трибуны зрителей. При этом, именно артистичность исполнения сложных соревновательных программ гимнасток делает этот вид спорта зрелищным и украшающим программу Олимпийских игр.

Спортивно-художественные композиции художественной гимнастики можно условно разделить на три стиля: спортивный, танцевальный и этюдно-образный, которые имеют различное сочетание средств выразительности. Наиболее зрелищным является этюдно-образный стиль исполнения композиций, который характеризуется максимальным содержанием средств создания художественного образа, при высоком содержании средств пластической и музыкальной выразительности.

В спортивном стиле средства выражения художественного образа менее актуальны, так как этот стиль основан на демонстрации физических качеств спортсменок и правильно подобранном музыкальном сопровождении.

Танцевальный стиль имеет равномерное соотношение всех групп средств выразительности, при более выраженном содержании средств пластической выразительности.

Для современной художественной гимнастики свойственен этюдно-образный стиль композиций, который предполагает на разных этапах подготовки гимнасток несколько типичных видов этюдной работы:

– эмоциональный (героический, лирический, романтический, гротескный);

– образный (русский, испанский, цыганский, восточный и др.);

– (джаз, рок-н-ролл, R&B и др.).

Этюдная работа позволяет раскрыть в гимнастках способности к проявлению «артистичности», которая является таким же заложенным природой качеством, как и физическое, но наиболее трудно поддающееся развитию. В основе тренировки «артистичности» лежит работа над образами, развитие «образности», являющейся одним из важных критериев «артистичности». Образ может быть как мифический, так и спирический. Очень большое значение имеет трактовка образа согласно музыке, под которую гимнастка выполняет упражнение. Например, под музыку Шопена (ноктюрн) можно создать образ лирический, любовный. А именно: любовь к природе; к матери; к предмету, с которым гимнастка выполняет упражнение; к мужчине и т. п.

В художественной гимнастике используются самые различные музыкальные произведения для сопровождения соревновательных программ, которые в зависимости от индивидуальных особенностей спортсменок могут иметь разную смысловую трактовку. Например, первый концерт Чайковского может трактоваться как: волнуется море, поднимается настроение человека, порождение воли к победе, любви к Родине и т. п.

Характер и эмоциональное содержание музыкального произведения должны соответствовать физическим, техническим, психологическим, выразительным, возрастным особенностям спортсменок. Чем выше мастерство, музыкальность, культура движений гимнастки, тем больше её возможности в придании движениям определенного характера, выразительности.

Все элементы в композициях гимнасток должны выполняться в соответствии с основными характеристиками музыки (метр, размер, темп, ритм и динамические оттенки музыки – громко, тихо), то есть они также должны нести в себе «рациональное зерно» артистизма и способствовать созданию образа. Это значит, что:

– прыжок – это рывок, порыв;

– пируэт – стремление взлететь и лететь;

– равновесие – демонстрация устойчивого положения, несгибаемости (либо в драматических, либо в лирических, чувственных отношениях);

– элементы гибкости – возможность человека управлять ситуацией в экстремальных позициях; управлять телом в его необычных положениях, при этом сохранять легкость движения, кажущихся на первый взгляд простыми и переносить любые испытания с легкостью, улыбкой (создание эффекта выполнения движения простого, легкого, выполняемого без видимых усилий).

В создании образа велика роль движений предметами художественной гимнастики. Предметы должны «работать» на образ, продиктованный музыкой и духовным ее восприятием. Предмет усиливает целостность движения и становится частью тела, без предмета невозможно завершить создание образа. Должно быть создано впечатление единого восприятия: предмета – гимнастки – музыки (рис. 3). Все эти составляющие соединяются в определенный образ, который за отведенное правилами соревнований время (1 м. 30 с.) и на ограниченной площадке (12 × 12 м) должен начаться, развиваться и закончиться (пролог, основная часть и эпилог).

Специалисты выражают единодушное мнение о высокой значимости умения спортсменок демонстрировать виртуозность, создавать образ и отмечают композиции отдельных гимнасток, которые на мировом ковре демонстрируют уникальную хореографию. Приведем примеры:

1. Вера Сессина, выполняя композицию с обручем под музыку П.И. Чайковского (Увертюра из оперы «Пиковая дама») за одну минуту тридцать секунд, смогла рассказать весь сюжет, созданный А.С. Пушкиным.

2. Евгения Канаева, в упражнении с лентой под музыку популярной песни о Париже, смогла заставить публику в зале увидеть, услышать и почувствовать, что такое Париж, не хуже, чем смогла это сделать в свое время Эдит Пиаф.

3. Целая серия восточных образов, созданных Алиной Кабаевой, помогает нам прочувствовать весь колорит Востока.

Рис. 3. Компоненты, создающие образность композиции

Рис. 4. «Артистичность» в художественной гимнастике и ее компоненты

4. Ольга Капранова, Юлия Барсукова, Вера Сессина – гимнастки, создавшие образы в упражнениях, выполненных под классическую музыку из балетов (С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»; П.И. Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик») и музыку Джакомо Пучини к спектаклю «Принцесса Турандот». Вера Сессина продемонстрировала великолепное исполнение упражнения под музыку из бродвейской рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда».

5. Юлия Барсукова смогла создать несколько диаметрально противоположных образов. С одной стороны, образ «умирающего лебедя» под музыку П.И. Чайковского, а с другой, под современную музыку – образ человека-робота.

6. Ирина Чащина обладала специфичной артистичностью. Специалисты отмечали, что на фоне хорошей технической подготовленности у нее отставала эмоциональная выразительность. Однако удалось создать «специальный» образ Чащиной, который можно сравнить с «перевернутым морем», когда волны видны «внутри».

Опыт подготовки спортсменок, демонстрирующих уникальную артистичность, должен быть учтен при работе с гимнастками на протяжении всей спортивной карьеры. У каждого ребенка есть эмоциональный потенциал, особенно у девочек. Другое дело, на каком уровне находятся возможности его проявления – полно или частично. Задача педагога – выявить эти задатки у юных гимнасток. Умение профессионала-педагога – определить уровень эмоциональности, раскрыть «эмоциональную сферу» спортсменок, развить и заставить ее оптимально-сбалансированно и наряду с другими качествами «работать» на результат.

В современной художественной гимнастике окончательный результат на одну треть зависит от максимальной оценки за артистичность, которая может быть достигнута только при:

– выполнении всех элементов упражнения в строгом соответствии с техническими стандартами эталонной техники;

– разноструктурной сложности элементов в неординарной композиции, составленной по всем законам хореографии;

– создание хореографического образа композиции, которая исполнена музыкально, эмоционально, выразительно, виртуозно.

Рассмотрение «артистической» подготовки в художественной гимнастике с точки зрения комплексного подхода позволяет подойти к этой проблеме с системных позиций. Подготовку высококвалифицированных гимнасток следует осуществлять с учетом компонентов, направленных на совершенствование артистичности (рис. 4).

Таким образом, уже на этапе отбора детей в художественную гимнастику помимо физических способностей и антропометрических данных необходимо определять уровень их эмоциональности.

 

5.3. Средства «артистической» подготовки в художественной гимнастике

Изучение эстетического содержания гимнастики волнует многих специалистов. В исследованиях Л.И. Турищевой (1986), С.И. Борисенко (2000), Р.Н. Терехиной, И.А. Винер и др., (2008) показано, что зрелищный эффект выступления достигается, если: при исполнении упражнения гимнастка демонстрирует сложные по координации элементы, содержащие в себе критерий (показатель) качества системы движений, композиционно грамотно сочетающиеся между собой, создающие хореографический образ. Опрос зрителей на трибунах во время чемпионатов мира по художественной гимнастике показал, что (96,2 %) хотят видеть на помосте виртуозных исполнителей соревновательных программ. А виртуоз – человек, достигший в своей работе высшей степени мастерства. Отсюда можно сделать заключение, что перед тренерами и спортсменками стоит чрезвычайно важная задача – повышение эстетического, зрелищного уровня соревновательных композиций, что выражается в оценке за артистичность.

Данные специальной литературы, опроса ведущих тренеров мира, обобщение практического опыта лидеров мировой гимнастики, педагогические наблюдения, позволили определить арсенал средств, направленных на совершенствование уровня артистичности спортсменок (рис. 5).

В художественной гимнастике ведущие спортсменки мира отличаются высоким исполнительским мастерством, использованием широкого диапазона стилей движений, цельностью композиций, что достигается с помощью хореографической подготовки. В работе С. И. Борисенко (2000) доказано многофункциональное воздействие средств хореографии на уровень подготовленности гимнасток. Система упражнений и методов, характерных для хореографической подготовки гимнасток, обеспечивает воздействие на следующие направления тренировки:

– специально-техническое (формирование базовых навыков общего направления, элементов гимнастического стиля, точности движений, ритмичности, амплитудности, элементов классификационных программ);

– специально-физическое (совершенствование координации движений, устойчивости – умения сохранять равновесие, специальной выносливости, гибкости, укрепление опорно-двигательного аппарата);

– психическое (улучшение двигательной памяти, воображения, сосредоточенности на выполнении заданий, мышлении);

– эстетическое (способствует расширению арсенала выразительных средств, таких как музыкальность, выразительность, эмоциональность, танцевальность, общая культура движений).

Важную роль в совершенствовании артистичности играют различные группы танцев, направленные на развитие выразительности, эмоциональности, образности и т. п. (Голейзовский К.Я., 1964; Соколовский Н.Ю., 1976; Климов А.А., 1981; Терехина Р. Н., 1991; Савельева Л. А., 1997; Румба О. Г., 2005 и др.). Упражнения танцевального характера под музыку придают особую привлекательность для спортсменок разного возраста, занимающихся гимнастикой. Занятия пластикой способствуют формированию умения передавать внутреннее состояние через мимику лица, координационные способности, двигательную выразительность.

Одним из критериев артистичности является музыкальность (Губанов В. А., 1971; Соколов Г.Я., 1981; Коджаспиров Ю.К., 1987; Ротерс Т.Т., 1989; Сербина Л.П., 2000 и др.). Музыкальность – способность воспринимать и передавать в движении образ и основные средства выразительности, изменять движения в соответствии с фразами, темпом и ритмом. Мнение ведущих специалистов по хореографии в художественной гимнастике сводится к тому, что музыкальность развивать необходимо только под «живую» музыку – под сопровождение аккомпаниатора, а не под фонограмму.

Даже на спортивных состязаниях в глубокой древности музыка играла важную роль и зачастую была высокого художественного уровня. Она исполнялась специально для соответствующей эмоциональной настройки атлетов и могла сопровождать далекие от гимнастического понимания соревнования: по бегу, метанию, прыжкам, а также состязания по борьбе. Музыка оказывала неоценимую помощь в повышении возможностей в активизации воли, концентрации внимания и реализации физических и духовных сил. Музыка служила средством создания греческого физического идеала, заключавшегося в каноне красоты в эстетическом понимании.

В процессе оценивания музыкальности основным критерием является соответствие исполнения движений музыке (в процессе самостоятельного исполнения – без показа педагога).

Рис. 5. Средства, используемые для совершенствования артистичности гимнасток

Для каждого возраста тренер определяет разные критерии музыкальности в соответствии со средними возрастными показателями развития ребенка, ориентируясь на объем знаний и умений.

Пример оценки детей 4-го года жизни:

5 баллов – умение передавать характер мелодии, самостоятельно начинать и заканчивать движение вместе с музыкой, менять движения на каждую часть музыки;

4–2 балла – в движениях выражается общий характер музыки, темп; начало и конец музыкального произведения совпадают не всегда;

1–0 балл – движения не отражают характер музыки и не совпадают с темпом, ритмом, а также с началом и концом произведения.

Оценка детей 7-го года жизни:

5 баллов – движения выражают музыкальный образ и совпадают с тонкой нюансировкой, фразами;

4–2 балла – передают только общий характер, темп и метроритм;

1–0 балл – движения не совпадают с темпом, метроритмом музыки, ориентированы только на начало и конец звучания, а также на счет и показ взрослого.

 

5.4. Содержание процесса совершенствования артистичности гимнасток на различных этапах подготовки

Пути развития артистичности спортсменок в художественной гимнастике кроются в целенаправленном использовании конкретных средств подготовки. Одни средства воздействуют практически на все признаки «артистической подготовленности», способствуя их формированию, создавая тем самым необходимую базу для создания артистичности в целом. Другие – воздействуют избирательно, имеют узкоспециальную направленность, отражающую специфику работы с конкретным предметом. Дефицит времени в подготовке гимнасток (связанный с участием в соревнованиях уже на этапе начальной подготовки), необходимость овладения большим объем разнохарактерных движений предъявляют особые требования к методике проведения урока хореографии и к выбору средств и методов подготовки.

Все средства артистической подготовки можно систематизировать и сгруппировать с учетом задач этапов подготовки (таблицы 9, 10).

Хореографическая подготовка в гимнастике базируется главным образом на классической основе, разработанной в балете. Урок хореографии в гимнастике должен учитывать практическую целесообразность каждого задания. Классический экзерсис является основой для формирования базовых навыков общего и специального назначения в художественной гимнастике, а также важнейшим средством для развития артистичности спортсменок (Венгерова Н.Н., Федорова О.С., 2000; Румба О.Г., 2008 и др.). На начальном этапе подготовки, занятия хореографией должны проводиться в течение 20 минут, максимум 30 минут. В то время как на этапах специализированной, углубленной подготовки и спортивного совершенствования продолжительность уроков по хореографии составляет 90 минут.

Хореографию целесообразно проводить под музыкальное сопровождение аккомпаниатора, то есть, под так называемую, «живую» музыку. Это позволяет совершенствовать у гимнасток музыкальность и ритмичность. Разнообразие и сложность прыжков, поворотов и равновесий, характерных для художественной гимнастики, обусловливает специфику подбора средств хореографии, а также специфических упражнений вида спорта (своеобразной пластики движений телом: волны, взмахи, пружинные движения).

Таблица 9

Средства, формирующие компоненты артистичности спортсменок в художественной гимнастике на различных этапах многолетней подготовки

Примечания:

ЭНП – этап начальной подготовки 5–7 лет;

ЭСП – этап специализированной подготовки 8-10 лет;

ЭУП – этап углубленной подготовки 11–13 лет;

ЭСС – этап спортивного совершенствования 14 лет и старше.

Таблица 10

Средства, формирующие компоненты артистичности спортсменок в художественной гимнастике в различные периоды подготовки

Примечания:

ОПП – общеподготовительный период;

СПП – специально-подготовительный период;

ПСП – предсоревновательный период;

СП – соревновательный период.

Целесообразно в отдельные уроки хореографии вводить специфические задания, связанные с необходимостью использования предметов художественной гимнастики. Важно не только освоить рациональную технику выполнения элементов (прыжки, повороты и др., сочетающиеся с движениями рук, перемещениями в разных направлениях, изменениями формы тела), но и технику взаимодействия гимнастка – предмет.

Некоторые хореографы в занятиях с подготовленными гимнастками для совершенствования равновесий, поворотов, укрепления икроножной мышцы и мышц стопы в переходном и общеподготовительном периодах спортивной тренировки используют элементы классического танца, выполняемые на пальцах (на пуантах). Следует подчеркнуть, что эти упражнения имеют лишь вспомогательное значение. Подготовка гимнасток к групповым упражнениям также должна отразиться на системе хореографической подготовки. Учет этих особенностей художественной гимнастики, и разнообразие сочетаний перечисленных средств в уроке хореографии придает такому занятию своеобразие и уникальность.

Преподаватель-хореограф во время проведения урока использует различные приемы создания представления об упражнении. На этапе начальной подготовки гимнасток особенно при освоении новых движений необходимо сочетать показ упражнения с объяснением. Демонстрация педагогом упражнения должна быть технически грамотной и чёткой. При выполнении упражнений под разные музыкальные произведения движениям может придаваться определённая выразительная окраска, так как для гимнасток каждого возраста свойственна своя манера исполнения движений. Следует помнить, что даже в работе с юными гимнастками показ не должен заменять собой указания и замечания, которые должны быть лаконичными и образными.

Если во время выполнения упражнений гимнастки допускают грубые ошибки в исполнении, тренер должен уточнить особенности движений, для чего следует остановить всю группу и вновь показать и объяснить упражнение. Однако большинство тренеров предпочитает «предварять» возможность возникновения ошибок, давая конкретные указания перед началом выполнения упражнения.

Во время исполнения упражнения целесообразно корректировать движения не останавливая группу, а делая попутные замечания. Эти замечания могут адресоваться как всей группе, так и отдельным гимнасткам. Специфичный прием исправления ошибок – «проводка» по движению также может быть применен, особенно при обучении юных гимнасток. В процессе практического обучения хореографии осваивается её специфическая терминология. Примерные уроки хореографии на этапе начальной подготовки гимнасток (4–6 лет) представлены в приложении.

Для формирования выразительности чрезвычайно важно использовать народно-характерные танцы, сложившиеся на основе национальных особенностей быта, труда, религиозных соображений и семейных праздников разных этнических групп. В системе хореографической подготовки гимнасток необходимо использовать народные танцы, которые помогают раскрыть индивидуальность спортсменок, развить свободу движений, непосредственность, легкость (Румба О.Г.,2006). Применение народных, историко-бытовых танцев приобщает гимнасток к достижениям культуры различных народов. Использование музыки в уроках знакомит гимнасток с основами музыкальной грамоты, с народной музыкой и произведениями различных композиторов, воспитывает музыкальность, в конечном итоге развивает их интеллектуальные способности. Основу урока хореографии на базе народно-сценического танца составляют: русские, украинские, белорусские, молдавские, польские, венгерские, испанские и др. Особое значение такие уроки приобретают в связи с тем, что в художественной гимнастике композиции часто составляются под народные мелодии (русские, еврейские, цыганские, испанские и латиноамериканские и др.). Урок хореографии на основе народно – сценического танца для художественной гимнастики, как правило, имеет стандартную структуру: сначала выполняются упражнения у опоры, затем на середине в виде отдельных элементов и соединений, этюдов и, наконец, заданий на сочетание народно-характерных движений, элементов художественной гимнастики и движений с предметами. Пример урока хореографии с элементами народно-характерного танца представлен в приложении А.

С самого начала занятий художественной гимнастикой и далее на всех этапах подготовки целесообразно применение средств пластики. Это позволяет формировать как двигательную, так и эмоциональную выразительность. Способность передавать чувства зависит от содержательной окраски мимики занимающихся, которая предопределена не только психологическими особенностями и эмоциональным опытом занимающихся, но и наличием автоматизированных приёмов их демонстрации. В связи с этим большое значение имеет уровень развития гибкости и пластичности лицевых мышц, которые необходимо постоянно тренировать (Приложение Б).

При этом необходимо помнить, что мимика гимнастки должна быть естественной, поэтому не надо гримасничать, чтобы «найти» выражение лица, соответствующее каким-либо чувствам. При развитой психотехнике и достаточно подвижных мышцах, нужное выражение непроизвольно возникнет на лице, отражая внутренние переживания.

Естественному выражению чувств и переживаний способствует также освоение техники пантомимы. Обучение искусству пантомимы начинается с умения точно передавать объем и форму несуществующего предмета. Целесообразнее всего приступать к тренировке с помощью подлинных вещей – инвентаря художественной гимнастики. Повторное выполнение хватов, отбивов бросков и т. д. с последующим анализом техники (движений руками, пальцев, углов звеньев тела относительно друг друга и к корпусу) и воспроизведением всего цикла движений (пока вы не добьетесь их точности) без предмета позволяет сформировать мышечную память и пластику имитации движений.

Первое условие и самое основное – пантомима обязана нести определенную идею. Только четкая, точно и эмоционально выраженная мысль способна вдохнуть жизнь в пантомиму.

Второе условие – правильный выбор обстоятельств действия, оправдывающих органичность молчания.

Третье условие – понятность действия. При всей своей условности каждая пантомима обязана быть совершенно ясной.

Четвертое условие – в замысле пантомимы должен содержаться повод для эмоциональной игры, чтобы была возможность проявлять себя в ярком действии. Таким поводом станет какое-либо событие, побуждающее совершать активные поступки. Для двигательных заданий можно использовать наиболее применяемые в пантомиме темы: «открыть и закрыть дверь», «скатерть-самобранка», «сколько весит?», «тянет-потянет…», «неожиданный рывок», «единая линия», «тьма при ярком свете» и т. д. При этом необходимо добиваться точности структуры копируемых движений, их раскованности и естественности.

Педагогические наблюдения показали, что упражнения художественной гимнастики без предмета широко используются в учебно-тренировочном процессе. Такие средства, как волны, взмахи, расслабления, наклоны, равновесия, повороты, прыжки и др. стали «беспредметной основой», а точнее, «движениями телом» в упражнениях с предметом. Именно этим средствам принадлежит ведущая роль в совершенствовании двигательной выразительности гимнасток.

На этапе углубленной подготовки рекомендуется использовать средства циркового искусства (Приложение Д): жонглирования – вида художественной деятельности, основанного на умении в определённом ритме подбрасывать и ловить на лету разнообразные предметы. Первое документальное свидетельство о нем относится к 1900 году до нашей эры. Современное жонглирование разделяется на два основных художественных направления: классическое и бытовое. Для художественной гимнастики характерно классическое жонглирование спортивными предметами. Удобная форма инвентаря позволяет спортсменкам оперировать как разнообразными техническими приёмами, так и большим количеством предметов.

Для этого необходимо развитие мелкой моторики мышц кисти. Целесообразно использовать двигательные задания на согласование движений и совершенствование зрительно-двигательной реакции, точности воспроизведения и дифференцирования пространственных и силовых параметров движений, быстроты реакции на движущийся объект, внимания и мышления. При этом, необходимо учитывать, что периодом интенсивного развития координации движений рук является дошкольный возраст, поэтому необходимо учитывать определенные сенситивные периоды развития: реагирующей способности (5–6 лет); кинестетической способности, (5–8 лет); способности к ориентации (4–6 лет).

С учётом особенностей и структуры двигательной деятельности в художественной гимнастике обучение жонглированию можно представить в виде последовательного освоения различных уровней сложности движений (рис. 6).

В процессе выполнения упражнений необходимо придерживаться ряда рекомендаций. На начальном этапе высота броска – немного выше уровня глаз. Бросок и ловля должны производиться в разных точках. Бросок – ближе к середине тела, ловля – с внешней стороны. После ловли рука совершает полукруговое движение и делает следующий бросок.

Начинать броски двумя предметами легче, держа их в каждой руке. Начинать второй бросок нужно, когда первый предмет уже достигнет максимальной высоты. Ловить предмет нужно, меняя руку. Необходимо чередовать упражнения, начиная броски сначала с правой руки, а затем тоже с левой. На начальном этапе освоения после первого цикла движений требуется остановка. Когда появится точность и уверенность количество пауз уменьшается и затем исключается вообще.

Для успешного овладения техникой жонглирования необходима, чтобы была развита мелкая моторика рук. Для этого с детьми дошкольного возраста освоение начинают с выполнения подводящих упражнений с платочками. Однако, на более ранних этапах возможно применение упражнений для развития ловкости и в форме игр (Приложение Д).

Изучив основы жонглирования, продолжить обучение на последующих этапах подготовки, последовательно используя предметы художественной гимнастики (обруч, мяч и малые мячи, скакалка, булавы, лента). При этом в переходном периоде полезно применение средств театрализованного искусства для совершенствования всех компонентов артистичности.

Развитию музыкальности, танцевальности, выразительности содействует хорошо организованная музыкально-двигательная подготовка. Значение музыкально-ритмических движений заключается в том, что они: обогащают эмоциональный мир занимающихся и развивают музыкальные и познавательные способности; воспитывают активность, дисциплинированность, чувство коллективизма; способствуют физическому совершенствованию организма.

Выделяют следующие задачи, средства и формы организации музыкально-двигательной подготовки (Карпенко Л. А., 2003): Задачи:

– познакомить занимающихся с элементами музыкальной грамоты;

– научить занимающихся понимать музыку, различать средства музыкальной выразительности, исполнять движения в соответствии с музыкой;

– научить занимающихся подбирать наиболее соответствующие музыке движения, воплощать средствами гимнастики замысел композитора, создавать музыкально-двигательный образ.

Средства:

– теоретические основы музыкальной грамоты;

– специальные упражнения на согласование движений с музыкой;

– творческие задания и импровизация;

– музыкальные игры.

Рис. 6. Логическая схема освоения элементов с жонглированием в художественной гимнастике

Формы:

– специальные теоретические занятия в сочетании и с проигрыванием музыкального материала;

– практические задания на связь движений с музыкой или отдельными средствами музыкальной выразительности, которые целесообразно давать в первой или последней части учебно-тренировочного занятия;

– музыкальные игры (на начальных этапах подготовки);

– прослушивание и разбор музыкального произведения, обращая внимание на творчество композитора. Средства музыкальной выразительности и элементы музыкальной грамоты, с последующей творческой импровизацией – для средних и старших гимнасток.

Для совершенствования навыка согласования движений с музыкой можно использовать следующие двигательные задания:

– восходящую линию мелодии обозначить подниманием рук, головы, вставанием на полупальцы; нисходящую линию – опусканием головы, рук, приседом, горизонтальную – движением головы, рук, шагом вправо и влево;

– задания на согласование движений с регистром;

– высокий регистр – движения кистью, средний – всей рукой, низкий – покачивания расслабленными руками;

– высокий регистр – ходьба на носках, средний – обычный спортивный шаг, низкий – широкий шаг (выпадами);

– темп музыки очень тесно связан с ее характером и содержанием. Грустная музыка обычно исполняется в медленном темпе, веселая – в быстром и т. д. Произвольно изменять скорость музыкального произведения нельзя, так как это влечет за собой изменение его характера и содержания.

Особое внимание тренерам необходимо обратить на подготовку детей дошкольного возраста, так как это период накопления музыкальных впечатлений, интенсивного развития музыкального восприятия. В зависимости от возрастного развития характер музыкально-ритмической деятельности детей изменяется. В самом раннем детстве ребенок с радостью бегает, прыгает, приплясывает. В эти годы у детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, способность слушать ее, запоминать и выполнять связанные с музыкой движения, показанные тренером и согласующиеся со словами песни.

На четвертом году жизни дети способны осваивать и выполнять движения самостоятельно. Но эти движения еще недостаточно скоординированы, дети плохо ориентируются в пространстве, с трудом включаются в коллективные действия. Поэтому музыкально-ритмическая деятельность детей четвертого года жизни достаточно скромна. Они учатся двигаться в соответствии с ярко контрастным характером музыки, в медленном и быстром темпе, способны реагировать на начало и окончание звучания музыки и выполнять простейшие движения.

На пятом году жизни, имея опыт слушания музыки, занимающиеся должны уметь узнавать знакомые мелодии, различать самые яркие средства музыкальной выразительности, определять характер музыки. У них дифференцируются слуховые ощущения, они двигаются ритмичнее, согласованнее с характером музыки, начинают и прекращают движения в соответствии с началом и окончанием звучания музыки, выполняют более разнообразные движения.

В пяти-шестилетнем возрасте дети уже способны выразительно и ритмично двигаться, проявляя в движениях свою индивидуальность. Они должны уметь ощущать метрическую долю и, сначала в хлопках, а затем в движениях, исполнять несложный ритмический рисунок, овладевать танцевальными движениями.

Основное место в разделе музыкально-ритмических движений занимают игры. Музыкальная игра – это активная деятельность, направленная на выполнение музыкально-ритмических задач. Она вызывает у детей веселое, бодрое настроение, влияет на активность процесса развития движений, формирует музыкальные способности.

Играя, ребенок упражняется в движении, осваивает его, в процессе игры развиваются положительные качества личности ребенка, через игру он познает жизнь. Вся деятельность ребенка в процессе музыкальных игр представляет собой активное слушание музыки, требующее непосредственной реакции, обостренное музыкальное восприятие, связанное с переживанием, различением и узнаванием музыкального образа. Выполнение музыкальных заданий в игре предполагает определение характера музыки, темпа, различение динамики, отдельных частей произведения.

Эффективность музыкального развития ребенка в процессе музыкальных игр обеспечивается тем, что игру как самую близкую ему форму деятельности легко объяснить. Кроме того, интерес к игре и эмоциональная приподнятость в процессе ее исполнения, доступность игровых образов способствуют развитию творческой инициативы ребенка.

Музыкальные игры делятся на сюжетные и несюжетные в зависимости от того, разыгрывают дети определенный сюжет или выполняют игровые задания (Приложение Г).

В музыкально-танцевальных играх дети часто создают определенный образ и передают в движении разнообразные чувства. Для этого тренерам-хореографам можно использовать специальные музыкально-хореографические этюды, такие как «Паровозики», «Пингвины», «Котята», «Лягушки» и т. д.

Процесс развития артистичности гимнасток на этапе начальной и специализированной подготовки имеет свои специфические особенности:

– для работы с детьми (особенно на начальном этапе занятий художественной гимнастикой) целесообразно давать задания на импровизацию под характерную музыку;

– рекомендуется использовать музыку из детских мультфильмов, т. к. при ее звучании у ребенка возникает ассоциация, которую он воплощает без помощи речи, а только мимикой, пластикой (в основном руками). Движения ногами могут «профессионально» отставать от эмоционального состояния ребенка, вызванного характером данной музыки, что связано на данный момент с низким уровнем технической подготовленности;

– у спортсменок более старшего возраста возникает противоречие: с ростом уровня технической подготовленности зачастую снижается уровень эмоциональности. Гимнастка преимущественно думает о технике, хуже слушает музыку и не «включает» эмоции.

Для осуществления контроля за уровнем развития артистичности юных гимнасток рекомендуется использовать экспертную оценку импровизаций детей в течение одной минуты под конкретную музыку. Например, для девочек 4–5 лет можно использовать известную детскую песенку композитора Г.И. Гладкова «Я на солнышке лежу».

При этом, можно руководствоваться предложенной шкалой оценки соответствия создаваемого двигательного образа характеру музыкального произведения, представленной в таблице 11.

При интерпретации результатов, показанных конкретными гимнастками, нужно помнить, что более высокие оценки покажут те их них, у кого артистичность проявляется сразу по нескольким показателям. Эта мысль полностью согласуется с данными научных исследований, представленных в таблице 12 (Винер-Усманова, 2013).

Таблица 11

Шкала оценки артистичности юных гимнасток

Примечание: в строках 2, 3, 4 при положительном проявлении каждого из перечисленных в них показателей, гимнастки получают по одному баллу.

Так у детей 4–6 лет, занимающихся художественной гимнастикой, наблюдается прямая зависимость между показателями «образность» и «эмоциональная выразительность», о чем свидетельствует сильная положительная корреляция. Между показателями «двигательная выразительность» – «эмоциональная выразительность» и «образность» существует положительная корреляционная связь, однако она менее сильная.

У гимнасток 8-10 лет наблюдается сильная положительная корреляция между показателями «образность» «эмоциональная выразительность». А между показателями «эмоциональная выразительность» и «двигательная выразительность» коэффициент корреляции уменьшается и наблюдается средняя взаимосвязь.

Обобщение вышеизложенного материала позволяет сделать вывод о том, что «артистичность» – это природное качество, которое достаточно трудно подается развитию в процессе учебно-тренировочных занятий гимнасток. Поэтому на этапе отбора детей в художественную гимнастику наряду с физическими качествами и антропометрическими данными, необходимо определять уровень их эмоциональности, от которой во многом зависит проявление артистичности во время выполнения упражнений.

Таблица 12

Степени взаимосвязи компонентов артистичности

Примечание: * коэффициент корреляции достоверен при р< 0,05;

*** коэффициент корреляции достоверен при р < 0,001

Можно утверждать, что с раннего возраста (т. е. с начала занятий художественной гимнастикой) возникает целесообразность в систематических занятиях над артистичностью с целью поддержания высокого уровня на дальнейших этапах подготовки спортсменок. Для этого целесообразно применять специфические средства, способствующие раскрытию артистического потенциала гимнасток.

Основными критериями артистичности гимнасток:

а) образность;

б) двигательная выразительность;

в) эмоциональная выразительность;

г) музыкальность;

д) танцевальность;

е) виртуозность;