Сколько вы можете придумать способов применения бумажного стаканчика? Например, для питья, полива растений, как держатель для скрепок и… что еще? Задумайтесь и отследите, какие идеи придут вам в голову.

В 2010 году на обложке Newsweek было объявлено о новой международной болезни — творческом кризисе. Творчество упоминается как важный компонент практически в каждом обзоре навыков XXI века. Американские преподаватели, промышленники и предприниматели, от Harvard Educational Review до Business News Daily, знают, что процветание зависит от креативных открытий. Если сегодняшние специалисты не начнут генерировать больше подобных новшеств, наши дети проиграют рабочие места зарубежным профессионалам или роботам. Как сказал дальновидный мыслитель из мира бизнеса Джон Браун, «я создаю — следовательно, я существую».

Наши дети катастрофически не готовы к растущему спросу лучших работодателей на творческое мышление. Действительно, Кюнг Хи Ким, преподаватель колледжа Уильяма и Мэри в Вирджинии, просмотрел 300 000 оценок по классическому тесту Torrance Creative Thinking, . До 1990 года они повышались, а затем, в последние два десятилетия, начали снижаться. В этом тесте людям всех возрастов предлагается дополнить рисунок, добавив к минимальному образу, который они никогда не видели, свои линии и формы. С 1990 года участники получают более низкие баллы. То есть не создают столько оригинальных и уникальных рисунков, как раньше. Кроме того, испытуемые не в силах придумать новые способы использования бумажного стаканчика. Сколько их можете обнаружить вы, и как сильно они отличаются от идей вашего друга?

Но кому вообще нужны эти стаканчики и рисунки? Нам, потому что кривая результатов, идущая вниз, свидетельствует, что мы хуже адаптируемся к быстро меняющейся среде. Если ваш ребенок попросит новую игрушку, сумеете ли вы сделать ее из фольги и рулона туалетной бумаги? Представьте, что ваш автомобиль застрял на льду. Догадаетесь ли подложить доску под задние колеса для сцепления? И это только маленькие повседневные ситуации, с которыми приходится сталкиваться. А как общество будет без креативности решать проблемы бедности и изменения климата?

Отличается ли творчество от интеллекта или сообразительности? Хотя побольше ума еще никому не вредило, креативность — не то же самое, что интеллект: все мы знаем гениев, которые впадают в панику, если дорога перекрыта, или не могут сообразить, как из остатков продуктов приготовить новое блюдо. Мы должны уметь критически мыслить, иначе нас не посетят умные идеи. Но даже этого будет недостаточно, если мы не сможем находить новые решения, пользуясь привычными компонентами, — если не станем мастерами на все руки.

Публикации в научной литературе и популярной прессе, подобные статье Кима, поместили креативность в центр внимания общества. Софи Лорен, как видно из эпиграфа, считает, что творчество — это способ оставаться современной и молодой. Но что это такое? Даже при беглом ознакомлении всплывают десятки терминов. Есть «дивергентное мышление», «творческий потенциал», «творческое познание», «проницательность» и «оригинальность», и эти понятия употребляются как синонимы, имеющие схожие и весьма приблизительные значения. Психолог Джой Гилфорд определил творчество как способность выдать ряд разных ответов на новую проблему — например, в вышеупомянутом примере со стаканчиком. Он же описал дивергентное мышление (а следовательно, и творчество) как «генерирование новой информации из имеющейся, где акцент делается на многообразии и количестве результатов». Чтобы разобраться с этим, можно спросить, сколько способов вы нашли для решения проблемы бумажного стаканчика, сколько их типов (например, варианты хранения или реквизит) и насколько оригинальны ваши находки (например, кто-нибудь придумал сделать из них серьги?). Подобные задачи стали опорой для исследования современного творчества. Креативный человек — тот, кто может отыскать много ответов (беглость) разных видов (разнообразие), большинство из которых необычны или остроумны (оригинальность).

Сэр Кен Робинсон, британский эксперт по творчеству и автор книги с отличным названием Out of Our Minds: Learning to be Creative («Образование против таланта»), убежден: есть три неверных представления о том, что значит быть креативным. Первое: многие считают, что творчество — только для «особых людей» и это не каждому под силу. Если поверить в этот миф, оно станет недоступным для нас, простых смертных. Экономист Ричард Флорида утверждал, что 38,3 миллиона американцев, или 30 % всего работающего населения, принадлежат к постоянно развивающемуся «креативному классу» и вынуждены решать проблемы с высокой степенью сложности.

Наша экономика переходит от традиционных отраслей к таким, где все большее значение имеет индивидуальный и коллективный творческий вклад. К счастью, «практически у каждого есть возможность вносить созидательность в разные области знаний. Творчество — не то качество, о котором можно сказать — или оно есть, или его нет». Мы все под одним большим зонтиком креативности!

Искусство Робинсон назвал вторым заблуждением о творчестве: оно не только «для особых людей» (миф 1), но и представляет собой «особые действия» — например, искусство (миф 2). Конечно, в искусстве не обойтись без творческого вдохновения. Но Робинсон имеет в виду, что креативность необходима везде и влияет на все, что мы делаем. Отнести это свойство исключительно к художнику, создающему оптические иллюзии, которые кажутся картонными, но на самом деле сделаны из стеклопластика (Ивин Баллен), или к хореографу, поставившему танцы для мюзикла «Вестсайдская история» (Джером Роббинс), или к команде, написавшей партитуру для «Рождественской истории» (Пасек и Пол), означает не признавать, что творческие инновации необходимы повсюду, и в определенной степени к ним причастны все. Просто в искусстве они нагляднее. Но не обманывайте себя: станок, отпечатавший эту книгу, и даже идеи, которыми мы делимся невозможны без креативности.

В Италии действительно понимают, что творчество повсюду. Там, в местечке Реджо-Эмилия, где-то между Болоньей и Миланом, мы находим целый город, который посвящен хорошо известному учебному плану раннего развития, пленившему воображение всего мира и вдохновленному педагогом и провидцем Лорисом Малагуцци. Детям (и взрослым) могут предложить поговорить с деревом — вы правильно поняли, с деревом. Странно звучит? У юных нет проблем с принятием этой идеи, и они лучше нас пользуются воображением, чтобы рисовать, петь и разговаривать с деревьями на языке, который команда Реджо называет ста языками обучения через воображение. Надо было видеть на недавней конференции в Италии проекты, созданные нашими друзьями после легкого шока, который был связан с тем, что им предстоит узнать о деревьях, буквально познакомившись с ними. Когда вам дают время подумать об этих красивых, будничных, обычных атрибутах, которые можно увидеть за окном, вы начинаете смотреть на них совершенно по-новому. Во время знакомства с деревьями одному из наших коллег позвонили по делу, и он не побоялся ответить: «Извини, не могу сейчас этим заняться. Я разговариваю с деревом».

Другой план урока в показательной школе Реджо приглашает детей поиграть со светом и тенью, когда с помощью воображения нужно выяснить, откуда берутся эти тени и как можно сделать их длиннее или короче. Когда вы в последний раз направляли луч фонарика на стену и играли со светом? Помните те силуэты рук, с помощью которых создавали разные образы на стене спальни и придумывали истории, как разговаривают эти два «животных»? Пора развенчать второй миф о том, что творчество — удел особых людей, работающих в уникальных сферах деятельности.

Наконец, третий миф: Робинсон считает, что, употребляя слово «творчество», мы представляем себе человека, бегающего по кругу (иногда с ножницами) в шляпе придворного шута и дико кричащего. Возможно, есть и такие люди, но 99 % выглядят иначе. Поскольку креативность требует образования, мастерства, воображения и дисциплины, необязательно иметь прическу Альберта Эйнштейна или носить бюстье Мадонны. Посмотрите в зеркало — и вы увидите творческую личность: креативные люди выглядят так же, как мы. Марк Рунко, автор книги Creativity («Творчество»), сказал: «Каждый человек может быть творческим, но не каждый может реализовать свой потенциал».

Как развить творческое начало

Можно ли научить творчеству? И что толкает нас давать волю воображению? Как помочь детям стать изобретателями, предпринимателями и крупными мыслителями завтрашнего дня? Как отказаться от того, что психологи называют функциональной фиксированностью, — это странное словосочетание означает, что мы не можем представить, например, как еще использовать молоток, если не для забивания гвоздя? А молоток может стать и дверным замком, и пресс-папье, и… [заполните пробел сами]. Быть креативным означает мыслить вне шаблонов. Помните задачу с девятью точками? Возможно, отсюда и произошло выражение outside the box. Представьте девять точек, выстроившихся в квадрат из трех одинаковых рядов по три с одинаковыми промежутками (см. рис. 2). Требуется соединить все точки, используя не более четырех прямых линий и не отрывая ручки от бумаги. Единственный способ добиться успеха — в буквальном смысле выйти за рамки квадрата, образованного рядами точек. Большинство отчаиваются, пытаясь решить эту задачу, потому что мы подсознательно убеждены: нельзя выходить за пределы линий. Как только нам показывают, что есть и другой подход к проблеме, — вуаля! Успех!

Рис. 2. Задача с девятью точками

Насколько важно высвободиться, чтобы раскрашивать рисунок не только внутри линий и мыслить не только в границах квадрата? Профессор Аллан Снайдер, руководитель Центра разума в Университете Сиднея, предположил: это ключевая особенность того, что он называет чемпионским мышлением. Победители в любой области (он изучал спортсменов и политических лидеров со всего мира) не довольствуются статус-кво. Они расширяют свои горизонты разными способами, в том числе рассматривая ситуации под разными углами. При наличии таких проблем, как глобальное потепление, нищета или сокращение запаса антибиотиков, нам во всех областях нужны мыслители, умеющие освободиться от очевидного, «что есть сейчас», и представить «что могло бы быть». Кто бы мог подумать, что мы наделим слухом совершенно глухих детей с помощью кохлеарных имплантатов или даже отправимся на Луну, будучи обычным человеком?

Успех в условиях нового мирового порядка требует, чтобы мы поощряли бизнес-среду и школы, которые ценят творческие инновации и критическое мышление. Позаимствуем аналогию: Apple запустила в 1997 году рекламную кампанию Think Different («Думай иначе»). Фотографии знаменитостей, изменивших мир — например Альберта Эйнштейна, Джона Леннона и Теда Тернера, — неявно вызывали ассоциацию Apple с лучшими и ярчайшими личностями. Кампания оказалась чрезвычайно успешной. Были выпущены плакаты с их портретами и следующей цитатой, передающей смысл того, с чем часто сталкиваются творческие люди:

Хвала безумцам. Неудачникам. Смутьянам. Бунтарям. Тем, кто всегда некстати и невпопад. Тем, кто видит мир иначе. Они не соблюдают правила. Они смеются над устоями. Их можно цитировать, спорить с ними, прославлять или проклинать их. Но только игнорировать их — невозможно. Ведь они несут перемены. Они толкают человечество вперед [361] ,   [362] .

Как же воспитывать детей, чтобы поддерживать в них креативное мышление? О том, как развивается творчество и как его можно взрастить, рассказывает психология.

Уровень 1: эксперименты

Какие цвета и линии! Этот художник был выдающимся. Он родился в 1954-м, а всего через два года взял в руки карандаш и бумагу. В четыре года ему принадлежало уже 400 рисунков и картин. Правда, ни на одном не видно определенного изображения, которому можно дать название, но все красочны и любопытны. Он даже выступал на британском телевидении. Кто же этот популярный и востребованный художник? Его звали Конго, и это шимпанзе. Конго — отличный пример экспериментов 1-го уровня, потому что его профиль — бесцельно слоняться и исследовать предлагаемые материалы. Конечно, мы можем ошибаться, и Конго, возможно, пытался написать новую Джоконду, но это маловероятно: обезьяна предпочитала изучать окружающий мир.

Исследователи и первооткрыватели играют с разными элементами без какого-то грандиозного плана. Точно так же ведет себя трехлетняя Елена: получив свой первый набор кубиков, она начинает исследовать, как они подходят друг к другу. Малышка упорно трудится и ничего не замечает вокруг — она в своем мире! Экспериментируя, Елена выясняет, что можно сделать из этих маленьких блоков. «Какие из них можно сложить вместе, а какие нет? Насколько высокую башню можно построить, пока они не упадут?» Как писала Сандра Русс, специалист по игре и креативу, «игра — это творчество… ребенок создает что-то из ничего». Когда дети увлечены, они не придерживаются никаких правил, а следуют лишь вдохновению. Творчество 1-го уровня воплощает «новые значимые интерпретации переживаний, действий и событий» подобно тому, как они проявляются в очередных играх Елены.

На 1-м уровне дети не ограничены условностями, потому что многого не знают. Они только осваивают устройство мира. Ребята обычно надевают обувь, когда идут в школу; это общепринято. Но некоторые, особенно в жаркую погоду, пытаются нарушить это правило, и им приходится объяснять, что такое норма. Многие вещи, которые взрослые считают само собой разумеющимися, не факт для детей. Прежде чем они усвоят, что, раскрашивая картинку, не надо выходить за линии (условность), вполне свободно экспериментируют с разными идеями. Именно это мы почерпнули из системы образования в Реджо-Эмилия. Если внушить малышам, что можно творить и экспериментировать, тогда и начинается развитие творческого и художественного мышления.

Недавнее исследование профессоров Елены Хойки и Джессики Батчер из Университета Шеффилда в Англии показало, что взрослые играют важную роль в содействии (или препятствии) творческому развитию. В ходе их эксперимента родители 16–20-месячных детей делали вид, что игрушечная утка — это шляпа, а кубик — скачущая лошадь. Малыши быстро соображали, что к чему, и учились различать притворство (например, «я — король») и шутку (например, «давай назовем утку шляпой»). Им разрешили дать волю воображению и представить себе другие возможности.

Взрослые позволяют детям играть, но их строгий надзор может мешать творческому самовыражению. На самом деле отпрыски из больших семей обладают более высоким креативным потенциалом — вероятно, потому, что у них чаще появляются возможности поиграть и их меньше контролируют. Малыши родителей, поддерживающих в них самостоятельность, как правило, больше склонны к творчеству.

Но не думайте, что уровень 1 — только про детей. Взрослые, создающие новые вещи или идеи, тоже часто начинают с возни и экспериментов с разными компонентами. Согласно результатам исследований, если человек усиленно оценивает новые идеи вместо того, чтобы позволять им свободно течь, или если физическая модель формируется слишком рано, творческий процесс прекращается. Например, при разработке какого-нибудь продукта часто создается грубый черновой прототип. В автомобильной промышленности создание прототипа на слишком раннем этапе смещает внимание специалистов на улучшение его характеристик, отвлекая от проблемы, которую новый продукт призван решить в первую очередь. Возможно, именно поэтому, согласно недавним исследованиям, дети лучше всего учатся, когда их фантазии поощряются.

В корпоративном мире творчество и инновации в прошлом отдавались на откуп научно-исследовательскому отделу — небольшой группе людей, обычно из разных областей: им поручалось генерировать идеи. Но для современных условий это уровень 1. Психолог и писатель Говард Гарднер утверждал, что подход «разделяй и властвуй» — когда вы отдаете творческий процесс маленькой команде в компании — уже утратил эффективность: «Если творчество не проникает в ДНК организации, им вряд ли заразится следующее поколение, которое придет в организацию». Отличный тому пример — компания 3M. Там награждают всех, у кого появляется хорошая идея, зная, что креативность бессистемна, и ее нужно стимулировать.

Наличие среды, благоприятной для развития творчества, означает поощрение усилий. Мы должны радоваться не только конечным продуктам, но и черновикам, и приветствовать упорный труд, сопровождающий креативный процесс. Компании вроде Google, IDEO и Apple понимают это. Их сотрудникам рекомендуется экспериментировать. Внушая, что это нормально, подобные организации создают среду, где приветствуются инновации. Карандашные рисунки малышей могут на первый взгляд казаться не более чем случайными каракулями. Однако при ближайшем рассмотрении, когда четырехлетний ребенок рисует свою семью, — это акт символического изображения, полного разных смыслов, даже если ни у кого нет кистей рук, не говоря уже о пальцах. Наша неспособность увидеть чудо в черновиках приводит к тому, что творчество сходит на нет. Школьные стены по всей стране обклеены заранее нарисованными и вырезанными яблоками, размещенными на нарисованных стандартных деревьях. В этом мало общего с настоящим креативом.

Нет его и в усвоении продуктов творчества, созданных другими, как в некоторых компьютерных играх. Смелые инновации можно найти в самых обыденных местах. Когда ребенку нечего делать и нужно заполнить время, возникает креатив. Он может скрываться в ящике стола, или в кухонном шкафу, или в тех блестящих новых маркерах. И его нетрудно найти в интернете. Всемирная сеть превратила нас в исследователей, начинающих искать информацию об одном и заканчивающих изучением других неожиданных и любопытных вещей. Например, программы вроде GarageBand могут превратить любого в композитора и музыканта. А с такими замечательными разработками, как Scratch от профессора Митча Ресника, любой может стать креативным программистом и рассказчиком. У Scratch сегодня 7 миллионов подписчиков в возрасте от восьми до шестнадцати лет в 150 с лишним странах, и члены этого сообщества могут даже делиться своими творениями на ежегодных конференциях.

Уровень 2: средство — цель

На 1-м уровне — экспериментировании — мы увидели, как Елена изучает, подходят ли кубики друг к другу, исследуя их с разных сторон и пробуя соединять разными способами. Наблюдали и высококвалифицированных специалистов в автомобильной промышленности, устроивших на совещании мозговой штурм и фонтанирующих идеями, чтобы определить и в итоге преодолеть проблемы с проектами автомобилей.

На уровне 2 проявляются творческие инновации, создаваемые по принципу «средство — цель». Теперь Елена строит домик, направляя креативные импульсы на достижение определенной цели. Понаблюдайте за Арни: вместо того чтобы пролить краски и потеряться в исследовательском процессе, этот малыш трех с половиной лет теперь для создания чего-то с определенной целью уже применяет знания, полученные благодаря исследованиям. Сегодня он хочет нарисовать лодку, а завтра его художественная цель — монстр. Возможно, лодка превратится в монстра. Другой ребенок изображает пальчиковыми красками пейзаж или портрет мамы и рассказывает, почему он это нарисовал. Дети на 2-м уровне осознанно творят довольно длительное время, направляя усилия на достижение цели, которую способны идентифицировать. Можно определить уровень 2 как использование прежних средств для создания новых продуктов, а также применение разных материалов (например, кубиков, красок, глины) для создания того же конечного продукта — этого страшного волосатого монстра.

Интересный факт: когда детям предлагают самостоятельно выяснить, как что-то работает, у них лучше получается, чем если они просто следуют инструкциям. Психолог Элизабет Бонавитц и ее коллеги показали дошкольникам замечательную игрушку. В ней есть трубы и трубочки, зеркала и дощечки; если потянуть за одну трубочку, слышен писк, а если заглянуть в другую, видно ваше отражение. Аспирантка Эми, отвечающая за проект, показывала игрушку каждому ребенку отдельно и всякий раз говорила что-то другое. Собрав детей в группу, сказала: «Посмотрите на мою игрушку! Я покажу, как она работает!» Затем продемонстрировала одну из функций, вытащив желтую трубку из фиолетовой и вызвав скрипы. Другой группе (назовем их наивными) сообщила: «Я только что нашла вот такую игрушку!» Достав ее из-под стола, она сделала вид, будто случайно извлекла желтую трубку из фиолетовой. Прозвучал скрип, и Эми произнесла: «А? Видели?» Затем каждого ребенка оставили наедине с игрушкой. Малыши из какой группы сумели больше узнать о функциях этого предмета? В той, где давались пояснения, ребята продолжали делать то, что им показали. Они обнаружили несколько других функций игрушки. Но «наивные» исследовали ее всю и нашли больше способов применения.

Показать ребенку, как работает игрушка, — вполне эффективный прием, но он остужает исследовательский пыл. Почему? По-видимому, если знающий взрослый объясняет вам принципы работы, это означает, что он в курсе того, о чем говорит. Зачем искать больше функций? Если предоставить детям простор для экспериментов и творчества, они лучше справятся с задачей 2-го уровня: «средство — цель». Подобные выводы побудили профессора Элисон Гопник и ее коллег предположить, что малыши лучше разбираются в гаджетах, чем студенты колледжа. Если использование новых программ на компьютере можно считать доказательством, то так оно и есть. Юное поколение намного быстрее нас обнаруживает и использует любые новые «фичи», появляющиеся на цифровом ландшафте.

Дети на 2-м уровне уже умеют находить новые комбинации разными способами. Например, четырехлетняя Рина называла себя грибной принцессой. Творчество 2-го уровня призвано отразить «повседневные действия». Ее мать — миколог, специалист по грибам; малышка любит играть в принцессу. Объединение этих идей, несомненно, привлечет внимание Рининой мамы!

В школе те дети, кому разрешено искать потенциальные способы решения задач, скорее разовьют в себе творческое начало, чем те, кого учат давать единственно верный ответ и кому дают пошаговые инструкции. Мы видим такое же напряжение, когда они играют с конструктором. Наборы, где содержатся заранее определенные инструкции, как построить дворец или железнодорожную станцию, скорее всего, препятствуют творчеству, в отличие от кубиков без инструкции.

То же самое верно и для другого типа решения проблем: применение известного в новых обстоятельствах, или перенос. Перенос — это священный Грааль системы образования. Какая польза учить ребенка тому, что он может правильно применить только в определенной ситуации и на конкретном уроке? Педагоги хотят, чтобы дети выносили знания в мир, продуктивно использовали их в решении новых задач. К примеру, возьмем дроби. В 4-м классе школьники учатся складывать дроби вроде 3/5 + 7/9. Государственные экзамены показывают, что многие ученики не могут решить подобные задачи за пределами школы. Если вы не умеете складывать дроби в реальной жизни, какая в них польза? Они пригодятся, когда вы делите счет в ресторане или измеряете, сколько места займет новый стул в гостиной. Перенос происходит лучше всего, если мы выходим за рамки учебного процесса 2-го уровня.

В XXI веке, когда инновации важны как никогда, учитывая насущные национальные и международные проблемы и растущие экономики, наши школы 2-го уровня часто движутся не в том направлении. 10 декабря 2006 года в журнале Time, анализируя кризис, Клаудия Уоллис написала:

Среди педагогов с диссидентской жилкой ходит черная шутка: «Рип Ван Винкль просыпается в XXI веке после столетнего сна и, конечно же, совершенно обескуражен происходящим. Мужчины и женщины носятся туда-сюда, разговаривают с маленькими металлическими приборами, прикрепленными к ушам. Молодые люди сидят дома на диванах и перемещают взад и вперед миниатюрных спортсменов на электронных экранах. Пожилые не желают умирать или жить в инвалидных креслах и вживляют себе метрономы в грудь и тазобедренные суставы из металла и пластика. Аэропорты, больницы, торговые центры — все поражает Рипа. Но когда он наконец входит в школьный класс, то точно понимает, куда попал. «Это школа, — заявляет он. — В 1906-м они тоже были. Только теперь доски зеленые» [375] .

Дети сидят рядами с безучастными лицами, подперев головы руками и изо всех сил пытаясь сосредоточиться? Тихие классные комнаты, учитель «несет свет знаний»? Мы наблюдаем такое все чаще и чаще — возвращение в прошлое. Американцы жаждут реформы в сфере образования. Угадайте, кто еще мечтает об этом? Китай. Но ирония вот в чем: эта страна хочет больше поощрять творчество, пока мы возвращаемся к методам обучения XIX века и стимулируем заучивание. Бетти Преус, профессор педагогики в Колледже святой схоластики в Миннесоте, цитирует приглашенного китайского профессора: «Интересно: мы учимся у вас именно тому, что вы хотите изменить». В Китае хотят больше ориентироваться на ученика и снизить интенсивность обучения, потому что осознают: так формируют пассивных, немотивированных школьников, которых волнует только сдача тестов. Звучит до боли знакомо. Пожалуй, придется придумать выражение, аналогичное китайскому gaofen dineng, что буквально означает «высокие оценки, но низкие способности».

Создавать благоприятную среду для творчества — означает поощрять, а не затаптывать его ростки. Оборудуя игровые комнаты и глядя на наши школы, мы обязаны спрашивать себя: эти места стимулируют творчество? Ответом должно быть безусловное «да»! Возьмем Rigamajig, изобретение Кас Холман, — набор, побуждающий детей создавать движущиеся конструкции из больших красивых деревянных деталей. Бегло ознакомившись с демонстрационным видеороликом, вы узнаете, что могут сделать школьники, если им обеспечить инструменты, спокойную обстановку и время на изучение. Они естественным образом превращаются в инженеров. Проект Kaboom и известный архитектор Дэвид Роквелл имеют ту же цель. Это тщательно разработанная игровая площадка Imagination. Честно говоря, Кас тоже приложила к ней руку. Здесь они решили: если дать детям некий конструктор, пространство и время, чтобы по-новому посмотреть на игровую площадку, тогда они, собирая из частей разные комбинации, начнут изобретать собственные миры. Так и происходит. Видеодемонстрация иллюстрирует, как можно вдохнуть в них искру творчества. Ученики получают средства и вместе придумывают, как могло бы быть. Наконец, поездка в Tinkering Studio при музее «Эксплораториум» в Сан-Франциско — настоящее празднество новых поделок из старых элементов. Хлам вокруг дома и музея становится сырьем для изобретений, ведущих на более высокие уровни креатива. Tinkering Studio под руководством Карен Уилкинсон даже проводит вебинары, где люди могут поучаствовать в этом веселом занятии, не находясь в Сан-Франциско.

Конечно, чтобы воспитывать творчество, мы должны оторваться от обычной суеты и создать подходящую обстановку для игры и мыслительной деятельности. Иногда кажется, что мы постоянно торопимся вовремя привезти ребенка на следующее занятие — в спортивную секцию, на урок иностранного языка или в художественную школу. Это обычно контролируют взрослые. Несмотря на то что наши дети, несомненно, развиваются, занимаясь в футбольной секции неподалеку, чрезмерный контроль начинающих звезд спорта идет в ущерб творческому мышлению. По словам Мэтью Робинсона, тренера по футболу, чьи подопечные — потенциальные звезды Олимпиады, американские игроки известны технической стороной и почти не демонстрируют креатива на игровом поле (из личной беседы, 1 октября 2013 года). Возможно, они запоминают тактические приемы, но им трудно адаптироваться, когда матч идет не по плану. Они просто застигнуты врасплох. Поскольку нельзя обучить всем непредвиденным ситуациям в футболе, равно как и решить все задачи, с которыми придется столкнуться, нужно развивать глубокое понимание и креативную жилку. Без спонтанных игр прошлых эпох футбол становится спектаклем, которым управляют взрослые, лишая юное поколение возможности по-новому преодолевать препятствия на поле. Как дети придумывают игры? Что позволяет футболистам выходить за рамки базовой подготовки, чтобы поразить толпу болельщиков? Уровень 3 объединяет эти творческие инстинкты.

Уровень 3: голос

Творчество — это тяжелый труд. Как утверждал Роберт Вайсберг, эксперт по креативу из Темпльского университета, что-то не появляется из ничего. Творчество, по его мнению, в большей степени поступательный процесс, чем внезапное озарение. Чтобы достичь более высокого уровня в этом, ребенок или взрослый должны овладеть необходимыми навыками и техникой и, как правило, какими-то знаниями о соответствующей области. Нельзя оказаться на 3-м уровне в одночасье.

Как, например, стать шеф-поваром 3-го уровня? Майкл начинает на 1-м. Ему нравится готовить, и он постоянно экспериментирует, потому что нигде не учился и лень читать рецепты. Иногда его блюда получаются на удивление удачными, а иногда он все портит и вынужден ужинать йогуртом. Но как только Майкл узнаёт о различии между вкусами тмина, кориандра и карри или чем отличается жарка на огне от запекания в духовке, то переходит на 2-й уровень: он понимает, как подбирать новые комбинации ингредиентов, чтобы создавать необычные и вкусные блюда. Теперь, когда экспериментальная фаза дала свои плоды, ошибок уже меньше! Майклу так нравится готовить, что он записался на несколько курсов. Он даже едет на неделю во Францию, чтобы поучиться в Le Cordon Bleu — всемирно известной кулинарной школе. На кухне он переходит на уровень 3, грамотно выполняя нужные процедуры на радость любой маме. Друзья просят приглашать их к нему в дом, готовые стать подопытными кроликами, поскольку он придумывает новые блюда на основе полученных знаний. Без кулинарных курсов или внимательного изучения поваренных книг маловероятно, что Майкл перешел бы на 3-й уровень. Возможно, он никогда не достигнет 4-го и не встанет в один ряд с Джеймсом Бирдом или Мари-Антуаном Каремом, но, безусловно, трудится как классный специалист. Психологи Джеймс Кауфман и Рональд Бегетто называют это уровнем профессионального творчества, когда еще недостает умения изменить обстоятельства, но уже есть изобретательность и уникальность. Если курс психологии в аспирантуре не пойдет ему на пользу, всегда есть возможность выбрать стезю повара!

Кэти, известный в своем колледже меломан и композитор, никогда не понимала, почему там ее просили «сочинять как Бах или Бетховен». Это же совершенно невозможно, скромно признает она. Но почему вообще давали такое задание? А потому, что, не освоив методы мастеров, она никогда не сможет их адаптировать и найти собственное звучание. В итоге Кэти начала записывать альбомы детской музыки.

Элио — специалист по животным (любым), он очень много знает о них. Ехидны вынашивают детенышей. Эму откладывают невероятно большие яйца. У Элио есть маленькие фигурки самых разных животных — больше, чем у нас книг. Он всегда старается получить информацию по максимуму. Хотя малышу всего шесть и он еще не умеет читать, все равно достаточно глубоко понимает этот мир, чтобы придумать теорию о том, как фауна оказались разнесена по планете. Однажды мальчик сказал маме: животные мигрируют, чтобы найти еду получше. Когда отыскивают пищу, которая им больше всего нравится, остаются в этом районе и заселяют его. Она была поражена. Малыш прав? Необязательно. Проявил ли он удивительные творческие способности? Конечно!

На 3-м уровне люди много знают о той сфере, в которой работают. Они «подготовили ум», поэтому, увидев возможность для лучшей мышеловки, с помощью критического мышления могут уловить и воплотить в жизнь эту идею. Например, листочки для записей Post-it были изобретены доктором Спенсером Сильвером, работавшим в компании 3М. Он должен был убедить начальство, что нужно искать клей, не прилипающий слишком сильно и не портящий поверхность. Спенсер представлял варианты использования, которых руководство не понимало. Ему повезло; это изобретение в итоге увидело свет — как свидетельствует поверхность нашего ноутбука, обклеенная стикерами. Но не всем инновациям (или предприимчивым планам) суждено стать реальностью. Профессор Корнелльского университета Роберт Штернберг отметил, что креативность зависит и от практических навыков. Чтобы создать прототип новой мышеловки, довести его до внимания правильных производителей этого товара и в конечном счете начать рекламировать и продавать, требуются дополнительные навыки кроме творчества.

Ученые с докторской степенью, много знающие о своей специальности, тоже могут находиться на уровне 3. Нам известны коллеги, которые умеют, используя самодельный фразеологизм, «поворачивать ручку» на четверть оборота в каждом новом исследовании. Компетентны ли они? Конечно! Творческие ли? Да, но не так, как другие, задающие вопросы и даже изобретающие совершенно новые «ручки»! Эти ученые, скорее всего, находятся на уровне 4 — их работы новы, креативны и оказывают влияние на других представителей своей области. Подобные новации обычно обладают жизненной силой и ценностью в долгосрочной перспективе. Это прогресс по сравнению с исследованиями, демонстрирующими почти то же самое, только чуть с другой стороны. Общество решает, какой сдвиг большой, а какой маленький. Изобретение компьютера было серьезным шагом. Создание более совершенного ремня безопасности спасло тысячи жизней. И представьте, что вы сейчас, вероятно, читаете книгу, напечатанную на бумаге, придуманной в Древнем Китае при династии Хань (206 год до н. э. — 220 год н. э.), но когда-то выполняемой из таких материалов, как папирус, пергамент и пальмовые листья. Этот прорыв принес нам пользу, потому что теперь мы используем более дешевое сырье вроде древесины и ткани.

Выходя за рамки условностей, на уровне 3 мы самовыражаемся. Писатель придумывает новую форму, которая представляет собой значительную вариацию того, что писали другие. Системный аналитик разрабатывает собственное программное обеспечение, помогающее отслеживать постоянные улучшения в мебельном бизнесе. А десятилетний Джон, вооружившись строительным набором, становится «архитектором» и проектирует аэропорт с невиданной планировкой. Больше не нужно строить колесо обозрения по инструкции из коробки; теперь Джон может выйти за рамки заданной модели. Когда люди понимают свои инструменты и обладают значительными знаниями в требуемой области, они способны выработать собственные средства творческого самовыражения.

По утверждению Роберта Штернберга, творческим инновациям можно научить, если предложить детям возможность менять финал и придумывать совершенно новые способы что-то делать. Почему бабушка (в конце концов, она участвовала в марафонах) не может обогнать этого волка? Почему нет круглых домов? На последних двух уровнях креативных инноваций мы обладаем большим контентом, критическим мышлением и до мозга костей прониклись уверенностью, что всегда находятся лучшие решения.

Тот факт, что можно тренировать творчество, — хорошая штука, соответствующая эпохе. Как убедительно заявил сэр Кен Робинсон, «мы живем в невероятно непредсказуемые времена». Темпы инноваций ускоряются, поскольку объем информации превышает все мыслимые пределы. Два профессора бизнеса из Массачусетского технологического института написали небольшую, но мощную книгу под названием Race Against the Machine («Наперегонки с машиной»). Если мы не научимся решать проблемы и мыслить креативно, наши рабочие места канут в Лету вслед за будками для сбора денег за проезд по платным дорогам. Это связано с тем, что цифровые технологии трансформируют мир труда. По мере ускорения прогресса, когда все больше операций выполняется машинами, будет происходить «большая перестройка» рабочей силы, которая затруднит нашим детям поиск работы, если мы не постараемся повысить их потенциал в плане творчества и инноваций. Авторы книги называют себя «цифровыми оптимистами», но, если мы не поменяем школьную систему, чтобы она активнее поощряла креативность, трудно представить, как найдут работу «обычные» дети. Организации вроде Partnership for 21st Century Skills согласны с этим; они пишут, что «повторяющиеся, предсказуемые задачи легко автоматизируются». Если задачу можно спрограммировать для компьютера или отдать роботу, люди не понадобятся. Все специалисты должны будут уметь решать «сложные, многодисциплинарные проблемы с открытым решением». В конце концов, продолжают они, «ситуации, с которыми сталкиваются рабочие, выглядят не так, как вопрос с несколькими вариантами ответа и, как правило, не имеют единственно верного выхода».

Уровень 4: видение

Гордон и Сьюзан отправились в велосипедный поход по штату Миссисипи, но выяснилось, что Гордон забыл дома лекарства. Что делать? Они позвонили дочери, которая, конечно же, отправила им таблетки службой FedEx. Фредерик Смит придумал концепцию FedEx, трудясь над курсовой по экономике в Йеле. Работа не получила высшего балла, потому что идея, описанная в ней, казалась невозможной. Создание структуры, подобной FedEx, требует уймы денег и изменения многих правительственных постановлений. На самом деле все, кто слышал об этом предложении, предрекали ему неудачу. Что было дальше, вы знаете.

В середине XIX века серьезной проблемой оказался послеродовый сепсис. Рожать ребенка означало поставить свою жизнь под угрозу. В одной из клиник Венской общей больницы в 1842 году от сепсиса (в простонародье называемого родильной горячкой) умирали 15 % рожениц. Акушер Игнац Земмельвейс, живший при больнице, провел большую работу в попытке выяснить, почему в этой клинике гораздо более высокий уровень сепсиса, чем во второй клинике той же больницы. Микробная теория болезни еще не была сформулирована, однако он заметил: когда врачи моют руки, то ощутимо снижают уровень заражения и смерти рожениц. Медицинское сообщество решительно отвергло его идею.

Некоторые из наших читателей наверняка помнят, как копировали документы в «темные времена» прошлого века. В Корнелле, куда одна из нас поступила в аспирантуру, мы называли эти копии с химическим запахом фиолетовой угрозой, или дитто. Для Честера Карлсона, инженера и студента юрфака, мимеографы были недостаточно быстры, и в 1938 году он придумал технологию Xerox. Оказалось трудно заставить людей всерьез принять изобретение. Потребовалось восемь лет, чтобы привлечь хоть какой-то интерес инвесторов. IBM и командование войск связи армии США отказали ему. Сегодня у нас практически на каждом углу есть 3D-принтеры. Так, некая фармацевтическая компания предположила, что они радикально преобразуют ее бизнес. Вместо того чтобы поставлять таблетки, компания будет просто рассылать листы плоского прессованного лекарства, из которых можно напечатать таблетки любого размера и в каком угодно количестве на месте, в медицинском учреждении.

У этих, казалось бы, не связанных примеров есть три важных сходства. Первое — ирония: лучшие идеи часто сначала отвергаются — причем полностью. Просто поистине инновационные теории выталкивают людей из их зоны комфорта и кажутся дурацкими, будь то в искусстве (например, многие издатели отказались от «Гарри Поттера»), или науке (скажем, язву желудка вызывает не стресс), или инженерном деле (к примеру, Hewlett-Packard отклонила предложение Стивена Возняка о производстве персонального компьютера).

Второе: все они представляют собой «творчество 4-го уровня» — видение. Каждый из этих изобретателей задавался целью решить конкретную проблему — от изобретения надежной и быстрой почтовой системы до скоростного способа копирования документов. Не осознавай они наличия проблемы (критическое мышление), их идеи никогда бы не воплотились. Когда новаторы изучили статус-кво, они поняли, что в состоянии сделать лучше. Они видели недостатки существующего процесса и не желали действовать в том же духе.

Наконец, в этих примерах революционных прорывов есть и третье сходство — подготовка. Те, кто добивается успеха на этом уровне, нуждаются в опыте и обычно обладают достаточным образованием в своей области, чтобы понимать недостатки текущих процессов и предлагать способы их устранения. Как мы упоминали, в книге «Гении и аутсайдеры» Малкольм Гладуэлл ввел правило 10 000 часов, идея которого основана на работе психолога Андерса Эрикссона. Он утверждал, что ключ к успеху заключается в 10 000 часов практики. Отличный тому пример — открытие пенициллина Александром Флемингом. Он уже искал чудесное лекарство и, вернувшись из отпуска, решил начать работу с мытья чашек Петри. Флеминг заметил, что в одной из них образовалась белая плесень (ничего необычного, у кого не плесневел хлеб?). Но она каким-то образом убила золотистый стафилококк, росший в этой самой чашке. Эврика! Другой ученый, возможно, не заметил бы, а Флеминг же сразу смекнул, что к чему!

Минуточку! Разве мы имеем в виду, что 4-го уровня (или того, что некоторые ученые называют Творчеством с большой буквы) могут достичь только Роулинги и Возняки? Разве мы говорим, что только взрослые с научными степенями могут добраться до самого высокого уровня креативных инноваций? Все способны к творчеству. У всех есть моменты озарения, когда мы заглядываем за рамки статус-кво и мысленно представляем совершенно новое решение. Иногда на это способны двое детей, объединивших идеи. Два канадских подростка отправили человечка LEGO в космос с помощью видеокамер и кое-какого оборудования, купленного на сайте объявлений. В течение четырех месяцев они каждую субботу занимались своим проектом. Несомненно, их творческий порыв подпитывало сотрудничество. Интернет полон примеров того, как дети изобретают полезные вещи для общества. Например, четырнадцатилетняя Памела Сика выиграла Национальный конкурс изобретений газеты Weekly Reader со своим кнопочным устройством, благодаря которому можно поднимать уровень пола автомобиля, чтобы облегчать погрузку и выгрузку вещей. Она бы запатентовала свое изобретение, если бы не стоимость услуг патентного юриста.

Даже мастера находят возможности для роста. Джиро Оно, восьмидесяти пяти лет, известен как один из лучших производителей суши в мире. Он сочетает в блюдах превосходные ингредиенты и самые необычные и фееричные украшения. В документальном фильме «Джиро снятся суши» мы видим, что этот человек, получивший три премии Michelin за свою работу, по-прежнему стремится к лучшему. Известный джазовый пианист Питер Неро, как и раньше, занимается на своем инструменте по шесть часов в день!

Четвертого уровня могут достичь и целые сообщества. «Навесной» парк Нью-Йорка — Хай-Лайн — проходит через Мясоразделочный район в западной части города. Раньше по этим высотным путям, построенным в 1930-е годы, двигались поезда Центральной железной дороги. Когда в 1980-х годах по Хай-Лайн прекратилось движение, пути поросли травой и деревьями. В 1999 году двое смельчаков, Джошуа Дэвид и Роберт Хаммонд, созвали жителей окрестных домов и предложили сохранить дорогу, чтобы переделать ее в общественный парк для пешеходных прогулок. Всего каких-то 50 миллионов долларов, и Хай-Лайн превратился в памятник сотрудничеству и творческому использованию пространства в переполненном городе. Его успех настолько поразителен, что главы городов, вроде мэра Чикаго Рама Эмануэля, стали говорить, что Хай-Лайн — «символ и катализатор» облагораживания окрестностей.

Тим Браун, один из основателей дизайнерской компании IDEO, одетый в футболку, спортивный пиджак и кроссовки, выступил с лекцией на конференции TED, где описал «серьезную игру», предшествующую прорывам в фирменном дизайне компании, который известен во всем мире. Для иллюстрации того, почему в IDEO установлены «правила творчества», он сначала дал слушателям 30 секунд, чтобы нарисовать портрет соседа. «Попробуйте и посмотрите, что получится». Реакция взрослых предсказуема: они смеются, смущаются и извиняются перед соседом за то, что получился монстр Франкенштейна или его невеста. Но Браун подчеркнул, что у детей вообще нет такой реакции; они любят свои маленькие шедевры. Взрослые живут в страхе перед мнением окружающих. Вооруженные этим открытием, Браун и его соучредитель Келли опубликовали «правила» IDEO, чтобы попытаться вернуть людям склонность к экспериментам, свойственную им в детстве. Лозунги вроде «Откажитесь от суждений» и «Стремитесь к количеству [при генерировании идей]!» помогают вновь обрести утраченную свободу, избежать самоцензуры и просто позволить идеям литься потоком.

Еще правило — создать грубый физический прототип какой-то идеи на скорую руку, чтобы поиграть им и проще его представить. Залы IDEO напоминают дошкольные учреждения, оснащенные цветной бумагой, карандашами и ножницами, тогда как корпоративный интерьер большинства компаний имеет вид стерильной больницы. Из примитивного прототипа, созданного на основе шарикового дезодоранта, появилась идея компьютерной мыши. Для разработки более качественных услуг IDEO использует даже ролевые игры, так же, как дети придумывают их с воображаемыми персонажами. IDEO признает: подобно тому, как малыши надевают костюмы пожарных, чтобы понять суть профессии, их разработчики должны исполнить роль пациента, потребителя или пользователя услуги, чтобы сделать ее лучше. Если вы не волосатый самец, разве можете себе представить, насколько больно вырывать волосы на груди с помощью воска? Кто-то из сотрудников IDEO попробовал, чтобы понять, что значит жить с хронической болью. По его словам,

для успеха в этой среде нужно обладать коммуникативными навыками [курсив наш], быть защитником для себя и своих идей, создателем консенсуса, тесно сотрудничать с другими [курсив наш] и искренне верить, что самый качественный результат дает работа, опирающаяся на идеи многих коллег, а не одного человека [395] .

Творческое мышление зависит от общения и сотрудничества, но это еще не все. Самое интересное в креативных людях — они никогда не сдаются. Без уверенности, готовности потерпеть неудачу и попытаться снова большинство изобретателей, предпринимателей, ученых и всех, кто повлиял на нашу культуру, не смогли бы совершить прорыв. Это напоминает фразу Томаса Эдисона: «Я не потерпел неудачу. Я только нашел 10 000 способов, которые не работают». На создание более совершенной модели мышеловки могут уйти годы. Почему все малыши, падающие через каждые два шага, продолжают подниматься, чтобы добраться до той красной пластиковой корзины? Как вырабатывается настойчивость? Проявляет ли ее Лиза, продолжая рисовать радугу, пока не выйдет красиво? Творческие инновации требуют уверенности — последнего навыка из группы «C», и мы поговорим об этом в следующей главе.

Что делать

Недавно изданная книга Коби Ямады What Do You Do with an Idea? («Что ты делаешь с Идеей?») знакомит нас с блестящей Идеей и ребенком, который сомневается, но пытается воплотить ее в жизнь. С усердием и упорством, не пасуя перед неудачами и обретая все больше уверенности, что его Идея того стоит, он вдыхает жизнь в свое видение и наблюдает, как она работает. Мы уже поняли, что творчество повсюду вокруг нас, на деревьях, в тенях и ярких фантазиях. Но мы часто не даем ему возможности свободно развиваться и не исследуем его границ. Основная задача этой главы — задаться вопросом: готовы мы развивать креативность в своих детях или предпочитаем обучить их обычной модели поведения, сдерживая воображение фигуральными наручниками? Мы можем обратить вспять тенденцию к снижению, которую продемонстрировала нам Ким, но для этого просто нужно придумать еще несколько способов применения бумажных стаканчиков и трехмерных принтеров.

В себе

В качестве первого шага мы должны задуматься, позволяем ли мы себе творить на работе и дома. Быть креативным означает рисковать и экспериментировать, даже если опыт обречен на провал. Можно начать с нового рецепта обеденного блюда, где будут смешаны специи, которые мы никогда не объединяли прежде. Возможно, в итоге придется идти в ресторан, но готовы поспорить, что дети будут рады вашим усилиям. Одна из нас до сих пор помнит фиолетовый суп своей мамы. Вкусно? Нет. Запомнилось? Определенно. А последовавший за этим ужин из пиццы был восхитителен.

Когда вы в последний раз занимались живописью или рисунком, музыкой или фотографией? Сегодня все могут быть фотографами — просто достав свой мобильный телефон. Когда нам хочется творить, дети следуют нашему примеру. Но мы часто так боимся, что получится плохо, и даже не пробуем. Кого волнует, что попытка нарисовать яблоко вылилась в какие-то непонятные закорючки!

Уверяем вас: наша группа из 12 человек в Центре Реджо-Эмилия чувствовала себя довольно глупо, когда учитель пригласил поговорить с деревом. Как быть? Мы же не будем всерьез разговаривать с деревом, не так ли? Но если все это сделали и ничего страшного не случилось, почему не попытаться? Благодаря этому упражнению у нас родились интересные идеи. Одна женщина — ведущий активист и педагог из Южной Африки — волновалась, что дереву может не хватать воды, поэтому сделала красивое глиняное ведро и полила его. Другая рассказала историю о своей матери, которая заботилась о деревьях в молодости. С их помощью она старалась создать эмоциональные связи. Смысл в том, что мы должны отказаться от банальностей, правил, графиков и ожиданий и дать волю творчеству. Тогда мы открываем для себя новые возможности и показываем нашим детям, что мыслить нестандартно — это хорошо.

В вашем ребенке

Можем ли мы посвящать 15 минут в день творчеству с детьми? Что делать с этим старым сломанным пылесосом или коробкой из-под новой посудомоечной машины? Сумеют ли малыши сконструировать такси с бумажными тарелками вместо фар? Получится ли придумать новую историю про форт из диванных подушек? Имеют ли наши дети возможность соединять рулоны туалетной бумаги, использовать пальчиковые краски или просто рисовать наброски семейных портретов, которые потом с гордостью вывешиваются на дверце холодильника? Большинство из нас не включают творчество в повседневную жизнь, а потом мы удивляемся, почему дети пишут шаблонные сочинения из пяти абзацев или выполняют художественные проекты, состоящие в наклеивании заранее вырезанных яблок на трафаретные деревья. Мы любим покупать конструкторы, где ребенку предлагают собирать детали по инструкции, и склонны следовать рекомендациям или пересказывать уже написанные истории вместо того, чтобы создавать новые.

Но теперь, зная это, можем дать творчеству вздохнуть свободно. Одна из нас (мама троих сыновей) каждое утро перед школой играла в прекрасную игру. «Я ненавидела рано вставать (и до сих пор ненавижу), а сыновья любили заскакивать в мою комнату, бодрые и готовые отправиться на занятия в 7 утра. Мне нужно было время! Поэтому мы играли в “Представь…”, и все были увлечены процессом, пока я продирала глаза и изо всех сил пыталась обрести какое-то подобие бодрствования: “Представьте — вы лежите в постели. Вы закрываете глаза, а потом открываете. Теперь вы где-то в другом месте. Где мы?” Мальчишки наперебой выкрикивали самые невероятные предположения. Мы отправлялись в дремучий лес, на дно большого синего океана, в Африку на сафари и даже в их любимый магазин. И везде придумывали историю, и каждому из троих было позволено прервать цепочку и заставить нас изменить местоположение, просто сказав: “Представь…” и продолжив высказывание».

Когда наши дети были школьниками, во время путешествий одна из нас просила их делать журналы, вклеивая туда чеки, билеты, сувениры, собственные рисунки и рассказы. Творчество живет не только дома: номера в гостиницах и квартиры друзей тоже отлично подходят! Кроме того, мы вели дневники. Теперь, когда малыши выросли, очень интересно перелистывать эти записи.

Если дети знают, что им разрешено творить, они удивляют талантами. Можете ли вы, подавая завтрак, превратить этот момент в бродвейский спектакль? Мы часто так делали. Шоу было ужасным, и мы бы ни за что не показали его широкой аудитории, но все пели и танцевали, пока на плите жарилась яичница.

Если мы хотим вырастить творческих людей, нужно стать для них примером в этом. Родители, участвовавшие в исследовании Хойка и Батчер, поступали именно так. Они превращали кубики в лошадей; мы можем добавить сюда еще много идей: бананы использовать как телефоны, чашки — в качестве очков. Наши дети наверняка справятся с этой игрой лучше нас. И уж точно так и было, когда их просили поговорить с деревом!

По мере развития творческих способностей в детях можно убедить их не просто изучать основы, но и выдвигать гипотезы о том, что можно изменить. Есть ли другие способы отбить футбольный мяч, иные стратегии прохода к воротам? Можешь ли ты смешать музыкальные стили, чтобы получить новое звучание? Получится ли создать новые цвета, смешивая имеющиеся краски?

Там, где вы бываете

Задний двор или веранда перед домом — прекрасное место, где можно наблюдать за творчеством. Что делать с корой дерева? Сумеем ли мы собрать листья и сделать коллаж? Как рисовать водой? И что происходит с красивым рисунком на бетоне, когда солнце освещает его своими теплыми лучами? Удастся ли найти тени? А как сделать, чтобы они выросли или сократились? Что насчет мела в качестве материала для экспериментов с цветом и формой? Все это лежит прямо у вас под ногами.

Возможности для креатива внутри дома тоже таятся повсюду. Кастрюли и сковородки становятся барабанами, бутылки — духовыми инструментами, и весь дом звучит как импровизированный оркестр. Поставьте спектакль по любимому сюжету. Всего 15 минут в день, и ваши дети наверняка будут меньше торчать у экранов и больше времени посвящать творческим играм. К ним присоединятся и соседские дети, и ваше жилище станет средоточием творческой деятельности. Вы когда-нибудь пробовали чистить зубы совершенно по-новому? Вне дома тоже нужно искать возможности делать что-то необычное и иначе использовать повседневные предметы или менять виды деятельности и ритуалы.

Как создать среду, способствующую творчеству

Есть много способов сделать жизнь более креативной. Первый — найти место и время на то, чтобы развивать творческое мышление и поощрять его, даже если оно не всегда дает ожидаемые плоды. Пусть на рисунке ваша собака не похожа на себя, но эта работа все же заслуживает заветного места на холодильнике. Музыкальные композиции наших детей могут звучать не совсем так, чтобы предложить их Бейонсе, но кому какое дело? Если ваш ребенок создал мелодию, насладитесь ею. У одной из нас сын хотел заниматься джазом на скрипке. На самом деле трудно найти преподавателя джаза на струнных (для джазового оркестра это не совсем обычно), да и просто играть на этом инструменте непросто. Как одна из нас любит говорить, «никогда не думала, что можно взять столько нот между до и до-диез». Но он импровизировал, а мы (аудитория) аплодировали.

Видеть возможность для творчества — залог его развития. Художественные музеи, выставки школьных рисунков и местных художников — все это показывает, что реальные люди рисуют и самовыражаются в визуальных видах искусства. Если они это видят, то могут повторить или хотя бы попробовать.

Музыки и театра тоже много вокруг, от школьных выступлений до концертов профессиональных исполнителей. Если вы увлечены этим — пусть даже игрой в шарады, — ваш ребенок тоже заинтересуется.

Не выбрасывайте хлам! Храните картонные втулки из-под бумажных полотенец, увядшие цветы, старую одежду, которую больше никогда не наденете, — заведите отдельный ящик для костюмов. Это — приглашение к творчеству.

Поищите хорошие приложения, побуждающие к креативу, но не те, где рассказывают ребенку, что именно делать, а такие, где предлагается живая, увлекательная, осмысленная интерактивная игра. Есть прекрасные программы для рисования, мастерские и студии музыкальной композиции, которые расширяют границы детских умений. Если ваше время ограничено, огромный банк виртуальных предложений может оказаться благом.

Наконец, мы не можем закончить главу, не напомнив о сообществе Scratch Митча Ресника. Лаборатория Митча известна как Lifelong Kindergarten; его творения завораживают. Именно он сподвиг LEGO добавить двигатели в свои наборы, и конструкции теперь могут двигаться. Когда ваши дети уже достаточно взрослые, эти открытые, но защищенные и хорошо контролируемые пространства становятся оазисами для креативного самовыражения и обучения. Кроме того, поищите что-то подобное Maker Faire в вашем регионе и станьте свидетелями растущего сообщества новаторов, использующих мусор для решения проблем реальной жизни.

Путь к успеху

В мировой экономике творческие мыслители — короли и королевы. Эти гибкие новаторы умеют быстро перекомпоновывать то, что уже знакомо, и создавать новые возможности для будущего. На сегодня мы недостаточно сделали, чтобы помочь детям легко ориентироваться в неизвестности. Мы не поощряли воображение, часто считая его вспомогательным средством обучения и успеха, а не его основой. Вывод Ким из данных по тесту Торренса о снижении креатива — иллюстрация этого кризиса. Но в наших силах изменить тенденцию. Творчеству вполне можно научить. При благоприятных условиях дома, в школе и местном сообществе можно помочь всем детям проявить свои задатки. Мы просто должны создать нужное пространство, стать образцом для подражания и позволить им запустить в себе созидательный двигатель.

Переходя к последнему навыку из группы 6C, важно учесть еще один факт. Те, кто мыслит нестандартно, всегда идут нехожеными путями. Мы обязаны подготовить детей, обеспечить их контентом и обучить критическому мышлению, которые понадобятся для креатива, но даже этого недостаточно. Они должны быть уверены в себе и настойчивы, чтобы продвигаться вперед, даже зная о потенциальной неудаче. Творческие мыслители — первооткрыватели, первопроходцы и предприниматели. И для них не существует слова «нет»!