Производство качественного видео для YouTube требует понимания тех аудио— и видеотехнологий, которые на YouTube применяются. Чем больше вы знаете о технологиях, тем более качественными будут ваши ролики.

Важно понимать не только технологии, используемые на YouTube, но и другие технологии производства аудио и видео. Например, какой файловый формат видео использовать при съемках? Какой файловый формат лучше всего подходит для редактирования видео? Какие файловые форматы разрешены на YouTube для загрузки? Прочитайте эту главу, чтобы разобраться в этом.

 

Разрешение видео

Физический размер видеоизображения измеряется в пикселях. Пиксель — это наименьший дискретный элемент изображения. Физический размер пикселя бывает разным у разных видеокамер и дисплеев, так что изображение шириной 800 пикселей может иметь разную ширину на разных мониторах. И все-таки разрешение измеряется в пикселях; чем больше пикселей в изображении, тем выше разрешение — и выше его качество.

Стандартное и высокое разрешение

У телевидения стандартного разрешения (SDTV) разрешение 640 пикселей в ширину и 480 пикселей в высоту (сокращенно записывается как 640х480). Неважно, каков физический размер экрана телевизора — на экран размером 15 дюймов по диагонали будет выводиться точно такое же изображение 640х480, как и на экран 35 дюймов по диагонали.

В последние годы на смену стандартному разрешению идет телевидение высокой четкости (HDTV). У него несколько стандартов вещания и воспроизведения, качество которых более высокое по сравнению со старым стандартным разрешением.

Два самый распространенных стандарта HD — это 1280×720 (известное как разрешение 720p) и 1920×1080 (существующее в формах 1080i и 1080p). Как видно из этих чисел, HD упаковывает намного больше пикселей в одну и ту же площадь экрана, что позволяет получить намного более четкую картинку.

Заметка на полях

HDTV также характеризуется и более широким экраном. У экрана стандартного разрешения соотношение сторон 4:3, то есть ширина составляет 4/3 (133 %) высоты. На экране высокого разрешения ширина и высота относятся уже как 16:9, то есть ширина составляет 16/9 (178 %) высоты. Когда изображение 16:9 воспроизводится на экране 4:3, верх и низ экрана приходится заполнять черными полосами.

Разрешение на YouTube

На самом деле вам даже не надо во всем этом подробно разбираться. YouTube позволяет использовать вам любое разрешение — от стандартного до высокого и не только.

Правда, так было не всегда. Когда YouTube только начинал, видео на нем воспроизводилось, вне зависимости от оригинального разрешения, в разрешении 320×240. Такое разрешение выглядело вполне приемлемым в маленьком окошке на маленьком мониторе, но не выдерживало никакой критики при воспроизведении на больших мониторах (320×240 — это фактически четверть экрана стандартного разрешения).

Пусть на это и потребовалась пара лет, но YouTube поднял ставку, перейдя к тому, что сам назвал видео высокого качества (HQ), — к разрешению 480×360. Это разрешение было в три раза больше начального (задним числом названного «стандартным качеством, SQ»), но по-прежнему меньше стандартного телевизионного разрешения. Это было улучшением, но хотелось большего.

Со временем YouTube принял и стандартное разрешение 640×480 — как для стандартного соотношения сторон, так и для широкоэкранного. Не остановившись на этом, YouTube в конце концов сделал возможными загрузку и просмотр видео в высоком разрешении, как 720p, так и 1080p.

Заметка на полях

В дополнение к поддержке современных стандартов высокой четкости YouTube также разрешает загрузку видео, известного как 4K. Это неофициальный пост-HD стандарт с разрешением в шесть раз большим, чем HD. Пока он мало распространен и применяется в основном в технологиях IMAX.

Короче говоря, когда речь идет о разрешении видео, YouTube может предоставить вам практически все, что вы можете пожелать. В табл. 7.1 приведены разные видеоразрешения, которые вы можете использовать на YouTube.

Кроме того, YouTube конвертирует ролики в специальные форматы с низким разрешением для воспроизведения на смартфонах и других мобильных устройствах. Мобильный формат имеет разрешение 176×144 (соотношение сторон 11:9), чтобы уместиться на небольших экранах.

Таблица 7.1

Видеоразрешения на YouTube

Выбор правильного разрешения

Итак, выбор разрешений широк. Какое из них надо использовать для съемки и редактирования ваших роликов?

Ранее я рекомендовал снимать в наивысшем доступном когда-то разрешении 480×360 — то, что YouTube называл HQ. Я не видел особых причин для использования более высокого разрешения, если YouTube все равно его не мог воспроизвести. Любые записи с более высокими разрешениями YouTube конвертировал с понижением в свой стандарт HQ.

Однако сегодня ситуация совсем другая. Сейчас я рекомендую снимать видео в высоком разрешении — 720p или 1080p. HD-изображение будет выглядеть отлично и на компьютерных мониторах, и на больших телевизорах. Это можно с выгодой использовать для демонстрации деталей в тех крупных планах, которые могут вам понадобиться при съемках видео «как это сделать».

Заметка на полях

На стандартных компьютерных мониторах различить 720p и 1080p практически невозможно. Снимайте ролики в том разрешении, которое поддерживает ваш камкордер, и не гонитесь за излишествами.

Заметка на полях

Нет особой потребности гнаться и за разрешением 4K. У файлов с таким разрешением чудовищный размер, и их загрузка происходит слишком долго. Пока формат 4K больше подходит профессиональной киноиндустрии, рассчитывающей на воспроизведение на огромных экранах.

Обратите внимание, что, с каким бы разрешением вы ни загружали запись, YouTube обработает ее, чтобы она была доступна в нескольких более низких разрешениях. Дело в том, что большинство зрителей по-прежнему смотрят ролики по умолчанию в разрешениях 480×360 или 640×360 (широкоэкранное). Обычно, чтобы начать просмотр в большем разрешении, пользователь должен нажать на специальную кнопку. (Это сделано для достижения максимальной совместимости.) С технической точки зрения от вас ничего не требуется — YouTube производит конвертацию автоматически; вы закачиваете один файл в максимальном имеющемся у вас разрешении, а YouTube делает все остальное.

 

Форматы видеофайлов

Создавая видео для YouTube, надо принять в расчет не только разрешение или соотношение сторон. Нужно выбрать еще формат видеофайла с учетом сжатия (компрессии), присущего каждому формату.

Сжатие и кодеки

Ключевым понятием для выбора формата видеофайла является сжатие. У «сырых» несжатых видеофайлов, как правило, слишком большой объем — видеоинформация весьма сложна и требует много места для хранения. Вместо того чтобы заставлять пользователей работать с огромными файлами, видеоиндустрия разработала концепцию сжатия файлов, предназначенную для уменьшения их размеров.

Каждый отдельный метод сжатия оформлен в виде кодека (сокращение от «компрессия/декомпрессия»). Кодек — это система сжатия больших объемов сырых видеоданных в небольшие по объему файлы. Чем меньшие по объему файлы выдает кодек, тем более эффективным он считается.

Однако здесь речь идет не только о размере файлов. При сжатии файлов часть видеоинформации неизбежно теряется и качество изображения ухудшается. Кодеки различаются еще и по степени потери качества при сжатии. Некоторые из них выдают изображение просто ужасного качества, а некоторые — почти неотличимое от оригинала. Есть кодеки и «без потерь (lossless)», которые файлы сжимают, а качество при этом не теряют.

Некоторые кодеки предоставляют возможность выбора уровня сжатия. Как правило, она выражается в скорости воспроизведения видеофайла (чаще всего измеряемой в килобайтах в секунду). Чем выше скорость, тем лучше качество — но тем больше видеофайл. Выбор формата файла и кодека — это компромисс между размером файла и качеством воспроизведения видео и аудио.

Сравнение форматов файлов

Выбор кодека важен, поскольку разные форматы файлов используют разные формы сжатия, так что возникает огромное число сочетаний для выбора.

Формат файла — это конкретный способ кодирования цифровой информации. Существует множество разных файловых форматов для различного применения. Например, формат PDF от Adobe используется для создания подлежащих печати документов, а JPEG — для хранения цифровых фотографий. У каждого файлового формата свои уникальные характеристики, и, как правило, он несовместим с другими, даже аналогичными форматами.

Для хранения видеоинформации используется несколько разных файловых форматов. У каждого свои преимущества и ограничения, так что вам надо познакомиться с ними до того, как вы начнете видеосъемки. Особое внимание обратите на уровень сжатия и качество итогового файла.

Правда, на практике выбор сильно ограничен тем, что каждая видеокамера снимает всего в одном или двух форматах. К счастью, YouTube принимает файлы во всех популярных файловых форматах. В табл. 7.2 приведено сравнение основных файловых форматов видеозаписи, принимаемых YouTube.

Таблица 7.2

Популярные файловые форматы видео

Заметка на полях

Контейнер — это файл, объединяющий данные разных типов. Он может содержать не только аудио— или видеофайлы, но и метаданные — названия разделов, субтитры и т. д.

 

Выбор правильного формата для вашего видео на YouTube

Если вы обратили внимание на то, что YouTube хранит и воспроизводит все ролики в одном формате — Adobe Flash Video (FLV) со сжатием H.264, то вам может показаться, что вопрос выбора формата является академическим — в каком бы формате вы ни загружали свое видео, YouTube его преобразует.

Заметка на полях

О загрузке видео на YouTube будет говориться в гл. 13.

Заметка на полях

Хотя YouTube в настоящее время использует формат FLV для стандартного воспроизведения, он еще использует формат 3GP для воспроизведения на большинстве мобильных устройств и H.264 — для воспроизведения на iPhone и iPad. Кроме того, YouTube тестирует формат WebM для применения в будущем мире HTML5.

И все-таки некоторые форматы конвертируются в FLV лучше, чем другие. Если у вас есть выбор, то вам стоит придерживаться таких параметров:

• файловый формат: MPEG-4, MPEG-2 или H.264;

• разрешение: 720p или 1080p;

• соотношение сторон: 16:9 широкоэкранное;

• длительность: до 15 минут;

• размер файла: до 3 Гб;

• формат аудио: MP3;

• кадровая частота: 30 кадров в секунду (30 FPS).

Хотя это всего лишь рекомендованные спецификации, помните, что YouTube может принять практически все, что вы загрузите, так что будет лучше работать с оригинальными форматом файла, разрешением, кадровой частотой на протяжении всего процесса подготовки видео, чем конвертировать файл в какие-либо другие форматы. Каждая такая конвертация приведет к каким-нибудь потерям, и вы получите результат худший, чем если бы работали даже с не рекомендованными параметрами.

Вам надо придерживаться одного и того же разрешения и соотношения сторон в течение всего процесса работы над роликом. Это означает, что вам не надо изменять эти параметры при переносе из камкордера в программу видеоредактирования и так далее. Сохраняйте исходные формат файла, кодек, кадровую частоту, разрешение и соотношение сторон.

Постарайтесь работать с максимально возможным качеством, доступным на вашем оборудовании и программном обеспечении. YouTube понизит разрешение для воспроизведения, но он не может повысить разрешение. Собственно, вы и сами не сможете превратить, например, изображение в стандартном разрешении в HD. Вы не можете увеличить разрешение, если его не было в исходном файле или оно было уменьшено в ходе работы.

 

Конвертация имеющегося видео в формат YouTube

Создавая новое видео с нуля, вы можете настроить свое оборудование и программное обеспечение на использование рекомендованных параметров. Но что делать, если вы хотите загрузить имеющееся видео, записанное в другом формате?

Конвертирование видео из одного формата в другой — это сфера программ-видеоконвертеров. Эти программы автоматически переписывают видео из одного формата в другой, попутно по вашему желанию меняя их разрешение, соотношение сторон, объем файлов и т. п. Если у вас есть большое количество роликов, которые вы хотите разместить на YouTube, вам понадобится одна из таких программ. Вот некоторые из самых популярных:

• AVS Video Tools ();

• M2Convert Professional ();

• Movavi VideoSuite ();

• Power Video Converter ();

• RER Video Converter ();

• VIDEOzilla ();

• Xilisoft Video Converter ().

Как правило, для использования видеоконвертеров вам надо всего лишь выбрать файл для обработки, выбрать выходной формат и нажать кнопку «Выполнить». Могут быть доступны и другие настройки (такие как разрешение или кадровая частота), но базовый процесс конвертации, как правило, требует одного клика мыши.

 

Картина в целом

В области видеотехнологии огромное количество информации для изучения, но вам не надо доводить это до абсурда — если, конечно, вы сами этого не хотите. Вам достаточно помнить, что снимать надо в максимальном разрешении, возможном для вашей камеры (лучше всего — 720p или 1080p HD), используя любой распространенный файловый формат видео. Загруженный вами файл YouTube автоматически конвертирует в формат FLV и сделает несколько версий для зрителей, у которых медленное интернет-соединение или устройства с маленькими экранами.

 

Есть три способа снять видео для YouTube. Если у вас достаточный бюджет, то вы можете позволить себе профессиональные съемки — с поставленным светом, звуком, профессиональными камерами и т. д. Если это лежит за пределами вашего бюджета, вы можете сделать запись при помощи потребительского камкордера. Если же даже это слишком дорого для вас, вы можете записать видео при помощи стандартной компьютерной веб-камеры.

Запись ролика для YouTube с использованием веб-камеры имеет и свои преимущества, главные среди которых — это оперативность и гибкость. Покупка веб-камеры обойдется вам в несколько десятков долларов.

Надо ли вам записывать бизнес-видео веб-камерой? Если да, то как это сделать? Давайте обсудим это в данной главе.

 

Что это такое — видео, записанное веб-камерой?

Веб-камера — это маленькая камера, обычно снабженная миниатюрным микрофоном, подключаемая к компьютеру через USB-порт. Как показано на рис. 8.1, многие веб-камеры предназначены для закрепления на верхнем краю монитора. Многие ноутбуки комплектуются встроенной веб-камерой.

С учетом маленьких размеров веб-камеры съемки с ее помощью не потребуют от вас много места. А при помощи веб-камеры, подключенной к ноутбуку (или встроенной в него), вы можете делать записи вообще где угодно — истинно мобильное решение.

Веб-камеры не всегда дают изображение и звук высокого качества. Типичная недорогая веб-камера снимает видео с разрешением 640х480, но ее низкокачественная оптика позволяет ей снимать только при хорошем освещении и не позволяет получить резкое изображение. Однако современные веб-камеры высокого уровня могут снимать и в HD и часто комплектуются высококачественной оптикой. Если вы хотите получить видео, сравнимое по качеству с вещательным телевидением, то с помощью веб-камеры добиться этого трудно.

Рис. 8.1. Веб-камера Logitech QuickCam Pro 9000, установленная на компьютерном мониторе

Звук, который вы можете записать веб-камерой, также не будет блистать качеством. В большинстве случаев вам придется говорить в крохотный микрофон, встроенный в саму камеру. Чем дальше вы будете от нее находиться, тем тише и неразборчивее получится запись. Некоторые веб-камеры по этой причине комплектуются отдельным микрофоном на проводе. Давайте признаем честно — аудиозапись студийного качества при помощи веб-камеры получить невозможно. Если ваша речь получится разборчиво, то это будет уже весьма неплохим результатом.

Правда, низкого качества звук и изображение, присущие веб-камерам, придают записям, сделанным с их помощью, ощущение оперативности, присутствия, вовлеченности, общения один на один между выступающим и зрителем — эффекты, вряд ли достижимые при более профессиональном уровне качества.

На рис. 8.2 приведен скриншот из видео, которое я снял веб-камерой в кафе неподалеку от моего дома. Как видите, съемка веб-камерой создает эффект личного общения. Кроме того, при этом вы сильно зависите от окружающей обстановки — например, от яркого бокового света, падающего из окна. У вас, возможно, не будет этой проблемы при съемке видео в вашем офисе, но, снимая «на ходу», надо за этим следить.

Рис. 8.2. Видео, снятое веб-камерой «в поле» — в местной кофейне

Веб-камеры могут записывать видео и аудио на жесткий диск вашего компьютера, как правило, в файловом формате AVI (Audio Video Interleave), при помощи программного обеспечения, идущего в комплекте с камерой. Веб-камеры могут также передавать видеопоток через Интернет, что чаще всего применяется в службах мгновенных сообщений или видеочатах. YouTube также допускает загрузку видео напрямую с вашей веб-камеры, и этот процесс мы обсудим позже в этой главе.

 

Когда имеет смысл использовать веб-камеру

Итак, когда вы можете снимать свое бизнес-видео при помощи веб-камеры? Давайте рассмотрим несколько разных типов видео, которые могут выиграть, будучи снятыми веб-камерой.

Создание видеоблога

Самый распространенный способ использования веб-камеры — это создание видеоблога (влога). Видеоблог можно считать видеоверсией обычного текстового блога — возможностью для вас или кого-то еще из вашей компании регулярно делиться своими мыслями о новостях, событиях и тенденциях бизнеса.

При ведении видеоблога ощущение оперативности, возникающее при просмотре изображения низкого качества, работает в вашу пользу. Если вы запишете влог в профессиональной студии, вы получите изображение слишком «глянцевое», чтобы зритель отнесся к нему серьезно. Фактически непрофессиональное качество записи и придает влогу легитимность в глазах пользователя.

Кроме того, если вы оставляете записи в видеоблоге достаточно часто, будет намного проще делать их, нажав на кнопку «Запись», чем разворачивать камкордер и устанавливать свет и звук — а тем более ездить в профессиональную студию. Такая легкость и простота записи будут способствовать тому, чтобы вы делали записи чаще — а для блога это благо.

Отчет о поездке или мероприятии

Без веб-камеры не обойтись, если вы путешествуете и должны продолжать делать записи для влога или ролики для YouTube. Нет никакой разницы, где вы находитесь, вам не надо таскать с собой дополнительное оборудование: вы берете полностью настроенный ноутбук с веб-камерой — и можете снимать где хотите.

Конечно, в этом есть смысл, если вы продавец или руководитель, которому приходится много разъезжать. Это будет замечательно и при посещении специальных мероприятий — выставок, конференций, семинаров и т. п. Имея при себе ноутбук с веб-камерой, вы можете передавать новости минута в минуту — ваше оборудование, во всяком случае, вас в этом не ограничит.

Реакция на срочные проблемы

Если происходят серьезные события, затрагивающие вашу компанию, вы можете мгновенно на них реагировать, не обращая внимания на качество изображения и звука, создаваемых веб-камерой. Когда происходят неприятности, ваша быстрая реакция может значительно снизить возможный ущерб. Что может быть лучше личного ответа президента или CEO компании, записанного вживую на веб-камеру?

Это еще один случай того, что профессионально записанное видео окажется контрпродуктивным. На его создание уйдет слишком много времени, и в нем не будет эффекта личного общения. При помощи веб-камеры вы снимете видео намного быстрее и будете разговаривать со зрителями напрямую.

Запись отзывов потребителей

Если вы используете отзывы потребителей как часть своего интернет-маркетингового комплекса, нет лучшего способа, чем записать их при помощи веб-камеры, стимулировав потребителей на отправку их собственных записей.

Во-первых, вы получите эффект оперативности: ваши потребители будут выглядеть более «реально» на веб-камере, чем при съемке в профессиональной студии. Во-вторых, этот подход не потребует больших затрат: потребители будут создавать видео на собственном оборудовании.

 

Секреты съемки эффективного видео веб-камерой

Если вы решили снимать некоторые ролики для YouTube веб-камерой, как добиться наилучшего результата? Другими словами — как сделать такие ролики, чтобы они выглядели лучше всего и были бы максимально эффективными?

Снимайте немедленно

Видео, снятое веб-камерой, работает лучше всего, если в нем отражается срочность и оперативность. Это означает, что оно не должно выглядеть уж очень профессиональным. Нормально, если вы сделаете несколько оговорок — и оставите их в ролике. Это должно выглядеть импровизацией, даже если у вас есть сценарий. Хорошо, если видео будет выглядеть как разговор за столом — тогда вы сможете обращаться прямо к зрителю. Никаких изысков, никакой полировки. Только вы и веб-камера, один на один.

Снимайте проще

У изображения с веб-камеры, как правило, более низкое качество, чем у снятого более продвинутым оборудованием. Вам надо сделать картинку как можно более простой — мелкие детали наверняка будут потеряны.

Что работает лучше всего? Вы просто сидите перед веб-камерой, смотрите прямо в нее и говорите. Не пытайтесь засунуть в кадр двух человек. На веб-камере это будет выглядеть глупо. И даже не думайте о движении камеры: сидите перед ней ровно и старайтесь поменьше двигаться. Движение, записанное веб-камерой, часто выглядит дерганым и размытым.

Простота важна и с точки зрения визуальной композиции. Найдите ровный фон — желательно белый или светло-серый. Перегруженный деталями фон очень отвлекает зрителей на YouTube. Постарайтесь избегать излишне ярких фоновых цветов, что также может быть отвлекающим фактором.

Что касается композиции — придвиньтесь к камере поближе. Боритесь с искушением показаться в кадре по пояс — в окне просмотра на YouTube разглядеть ваше лицо будет трудно. Покажите себя по плечи либо даже одно лицо. Помните, что вы говорите со зрителем напрямую — значит, он должен вас видеть!

Следите за освещением

Большинство веб-камер плохо работают при чересчур ярком или, наоборот, тусклом освещении — даже при обычном комнатном свете они дают зашумленное изображение с плохой цветопередачей, а при слишком ярком — блики.

Чего никак нельзя допускать при съемке веб-камерой — так это контрового освещения, направленного из-за вашей спины в объектив камеры. Такое освещение заставляет веб-камеру затемнить всю картинку и превратить ваше лицо в темное пятно. Поэтому нельзя вести съемку возле открытых окон, находящихся у вас за спиной: вам надо либо закрыть шторы или жалюзи, либо найти другое положение.

Вам нужно, чтобы было хорошо освещено ваше лицо и отсутствовало освещение позади вас, так что вам, возможно, придется переставить некоторые светильники в комнате. Как правило, это не составляет большой проблемы: достаточно разместить позади или рядом с камерой обычную настольную лампу и направить ее свет в лицо.

Совет

Если вы не уверены, что правильно установлен свет, — снимите небольшое тестовое видео и посмотрите, как оно выглядит, прежде чем загружать готовое видео на YouTube.

Боритесь с фоновым шумом

Большинство веб-камер не оборудовано высококачественными микрофонами, так что качество звука в видео, снятом веб-камерой, может оказаться ниже всякой критики. В какой-то мере это можно компенсировать, сев ближе к камере и говоря громко и ясно. Не бормочите и не шепчите. Говорите так, как будто вы обращаетесь к аудитории, заполненной людьми.

Учтите также, что микрофоны веб-камер очень любят записывать все фоновые шумы, которые будут сильно отвлекать зрителей на YouTube. Выключите все шумные механические или электрические устройства, включая вентиляторы, кофе-машины, принтеры и т. д. Обратите внимание на кондиционеры — они бывают источником противного низкочастотного гула. Попросите всех других людей в помещении соблюдать тишину.

 

Загрузка снятого веб-камерой видео на YouTube

Еще одна положительная черта использования веб-камеры — это простота загрузки снятых роликов на YouTube. Вам достаточно сохранить снятый ролик в стандартный видеофайл и загрузить его или воспользоваться функцией YouTube Quick Capture для загрузки видео прямо в процессе записи, в реальном времени. Использование последнего способа проще простого, хотя и лишает вас возможности редактирования отснятых роликов.

Загрузка видеофайлов

Стандартный подход к загрузке снятого веб-камерой видео состоит в том, что вы снимаете ролик (делая при необходимости несколько дублей) и сохраняете результат в формате AVI или аналогичном. Большинство камер поставляются с программным обеспечением для решения этой задачи. Обратитесь к инструкции, описывающей последовательность действий для вашей модели веб-камеры.

Сохранив файлы, вы можете загрузить их сразу или отредактировать при помощи программ для видеоредактирования.

Заметка на полях

О загрузке роликов на YouTube будет рассказано в гл. 13, а о редактировании — в гл. 11.

Загрузка живого видеопотока

Альтернативой загрузке видеофайлов является загрузка непосредственно видеопотока во время съемки. Вот как это работает.

Заметка на полях

Когда вы загружаете на YouTube живое видео с веб-камеры, редактировать ролик вы не можете. Что снимет камера — то и будет показано на YouTube.

Подсоединив и включив веб-камеру, нажмите кнопку «Добавить видео» (Upload). Когда появится страница загрузки видео, нажмите ссылку «Записать видео с веб-камеры» (Record from Webcam).

Вы увидите страницу записи, показанную на рис. 8.3. Вверху есть два раскрывающихся списка для выбора аудио— и видеопараметров. В окне просмотра появится картинка с вашей веб-камеры.

Рис. 8.3. Запись живого видео с веб-камеры на YouTube

Заметка на полях

Если вы впервые попали на страницу записи видео, вы увидите диалог настроек Adobe Flash Player. Нажмите на кнопку Allow.

Совет

Уровень аудиосигнала изображен в виде вертикального «градусника» справа от окна просмотра. Начните говорить и понаблюдайте за движением полоски. Постарайтесь удерживать ее в зеленой зоне; если она попадает в красную зону, это значит, что вы говорите слишком громко и звук будет записан с искажениями.

Чтобы начать запись, нажмите либо большую кнопку по центру экрана просмотра, либо круглую точку слева в нижней полосе под окном (при наведении курсора она становится красной). После старта записи она превращается в красный квадрат — кнопку остановки записи.

Закончив запись, нажмите кнопку остановки. YouTube займется подготовкой предварительного просмотра для вашей записи, как показано на рис. 8.4. Нажмите кнопку «Просмотреть» (Preview), либо «Повторить запись» (Re-record), либо «Опубликовать» (Publish).

Рис. 8.4. Предварительный просмотр и публикация видео с веб-камеры

Когда вы нажмете кнопку «Опубликовать» (Publish), YouTube автоматически загрузит видео на сайт и покажет страницу, изображенную на рис. 8.5. На ней вам надо будет ввести информацию о ролике — название, описание, теги (ключевые слова) и т. д. Заполнив поля, нажимайте кнопку «Сохранить изменения» (Save changes). Очень скоро ваше видео станет доступным для публичного просмотра.

Рис. 8.5. Ввод информации о видеоролике

Заметка на полях

Узнайте подробнее о вводе информации о загруженном видео в гл. 13.

 

Картина в целом

Самый простой способ создания роликов для YouTube — это использование недорогих компьютерных веб-камер. Веб-камера позволяет вам записывать видео, где бы вы ни находились, с оперативностью, зачастую недоступной другим способам записи.

YouTube позволяет загружать видео с веб-камеры двумя способами. Вы можете сохранить запись в видеофайл и загрузить его на YouTube либо при помощи функции Quick Capture загрузить живой видеопоток непосредственно с веб-камеры, без редактирования (что может быть как плюсом, так и минусом).

 

Как вы узнали в предыдущей главе, самый простой и доступный способ создать видео для YouTube — это использование компьютерной веб-камеры. При наличии некоторых преимуществ у видео с веб-камеры будет низкое качество, что далеко не идеально для большинства потребностей бизнеса. Как же снять видео более профессионального качества, не тратя при этом слишком много денег?

Для многих бизнесов наибольшую отдачу принесет использование потребительского оборудования — но в профессиональной манере. При помощи камкордера и соответствующих аксессуаров, которые можно купить в ближайшем магазине электроники, и мощных программ обработки и редактирования видео можно получить изображение, почти неотличимое от снятого на профессиональном оборудовании — но без затрат на это оборудование.

 

Видеооборудование потребительского уровня

Когда я был ребенком, мой отец снимал домашнее кино на 8-миллиметровую пленочную камеру. Содержание этого кино было незамысловатым — играющие и бегающие маленькие дети. Незамысловатым было и качество изображения — темного, трясущегося, не всегда резкого.

Сейчас все поменялось. Благодаря современным технологиям цифрового видео вы можете снимать видео в высоком разрешении и редактировать его на домашнем компьютере. Результаты могут получиться практически неотличимыми от того, что может сделать профессиональная студия. И цена всего этого будет намного меньше, чем тратил мой отец на камеру, пленку и проявку несколько десятков лет назад.

Как работает камкордер

Успешное полупрофессиональное видеопроизводство начинается с цифрового камкордера. К счастью, старые аналоговые камкордеры VHS уже давно пылятся в чуланах, и практически любой продающийся сейчас камкордер — цифровой.

Современные цифровые камкордеры настолько просты в использовании, что ими могут снимать даже старшие руководители корпораций, получая записи высокого качества. Надо всего лишь направить камкордер на объект, найти зумом правильный масштаб и нажать на кнопку «Запись». У некоторых камкордеров имеются функции стабилизации изображения, так что трясущиеся картинки также отошли в прошлое.

Но давайте начнем с основ. Как отмечено в его названии, камкордер — это сочетание двух устройств: камеры (camera) и видеомагнитофона (recorder). В камере все начинается, когда свет попадает в объектив. Чем качественнее линзы, из которых он состоит, тем больше света он пропустит и меньше искажений внесет.

Изображение, созданное оптикой, направляется на светочувствительную матрицу (ПЗС, прибор с зарядовой связью), которая превращает падающий на нее свет в электрические сигналы. Большинство камкордеров потребительского уровня используют одну матрицу. Некоторые камкордеры высокого класса — три матрицы — по одной для каждого основного цвета (красного, зеленого и синего), что позволяет получить изображение более детализированное и с лучшей цветопередачей.

Выработанный ПЗС сигнал передается в электронный блок, ответственный за видеозапись. Сейчас большинство камкордеров ведут запись на встроенный жесткий диск, перезаписываемую флеш-память или на мини DVD-диск. Более старые камкордеры фиксируют снятое на цифровую магнитную пленку.

Поскольку и аудио-, и видеосигналы записываются цифровым образом, вы можете передать их (как правило, через USB-порт) на персональный компьютер и затем редактировать их при помощи программ редактирования и обработки. Когда вы ведете запись цифровым способом, редактируете цифровым способом и переносите файлы на YouTube цифровым способом, то записанный вами сигнал идет исключительно по цифровому пути — без потерь, на максимально возможном уровне качества изображения и звука.

Поход в магазин электроники

Если вы пользовались камкордером лет десять назад, то, скорее всего, он вел запись на пленку VHS или VHS-C. Это аналоговые форматы с весьма ограниченным разрешением и качеством изображения. Ранние цифровые камкордеры записывали на кассеты MiniDV с качеством, приближавшимся к уровню вещательного телевидения, — 500 строк разрешения и стандартное соотношение сторон 4:3.

На смену формату MiniDV пришел формат HDV, позволявший записывать видео высокой четкости на те же самые кассеты MiniDV (720p или 1080p вместе со звуком Dolby Digital surround).

У кассетной пленки, даже если на нее ведется цифровая запись, несколько непреодолимых недостатков: чтобы перейти в заданное место, надо обязательно перемотать кассету, и скорость переноса данных с пленки на компьютер крайне низка. По этой причине современные камкордеры используют разного сорта беспленочные носители.

DVD-камкордеры ведут запись на небольшие (диаметром 8 см) диски в формате DVD-R, DVD+R или DVD+RW. В зависимости от выбранного вами уровня качества изображения на такой диск может поместиться от 20 до 60 минут видеозаписи. Файловый формат таких записей — MPEG-2. Перенос файлов на компьютер слегка замысловат, так как может потребовать конвертации, а не простого копирования.

Лучшее решение предлагают камкордеры, ведущие запись на встроенный жесткий диск — практически такой же (за исключением размеров), какой установлен в вашем персональном компьютере. Чтобы перенести файлы из камкордера в компьютер, вам надо соединить их проводом — USB или FireWire. В современных моделях размеры жестких дисков варьируются от 30 до 120 Гб, файловый формат записей — MPEG-2.

Некоторые камкордеры используют вместо жестких дисков флеш-память — карты CompactFlash, SD/MMC или Memory Stick. Запись ведется в формате MPEG-2. Для переноса файлов на компьютер карту памяти можно извлечь и вставить в кардридер компьютера. Благодаря небольшому размеру карт памяти такие камкордеры бывают весьма компактными.

Какой тип записи лучше всего? Если вы собираетесь переносить записи на компьютер для редактирования, я бы рекомендовал камкордеры с жестким диском или флеш-памятью.

Стандартное или высокое разрешение?

Всего пару лет назад на покупку камкордера, способного снимать в высоком разрешении (HD), вам бы пришлось затратить немалые деньги. Сейчас это не так. HD-камкордеры уже можно найти долларов за 150, а у более продвинутых моделей дополнительная цена за возможность съемки в HD невелика.

Кроме съемки в высоком разрешении 720p или 1080p, у всех HD-камкордеров есть возможность широкоэкранного соотношения сторон 16:9. Съемка в таком соотношении стала фактически стандартом. Зрители на YouTube выражают недоумение, видя новые ролики, снятые в соотношении сторон 4:3.

Короче говоря, нет практически никаких причин отказаться от приобретения HD-камкордера. Зрители на YouTube хотят видеть ролики в высоком разрешении, а вы если и переплатите при покупке HD-модели, то самый мизер. Так что, отправляясь покупать новый камкордер, поставьте возможность записи в высоком разрешении на самый верх списка характеристик.

Выбор камкордера

На покупку камкордера не надо тратить слишком много денег. Как всегда, развивающиеся технологии помогают вам получить лучшую производительность по цене намного более низкой, чем та, в которую эта же производительность обошлась бы вам несколько лет назад. Проблема только в выборе правильного камкордера, соответствующего вашим потребностям.

Как правило, чем больше денег вы платите за камкордер, тем больше причиндалов и прибамбасов получаете. Высокая цена означает, как правило, более высокое качество изображения, лучшую оптику, больший зум и некоторые специальные функции (такие как переходные эффекты, ночная съемка и т. д.). Но это вовсе не означает, что вам надо потратить целое состояние, чтобы купить устройство приличного качества. Камкордеры в интервале цен от 300 до 600 долларов дают наилучшие результаты в расчете на доллар затрат.

На что следует обратить внимание при выборе нового камкордера? Кроме записи в HD-разрешении, желательно купить модель с качественной оптикой и большим зумом, стабилизацией изображения, несколькими автоматическими режимами экспозиции и некоторыми встроенными функциями редактирования видео. Последняя характеристика позволит вам выполнять кое-какое редактирование прямо в камере, включая наложение звука, переходные эффекты между сценами и некоторые спецэффекты.

Особое внимание надо обратить на светочувствительную матрицу. У большинства дешевых камкордеров одна ПЗС-матрица для захвата изображения. Более дорогие модели используют систему из трех матриц, в которой изображение проходит через цветные фильтры и каждая часть спектра попадает на отдельную матрицу. Естественно, такие камеры позволяют получить лучшую цветопередачу, чем модели с одной матрицей.

Совет

Дополнительный признак более высокого качества изображения — это физический размер матрицы. Он обозначается в долях дюйма, так что, например, матрица размером 1/3" больше, чем с размером 1/6".

С учетом перечисленных характеристик современные камкордеры можно разделить на три группы. Так называемые карманные (flip) — самые маленькие, дешевые и простые в использовании. Камкордеры среднего класса формируют основную часть рынка, предоставляя разные сочетания функционала и удобства использования. Полупрофессиональные модели могут стоить в разы дороже моделей среднего уровня, предлагая за такую цену функционал и качество, которому нередко завидуют и профессионалы.

Карманные камкордеры

Карманные камкордеры часто называют flip по названию компании, которая первой вывела их на рынок (Flip Video — в настоящее время подразделение Cisco). Сейчас их предлагают многие компании, включая Sony, Kodak, Samsung и другие. Они действительно помещаются в карман рубашки, как показанный на рис. 9.1 Flip MinoHD — карманный камкордер высокого разрешения.

Рис. 9.1. Flip MinoHD — карманный камкордер от Cisco

У карманных камкордеров масса преимуществ. Во-первых, они недороги — их цена попадает в диапазон 100–200 долларов. Во-вторых, ими легко пользоваться — как правило, это съемки в режиме «навел — снимай». В-третьих, они оптимизированы именно для съемки роликов для YouTube — они записывают в правильных файловых форматах, так что вам может даже не понадобиться программное обеспечение для видеоредактирования.

Понятно, что их миниатюрность влечет за собой и недостатки, связанные в основном с качеством изображения. Многие из них комплектуются слабыми линзами, дающими изображение в лучшем случае среднего качества. Во многих из них вообще нет зума, а если и есть — то очень небольшого диапазона. В них не предусмотрены дополнительные функции и часто даже нет разъема для подключения внешнего микрофона. Да, это именно «навел — снимай» — не меньше, но и не больше.

По этой причине я не рекомендую карманные камкордеры для большинства бизнесов. Они подойдут для съемок статичных говорящих голов, но не больше.

Камкордеры среднего класса

Для большинства бизнесов лучшим выбором будет приобретение камкордера среднего класса, такого, например, как Canon VIXIA HF R10, показанный на рис. 9.2. Их цена лежит в районе от 300 до 800 долларов, и это наилучшее сочетание цены и функциональности для съемки видео для YouTube.

Рис. 9.2. HD-камкордер среднего уровня Canon VIXIA HF R10

Камкордеры среднего класса выпускают все основные производители, включая Canon, JVC, Panasonic, Samsung, Sony. Большинство ведут запись либо на жесткий диск, либо на флеш-память и записывают широкоэкранное изображение высокого разрешения в формате 720p или 1080p.

Обычно у них 20-кратный и более зум, светочувствительные матрицы приличного физического размера, стабилизация изображения и большие экраны для просмотра того, что вы снимаете или сняли. Желательно выбрать модель со входом для внешнего микрофона.

Полупрофессиональные камкордеры

Большинство потребительских камкордеров могут уместиться на ладони. Но если вы хотите получить изображение максимально возможного качества или задумываетесь о том, чтобы стать независимым кинопроизводителем, вам надо перейти к рассмотрению моделей большего размера. Такие камкордеры, называемые полупрофессиональными, или «просьюмерскими», часто настолько велики, что при съемке опорой для них служит плечо. Как видно на рис. 9.3, такие устройства выглядят, ощущаются и работают практически как камеры, которыми телеоператоры снимают новости.

Рис. 9.3. Полупрофессиональный камкордер HDR-AX2000 Handycam от Sony

Многие просьюмерские камкордеры позволяют использовать сменные объективы для более точного подбора оптики к условиям съемки. Что еще важнее, у них масса автоматических режимов съемки и множество возможностей ручной регулировки параметров, что позволяет в полной мере реализовать творческий подход к съемкам любых роликов в разных стилях и условиях. Качество изображения может быть великолепным, даже при самом плохом освещении.

После такого восторженного описания вас, наверное, уже не удивит, что и цена таких устройств будет большой. Действительно, они стоят в интервале от 2000 до 3500 долларов. На мой взгляд, это многовато для съемки роликов для YouTube — с этой задачей вполне справятся камкордеры среднего класса.

Выбор важнейших аксессуаров

Один из ключей к съемке более профессионального видео — это использование дополнительных аксессуаров, таких как штативы, осветительные устройства и т. д. Давайте кратко рассмотрим, что вам понадобится для того, чтобы ваши ролики не выглядели как куча любительского видео, которым заполнен YouTube.

Штатив

Что в первую очередь отличает профессиональное видео от любительского, так это стабильность изображения. Многие любительские видео скачут, как мартышки на кофеине. (Когда профессионалы хотят добиться художественного эффекта любительского видео, им приходиться затрачивать для этого огромные усилия.) Проблема в том, что удерживать камкордер рукой в стабильном положении очень трудно. Руки любого человека хоть немного, но трясутся — и трясется снятое с рук видео.

Вам надо закрепить камеру во время съемки в неподвижном положении. Для этого предназначены штативы (рис. 9.4) или моноподы (штативы с одной ногой). Потратьте 40 долларов и даже меньше — и ваша картинка будет стабильна, как будто высеченная на камне. Это самый главный аксессуар.

Рис. 9.4. Прочный и устойчивый штатив 515QF от Slik

Освещение

Один из простейших способов приблизить качество изображения к профессиональному уровню — это улучшить освещение. Видео, снятое в помещениях при обычном освещении, обычно выглядит темным и зернистым, у него плохая цветопередача. Вы удивитесь, насколько можно улучшить качество изображения, если просто осветить объект съемки поярче.

Для этого вы можете воспользоваться устройствами дополнительного освещения. Они могут и монтироваться непосредственно на камеру, как на рис. 9.5, и быть отдельно стоящими (рис. 9.6). Я предпочитаю иметь при себе оба этих варианта одновременно — это дает гибкость в их использовании и позволяет осветить практически любую сцену. Кроме того, если смонтировать источники света на камере или на отдельных штативах, то это освобождает руку или ногу.

Рис. 9.5. Источник света для камкордера Universal Pro LED от Sima

Рис. 9.6. Осветительный комплект Alzo 25 °Cool Lite

Бесшовный фон

Планируя съемки видео, вам надо решить, на каком фоне вы будете его снимать. Вам вряд ли захочется снимать на фоне открытого окна или беспорядочно заваленного книжного шкафа.

Так что рассмотрите возможность инвестирования средств в один или два рулона бесшовной бумаги для фотографического фона и соответствующие стойки, как показано на рис. 9.7. Также хорошо работают тканевые задники, имеющиеся в хороших фотомагазинах. Полный набор может обойтись вам долларов в сто, но это однократная инвестиция — пользоваться этими материалами вы будете долго.

Рис. 9.7. Бесшовный рулонный фон, смонтированный на стойках

Совет

Все эти аксессуары можно найти практически в любом магазине, торгующем фотоаппаратами. Это те же самые штативы, осветительные приборы и фоны, которыми пользуются фотографы, и большинство фотомагазинов предлагают широкий выбор.

Внешний микрофон

Итак, мы обсудили основные способы улучшения качества изображения, но вам надо также обратить внимание и на качество звука. К сожалению, использование встроенных в камкордеры микрофонов часто дает результаты не очень высокого уровня: голос выступающего должен преодолеть большое расстояние, и такие микрофоны собирают слишком много посторонних шумов.

Для улучшения качества звука покупайте камкордер, позволяющий подключить внешний микрофон. Тогда вы сможете использовать разного типа высококачественные микрофоны, включая направленные, стерео, с объемной диаграммой направленности (для записи звукового окружения). Для большинства видео для YouTube лучшим выбором будет нагрудный (петличный, лацканный) микрофон, такой как на рис. 9.8, который можно закрепить на пиджаке или рубашке выступающего. Только обратите внимание, чтобы штекер микрофона соответствовал разъему в камкордере — они бывают разными (хотя практически для любых сочетаний разъем/штекер имеются переходники).

Рис. 9.8. Петличный микрофон SM11-CN от Shure

Совет

Вы можете выбрать проводной или беспроводной микрофон. Проводной петличный микрофон стоит где-то 50–150 долларов, а беспроводная система — 300 долларов и более. Для большинства бизнесов проводного микрофона вполне достаточно.

Создание компьютера для видеоредактирования

Следующий существенный компонент, необходимый для производства полупрофессионального видео, — это персональный компьютер, на котором вы будете редактировать видео. Эта задача весьма требовательна к ресурсам, и вам нужен компьютер, обладающий необходимой для этого мощностью.

Редактирование видео — это вторая по требуемым ресурсам задача, которую вы можете выполнять на своем персональном компьютере. (Первая по уровню запросов — это компьютерные игры, хотите верьте, хотите нет.) Для ее выполнения требуется большая вычислительная мощность процессора, большой объем памяти, большая емкость и быстродействие дисковой системы. Многие устаревшие и дешевые компьютеры для выполнения этой задачи совершенно не пригодны. Некоторые компьютеры смогут ее выполнить, если их модернизировать.

Итак, какого рода персональный компьютер вам нужен для редактирования видео? Если вы пользователь Apple, то лучшего компьютера, чем Mac Pro, не найдете. В нем заложена вся необходимая для этого мощность и функционал. Если вы пользователь Windows, у вас будет намного больше вариантов для выбора. Начать вам надо с самого быстрого и мощного процессора, какой вы только можете себе позволить, с максимальным объемом памяти. В большинстве случаев настольный компьютер будет иметь бо́льшую мощность, чем ноутбук с аналогичной ценой.

Вам нужно много дискового пространства — и на быстрых дисках. Какой объем? Я не уверен, что при обработке видео и хранении видеофайлов бывает столько дискового пространства, чтобы можно было сказать — все, этого достаточно. И вот почему: видеофайлы большие. Очень большие.

Например, каждая секунда записи 1080p HD занимает на диске 7 Мб. Это почти 26 Гб для часовой записи. Всего несколько таких записей (а может быть, просто нескольких версий одной и той же записи, возникающих в процессе редактирования) — и ваш жесткий диск начнет «задумываться». По этой причине я бы рекомендовал приобретать диски размером 1 Тб, а по возможности и больше.

Совет

Вычисляя потребность в дисковом пространстве, принимайте в расчет объем «сырого» (необработанного) видео, а не только размеры финальных отредактированных и сжатых файлов. Объем необработанного видео может быть в десятки раз больше, чем размер конечных файлов!

И наконец, задумайтесь о мониторе. Здесь действует тот же самый простой принцип — чем больше, тем лучше. Меньше 20 дюймов по диагонали брать не стоит — при редактировании видео вам нужно будет видеть не только само видео (кстати, иногда в двух экземплярах — входной и выходной), но и инструменты и компоненты программы редактирования. Берите самый большой монитор с самой лучшей цветопередачей, какой только сможете себе позволить.

 

Когда имеет смысл снимать полупрофессиональное видео?

Теперь давайте обсудим, когда съемка полупрофессионального видео будет иметь смысл для вашего бизнеса.

Видеоблоги

В предыдущей главе мы обсудили использование веб-камеры для создания видеоблога (влога). Преимущество таких съемок в том, что они создают у зрителя чувство оперативности. Однако низкое качество изображения и звука может повредить вашему образу профессионала.

Вы можете создавать ролики с лучшим качеством изображения и звука при помощи дешевого потребительского камкордера, не теряя ощущения оперативности, необходимого для правильного восприятия влога. Ключ к этому — простой и функциональный антураж (то есть все, что находится в кадре помимо выступающего). Никаких специально подготовленных декораций, затейливого освещения — просто человек, говорящий в камкордер. Результат — более ясное и отчетливое по сравнению с веб-камерой изображение при полном сохранении эффекта общения один на один.

Для съемок видеоблога вам нужны камкордер и штатив. Если вы снимаете сами себя без «оператора», у вашего камкордера должен быть блок дистанционного управления, чтобы вы могли его самостоятельно включать и выключать, не подходя к нему. Вы можете снимать при имеющемся освещении, а можете добавить монтируемый на камкордер светильник. Хорошей идеей будет использование петличного микрофона для получения хорошего звука, если у камкордера есть соответствующий разъем.

Совет

У некоторых камкордеров экран можно повернуть на 180 градусов, чтобы он оказался в одной плоскости с объективом. Используйте это, чтобы контролировать свое положение на экране. (Но смотрите все-таки прямо в объектив, а не на экран!)

Информационное видео

Информационные видеоролики — то есть YouTube-новости — выглядят более профессионально и, как следствие, более авторитетно, когда сняты камкордером, а не веб-камерой с низким качеством изображения. Эту логику нет смысла продолжать выше по линейке увеличения качества оборудования: привлечение профессиональной студии для записи такого рода роликов оправданным не будет. Вам нужен камкордер и пустая комната, если в ней достаточно места и крепкий замок в двери.

Даже если вам кажется, что вам нужна профессиональная студия, набитая юпитерами, микрофонами, гримерами и операторами, то в реальности вы можете добиться результатов не хуже при грамотном использовании полупрофессионального оборудования. Ключ к этому — не профессиональное оборудование, а профессиональный подход к делу. Инвестируйте немного денег в дополнительный свет (который значительно улучшит качество изображения), в хороший микрофон (который улучшит качество звука) и в пудреницу, чтобы слегка припудрить лоб выступающего (что улучшит его внешний вид, убрав со лба блик). Установите камкордер на штатив, пригласите несколько помощников, чтобы они быстро решали любые возникающие проблемы, и поставьте возле камкордера ноутбук в качестве телесуфлера. Выступающий, чувствуя такую поддержку, будет вести себя спокойно, и качество ролика приблизится к тому, что вы могли бы получить в профессиональной студии.

Демонстрации и обзоры продуктов

Для съемки эффективной демонстрации продукта услуги профессиональной студии также нужны не всегда. Все, что вам необходимо, — это хороший потребительский камкордер, свет, направленный или петличный микрофон и терпение — чтобы снять каждый эпизод под разными углами. Оборудование и аксессуары помогут вам получить качественное видео, а наличие нескольких дублей — возможность разнообразить итоговый ролик.

Одна из самый распространенных ловушек при съемках полупрофессиональных демонстраций — это звук. Качественное изображение получить не очень сложно — если, конечно, не пытаться снимать при стандартном комнатном освещении. А вот звук — это настоящий ночной кошмар для начинающих продюсеров. Самая главная их ошибка — это расчет на то, что им хватит возможностей встроенного в камкордер микрофона. Встроенные микрофоны записывают любой звук в комнате — как от работы самого продукта, так и от любых движений и даже дыхания участников съемки. Хороший звук можно получить только при помощи нескольких внешних микрофонов: петличного, чтобы изолировать голос выступающего, и направленного — чтобы записать звук работы продукта. Свести эти звуковые дорожки можно при помощи программ видеоредактирования.

Отчеты о событиях

Давайте не будем забывать о портативной природе камкордера: ручной моделью можно снимать практически везде. Это делает камкордер идеальным для съемок за пределами офиса.

Вы можете создавать ролики, находясь в пути, проводить «полевые» демонстрации своих продуктов, делать отчеты с конференций и выставок и т. д. Все это можно снять самым простым камкордером, даже без дополнительного оборудования, хотя, конечно, внешний микрофон и, по возможности, дополнительный свет помогут вам сделать более качественное видео.

 

Съемки полупрофессионального видео

Как лучше всего снять полупрофессиональное видео? Это во многом зависит от вашей ситуации, но есть и базовые принципы.

Съемки в офисе

Когда вы снимаете в знакомом помещении, у вас возникает преимущество «своих стен». Вы можете полностью контролировать все ситуации и при помощи этого добиться самого высокого качества видео. Все, что вам понадобится, — это правильное оборудование, немного подготовительной работы и много терпения.

Что касается оборудования, то я бы порекомендовал вот что:

• среднего класса HD-камкордер с разъемом для внешнего микрофона;

• штатив;

• петличный или направленный микрофон;

• дополнительный свет — монтируемый на камеру или отдельно стоящий.

Разместите выступающего перед ровным неотвлекающим фоном; при возможности выберите фон, контрастирующий с цветом одежды выступающего или цветом продукта, который будет демонстрироваться. Поставьте перед выступающим все необходимое оборудование, прикрепите к его одежде петличный или лацканный микрофон или, если у вас есть помощник-«звукооператор», расположите его перед выступающим с направленным микрофоном.

Если выступающий будет читать текст, выведите текст на экран ноутбука или планшетного компьютера и разместите его так, чтобы он находился на уровне или чуть ниже линии, соединяющей глаза выступающего и объектив камкордера. Задайте такой размер текста, чтобы выступающий мог его легко разбирать. Еще одного помощника поставьте на прокручивание текста.

После того как все будет настроено (не экономьте на это время, так как спешка приведет только к неудовлетворительным результатам), снимите несколько фрагментов для тренировки. Когда вы решите, что все готово, начинайте снимать реальный дубль. Если в этот момент что-то пойдет не так, остановите съемку и начните заново. Как правило, приходится делать несколько дублей, чтобы была возможность отобрать лучший.

Вы можете также снять видео под другим углом или с приближением к продукту, рукам демонстратора и т. д. Это создаст библиотеку дублей, которые вы сможете использовать в процессе редактирования. Самое главное здесь — иметь достаточное количество вариантов для выбора. Не ограничивайте себя единственным статичным дублем.

Съемки за пределами офиса

Когда вы снимаете видео «в поле», условия для съемок могут быть далеко не идеальными. Это не обязательно плохо, но это следует иметь ввиду.

Надо приготовиться у тому, что вы, возможно, не сумеете воспользоваться всем имеющимся оборудованием. Наихудший сценарий — когда у вас будет только камкордер, снимать которым придется при имеющемся освещении и на встроенный микрофон. Хорошо, если вы сможете воспользоваться монтируемым на камкордер осветителем или внешним микрофоном. (Для съемок вне помещений я бы порекомендовал применять беспроводной петличный микрофон для снижения фонового шума; отсутствие провода — это еще и невозможность выдернуть его или наступить на него.) Но если у вас только сам камкордер, вы должны быть готовы и к этому.

Работа «в поле» означает, что вам придется пользоваться только тем, что может предоставить окружающая среда. Оглядитесь в поисках подходящего фона. В отличие от съемок в офисе, съемки на природе на ровном фоне могут быть не лучшим подходом. Лучше постараться включить в кадр какой-нибудь местный колорит, какие-нибудь объекты, позволяющие идентифицировать местность. Убедитесь, конечно, что фон не отвлекает зрителя от выступающего.

Кроме того, вам придется учесть освещение — как его тип, так и направление. Непрямое освещение лучше прямого, которое часто бывает слишком грубым и резким, а боковое — лучше верхнего. Определено надо избегать того, чтобы свет бил прямо в лицо выступающему, — это заставит его жмуриться и отводить глаза. Свет прямо за спиной выступающего также не годится, так как при этом его лицо окажется затемненным. Лучше всего, чтобы свет направлялся со стороны и был слегка рассеянным — подобно тому, каким он бывает в облачный день. Если вы вынуждены снимать прямо на ярком солнечном свету, то надо поставить отражатель, который подсвечивал бы теневую сторону объекта съемки.

Совет

Если у вас есть выбор, постарайтесь снимать либо рано утром, либо ближе к закату — это так называемые золотые часы, когда солнце находится низко и его спектр более теплый.

Наконец, если у вас есть штатив (или в крайнем случае — монопод), воспользуйтесь им, если, конечно, не хотите сознательно создать эффект съемки с рук.

 

Перенос видео на компьютер для редактирования

Сняв видео на камкордер, вы должны перенести его на компьютер для редактирования и загрузки на YouTube.

Если у вас цифровой камкордер, то его подключение к компьютеру не составит проблем. Соедините их подходящим кабелем (как правило, он имеется в комплекте камкордера). После этого в компьютере появится новый диск, на котором ролики будут представлены отдельным файлами. Скопируйте их на диск компьютера, который вы выделили для работы с видео.

Заметка на полях

Если вы работаете с устаревшими камкордерами VHS, VHS-C, SVHS или Hi8, подключение таким простым не будет. Проблема в том, что в этом случае необходимо преобразовать аналоговое видео этих форматов в цифровой формат, понятный компьютеру. Вам понадобится какое-либо устройство видеозахвата с возможностью аналого-цифрового преобразования. Такие устройства бывают специализированными, но иногда достаточно и TV-тюнера.

 

Секреты съемки эффективного полупрофессионального видео

Вы хотите снять качественное видео — выглядящее намного лучше, чем снятое при помощи веб-камеры, и приближающееся по качеству к профессиональному? Тогда обратите внимание на следующие советы — они помогут вам избежать съемок любительского видео на недешевом новом оборудовании.

Снимайте в цифре

Я обязан это сказать, хотя, казалось бы, это уже должно быть ясно без слов. Даже если у вас есть замечательная возможность позаимствовать у кого-то для съемок старую аналоговую камеру и не понести никаких расходов на покупку новой — поборите это искушение. Съемка на аналоговую пленку может дать только изображение низкого качества. Хороший результат можно получить, только если вся цепочка от съемки до загрузки ролика будет цифровой. Это означает использование цифрового камкордера — и точка.

Помните о правильном разрешении

Если ваш камкордер способен снимать в высоком разрешении с широкоэкранным соотношением сторон — так и снимайте. Если есть выбор между 720p и 1080p, снимайте в 1080p. У съемки в максимально возможном разрешении нет никаких оборотных сторон.

Заметка на полях

Этот совет отличается от того, который я давал ранее, когда YouTube принимал только файлы в разрешении 320х240. YouTube перешел к высокому разрешению, так что надо переходить и вам.

Используйте штатив

Самый простой способ превратить хорошее видео в посредственное — это снять его с рук. Да, ручные камеры специально разработаны, чтобы их держать в руках, но это не означает, что вы обязаны их держать в руках. Когда вы держите камеру в руке, она движется. Прыгающее и дрожащее изображение, снятое на самом навороченном камкордере, пойдет по разряду домашнего видео, а не профессионального. Ни один человек в мире не сможет удержать камеру в руке в течение трех минут абсолютно неподвижно — а любой штатив может. Штатив — первая и главная инвестиция, которую вы можете сделать в качество ваших будущих роликов.

Освещение — это очень важно

Хотя об этом уже говорилось не раз в этой главе, я обязан повторить: съемки без дополнительного освещения редко дают приемлемое качество изображения. Вы можете радикально улучшить свое видео, добавив свет. Это может быть монтируемый на камкордер осветитель, отдельно стоящие лампы или полный комплект.

Вам надо получить не просто как можно больше света, а свет лучшего качества. Освещение в помещениях редко бывает белым — его оттенок может варьироваться от источника к источнику. Некоторые типы источников дают более холодный (голубой) свет, а другие — более теплый (желтый и красный). А когда свет сам по себе окрашен, это влияет и на все другие цвета в кадре. Специализированные источники света призваны компенсировать эти отклонения и сделать освещение более нейтральным.

Заметка на полях

Современные камкордеры также позволяют компенсировать отклонения оттенков освещения. Найдите в настройках функцию «Баланс белого» или «Цветокоррекция» и следуйте инструкциям по установлению правильного оттенка белого цвета.

Используйте внешний микрофон

У всех камкордеров есть встроенные микрофоны. У самых дешевых из них, как правило, это единственная возможность для записи звука. В более дорогих есть разъем для подключения внешнего микрофона, и это большая разница.

У встроенного микрофона два основных недостатка. Во-первых, встроенные микрофоны — это не самые качественные микрофоны. Во-вторых, они находятся далеко от выступающего, зачастую — в нескольких метрах. Это означает, что выступающий должен практически кричать, чтобы быть записанным, а кроме того, такой микрофон старательно собирает все посторонние шумы. Это не лучшая ситуация для записи качественного звука.

Намного лучше записывать звук непосредственно возле выступающего при помощи ручного, петличного или даже направленного микрофона. Задача — приблизить микрофон как можно ближе к выступающему и изолировать все посторонние звуки. Если вы хотите ясно слышать, что говорит человек, и слышать только это, то единственный способ — использование внешнего микрофона.

Следите за задним планом

Попробуйте вспомнить — вы когда-нибудь обращали внимание на задний план профессионально снятого видео? Скорее всего — нет, и это говорит о том, с какой тщательностью профессионалы подходят к его выбору. Они исходят из того, что внимание зрителя должно быть сконцентрировано на главном объекте съемки, а не на заднем плане.

Вам надо действовать примерно так же — внимательно следить за тем, что находится позади объекта съемки. Вы не можете попросту направить камеру на CEO или президента, сидящего за своим столом, не проверив, что находится позади него. Если задний план слишком перегружен, глаза зрителя будут уходить с объекта съемки — и внимание зрителя тоже.

Какого рода заднего фона надо стараться избегать? В этот список входят такие вещи, как открытые окна (особенно если через них видны гуляющие люди!), яркие обои, книжные шкафы с произвольно расставленными книгами и вообще любой беспорядок. Лучше снимать напротив гладкой стены, если нет другого выбора.

А еще лучше — использовать профессиональный фон. Любой хороший фотомагазин продает бесшовную фоновую бумагу и тканевые фоны с не отвлекающим внимание рисунком. Если вы планируете снять много корпоративного видео, вы можете даже заказать фон с уникальным рисунком и логотипом — либо одним большим, либо повторяющимся маленьким.

Небольшое движение — это хорошо…

Полупрофессиональное видео не обязано быть статичным. Одно из преимуществ камкордера по сравнению с веб-камерой — то, что камкордер можно двигать. Выступающий может встать из-за стола и пройти, например, к доске или двигаться от предмета к предмету. На хороших штативах есть шарнир и ручка, позволяющие плавно поворачивать камкордер, следуя за движением объекта съемки. Даже в маленьком окне просмотра YouTube небольшое движение будет восприниматься как должное.

…Но слишком много движения — это плохо

И все-таки один из способов гарантированно сделать так, чтобы ваше видео выглядело по-любительски, это избыточное движение камеры: непрерывные повороты, наклоны, приближения и удаления и т. п. Небольшое движение камеры улучшает впечатление, а избыточное очень усложняет просмотр.

Это особенно верно при просмотре видео в маленьком окошке веб-браузера, как это происходит на YouTube. В Интернете лишнее движение — это ваш главный враг. Иногда даже хорошо подготовленное и выполненное движение полностью отвлекает зрителя от сообщения. Создавая видео для Интернета, постарайтесь избежать любого излишнего движения — как камеры, так и объекта.

Тем более что съемка сцен с быстрым движением (подобных спортивным соревнованиям) приводит к резкому росту объема видеофайла — из-за того, что каждый кадр записи полностью отличается от предыдущего. При просмотре таких записей на относительно медленных интернет-соединениях они, вероятно, будут выглядеть дергаными и рваными.

Снимайте под разными углами

Другой способ усилить визуальную привлекательность ваших роликов — это монтаж планов, снятых под разными углами. Покажите выступающего, говорящего прямо в камеру, а затем — со стороны. Такого рода врезки немного оживляют статичный вид, создаваемый непрерывной съемкой анфас.

Сделать это можно несколькими способами. Самый простой — снять одно и то же видео дважды, под разными углами. Вы сэкономите на оборудовании, поскольку вам понадобится всего одна камера, но выступающий должен будет повторить свое выступление слово в слово. Другой способ — снять выступление один раз, но двумя камерами, установленными под разными углами. Его преимущество состоит в том, что обе эти версии будут отлично синхронизированы и смонтировать разные планы окажется намного проще.

Крупные планы — это хорошо

Говоря о съемке под разными углами, надо упомянуть еще об одном варианте — съемке крупным планом. Представьте, что вы снимаете демонстрацию продукта — так, чтобы в кадре помещался и продукт, и выступающий. В какой-то момент выступающий нажимает на какую-то кнопку. Разглядеть ее с нескольких метров будет невозможно. Решение — снять отдельный крупный план, на котором будет только палец, нажимающий на кнопку. Этот кадр можно будет вставить на соответствующее место в итоговый ролик. Тем самым вы не только оживите его течение, но и сможете показать продукт во всей красе.

Не центрируйте объект съемки

Снимая видео для YouTube, многие испытывают искушение поместить объект съемки точно по центру экрана. С этим искушением надо бороться — в особенности снимая в широкоэкранном формате.

Для выстраивания правильной композиции можно воспользоваться методом, называемым правило третей. Согласно этому правилу, экран надо разделить двумя линиями на три части по горизонтали и на три части по вертикали, как будто для игры в крестики-нолики (рис. 9.9). Таким образом, у вас получится девять сегментов.

Рис. 9.9. Компоновка кадра при помощи правила третей

Идея состоит в том, чтобы главный объект съемки не находился в центре любого из этих сегментов. Надо постараться, чтобы он оказался возле одной из четырех точек пересечения линий — на рис. 9.9. они обведены кружками. Альтернативно, для облегчения задачи, можно поместить центр композиции на одну из вертикальных или горизонтальных линий. Выбор пересечения остается за вами, вы можете проверить в кадре несколько, чтобы добиться самой интересной композиции, как это показано на рис. 9.10.

Рис. 9.10. Хорошо скомпонованный широкоэкранный кадр

Совет

Если вы поместили человека в одной из точек пересечения, он должен смотреть либо прямо в камеру, либо немного повернуться к центру кадра. Если он будет смотреть в сторону ближайшей границы кадра, это будет выглядеть очень неприятно.

Снимайте в расчете на редактирование

Мы подробно обсудим вопросы редактирования видео в гл. 11. Но чтобы вам было что редактировать, вам надо думать об этом уже на стадии съемки.

Самый простой способ сделать видео простым для редактирования — это снимать в расчете на редактирование, то есть думать о том, как должен выглядеть итоговый результат, во время съемки и даже до ее начала. Это позволит вам сделать все необходимые планы и не снимать лишнего. Ускорится не только процесс съемок, но и редактирование — а значит, и весь производственный этап.

Совет

Создайте небольшой список с перечислением кадров, которые вам надо снять. Это поможет и вам самим не запутаться, и, если у вас есть команда помощников, лучше организовать их работу, когда они будут точно знать, что им делать дальше.

Используйте телесуфлер

Если вашего выступающего не назовешь великим импровизатором (каковые весьма редки), он, скорее всего, будет говорить, используя текст или сценарий. В этом нет ничего страшного, если только он не будет говорить, держа перед собой лист бумаги, что полностью разрушает атмосферу выступления.

Решение этой проблемы — использование телесуфлера или какого-то его подобия. Телесуфлер — это устройство, показывающее текст крупным шрифтом и устанавливаемое возле объектива камеры. Говорящий читает текст, а выглядит так, как будто просто смотрит в камеру. Это именно то, что используют все телевизионные профессионалы и политики.

Профессиональные телесуфлеры имеются в продаже и стоят немалых денег. Для полупрофессиональной съемки вполне можно обойтись ноутбуком или планшетным компьютером. Вам понадобится программа, способная отображать на экране текст очень крупным шрифтом, например текстовый редактор или программа для презентаций. Поставьте ноутбук или планшетник рядом с объективом камкордера или чуть ниже, и у вас все готово.

Учтите только, что выступающему понадобится некоторая тренировка в обращении с телесуфлером. С первого раза получается далеко не у всех. Выступающий ведь видит одновременно только несколько строк речи и не может вернуться, если что-то пропустил. Кроме того, от телесуфлера очень трудно оторваться, чтобы сказать что-то экспромтом. Это может запутать оператора телесуфлера, который должен прокручивать текст строчка за строчкой, следя за тем, что сказал выступающий. Если выступающий ускоряется, оператор должен прокручивать текст быстрее, а если замедляется — то медленнее. Если же выступающий начинает говорить то, чего в тексте нет, то оператор просто не знает, что ему делать, — как правило, это означает, что приходится снимать еще один дубль.

Так что выступающему стоит порепетировать выступление с телесуфлером (и оператором) заранее. К счастью, в этом нет непреодолимой проблемы. Ключ к успеху — чтобы выступающий говорил всегда в своем собственном темпе и был уверен, что оператор будет точно следовать этому темпу. Выступающий ни в коем случае не должен позволять, чтобы скорость прокрутки на экране телесуфлера диктовала ему темп его речи.

Одевайтесь соответствующе

Мы закончим эти советы несколькими словами о том, как снимаемый на видео человек должен быть одет. Ключевое слово здесь — «соответствующе», поскольку не существует единых правил для разных типов видео.

Если ваша компания обращается к молодым людям, следящим за веяниями моды, не одевайтесь в черный костюм с черным галстуком. Больше подойдут джинсы и рубашка-поло. И наоборот — вряд ли стоит обращаться к инвестиционным банкирам, одевшись в драные джинсы.

Вам также надо будет проверить, как выбранная вами одежда будет выглядеть на экране. Избегайте материалов с мелким или перегруженным рисунком. Однотонная рубашка будет лучше рубашки в полосочку. Не позволяйте цвету или яркости тканей конфликтовать с цветом или фактурой фона. Да, объект съемок должен выделяться из фона, но не выпячиваться.

Вот еще несколько дополнительных советов для выбора соответствующей одежды для выступающего.

• Выбирайте одежду, которая отражает вкус и личность выступающего, а также тот образ, который вы хотите передать от имени вашей компании или продукта. Если вы не хотите добиться какого-то особого художественного эффекта, избегайте одежды, неестественной для выступающего.

• Простота — лучше всего. Остановитесь на однородном цвете или простом рисунке. Избегайте шахматных клеток, широких полос, сложных повторяющихся рисунков. Они способны полностью отвлечь внимание зрителя.

• Одежда должна гармонировать с лицом выступающего, а не конфликтовать с ним (это еще один аргумент в пользу простоты).

• Выступающий должен быть одет удобно, особенно если предполагается длительная съемочная сессия. Хотя без костюма и галстука при съемках корпоративного видео часто бывает не обойтись, более повседневные ролики могут допускать такую одежду, как водолазки, джемперы с вырезом, рубашки с открытым воротником и свитеры.

• При съемках еще менее формальных роликов хорошей идеей будет еще один комплект одежды. Это даст вам дополнительную гибкость, и у вас будет больше вариантов для выбора при монтаже.

• Женщины в целом должны избегать демонстрации открытых рук. Лучше предпочесть одежду с длинным рукавом. Для мужчин строгость этого правила удваивается.

• Женщины при съемках дальних планов должны быть одеты в свободные брюки, либо длинную юбку, либо в темные чулки. Демонстрация большой площади открытой кожи неизбежно отвлечет зрителя.

• В целом более темные цвета предпочтительнее ярких. Самые лучшие цвета — это средней насыщенности синий, зеленый, рыжий и бордовый.

• Белый, желтый, розовый и аналогичные цвета подавляют лицо выступающего и делают его более бледным.

• Старайтесь избегать ярких красных и оранжевых цветов. Они способны отвлечь внимание от выступающего, продукта и чего угодно!

Конечно, это самые общие рекомендации. Снимите несколько дублей и посмотрите, как это будет выглядеть. Не забудьте просмотреть это же в браузере.

 

Картина в целом

Для большинства небольших и средних бизнесов, и даже для многих крупных, съемка полупрофессионального видео — это лучший способ создать контент для YouTube. Все, что вам нужно, — это недорогой потребительский камкордер и несколько аксессуаров, и вы сможете снять ролики на две головы выше того, что снимается веб-камерой. На практике многие из упомянутых в этой книге роликов так и снимались — и приносили удивительные результаты.

Что вам понадобится, чтобы создать профессионально выглядящее видео при весьма ограниченном бюджете? Не очень много: камкордер, штатив, возможно — дополнительное осветительное оборудование и внешний микрофон. Естественно, вам нужен будет компьютер и программное обеспечение для редактирования того, что вы наснимаете. Все это небольшие инвестиции, особенно по сравнению с тем уровнем качества, который вы можете получить. Эти инвестиции несравнимы с затратами на профессиональное производство — а это особенно важно на первых шагах вашего освоения YouTube.

 

Большинство роликов на YouTube, даже созданные компаниями, производятся на стандартном потребительском оборудовании в обстановке офиса, конференц-зала или даже жилой комнаты. В прошлом число бизнесов, шедших на расходы, связанные с привлечением профессиональных видеопроизводителей, было микроскопическим. Расходы были слишком велики, а отдача — слишком мала.

Эта ситуация меняется, по крайней мере для крупного бизнеса, продвигающего большие бренды. YouTube становится большим бизнесом, и увеличение инвестиций в производство более профессионального изображения начинает окупаться. Эта модель сильно отличается от того, к чему мы уже привыкли на YouTube, но она уже перестает быть экзотикой.

Конечно, за результаты высшего качества и платить надо по высшей ставке. Профессионально подготовленный ролик может стоить и 5 тысяч долларов, и 50 тысяч, и больше, в зависимости от длительности и сложности съемок и объема редактирования, потребного для производства окончательного варианта. Но если желательный для вас образ можно запечатлеть только в видео такого уровня качества, то у вас не остается выбора.

 

Зачем делать профессиональное видео для YouTube?

Если подавляющее большинство роликов на YouTube создается при помощи потребительских камкордеров и веб-камер, то зачем вам может понадобиться дорогая профессиональная съемка? Есть несколько причин, чтобы это сделать, и несколько причин, чтобы этого не делать.

Преимущества профессионального видео

Одна из главных причин изготовления профессионального видео — это то, что оно выглядит профессионально. Давайте признаем: обычный ролик на YouTube выглядит любительским, и мы вряд ли можем ожидать чего-то большего от любителей, оснащенных любительским оборудованием. Это приемлемо для многих бизнесов, но если вы отвечаете за маркетинг в большой международной корпорации, вы вряд ли захотите, чтобы ее ролики выглядели так, как будто их снял ваш малолетний племянник в гараже.

Именно поэтому вы можете увидеть, как такие компании, как Apple, Ford, Nike, Samsung, Southwest Airlines и Xerox, тратят огромные деньги на съемки роликов для своих каналов на YouTube. Эти ролики могут не давать ощущения оперативности, создаваемого съемками веб-камерой для видеоблога, но они создают ощущение силы и мощи этих брендов. Фактически многие из их роликов на YouTube больше похожи на традиционные телевизионные рекламные ролики — или, во многих случаях, на расширенные их версии.

Совет

На YouTube нет 30-секундного ограничения на продолжительность ролика, которое характерно для вещательного телевидения. У вас больше времени, чтобы передать более подробное сообщение.

Когда вы встаете на путь создания профессионального видео, вы получаете больше, чем просто видео с высоким качеством изображения. В большинстве случаев это более профессионально произведенное видео во всех аспектах. Когда вы нанимаете профессиональную компанию для производства видео, она предоставляет вам свой профессиональный опыт в проработке концепции ролика или их серии, помогает написать сценарий, тренирует ваших выступающих (или предоставляет своих), создает более качественные интерьеры — и вообще делает все, что нужно для создания профессионального видео, от старта до финиша. Вы получаете полный комплект услуг — если хотите, конечно.

Так что если вы представляете большую компанию с большим сообщением и большим бюджетом, то создание профессионального видео будет вполне резонным. Именно этого ждут от вас ваши потребители. Все другое вызовет у них когнитивный диссонанс между сообщением вашего бренда и качеством роликов.

Недостатки профессионального видео

Главный же недостаток создания профессиональных роликов для YouTube состоит в том, что зрители могут проигнорировать ваше сообщение, сочтя его чересчур коммерциализированным. Это обоюдоострый меч: вам надо передать коммерческое сообщение, но у сообщества YouTube выраженная антикоммерческая природа. За исключением тех случаев, когда ваше видео очень веселое или очень полезное, вы скорее получите больше отрицательных отзывов, чем положительных.

Кроме того, видео профессионального уровня может быть просто излишеством для YouTube, особенно когда речь идет о качестве изображения и расходах на производство. Ваш ролик, вне зависимости от того, сколько денег вы на него потратили, будет воспроизводиться в тех же самых окошках веб-браузера, что и ролики, снятые на веб-камерах. Обычный зритель YouTube может и не заметить, что в вашем ролике есть профессиональное освещение, звук и декорации. Куча денег может быть потеряна только потому, что ролик будет просматриваться при уменьшенном разрешении.

Заметка на полях

Несколько лет назад я участвовал в съемках серии роликов для крупного сайта (не YouTube). Владельцы сайта потратили большие деньги на аренду студии, наем съемочной бригады и собственно на съемки. Так вот — этих денег совершенно не было видно на экране. Например, костюмер спросил меня, какие ботинки я буду носить в кадре — и это при том, что в ролик входили только поясные планы! Но даже если бы меня сняли в полный рост, разглядеть, какие на мне ботики, было бы просто невозможно в крохотном видеоокошке. Эти большие деньги напрасно потрачены на маленькое видео.

Для большинства бизнесов такие деньги далеко не карманные. Минута готового ролика будет стоить от 1 до 3 тысяч долларов. Двух-трехминутный ролик обойдется минимум в 5 тысяч долларов, а если для его съемок понадобятся существенные затраты времени в студии и работы персонала — то и в три-четыре раза больше.

Подводя баланс, можно утверждать, что профессиональное видео обойдется намного дороже, чем снятое самостоятельно. Спросите себя — устроят ли вас результаты, полученные за счет таких расходов? И не забудьте спросить себя, как ваша целевая аудитория на YouTube отреагирует на такого рода ролики.

Предостережение

Множество компаний-видеопроизводителей почуяли запах денег, которые можно сделать на съемке роликов для YouTube, и стали агрессивно развивать новое направление бизнеса. Остерегайтесь любых фирм, обещающих создать «вирусное» видео (никто не может сказать, какое видео станет «вирусным») или гарантирующих определенное количество просмотров. Все, что может произвести видеопроизводитель, — это видео с тем или иным уровнем качества.

 

Что делает профессиональное видео профессиональным

Неопытный глаз может и не заметить разницу между хорошо сделанным полупрофессиональным видео и профессиональным. Но эта разница хорошо заметна профессионалам. Опытные специалисты при помощи качественного оборудования выдают превосходные результаты.

Профессиональная съемка может вестись как «в поле» (обычно — в вашем офисе), так и в студии. Рассмотрим оба варианта.

Съемки в студии

Преимущество съемки в студии связано с большим количеством оборудования и реквизита. В особенности это отражается на качестве освещения и звука, контролировать которое в студии намного проще.

Когда вы впервые попадете в студию, ее размер, скорее всего, произведет на вас глубокое впечатление. Большинство студий построено вокруг крупных сцен, оборудованных всеми мыслимыми и немыслимыми видами реквизита, задников и т. п. На потолке и стенах вы заметите несколько рядов прожекторов. Вы увидите массу ширм, рефлекторов и диффузоров, предназначенных для управления светом.

Ваше видео будет сниматься на качественном фоне, освещенном тщательно подобранными источниками света. Будут задействованы несколько студийных камер, установленные на штативах или на кранах. Изображения со всех камер синхронизируют при помощи отметок времени, существенно облегчающих процесс редактирования видео.

Звук запишут несколькими способами. Некоторые студии предпочитают записывать каждый объект съемки индивидуально — чаще всего при помощи беспроводных петличных микрофонов. Другие студии придерживаются старой школы и используют направленные микрофоны, подвешенные над выступающими за пределами кадра. В обоих случаях записью звука занимается как минимум звукооператор, а возможно — еще и звукорежиссер.

Если выступающий будет читать текст, на каждой камере установят телесуфлер. Все телесуфлеры синхронно будут прокручивать один и тот же кусок текста (этим займется специальный оператор).

В состав съемочной бригады могут входить еще осветители, гримеры, костюмеры, ассистенты, просто мальчики на побегушках и, конечно, режиссер. Типичные съемки обслуживаются командами как минимум в пять-десять человек — намного больше, чем привлекают к съемкам полупрофессионального видео.

На рис. 10.1 показано, как это выглядит на самом деле. В центре вы (при некотором напряжении) можете разглядеть вашего покорного слугу, стоящего перед бесшовным задником, окруженного микрофонами, софитами, диффузорами и отражателями. Камера установлена на тележке, движущейся по рельсам. Тележку толкает специально подготовленный человек. Среди такой яркости и богатого оснащения немудрено и растеряться, особенно попав в такую обстановку впервые.

Рис. 10.1. Съемки видео в профессиональной студии

Съемки «в поле»

Как вы поняли, съемки в студии — это большое производство с большими затратами. Для некоторых роликов лучшим подходом будет съемка при помощи мобильной съемочной бригады «в поле» — то есть, скорее всего, у вас в офисе. Такие съемки, как правило, требуют меньших затрат по сравнению с арендой студии и оплатой работы полной производственной команды.

Съемки «в поле» в крайнем случае может провести один человек с камерой. Конечно, речь идет о профессиональной камере DV или Betacam, нескольких портативных осветительных приборах и беспроводном петличном микрофоне.

Заметка на полях

Иногда в помощь оператору может потребоваться ассистент, который будет управляться со всем дополнительным оборудованием.

Качество съемок «в поле», при наличии условий, может ни в чем не уступать съемкам в студии. Однако в большинстве случаев такие съемки слегка отличаются от студийных, как новостные съемки отличаются от ток-шоу — более оперативные, менее отполированные.

Хотя съемки «в поле» требуют меньшего количества оборудования и персонала, они могут потребовать большей вовлеченности по сравнению с полупрофессиональной съемкой. Будьте готовы к высокой требовательности оператора по отношению к освещению, теням, фоновому шуму и т. д. Без множества дублей обойтись не удастся. Съемка «в поле» предполагает, что будут преследоваться те же самые стандарты качества, что и в студии.

Совет

Одно из преимуществ съемки в вашем офисе состоит в том, что ваш персонал не должен покидать его практически на целый день. К вам приезжает оператор, готовит сцену и зовет выступающего. Это может быть важным фактором, особенно если ваш выступающий весьма занятой человек.

 

Подготовка к профессиональной съемке

Если вы отвечаете за создание профессионального видео, вам надо сделать несколько дел, чтобы подготовить выступающего к съемкам. Это не сводится к распрямлению спины и закреплению улыбки.

Подружитесь с гримером

Это большое дело, особенно для мужчин. Одна из главных причин того, что профессионалы так хорошо выглядят на экране, — это правильный грим. Хорошие гримеры в Голливуде и столицах зарабатывают большие деньги; хороший грим делает из обычных людей суперзвезд, а плохой грим (или его отсутствие) может превратить любого красавчика в замарашку.

Так что, даже если ваш выступающий и не профессионал, над ним должен поработать гример. Это особенно касается случаев, когда съемка будет вестись в высоком разрешении и планируются крупные планы. Убедитесь, что ваши люди знают, что это относится не только к женщинам, но и к мужчинам.

Одна из проблем самостоятельной съемки видео состоит в том, что вы, скорее всего, мало что знаете о гриме — и это одна из тех причин, почему профессиональное видео так отличается от любительского. Когда вы нанимаете профессиональную фирму, наличие гримера должно быть предусмотрено в договоре.

Правильный угол для съемки

Возможно, вы видели, как звезды Голливуда просят фотографов снимать их только в определенных ракурсах. Это выглядит как проявление тщеславия, но несет и некоторый практический смысл. Многие люди выглядят лучше, когда их снимают с одной стороны, а не с другой. Опытные операторы или режиссеры об этом знают и ставят камеру соответственно.

Кроме того, выступающий не должен все время сидеть прямо перед камерой. Лучшие ракурсы получаются, когда плечи выступающего слегка повернуты в сторону. Это позволяет получить более интересную картинку и избежать утомления от созерцания «говорящей головы».

Дождитесь правильного освещения

Одна из характерных черт профессиональных съемок — это ожидание. На съемки трехминутного ролика у вас может уйти восьмичасовой рабочий день. Хотя часть этого времени будет потрачена на съемки дублей (а сделать все идеально с первого раза не может практически ни один выступающий), большая часть времени уходит на ожидание того, чтобы техники выставили правильный свет.

Свет — важнейшая составная часть профессионального видео. Поэтому профессионалы никогда не ограничиваются одним источником света. В студии обычно находятся десятки и сотни светильников — на потолке и стенах, на сцене. Режиссер добивается того, чтобы предмет съемки был освещен как можно лучше, и на это уходит масса времени. «Включи этот прожектор, выключи тот, поставь светофильтр, поверни рефлектор» — эти речи вам придется слушать часами.

Специалисты говорят об освещении прямом и непрямом, заполняющем и отраженном, главном и дополнительном. Вам об этом ничего знать не нужно — кроме того, что это очень важно и требует времени на подготовку. Выступающий должен быть готов к тому, чтобы долго стоять на одном месте, пока осветители ищут наилучшее освещение. Съемка начнется только после этого, и ни на секунду раньше.

Будьте готовы к множеству дублей

Профессиональное видео, снятое с одного дубля, — это крайняя редкость. Большинству выступающих требуется много дублей, чтобы прочитать свой текст хорошо, — и даже после этого режиссер заставит снять еще один дубль — на всякий случай. Кроме того, видео, скорее всего, будет состоять из нескольких планов и сцен, которые потом отредактируют и склеят. Для этого может потребоваться несколько съемок под разными ракурсами.

В этом случае выступающий должен прочитать свой текст не просто отлично, но и одинаково в разных дублях. Именно по этой причине режиссеры предпочитают, чтобы выступающий читал свой текст с телесуфлера, а не импровизировал. Если выступающий на каждом дубле говорит по-разному, свести их вместе будет практически невозможно. Лучшие дикторы славятся способностью повторять один и тот же текст абсолютно идентично в нескольких дублях подряд.

Это выглядит скучным? Так и есть. Но это еще и особый навык, доступный далеко не всем. Прочитать один и тот же текст в одном и том же темпе с одними и теми же интонациями — это намного сложнее, чем вы можете подумать.

 

Картина в целом

Многие бизнесы не хотят тратить усилия и деньги на производство профессионального видео для YouTube и имеют для этого веские основания. Профессиональное видео не только обходится намного дороже полупрофессионального, которое вы можете снять сами, но и выглядит зачастую слишком шикарно для аудитории YouTube.

И все-таки все больше роликов для YouTube снимаются профессиональными фирмами и студиями. Если вы решите встать на этот путь, делайте это осознанно. Рассчитывайте, что это обойдется вам минимум в 5 тысяч долларов и вам придется провести в студии целый рабочий день. Если вы сможете организовать съемки у себя в офисе, затраты времени и денег могут быть меньше. Но вам все равно придется выполнить массу подготовительной работы, включая написание сценария, подготовку выступающего и т. д. Это может выглядеть развлечением, но это большая работа. Убедитесь, что все участники к ней готовы.

 

Очень редко ролики для YouTube получаются готовыми для размещения «прямо из камеры». Вам, скорее всего, захочется вырезать какие-то длинноты, укоротить весь ролик до двух-трех минут, конвертировать видео в приемлемый для YouTube формат, добавить титры, дополнительную графику, переходы между сценами и другие спецэффекты.

Сколько труда и времени может на это уйти? Может быть, и немного — если у вас есть мощный компьютер и нужное программное обеспечение.

 

Выбор программы для видеоредактирования

 

В недавнем прошлом, если вы хотели отредактировать видео, нужно было пользоваться специальной дорогостоящей консолью, которыми были оборудованы полноценные телевизионные студии. Сейчас ситуация полностью поменялась: любой достаточно мощный персональный компьютер, на котором установлено нужное программное обеспечение, выполнит эту работу в полном объеме и с мизерными издержками. Современные программы для видеоредактирования позволяют вам монтировать сцены, добавлять замысловатые переходные эффекты, титры и субтитры, музыку и звук.

Существует три уровня программ для видеоредактирования, легко различаемых по цене. Первый уровень — это бесплатные программы, второй — стоящие в районе 100 долларов, третий — превышающие 600 долларов. Давайте рассмотрим их подробнее.

 

Уровень первый: бесплатные программы

Программы первого уровня — самые популярные: они ведь ничего не стоят! На самом деле они чего-то стоят, просто мы этого не замечаем: они являются частью операционных систем. Как следствие, у них есть отдельные версии для Windows и для Mac.

Для потребностей типичного YouTube-продюсера этих программ вполне достаточно. В них есть базовые функции редактирования и вставки титров, набор переходных эффектов и прочее. Они не так развиты, гибки и мощны, как дорогие программы, но сколько гибкости и мощности вам нужно для производства ролика для YouTube?

Заметка на полях

Программы видеоредактирования часто прилагаются к камкордерам. Это могут быть как собственные программы производителей камкордеров, так и облегченные версии популярных программ сторонних поставщиков.

Windows Live Movie Maker

Если ваш компьютер работает на Microsoft Windows, то у вас уже есть простая в использовании программа для редактирования видео. В Windows XP и Vista Windows Movie Maker является бесплатной частью операционной системы. В Windows 7 вы можете загрузить последнюю версию этой программы, называющейся сейчас Windows Live Movie Maker, в качестве части бесплатного набора дополнительных программ Windows Live Essentials.

Заметка на полях

Для загрузки Windows Live Movie Maker (бесплатно) вам надо посетить сайт Windows Live Essentials (explore.live.com/windows-live-essentials/).

Подобно многим более дорогим программам, Windows Live Movie Maker позволяет вам импортировать видео в разных форматах, редактировать его и добавлять такие элементы, как переходные эффекты, статичные или анимированные титры, дополнительные звуковые дорожки и т. п. Последние версии программы могут работать с видео высокого разрешения — 720p и 1080p.

Как показано на рис. 11.1, Windows Live Movie Maker позволяет легко добавлять титры, списки исполнителей и накладывать текст поверх изображения. Сохранить видео можно в формате Windows Media (WMV), можно сразу прожечь на DVD или напрямую опубликовать на YouTube.

Рис. 11.1. Windows Live Movie Maker — бесплатный видеоредактор, идеальный для подготовки роликов для YouTube

Короче, Windows Live Movie Maker — это простая в использовании, полностью бесплатная программа, доступная всем, кто работает на Microsoft Windows. Это идеальное решение для тех, кому нужны только самые базовые функции редактирования видео, — то есть для большинства создателей контента на YouTube.

Apple iMovie

Windows Movie Maker доступен только пользователям Windows. Если вы пользователь Macintosh, для вас существует аналогичное решение. Apple устанавливает программное обеспечение iLife на все компьютеры Mac, и этот набор программ включает в том числе и программу видеоредактирования iMovie. Подобно Windows Movie Maker, iMovie — на удивление полноценное решение, легкое в использовании и полностью бесплатное.

В iMovie имеется набор полезных функций, включающий переходы, титры и спецэффекты. Также есть мощные инструменты цветокоррекции, кадрирования и увеличения изображения, а также его вращения.

Чтобы начать работать, просто перетащите клип (сцену) в проектную область, как показано на рис. 11.2. Вы можете также перетаскивать туда спецэффекты, титры и даже дополнительные звуковые дорожки. Готовый ролик можно загрузить на YouTube, не выходя из iMovie.

Рис. 11.2. iMovie — бесплатная программа видеоредактирования от Apple

 

Уровень второй: программы среднего уровня

Windows Movie Maker и iMovie идеальны для многих создателей роликов для YouTube, но это не самые продвинутые программы из имеющихся на рынке. (А что, собственно, можно ожидать от бесплатных программ?) Если вы обнаружите, что вам нужны более сложные спецэффекты или более тонкие инструменты редактирования, то вам надо рассмотреть возможность выделения денег на специализированные программы видеоредактирования.

Второй уровень таких программ состоит из множества относительно недорогих программ. Они стоят в районе 50–200 долларов, что вполне доступно для большинства бизнесов.

Adobe Premiere Elements

Adobe — ведущий производитель программ для фото— и видеоредактирования, и главный его продукт — это Adobe Premiere, который выпускается в двух версиях: полнофункциональной Premiere Studio CS, которую мы обсудим позже в этой главе, и более доступной по цене Premiere Elements, которая работает только в Windows.

Premiere Elements получила свое название потому, что включает в себя ключевые элементы более дорогой Premiere Studio CS. Premiere Elements стоит 99,99 доллара, ее выбирают многие любители. Подробнее о программе можно узнать на странице .

У последней (восьмой) версии Premiere Elements, показанной на рис. 11.3, понятный интерфейс, включающий окно предварительного просмотра видео, панель задач с набором регуляторов для управления контентом и эффектами и линейку времени/сцен внизу окна. Имеются заготовки дизайна, позволяющие начать процесс редактирования «с пол-оборота».

Рис. 11.3. Adobe Premiere Elements — доступное решение для видеоредактирования

Вы можете открыть сразу несколько видео— и аудиодорожек. Это позволяет легко переходить от одной сцены к другой и добавлять фоновый звук или музыку к основному видео. Имеется большой выбор анимированных титров и переходных эффектов. Программа поддерживает автоматическое форматирование и загрузку ролика на YouTube.

Apple Final Cut Express

Apple Final Cut Express — это слегка урезанная версия программы Final Cut Pro, но она представляет собой большой шаг вперед по сравнению с бесплатной iMovie. Купить ее можно за 199 долларов на сайте . Понятно, что программа работает только на компьютерах Mac.

Как вы можете увидеть на рис. 11.4, Final Cut Express предлагает широкий выбор разнообразных переходов, фильтров, эффектов, включающих динамический анимированный текст. Вы также можете одновременно работать с несколькими аудиодорожками, автоматизировать настройку уровня звука и применять разнообразные продвинутые аудиофильтры.

Рис. 11.4. Final Cut Express — большая программа по небольшой цене

Программа может работать с видео как стандартного, так и высокого разрешения, записанного любым цифровым камкордером. Можно оперировать записями разных форматов, смешивая их или переводя один в другой. Имеется полноценный набор параметров редактирования, включая вставку, перезапись поверх, заполнение заданных границ, изменение формата и размера кадра и т. д. Final Cut Express позволяет вести профессионального уровня раздельный монтаж («L cut»), когда видео и аудио начинаются и заканчиваются в разное время.

ArcSoft ShowBiz DVD 2

ShowBiz DVD 2 от ArcSoft — это простая в использовании программа, объединяющая функции видеоредактирования и создания DVD. Она работает только под Windows и доступна на сайте www.arcsoft.com за 99,99 доллара.

Редакционная часть программы включает в себя обязательный раздел «Раскадровка» для организации отдельных дублей, а также более продвинутую «Ленту времени», которая дает больше возможностей для управления составными частями будущего ролика. Эту программу можно также использовать для создания слайд-шоу из фотографий.

CyberLink PowerDirector

PowerDirector от CyberLink — еще одна простая программа для видеоредактирования и создания DVD. Она предназначена только для Windows и доступна на сайте www.cyberlink.com в двух версиях: Ultra за 99,95 доллара и Deluxe за 69,95 доллара.

Как и большинство аналогичных программ, PowerDirector предоставляет набор переходных эффектов, титров и спецэффектов. В нем есть также и отличные инструменты для исправления и улучшения видео с низким качеством изображения. Он может работать с записями высокого разрешения и публиковать готовые ролики прямо на YouTube.

Movie Plus

Movie Plus выполняет функции цифрового редактирования и создания DVD. Работает только под Windows, доступна на сайте  за 79,99 доллара.

Набор функций аналогичен программам-конкурентам. Может импортировать видео высокого разрешения, располагает набором переходных и специальных эффектов. Позволяет легко создавать слайд-шоу из фотографий.

Nero Vision Xtra

Nero Vision Xtra предлагает обычный набор функций видеоредактирования, имеет дружественный интерфейс и возможность работы с записями в высоком разрешении. Есть функции экспорта в разных форматах и прямой публикации на YouTube, а также записи на DVD или Blu-ray диски. Это Windows-программа, продается за 59,99 доллара на сайте .

Pinnacle Studio

Pinnacle предлагает разные версии своей программы видеоредактирования: Pinnacle Studio HD (49,99 доллара) и Pinnacle Studio Ultimate (99,99 доллара). Обе версии предназначены только для Windows и позволяют пользователю объединять видеозаписи с фотографиями и аудиотреками и добавлять собственные переходные и спецэффекты. Версия Ultimate обладает полным набором профессиональных инструментов для редактирования аудио и видео. Больше информации вы можете найти на сайте .

Совет

Хотя цена Pinnacle Studio Ultimate находится в верхней части среднего диапазона, количество и качество предлагаемых спецэффектов сделали ее крайне популярной среди многих изготовителей видео, думающих о своем бюджете.

Sony Vegas Movie Studio HD

Sony Vegas Movie Studio HD — это на удивление мощная программа для своей цены — 44,95 доллара. Работает только под Windows, продается на .

Заметка на полях

Sony Vegas Movie Studio HD также доступна в версии Platinum Edition за 94,95 доллара. В ней добавлены набор инструментов для цветокоррекции и дополнительные спецэффекты.

Sony Vegas Movie Studio HD — это сочетание программы видеоредактирования и создания DVD. Видеоредактирующая часть содержит почти 200 профессиональных переходных эффектов и около 300 настраиваемых спецэффектов, включая съемки на зеленом фоне. Редактирование построено на знакомом интерфейсе «перетащи-отпусти».

Ulead VideoStudio

Еще одна популярная программа редактирования/создания DVD — это Ulead VideoStudio. Предназначенная только для Windows программа доступна на  за 99,99 доллара.

В VideoStudio имеется большой выбор автоматических фильтров для управления цветом и оттенком видео, а также инструменты для исправления дефектов записи. Программа может работать с видео высокого разрешения, а также прожигать DVD и Blu-ray диски.

 

Уровень третий: программы высокого уровня

Если вы хотите получить инструменты редактирования и спецэффекты профессионального уровня и деньги для вас не проблема, то вам имеет смысл рассмотреть еще три программы. У них более сложные и мощные функции, чем у описанных выше, — включая редактирование нескольких дорожек сразу, продвинутое редактирование аудио и огромное разнообразие самых замысловатых титров, переходных и спецэффектов.

Adobe Premiere Pro CS

Для многих создателей видео главным решением является Adobe Premiere Pro CS. Стоит она 799 долларов, и это немало. За эту цену, однако, вы получает целый набор программ, позволяющих создавать видео истинно профессионального качества. (Более подробная информация доступна на сайте ; программа представлена в Windows и Mac-версиях.)

Рис. 11.5 дает возможность почувствовать тот уровень, который предлагает Adobe Premiere Pro CS. Интерфейс может слегка изменяться в зависимости от выполняемой задачи, но в нем, как и ожидалось, есть линейка времени, видеоокно и палитры с инструментами редактирования и эффектами.

Рис. 11.5. Adobe Premiere Pro CS — набор программ для видеоредактирования профессионального уровня

Adobe Premiere Pro CS может работать в интеграции с профессиональным видеооборудованием Panasonic и Sony, предоставляя возможность редактирования в их проприетарных форматах. Можно создавать большое разнообразие высококачественных видеоэффектов, включая замедленное и ускоренное движение, цветокоррекцию, эффекты освещения, аудиофильтры и многое другое. Программа также позволяет легко редактировать записи, сделанные с нескольких камер одновременно.

Естественно, Premiere Pro работает как со стандартным, так и с высоким разрешением. Его можно легко объединять с другим программным обеспечением от Adobe, включая Photoshop и After Effects.

Apple Final Cut Studio

Главный конкурент Adobe в сфере топовых решений для видеоредактирования — это Apple со своим Final Cut Studio — набором программ для Mac ценой в 999 долларов. В набор входят видеоредактор, инструменты для цветокоррекции, создания 3D-анимированной графики, обработки звука, кодирования/декодирования между разными видеоформатами и создания DVD. Более подробную информацию вы можете найти на .

Apple заявляет, что у Final Cut Studio более миллиона пользователей. Это самый популярный пакет среди людей, занимающихся редактированием видео. Он работает практически с любым известным форматом видео, включая профессиональные и HD. Вы можете объединять клипы, записанные в разных форматах, на линейке времени программы.

Как видно на рис. 11.6, Final Cut Studio предлагает широкий диапазон самых изощренных спецэффектов, включая создание 3D-интерьеров. Компонент коррекции цвета позволяет объединить в общем стиле записи, сделанные на разном оборудовании и в разных условиях. Одно это позволяет поднять качество конечного ролика на истинно профессиональный уровень. Помимо прочего, есть и модуль стабилизации изображения, позволяющий убрать дрожание камеры, сохраняя при этом ее оригинальное движение.

Рис. 11.6. Apple Final Cut Studio

Sony Vegas Pro

Как и другие программы высокого уровня, Sony Vegas Pro является набором тесно связанных продуктов. За 599,95 доллара вы получаете видеоредактор, программу подготовки DVD и программу кодирования звука Dolby Digital (AC-3). Программа рассчитана только на Windows, более подробная информация — на .

Инструменты редактирования Vegas Pro для видео стандартного и высокого разрешения допускают управление как мышью, так и клавиатурой. Имеются инструменты для создания титров, работы с записями, снятыми с нескольких камер, и другие профессиональные инструменты. Для работы со звуком Vegas Pro предлагает использование неограниченного числа звуковых дорожек с синхронизацией по хлопушке, 5.1-канальное микширование звука и автоматизацию в реальном времени для различных аудиоэффектов, включая выравнивание АЧХ, реверберацию, задержку и т. д. Как видно на рис. 11.7, все эти инструменты объединены в несколько перегруженный, но легко управляемый интерфейс — именно то, что вы могли бы ожидать от программы полупрофессионального уровня.

Это очень мощная программа, предлагающая многие профессиональные функции и эффекты, но по меньшей цене.

Рис. 11.7. Sony Vegas Pro — мощная программа видеоредактирования с причудливым интерфейсом

 

Использование программ видеоредактирования

 

Используете ли вы бесплатную программу или сто́ящую тысячу баксов, вы выполняете примерно один и тот же набор действий: монтируете нужные эпизоды, добавляете титры, переходные эффекты между эпизодами и спецэффекты. Если программа позволяет, вы также можете почистить звук и изображение, исправить цветопередачу, снизить шум.

Как надо выполнять эти базовые действия? Очевидно, что конкретные шаги могут изменяться от программы к программе, но общий подход остается одним и тем же.

Заметка на полях

Для иллюстрации примеров в этом разделе мы будем использовать Windows Live Movie Maker, бесплатную программу для видеоредактирования, доступную пользователям Windows 7. Аналогичные функции имеются во всех остальных программах.

Монтаж

Если вы не сняли свой ролик одним непрерывным кадром, то у вас, скорее всего, есть несколько разных дублей и сцен. Чтобы создать интересное видео, вам надо смонтировать разные куски в единое целое.

В большинстве программ для видеоредактирования есть возможность одновременного просмотра разных клипов. Как правило, это сделано в виде раскадровки, куда вы должны натаскать мышью те клипы, которые вам понадобятся. Как видно на рис. 11.8, интерфейс раскадровки похож на кусок кинопленки. Вы можете менять порядок расположения клипов, удалять ненужные и добавлять новые. Желательно в итоге расположить клипы в том порядке, как они будут появляться в конечном ролике.

Рис. 11.8. Организация отдельных клипов при помощи раскадровки

Ключ к эффективному редактированию — это рассказ связной и последовательной истории. Не прыгайте от темы к теме, а еще важнее — не ходите кругами. Рассказывайте линейную историю от начала до конца. Не заставляйте зрителя тяжело трудиться только для того, чтобы понять, что происходит на экране. Убедитесь, что из одного эпизода логично и прямо следует другой, без разрывов и зазоров. Если вы не уверены, что эпизоды расставлены в правильном порядке, просто посмотрите видео от начала до конца — если вы сами не можете следовать за нитью изложения, то перемонтируйте!

Вставка переходов между сценами

Есть множество способов перейти от одного фрагмента видео к другому. Самый простой — это использование «резкого перехода», когда одна сцена переходит в другую скачком. Хотя это иногда выглядит раздражающе, этот способ очень распространен.

Другой подход к переходу от сцены к сцене — использование какого-либо переходного эффекта. Это может быть растворение, стирание или что-то более замысловатое, как, например, вращение или поворот. Главное здесь — это соответствие переходного эффекта экранному действию. Если, например, одна сцена заканчивается тем, что актер делает выпад в сторону камеры, то переход к следующей сцене может быть оформлен в стиле «бьющегося стекла».

Предостережение

Старайтесь избегать избыточного использования вычурных переходных эффектов. Чем более анимирован переход, тем больше внимания он отвлечет на себя — и от видео.

В большинстве программ переходный эффект добавляется перетаскиванием его иконки либо на клип в раскадровке, либо в определенное место ленты времени. На рис. 11.9 показаны некоторые из переходных эффектов, доступных в Windows Movie Maker.

Рис. 11.9. Переходные эффекты Windows Live Movie Maker

Решая, какой переходный эффект использовать, придерживайтесь принципа: чем меньше, тем лучше. Как уже отмечалось, замысловатые переходные эффекты успешно перетягивают внимание зрителя на самих себя. Так что лучше избегать всяких закруток, водоворотов, взрывов и т. п. Никто пока не придумал ничего лучше старинных ухода в тень, растворения, закрывания диафрагмы. Главная идея состоит в том, чтобы переход был незаметен для зрителя, чтобы одна сцена перетекала в следующую без сучка и задоринки.

Кроме того, вам надо учесть, что переходные эффекты становятся менее эффектными на маленьком экране, таком как окно просмотра на YouTube. Кроме того, перегруженные переходы могут приводить к дерганому воспроизведению, особенно у зрителей с невысокими скоростями подключения к Интернету. Так что в отношении YouTube правило «чем проще, тем лучше» действует вдвойне.

Вставка титров

Не менее важные, чем переходные эффекты, элементы видео — это титры, идущие в начале и конце ролика. Главный титр, подобный тому, что на рис. 11.10, представляет ролик зрителям. Титры в конце могут дать больше информации о вас, ссылку на ваш сайт и перечислить всех, кто участвовал в создании ролика.

Рис. 11.10. Вставка титров перед началом ролика

Большинство программ видеоредактирования позволяют вам сделать выбор между разными стилями оформления титров. Вы можете выбрать шрифт, его размер и цвет; цвет или шаблон фона; переходный эффект между титрами и основным видео. В большинстве случаев создать титры не сложнее, чем набрать текст в текстовом редакторе.

Создание дополнительной экранной графики

Титры не обязательно должны быть единственным текстом в вашем ролике. Вы можете накладывать текст и графику на основное изображение в любом месте видео.

Например, рис. 11.11 показывает субтитры, наложенные на изображение. Как правило, вы можете выбирать размер и цвет шрифта, а также эффекты, связанные с его появлением и удалением.

Рис. 11.11. Добавляем экранную графику, чтобы объяснить, о чем идет речь

Добавление фоновой музыки

Многие программы видеоредактирования позволяют вам улучшить ваше видео за счет добавления фоновой музыки. Обычно она присоединяется как дополнительная дорожка в раскадровку или на ленту времени. Уровень громкости фоновой музыки также можно настраивать, чтобы он соответствовал громкости речи на переднем плане.

Выбирая фоновую музыку, убедитесь, что ее продолжительность соответствует длительности основного видео. Будет очень неприятно, если музыка оборвется, когда сцена еще не закончилась. Фоновая музыка должна дополнять экранное действие, а не подавлять его уровнем громкости, степенью агрессивности, темпом и т. д. Отбирайте фоновую музыку осторожно, помня, что самое главное — это контент ролика, а не фоновая музыка.

Предостережение

Убедитесь, что у вас есть разрешение на использование фоновой музыки. Большая часть музыки, которую вы слышите по радио или на ТВ, имеет копирайт, и ее нельзя брать в работу без прямого разрешения. Поэтому вы можете задействовать музыку, которая является общественным достоянием, и поставляемую вместе с программами видеоредактирования. Это гарантирует вас от проблем с копирайтом.

Творческие и специальные эффекты

Большинство программ видеоредактирования имеют в запасе огромное количество специальных эффектов. С их помощью, например, вы можете сделать свое видео черно-белым, добавить эффект сепии или нанести царапины, характерные для старых фильмов, снятых на пленке. Некоторые программы позволяют изменять скорость воспроизведения видео, ускоряя или замедляя его.

Совет

Большинство ориентированных на бизнес видео должны быть все-таки простыми; постарайтесь минимизировать использование замысловатых эффектов.

Обычно спецэффекты добавляются к каждой сцене по отдельности. В большинстве программ это означает перетаскивание иконки спецэффекта на выбранный клип в раскадровке или на ленте времени. Программа добавляет эффект к этому клипу во время обработки видео. Чтобы применить один и тот же эффект к разным клипам, эту процедуру надо повторить.

Хотя некоторые специальные эффекты могут быть полезными в особых ситуациях, большинство бизнес-роликов нуждаются больше всего в простоте и меньше всего — в спецэффектах. Зритель должен концентрировать свое внимание на контенте ролика. Используйте спецэффекты, только если они помогут удержать внимание зрителя.

Конвертирование и сохранение видеофайлов

Когда вы закончите редактирование, придет время сохранить вашу работу. В большинстве программ этот процесс разбит на два шага: вы сначала сохраняете проект в целом, а потом обрабатываете или публикуете финальное видео. Второй шаг может потребовать большой работы компьютера для компилирования всех фрагментов и эффектов в один файл.

Компилируя финальное видео, сохраняйте его в максимально возможном разрешении и в одном из общепринятых файловых форматов, которые мы обсуждали в гл. 7. Это гарантирует вам возможность наилучшего воспроизведения на сайте YouTube — после того как YouTube конвертирует ваш ролик в свой внутренний формат Flash, конечно.

Заметка на полях

Подробнее о загрузке роликов на YouTube рассказано в гл. 13.

 

Картина в целом

Если только вы не хотите передать в своем ролике ощущение оперативности, даваемое сырой и неотредактированной съемкой с веб-камеры, вам, скорее всего, понадобится как-то отредактировать снятое вами видео. Для этого вам потребуется персональный компьютер с установленной программой видеоредактирования.

Хотя вы можете пользоваться как бесплатными программами вроде Windows Movie Maker или Apple iMovie, так и дорогими топовыми программами типа Adobe Premiere Pro CS или Apple Final Cut Studio, большинство создателей видео получают отличные результаты, используя недорогие программы, такие как Adobe Premiere Elements или Sony Vegas Movie Studio HD. Эти программы позволяют осуществлять продвинутый монтаж и добавлять вполне профессиональные переходные и специальные эффекты. Результаты могут быть весьма близки к тому, что вы можете увидеть в передачах местных телестудий. Главное — выбрать программу, имеющую все функции, которые нужны вам, с простым интерфейсом, и потом как следует ее освоить.

Конечно, наличие в таких программах огромного числа замысловатых функций вовсе не означает, что вы обязаны ими пользоваться. Большинство роликов очень выигрывает от минимального монтажа; избыточные спецэффекты перетягивают внимание зрителя. Главное здесь — редактировать видео так, чтобы у вас получилась логичная и связная история, и использовать имеющиеся эффекты для того, чтобы продвигать рассказ вперед, а не для того, чтобы продемонстрировать вашу техническую оснащенность.

 

Итак, вы решили включить YouTube в маркетинговый комплекс вашей компании и даже определились, видео какого типа вы будете делать. Но как добиться того, чтобы ваши ролики признали обязательными для просмотра, чтобы они привлекали зрителей и генерировали продажи для вашего бизнеса?

Нет единого подхода к производству эффективно действующих роликов для YouTube. Но я могу поделиться с вами множеством советов, которые помогут вам двигаться в правильном направлении.

 

Советы по созданию более привлекательного видео

Снимая для YouTube, важно учесть все технические детали, вроде разрешения и файлового формата. Не менее важно сделать видео более привлекательным визуально — таким, чтобы оно было стилистически интересным зрителям YouTube.

Что хорошо работает на большом экране кинотеатра, может плохо работать на телевизионном экране. Аналогично — что хорошо выглядит на телевизионном экране, может выглядеть неприемлемо при просмотре в маленьком окошке браузера. Если вы хотите создать действенное видео для YouTube, вы должны учесть особенности этой интернет-площадки и обратить в свою пользу те ее характеристики, которые делают YouTube уникальным.

Снимайте для маленького экрана

С учетом того, что большинство зрителей на YouTube будут просматривать ваше видео в маленьком окне браузера, вы должны создать видео, которое будет выглядеть хорошо в этом маленьком размере. Что это означает с точки зрения визуальной стилистики?

Самое главное — при просмотре видео на маленьком экране детали теряются. Практика показывает, что маленькие предметы могут вообще пропасть на размытом фоне.

Лучшими на YouTube становятся те ролики, которые рассчитаны на стандартный размер видеоокна YouTube. Не старайтесь разместить в кадре маленькие и сложные предметы. Концентрируйтесь на больших и крупных. Простая «говорящая голова», которая смотрит в объектив и расположена по центру или чуть в стороне от него. Никаких замысловатых задников, ненужных деталей — только лицо выступающего крупным планом.

Это касается и съемок в высоком разрешении. Вы можете снять эпос с тысячной массовкой, и на HD-экране все будет выглядеть отлично. Но в видеоокне браузера люди превратятся в точки. Это проблема размера. Лучшие видеоролики на YouTube визуально просты, в них единственный главный объект занимает почти весь экран. Подойдите поближе и скадрируйте объект так, чтобы он занимал почти все поле.

При использовании веб-камеры для заполнения экрана нужно подойти к объективу. Используя камкордер, вы можете приблизить объект при помощи зума, удалив из кадра все ненужные предметы. Крупные планы — это благо, а съемки толпы — зло.

Вам надо также убедиться в том, что снимаемая вами сцена адекватно освещена. Слишком многие ролики на YouTube получаются настолько темными, что в них трудно вообще что-то разглядеть. Это особенно важно, если вы снимаете веб-камерой. Хотя в инструкциях ко многим веб-камерам утверждается, что они могут работать при обычном комнатном освещении, инвестиции в дополнительное освещение всегда окупятся.

Усиливайте контраст

Как уже отмечалось, визуальный контраст сильно улучшает видео, воспроизводящееся на маленьких экранах. Разместите светлый объект на темном фоне, а темный объект — на светлом. Попробуйте сделать ярко окрашенный фон, который будет выделять значок вашего видео среди других.

Предостережение

Контраст — это хорошо, но излишний контраст может сыграть злую шутку со многими веб-камерами и камкордерами. Яркий белый фон заставляет их затемнять объект на переднем плане, снижая при этом его детализацию. По этой причине всегда следует тестировать условия записи до окончательной обработки и загрузки видео, включая просмотр пробных роликов на компьютерном экране.

Медленные и спокойные выигрывают гонку

YouTube — это потоковое видео, то есть видеопоток передается с сервера YouTube на компьютер зрителя в реальном времени. Потоковое видео обычно воспроизводится хорошо, если зритель подключен к Интернету через быстрое соединение, и хуже — если через более медленное.

Вам надо знать, что потоковое видео не всегда хорошо воспроизводит быстрое движение. Вы перемещаете камеру слишком быстро или объект съемки движется слишком быстро — и зрители видят размытые контуры, квадратики, выпавшие кадры и т. п. Не торопитесь и не усложняйте — и вы получите лучшие результаты.

Покупайте хорошее оборудование

Чтобы сделать качественное видео, вам нужна качественная камера. Это не означает, что она должна быть профессиональной — приличного потребительского камкордера будет вполне достаточно. Главное, чтобы это был цифровой камкордер, а не аналоговый, чтобы ваше видео оставалось полностью цифровым от старта и до финиша. Ищите камкордер, способный хорошо снимать в условиях слабого освещения, с качественной оптикой и большим диапазоном зума и возможностью подключения внешнего микрофона. Лично я предпочитаю камкордеры с жестким диском, так как перенос файлов на компьютер для редактирования осуществляется на них проще всего. И еще — чем больше физический размер светочувствительной матрицы, тем лучшего качества изображение она позволит получить.

Заметка на полях

Для редактирования вам, скорее всего, понадобится приобрести еще и мощный компьютер и программное обеспечение для редактирования, см. гл. 11.

Снимайте, как профессионал

Снимая свои ролики, придерживайтесь профессионального подхода.

• Убедитесь, что объект хорошо освещен; используйте дополнительные осветительные приборы.

• Убедитесь, что речь выступающего слышна; используйте внешний микрофон.

• Контролируйте звук при помощи наушников во время репетиций и записи; не рассчитывайте на то, что камкордер сам запишет хороший звук только потому, что индикатор уровня звука прыгает в заданной зоне.

• Минимизируйте фоновый и окружающий звук; добейтесь тишины на съемочной площадке.

• Надежно зафиксируйте камеру; используйте штатив.

• Не увлекайтесь избыточными поворотами камеры.

• Не переборщите с зумом.

Другими словами — делайте все, чтобы удержать фокус на главном объекте и теме съемок. Не позволяйте камере отвлекать зрителя!

Используйте две камеры

Это следующий уровень профессионализма. Вместо того чтобы фронтально снимать объект одной камерой, снимайте с двух камер под разными углами. Это позволит вам варьировать планы при редактировании, добавляя небольшое визуальное разнообразие.

Кроме того, наличие съемок под разными углами позволит упростить редактирование выступления, если оно понадобится. Чередование разных планов сделает сам факт редактирования менее заметным по сравнению с ситуацией, когда надо вырезать фразу или абзац из эпизода, снятого одной камерой.

Определитесь, должен ли ролик выглядеть профессионально или нет

Если вы представляете профессиональный бизнес, то ваши ролики должны выглядеть профессионально. Стандартное для YouTube видео изображает небритого молодого человека в майке, уставившегося в веб-камеру. Это не тот образ профессионала, который хотели бы запечатлеть многие бизнесы. Вне зависимости от количества участников вашего ролика — один или сто — проследите, чтобы все, кто появится на экране, были аккуратно одеты, пострижены и побриты, хорошо освещены и озвучены, и чтобы итоговый ролик правильно отражал уровень вашего профессионализма.

Если же вы сознательно хотите создать неформальный образ, сделайте противоположное. Снимите пиджаки и галстуки и добейтесь того вида, какой обычен для YouTube. Другими словами, ваш ролик должен соответствовать тому сообщению, которое вы хотите передать.

Не используйте повторно старые видеоматериалы — перемонтируйте их

Многие бизнесы начинают свою деятельность на YouTube, загружая имеющиеся корпоративные видеоролики. Это не самая плохая идея, особенно для первого опыта. Это малозатратный и не требующий больших усилий способ проверить ногой температуру в океане YouTube. Однако ваши результаты не будут высокими, если вы этим и ограничитесь. Лучше обновите старое видео с точки зрения содержания и внешнего вида, даже если для этого потребуется его редактирование и съемка новых сцен.

Задумайтесь о создании слайд-шоу

Если вам не нужно полноценное видео или у вас нет доступа к видеокамере, попробуйте сделать слайд-шоу из фотографий. Расположите их по порядку, добавьте фоновую музыку или голос и запишите ролик. Аналогично, некоторые темы лучше всего раскрываются путем презентаций, создаваемых при помощи стандартных программ. Эти презентации также можно превратить в ролик и загрузить на YouTube.

Наймите профессионалов

У вас нет оборудования или навыков для создания полноценного видео? Наймите специализированную фирму, которая сделает это за вас. В каждом городе можно найти несколько фирм, которые этим занимаются. Не изобретайте колесо и позвольте профессионалам научить вас, как это делается.

Совет

Если ваш бюджет ограничен, вы можете привлечь к работе студентов местного вуза или колледжа, обучающихся по специальностям, связанным с видеопроизводством.

Нарушайте правила

Не считайте, что приведенные выше правила выбиты в камне. Это всего лишь советы по созданию более успешных роликов. Не бойтесь думать самостоятельно и действовать по-своему. Если, например, хотите сделать ролик для молодой аудитории, снимите камеру со штатива и снимайте с рук, добиваясь эффекта трясущихся рук. Используйте все приемы, чтобы получить эффект, который вы задумали.

 

Советы по улучшению содержания видео

Видео с самым лучшим изображением и звуком уйдет в песок, если его содержание не будет притягивать зрителя. Более того — захватывающий сюжет может нивелировать не самое высокое качество видео. Помните: то, что вы снимаете, более важно, чем как вы это снимаете.

Создавая контент для YouTube, вы должны сделать так, чтобы зрителю захотелось посмотреть ваш ролик еще раз и поделиться им с друзьями. Это единственный способ создания «вирусного» видео — когда контент притягивает к себе зрителей.

Будьте развлекательными

Первое правило контента для YouTube — самое очевидное: ролик должен быть развлекательным. Сделайте скучное видео — и его никто не посмотрит. Люди любят, чтобы их развлекали. Дайте людям то, что они любят.

Неважно, какой продукт вы продвигаете или в чем состоит ваше сообщение. Найдите способ сделать ваш продукт, услугу, бренд или компанию более развлекательными. Не обязательно смешными (хотя и это помогает, как вы вскоре узнаете), но развлекательными — в той мере хотя бы, чтобы заставить зрителей просмотреть ролик целиком.

Заметка на полях

Поверьте мне — на этой планете нет ни одного способа сделать использованную корпоративную презентацию развлекательным зрелищем.

Будьте информативными

Быть развлекательным очень важно, но не менее важно быть информативным. У хорошего ролика должно быть какое-то «мясо». То есть вы должны давать полезную информацию в развлекательной манере. Люди могут приходить ради развлечения, но остаются ради информации.

Попробуйте быть смешными

Итак, вам надо быть развлекательными, а в большинстве случаев лучшая форма развлечения — это смех. Люди любят смеяться — и они запоминают смешные ролики, которые они видели на YouTube.

Это факт: большинство самых просматриваемых на YouTube роликов — смешные. Смешному ролику проще стать «вирусным», чем смертельно серьезному.

Это означает, что вы не можете слишком серьезно относиться к себе, своим продуктам или компании. Ваша компания должна обладать чувством юмора и уметь посмеяться над собой. Когда вы смеетесь над собой, ваша аудитория будет смеяться вместе с вами, тем самым устанавливая с вами эмоциональную связь.

Будьте краткими

Верный способ убить развлекательность ролика — это сделать его слишком длинным. У сегодняшних зрителей, особенно онлайновых, очень короткий объем внимания. Это пост-MTV-поколение, внимание которого очень трудно удержать в течение хотя бы трех минут.

Так что вам придется делать ваши ролики короткими, чтобы зрители не прерывали просмотр посредине. Короткими — но насколько? Это зависит от того, кого вы спрашиваете. Некоторые эксперты говорят о пяти минутах, некоторые — о минуте и меньше, а кое-кто говорит, что вполне достаточно и двадцати секунд. Я рекомендую делать ролики не длиннее двух-трех минут, и чем короче, тем лучше. Ролики длиннее трех минут обычно не зарабатывают много просмотров.

Это вовсе не означает, что ваше видео должно длиться в точности три минуты. Как я сказал, чем короче, тем лучше. Если вы можете высказаться о предмете за 60 секунд — отлично! Если вам нужны три минуты полностью, делайте три минуты. Но не забывайте об ограниченном объеме внимания зрителя и передавайте ваше сообщение быстрее и эффективнее.

Совет

Для обсуждения некоторых тем может потребоваться больше чем несколько минут. Это в особенности касается сложных пошаговых демонстраций. В этом случае вы можете сделать длительное видео (YouTube принимает ролики длительностью до 15 минут) либо разбить его на несколько коротких сегментов.

Будьте проще

Вам не надо тратить кучу денег, чтобы сделать ролик для YouTube эффективным. Компании склонны к перерасходу средств на создание роликов. Результатом чаще всего бывает переусложненность и монструозность, которые в Сети выглядят ужасно. Во многих случаях человек, говорящий в камеру, — это все, что вам нужно.

Не теряйте фокус

Часть простоты — это фокусирование на простом сообщении. Помните, что у вас есть всего несколько минут, чтобы сообщить что-то зрителю. Не тратьте это время на демонстрацию всей продуктовой линейки или замысловатых функций одного продукта. Ограничьтесь одним продуктом и расскажите о его самой сильной стороне. Один ролик на продукт или функцию — вот правило фокусирования.

Передавайте ясное сообщение

Сколько бы народу ни участвовало в вашем видео, позаботьтесь о том, чтобы сообщение ролика было ясным. У зрителя должна остаться четкая идея: что вы предлагаете и почему это ему нужно. Не позволяете техническим деталям видеопроизводства становиться на пути этого ясного сообщения.

Один из способов добиться этого — протестировать ролик на нескольких людях: друзьях, коллегах, родных. Попросите их описать то, что они видели, при помощи одного предложения. Если они не могут повторить ваше сообщение просто и лаконично, значит, вы не смогли правильно передать его. Вам надо еще над этим поработать.

Избегайте навязывания

Ваше сообщение должно быть ясным, но вам нельзя бить им зрителей по голове. На YouTube ненавязчивость работает лучше, чем грубое продвигание. Именно поэтому видео «как это сделать», показывающее ваш продукт в действии, обычно работает лучше, чем прямая демонстрация товара. Первый подход передает ваше сообщение ненавязчиво зрителям, которые обычно отвергают грубую рекламу.

Другими словами, информирование и обучение лучше, чем прямая реклама. Если ролик похож на рекламу, большинство зрителей YouTube отвергнет его с первых секунд.

Совет

Если вы демонстрируете в ролике ваш продукт, убедитесь в том, что вы показываете его хорошо. Вам надо представить его отчетливо на протяжении ролика. К счастью, видео отлично подходит для такого рода детальных демонстраций.

Сохраняйте свежесть

Видео, которое вы создадите сегодня, будет забыто через месяц или два. Пользователи размещают на YouTube тысячи роликов в сутки, и ваш ролик очень быстро станет «вчерашней новостью». Это означает, что вы должны непрерывно обновлять видеобиблиотеку вашей компании. Вам надо регулярно либо заменять, либо обновлять ролики. Если на вашем канале в течение нескольких недель не будут появляться новые ролики, вы растеряете своих зрителей.

Закладывайте возможность для ремикса

Это совет для продвинутых видеомаркетеров. Интернет и YouTube приветствуют интерактивность. Пассивный просмотр отходит в прошлое. Поэтому, создавая видео, изначально нужно закладывать возможность для ремикса — то есть создавать ролики, которые пользователи могут редактировать, добавлять свою озвучку или музыку и т. д. Когда вы предоставляете зрителю возможность для взаимодействия, вы создаете более сильную связь с потенциальным потребителем. Вы даете ему почувствовать, что он является частью процесса, что он вместе с вами добивается успеха.

 

Советы по генерации продаж

Создание ролика, который просмотрят миллионы, — это грандиозно, но не будет иметь никакого смысла, если вы не превратите зрителей в клиентов. А как превратить просмотры в продажи? Вот несколько советов, которые помогут вам это осуществить.

Включите в ролик адрес вашего сайта

Ключ к маркетингу на YouTube — это направление зрителей с вашего ролика на сайт вашей компании, где вы сможете продать ваши товары или услуги. Как это сделать?

К сожалению, YouTube не позволяет делать активные ссылки с видео на сторонние сайты. Однако вы можете вставить адрес сайта в ролик и рассчитывать на то, что зрители его запомнят или запишут.

В этом вопросе нет никаких причин для скромности. Поскольку люди с трудом запоминают номера телефонов или адреса сайтов, эту информацию надо включать в ролик с самого начала и показывать ее часто. Я рекомендую начинать ролик с титров, на которых приводится эта информация, как на рис. 12.1. Закончить ролик надо кадром с таким же титром. Убедитесь, что адрес написан крупным шрифтом и легко читается (т. е. написан на контрастном фоне).

Рис. 12.1. Титры в начале ролика с заметным адресом сайта

Рис. 12.2. Адрес сайта, наложенный внизу видеоэкрана

Заметка на полях

Естественно, если ваш бизнес основан больше на общении по телефону, а не по Интернету, вам надо привести номер вашего телефона. Можно указать и номер телефона, и адрес сайта.

Вы можете указать адрес вашего сайта и на протяжении ролика (рис. 12.2). Как правило, такая функция есть во всех программах видеоредактирования. Конечно, адрес не должен мешать восприятию основного контента, и о месте для него желательно подумать уже во время съемок.

Заметка на полях

О программах видеоредактирования рассказано в гл. 11.

Включите ссылку в текст описания ролика

Вы не можете дать прямую ссылку с видеоролика на YouTube, а также из текстового описания, сопровождающего ролик. Конечно, адрес сайта можно указать, но только в виде простого текста, а не работающей ссылки. Так что, делая описание ролика, не забудьте упомянуть в нем адрес сайта и телефон.

Ссылка со страницы вашего канала

Возможность сделать активную ссылку на ваш сайт имеется на странице вашего канала на YouTube. Чтобы попасть на эту страницу, пользователь должен щелкнуть по вашему имени пользователя. На странице канала есть раздел «Профиль», показанный на рис. 12.3.

Рис. 12.3. Раздел «Профиль» типичного канала YouTube с активной ссылкой на сайт

Заметка на полях

О страницах каналов будет рассказано в гл. 16.

 

Картина в целом

Какую пользу вы можете извлечь из данных в этой главе советов? Вам надо создать профессионально выглядящее видео, которое одновременно и развлекает, и информирует, — и максимально облегчить зрителям переход на ваш сайт за дополнительной информацией или сразу за покупкой. Ваши ролики могут быть смешными и/или обучающими, но определенно — короткими. Пользователи YouTube известны своим крайне ограниченным объемом внимания. Независимо от того, какого типа видео вы производите, оно должно быть визуально привлекательным при воспроизведении в маленьком окошке браузера. Нет никакого смысла задействовать тысячную массовку, если ее предстоит разместить в картинке размером в десяток сантиметров!