Дьявол всегда высоко ценил музыку. Разве можно найти лучший плацдарм для того, чтобы вдохновлять, растить и продвигать свою волю в дела людские? Музыка может служить и бальзамом и возбудителем, успокаивая дикие или пробуждая спавшие страсти. В духовных терминах музыка есть магический акт, способ общения человека с богами. В зависимости от того, кого пробуждают участники действа, она может как возносить к ангелам на небесах, так и вызывать чудовищ из глубин бездны.

Со времён возникновения христианства два тысячелетия назад, музыка всегда была проблемной зоной как для религиозной, так и для мирской власти. В то время как музыка зачастую служила объединяющим началом для верующих, она с такой же лёгкостью могла при помощи слов и мелодий соблазна посеять семена сомнения в душе. Мефистофель и Муза ходят рука об руку и старинные народные песни прославляют вино, женщин и песни — а всё это игрушки Дьявола. Многие из старейших известных ныне европейских песен берут своё начало в языческих, дохристианских традициях и ведают нам истории о магии, некромантии и суевериях. Не удивительно, что христианство всячески стремилось заменить эти песни своими гимнами, прославляющими его собственные образы и идеи, однако, традиции не так легко победить и они всегда оказываются на поверхности несмотря на попытки отбить охоту или даже заставить замолчать.

Самопровозглашённые моральные авторитеты продолжают хмурить брови при упоминании о песнях про пирушки и плотские утехи, пытаясь всячески выкорчевать их. В первой половине двадцатого века особо опасным считался джаз и его мнимая способность пробуждать животные страсти, особенно среди ничего не подозревающих белых. Писатели-теософы, рассуждая об оккультной значимости музыки даже заходили так далеко, что утверждали будто та же сила, что распространяла джаз по ночным клубам и есть причина всего зла на земле. Стэнли Бут в своей книге о Rolling Stones "Танец с Дьяволом" цитирует New Orleans Times-Picayne за 1918 год: "На некоторые натуры громкий и бессмысленный звук производит возбуждающий, почти что опьяняющий эффект, подобный тому, что вызывают грубые цвета и резкие запахи, вид плоти или садистское удовольствие от крови. Для таких джазовая музыка просто наслаждение". Ранние тактики запугивания не произвели нужного эффекта и со временем джаз приобрёл более широкую аудиторию.

Более прямо нежели джаз, с дьявольщиной был связан блюз. Чёрные рабы принимали христианство после своего недобровольного прибытия в Америку из Африки, но смешивали его со своей верой вуду. Блюзы наполнены упоминаниями чертей, демонов и духов. Говорят, что один из самых выдающихся блюзовых музыкантов всех времён Роберт Джонсон продал свою душу Дьяволу на перекрёстке где-то в дельте Миссиссиппи и оставшиеся записи его колдовских песен словно подтверждают, что в обмен на душу Сатана наградил его умением играть. Джонсон записал всего 29 песен, одни из самых известных среди них — "Блюз на перекрёстке", "Я и дьявольский блюз" и "Гончая ада идёт по моему следу". Свинцовая тяжесть его музыки отражает его тяжёлую жизнь, которая началась на плантациях, прошла в пирушках и игре в барах и оборвалась в 1938 году, когда в возрасте 27 лет он был отравлен в баре, скорее всего из-за связи с женой владельца клуба. Музыкальное наследие Джонсона чуть было не кануло в лету, но в 60-х годах было переиздано на виниле и нашло своих восторженных поклонников среди музыкантов блюз-рока той эпохи. Из демонических песен дельта блюза можно провести линию к современному Сатанинскому рок'н'роллу.

Люцифер прибавляет громкость

Большая часть раннего рока, несмотря на влияние, оказывавшееся на молодёжь Элвисом и Битлз, на самом деле только слабо угрожала общепринятому статус кво. Самый антисоциальный элемент явился в лице создателей рокабилли, но вряд ли это имеет большое значение, поскольку какая-то часть молодёжи всегда будет воровать машины и курить травку независимо от музыки, которую она слушает. В то время как 60-е приближались к концу, музыкальные эксперименты соединились с использованием наркотиков и более тёмный элемент был привнесён в музыку.

Битлз но сравнению с Роллинг Стоунз выглядели просто паиньками и последние наслаждались своей ролью плохих парней — пьяниц, драчунов и сатироподобных образчиков чувственных излишеств. Стоунз не случайно возвоводят свою музыкальную родословную к Роберту Джонсону и его дьявольскому дельта-блюзу. Они довольно серьёзно относились к своему дьявольскому вдохновению, сознательно поддерживая Сатанинский образ, начиная от масок Дьявола на своих рекламных фотографиях и кончая зловещими названиями своих альбомов, таких как "По приказу их Сатанинских высочеств" и "Пусть течёт кровь". Стихи песен были полны упоминаниями наркотиков, изнасилований, убийств и т. д. Знаменитая кульминация этих заигрываний настала 6 декабря 1969 года на фестивале в Элтамонт Спидвэй. Это событие было запечатлено в документальном фильме "Укрой меня" — прошло всего несколько секунд после начала песни "Сочувствие к Дьяволу" когда началась драка между охранниками Ангелов Ада и зрителями, в результате чего Мередит Хантер, вооружённый чернокожий из толпы был насмерть зарезан. Адский, жестокий хаос события в Элтамонте всем дал ясно понять, что мир и любовь не переживут 60-е и не войдут в новое десятилетие.

Одновременно с общемировым взлётом Роллинг Стоунз к славе, на мировой рок-сцене появились и другие английские рок-группы, принеся с собой более развитые элементы оккульта и чёрной магии. Период движения Власть Цветов стал духовным разочарованием для большинства молодёжи в Британии и Америке. Отбросив христианскую направленность предыдущих поколений, движение попыталось найти свою истинную природу, но погрязло в восточном мистицизме и бесчисленных культах и сектах. Оккультное чудачество, спящее со времён первых десятилетий двадцатого века, вновь получило широкий отклик.

Популярность английского чёрного мага Элистера Краули. прозванного в 30-х годах "самым зловещим человеком на земле" возросла до небывалых высот, каких не достигала при жизни. Благодаря подпольным фильмам Кеннета Энджера, привидение Краули покрыло своей тенью конец 60-х и начало 70-х годов. Как и Мик Джэггер из Стоунз, так и Джимми Пэйдж, гитарист Led Zeppelin участвовали в записи саундтрэка для фильмов Энджера "Вызывание моего демонического брата" и "Люцифер восстающий", вдохновение для которых черпалось у Краули и чьи названия говорят сами за себя. Интерес Пэйджа к Краули развился до гораздо более серьёзного уровня, чем Сатанинский лепет Стоунз. Его коллекция книг и рукописей Краули одна из лучших в мире. Пэйдж принимал финансовое участие в оккультном книжном магазине «Equinox» ("Равноденствие" — названного по имени толстого журнала по «магике», издававшегося Краули с 1909 по 1914 год) в Лондоне и дошёл даже до того, что приобрел в Шотландии бывшее поместье Краули, находящееся неподалёку от Лох-Несс, — Боулскин. Собственность продолжала поддерживать свою зловещую репутацию под управлением нового владельца и служители попадали в психбольницы, а то и вовсе кончали жизнь самоубийством, находясь при исполнении своих обязанностей в поместье.

Дурное влияние исходило от самой местности. Говоря в одном из интервью о своей приверженности маккиавеллианской философии твёрдой руки. Пэйдж заявил: "Он был властителем зла, а зло нельзя игнорировать, если изучаешь сверхъестественное с той же степенью приверженности, что и я". Он не скрывал своего восхищения своим духовным наставником: "Я думаю, Краули весьма уместен и сегодня. Мы все ищем правду, поиск продолжается… Магия очень важна для проведения этого поиска".

Образы телемической религии Краули вплетены во все альбомы Led Zeppelin вместе с англосаксонскими и скандинавскими мотивами языческого фольклора и традиционной музыки, а также заимствованиями из литературных трудов Дж. Р. Р. Толкина. Если пытаться найти группу раннего рока, в которой бы были соединены основные элсмешы. которые впоследствии заняли умы блэк-металлических команд 90-х годов, то ей несомненно должен стать Led Zeppelin — Стивен Дэвис, автор зеппелиновской биографии "Молот богов" отмечает, что музыка к песне "Без пощады", которую сочинил Пэйдж, "вдохновила Роберта (Планта) написать к ней вызывающие стихи, в которых Led Zeppelin изображён в виде эскадрона смерти викингов, летящего на ветрах Тора к осуществлению их ужасной Сатанинской судьбы".

Группа давала пищу подобным слухам своими выходками, в частности, организуя вечеринки по поводу выхода альбома я виде пародии на Чёрную Мессу, проходившую в тех же подземных пещерах, где сэр Фрэнсис Дэшвуд и его Клуб Адского Огня проводили те же ритуалы два столетия назад. В своё время группа и Пэйдж в особенности познали на себе все тяготы скандальной репутации, так же, как и в своё время Краули. Вытекающие отсюда слухи разнились от старой банальности про договор с Дьяволом, подписанный группой в обмен на успех, до историй об экспериментах Пэйджа с чёрной магией, приведших к смерти барабанщика Джона Бонэма. В последние годы бывшие члены группы пытались затушевать подобные мнения вплоть до того, что Пэйдж и Плант отрицали какую-либо значимость поместья Боулскин, называя его старой "свинофермой".

Вопрос были ли Led Zeppelin «хэви-металлической» командой остаётся спорным, хотя именно они стали первопроходцами звука этого направления. В отношении же Black Sabbath подобных сомнений просто не может быть. Саббат притормозили ритм-секцию современною им блюзо-ориентированного рока до вкрадчивого, зловещего темпа, что как нельзя более лучше подходило к темам безумия, войны и отчуждения. Вокал Оззи Озборна первым поднялся до замогильного воя, да и остальные члены группы не баловали публику радостными сентиментами, что были слышны всё время от хиппи. Обложки альбомов довели Сатанинские образы до широкой аудиенции поп-культуры в начале 70-х годов — так, призрачные демоны атакуют спящих людей на "Шабаш. Кровавый Шабаш".

Хотя члены группы и любили поговорить об оккульте. а Оззи в своей сольной карьере написал целый гимн "Великому Зверю" в песне "Мистер Краули", более пристальный взгляд на стихи не раскрывает никакой серьёзной Сатанинской философии, даже наоборот, обнаруживает чуть ли не христианский страх перед демонами и колдовством. В интервью 1996 года басист Джизер Батлер объясняет журналисту Стиву Бушу из журнала "Секунды":

Мне всё это было весьма интересно, поскольку я вырос в католической семье. Будучи ребёнком я был религиозным маньяком. Я любил всё, что имело отношение к религии и богу. Если ты католик, то каждый день слышишь о том, что творит Дьявол, чем занимается Сатана и т. д., так что тебе приходится в это верить. Мой интерес сильно возрос во время пребывания в Лондоне в 1966-67 годах. Там в то время была целая культура и один парень продавал журналы по чёрной магии. Я прочитал один и подумал; "О, да, я никогда не думал об этом вот так — с точки зрения Сатаны. И я начал читать все больше и больше, я прочёл множество книг Денниса Уитли, многое про астральные планы. У меня было много таких случаев со времён детства и наконец-то я смог найти им объяснение. Это привели меня к чтению обо всём — чёрной магии, белой магии, всякого рода магии. Я узнал, что Сатанизм был ещё до христианства и иудаизма. Это очень интересная тема. Я всё больше углублялся в тёмную сторону всего этого и вся моя квартира была увешана перевёрнутыми крестами и изображениями Сатаны. Я выкрасил мою квартиру в черный цвет. Я очень втянулся в это дело и все эти ужасные вещи стали происходить со мной. В конце концов ты переходишь границу и следуешь всему без оглядки и полностью забываешь об Исусе и боге. А вы бы так смогли? Да или нет? Думаю, что нет.

Флирт Black Sabbath со злом, профильтрованный их фэнами через туман барбитуратов и галлюциногенов спаял их с группой, что черпала вдохновение из чёрного источника. Как и в случае с Led Zeppelin зловещий образ приклеился к ним навсегда. Без какого-либо уважения или поддержки со стороны прессы Black Sabbath собирали огромные стадионы по всему миру, оставляя свой след в душах впечатлительных подростков, набивавшихся на концерты чтобы разорвать свои барабанные перепонки этими ритуалами всесокрушительного звука.

Группы, которые находились дальше от лучей славы, чем Black Sabbath, такие как Coven и Black Widow могли позволить себе быть более радикальными в своей образности. Английский секстет Black Widow выпустил три хард-роковых альбома с 1970-го по 1972-й год и впоследствии сделался ссылкой во всех книгах, описывавших историю отношений оккульта и поп-культуры. Припев их песни "Приходи на шабаш" напоминает о концертах, которые включали в себя ритуалы с псевдо-жертвоприношениями. Кроме поверхностных описаний этих событий, нескольких пластинок и фотографий Black Widow остаётся полнейшей загадкой.

Группа Coven изучена не более, но заслуживает большего внимания благодаря своему открыто дьявольскому альбому "Колдовство: Разрушает умы и похищает души". Представленные на развороте фотографии членов группы на Чёрной Мессе вокруг обнажённой девушки, служившей живым алтарём, вызвали замешательство в рекламном отделе довольно солидной фирмы Меркури Рекордз, выпустившей этот альбом, поэтому он быстро канул в безвестность. Сегодня за него можно получить большие суммы от коллекционеров, которых скорее всего привлекают именно эти образы, чем какие-либо другие достоинства. Сами песни представляют собой типичный рок конца 60-х. ушедший не очень далеко от Jefferson Airplane, включение же неприкрытого Сатанизма в тексты и оформление альбома скорее служат компенсацией за не очень выдающуюся музыку. Вдобавок к обычным композициям диск закрывает 13-минутная "Сатанинская Месса". Текст на внутренней стороне обложки предупреждает:

Насколько нам известно, это — первая записанная будь то на бумаге или плёнке Чёрная Месса. Она настолько аутентична, — насколько позволили сотни часов тщательных исследований во всех известных источниках. Мы не рекомендуем пользоваться ею тем, кто недостаточно изучил Чёрную Магию и не подозревает о риске и опасностях, сопряжённых с нею.

В состав Coven'a входила привлекательная вокалистка Джинкс (Jinx), а также мужчина по имени Оз Озборн (Oz Osbourne), который не имеет ничего общего с Оззи Озборном. Ещё одно странное совпадение заключается в том, что первая песня с их альбома называется "Чёрный Шабаш" (Black Sabbath). «Колдовство» было выпущено за год или два до одноимённого дебюта Black Sabbath в 1970-м году, но бытует версия, что между ними существует скрытая связь. Как и Black Widow Coven устраивали на сцене шоу, которое бы устыдило многие современные Сатанинские команды. В интервью 1996 года журналу «Спуск» (Descent) бывший участник группы Оз Озборн вспоминал их грандиозные представления:

Это было частью нашего сценического шоу — мы объединили элементы Чёрной Мессы и Сатанинской Мессы в своего рода переход от одной песни к другой. За сценой у нас находился алтарь, на котором было установлено то, что мы называли христианским крестом и на нём во время почти всего представления висел один из рабочих сцены, изображавший Исуса, Наша сцена была освещена множеством красного света, свечами и прочими подобными штуками. Затем мы играли весь альбом и некоторые другие интересные вещи о колдовстве и магии. Естественно, мы были соответствующим образом одеты… В самом конце представления мы исполняли подходящую песню (из репертуара Procol Harum) Walpurgis ("Вальпурга") и в середине переходили на Аве Мария. В этом месте Джинкс читала благословение Чёрной Мессы на латыни, а затем цитировала Краули: "Делай что хочешь и да будет это законом", после чего они поворачивалась и кричала "Да здравствует Сатана!" кресту и алтарю и тот парень, который был на кресте, слезал с него. переворачивал его наподобие Сатанинского символа и танцевал на сцене пока продолжала играть музыка.

После своего вызывающего дебюта Coven записали ещё несколько альбомов на известных фирмах, и дьявольщина от альбома к альбому всё угасала. Некоторое время ходили упорные слухи, что в начале 70- х годов планировалось провести "Сатанинский Вудсток", на котором Coven должны были играть перед выступлением ЛаВея, Верховного Жреца Церкви Сатаны. Они нашли своё подтверждение в книге Артура Лайонса "Второе пришествие: Сатанизм в Америке" (позднее переизданная как "Ты нужен Сатане"). Лайонс приехал с ЛаВеем в Детройт, где на Хэллоуин должен был состояться фестиваль, однако обнаружил что шоу отменено из-за его спорного характера. Coven удалось провести свой показ Чёрной Мессы на следующий день в одном из детройтских ночных клубов, что до смерти напугало присутствовавшего там обкуренного Тимоти Лири. Признание группе было оказано годы спустя, когда их песня "Жестяной солдатик" неожиданно стала национальным хитом, что тут же естественно послужило Причиной досужих вымыслов на тему договора с Принцем Тьмы. который oни ранее открыто признавали. Несмотря на малую известность группы, альбом «Колдовство» недавно был разыскал Сатанинскими музыкантами, что служит убедительной иллюстрацией преемственности поколений демонического рока через десятилетия. King Diamond, вокалист и движущая сила Mercyful Fate, одной из самой открытой и значительной Сатанинской группы 80-х, признаёт, что на него неизгладимое впечатление произвёл концерт Black Sabbath. на котором он, будучи ребёнком, побывал в 1971 году в родной Дании. Он рассказывает также о влиянии, оказанном на него вокалисткой Coven Джинкс:

Удивительная певица, её голос, её диапазон… не то чтобы я поддерживал точку зрения, высказанную ими на «Колдовстве», где они исповедовали нечто вроде христианского Сатанизма. Но в них было что-то, что мне понравилось.

Приветствуйте черного папу

Неотъемлемой частью популярной Сатанинской культуры и вышеупомянутых групп был сам Антон Шандор ЛаВей. После лет, проведённых им в исследовании тёмных сторон человеческой жизни, на карнавалах, в качестве полицейского фотографа, аккомпаниатора в бурлеске ЛаВей стал объектом повышенного внимания прессы, когда тёмным вечером 30 апреля 1966 года, в Вальпургиеву ночь, он основал первую в мире официальную Церковь Сатаны. Основы Церкви зиждились не на мелком богохульстве, а на противлении стадному менталитету и ницшеанской этике анти-уравниловки и развития человека как истинного бога на земле, освобождённого от пут христианской морали. Церковь ЛаВея словно была создана чтобы привлекать внимание средств массовой информации и вскоре стала предметом обсуждения самых широких слоев общества по всему миру. В 1968 году он выпустил пластинку "Сатанинская Месса". Не обращаясь к средневековым образам, использовавшихся Coven, она стала упражнением в отрицании христианской доктрины. ЛаВей поясняет:

"Не думаю, что эта пластинка была выпущена в качестве пропаганды, мы предприняли попытку с помощью этой записи провести черту между Сатанинской Мессой и Чёрной Мессой, последняя, конечно же, есть ничто иное как перевёртывание христианского ритуала. Кроме того, это была возможность достичь в то время определённые цели. Такого в искусстве ещё не было. Запись была сделана в живую на нескольких дорожках — она была записана так, как всё происходило. Но полагаю, вы хотите сказать, что тем не менее она стала пропагандой… в последующем она распространялась Лайлом Стюартом (издателем) и кроме того Говард Хьюз профинансировал часть этого проекта. Он с большим интересом относился к тому, что мы делали".

Оглядываясь сегодня на уместность и влияние, оказанное "Сатанинской мессой", ЛаВей отмечает: "Сегодня я понимаю и принимаю её более чем когда-либо все эти годы. Некоторое время я считал это документальной записью, чем-то вроде всех этих пластинок, выходивших в начале 70-х, таких, например, как "Опыт оккульта". Но теперь я понимаю, что это было одной из тех вещей, что вы сегодня встречаете чуть ли не на каждом шагу. Во многих отношениях она опередила своё время на 20 лет". Вторая сторона пластинки содержала запись Сатанинских деклараций, читаемых ЛаВеем на фоне музыки Вагнера и других помпезных произведений. Впоследствии они стали частью "Сатанинской библии", вышедшей годом позже в 1969 году. Невозможно описать влияние на общество, оказанное этой единственной открыто Сатанинской книгой за тридцать лет, прошедших с момента её появления на свет. Будучи легко доступной, эта книга вдохновила многих музыкантов, исследовавших темы демонизма и оккульта в своих личностях, песнях и сценических шоу. В разгар этих экспериментов Выходили даже такие эксцентричные вещи, как пластинка синтезаторной музыки, полностью посвящённая Дьяволу, "Чёрная Месса Люцифер" (1971, МСА). К концу 70-х лишь немногие известные хэви-металлические группы посвящали свою музыку зловещим силам, да и то это было сделано с оглядкой на общепринятое мнение, как в случае с "Мы продали свои души рок'н'роллу" Black Sabbath и "Шоссе в Ад" AC/DC. Но именно Сатанинская библия предоставила Дьяволу место на сотнях тысяч книжных полок по всему миру. После десятилетия освещения Сатанизма в средствах массовой информации и присоединения к нему всё новых людей, последовала новая волна.

Новая волна богохульства

Корни современной волны блэк-метала в Норвегии и во всём остальном мире, поднявшейся в начале 90-х годов, легко заметить в группах, прокладывавших это направление на 10 лет раньше: Venom, Merciful Fate и Bathory. Здесь мы вступаем в субъективную территорию и некоторые могут возразить, что к этому триумвирату следует присоединить такие группы как Slayer, Hellhammer и Sodom. Эти команды также внесли свой вклад и будут отмечены в следующей главе. Но по причине хронологичности и первичности влияния как на музыку, вид и философию, наш фокус будет сконцентрирован на первых трёх группах.

Нечестивая троица — Venom

История Venom начинается в 1979-80 годах в Ньюкастле, Англия, когда три фаната-металлиста и музыканта решили сделать шаг дальше, чем все остальные современные им группы. Даже их имена показались им недостаточно вызывающими, чтобы открывать их широкой публике, посему Конрад Лэнт (Conrad Lant). Джефф Данн (Jeff Dunn) и Тони Брэй (Топу Bray) сменили свои имена на noms de guerre (военные позывные) соответственно Кронос (Cronos), Мантас (Mantas) и Абаддон (Abaddon). Их музыка стала такой же преувеличенной, как их имена, что дополнилось и безумными стихами. По словам Абаддона вдохновение они черпали в ранних хэви-металлических группах, таких как Black Sabbath и Deep Purple:

Мне было около 19 лет. Мы все западали на Judas Priest, Deep Purple, Motorhead, Black Sabbath. Мантас был большим поклонником KISS. Мы вдохновлялись этими командами. Мы решили взять дьявольский контекст из Black Sabbath, соединить его со сценическим образом KISS и оригинальностью Deep Purple. Отсюда и получился Venom. Venom никогда не планировался как более мрачный Iron Maiden или что-то в этом духе на самом деле мы создали Venom из тех старых групп, но и от них взяли не так уж много.

Venom взял тяжесть и темный мистицизм от своих предшественников и осовременил его, сделав из него что-то вроде удара по морде, поскольку к тому времени многие металлические музыканты стали вести роскошный образ жизни благодаря своим коммерческим успехам, растеряв большую часть былого задора, что когда-то вызывал возбуждение. При ближайшем рассмотрении видно, что Venom играл всё тот же быстрый блюз-рок, но с такой первобытной агрессией, которую раньше считали атрибутом лишь панковских команд. "Наша музыка родилась сразу после взрыва популярности панков в Англии", — говорит Абаддон. — "если же прослеживать вдохновение, я думаю, можно найти и Deep Purple и Sex Pistols, Led Zeppelin и Black Sabbath". Посему неудивительно, что ранние фэны Venom происходили не только из стандартной металлической тусовки (многие в которой считали их бессмысленно агрессивными и бесталанными производителями шума). Абаддон вспоминает:

"Мы играли и для панков и для скинхедов и для волосатых — для всех. Где ещё волосатый парень придёт на панковский концерт, а тут для всех стало круто ходить на Venom. Вот почему число слушателей быстро росло и все они были ярыми фанатами: они почти религиозно были преданны Venomy и никогда не меняли своего мнения".

В Америке же большое число ранних фэнов Venoma происходило из зарождавшейся хардкоровой тусовки, которая раскручивалась одновременно с выходом первых синглов Venoma. Старые штандарты Venom, такие как "Не дай легко себя убить" больше всего напоминают едкий, насильственный звук Black Flag начала 80-х, чем любую группу из Англии тех времён, хотя если не обращать внимания на низкокачественную запись, слишком искажённые гитары и лающий вокал Кроноса. Venom мало чем отличается от Black Sabbath, включенного на 78 оборотов.

Помимо своего первопроходчества в области искажённого звука, Сравниться с которым не могла ни одна панковская или металлическая команда тех времён, известность Venom удвоилась благодаря сознательному включению в их имидж Сатанизма до такой степени, что это вызвало бы ночные поллюции у средневековых инквизиторов. Учитывая степень богохульства, ставшую их фирменным знаком, неудивительно, что группа была воспринята как панацея для души теми подростками, что воспитывались в удушающих христианских обычаях и искавших выхода оттуда. Практиковали ли члены группы ритуалы, которые они воспевали в своих песнях, не имело значения для их слушателей, которые находили откровения в таких например стихах:

Такие высказывания нашли большой отклик в сердцах их фэнов и ранние альбомы Venom — Welcome Tо Hell ("Добро пожаловать в Ад" 1981), Блэк-метал ("Черный металл" 1982) и At War With Satan ("На войну с Сатаной" 1983) продавались сотнями тысяч. В названии их второго альбома будущий стиль Сатанинской музыки обрёл своё название. Эта запись также высекла в камне одни из самых главных черт жанра, первейшими из которых следует признать открытую политику насильственного противостояния иудео-христианству, бесконечное богохульство и отказ от всякой утончённости в пользу грандиозного театра, повисшего над пропастью китча и самоиронии. Помпезный образ Venom был в значительной степени подпорчен благодаря присутствию некоторых песен на их ранних альбомах. Несмотря на вес Сатанинские ухищрения, в конце концов они были рок-группой и такие песни как "Учительский любимчик", "Ангельская пыль" и "Лихорадка красного света" являются ничем иным, как низкосортными одами сексу, наркотикам и дешёвым удовольствиям.

Ранние интервью с Venom ясно подтверждают тот факт, что они были накачавшимися пивом рок'н'роллерами, мечтавшим хорошо провести время. Сатанизм, присутствующий в подаче их образа и в стихах, был просто образом, на который они случайно наткнулись и поняли что таким образом гарантированно получат внимание и известность. За этим не было никакой философии, кроме подросткового бунта, представлявшего анти-христианское богохульство в самом мрачном варианте. Ответ Абаддона па вопрос, считает ли он себя Сатанистом, искренен, но в то же время показывает, что для него это не было большой заботой:

Да, раньше я без сомнения был (Сатанистом). Я не потратил много времени на какую-либо религию в течение последних лет. Я просто пытался отдать то, что заимствовал у других и очень много мне дали такие люди как ЛаВей. Я твердо верю во все религии. Религии сегодня превратились в деньги и это очень опасная зона, поскольку люди становятся легко внушаемыми. Мы всегда пытались сделать Venom настолько мощным и громким и бескомпромиссным, насколько могли, но без проповедей. К этому мы подходили очень сознательно. Все наши фэны называют себя легионами и мы стоим во главе их, но никогда не занимаемся проповедованием. Это довольно сложная штука. Мы не хотим, чтобы нас рассматривали как организованную религию, в которой нужно купить майку или альбом, чтобы финансировать Venom. Если вам не хочется более слушать Venom, пусть так.

В интервью 1985-го года Керрангу Кронос был ещё более откровенен: "Послушайте, я никогда не исповедывал ни Сатанизм, ни оккультизм, колдовство и всё, что имеет к этому отношение. Рок'н'ролл всего лишь развлечение и дальше этого он не может пойти". Если свести Сатанизм просто к кредо "делай что хочешь", тогда Venom можно считать «Сатанистами», но тогда под этот критерий попадают и Beach Boys. После альбома "На войну с Сатаной" имидж Venoma сильно поблек и перемены в составе привели к хаосу и потери целостности на их последующих записях. Но всё же ранние альбомы группы ещё продолжают оставаться на слуху у тысяч подростков и образ (выдуманный) группы, как безжалостных осквернителей святости, подготовил приход нового поколений, которое приняло эстафету, подхватив вновь зажжённый факел блэк- метала.

Милостивый король

Группы начала 80-х годов, имевшие огромное значение для становление блэка как жанра, так или иначе признавались во влиянии, оказанном на них Сатанинской библией ЛаВея, но в случае с Кинг Даймондом и его группой Merciful Fate она была мощным вдохновляющим стимулом. Даймонд вспоминает, как он наткнулся на неё в оккультном книжном магазине:

Я прочитал книгу и подумал — эй, да ведь именно так я и живу, я чувствую то же самое внутри! Это было не как религия или что-то в этом духе, это был образ жизни, на который я бы мог положиться на 500 %. И это просто прекрасно, когда ты видишь свои мысли и взгляды изложенными на бумаге, это тебя успокаивает и обнадёживает. И я почувствовал себя именно так… и вы можете увидеть что это отражено в моих ранних стихах для Merciful Fate и Кинг Даймонд. Я использовал имя Сатаны в то время и для меня оно имело особое значение, не такое, как у других.

Черпая вдохновение у крёстных отцов хэви-металла, таких как Black Sabbath и Deep Purple, совмещая их с фирменным вокалом Кинг Даймонда, Merciful Fate дебютировали с одноимённым мини-LP в 1982- м году, в котором прозвучал гимн "С монашками не повеселишься". За ним последовали два более зрелых альбома — Melissa ("Мелисса" 1983) и Don't Break The Oath ("He нарушай клятвы" 1984), наполненные историями о магических ритуалах, кошмарными фантазиями на тему последствии нарушенных договоров и утверждении Сатанинской приверженности:

Эти богохульные проповеди Кинг Даймонд воспевал в зловещем театральном черно-белом гриме, этот образ дополнял микрофон с укреплёнными на нём скрещёнными человеческими костями. Во многих отношениях записи Merciful Fate оказали на своих фэнов такое же влияние, как Black Sabbath на становление Даймонда как музыканта. Даймонд иногда получал освещение в бульварной прессе и часто был критикован за рекламу всего, имеющего отношение ко злу, но сам он всегда подчёркивал приверженность к Сатанизму по ЛаВею. Он отмечает, что потусторонние и зловещие образы в его стихах не должны восприниматься серьёзно:

Я стараюсь всегда быть уверенным в том, что никто не сможет прийти ко мне и сказать: Эй, да ты пытаешься вдохновить людей на то-то и на это, или хочешь обратить людей во то-то и так далее. Не выйдет. Конечно, ко мне возникает много вопросов. Но я стараюсь не давать, говоря прямо, ответа что я чувствую по этому поводу… Вы никогда не увидите меня за подобными занятиями. Люди должны доходить до всего сами. Если же люди не хотят вникать в тексты песен глубже, что ж, и это прекрасно. Мы развлекаем, мы не священники. У меня есть свой стиль жизни, который, конечно же, влияет на мою музыку и на мои стихи. В них я вкладываю свои чувства.

Даймонд представляет собой единственного исполнителя Сатанинского металла 80-х, который представлял из себя нечто большее, чем позёр, использующий дьявольский образ для того чтобы шокировать публику. Разница между его откровениями о личных пристрастиях и театром масок его сценического персонажа стала особенно отчётлива, когда в блэк вливалась новая кровь в 1990-91 годах. Трудно себе представить, что Кинг Даймонд способен заставить кого-либо повторить злодеяния, описанные в его композициях. Этот стимул проявился во всё более открытых богохульствах групп, которые развили эту тематику дальше и дали молодёжи более дурманящую смесь.

Боги грома: Bathory

Вместе с Venom шведская группа Bathory стала провозвестником эволюции современного блэк-метала. Название группы происходит от имени "Кровавой Графини" Эржебет Батори, венгерской аристократки, которая в 18-м веке была осуждена за убийства сотен молодых девушек, в чьей крови она предположительно купалась, чтобы сохранить красоту своей юности. С очень большой вероятностью можно утверждать, что ранняя песня Venom "Графиня Батори" с альбома "Чёрный металл" послужила прямым вдохновителем для названия группы, поскольку в самом начале карьеры звук и вид Bathory во многом обязаны английским основателям блэка. Движущей силой группы является Пуг Рогерфельдт (Pugh Rogerfeldt), использующий более привлекательное сценическое имя «Квортон» (Quorthon), хотя за всё время своей карьеры Bathory не отыграли ни одного концерта вживую. Квортон описывает первые усилия группы:

В то время мне было лет 15 и я помогал звукозаписывающей компании прослушивать новые команды, потому что в то время шло вроде как наступление металла, благодаря "новой волне британского металла". В то время я узнал что они готовят какой-то металлический сборник из пяти или шести шведских команд и я попросил: пожалуйста, послушайте мою группу, потому что мы играем новый и очень крутой хэви-метал. Это было в январе 1984 года,

Я думал, что нас больше не пустят в студию, потому что звучание у нас было очень грязным. Но оказалось, что 85–90 % отзывов, которые пришли в звукозаписывающую компанию после выхода этой записи (пластинка называлась "Скандинавская металлическая атака"), были по нашей песне. И тот парень из компании позвонил мне и сказал: "Эй, тебе надо снова собрать свою команду и написать материал, потому что этим летом вам надо записать полноразмерный альбом".

Я думал, что мы продадим две или три тысячи копий, а этот альбом продаётся бешеными темпами и девять лет спустя. Это меня до сих пор удивляет, поскольку запись обошлась мне примерно в двести долларов и была сделана за 56 часов в 12-ти дорожечной демо студии к югу от Стокгольма. С тех пор мы записывали каждый альбом в более или менее "заимствованное время", поскольку у нас не было никаких амбиций до тех пор как Импортант Рекордз (Important Records) попросила нас сделать тур с Celtic Frost и Destruction летом 86- го. Пока все это происходило, у меня конечно же не было постоянного состава, потому что, если вы знаете хоть что-нибудь о шведской музыке в ту пору, все музыканты старались изо всех сил подражать Европе (Europe)! Так что когда я затаскивал ударника на репетиционную базу и ставил ему первую пластинку Bathory, он тут же хватался за голову: О, нет! О, нет! В то время не было той традиции и той атмосферы в дэт-метале, что есть сейчас… Все думали, что у меня мания величия или что-то в этом роде, но на самом деле это была не моя ошибка — мне надо было родиться в месте типа Сан-Франциско или Лондоне, где мне было бы гораздо легче сколотить банду.

Для первых трёх альбомов Bathory избрали тот же способ самовыражения, что и Venom, хотя музыка стала более зловещей благодаря мощному арсеналу шумовых примочек и дисторшну. Гиперкинетическая ритм-секция растворяется в вихре бури тональностей — идеальный фон для лающего и неразборчивого вокала. Объяснением такого саунда служат обстоятельства записи — группа вынуждена была записываться в течении двух с половиной дней при бюджете в несколько сотен долларов. Окончательный результат был более экстремальным чем что-либо выпущенное в 1984 году, если не считать нескольких английских индустриальных электронных команд вроде Whitehouse, Ramleh и Sutcliffe Jugend. Bathory произвели неизгладимое впечатление на металлическое подполье. Квортон вспоминает первый альбом: "Если слушать его сегодня, мурашки уже не бегут по телу и испуг не пробирает, но в те дни он производил примерно такое впечатление. Вспоминая как он был записан, удивляешься как много можно сделать, обладая такими малыми ресурсами". Стихи вращались вокруг тем чёрной магии и Сатанизма а ля Venom, хотя несли на себе отпечаток скандинавской невинности и юношеского мелодраматизма, что в итоге сделало их более экстремальными. Квортон весьма искренен, рассказывая о своём понимании Сатанизма в те дни:

Да, в то время это было очень серьёзно, потому что сегодня, десять лет спустя, я не думаю, что знаю больше, чем знал тогда. Я ни на дюйм не продвинулся вглубь вопроса, но в таком возрасте разум ещё только развивается и склонен придавать больше достоверности всяким историям ужасов. Конечно, был большой интерес и увлечение, просто потому что в это же самое время ты пытаешься бунтовать против мира взрослых и ты хочешь показать всем, что я лучше обращусь к Сатане, нежели Христу и носишь все эти перевёрнутые кресты и всё такое прочее. Сначала стихи не подразумевали в себе смысловой нагрузки, он были что-то вроде невинных истории ужасов. Но тем не менее в таком возрасте ты думаешь, что всё это очень серьёзно, хотя на самом деле это не так.

По мере возмужания от альбома к альбому (The Return… ("Возвращение…" — 1985), Under The Sign Of The Black Mark ("Под знаком чёрной метки" — 1987)) музыка Bathory становилась заметно медленнее, песни всё более вычурными, а тематика приобрела степень искушённости, далеко обогнавшую первые синглы. В это же время произошло смещение акцентов, которое, как и ранняя примитивность, оказало огромное влияние на блэк-метал будущего. Blood, Fire, Death ("Кровь, Огонь, Смерть"), четвёртая пластинка Bathory появилась в магазинах в 1988 году и успешно расхватывалась всеми экстремальными металлистами по всему миру. Вместо обложек предыдущих альбомов, напоминавших афиши к малобюджетным фильмам ужасов, покупателей встречал совершенно иной образ — стая летящих по воздуху валькирий на чёрных лошадях, подгоняемая северным богом Тором с воздетым топором; один из всадников в волчьей шкуре хватает с опалённой земли обнажённую девушку. Эта выдающаяся картина в стиле романтизма норвежского художника Петера Николаи Арбо, изображающая знаменитую "Дикую Охоту" или Оскорей (Oskorei) скандинавского и тевтонского фольклора, давала идеальное представление о новом саунде Bathory. Более доступный для восприятия, чем предыдущие праздники шума, новый альбом был таким же брутальным. "Кровь, Огонь, Смерть" содержала в себе то же количество неприкрытой агрессии, которая была донесена до слушателей через хорошо аранжированные песни и понятный вокал, а также более реалистичные и вдумчивые стихи. Первая вещь — это впечатляющий инструментал "Один скачет над Северным краем", который является чем-то вроде саундтрека к обложке — отец скандинавских языческих богов скачет по небу на своей восьминогой лошади Слейпнире. Северные боги появляются вновь на заглавной композиции диска:

В "Кровь, Огонь, Смерть" Bathory отказывается от наивного и непонятого ими Сатанизма, что в начале послужил им вдохновением и открывает такую же привлекательную и богатую тему — языческое мифологическое наследство их собственных праотцов. Обращение к архетипам предков станет позднее главной темой для грядущего поколения блэк-метала и неотъемлемым компонентом жанра.

Это же вдохновение проявило себя ещё сильнее на следующем релизе — альбоме 1990 года Hammerheart ("Сердце-молот"), где песни написаны с более личной точки зрения. Чуть позже в шведской газете «Афтонбладст» появилась статья о возрождении северного язычества, где Квортон описывал свое духовное пробуждение:

Я чувствовал себя потерянным сыном. Во время своего взросления я постоянно был окружён христианской пропагандой. Нас крестят в шведской (национальной) церкви, хотим мы того или нет. В школе нам то и дело преподают христианство. Тогда я не интересовался ни религией, ни историей. Христианство конечно же было еврейской историей. И затем, когда я впервые прочёл об эпохе викингов и Асатру, я заинтересовался.

Асатру, что переводится как "вера в Эзир (пантеон дохристианских северных богов)" — современное слово, обозначающее возрождение и воссоздание религиозных верований норманнов и тевтонцев с Севера Европы. Это возрождение зачастую подразумевает сильную ненависть к христианству, которое рассматривается как чужеродная религия, навязанная предкам под страхом смерти. Bathory не была единственной в то время шведской группой, ратовавшей за возрождение Асатру (одно время вокалист байкеровской панк-группы Leather Nun стоял во главе организации Асатру), но именно Bathory произвело своей деятельностью наибольшие изменения.

На «Сердце-молоте» музыка Bathory подвергается эпическому реструктурированию. Многие песни длятся по десять минут, вокальные партии исполнены внятно и иногда даже окружены хоралами. В списке благодарностей числится Рихард Вагнер. На обложке воспроизведена картина "Последнее путешествие викинга", изображающая похороны знатного воина, тело которого отправляют в море на драккаре, подожжённом факелами. Не потребовалось долго ждать, как норвежские фаны взяли в руки уже настоящие факелы и воплотили свою нео- викинговскую фантазию в жизнь.

Последним релизом из "трилогии Асатру" стал выход альбома Twilight Of The Gods ("Сумерки богов") в 1991 году, который ещё больше укрепил в музыке элементы европейской классической композиции. Темы лирики основаны на предупреждениях Ницше о том, что современное человечество поражено духовным недугом. Кроме этого, в альбоме появились и намёки на Немецкие дивизии СС времён Второй Мировой войны в песне "Под рунами", что, как признаёт Квортон, было намеренной провокацией:

Я написал её для того, чтобы вызвать небольшой хаос. Начнём с того, что "Под рунами" означает то, что я хотел сказать, независимо от того, воздухе ли, на земле или глубоко под водой мы будем сражаться за право богов наших отцов участвовать в любой дискуссии, касательно Швеции…

Мы стараемся думать о себе как о современных, практичных протестантах и здоровых христианах. И мы никогда не говорим о том, чем была Швеция до этого, более 900 лет назад, потому что у нас есть история веры Аса и всего лишь 970 лет христианства. И если они не хотят говорить об этом, я готов вести с ними войну любыми способами с большим воодушевлением, под рунами, за богов моих отцов. Потому что с тех времён остались определённые ценности, за которые стоит сражаться.

И создавая хаос. дабы я был способен высказаться о чём эта песня, я написал её так, чтобы все принимали её за песню о Второй Мировой войне. Я знал, что люди будут цепляться к этим стихам н начнут задавать вопросы, отвечая на которые, я буду способен изложить свои идеи.

Уже не первый раз Bathory попадали на сомнительную территорию в плане символизма. На задней стороне обложки «Сердце-молот» был изображён крест-солнцеворот, часто использующийся в эмблемах праворадикальных организаций. Квортон пытается объяснить всё своей наивностью, но трудно поверить, что он был в неведении относительно оказываемого подобными визуальными элементами. Как он объясняет:

В Швеции это также символ археологии, но в Германии он означает нечто совсем другое. В оригинале эмблема была сделана чёрным, красным и белым — это традиционные немецкие цвета. Я даже не задумывался об этом, но люди весьма обеспокоились, поэтому мы были вынуждены напечатать эмблему золотом.

Хотя и бессознательно, Bathory умудрилось создать кальку для скандинавского блэка во всех мириадах его проявлений: от яростной какофонии, до оркестрованной, мелодичной помпезности, от наслаждения излишествами средневекового дьяволопоклонничества до вдумчивых исследований древнего язычества викингов, от черпания вдохновения в европейских традициях до намеренного флирта с иконографией фашизма и национал-социализма. Первые шесть альбомов Bathory воплотили темы, которые затем вызвали беспрецедентные всплески насилия у молодёжи Скандинавии и всего мира.

Причудливая родословная демонического наследия Bathory, да и самого блэк-метала, может быть прослежена через Venom. Merciful Fate и другие металлические команды ранних 80-х, игравшие тёмную тематику, до тяжёлой обречённости саунда Black Sabbath и мистического хард-рока Led Zeppelin, через них к их блюзовым предшественникам Роллинг Стоунз, а от них — и к бедному чёрному гитаристу с американского Юга, который в отчаянии продал душу Сатане. Не совсем правдоподобная генеалогия для блэк-метала, но факты говорят сами за себя и она предстаёт во всей своей красе, питьём, к которому в пути добавились творческие соки. и оно в конце концов стало колдовским зельем.

Всего несколько лет и несколько особых ингредиентов понадобились для того, чтобы столкнуть кипящий котёл блэк-метала с края плиты прямо в огонь…