Вступление

Известный писатель и журналист Владимир Гиляровский в своей знаменитой книге «Москва и москвичи» признавался: «Москва без бань не Москва. Единственное место, которого ни один москвич не миновал — это баня. Причем, <…> все они имели постоянное население, свое собственное, сознававшее себя настоящими москвичами». Писал он эти строки в начале прошлого века. Но до сих пор они звучат так, как будто их написал наш современник. Причем, не важно, москвич он или провинциал. Баню в России любили и любят все! Влиятельные люди и простые, лентяи и труженики, гении и злодеи.

Так, например, известно, что светило русской поэзии Александр Пушкин в поисках вдохновения частенько держал в своих руках не только перо, но и банный веник. Гиляровский так описывал процедуру пребывания поэта в бане: «Поэт, молодой, сильный, крепкий, «выпарившись на полке ветвями молодых берез», бросался в ванну со льдом, а потом опять на полок, где снова «прозрачный пар над ним клубится», а там «в одежде неги» отдыхает в богатой «раздевалке», отделанной строителем екатерининских дворцов, где «брызжут хладные фонтаны» и «разостлан роскошный ковер.»».

Одним из самых больших любителей бани слыл и великий русский бас Федор Шаляпин. Он утверждал, что банные процедуры благотворно влияют на его голос. «Любил я с отцом, — вспоминал Шаляпин, — ходить в баню. Там мылись и парились мы часами; до устали, до изнеможения. А потом, когда ушел я из дому, помню: в какой бы город я ни приезжал, первым долгом, если хоть один пятак был у меня в кармане, шел я в баню и там без конца мылся, намыливался, обливался, парился, шпарился — и опять все сначала». А в одном из своих писем из-за границы вспоминал: «Милая наша Москва! Несравненная!.. Наше хорошее ни с чем сравнить нельзя… Утомительно, тяжко, и чувствую себя как бы на каторжных работах… О веселых днях не приходится думать, единственное развлечение турецкая баня, — конечно, не наша родная. Я особенно отчетливо вспоминаю, как мылись в Сандунах и как ели стерляжью уху.».

Сегодня о любви к бане говорит в своих интервью наша примадонна Алла Пугачева. Она, как и Шаляпин, там «поправляет свой голос». А лидер ЛДПР Владимир Жириновский вообще иногда использует баню как свое второе рабочее место. Например, однажды он записал свое видеообращение к тогдашнему президенту США Джорджу Бушу, сидя… в парилке.

Зарубежные звезды тоже не скрывают своей тяги к пару и высоким температурам. В любви к бане как к неиссякаемому источнику здоровья и энергии, например, признается известная сторонница здорового образа жизни Луиза Вероника Чикконе, известная в мире как «Мадонна», и участники группы Red Hot Chili Peppers, не столь щепетильные в вопросах здоровья и долголетия.

Кстати, Алексей Толстой был уверен, что «без бани нам как телу без души». И это правда. Все завсегдатаи парных честно признаются, что в баню они стремятся не только для того, чтобы поддерживать здоровье и молодость, но и найти участливых собеседников, которые обязательно становятся друзьями.

Эта книга и посвящена людям, которые любят баню, любят близких, любят себя, любят жизнь.

Мы уверены, что тот, кто прочтет эту книгу, обязательно сразу же отправится в баню, чтобы не только «почисть перышки», но и очистить душу. Ведь как писал историк Николай Карамзин, «слово баня в нашем новом Завете употребляется в смысле крещения». А в народе говорили проще: «Баня все грехи смоет». Берите веник — банное чистилище ждет вас!

Редакция «Времена»

 

Кто парится вместе со мной в Краснопресненских банях

Краснопресненские бани славятся не только своей богатой историей, но главное — людьми, которые их посещают. Через одного — знаменитость российского, а то мирового масштаба! У них разные профессии, и разные национальности. Но всех их объединяет любовь к бане, к парной, желание быть здоровым, их влечет в баню хорошая аура, которая есть только в Краснопресненских банях.

Частыми посетителями Пресненских бань были два знаменитых спортсмена — Сидоренко и Глотов. Сидоренко был двукратным олимпийским чемпионом, а Глотов — футболист, играл за сборную СССР.

В эти бани ходили знаменитые хоккеисты Рагулин и Кузькин, и такие знаменитые боксеры, как, например, Слава Лемешев и Витя Агеев. В общем, все те, кто прославил нашу страну.

Завсегдатаем бань был известный московский криминальный авторитет начала 1990-х годов Амиран Квантришвили.

Сейчас в эти бани ходят защитники Родины, например, те, кто прошел Афганистан: Гамбатов Асадали, Иван Николаевич Девятовский, Ковалев Владимир Николаевич. Люди абсолютно разные, родившиеся в разных городах и занимающиеся разной работой — кто спортом, кто бизнесом.

Еще один любитель бани — Маир Мусатов, меценат, который занимается футболом и боксом. Он сейчас живет в Москве, переехал из Азербайджана. Великолепный человек, потрясающий спортсмен. Андрей Григорьевич Хашибо и Амирхан Григорьевич Куликов — это наши краснопресненские ассирийцы, которые в Москве родились и живут. У нас есть на Красной Пресне и на Самотечной два клана ассирийцев. Они занимаются бизнесом, специалисты в сфере инвестиций.

Еще один любитель бани — Цугаев Рамзан, он служил в Германии, сейчас строитель. Тоже живет сейчас в Москве. Еще мой друг — Рубин Иван, президент фонда поддержки программ спортивно-социальных «Спорт-экспресс», ходит в баню два-три раза в неделю, это очень прилично. Отец и сын Ушаковы Виктор и Александр — это призеры международных соревнований, вольная борьба. Насыров Ренат Абдулович — член совета директоров нового промышленного банка. Беджамов Георгий Иванович — президент Федерации бобслея и скелетона России, проявил себя как великолепный организатор, выиграл три золотых медали на олимпийских играх в Сочи. Такого Россия в бобслее и скелетоне ещё не видела, это безусловный рекорд за все время участия наших спортсменов, бобслеистов и скелетонистов, в олимпиадах. После триумфального выступления на олимпийских играх в Сочи был избран вице-президентом международной федерации бобслея и скелетона.

Кто еще часто сидит в парилке Пресненских бань? Иншаков Александр, известный каскадер, артист кино, великолепный спортсмен. Рачков Валерий — чемпион мира в боксе. Балбошин Николай — олимпийский чемпион по вольной борьбе. Парфёнов Володя, мастер спорта международного класса. Голубев Владимир Леонидович — известный адвокат из плеяды Голубевых, известных московских адвокатов. Богословский Василий — знаменитый яхтсмен, который очень много сделал для подготовки к олимпийским играм в Сочи. Кобзон Андрей Иосифович — сын Иосифа Кобзона, великолепный музыкант, бизнесмен. Коганов Леонид Львович — заместитель директора издательства, любитель тенниса. Лебзяк Александр — боксер, олимпийский чемпион, чемпион мира, Европы, старший тренер сборной команды России по боксу. Беленький Александр Григорьевич — директор Москонцерта. Владимир Коннэ — известный художник. Дадиани Александр — потрясающий антиквар с высокохудожественным вкусом. Еще один знаменитый посетитель — Шакуров Сережа, народный артист России, большой любитель парной, мы с ним часто паримся, я его лично парю. Муромцев Виталий Юрьевич — это из «Уралочки», из волейбола, меценат, он, когда приезжает из Екатеринбурга, все время у нас проводит в бане. Якушев Александр и Мальцев Александр — выдающиеся советские, российские хоккеисты, неоднократные чемпионы Европы, мира и олимпийских игр. Гришин Константин Валентинович — хоккейный вратарь. Бабурин Валерий Иванович — председатель совета директоров бани, который очень много делает для Краснопресненских бань.

А в женском отделении бань частенько можно встретить звезд-женщин. Любят попариться Раиса Ивановна Рязанова, актриса театра и кино, народная артистка России, сейчас работает в Театре-студии Олега Табакова; Ирина Борисовна Шевчук — актриса театра и кино, заслуженная артистка УССР, которая прославилась в фильмах «А зори здесь тихие» и «Белый Бим — черное ухо»; Лариса Ивановна Голубкина — актриса театра и кино, певица, народная артистка РСФСР, вдова Андрея Миронова, сейчас работает в Центральном академическом театре Российской Армии, прославилась после фильма «Гусарская баллада»; а также — Наталья Владимировна Варлей — заслуженная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. Н. К. Крупской, которая стала известной после фильма «Кавказская пленница».

И, конечно, Елена Николаевна Беликина — директор бани, добрейшей души человек, труженица!

…И обо всех этих прекрасных людях и других замечательных знаменитостях, встречах с ними, любопытных историях, которые с ними происходили, решил рассказать вам, дорогие читатели, я — Владимир Морозов. Немного о себе.

 

«Я работал с виртуозами». Моя любопытная биография

Я родился в 1944 году в Москве на Красной Пресне. Музыкант Москонцерта с 1962-го года, то есть мне еще не исполнилось и 18 лет, как я уже работал. И жизнь меня свела с такими замечательными звездами, как Ирина Бржевская, Майя Кристалинская, Галина Ненашева, Лариса Мондрус, Лариса Голубкина, Борис Брунов, Олег Анофриев. Одно время было у нас знаменитое трио: Оганезов — контрабасист, Юра Маликов — будущий создатель и руководитель ВИА «Самоцветы» и я. Потом я женился на знаменитой в советские годы певице, народной артистке РСФСР Александре Стрельченко. Был 12 лет руководителем и главным администратором музыкального оркестра, который ей аккомпанировал. С ней объездил весь мир, а в некоторых странах был по многу раз. Это, кстати, доказательство того, что русская песня за рубежом была в советское время очень популярна.

Я работал с Иосифом Кобзоном, Муслимом Магомаевым, Андрюшей Мироновым, Женей Шапиным из Большого театра, Володей Вишневским — с людьми — виртуозами своего мастерства.

Я лауреат всесоюзного конкурса, заслуженный артист РСФСР. Входил в пятерку лучших администраторов России и Советского Союза. Сейчас я уже на пенсии. Но продолжаю работать с солистами оркестра Лундстрема. Ищу джазовую музыку, и принимаю участие в разных концертах.

Я всю жизнь вставал в семь утра, несмотря, что ложился обычно поздно. Живу по любимым поговоркам: «Кто рано встает, тому Бог подает», «Под лежачий камень вода не течет» и «Волка ноги кормят». Всю жизнь я носился, носился, носился. Расписание было приблизительно одно и то же: подъем в семь, бежал в Краснопресненскую баню, с восьми до десяти в бане, с десяти до одиннадцати в Москонцерте, с одиннадцати до двенадцати в Госконцерт, с двенадцати до тринадцати в Министерство культуры СССР. И при таком графике я не забывал навестить друзей.

Почему я решил написать книгу? Однажды генеральный директор Госконцерта Панченко доверил мне руководить, и я стал директором европейского представительства Госконцерта. И он меня всегда просил: «Вова, ты очень много знаешь! И должен рассказывать о своей жизни и тех людях, с которыми тебя свела судьба. Ведь для этих людей, которые сейчас вошли в историю, став знаменитыми, будет настоящим счастьем прочесть твои воспоминания». И даже подарил мне диктофон. Вот Панченко меня и подвигнул написать эту книгу не только о людях, но и о бане, потому что баня — часть моей жизни.

…Первый раз я зашел в Пресненскую баню, когда мне было 15 лет. Сразу почувствовал себя неважно — было очень тяжело дышать, у меня не хватало сил, чтобы выдержать высокую температуру. И тут мне помогли завсегдатаи бани, которые позже стали моими друзьями. Это были Сидоренко Гена, чемпион олимпийских игр, игрок команды ЦСК и сборной СССР, и Володя Глотов, который играл в «Динамо». Они рассказали мне, как надо правильно париться. И только со временем я понял, что парная — это целое искусство. Тогда я мог пробыть в парной всего одну-две минуты, потому что у меня не хватало ни сил, ни здоровья высидеть дольше. Я был молодой парень, а парная требует сноровки.

В общем, зашел в баню в начале 1960-х — и не вышел до сих пор. Я полюбил банную атмосферу. Особенно люблю парную. Уже с самого раннего утра в бане собиралась интересная публика: известные спортсмены, артисты, директора магазинов и универмагов — в общем, люди разных профессий. В то советское время в бане можно было договориться обо всем и приобрести любой дефицит: купить мебель, мясо, колбасу, икру, костюм, рубашки, обувь, автомашины! При том, мы доверяли друг другу больше, чем государственным магазинам и чиновникам.

Но баня — это еще и здоровье. Я хожу в баню более 50 лет каждый день. Некоторые мне говорят, что это слишком часто, но я дозирую пребывание в парной. У меня за 50 лет не было насморка и гриппа. Ведь это неплохо, правда? Там у нас собирается теплая компания старых друзей, которых я очень хорошо знаю и с которым я работаю уже десятки лет. В этих людях мне импонируют такие качества, как порядочность, умение помочь в трудную минуту, а таких людей не так много.

…В бане у меня завязались нужные знакомства, там я нашел людей, с которыми потом работал годами, дружил, играл в футбол и хоккей, ездил по стране, по зарубежью. А когда попал в Москонцерт и начал гастролировать, то куда бы я ни приехал — всегда искал в первую очередь баню, потому что только она дает мне заряд бодрости.

Старая баня находилась по адресу Красная Пресня, 7. А потом ее перенесли в новое здание, которое построили в Столярном переулке. Она стала второй в Москве после знаменитых Сандуновских. Но Сандуны я воспринимаю, как музейный вариант бани. Потому что Сандуны — старинное здание. Да и на самом деле, Краснопресненская баня ни в чем им не уступает! А даже кое в чем и превосходит. Ведь очень много зависит от публики, которая туда приходит. Ведь именно люди делают определенный климат в бане. Вот представьте, что вы пришли попариться, а за вами зашел какой-нибудь человек, который так поддал бы пару, что чуть вас ни ошпарил! И ему все равно, как вы себя чувствуете. И совсем другое дело, когда в бане с вами находятся люди, которые внимательно относятся к окружающим и думают о том, чтобы вам не было жарко, чтобы вам было уютно, чтобы вы чувствовали, что ваш организм наполняется силой и энергией.

В наших Краснопресненских банях можно хорошо восстановиться после тяжелого дня, потому что — я это еще раз подчеркиваю — там очень хорошая аура. А это немаловажно. Это не во всех банях есть. Чисто, красиво, встречают душевно!

Там есть даже специальные дни, когда разрешено париться с большими скидками спортсменам, ветеранам, героям соцтруда. Так к людям в наших Краснопресненских банях относятся по-настоящему хорошо, ведь не все решают деньги. Главное — человеческое отношение.

 

История Краснопресненских бань

Москва всегда славилась своими банями — просторными, чистыми, с широким спектром услуг, своим сухим паром и грамотно выложенными печами-каменками. Самыми известными банями, построенными в советское время, стали Краснопресненские.

Многие века московский район Пресни был известен своею чистою водою, которую водовозы развозили по всему городу. Вода была студеной, немного сладковатой на вкус. Добывали ее не из Москвы-реки, а из колодца Студенца, что располагался близ современного Центра международной торговли на Трехгорном валу. До сих пор на близлежащей улице Мантулинской сохранился колодезный павильон, построенный знаменитым архитектором Доменико Джилярди. От этого-то колодца со студеною водою и получил название целый район Пресни, сохранившийся в названиях Студенецких улицы, парка, сквера. Кроме того, и сама река Пресня, известная своей хорошей водою, по которой весь район и получил свое название, привлекала на свои берега гуляющих и купающихся. Еще в 1806 году на реке Пресне были устроены пруды и сад для народных гуляний, а рядом с ними — городские бани, в которые поступала вода, как из самой Пресни, так и привозилась со Студенца. Бани стали довольно скоро известными у москвичей. В середине XIX века у города их купили разбогатевшие ямщики Бирюковы, в семье которых они оставались до Октябрьской революции 1917 года.

Бирюковы были ямщиками московской Рогожской слободы, старообрядцами, уважавшими народные обычаи, и особенно те, которые касались банной культуры.

Ямщики посещали баню после каждого возвращения в Москву из дальнего пути, то есть обычно 2–3 раза в неделю. Каждый поход в баню торжественно обставлялся: впереди шествовал ямщик с веником, за ним его супруга с «мыльною корзиною», затем дети, родня, несшие шайки, самовар и калачи.

Первые свои бани Бирюковы устроили в Рогожской слободе, затем открыли вторые у Таганской площади. Дела пошли в гору: были построены бани на Самотечном бульваре, и в Оружейном переулке. Но самыми знаменитыми стали бани на Пресне, которые в Москве многие десятилетия именовали уважительно Бирюковскими, что было очень почетно, поскольку большинство бань часто меняли своих владельцев. Таким образом, Бирюковым принадлежало самое большое число бань: пять по всей Москве. Одно время Бирюковым принадлежали и знаменитые до сих пор Сандуновские бани. Создал их все глава семьи Петр Федорович Бирюков. Начал он свою карьеру ямщиком, затем занялся торговлей шорным товаром, стал купцом Н-ой гильдии, крупным домовладельцем. Отец дал приличное образование своим детям. Его сын Николай Петрович основал в Москве Водопроводную и канализационную техническую контору, был одним из главных организаторов в городе Общества спасения на водах. С кончиной отца его сын Николай и вдова Клавдия Павловна переоснастили все бани: переделали их интерьеры, поставили самое современное водопроводное оборудование, подвели к баням водопровод, который забирал воду из самых чистых скважин Москвы. И лучше всего оснастили бани на Пресне.

Бани располагались на самом бойком участке в районе, на углу Прудовой и Большой Пресненской улиц (ныне это домовладения по Дружинниковской, 25, и Красной Пресне, 7). В 1903 году для них в модном стиле «модерн» было возведено красивое одноэтажное здание, более напоминавшее своими фасадами и интерьерами богатый купеческий особняк. Оно было отделано роскошной лепниной, ковкой, резными дверьми. На углу над главным входом в подковообразную нишу поместили керамическую картину «Лебеди» работы знаменитого художника Михаила Врубеля, ставшую своеобразным символом всей Пресни. В банях было устроено два отделения: «Народное» — для всех, и «Дворянское» — для изысканной публики. Обслуживали бани дальние родственники Бирюковых и старообрядцы из Нижегородской губернии. К услугам посетителей имелись чайная, библиотека, бильярдная, маленький зимний сад.

Во время Декабрьского восстания 1905 года пресненские революционеры организовали в банях госпиталь. Старожилы вспоминали, что в перерывах между боями там парились дружинники, оборонявшие баррикады, которые были построены у Горбатого моста и у Кудринской площади. Здание бань сильно пострадало от обстрела правительственных войск. В 1908 году они были заново восстановлены по проекту известного архитектора Ивана Машкова и инженера Богдана Нилуса.

После революции поменял название район, были переименованы улицы, бани были названы Краснопресненскими, но в народе их все равно именовали Бирюковскими и хотя на Красной Пресне было еще несколько бань, в том числе и дореволюционных, пресненцы предпочитали их.

В одном из путеводителей по Москве упоминается, что ветераны района хорошо помнят колоритное здание Краснопресненских бань с лебедями над входом. Постепенно бани ветшали, лебеди с фронтона исчезли. В 1970-е годы началась реконструкция Красной Пресни, ширина улицы увеличилась более чем вдвое, все старые дома по нечетной стороне улицы были снесены, и в 1980 году Пресненские бани прекратили свое существование на старом месте.

На месте бань были построены Венгерское торговое представительство и Киноцентр. Баням же отвели территорию у метро «Улица 1905 года», в Столярном переулке, 6. Известные архитекторы В. Гинзбург, А. Таранов, М. Филиппов спроектировали и построили для Краснопресненских бань в 1977–1980 гг. новое сооружение, созданное по индивидуальному проекту (что было большой редкостью не только в Москве, но и в СССР). Это красивое краснокирпичное трехэтажное сооружение с подвальными коммуникациями и подсобными помещениями, стилизовано под архитектуру начала XX века в стиле «модерн», как воспоминание о прежних Бирюковских банях. И как напоминание о старинном входе — с картиной «Лебеди» был устроен изящный главный вход, вокруг которого из особого типа кирпича — кремлевского — была выложена огромная, в два этажа в высоту, подковообразная арка, с белокаменной окантовкой по краям. В современно оснащенном здании имелись мощные газовые печи, нагревающие чугунные болванки, обеспечивающие поддержание устойчивого теплового режима в парильных отделениях на протяжении всего рабочего дня, что позволяло одновременно обслуживать до 180 посетителей.

За свои интерьеры, внешний облик, техническое оснащение Краснопресненские бани получили Государственную премию Госстроя, став в то время самыми лучшими в столице, что особенно было важно в период Олимпиады-80. Первым директором новых бань был назначен Е.И. Югос.

В 1992 г. коллектив Краснопресненских бань избрал нового генерального директора В.И. Бабурина, начинавшего постигать банную науку еще рядовым пространщиком (работник бани, обслуживающий посетителей в раздевальном зале — от устар. пространок, одной из частей такого зала. — Авт.).

В настоящее время бразды правления комплекса переданы в надежные руки Е.Н. Беликиной, что обеспечивает руководящую преемственность в развитии предприятия. В декабре 1997 г. бани приняли наименование «000 физкультурно-оздоровительный комплекс «Бани на Пресне»».

На рубеже XX–XXI вв. в Краснопресненских банях была проведена реконструкция и перепланировка помещений, осуществлены техническое переоборудование и модернизация оборудования и инженерных коммуникаций. В результате обширный перечень услуг, доступных всем категориям граждан, сейчас включает в себя русские парные и финские сауны, бассейны и купели, гидромассажные ванны и массажные кабинеты, номера «люкс» и отделение по оказанию спа-услуг, тренажерный зал и солярий, кабинеты маникюра, педикюра, эпиляции и парикмахерских услуг. Имеются также кафе-бар, буфеты, прачечная, ремонт одежды и прочие услуги.

Краснопресненские бани принимают активное участие в городской социальной программе правительства Москвы, предоставляя льготы незащищенным слоям населения, ветеранам российского спорта, детям, имеющим проблемы со здоровьем. Предприятие включено городскими властями в программу туристических экскурсий по Москве. В настоящее время комплекс «Краснопресненские бани» является не только центром здоровья, отдыха и досуга населения, но и неотъемлемой частью и символом здорового образа жизни москвичей и гостей столицы. За качественное обслуживание населения и продвижение здорового образа жизни коллектив предприятия неоднократно отмечался дипломами и грамотами правительства Москвы и руководства Центрального Административного Округа.

 

«Наш «Электрон» принимали не хуже, чем «Битлов»!

В 1964 году я играл на ударных в известном ансамбле «Электрон», где одно время даже пела Алла Пугачева. Только у нас в ансамбле была первая бас-гитара в Советском Союзе. У нас сам Паша Слободкин спрашивал, как на ней играть, и другие наши ребята-музыканты интересовались, как и что на ней можно играть. И ребята из ленинградской группы «Поющие гитары», которой руководил Васильев, тоже у нас любопытствовали, что это мы за странную музыку играем? Никто ничего в электронных инструментах тогда не понимал. Мы были одни такие! У меня есть газета, где было написано, сколько на наших концертах было сломано стульев — вот так трудно было пробраться на наш концерт! Помню, однажды открылся занавес, и мы увидели, что народ аж на сцене сидит. Я не мог шагу сделать по сцене. Ажиотаж был сумасшедший. Нас принимали не хуже, чем знаменитых «Битлов»!

У нас в «Электроне» одно время даже работал Сашка Градский, потом мы работали с Магомаевым. Нас Муслим взял, потому что ему нравилось современное искусство. Конечно, Муслим был настоящий талант. Выше него никого не было в Советском Союзе. Это был выдающийся певец! Никакая Пугачёва ему в подметки не годилась. С «Электроном» мы объездили весь Советский Союз.

 

«Электрон»

Самый известный и самобытный инструментальный биг-битовый ансамбль из СССР в 1960-е. Руководил им Валерий Приказчиков. В 1957 году на всемирном фестивале молодежи в Москве квартет гитаристов получил серебряную медаль. Возможно, это и есть одна из дат рождения рок-н-ролла в СССР. А в 1963 году популярная молодежная радиостанция «Юность» познакомила уже всех слушателей Советского Союза с молодым эстрадным ансамблем. После этой передачи коллектив стал широко известен. Музыканты «Электрона» сотрудничали с М. Магомаевым. Музыканты играли на самодельной аппаратуре и экспериментировали со звуком.

«Мы решили назвать так наш ансамбль, — писал руководитель «Электрона» Валерий Приказчиков, — не только потому, что его основу составляют электроинструменты. Само направление работы ансамбля, его звучание, характер исполнения мы стремимся сделать современным. И нам кажется, что название «Электрон» в какой-то мере выражает эти наши стремления».

Позже В. Приказчиков собрал новый ансамбль «Новый Электрон», затем был руководителем ансамбля «Коробейники». Погиб в автокатастрофе.

(род. 3 ноября 1949, Копейск) — советский и российский певец, мультиинструменталист, автор песен, поэт, композитор. Один из основоположников русского рока. Заслуженный деятель искусств России (1997). Лауреат Государственной премии РФ (1999). Народный артист России (1999).

Александр Борисович Градский

Основатель советской рок-группы «Славяне» (1965) и принёсшей ему наибольшую популярность — «Скоморохи» (1966). Также принимал участие в группах: «Лос Панчос», «Скифы», коллективе польских студентов МГУ «Тараканы», в составе которых исполнял песни Элвиса Пресли и твист Арно Бабаджаняна «Песня о Москве».

Вышедший в 1974 году фильм Андрея Михалкова-Кончаловского «Романс о влюблённых» имел значительный успех и принёс известность создателю музыки к фильму — Градскому. Музыкальный журнал «Billboard» объявил Градского «Звездой года» (1974) «за выдающийся вклад в мировую музыку».

Автор рок-оперы «Стадион» (памяти Виктора Хары) (1985), музыки к первому отечественному рок-балету «Человек» (по роману Редьярда Киплинга).

С 1987 года — член Союза композиторов.

Автор музыки более чем к 40 художественным фильмам, нескольким десяткам документальных и мультипликационных фильмов. Выпустил более 15 долгоиграющих дисков, автор нескольких рок-опер и рок-балетов.

Павел Яковлевич Слободкин (9 мая 1945, Москва) — композитор, пианист, режиссёр, педагог, общественный деятель. Народный артист Российской Федерации. Профессор, академик Международной академии творчества и Международной академии наук.

В марте 1966 года создает один из первых в СССР вокально-инструментальный ансамбль «Весёлые ребята». В 1968 году ансамбль первым в СССР становится лауреатом Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение молодежной песни и I премии. А в 1969 году «Веселые ребята» — лауреат Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни (I-премия). В 1970 году «Веселые ребята» записывают новые песни «Люди встречаются», «Портрет работы Пабло Пикассо», «Тебе все равно», «Легко влюбиться», «Взявшись за руки», которые получают всесоюзную популярность. В 1972 году ансамбль записывает песню «Как прекрасен этот мир». В 1973 году ансамбль «Веселые ребята» — лауреат международного конкурса грамзаписи в Ливерпуле. Это первый крупный успех нашей страны на международной арене.

Осенью 1974 года Павел Слободкин приглашает в ансамбль молодую певицу Аллу Пугачёву. Итогом этого творческого содружества стала победа (Гран-при) Аллы Пугачёвой на международном конкурсе эстрадной песни «Золотой Орфей» (Болгария) в 1975 году с песней «Арлекино», которую обработал и аранжировал Павел Слободкин.

Слободкин вместе с ансамблем награждён руководством фирмы «Мелодия» высшей наградой: «Платиновым диском № I» за абсолютный рекорд по продаже пластинок — 179.850.000 копий, не только в СССР, России и странах ближнего зарубежья, но и странах Восточной Европы. Указом Президента РФ от 29.05.2006 N 541 Павел Слободкин награждён орденом «за заслуги перед Отечеством» IV степени.

«Поющие гитары» — советский вокально-инструментальный ансамбль, пользовавшийся необыкновенной популярностью в начале 1970-х годов. Наиболее известными песнями в наши дни являются «Синяя песня» («Синий иней») и «Песенка велосипедистов». Коллектив являлся одним из первых в истории отечественной популярной музыки профессиональным коллективом, давший имя всему жанру ВИА и послуживший образцом для многочисленных последователей и подражателей. «Поющие гитары» создали универсальную формулу для ВИА, появившихся в конце 1960-х и первой половине 1970-х годов.

 

Самые интересные истории из моей жизни

 

Любовь к учительнице

Это произошло в Новый Год. В свои 9 лет я очень полюбил учительницу и пошел к ней 31 декабря, надев единственный приличный «костюм» — детскую форму. Я принес ей в подарок 200 граммов конфет «Золотого ключика». В 1953 году это был очень ценный подарок. Но учительница позвонила моей маме, рассказала о моем неожиданном визите и они меня забрали. Вместе с конфетами.

 

Первые «заработки»

В пятом классе у меня были магнитофонные пленки с записанными на них песнями — они родили мою любовь к музыке. А на пленках был записан рок-н-ролл: Elvis Presley, Nat King Cole, Ray Charles, все знаменитые музыканты. Об этом узнал мой знакомый из десятого класса — очень умный и хитрый на выдумки был парень. И он мне предложил: «Давайте продавать плёнки в ГУМе!» А я маленький еще был, денег у нас не было, родители были бедные. Я и согласился. Так я занимался спекуляцией уже в пятом классе.

А потом мой старший товарищ придумал другую аферу. На нашем сленге она была непонятна непосвященным: «Заложить обувь в булочную». Идея была вот в чем. Надо было положить в дорогую картонную коробку из-под обуви кирпич и положить коробку у булочной. Самое циничное в нашей афере было то, что булочная располагалась рядом с Комитетом государственной безопасности, у метро «Дзержинская». Мы хулиганили под носом у КГБэшников! Сам сейчас удивляюсь — ничего не боялись по молодости! Потом мы прятались неподалеку и присматривали за коробкой. Ждали, пока кто-то из прохожих ее схватит. И такие находились, они пытались заглянуть внутрь, но развязать коробку было невозможно, потому что мы ее очень крепко завязывали. И в это время к «счастливчику» подходил мой компаньон и начинал взывать к совести: «Что ж вы, гражданин, делаете! Вы же воруете у людей! Как не стыдно! Может, сейчас хозяин за потерянной вещью вернется». Потом я подходил в качестве свидетеля. Застигнутым врасплох «ворам», как правило, становилось стыдно и они отдавали нам последние деньги, чтобы мы «куда следует» не заявляли. Рядом же было КГБ. Помню, рублей сто день за день зарабатывали. И покупали себе кучу пирожных и мороженых. Шел тогда 1953 год.

Спекуляция (от лат. speculatio — выслеживание, высматривание) может означать в экономической лексике — получение дохода за счёт разницы между ценами покупки и продажи. А спекулянтом называли лицо, покупающее что-либо с целью перепродажи и получения выгоды, а не для собственного потребления.

В СССР спекуляция считалась вариантом нетрудовых доходов и являлась уголовным преступлением. «Спекуляция, то есть скупка и перепродажа товаров или иных предметов с целью наживы, — наказывается лишением свободы на срок до двух лет с конфискацией имущества или без таковой, или исправительными работами на срок до одного года, или штрафом до трехсот рублей. Спекуляция в виде промысла или в крупных размерах — наказывается лишением свободы на срок от двух до семи лет с конфискацией имущества. Мелкая спекуляция, совершенная повторно, — наказывается исправительными работами на срок до одного года или штрафом до двухсот рублей с конфискацией предметов спекуляции». УК РСФСР от 27.10.1960 г., статья 154 «Спекуляция».

По современной статье 159 Уголовного кодекса «Мошенничество» предусматриваются такие виды наказания:

«1. Мошенничество, то есть хищение чужого имущества или приобретение права на чужое имущество путем обмана или злоупотребления доверием, — наказывается штрафом в размере до ста двадцати тысяч рублей или в размере заработной платы или иного дохода осужденного за период до одного года, либо обязательными работами на срок до трехсот шестидесяти часов, либо исправительными работами на срок до одного года, либо ограничением свободы на срок до двух лет, либо принудительными работами на срок до двух лет, либо арестом на срок до четырех месяцев, либо лишением свободы на срок до двух лет.

2. Мошенничество, совершенное группой лиц по предварительному сговору, а равно с причинением значительного ущерба гражданину, — наказывается штрафом в размере до трехсот тысяч рублей или в размере заработной платы или иного дохода осужденного за период до двух лет, либо обязательными работами на срок до четырехсот восьмидесяти часов, либо исправительными работами на срок до двух лет, либо принудительными работами на срок до пяти лет с ограничением свободы на срок до одного года или без такового, либо лишением свободы на срок до пяти лет с ограничением свободы на срок до одного года или без такового.».

 

С завода — в ансамбль

Учиться мне было тяжело. И мой отец — начальник цеха крупного авиационного завода на Красной Пресне — однажды у меня спросил: «Володь, ты будешь учиться или работать?» Я честно признался, что не знаю. А он тогда предложил: «Давай-ка иди на завод». И я пошел на завод. И освоил рабочие специальности: стал слесарем и токарем. Но меня всегда тянуло к музыке, я в самодеятельности неплохо играл. И однажды я с завода «соскочил». Меня неожиданно пригласили в ансамбль певицы Ирины Бржевской. Она уже была заслуженной артисткой РСФСР. А мне было пятнадцать с половиной лет. Певице я был представлен как молодой талантливый парень, который очень любит музыку.

Никогда не забуду, когда у меня был первый концерт на заводе, и директор моего цеха с гордостью хвастался перед своими товарищами: «Это наш!» А я свысока справедливо возмущался: «Какой же я ваш?» Ведь все время, пока я был на заводе, они на меня всё время «давили» и воспитывали: «Лучше б ты был слесарем хорошим». А я стал музыкантом. У меня был приличный слух. В ансамбле, который обосновался при заводе имени Лихачева, было пять саксофонов, пять труб, пять тромбонов. И пока они репетировали, я запоминал на слух свои «синкопы» (смещение акцента с сильной доли такта на слабую, то есть несовпадение ритмического акцента с метрическим — Ред.) и «связки» (отрывок музыкального произведения, промежуточный между двумя его частями, например, переводящий одну тональность в другую. — Ред.). В итоге я стал играть на ударных.

Однажды походит ко мне Витя Векштейн, он был руководитель, музыкант-инструментальщик у певицы Майи Кристалинской. И попросил: «Володь, ты можешь у нас поиграть?» Я, конечно, согласился, потому что это был шаг вперёд, шаг выше. Я уже у Кристалинской играл в 1963 году.

Ирина Сергеевна Бржевская (род. 27.12.1929, Москва) певица, сопрано. Заслуженная артистка РСФСР (1979). С трубачом оркестра Владимиром Александровичем Забродиным, ставшим спутником ее жизни, создала инструментальный ансамбль «Весна», в сопровождении которого выступала от Орловской филармонии (1957–1958), от ВГКО (1958–1965), от Москонцерта (1965–1991).

Особенно широкую популярность Ирина Бржевская завоевала в 1960-х гг., активно сотрудничая с радио и ТВ. Многие песни становились ее визитной карточкой: «Геологи» А. Пахмутовой на стихи С. Гребенникова и Н. Добронравова, «Московские окна» Т. Хренникова, стихи М. Матусовского, «Хороши вечера на Оби» А. Фаттаха на стихи В. Семернина. Исполняет также старинные романсы, песни в стиле рок и диско (композитор С. Томин), песни Б. Окуджавы под гитару. С песнями советских композиторов Бржевская объездила весь Советский Союз: стройки БАМа, Атоммаша, КамАЗа. Лауреат фестиваля эстрадной песни в Дрездене (1964). В 1991 Ирина Бржевская кончила концертировать, но время от времени принимает участие в программах-ретро.

Майя Владимировна Кристалинская (24 февраля 1932 — 19 июня 1985) — знаменитая советская эстрадная певица, заслуженная артистка РСФСР (1974).

В 1957 году Майя Кристалинская стала лауреатом Московского международного фестиваля молодёжи и студентов, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского. В том же году она вышла замуж за писателя Аркадия Арканова. Брак был недолгим и вскоре распался.

Она много гастролировала по стране, работала с джаз-оркестрами Эдди Рознера и Олега Лундстрема, тиражи пластинок с исполняемыми ею песнями быстро раскупались. Работала с ансамблем Евгения Рохлина, песня на музыку Евгения Рохлина «Мы с тобой случайно в жизни встретились» стала настоящим шлягером, эту песню исполняла только она.

Майя Кристалинская стала первой исполнительницей легендарной песни «Нежность» композитора Александры Пахмутовой, записав её в 1966 году. Чермен Касаев (музыкальный редактор ВР и ЦТ), присутствовавший тогда в студии звукозаписи, в документальном фильме «Опустела без тебя земля.» (2005), посвящённом певице, вспоминал, что у Майи Владимировны, при прослушивании уже записанной фонограммы, капали слёзы из глаз: «Вот такие росинки… утренняя летняя роса.», — так трогала её песня. «Нежность» на долгие годы стала визитной карточкой певицы. В 1966 году согласно опросам телезрителей Майя Кристалинская была признана лучшей эстрадной певицей года. Известный поэт Роберт Рождественский называл Майю Кристалинскую «Эхом нашей юности».

Виктор Яковлевич Векштейн (20 июля 1939 — 18 января 1990, Москва) — советский композитор, музыкант (пианист и вибрафонист), продюсер. Основатель и руководитель ВИА «Поющие сердца», первый руководитель легендарной рок-группы «Ария» (с 1985 до ноября 1988 гг.), группы «Спрут». Трагически погиб 18 января 1990 года. Он был найден в гараже, в собственном «Мерседесе», задохнулся выхлопными газами.

 

Щедрые криминальные авторитеты

В Пресненских банях я познакомился с Амираном Квантришвили. Нам было по 15 лет, мы подружились и стали как братья. Тем более, что мы были почти «одной крови». У него мать грузинка, и у меня мать грузинка. У меня мама — Пхайкадзе, а у него — Квантришвили. Только у него отец грузин, а у меня русский — я полукровка.

Амиран мне однажды предложил: «Давай, — говорит, — по десять рублей поставим на спор, что я тебя обыграю в футболе». Я говорю «Давай!». А я тогда тренировался на стадионе «Юных пионеров» и очень прилично играл в футбол. Более того, я был пенальтист, бил пенальти лучше всех. И я Амирана, конечно, обыграл. Со мной вообще играть было бесполезно. И он потом всё время возмущался: «Что ж ты не сказал, что ты пенальтист!» Я ему резонно возражал: «Ты ж меня сам пригласил играть и не спросил, как я играю». Но Амиран не сдавался: «Но ведь ты не забыл сказать, что твоя мать грузинка?» Долго обижался, но грузинская кровь взяла свое: для грузинов «брат по крови» — святое.

Потом мы с братьями Квантришвили — Амираном и Отари — часто встречались в ресторане гостиницы «Советской». Я всегда получал удовольствие от общения с этими умными людьми. Они мне помогали правильно оценивать людей и ситуации, в общем, правильно смотреть на мир. Их гибель я переживал очень остро, и думаю, что так и не пережил до конца. Они были очень интересные люди. Оба спортсмены, они очень любили своих друзей, близких, и если они совершали какие-то незаконные поступки, то только потому, что время было такое тяжелое: надо было что-то выгадывать, выкраивать. И называть их «бандюгами» у меня язык даже не поворачивается.

Никогда не забуду случай с футболистом Игорем Леонидовичем Численко. Он играл лучший правый край за всю историю футбола — советского и российского. Однажды он ко мне прибегает и радостно сообщает: «Вова! Сегодня мне дали 500 рублей пенсию!» А в то время это были большие деньги. Я спрашиваю: «А кто тебе дал?» Он отвечает: «Сказали, что деньги от Отари». То есть от Отари Квантришвили, которого сейчас все называют криминальным авторитетом. А Отари мог себе позволить сделать этих бедолаг богатыми по тем временам. Кроме того, похлопотать за них перед их руководством, подсказать, кому и сколько нужно платить за их заслуги перед Отечеством. Ведь многих спортсменов государство бросило. Пономарева — была такая олимпийская чемпионка, кидала ядро, — она была бедная, на костылях ходила. И вдруг ей утром приносят деньги от Отари 4 тысячи рублей, а государство ей давало 300 рублей! Конечно, такую благотворительность не каждый мог себе позволить. А Отарик мог, он был очень добрый. И очень многие спортсмены получали от него очень хорошие дивиденды. Можно рассказывать все что хотите — плохое, хорошее. Но мое мнение: людей надо судить по делам. Если ты делаешь добро людям — большое тебе спасибо. Не делаешь добро — извини. А рассказывать «сказки Венского леса», что я такой хороший парень, любой может. Надо помогать. Это трудно. Но надо помогать всем и очень много. Как в своё время помогали такие известные меценаты, как Мамонтов и Морозов. Они отдавали свои деньги. Открывали театры, помогали Шаляпину, другим артистам.

Амиран Витальевич Квантришвили (1944, Москва — 6 августа 1993, Москва) — известный московский криминальный авторитет начала 1990-х годов, старший брат Отари Квантришвили.

Амиран Квантришвили родился в районе Красной Пресни. В младенческом возрасте переехал в Грузинскую ССР, проживал в городе Зестафони. В 1948 году на свет появился младший брат — Отари. Вскоре Амиран связался с карточными шулерами и успешно освоил эту криминальную специальность. Затем на протяжении многих лет был так называемым «каталой». Обладал взрывным характером, что зачастую подводило его в криминальной деятельности. Затем решил изменить свою жизнь, стал писателем-драматургом, вступил в Союз писателей РСФСР, а также некоторое время занимался спортом. Тем не менее, как показали дальнейшие события, Амиран не порвал с криминальным миром окончательно.

Амиран имел свою долю в московском игорном и гостиничном бизнесе. Начиная с 1988 года Квантришвили был руководителем кооператива «Ассоциация XXI век», который был образован путём слияния нескольких предприятий. В сферу его интересов входили нефтяная, лесопромышленная отрасли, цветная металлургия, автобизнес, сфера общественного питания, банковское дело. В частности, именно с подачи Амирана Квантришвили был создан «Банк развития XXI век». 6 августа 1993 года был убит киллером. Отари Квантришвили тоже был убит менее чем через год.

Игорь Леонидович Численко (4 января 1939, Москва — 22 сентября 1994, там же) — советский футболист, нападающий. Заслуженный мастер спорта СССР (1991). Воспитанник московской юношеской команды «Торпедо» и московской ФШМ. Первый тренер Анатолий Михайлович Акимов. Выступал в командах «Динамо» (Москва) (1957–1970), «Динамо» (Целиноград) (1971, играющий тренер). Чемпион СССР 1959 и 1963 годов. Обладатель Кубка СССР 1967 года. Финалист Кубка Европы 1964 года. Участник чемпионатов мира 1962, 1966 (4-е место) годов. В 1959–1968 годах играл в первой сборной СССР, в которой провел 53 матча, забил 20 голов и один неофициальный матч, в котором забил один мяч. Самый результативный представитель московского «Динамо» в сборной СССР. Входит в десятку лучших бомбардиров сборной СССР за всю её историю. Финалист Кубка Европы 1964 года (2 матча). Полуфиналист чемпионата мира 1966 года (4 матча, 2 гола). Участник финального турнира чемпионата мира 1962 года (3 матча, 2 гола). 6 декабря 1967 года забил два гола в Лондоне на стадионе «Уэмбли» чемпиону мира 1966 года — сборной Англии. В том же году стал лучшим бомбардиром европейских национальных сборных, забив за первую сборную СССР 10 мячей. Занял 9-е место в опросе еженедельника «France Football» при определении лауреатов.

Нина Аполлоновна Пономарёва (Ромашкова) (27 апреля 1929, пос. Смычка, Свердловская область, РСФСР, СССР) — выдающаяся советская легкоатлетка, метательница диска, восьмикратная чемпионка СССР, двукратная олимпийская чемпионка, рекордсменка мира. В 1949 году стала бронзовым призёром чемпионата СССР, перебралась в Москву. На чемпионате СССР 1950 года завоевала серебряную медаль, в 1951 году с третьей попытки выиграла золотую награду первенства СССР. В 1952 году Ромашкова отправилась на дебютные для команды СССР Олимпийские игры в Хельсинки и первенствовала с новым олимпийским рекордом — 51 м 2 см. На пьедестал вместе с ней поднялись ещё две советские метательницы диска — Нина Думбадзе и Елизавета Багрянцева. Таким образом, Нина Ромашкова стала олимпийской чемпионкой всего за три года упорных тренировок, за что в зарубежной прессе получила звание «железной леди». Золотая олимпийская медаль Ромашковой стала первой в истории советского спорта. Сразу после Олимпийских игр на соревнованиях в Одессе спортсменка установила мировой рекорд, послав диск на 53 метра и 61 сантиметр. С 1952 года по 1956 годы, а потом и в 1958 и 1959 годах Нина Ромашкова — чемпионка СССР. на римских Олимпийских играх 1960 года Ромашкова вновь отпраздновала успех, став чемпионкой с новым олимпийским рекордом — 55 метров 10 сантиметров.

Савва Иванович Мамонтов (3 (15) октября 1841, Ялуторовск — 6 апреля 1918, Абрамцево) — сын владельца железных дорог, русский предприниматель и меценат. Активно поддерживал различные виды творческой деятельности, помогал организациям культуры. В 1870–1890 годах имение Абрамцево стало центром художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские художники: И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. М. Васнецов, В. А. Серов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, В. Д. Поленов и Е. Д. Поленова, К. А. Коровин. А также музыканты — Ф. П. Шаляпин и другие. Многим художникам Мамонтов оказывал существенную поддержку, в том числе и финансовую.

Савва Тимофеевич Морозов (3 (15) февраля 1862, Зуево, Богородский уезд, Московская губерния, Российская империя — 13 (26) мая 1905, Канны, Франция) — русский предприниматель и меценат.

В 1881 году поступил на естественное отделение физико-математического факультета Московского императорского университета, который закончил в 1887 году с дипломом химика. В эти годы написал значительную работу — исследование о красителях, а позднее общался с Менделеевым. В 1885–1887 годах изучал химию в Кембриджском университете (Великобритания), одновременно знакомился с организацией текстильного дела на английских фабриках (в Манчестере). С 1886 г. директор Товарищества Никольской мануфактуры «Саввы Морозова сын и Ко». Оказал большую помощь МХТ: в 1898 году вошёл в состав Товарищества для учреждения в Москве Общедоступного театра, регулярно вносил пожертвования на строительство и развитие МХТ, заведовал его финансовой частью (1901–1904), был инициатором и председателем правления паевого товарищества по эксплуатации МХТ (1901) и строительства нового театрального здания в Камергерском переулке. Станиславский сказал, обращаясь к Савве Тимофеевичу: «…внесённый Вами труд мне представляется ПОДВИГОМ, а изящное здание, выросшее на развалинах притона, кажется сбывшимся наяву сном. Я радуюсь, что русский театр нашёл своего Морозова подобно тому, как художество дождалось своего Третьякова.». 13 (26) мая 1905 г. Морозов был найден в гостиничном номере мёртвым, с простреленной грудью.

 

Команда молодости нашей

Мы с ребятами часто ездили в Серебряный бор в Татарово играть в футбол. У нас в команде были будущие знаменитые хоккеисты, олимпийские чемпионы, трехкратные чемпионы мира Рагулин и Кузькин. Также в команде были другие будущие знаменитости: боксер Каратаев Олег, хоккеист и пятикратный чемпион мира Мельников, и еще — Попугин. В общем, все те люди, которые наш отечественный спорт сделали великим! И мы все дружили.

А с Рогулиным и Кузькиным мы познакомились в 1963-м году. Я приезжаю в ресторан у стадиона «Юных пионеров». И слышу, что там играют джаз. А я любил джазовую музыку, и сам играл. Зашел. И увидел, что там играл Борька Фрумкин, который сейчас является директором и музыкальным руководителем оркестра Лунгстрема. А за столиком вижу сидят Рогулин и Кузькин. Там я с ними и познакомился. Оказалось, что они тоже большие любители джазовой музыки.

Ещё в нашей команде был очень мой близкий друг Валя Козин. Это хоккеист из «Локомотива». Там была тройка «локомотивская»: Козин, Якушев, Соплаков. А Валя Козин, конечно, очень умница большая. Он окончил два института, два языка знает, и играет супер!

К Козину приезжал тренер Тарасов и просил: «Валя Козин, не уезжай за границу». Его звали в другие команды. А Валя дал слово, что со всеми будет играть. И вот мой дружок поехал играть в Австрию вместе с семьей, детьми. При том, вы представляете, каким надо быть умницей, чтобы всего за шестьсот долларов в месяц — а тогда очень мало платили денег спортсменам-«эмигрантам» — прожить всей семьей в Австрии пять лет. Это было очень трудно. Но ради семьи он перетерпел все трудности. А потом стал генеральным секретарем федерации хоккея, знаменитым судьей международной категории. Воспитав в свое время в тяжелой обстановке своих детей, они — его дети — относятся к маме и к папе с большим уважением. И мне нравится, что сейчас этот человек живет прекрасно, работает консультантом по проверке международных судей.

Козин Валентин Иванович, род. 7 июня 1940, правый крайний нападающий. Начал играть в 1954 в Москве в юношеской команде. В 1958–1969 — в команде мастеров «Локомотив» (М). В 1971 вернулся в большой хоккей. В 1971–1975 — в «Химике» (Воскр). Третий призер чемпионата СССР 1961. Провел около 400 матчей, забил 284 гола (212 в «Локомотиве). Финалист Кубка СССР 1972. 3 раза (1963–1966) входил в список 34 лучших хоккеистов сезона. Выступал за I и II сборные СССР. Чемпион Всемирной зимней универсиады 1966, 1968. Один из сильнейших нападающих страны 1960-х гг. Долгое время был партнером В. Якушева и В. Цыплакова. Отличался высокой скоростью. Мастер дриблинга. Превосходно ориентировался в сложных ситуациях у ворот соперника, что позволило ему войти в число самых результативных советских хоккеистов. В «Химике» был капитаном команды. Аспирант ГЦОЛИФКа. С 1975 работал тренером в Австрии. С 2003 по 2007 гг. — начальник международного отдела федерации хоккея России.

Александр Павлович Рагулин (5 мая 1941, Москва, РСФСР, СССР — 17 ноября 2004, Москва, Россия) — прославленный советский хоккеист, заслуженный мастер спорта СССР (1963). Спортивное прозвище — «Сан Саныч» (канадцы называли Рагулина «большой Par»). Завоевал наибольшее среди всех хоккеистов число медалей (22) на ЗОИ, чемпионатах мира и Европы. Игрок воскресенского «Химика» (1957-62) и московского ЦСКА (1962-73). Трёхкратный олимпийский чемпион (1964, 1968, 1972), 10-кратный чемпион мира (1963-71, 1973), 9-кратный чемпион Европы (1963-70, 1973) и СССР (1963-66, 1968, 1970-73), лучший защитник чемпионата мира 1966, участник легендарной суперсерии СССР — Канада 1972 года. Второй призёр ЧМ 1972, третий призёр ЧМ 1961. Серебряный призёр чемпионатов СССР 1967, 1969. В чемпионатах СССР Рагулин сыграл 427 матчей и забросил 63 шайбы. На чемпионатах мира, Европы и Олимпийских играх в составе сборной СССР провёл 102 матча, забросил 14 шайб. Входил в список 34 лучших хоккеистов СССР в 1964 году. В 1997 году в числе первых был введён в Зал славы ИИХФ. В 2004 году избран в Зал славы отечественного хоккея.

Виктор Григорьевич Кузькин (6 июля 1940, Москва, РСФСР, СССР — 24 июня 2008, Сочи, Россия) — советский хоккеист, защитник ЦСКА, заслуженный мастер спорта СССР (1967). Всю игровую карьеру провел в составе ЦСКА — 1958–1976 гг. Рекордсмен страны по количеству выигранных чемпионских титулов в первенствах СССР — 13 раз (совладелец рекорда — Владислав Третьяк). В сборной СССР долгое время был капитаном. Был одним из самых корректных защитников своего времени. Входил в список Лучших хоккеистов СССР в 1964 году. С 2000 по инициативе Виктора Кузькина был создан Фонд поддержки и развития любительского хоккея, который носит его имя. Окончил МОПИ (1969), тренер. Подполковник в отставке. В связи с 50-летием российского хоккея отмечен специальным призом Федерации хоккея России в числе шести лучших защитников страны за всю историю. В 2004 избран в Зал славы отечественного хоккея. В 2005 году введен в Зал славы Международной федерации хоккея.

Татарово — бывшая деревня к западу от Москвы, находившаяся в Крылатской пойме, в 1960 году была включена в состав Москвы при расширении её границ до МКАД. Деревня существовала вплоть до 1980 года, когда, в связи с предстоящей Олимпиадой-80 всё население деревни (порядка 200 домов) было расселено по различным районам Москвы.

 

Встреча с первой любовью

Шел 1971 год. Однажды мне звонят товарищи и приглашают: «Вова, поехали в Одессу, поиграем, погуляем, может, заработаем!» Я согласился. Приехали, а в Одессе объявили карантин из-за холеры. И нас, всех артистов Москонцерта, повезли в Кишинёв. Нас сажают в автобус, и там я знакомлюсь с певицей Александрой Стрельченко. Она тогда уже была народная артистка Советского Союза. Потом в Кишинёве мы играем в ресторане, гуляем. Возвращаюсь в Москву, и мы получаем зарплату. Я получаю 240 рублей, а Александра — 160. А ведь она народная артистка, лауреат всех конкурсов — в общем, звезда!

Я удивился: почему она получает мало? Выяснилась причина: она ездит на разные комсомольско-партийные вечера и поет там бесплатно. Это было несправедливо. Александра заслуживала большой зарплаты, потому что артистка была известная. И я быстренько эту ее «схему» сломал. Я добился, чтобы она выступала не в 45-минутном отделении, за которое тогда платили 19 рублей, а давала сольные концерты. А это три ставки, и уже серьезные деньги. А «сольников» для Стрельченко я добился очень красиво!

Я позвонил своему другу Владимиру Ивановичу Федосееву, народному артисту Советского Союза, сейчас он главный дирижер симфонического оркестра им. Чайковского радио и телевидения. И попросил его устроить концерт Стрельченко. Он согласился. На этот концерт я пригласил почти всех членов комиссии из Москонцерта и Министерства культуры, от которых зависело в то время разрешение на сольные концерты. Причем, заранее подготовил все нужные бумаги, чтобы их вовремя, так сказать, «подмахнуть» для подписи.

И вот мы в зале Чайковского объявляем концерт Стрельченко, аккомпанирует оркестр Федосеева! И она поет семь песен. А когда концерт закончился, то я попросил комиссию немного задержаться под предлогом, что, мол, Федосеев хочет сделать какое-то важное заявление. И они все остаются. И пока ждут, обмениваются мнениям о концерте, и я слышу, как они расхваливают Стрельченко: «Как Шурочка пела! Какой прекрасный концерт!» И тут Федосеев выходит и говорит: «Да? Ну тогда вы не против, чтобы у Шурочки были свои сольники?». «Нет! — соглашаются все члены комиссии в один голос. — Мы не против». И я быстренько даю им бумаги — и они подписывают! Так с 1975 года начались сольные концерты Стрельченко. В итоге Пугачёва — ноль, а мы — короли! Пугачёва получала за концерт 49 рублей, а Стрельченко — 202. Я не знал, куда деньги девать. Мы уже тогда вместе стали жить. Потом она стала моей женой. Поэтому я в курсе ее финансовых дел. Я же еще был ее импрессарио. Мы в месяц зарабатывали 8 тысяч рублей, а — для сравнения — автомобиль «Жигули» тогда стоил 5 тысяч. Мы разбогатели!

Александра Ильинична Стрельченко (2 февраля 1937, станция Чаплино, Днепропетровская область, УССР) — артистка — вокалистка, художественный руководитель мастерской народного творчества государственного учреждения культуры города Москвы «Москонцерт», народная артистка РСФСР (1984).

С 1959 по 1962 год работала в Липецкой филармонии. С 1963 года работала в Москве, пройдя годичную стажировку во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства. Получила золотую медаль и первую премию на Международном конкурсе в Софии во время IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1968 году. С 1976 по 1980 год училась в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. С 1964 года Стрельченко является солисткой Москонцерта и художественным руководителем Мастерской народного творчества в Концертном объединении «Эстрада». С 2002 года — профессор Московского государственного университета культуры и искусств, возглавляет кафедру сольного народного пения.

 

Баянист с подарками

У меня был один, очень хороший музыкант Виталик. Он носил очень тяжелый баян. И вот он советуется со мной: «Вова, что мне делать? Может, мне стоит поменять баян?» Я говорю — купи! Он: «У меня денег нет». Я говорю: «Пожалуйста, я тебе дам». И я ему даю пять тысяч, и он покупает себе итальянский клавишный аккордеон «Супериор». Но выяснилось, что и его неудобно носить. Он жалуется: «Вова, я ношу этот баян по троллейбусам, по метро, а баян весит 18 кг, я прихожу, а руки не играют». Я и предлагаю: «Виталь, давай я тебе машину куплю». А у меня денег тогда не было, но я их нашел, подзанял. И купил ему машину. И Виталик после этого меня всё время благодарил: «Вов, спасибо тебе большое за машину и за баян».

 

Рыбалка с шампанским

Однажды дирижер Федосеев мне звонит и приглашает: «Вов, я еду в Прибалтику, в Отепя, ты приедешь?» А я в то время был на гастролях в Польше, но согласился: «Давай, приеду, рыбу половим». Перед отбытием из Польши все наши, как обычно, покупали шмотки всякие, а я стал искать рыболовные снасти. Все смотрят на меня, как на ненормального: ведь я покупал удочки, какие-то крючки, — все без разбору, потому что в снастях мало что понимаю. Приезжаю к Федосееву в Отепя — это южная Эстония. Жили там у приятеля, как короли. Рядом — три чистых озера. И вот едем ловить рыбу. Но, учитывая то, что я не рыболов, я загрузил всю машину шампанским, коньяком и арбузами. Начинаем ловить. У меня четыре удочки, которые я купил в Польше, а у Федосеева одна. Правда, я сижу на берегу, а он стоит посреди озера. И вдруг Федосеев стал тащить одну рыбу за другой! А а возмущаюсь: «Что это такое?! А почему у меня не ловится?» Сижу, с обиды шампанское пью. Он сжалился надо мной и на следующий день посадил на нужное место, где он подкормил рыбу. Я даже не знал, что ее подкармливать надо. В итоге и у меня начинает ловиться! От удовольствия я позабыл про все на свете! Так Федосей меня научил рыбачить. Федосей — потрясающий и человек, и музыкант.

Владимир Иванович Федосеев (род. 1932) — российский дирижёр, баянист. Народный артист СССР (1980). В 1974 получил место главного дирижёра и художественного руководителя Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения (ныне Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского), которым руководит до наших дней. Ведёт активную концертную деятельность, выступает с ведущими симфоническими оркестрами мира (Тонхалле (Цюрих), Гевандхаус (Лейпциг), Филармонический оркестр Радио Франции (Париж), Симфонический оркестр Баварского радио (Мюнхен), Берлинский симфонический оркестр, Дрезденский филармонический оркестр, Кливлендский оркестр, Питтсбургский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Финского радио, Симфонический оркестр Штутгартского радио, оркестр Эссена (Германия),), а также выступает как оперный дирижёр. С 1997 по 2005 годы — главный дирижёр Венского симфонического оркестра. С 1997 года — постоянный приглашённый дирижёр оперного театра Цюриха. С 2000 года — главный приглашённый дирижёр Токийского филармонического оркестра. С 2009 года — главный дирижёр Миланского симфонического оркестра им. Джузеппе Верди (La Verdi).

 

Теплые отношения

Когда работал в ансамбле, то на гастролях познакомился с Гришей Ковалевским. Он был контрабасист. А сегодня он директор оркестра Спивакова. Я был крестным отцом его ребенка.

И потом я познакомился с Эдиком Смольным. Это лучший администратор за последние пятьдесят лет! Поверьте мне, выше никого не было. Недавно мы его похоронили на Ваганьковском кладбище. Знакомство со Смольным дало мне большой толчок для развития и в жизни, и в карьере.

Другой мой друг — Гоша Виноградов. Он в своё время учился в одном классе с Ростроповичем на виолончели. Но Гоша больше был, как бы это сказать, разгильдяй, а Ростропович очень серьезно относился к музыке. И Ростропович выучился на виолончели, а Гоша пошел пошел играть на контрабасе. Но музыкант он выдающийся. Он играл Кобзону, Магомаеву… Мы с ним сорок лет дружим, и сорок лет играем.

Однажды я познакомился с Мальцевым, хоккеистом из «Динамо». Он, конечно, тоже выдающийся: неоднократный чемпион мира, олимпийских игр. Мы в свое время очень много встречались. Он играл, я с ними тренировался. Я любил хоккей, но у меня стала уже музыка главной, но я все равно приходил на хоккей с клюшками, коньками, формой. Катался с ними.

Кстати, когда мы ездили на гастроли, то я в свободное время очень любил поиграть в хоккей. А у меня были друзья, которые тренировали команды в разных городах. И я придумал гастролировать именно в эти города. Например, я несколько раз делал гастроли в Калинин (сегодня — Тверь. — Авт.) Там проводил тренировки Вячеслав Зайцев, олимпийский чемпион, и Юра Артюхов, неоднократный чемпион Советского Союза. Я часто к ним приезжал. Днем мы играли в хоккей всей командой, а вечером они к нам на концерт ходили.

Друзей раньше было много, потом многие отсеялись. Остались лучшие, мудрые.

Григорий Ильич Ковалевский — народный артист России, солист и директор Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», один из самых известных в мире контрабасистов. В 1979 году совместно с Владимиром Спиваковым организовал оркестр «Виртуозы Москвы», в составе которого выступает с момента его основания. В 2011 году исполнилось 50 лет творческой деятельности Г.И. Ковалевского. За многолетнюю творческую жизнь он выступал в ансамбле с такими выдающимися музыкантами как Д. Ойстрах, С. Рихтер, М. Ростропович, Б. Давыдович, В. Спиваков, В. Третьяков, Ю. Башмет, Н. Гутман, Э. Вирсаладзе, М. Плетнев, В. Крайнев, Н. Петров, Е. Кисин, В. Репин, Д. Ситковецкий, А. Рудин, Т. Циммерман, Д. Мацуев, квартет имени Бородина, квартет имени Шостаковича, Московское трио. Григорий Ковалевский широко известен и популярен среди любителей музыки как в России, так и за рубежом. Ежегодно он даёт более сотни концертов по всему миру и проводит мастер-классы в Европе. Имеет записи на престижных фирмах: Мелодия, BMG/RCA Victor Red Seal, Capriccio.

Эдуард Михайлович Смольный (21 июня 1934 — 27 августа 2000) — советский конферансье, продюсер, постановщик, заслуженный деятель искусств России. Создатель и бессменный руководитель популярного ансамбля «Молодость» (1964–1980). Он был знаком каждому артисту российской эстрады. Долгие годы он был на ней одним из самых артистичных конферансье. Начинал в Тамбовской филармонии артистом разговорного жанра. Его друзья вспоминают, что со своим амплуа он никогда не расставался и в жизни. «…В его концертных программах дебютировали Галина Ненашева, Ксения Георгиади, Полад Бюль-Бюль Оглы, Ирина Аллегрова…». Один из режиссёров массовых акций московской Олимпиады 1980, постановщик крупных концертов Иосифа Кобзона, Муслима Магомаева, Аллы Пугачевой, Людмилы Зыкиной и других популярных исполнителей.

Вячеслав Алексеевич Зайцев (род. 12 ноября 1952, Ленинград) — советский волейболист, один из лучших связующих в истории волейбола, многолетний капитан «Автомобилиста» и сборной СССР, участник трёх Олимпиад, олимпийский чемпион (Москва-1980), серебряный призёр Игр в Монреале-1976 и Сеуле-1988, волейбольный тренер. Заслуженный мастер спорта СССР (1978).

В 2006–2007 годах — главный тренер мужской молодёжной сборной России — чемпиона Европы (2006) и серебряного призёра чемпионата мира (2007); старший тренер «Локомотива-Белогорья». С апреля по ноябрь 2008 года — главный тренер клуба «Динамо-Янтарь», с апреля 2009 года — главный тренер «Металлоинвеста», затем снова тренер «Локомотива-Белогорья». С августа 2011 до февраля 2014 года возглавлял «Кристалл» из Воронежа. 18 октября 2013 года Вячеслав Зайцев был принят в волейбольный Зал славы как один из лучших волейболистов XX века.

 

Против цирка и «Самоцветов»

Я и мои товарищи всегда занимались спортом. Мы, например, выходили против «Самоцветов». Ребятам из этого ансамбля было по двадцать лет, а нам — по сорок. И мы их однажды на очередных гастролях «сделали» пять-ноль. Помню, они так расстроились. Сейчас модно стало, когда играют друг против друга «ветераны сцены», то есть участие в соревнованиях принимают игроки одного возраста. А мы тогда обыгрывали своих коллег с большой разницей в возрасте. С разницей в 20 лет!

Или — однажды приезжаю в Сочи на гастроли, и приходят ко мне из оркестра Светланова, просят сыграть в футбол. И я забил четыре гола из пяти. Оркестр от обиды весь «желтый» был.

А потом уже против цирка я вышел как капитан. А циркачи — это здоровые, красивые мальчики. А мы. «старперы». Но и их тоже обыграли — семь-три. Я сам четыре гола забил.

В Зестафони (город в Грузии. — Авт.) тоже играли в футбол, обыграли пять местных, тоже молодых футболистов, которые — чтобы вы представляли уровень — в свое время обыграли очень сильную команду «Динамо-Тбилиси».

 

Предательство конферансье

Одно время я дружил с конферансье Борисом Сергеевичем Бруновым. А моя жена Александра Стрельченко дружила с его женой. В общем, дружили семьями. Но однажды Брунов повел себя, как предатель. Благодаря ему меня даже сделали невыездным на одно время. Что же сделал Боря?

Мы каждый Новый Год справляли в ЦДРИ — Центральном Доме работников искусств. Там всегда собирались известные люди. Представьте — рядом сидели за столиками Кобзон, Магомаев, Андрюша Миронов с Лариской Голубкиной, Папанов с женой, Брунов, жена его Маша, я с Шурой Стрельченко.

У Бори, как у ведущего, был всегда в руках микрофон — он объявлял выступающих. И вдруг Боря говорит — а он сидел с нами за одним столом — что Шуру попросило руководство ЦДРИ спеть два романса. И Шура бежит к Елене Ашкенази — это пианистка, которая аккомпанировала Клавдии Ивановне Шульженко. И они быстро ищут два романса. Потом мы садимся за стол — до выступления еще есть время и до Нового года более двух часов. Я уговариваю: «Шура, стол накрыт, съешь что-нибудь». А она: «Пока не спою — не буду!» Она очень серьезно относилась к своей работе. В общем, сидит два часа — не ест, не пьет. Я чувствую — «хороший» Новый Год получается! А ведь мы состоятельные люди. Живем на Котельнической набережной, у нас четыре машины, дача. Мы не бедные люди, чтобы вот так портить себе Новый год ради гонорара. И вдруг в то время, когда ей надо петь, почти в двенадцать ночи, выходит на сцену. Людмила Зыкина. И наш «любимый друг» Боря вдруг объявляет: «А теперь два романса споет Людмила Георгиевна!» Мы — в шоке. Я спрашиваю: «Борь, ты что? Совсем обалдел? Шура ходила, готовила романсы!» Даже его жена Маша, которая все сорок лет, что мы с ней дружили, мне лекции читала, как я плохо себя веду, что я расточительный, что гуляю, — даже она притихла от стыда! Поняла, что ее Боря — г… Я говорю: «Борь, ты предатель. Ты негодяй. Какое ты имел право?» И я говорю Шуре: «Шура, иди, пой». И Шура пошла петь после Зыкиной. Но вы понимаете, что это уже был не тот выход — это как после Магомаева петь Кобзону. Трудно реально. Но Шура спела. Вышла, слёзы у неё на лице. Нельзя так поступать, особенно с женщинами! И дело даже не в том, что мы на ранг ниже Зыкиной. Русланова, например, считала всегда Шуру лучше.

Но после этого случая Боря делает еще одну гадкую вещь. На концертах в Колонном зале он стал так объявлять мою супругу: «Сейчас поет Стрельченко». Хотя раньше представлял выход моей жены так: «Сегодня народная артистка Советского Союза под руководством Владимира Морозова.». А тут вдруг как будто эти слова напрочь забыл.

Но и это еще не все. Боря сделал мне еще большую подлость.

Когда мы поругались, меня Шура попросила: «Вов, пойдем к Боре, помиримся, ты наступи себе на горло». Я согласился. И мы ночью едем к нему с коньяком, конфетами. А при встрече выяснилось, что он сразу после нашей ссоры написал в партком — хотя мы оба не были членами партии — заявление, что я его оскорбил. И вот Боря достал две бутылки виски, мы выпили всё до утра, сидели с 12 до 6. И он говорит: «Я всё прощу, но бумагу назад не заберу». Иуда, блин. Ну и умер поэтому. Так нельзя было поступать. Доброта должна быть. В итоге я три года был невыездной. Хотя, потом я объездил весь свет. Жизнь-то она показала, в общем, кто чего стоит.

Борис Сергеевич Брунов (10 июня 1922, Тбилиси, — 2 сентября 1997, Москва) — конферансье, режиссёр, педагог, народный артист РСФСР (1985) профессор, руководитель Московского государственного театра эстрады. В 1950-1970-е годы становится известным конферансье (нередко и постановщиком) всевозможных декад, фестивалей, праздников, проводившихся по всей стране. Борис Брунов выступал на Северном Полюсе (1956), в котловане Братской ГЭС, на открытии Кремлевского Дворца съездов, в Зеленом театре ЦПКиО Москвы, в маленьких сельских клубах. Выработал свою манеру исполнения — «проговаривал» куплет, слегка напевал рефрен. Музыкальность, пластичность, чуть старомодное изящество отличали его — «старого куплетиста» (куплеты «Ах, варьете»). В своих шутливых интермедиях использовал синхробуффонаду, фокусы с платочками (сам же их разоблачал), играл на концертино, на ксилофоне.

С 1983 года художественный руководитель и директор Московского театра эстрады. Член жюри многих Всесоюзных и Всероссийских конкурсов артистов эстрады. Вице-президент Международного союза деятелей эстрадного искусства (МСДЭИ). Член ряда общественных организаций: президиума ЦДРИ, Московского городского фонда мира и др. Под его руководством (часто с непосредственным участием) проходили бенефисы, вечера памяти выдающихся артистов (Р. Зелёной, А. Миронова, В. Ильченко, Л. Утесова, К. Шульженко и др.).

Людмила Георгиевна Зыкина (10 июня 1929, Москва- 1 июля 2009, Москва) — советская и российская эстрадная певица, исполнительница русских народных песен, русских романсов, эстрадных песен. Художественный руководитель и солистка Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» (1977–2009). Народная артистка СССР (1973). В 1957 году Зыкина стала лауреатом Шестого фестиваля молодежи и студентов в Москве а в 1960 году — победительницей Всероссийского конкурса артистов эстрады. В 1977 году Зыкина создала Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». Многие из её учеников стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами. Сама же она часто приглашалась в жюри фестивалей и конкурсов различных уровней как внутри страны, так и за рубежом. Голос Зыкиной — полнозвучное, мягкое и тембристое меццо-сопрано. На протяжении всей жизни придерживалась народного русского стиля пения, сначала хорового, затем сольного. Известность Зыкина обрела не столько именно русскими народными песнями, сколько советскими, стилизованными под русские народные, написанными композиторами Марком Фрадкиным, Григорием Пономаренко, Александром Аверкиным, Виктором Темновым и Николаем Поликарповым, который написал первую сольную песню для Зыкиной на стихи Александра Гадалова «Глазки кари мне моргали» и «Не спалось мне ночкой долгой».

 

Новая любовь как наркотик

Любовь в моем понимании — это наркотик, против которого нет сил сопротивляться, и из-за которого можно забыть всё — работу, дела и даже себя. В общем, я развелся со Стрельченко, с которой прожил 12 лет. И оставил ей все, что нажили. Только машину себе оставил.

А влюбился я по уши в другую — ее звали Настя. Она была самая известная и самая красивая девушка в Москве. Но, как позже выяснилось, в неблагодарную девушку. Со временем жизнь с моей новой пассией стала для меня кошмаром. Наша совместная жизнь показала, что моя любимая Настя была очень завистлива. И ревновала к своим подругам. Ей всегда хотела быть первой, что ей и удавалось. Она надолго выбила меня из колеи. Я забросил все дела! Хотя в глубине души я где-то понимал, что поступаю неправильно, забросив карьеру и работу. Но Любовь — это для меня всегда было с большой буквы. Для меня Любовь — это всё! И я благодарен Богу, что испытал это чувство.

Большинство моих знакомых и приятелей так никогда и не испытали это чувство. У них всегда присутствовало лаве (деньги. — Авт.). Они рассуждали так: а зачем коммерсанту любовь? Я этого не понимаю. Неужели они хотели быть на кладбище самыми богатыми?

В самом конце наших отношений Настя почему-то полюбила советскую эстраду. Для меня это было странно. А моя бывшая супруга Стрельченко в те времена почему-то пошла на убыль. Почему это произошло? У меня такое мнение. Фантастическая исполнительница русской песни, признаваемая великой Руслановой, была далека от реальной жизни. Ради своих интересов она могла ходить по кабинетам высоких начальников, лицемерила. И у нее был нездоровый образ жизни.

Лидия Андреевна Русланова (14 (27) октября 1900, село Чернавка, Сердобский уезд, Саратовская губерния — 21 сентября 1973, Москва) — российская и советская певица, Заслуженная артистка РСФСР (27 июня 1942). Основное место в репертуаре Руслановой занимали русские народные песни. Лидия Русланова была одной из самых популярных исполнителей в СССР, а её исполнение русских народных песен считают эталонным. Лидия Русланова обладала красивым и сильным голосом широкого диапазона. Она создала свой стиль исполнения народных песен, которые она собирала всю жизнь. Среди наиболее популярных её песен: «Степь да степь кругом», «Липа вековая», «Я на горку шла», «Златые горы», «Светит месяц», «Валенки» и многие другие. Лидия Русланова исполняла и песни советских композиторов. Одной из первых исполнила «Катюшу».

 

Игры в карты и в «расшибалку»

Однажды была поездка, которую никогда не забуду. Певец Олег Андреевич Анофриев мне звонит и предлагает: «Вова, поедем со мной, можно заработать». Я согласился. Мы садимся в самолет и улетаем в Якутск. За десять дней дали пятьдесят шесть концертов! И это было понятно: у Олега только что вышла популярная песня «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету…» в мультфильме «Бременские музыканты», где Олег за всех поет.

И вот в промежутке между концертами, когда на сцене выступал другой артист, у Олега была полчасовая пауза. И Анофриев мне предложил: «Давай по копеечке сыграем в очко», — это такая игра была. Я очень хорошо играл в карты, поэтому не возражал: «Давай, сыграем по копеечке». И я у него выигрываю 20 рублей. И он говорит: «А давай 20 на 20». Я говорю: «Ну, давай». И я выиграю 50 рублей. В итоге я у него выиграл пять тысяч! А он заработал на концертах — четыре тысячи. Но утром, когда он мне принес деньги, я ему сказал: «Олег!», — а я в него влюбился, он парень золотой, — «Олег, забери деньги и никогда не играй на деньги. Играй во что хочешь, хочешь в щелбаны, но не играй на деньги!» А позже Олег меня за это отблагодарил. Уже будучи в Москве я пришел в баню, а вскоре Анофриев подъехал и привез 10 бутылок шампанского. И мне пришлось выпивать со всей баней! Вот такой вот человек Андреич — золотой!

…Когда меня вызывали на гастроли, то я как руководитель ансамбля обязательно интересовался: «А кто еще едет?» Мне надо было знать, кто еще будет, кроме нас со Стрельченко, чтобы заполнять «простои». Ведь когда номер работаешь на стадионах, то это всего на 15 минут, и ждешь следующего стадиона 6–5 часов. А делать вроде бы и нечего, а ребята молодые, скучают. Мне сообщают «Будет Илья Водопьянов» Это был сын директора детского театра на Ленинском проспекте. Илюша Водопьянов был прекрасный акробат. И вот когда у нас образовалась «пауза», я предложил: «Илюш, давай сыграем во что-нибудь» — «Ну, давайте сыграем». Берем молодых, веселых ребят ансамбля. Нам лет по сорок, им лет по двадцать пять, молодые красавцы. Играем все в детскую игру «расшибалка». А мы — взрослые люди, заслуженные артисты, все живем не бедно — и занимаемся такой ерундой. Но нам весело! И вдруг мимо проходит Ольга Воронец и стыдит: «Вова, как же тебе не стыдно? Взрослый человек, а в такую ерунду играешь». А я в этот момент как раз хорошо разыгрался — и выиграл 40 рублей! А она — Воронец — за концерт получила 38 рублей. И ребята ей потом говорили: «Вова не дурак, ох, не дурак».

Олег Андреевич Анофриев (род. 20 июля 1930, Геленджик, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, режиссёр, певец, автор песен. Народный артист РФ (2004). В 1954 году окончил школу-студию МХАТ (курс С. К. Блинникова и Г. А. Герасимова). Известен как автор и исполнитель песен, актёр, мастер озвучивания мультфильмов. В середине 1990-х годов был ведущим телепередачи «Сказочный полдник» на канале РТР. В 1999 году вёл программу «Домашняя библиотека» на ОРТ. Сыграл в 55 фильмах, озвучил 18 мультфильмов. Написал более 50 песен, романсов и мелодий, многие из которых звучали по радио, телевидению, в том числе и в кинофильмах. Некоторые из них: «Река — судьба», «Одуванчики», «Колыбельная», «Весенняя», «Водолаз», «Какая песня без баяна», «Спят усталые игрушки» («Спокойной ночи, малыши!»). Озвучил мультфильм «Бременские музыканты». Исполнил партии: Трубадура, Атаманши, Разбойников, Короля, Петуха, Кота, Пса, охранников короля.

Ольга Борисовна Воронец (12 февраля 1926, Смоленск) — фольклорная и эстрадная российская (в прошлом советская) певица. Народная артистка РСФСР (1978).

С 1956 — солистка Мосэстрады. Характерная внешность, богатое обертонами грудное меццо-сопрано, голос широкого диапазона от нежного пианиссимо до сильного форте способствовали успеху. В те годы она исполняла легкие эстрадные песни советских композиторов и была далека от народного творчества. На одном из концертов она познакомилась с трио баянистов (А. Кузнецов, Я. Попков, А. Данилов), и тем удалось уговорить её попробовать свои силы в русской народной песне. В 1956 на Международном фольклорном фестивале во Франции русская народная песня «Калинка» в исполнении Воронец пользовалась таким успехом, что певицу так и прозвали Ольга-Калинка.

В 1971 г. в финале фестиваля «Песня года» Воронец исполняет песню «Зачем вы, девочки, красивых любите» («Ромашки спрятались», из фильма «Моя улица», авторы — Евгений Птичкин и Игорь Шаферан), которая стала хитом и её визитной карточкой. В финал фестиваля 1973 года вышли три её песни: «Расцветай, земля весенняя», «Взрослые дочери» и наиболее популярная «Гляжу в озера синие» (из т/ф «Тени исчезают в полдень»).

 

Скупой аккордеонист

Когда я познакомился со Стрельченко, то понял, что у нее плохой состав группы. Нам был срочно нужен баянист. Я узнаю, что есть талантливый музыкант — Выставкин Евгений Алексеевич, это был тогда лучший аккордеонист Советского Союза. Хотя нам был нужен баянист, но я подумал: пусть будет аккордеонист, черт с ним.

Я еду к нему в Кострому, чтобы уговорить у нас поработать. Приезжаю, а тот ловит рыбу с женой. Я с ним начинаю торговаться: «Жень, сколько ты хочешь зарплаты?», а он пожимает плечами: «Я не знаю». Я ему говорю: «Давай я тебе заплачу, сколько ты хочешь». Это был 1971-й год. И по тем временам я предлагал ему очень неплохие заработки. Но он принял мое предложение без энтузиазма. Чувствую, что не уговорю. Думаю, чем бы его взять? А мы все тогда пошли в лес искать грибы. Выставкин был еще и заядлый грибник.

А вот я иду по лесу, под ноги смотрю — вдруг вижу десять белых грибов на одной полянке! А Женя с женой шли далеко в стороне. Я прибегаю к ним и спрашиваю: «Хотите, я вам сейчас белый гриб принесу?» А они до этого искали грибы — и ничего не нашли. И мне с недоверием говорят: «Да ладно врать!» Я бегу на ту полянку и приношу им один белый гриб. Они — в удивлении. А я вроде дурака валяю и снова спрашиваю: «Хотите, еще принесу гриб?» Бегу — приношу. Они уже поражены! Ведь у самих до сих пор пустая корзина. Только подосиновики три штуки. А я-то им приношу белые! Но вот они собрались уходить из леса, а Женя вдруг сам меня попросил: «Ещё принесешь белый гриб?» Я согласился, но предложил сделку: «Если принесу, пойдешь к нам работать?» Женя согласился. И я принес остальные грибы с полянки. И Выставкин поехал с нами. А утром — Дворец Съездов, он дал концерт, всё это было потрясающе.

Но позже выяснилось, что Женя был скупой. Он показал себя с не лучшей стороны уже во время первой поездки в Брянск. Мы пришли на базар, чтобы купить все необходимое для приготовления плова. Женя сам предложил его приготовить. Он берет мясо, рис. И вот он готовит, мы ждем с Шурой. Но ждать долго, Шура потянулась к холодильнику взять что-нибудь перекусить. Но Женя ее останавливает: «Шура, не ешь, жди». Шура ничего не понимает, потому что ей все равно было что есть — плов или что другое. В итоге плов готов, мы его съедаем. Вкусно! Собираемся уходить. А Женя ко мне подходит и говорит: «Вов, вы же плов ели?» Я понял намек и даю ему три рубля, а все продукты стоили шесть. Женя недоволен: «Вов, ну ты же не один, ты же с Шурой ел». И я понял, что он не жлоб, он дурак. Я говорю: «Ну и что?», а он: «С тебя четыре рубля, а не три. Мы же на троих». Я и отдал, сколько он просил. Мне все равно — хоть пятьсот.

Но вскоре я на его жадности отыгрался. Приезжаем мы на гастроли в Астрахань 28 апреля, скоро майские праздники. Женя подходит ко мне, и как директора просит: «Вов, позвони куда надо. Рыбки бы поесть». Я соглашаюсь: «Ты найди мне, куда звонить, я и договорюсь». Он мне находит какой-то телефон, я звоню и представляюсь: «Здравствуйте, я директор Стрельченко». Мне в ответ восхищенные восклицания директора завода: «Ой! Как приятно! Я был на вашем концерте. Подъезжайте, все устроим». Мы едем с Женей. Приезжаем, а там — икра красная, икра черная, разные виды рыб — всё! Директор отдает нам все это по госцене — за 240 рублей. По ценам «черного рынка» эти деликатесы мне обошлись бы втридорога. Директор собирает нам две сумки. Мы приезжаем домой. И Женька мне сразу дает 120 рублей. А я возражаю: «Жень, какие 120? А Шура? Нас двое. Возьми себе деликатесов только на 80 рублей. Помнишь как ты плов делил?» Вот так я отыгрался!

 

Розыгрыши с часами и машинами

Помню еще одну любопытную историю. Аккордеонист Женя все время опаздывает на концерты. Концерт в восемь, а он только в восемь пятнадцать приходит. Причем, в то время пробок на дорогах, как сейчас, не было. Однажды опоздал даже на концерт, на котором присутствовал сам Леонид Ильич Брежнев! Это был кошмар. Брежнев сидит, ждет, а наш Женя опаздывает!

И вот приезжаем мы в Белгород, а у нас было свободное время, и я попросил Женю: «Иди купи себе часы с будильником, чтоб звонил тебе вовремя, иначе выгоню!» И он пошел в универмаг и купил. А во время концерта свои новые часы в гримерке оставил. Я подговариваю нашего конферансье: «Подкрути ему часы на три минуты вперед». В общем, дурака валяем. В перерыве Женя спрашивает: «Ребята, сколько время у вас на часах? А то я новые часы купил». Мы ему отвечаем: «Женя, девять часов». Он смотрит — а у него девять двадцать. Женя удивлен: «Не может быть!» А я ему советую: «Ну, поставь на девять, бывает». Он поставил на девять, идет концерт, а конферансье ему еще на сорок минут подкрутил. Женя потом, сравнивая время, снова недоумевает: почему у него часы неправильно идут? Выходит на сцену злой, настроение плохое, а Шура поет такую задушевную песню «Утушка луговая», там улыбаться надо, а наш аккордеонист играет с лицом, как будто он раненный зверь.

После концерта я ему говорю: «Жень, заходи вечером, выпьем, покушаем» — у меня всегда после выступлений был банкет. Но он не пришел — злился. А утром мы собираемся в автобусе ехать в Харьков, и я говорю товарищам: «Ребят, вы только его не трогайте — он не в настроении». А Женя вдруг входит веселый и радостно сообщает: «О! Класс!» Я удивленно спрашиваю: «Что случилось?» И он рассказывает: «Я этой дуре дежурной подарил свои новые часы, пусть она пользуется сломанными часами. Дура!» И все как грохнули: «Ха-ха-ха! Женька, молодец, умница!». Вот такой номер мы с ним выкинули.

Был еше один розыгрыш, в котором я участвовал как посредник. Сидим однажды в бане с Амираном Квантришвили. И он мне говорит: «Вов, нам надо в двенадцать подъехать на Ленинский проспект». Я удивился: что мы там делать будем, никогда мы туда не ездили, вообще это было не наше место. Но приезжаем на Ленинский без пятнадцати двенадцать и Амиран говорит: «Сейчас приедет один человек, подождем». Вскоре появляется один блатной, бывший какой-то хозяйственник, и спрашивает: «Ну, что, Амиран, поехали?» А Амиран мне предлагает: «Вова, возьми листок бумаги и записывай два последних номера всех машин, которые будут проезжать мимо». И обращается к гостю: «У тебя будет нечетная сумма двух последних чисел из номеров машин, а у меня — четная». Гость на меня посмотрел недоверчиво и спросил у Амирана: «Ты доверяешь Вове? Он ничего не перепутает?» Амиран за меня поручился. И игра пошла с двенадцати часов, я начал записывать. По сто рублей за машину. Это были баснословные деньги в 1969-м году. Я пишу, не понимаю ничего, но главное, чтоб писать. Машин мало было тогда, но пишу. Вдруг в час Амиран говорит: «Хватит. Всё». Я отдал бумагу с цифрами. Считают: 6700 рублей Амиран выиграл, то есть 67 раз выпало четное число. А «Волга» тогда стоила 5600 рублей. Это были баснословные деньги. А тот — блатной — платит, и уходит расстроенный. Я предлагаю Амирану возвратиться на Пресню, а он возражает: «Нет, надо кое-куда зайти». И он заходит в гостиницу «Москва», там стоят восемь таксистов и ждут его. Оказалось, что он вчера заплатил деньги тем таксистам, у которых на машинах были «выигрышные» номера. И сегодня платил им гонорар за работу. То есть эти таксисты с нужными номерами весь час во время «игры» просто ездили мимо нас. А я записывал. Вот какой Амиран был выдумщик!

 

«Волга», коньяк, водка

Однажды моей жене Александре Стрельченко звонит жена знаменитого хоккеиста Сашки Рагулина Люда. Он в 1973-м году выигрывает чемпионат мира и становится десятикратным чемпионом мира. Звонит и говорит: «Шура, я прошу, я только могу Сашу отправить с Вовой. Ему выдали «Волгу». И мы должны ее получить в Горьком (сейчас это Нижний Новгород. — Авт.). Володя пусть поможет перегнать». Шура меня просит: «Езжай. Я на два дня концерты снимаю, чтобы не было концертов». Мы едем. Заезжаем на вокзал, там я покупаю четыре бутылки коньяка и две бутылки водки, а он шесть шампанского и два коньяка, и ещё двадцать клюшек — на подарки. Садимся в поезд, и выходим в Горьком навеселе. Только мы вышли, на нас накидываются таксисты. Рогулин — это же чемпион! А он — парень метр девяносто, красавец, его вся страна знает, что вчера всё выиграл. Мы садимся в такси и он командует водителю: «Вези в шашлычную!» Я пытаюсь возразить: «Саша, у нас все документы, мы должны ехать в заводоуправление, какие шашлычные? Меня же послали вроде как следить за тобой». Уговорил — мы заезжаем в заводоуправление. Машина уже стоит. Вдруг приезжают все местные хоккеисты вместе с Витей Коноваленко, знаменитым хоккеистом, вратарем, девятикратным чемпионом мира из Горького. И они просят: «Саша! Поехали с нами, всего 400 километров, там рыбу половим, там гулять будем!» Я спасаю Сашку: «Какой гулять! Завтра нас ждет министр обороны!» Это была такая фраза-уловка, которая спасала от ненужных приглашений. Все уважительно начинали вздыхать: «Ну раз сам министр! Тогда ладно, езжайте.».

Однако с ребятами выпили, потом сели в новую машину, она была без номеров. А выпито уже четыре бутылки шампанского и водки. Я еду, ничего не вижу, Шурик сидит рядом. Ехать 450 км до Москвы. Вдруг Саша мне говорит: «Стоп!» Я удивился — ведь мы только выехали! Спрашиваю: «Зачем?» А он: «Колодец! Пить хочу». Остановились, пьем коньяк, запиваем водой из колодца. Это надо было видеть! Выпиваем — запиваем. Потом он садится за руль. Через три километра — опять колодец рядом с деревней. Короче говоря, мы у всех колодцев останавливались, пока четыре бутылки коньяка не выпили.

Въезжаем в Москву. А у нас нет номеров, только какая-то проездная бумага. Нас сразу остановила ГАИ. А я за рулем как раз был. ГАИшник смотрит на нас строго: «Ну, что, приехали?». А у нас машина запотела, мы вдугаря — это даже мягко сказано. А я ГАИшнику говорю: «Ты что Рогулина не узнаешь?!» Они увидели Сашку — и обалдели. Предлагают: «Может, вас довезти?» Я отказываюсь: «Нам тут рядом, осталось 300 метров», а сам пьяный. Какие 300 метров! Мы же только в Москву въехали! В общем, уехали. И решили немного поспать в Серебряном бору, прямо на песке. Утром встаем в 6 утра. Я спрашиваю: «Саш, что делать? Ведь Люда ждет нас давно. А мы вдугаря». И предлагаю: «Поехали в Мошковские бани!» В бане выпили только четвертинку на двоих. И сразу стало легче! Через час звоним, и я докладываю Саше Рогулиной: «Люда, мы только въехали в Москву, через 25 минут будем, машина белая, как ты просила». А та уже накрыла стол, ждет нас и машину. Тогда, в 1973-м, получить машину было большим счастьем. В итоге, приезжаем, а она смотрит на нас, — мы оба еле на ногах стоим. Вот такой был цирк!

 

Хлебосольная Молдавия

А однажды поехали мы в Молдавию (сейчас республика Молдова. — Авт). Там проходила декада Российского искусства. Приезжаем мы в Кишинёв таким составом: Стрельченко, Зыкина, Кобзон, Ротару, Пугачёва и я руководитель ансамбля. Но нам вдруг говорят: «Вы поедите на север республики». Я возражаю: «Мы же только в Кишинёв прилетели». Не хотелось на север! Для нас, артистов, север всегда было нехорошим словом. Но выяснилось, что на юге Молдавии 38 градусов тепла, а на севере — 37 градусов. Вот такой, оказывается, у них «север».

Мы садимся в автобус с ансамблем. Приезжаем на место, нас встречает ансамбль девочек с вином и хлебом. Прекрасно! Мы выпиваем вино, едим хлеб. Думаем — все, пора за работу. Но тут местная администрация заявляет: «Это была разминка, а сейчас мы вас приглашаем по-настоящему». А по-настоящему это было так — мы садимся за стол, и сверху вишни висят, и на столе огромные груды вишни. И первый секретарь встает и говорит речь про дружбу между «младшим братом» (Молдавией. — Авт.) и «старшим братом» (СССР. — Авт.). В итоге мы выпиваем всё, что только можно, коньяк «Аист» лился рекой. Теперь думаем, что всё, пора работать. И тут встает второй секретарь и говорит: «А вот теперь мы через пять километром переедем ко мне». Мы переезжаем туда, и там хлопаем коньяка. И все начинается по новой. И там мы, наконец, понимаем, куда мы попали! Какая к черту декада! Короче говоря, нажирается весь наш ансамбль. А все и это происходило в первой половине дня. А вечером-то концерт! Но мы, артисты, крепкой выдержки. Вечером выходим на сцену, славим Молдавию. В общем, концерт проходит нормально. Но и тут ничего не заканчивается. После выступления мы едем на какой-то остров. А там столько еды и выпивки, что уже смотреть на нее не можем! Какая клубника, какая черешня, какая икра, какая рыба?! Всё, наелись-напились! Утром мы встаем. Встречают нас со скрипкой, опять вино с хлебом, выпивка. И тут я строго приказываю: «Нет, мы пить не будем». Но знаю, что вообще-то мы уже начинаем выдрющиваться, потому что вчера нажрались сходу. В общем, пьянка длилась 15 дней! Так прошла наша декада русского искусства в Молдавии. А я помню, что всем девочкам там дарил кружева. Вот такая была у нас чума!

 

Подпрыгнул — заработал

У меня в ансамбле была проблема: как платить музыкантам, когда они работали на сольных концертах? Ведь им перепадали копейки. Надо было что-то придумать. Вот, например, музыкант получает 15–20 рублей, а концертов — два в день, остальные идут в фонды местной филармонии. Что сделать, чтобы больше платили? И я нашел выход: «Ребятки, сейчас Шура будет петь песню «Кадриль», а вы чуть-чуть потанцуйте рядом. Просто сделайте два раза ногой». Они сделали кадриль. Я иду к директору и говорю, что мои артисты танцевали — и он платит еще сверх четверть их зарплаты! Потом я своим ребятам советую: «А ну-ка, теперь подпойте «Кадриль». Они подпели — и директор ещё накинул 15 рублей! Потом — ещё 15. И так набирались моим людям очень хорошие деньги. А что делать? Приходилось так вертеться. И музыканты это ценили, и мы были одним из самых лучших ансамблей.

 

Не наш человек — расплатись

Был случай с художественным руководителем Сережей Меликом. Однажды он мне говорит: «Володь, ты днем обедаешь в «Советском» ресторане, (а ресторан «Советский» находился в одном здании с Москонцертом. — Авт.) пойдем вместе, а то ты ребят там знаешь, а я нет, и я бы тоже заодно с тобой поел». А Сережа был какой-то странный в этом отношении человек — людей стеснялся что ли. Мы пришли, меня все знают. На столе икра, крабы, хорошо кушали. На второй день опять Сережа приходит. А компания была у нас умная, не жадная, но все равно все стали недоумевать: «А что Сергей все время приходит?» Сережа — чужой для нас был человек. Ну и решили мы его разыграть. У нас было за счастье, если бы кто-то за нас расплатился. И мы решили, что, если Сережа еще раз напросится в «Советскую», то расплатится он. Сережа напросился. Сидим все за столом. Я от души заказал икру, коньяк. А в конце вечера официант принес счет ему. И Сереже некуда было деваться — заплатил. Потом он посмеялся, как мы его «сделали», но больше к нам в компанию в ресторан не напрашивался.

 

Опасный обмен

В Чехословакии был случай. Там проблема была с обменом денег, и надо был как-то решать эту проблему, потому что за границей артистам платили копеечные суточные. Мы, конечно, как-то выкручивались: что-то провозили, что-то продавали. Но в тот раз мы привезли мы немножко денег. И в Чехословакии по линии армии — мы ездили по военным частям — приехали и договорились с чехами, что они нам сделают обмен валют: по сто рублей. Не бог весть какие деньги. А бывший директор Москонцерта — он у нас тогда был руководителем группы — сидит с нами в военной части и что-то неладное подозревает. Тогда такой обмен валют был наказуем. А я думаю, что бы сделать, чтобы он ушел? Ведь деньги всех ребят были у меня. И чехи ждали уже. И я придумал: «Ребята, отойдите куда-нибудь за угол, как будто вы пошли погулять». Они спрятались. А я так наигранно всполошился перед директором: «Посмотри, ребята все ушли, пойди, посмотри, а то вдруг что случится!» И он побежал за ними. А я за это время деньги обменял. Ребята вернулись, и всё обошлось.

 

Немодные русские песни в Баку

Один раз пришла очень интересная телеграмма. Мы должны были от Союзконцерта ехать в Баку. Петь должна была моя жена Александра Стрельченко. А перед гастролями я всегда звонил и узнавал, где работаем, на какой площадке, когда, сколько концертов… И начальник концертного отдела в Баку присылает мне свой ответ телеграммой, в которой спрашивает о гастролях Стрельченко: «А на чем ОН играет?». То есть он подумал, что это мужчина. Я сразу понял, что в Баку Шуру не знают, да и русская песня там была тогда не очень модная. И я сразу снял гастроли.

 

Предсказание цыганки

На гастролях в Сочи нас селят в гостинице «Чайка». Это гостиница около рынка и вокзала. Мы обычно жили в гостиницах попроще, а тут вдруг «Чайка»! У меня, как всегда, три комнаты, люкс. Артисты со своими женами и детьми тоже хорошо устроились. В общем, все прекрасно. Был выходной, и мы решили пойти на местный рынок за продуктами. Заходим, берем помидоры, огурцы, фрукты, яблоки, виноград. Набрали. Я выхожу с рынка, вдруг подходит ко мне цыганка и спрашивает: «Хочешь, погадаю?» А денег у нас было достаточно. Я отдаю ей червонец и прошу: «Скажи, сколько я жить буду? Мне больше ничего и не надо». Она смотрит на мою руку и говорит: «Восемьдесят лет». Я говорю: «Врешь, наверное». Идем дальше, ищем такси, и снова цыганки встретились. Я товарищам говорю: «Смотрите, сейчас будут снова врать!» Сам подхожу к одной и требую: «Возьми червонец, и говори, сколько я жить буду». Она смотрит и повторяет предыдущее предсказание: «Восемьдесят лет». И я задумался. Ведь уже два совпадения. Садимся в машину и едем, туда, где расселились наши артисты. Вижу — Райка, жена Соколова, директора Елисеевского магазина, и вспоминаю, что она тоже гадать умеет. Я бегу к ней и показываю ладонь: «Рай, скажи, сколько жить буду». Она мне отвечает: «Восемьдесят два года». Я обрадовался: целых 80 лет, да еще два года в придачу. Хорошо! И быстренько прошу: «Ребята, шампанского!» Принесли десять бутылок, гуляем. Трое мне сказали про практически один возраст, тогда особенно было приятно.

А вскоре летим мы на Дальний Восток. В самолете за мной в салоне сидит Саша Альтерман, конферансье, которого я в самолет всегда еле-еле загонял — он так боится летать! И вот я сижу впереди, и вдруг чувствую, что самолет как-то плохо летит. Как будто падает. Я вскочил в ужасе! Поворачиваюсь, вижу — сидит Альтман, который боится летать, такой спокойный-преспокойный. И мне объясняет свою невозмутимость: «Я же с тобой лечу, поэтому мне до жопы. Тебе ж нагадали жить до 80 лет. Значит, не упадем!». И курит, гад, — тогда курить можно было. А я так испугался, вцепился в жену, боюсь! Я — который никогда не боялся! А Сашка сзади все смеялся: «Тебе же сказали — будешь восемьдесят лет». Вот теперь жду — сбудутся предсказания гадалок или нет. Но хотелось бы прожить до 120 лет! Ученые говорят, что этого возраста прожить реально. Может, баня мне поможет?

 

Истории про российских звезд

 

Плеяда особенных людей

Нынешние «звезды» на гастролях составляют такие райдеры, что их предшественникам даже представить было сложно. Они требуют парфюмирование салона авто ароматом моря, и негазированную воду определенной марки, и даже сцену определенного размера!

А в мое время все артисты были из плеяды особенных людей. На концертах перед выступлениями они ютились чуть ли ни в одной комнате или одном небольшом зальчике. И даже переодевались вместе. Представьте себе: Клавдия Шульженко переодевается, и входит Давид Ойстрах: «Клавочка, а можно мне нотку попробовать, мне скоро на сцену». То есть уголок себе выпрашивает САМ Давид Ойстрах, который только приехал от короля Англии, где выступал. Просит нотку спеть, пока наша несравненная Клава носик пудрит. И она разрешает: «Да, Додик, пожалуйста». И Додик пробует нотку. А потом Райкин входил и говорил: «Можно я, Клавочка, — а Клавочка причесывалась, — ботинки надену здесь». Она говорит: «Пожалуйста, Аркаша, одевай». То есть у них были совершенно другие манеры исполнения, манера разговора, воспитанность, культура. И мне здорово повезло, что я в 16 лет попал в Москонцерт, и сразу в ведущие ансамбли. И все время работал с такими необыкновенными людьми! Многих, конечно, уже сейчас никто не помнит: Яблочкин, Царёв, Ильинский, Мартинсон. На сцене в то время работали все выдающиеся артисты того времени кино и театра.

И такие концерты в Колонном зале, какие я помню, сейчас и собрать нельзя. Представьте: первый выходил Ойстрах, например, вторым выходил молодой Сличенко Коля и пел так, что просто закачаешься. Выходил третьим Иван Любезнов, рассказывал какие-то свои басни. Потом выходил молодой Магомаев, пел «Фигаро», потом выходил пел «Любимый город Земли». Заканчивал ансамбль «Березка». Вот это было потрясающе! Все это проходило в Колонном зале, там сравнительно небольшой зал, но один из самых лучших. Во втором отделении был ансамбль Моисеева или Александровского — это сто человек на сцене. И всё это вживую. Первое отделение вел Эмиль Радов, второе — Борис Брунов, или наоборот. Ведущие конферансье, ведущие артисты — все они были совершенно другими.

Давид Фёдорович Ойстрах (1908–1974) — советский скрипач, альтист, дирижёр и педагог. Народный артист СССР (1953). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии первой степени (1943). В годы войны музыкант активно участвовал в военно-шефской работе, выступал как солист на мобилизационных пунктах, в госпиталях, в блокадном Ленинграде, перед моряками Северного флота. Член ВКП(б) с 1942 года. С 1943 года играл в ансамбле с пианистом Л. Н. Обориным и виолончелистом С. Н. Кнушевицким. Этот ансамбль просуществовал до кончины Кнушевицкого в 1963 году. После войны Ойстрах начал активную концертную деятельность. В 1945 году большой интерес публики вызвало его исполнение в Москве двойного концерта И. С. Баха совместно с Иегуди Менухиным (первым зарубежным исполнителем, приехавшим в СССР после войны). В 1946–1947 годах Ойстрах организовал цикл «Развитие скрипичного концерта», в котором исполнил концерты Я. Сибелиуса, Э. Элгара, У. Уолтона и написанный специально для него концерт Арама Хачатуряна. Ойстраху же посвящён Первый концерт для скрипки с оркестром Дмитрия Шостаковича, исполненный на его первых гастролях в Нью-Йорке в 1955 году. Музыкант умер от сердечного приступа 24 октября 1974 в Амстердаме (Голландия) через несколько часов после очередного концерта.

 

Магомаев — большой ребенок

Муслим был, как большой ребенок. Очень искренний, очень честный, очень благородный. Нынешние звезды ему в подметки не годятся! Вот сегодня эти так называемые звезды продают свои концерты за полгода, чтобы у них был народ. И, как правило, одни не выступают, а вызывают всех — и хазановых, и кобзонов, и лещенко, и Пугачевых, и киркоровых. А один Магомаев 15 тысяч народу собирал за день — в зал было попасть невозможно. У него было то, чем должен отличаться певец. Не голым торсом, а голосом. А у нас начинают вилять, а не петь. Ведь есть пение, есть секс-клубы, где у шеста танцуют. Но ведь каждый человек должен заниматься своим делом, и уж если ты певец, так ты пой. Будь ты Шаляпиным! У нас Шаляпина народ не знает, а Катю Лель — знают. А кто такая Катя Лель, я, честно говоря, даже не понимаю, я ни одной песни этих «лель» до конца не дослушал, потому что уши вянут.

…Так вот с Магомаевым случай был на гастролях в Минске. Обычно мы не ходим на гастролях по городским ресторанам, а там зашли. Заплатить хотел Муслим. Но я решил, что я заплачу. И после этого Муслим со мной неделю не разговаривал. Он обиделся, что я заплатил за шесть человек за обед, а не он: такой был щедрый человек.

Потом в Минске нам устраивают прекрасный вечер, и он предлагает: «Пойдем, поиграем в бильярд». А я прилично в бильярд играю. А Муслим не очень. Но любил играть во всё, как взрослый большой ребенок. В бильярд я выигрываю у Муслима шесть-ноль. А в бильярд, в американку, играют до восьми. В общем, видно было, что я явно выигрываю. И вот проходит минут пятнадцать после игры, Муслим мрачнеет и вдруг обиженно говорит: «Так, ребята, я через два дня уезжаю в Москву на запись, потом — Таллинн — Вильнюс- Рига, эти гастроли у нас на пятнадцать дней, так вот я не поеду». А он такой артист, что если он захотел гастроли, то нам через полчаса звонили — всё продано. Через полчаса! Все заводы давали заявки на десять тысяч, на сто тысяч мест. Столько во Дворец спорта не помещается. В общем, Магомаев — это явление! Никакие Пугачевы рядом с ним и близко не стоят. Да и еще и красавец какой был! И вот он заявляет, что никуда не едет! Меня вызывают ребята и просят: «Ну-ка быстренько проигрывай!» А я недоумеваю: «Как проигрывать?» Они: «Проигрывай! Не то все гастроли снимутся!» И я два часа играл, еле-еле проиграл. Муслим выиграл у меня восемь-шесть. «Володька, вот как я тебе форы дал!» — радостный был. И согласился сразу ехать на гастроли.

А вот случай, который показывает необыкновенную популярность Магомаева. Тоже дело было в Минске. Обычно, нас на концерт на машине привозили. А я решил прогуляться по городу. Поэтому пешком пришел ко Дворцу спорта, вижу — все оцеплено. Людей 12 тысяч на улице и 12 тысяч — в зале. К служебному входу пройти невозможно, кругом конная милиция. Я начинаю дергаться, а меня никто не пускает, а без меня концерт не начнется. Такой состав у нас был — квартет «Электрон», четыре человека, — без меня нельзя. Я и так и сяк пытаюсь прорваться! В общем, мне пришлось обозвать майора милиции и схватить его за руку. Милиционеры чуть мне ни переломали руки, затащили в служебный вход, а там меня уже увидели наши и как начали кричать: «Отпустите, отпустите его!» Вот только таким путем я смог попасть на работу. Вот что такое Магомаев!.. Муслим был из плеяды особенных людей.

Муслим Магометович Магомаев (17 августа 1942, Баку — 25 октября 2008, Москва) — советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), композитор, актёр. Народный артист СССР (1973). В 1962 году Магомаев стал лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки за исполнение песни «Бухенвальдский набат».

Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году.

Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 года в Концертном зале им. Чайковского. В 1963–1965 годах он стажировался в миланском театре «Ла Скала» (Италия). В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Брюно Кокатрикс предложил Магомаеву контракт на год, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьёз рассматривал такую возможность, но отказало Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах. В 1969 году на Международном фестивале в Сопоте Магомаев получает I премию, а в Каннах в 1968 и 1970 годах на Международном фестивале грамзаписи и музыкальных изданий (МИДЕМ) — «Золотой диск» за многомиллионные тиражи грампластинок. В 1973 г. в возрасте 31 год Магомаев получил звание Народный артист СССР.

В 1960-е и 1970-е популярность Магомаева в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, частые выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.

 

Кобзона не остановишь

Однажды у Александра Беленького — сейчас он директор Москонцерта — была свадьба в «Камерцехе» на Краснопресненской набережной. Наш ансамбль был приглашен в качестве друзей. Кобзон там пел два часа. И вдруг Иосиф подошел ко мне, моей группе и попросил: «Ребята, подыграйте мне, я спою еще несколько песенок». Мы пошли Иосифу подыграть — мы сходу всё играем, а его репертуар хорошо знаем. И вот вовсю шла свадьбу, мы втроем с ребятами играли, и четыре (!) часа Кобзон пел. Без продыху. И мы же вместе с ним на сцене. Еду мне приносили прямо за инструмент — иначе бы я с голоду умер. Иосиф очень любит много петь.

Иосиф Давыдович, конечно, человек — труженик. Человек, который, сколько я с ним ни работал, мог легко сделать все то, что другим музыкантам давалось с трудом. Он мог поехать куда хочешь и как хочешь. И пел, и поет потрясающе. Знаете, есть певцы, которым надо распеваться все время. А у него всегда очень хорошо поставленный голос, то есть у него такая школа, которая ему позволяла делать необыкновенные вещи. Меня всегда удивляло: как можно спеть по пять, по шесть, по семь сольных в день? Сольных концертов! И держать столько времени публику, полный зал, и чтобы все рукоплескали. И так целый день. Музыканты еле выдерживали сидеть на сцене, а Иосиф Давыдович был как всегда в полном порядке. В этом отношении он, конечно, потрясающий человек.

Очень любит помогать людям, делать добро. Он, например, очень часто кооперативы чьи-то оплачивал, потом платил за них годами, или выпрашивал у начальства чужим людям квартиры и машины. Если он мог помочь хоть немного, он это делал. И люди многие были ему благодарны за это.

Он смог победить страшную болезнь — рак. У него были хорошие врачи. Но главное — это его большая сила воли. Он очень сильный человек. Другой расквасится, ляжет… А он выстоит.

…Личная жизнь у него шикарная. У него очаровательная жена Неля, у него потрясающая дочка Наташа, у него потрясающий сын Андрюша. Ему так повезло! Очень красивые и благородные дети. А жена Неля — это умница и красавица. Еще у него очень много замечательных племянниц, племянников и уже есть два внука и пять внучек.

Иосиф Давыдович Кобзон (11 сентября 1937, г. Часов Яр, Донецкая область, Украинская ССР, СССР) — советский и российский эстрадный певец (баритон). Первый заместитель председателя комитета Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации по культуре (с декабря 2011 года). В советские времена исполнял лирические и патриотические песни. В 1964 году, после появления в эфире песни Аркадия Островского «А у нас во дворе», к нему пришла всесоюзная популярность. В 1965 году Кобзон принял участие в международном конкурсе «Дружба», который проходил в шести социалистических странах, и завоевал первые места в Варшаве, Берлине и Будапеште.

С начала 1970-х годов Кобзон ведёт сольную карьеру. Самый первый выпуск «Песни года» (1971) открывается песней О. Фельцмана и Р. Рождественского «Баллада о красках» в исполнении Иосифа Кобзона.

11 сентября 1997 году в честь 60-летия со дня своего рождения дал юбилейный концерт «Я песне отдал все сполна» в ГЦКЗ «Россия», который продолжался более 10-ти часов.

Репертуар певца включает наиболее известные песни — патриотические, гражданские советские и комсомольские песни, повествующие о трудовых и воинских подвигах народа. Кобзон записал все лучшие песни, посвящённые Великой Отечественной войне, классические романсы, некоторые оперные и опереточные арии и ариозо. В репертуаре Кобзона — русские, украинские и еврейские народные песни. Кобзон исполнял бардовские песни Окуджавы «О синем троллейбусе», «Молитва Франсуа Вийона», «Песенка об Арбате», Высоцкого «Он не вернулся из боя», Дольского «Господа офицеры» и другие. В репертуаре Иосифа Кобзона более трёх тысяч песен.

 

Миронов сгорел на работе

Андрюша, конечно, был фантастический артист. Отдавал себя всего искусству и народу. Когда-то мы вместе с ним давали по три концерта в день! Он ко мне подходил весь красный от волнения и просил: «Вова, посмотри, есть народ в зале?». Я говорю: «Андрюш, ну всё продано, всё битком». А он всё равно просит: «Посмотри!» Я его успокаивал: «Да люди на люстрах висят». Он был человеком большой самоотдачи. С этого, наверное, и погорел.

У него жена была актриса Лариска Голубкина — очень талантливый человек, работала в театре Советской Армии, очень много концертов давала, особенно прославилась после фильма «Гусарская баллада», где она спела несколько песен… Мы тоже с ней работали в свое время, когда были в самом расцвете. Мы — это Левон Аганезов, я и Юра Маликов. Потом мы разбежались все: Юра Маликов ушел в «Самоцветы», Аганезов — к Винокуру, а я — к Стрельченко…

А жили Андрюша с Ларисой очень хорошо. А умер он, как раз в тот момент, когда ему играли Аганезов и Маликов. У Андрюши случилось кровоизлияние в мозг.

Андрей Александрович Миронов (фамилия при рождении — Менакер; 7 марта 1941, Москва — 16 августа 1987, Рига) — советский актёр театра и кино, артист эстрады. Народный артист РСФСР (1980). 12 мая 1966 года в свет выходит новая картина с участием Миронова — «Берегись автомобиля», собравшая множество призов на иностранных кинофестивалях. В апреле — мае Миронов выступает в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер!», послужившей прообразом «Кабачка «13 стульев»». В 1974 году, 18 марта, на широкий экран выходит картина «Невероятные приключения итальянцев в России», в кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма. 29 апреля прошла премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». 16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где Миронов играл Фадинара. Критик А. Демидов писал, что Миронов создал в этом фильме одну из лучших своих ролей и наверное впервые сыграл Фадинара грустным. 14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов теряет сознание. Его доставили в нейрохирургическое отделение местной больницы Гайльэзерс, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг.

Лариса Ивановна Голубкина (родилась 9 марта 1940, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, певица. Народная артистка РСФСР (1991). Вдова актёра театра и кино Андрея Миронова. После окончания ГИТИСа в 1964 году Лариса Голубкина становится актрисой Центрального академического театра Советской Армии (ныне — Центральный академический театр Российской армии, ЦАТРА). Самой значительной работой Ларисы Голубкиной в театре стала роль Шуры Азаровой в спектакле «Давным-давно». В этой же роли Голубкина дебютировала в кино в фильме «Гусарская баллада». Помимо съёмок в кино Лариса Голубкина также появлялась и в качестве ведущей телепередач «Артлото» и «Утренняя почта».

 

Роковой возраст Высоцкого

Встречался я с Володей Высоцким. В дом, где он жил на Малой Грузинской, я заезжал через день: я там навещал своего друга Шота Харабадзе из квартета «Аккорд». Володя жил выше, и у нас было у обоих фирменные машины. У меня был «Ситроен», а у него — «Мерседес». Для 1975-го года это было круто! Я жил в «высотке» на Котельнической набережной, а он работал в театре на Таганке, поэтому мы частенько с ним встречались на светофоре, когда он из театра выезжал. И так получалось, что при встрече на дороге мы переглядывались, и мысленно спорили: кто кого обгонит? И со светофора срывались с места — он к себе домой, а я к приятелю, который живет в его подъезде. Но обычно приезжали вместе, потому что машины у нас были высший класс.

Про его проблемы с алкоголем, я вот что думаю. Очень важно, чтобы у человека были друзья настоящие, не те, кто наливает-выпивает. А рядом с Высоцким было много тех, кто просто хотел примазаться к его славе и на его фоне тоже прославиться.

Я много раз вел ВТО — Всероссийское театральное общество, что находилось на улице Горького (ныне Тверская. — Авт.). Там были недорогие цены, и много артистов приходило. И Высоцкий там бывал как у себя дома. И с ним рядом ходили многие — и Александр Абдулов, и Боря Хмельницкий и многие другие. И когда он умирал, ему никто из тех, кто был рядом, помочь не смог. Не смогли помочь по-настоящему! А, может быть, сила таланта у него была такая, что он без алкоголя, видно, не мог. Потому что его Марина Влади во Франции очень много лечила — и все бесполезно. Большие деньги отдавала, очень большие, и ничего не получалось. И я вам скажу, что 42 года, когда Володя умер, — это какой-то очень странный возраст. Ну не ровно 42, а плюс-минус год-пять. Вот смотрите: Джо Дассен умер в 41 год, Элвис Пресли — в 42, Пушкин — в 37 лет. Великие гении уходили из жизни очень молодыми! Что происходит в этом возрасте? Эти выдающиеся личности как будто сгорали. Они себя не берегли. Всё отдавали.

Владимир Семёнович Высоцкий (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, Москва) — русский советский поэт, актёр и автор-исполнитель песен[1], автор прозаических произведений. Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно). Владимир Высоцкий сыграл десятки ролей в театре, в том числе Гамлета («Гамлет» У. Шекспира), Галилея («Жизнь Галилея» Б. Брехта), Лопахина («Вишнёвый сад» А. Чехова). Наиболее примечательными работами в кинематографе являются его роли в фильмах «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Интервенция», «Хозяин тайги», «Вертикаль», «Служили два товарища», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Короткие встречи», «Плохой хороший человек». Актёр Театра драмы и комедии на Таганке в Москве. Владимир Высоцкий вошёл в историю как автор-исполнитель своих песен под акустическую семиструнную «русскую» гитару. По итогам опроса ВЦИОМ, проведённого в 2010 году, Высоцкий занял второе место в списке «кумиров XX века» после Юрия Гагарина. Опрос, проведенный ФОМ в середине июля 2011 года, продемонстрировал, что, несмотря на снижение интереса к творчеству Высоцкого, абсолютному большинству (98 %) россиян знакомо имя «Владимир Высоцкий», а около 70 % ответили, что его песни нравятся, и считают его творчество важным явлением отечественной культуры XX века.

 

Шульженко пела душой

Клавдия Ивановна была женщина спокойная. Мы — трио — играли ей: знаменитый пианист Доди Ашкенази, контрабасист Гена Мельников и я. И на наших глазах происходили интересные встречи. Например, в 1970-м в День Советской армии в театре Советской армии был банкет. И там собрались такие большие люди, как маршал Советского Союза Александр Василевский, другие маршалы — их только тогда по телевизору можно было увидеть. И они к ней так обращались: «Клавочка, а ты помнишь, как я тебе Колю привозил?». А «Коля» стоит рядом — седой маршал с наградами. И она к нему обращается так: «Коля», «Колечка». Пела она без микрофонов, а голос-то у неё не сильный был, она больше душой пела. Я только еще одного певца знаю, который пел так сказать душой — это Марк Бернес. А Клавдия Ивановна всю войну прошла в специальных артистических бригадах: ездила по окопам, госпиталям, выступала для военных. Так гастролировали в то время почти все выдающиеся артисты того времени. Это, конечно, было очень трудно, но это поднимало силу нашего народа на освободительную борьбу. И после ее выступлений — так вспоминали сами военные — наши солдаты шли в атаку так отчаянно, что остановить их было невозможно.

Клавдия Ивановна Шульженко (11 (24) марта 1906 — 17 июня 1984) — советская эстрадная певица, актриса. Народная артистка СССР (1971). В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управлении Клавдии Шульженко и Владимира Коралли, который стал очень популярен и просуществовал до лета 1945 года. С первого дня Великой Отечественной войны Джаз-оркестр становится Фронтовым джаз-ансамблем, с которым Клавдия Шульженко выступает перед солдатами Ленинградского фронта прямо на передовой. За время блокады Ленинграда К. Шульженко дала свыше 500 концертов для солдат. Благодаря исполнению фронтовых песен «Синий платочек», «Давай закурим», «Друзья-однополчане» и других Клавдия Шульженко получила всесоюзное признание. 12 июля 1942 года на сцене Ленинградского Дома Красной Армии состоялся 500-й концерт К. И. Шульженко и Фронтового джаз-ансамбля. Позднее певице была вручена медаль «За оборону Ленинграда». В октябре 1965 года Клавдия Ивановна приняла участие в Первом фестивале советской эстрадной песни, проходившем в Московском государственном театре эстрады. Через два года, в 1967, она стала членом жюри этого фестиваля. В мае 1971 года «за большие достижения в области советского эстрадного искусства» солистке Москонцерта К. И. Шульженко Указом Президиума Верховного Совета СССР присваивается почётное звание народной артистки СССР, а в июне 1976 года ей был вручён орден Ленина.

 

Отрывки из мемуаров, книг и интервью

 

Отрывок из мемуаров конферансье Москонцерта, заслуженного артиста РСФСР Арнольда Гумницкого

«Дорогому Владимиру Юрьевичу Морозову, замечательному музыканту, одному из легендарнейших артистов Москонцерта, с которым я продружил не один год гастрольной жизни и с коллективом народной артистки РСФСР Александры Стрельченко, которым он руководил. Это отрывок из моих мемуаров.

…В оркестре Михаила Котляра на ударных инструментах играл Леонид Коцнельсон, сценический псевдоним Нельсон, близкий друг Владимира Морозова, также барабанщика. Оба они с Пресни. Летом, в свободное от гастролей время, с утра до вечера пропадали на пляже в Серебряном бору. Были ребятами предприимчивыми, азартными, играли на интерес в футбол и в карты. Близкие друзья Амирана и Отари Квантришвили, которым в то время, в 1967-м году, было 19 лет. С ними меня познакомили тогда Александр Малахов и Миша Борисов, сын народной артистки РСФСР Нины Афанасьевны Сазоновой. И я с ними играл на пляже в футбол, а пресненские ребята ходили на наши концерты. Морозов был прекрасным хоккеистом и футболистом и жонглировал мячом и ногами, и головой — как цирковой артист. Не зная этого, профессиональные футболисты соглашались с Морозовым сыграть на спор. Естественно под интерес — кто дольше сможет в воздухе жонглировать мячом, не опуская его на землю. Володя однажды обыграл знаменитого нападающего московского Спартака и сборной СССР Бориса Татушина. Он предложил Татушину на спор, на сто рублей, чеканить мяч первому. Тот продержал мяч в воздухе ударами сто раз и положил на землю, будучи уверенным, что Морозов превзойти его не сможет. И был поражен, когда Володя сделал сто один удар по мячу, и после чего, сказал нам, что если бы Татушин нанес сто пятьдесят или двести ударов, не давая коснутся земли, то он бы сделал сто пятьдесят один или двести один. Для такого случая он ежедневно часами тренировался, чеканя мяч ногой, головой и бил пенальти, а также стоял в воротах, с успехом отражая пенальти, пробитые его товарищами. А потом на спор соревновался с желающими гостями пляжа — кто кому больше забьет пенальти из десяти ударов. Таким образом, он обыграл нашего товарища, известного певца из квартета «Аккорд» вокального Вадима Луньковского. Тот был спортивным парнем, мастер спорта по самбо, хорошо играл в футбол и не думал, что проиграет Морозову, а проиграв, пытался избежать расплаты, заявив после проигрыша, что они же товарищи. Но Морозов ему возразил. Это был спор при всех. Он же заключал спор на деньги, надеясь выиграть, и Вадиму пришлось признать правоту Владимира и отдать проигранное пари. И потом всем рассказывал, что Морозов не только сам забивал в самые угла, когда стоял Вадим, но и отбивал большинство ударов, стоя в воротах, когда ему бил Линьковский».

 

Отрывок из книги «Музыкальная анатомия поколения независимых»

(Из интервью с Юрием Юровым, который работал в квартете «Электрон»)

«…С «Электроном, — он рассказывает журналисту, — мы объездили тогда почти весь Советский союз, но никогда не были в Средней Азии. Там я побывал только с Магомаевым. И никогда мы не были в Армении и в Молдавии. А вот Россию мы объехали всю.

— А как Вы вышли на Магомаева?

— Это не мы, Магомаев на нас вышел. У нас был общий хороший друг Толя Горохов, который для Магомаева собирал коллектив. Это Горохов, который пел у Олега Анофриева «ничего на свете лучше нету.», осла он там пел. Это он придумал позвать нас, поскольку «Электрон» был очень модным тогда ансамблем. Мы работали в Новомосковске, как вдруг Валерку вызывают к телефону. Поговорил и возвращается: «Я сейчас разговаривал с Магомаевым. Он предлагает нам срочно вылететь в Тбилиси на концерт». Мы бы и рады, но что ж мы, мы же люди подневольные, мы же в филармонии работаем, а звонки не прекращаются. Вскоре к нам в Липецк приехал представитель азербайджанского министерства культуры — Магомаев в Азербайджане работал — и начался торг. И директор спрашивает администратора: «А что мы за это будем иметь? Ну, хоть концерт-то Магомаев сделает в Липецке?» «Конечно, — пообещал администратор, — о чем речь!» Ну, конечно, никакого концерта он в Липецке не сделал, ну и не очень-то было нужно. Работа с Магомаевым — это сплошной праздник. Ведь где бы ты не работал, нас принимали на правительственном уровне. Жили мы в лучших гостиницах, ключи от номера нам давали на аэродроме, а чемоданов я никогда сам не таскал. В начале концерта мы играли пару вещей, а потом пел Магомаев….

…У нас был руководитель в «Электроне» Валерий Приказчиков, но он всё время почему-то все делал сам. В 1966-м году наш ансамбль распался сам по себе. Произошло это из-за того, что Приказчиков… сочинял слишком много своей музыки. Мы же с Морозовым были очень продвинуты в смысле современной музыки, поэтому постоянно говорили ему: «Валера, в мире сколько прекрасной музыки, почему мы играем только твои вещи?!» Он возмущался: «А как же «Битлы»?! Они ведь играют свои песни! Значит, и мы должны играть свои!» Это была его коронная фраза». Так и было. Валерка развалил немножко всё наше дело, потому что очень все на себя тянул. И Александр Градский с нами работал одно время.

Кстати, позже у Приказчикова в «Новом Электроне» некоторое время даже Алла Борисовна Пугачева работала.

— А Градский у кого работал?

— У нас. Градский появился так. Мы бичевали, кажется, по Владимирской области и встретились там с другим коллективом, с которым обменялись гитаристами. Наш был алкоголик, и мы долго думали: что бы с ним сделать? И вот встречаемся с другим коллективом. И те нам говорят: «О, ребята! Какой у вас гитарист отличный! Давайте поменяемся гитаристами, а то наш кроме «Битлов» ничего не признает!» Это и был Саша Градский. Но вскоре выяснилось, что мы променяли шило на мыло. С ним было очень тяжело. Тем не менее, надо ему отдать должное. Он прекрасный музыкант! А вскоре у нас появился замечательный вокалист, который пел, может быть, даже лучше Магомаева. Это Лев Пильщик». Он, кстати, потом уехал в Израиль, потом в Америку.

Его попадание к нам было совершенно замечательно. Он работал у Эдди Игнатьевича Рознера, когда Пашка Слободкин вдруг задумал создать группу «Веселые ребята». Мы жили в Туле, в гостинице, и туда приехал Слободкин: «Ребята, я нашел запредельного вокалиста!» Перед концертом мы устроили небольшую импровизацию, а после и уговорили Левку остаться с нами. «Лева, мы — «Электрон», а твой Пашка — простой аккомпаниатор! Когда это он еще сделает свой ансамбль! А тут, считай, мы — «Shadows», а ты — Клифф Ричард!» Левка был, конечно, потрясающий певец. Он обладал уникальной способностью: не зная ни одного языка, мог спеть китайскую песню на китайском с китайской музыкой или итальянскую — с итальянскими словами, которые он воспринимал на слух. Он был очень музыкален. Люба Успенская поет: «Пойдем, послушаем русского Тома Джонса.» Это про него, про Левку. Он действительно обладал и этим тембром голоса, и схожей экспрессией. Я был у него в Америке.».

— А ещё в книге про меня рассказывается, — добавляет Владимир Морозов. — В свое время они — «Электрон» — искали барабанщика, и нашли меня, у которого — по их словам — были «хорошие руки, с хорошим ритмом». Барабанщику очень важен ритм. Научить можно играть во что хочешь, но если у тебя нет ритма, то это очень, очень трудно.

 

Судьба барабанщика

(Интервью газете «Спорт Экспресс» 30 октября 2009 года).

Владимир Морозов — прекрасный джазовый музыкант. Но нам, корреспондентам спортивной газеты, интереснее было другое — его умение дружить. А друзей у него столько, что устанешь перечислять.

Морозов приехал в редакцию «СЭ» с двумя альбомами. Вместе рассматривали старые фотографии. Вот он с Кобзоном, вот с Магомаевым, вот с друзьями-хоккеистами — Кузькиным и Рагулиным.

Мы проговорили два часа. Потом 66-летний Морозов сел в «Лексус» и уехал. Оставив в подарок диски и огромное впечатление. От историй, которые кажутся невероятными.

 

Магомаев и футбол

Как-то на стадионе «Юных пионеров» выбирали в футбольную секцию троих из ста мальчишек, — вспоминает Владимир Морозов. — Бил я только с правой, а тут тренер говорит: давай, мол, с левой. Набрался я наглости, ударил — и попал в этого самого тренера. Стал одним из трех счастливых. Но в 61-м году музыка перевесила. Работал с Майей Кристалинской, Муслимом Магомаевым, Иосифом Кобзоном, Андреем Мироновым. Играл соло в знаменитом квартете «Электрон» — где была первая бас-гитара в Советском Союзе.

— Но к футболу не охладели?

Обижаете! Когда приехали с женой дачу смотреть, я как увидел лесок и поле, сразу говорю: покупаем. На дом даже не взглянул. Потом к нам приезжали Саша Рагулин, братья Голиковы, Витя Кузькин, Олег Зайцев — мои приятели. И со всеми там мяч гоняли. А женой моей была народная артистка Александра Стрельченко. Что «народная» — очень важно.

— Это понятно.

— Ничего вам не понятно. Важно потому, что мы с ней сами имели право выбирать место гастролей. Такая привилегия. И я выбирал города, где на футбол или хоккей сходить можно.

— Самый фантастический концерт, в котором участвовали?

— В Минске Магомаев пел во Дворце спорта. 10 тысяч человек в зале и столько же — на улице. Я из гостиницы отправился пешком, решил прогуляться — и не мог прорваться на концерт.

— Как вывернулись?

— Стал задираться к майору милиции. Меня скрутили — и доставили как раз туда, куда надо было. К служебному входу, где меня и отбило местное начальство. За две минуты до начала выскочил на сцену.

Наутро Муслим захотел в футбол сыграть — так во дворце специально разобрали часть трибун. Играл наш «Электрон» против его ансамбля «Гайя». Мы победили, и Магомаев со мной дней пять не разговаривал. Проигрывать вообще не умел.

Там же, в Минске, шел тур женского чемпионата СССР по волейболу. «Динамо» играло против «Нефтчи» с великой Инной Рыскаль. Муслим со свитой болел за бакинок, мы — за «Динамо», а я еще достал барабан — и грохоту было на весь зал. Вот здесь Магомаев обиделся крепко.

— Говорят, курил он много?

— Очень! Но пел все равно божественно. Из-за границы чемоданами привозил «Мальборо». Других сигарет не признавал.

— Барабан — оригинальная альтернатива футболу…

— В моем дворе на Пресне жил барабанщик — я таскал ему инструмент. И получал от этого громадное удовольствие — я был при джазе, который обожаю. Так и втянулся. Я не могу запомнить даже куплет из песни, но на мелодии у меня феноменальная память. Помню все, что было сыграно за последние шестьдесят лет. Все мелодии мира.

— Кого-то встречали с такой же памятью?

— Кобзон. Не знаю, кто еще помнит пять тысяч песен. Музыканты у него чудесные, на лету схватывают. Я с Кобзоном три года отработал. Хоть знакомы лет сорок.

— Везло вам на людей.

— Это точно. Взять, к примеру, Миронова. Эстет. Прихожу к нему домой в половине десятого утра — Андрей сидит. «Мальборо», кофе. Без одной минуты десять вскочил, за минуту собрался — умчался на репетицию. А перед концертом весь красный бывал от волнения. Меня посылал глянуть — публика есть? Возвращаюсь: «Зал битком». Миронов выдыхает: «Слава богу». А концерты были такие по составу!

— Какие?

— Открывает Святослав Рихтер, вторым номером Николай Сличенко, следом басни читает Игорь Ильинский, потом Магомаев. Закачивает отделение «Березка», а после перерыва выходит Леонид Утесов.

— Между собой ладили?

— Это надо было видеть. Школа жизни. В крохотной комнатке — 15 артистов. И женщины, и мужчины. Шульженко укладывает прическу, входит Райкин: «Клавочка, можно стульчик?» — «Бери, Аркаша». Никаких капризов. Они пели, бедные, в трамвайные микрофоны. Если нет голоса — на сцене делать нечего. Сегодня смотрю на Баскова. Был бы действительно классным певцом — работал бы в Большом театре. Где надо лежать в шубе на боку и петь Онегина три часа. А он — не умеет.

 

Рагулин и «Волга»

— Давайте о спорте. В 60-70-е на хоккей не попасть было.

— Я с Анной Синилкиной, директором Дворца спорта, дружил. Благодаря ей все время сидел рядом с большим артистом Николаем Крючковым.

— Тестем хоккеиста Александрова.

— Только не Вениамина, а Борьки. Отлучаемся с Крючковым в буфет, я за ЦСКА болею, он — за «Спартак». К трибунам прислушиваемся. Если тоненько голосят — значит, «Спартак» забил. Если басят — ЦСКА. «Опять ваши пропустили, Николай Афанасьевич». Крючков хрипит в ответ: «Да я, Володька, и сам слышу». В углу рта всегда папироску держал. И прожил 83 года, между прочим. Смешнее всего было, когда мы с Крючковым на ташкентском рынке оказались.

— Это еще как?

— Приехали на фестиваль Азии и Африки. Идем по рынку. Крючков — народный артист, лауреат всех премий. Какой-то узбек его узнал, ахнул: «Это ты?!» — «Я. А что?» — «Бери все!

Бесплатно бери!» Но тащить-то не Крючкову, а мне. Пока сновал туда-сюда до машины, Крючков с узбеками пошептался о чем-то. Говорит администратору: «Мотя, я не лечу. Поездом поеду».

— Почему?

— Наутро провожаю его на вокзал — и вижу картину: узбеки катят телеги, полные винограда, груш, дынь… Загрузили так, что Крючков ехал в СВ сидя. Лечь не мог. Все было завалено, и никаких денег с него не взяли.

— Про зятя что-то рассказывал?

— Александров не очень ему нравился. Не одобрял он этого выбора. Когда Борю взяли в ЦСКА — нарадоваться не могли. А потом выяснилось: гуляка. Хоть талант был такой, что команду целиком мог обыграть. Крючков мне больше про Бернеса рассказывал, чем про зятя.

— Любопытно.

— Сталин любил и кино, и артистов. И вот получает Бернес за «Темную ночь» Сталинскую премию. В том фильме — «Два бойца» — еще и Борис Андреев играл. Он и направился к вождю первым за наградой. Руку пожал, отошел в сторону. Смотрит, как будут вручать Бернесу. А Сталин возьми да и начни расспрашивать: «Марк Наумович, что собираетесь делать с премией?» — «А сколько денег, Иосиф Виссарионович?» — «Сто тысяч» — «Пожалуй, отдам ее на детей-сирот.»

— Что Сталин?

— Покачал головой: «Молодец. Дать ему вторую премию». Андреев побледнел: «У-у-у, и тут обошел.» У Бернеса за один фильм — две премии!

— С футболистами вы тоже общались?

— Конечно. С Игорем Численко, например, лет пять подряд ежедневно выпивали.

— Однако. Шампанское пили?

— Водку. Численко уже не играл, работал на озеленении города, катался на специальной машине вдоль Ленинградского проспекта. Жил он возле гостиницы «Советская», а она для музыкантов как клуб была. Я по семь раз успевал туда заскочить.

— Ну у вас и рекорды.

— Численко приходил: «Вова, я много не буду. Фужера хватит». Наливаю ему 250 грамм водки, он — хлобысть, и уходит. Не закусывал. И всю жизнь чувствовал себя обиженным. Незадолго до смерти прибежал счастливый: «Мне «заслуженного мастера» дали! Отари Квантришвили посодействовал».

— Но особенно близки вы были с хоккеистами тарасовскои поры?

— Да. Тарасова при всей его жесткости ребята уважали. Как-то на бегах при мне встретились Эдик Иванов и Володька Дианов, тоже неплохой хоккеист. Иванова только-только Тарасов убрал из ЦСКА. Еще вчера человек играл в сборной — а сегодня черте где. И вот Володька ляпнул Эдику: «Этот ваш Тарас, такой-растакой.» Иванов его чуть не удушил, мы сдержали: «Ты что про Анатолия Владимировича сказал?!»

— Дружили с Рагулиным?

— И с Кузькиным. За стадионом Юных пионеров была фабрика-кухня, где по вечерам играли джаз. Кузькин с Рагулиным его очень любили. Я там солировал. Как-то ребята пригласили за стол, с ними был и Витя Коноваленко. С этого момента началась наша дружба. Кстати, Рагулин был у меня свидетелем на свадьбе, которая состоялась в день его рождения — 5 мая. Вместе всегда и справляли.

В 73-м — после того как Рагулин стал десятикратным чемпионом мира — министр обороны Гречко подарил ему «Волгу». В Горький за машиной с Сашей отправился и я. Об этом попросила его первая жена, актриса Люда Карауш. Думала, со мной Рагулин не сорвется. Заодно автомобиль помогу перегнать.

— На чем добирались?

— Туда — поездом, обратно — на «Волге», которую Саше предложили забрать с завода. Договорились встретиться у вагона. Вижу, идет Рагулин с клюшками.

— Клюшки-то зачем?

— Кому-то в подарок. Клюшек у него было навалом. В основном «Титан». Представители этой фирмы дали Рагулину 500 долларов, чтоб играл их клюшкой.

Так вот, Рагулин в Горький не только клюшки вез. Еще шесть бутылок виски — тоже в подарок. Ну и нам в дорогу взял водки с шампанским. А я — коньяка. Утром на вокзале таксисты, увидев самого Рагулина, обомлели: «Ребята, вам куда?» Саша плюхается на заднее сиденье и говорит: «Шашлычная у вас в городе есть?»

— Забавно.

— «Ты что, — кричу, — какая шашлычная? Нам же машину забирать и вечером — за руль». Поехали в заводоуправление. Сидим с начальством, пьем тот самый виски, через пятнадцать минут на пороге появляется Коноваленко — слух о приезде Рагулина разлетелся быстро. Витя в Горьком был король, конечно. Говорит: «Пойдем на завод, выберешь «Волгу» прямо на линии». Я удивился: «Зачем? Вон, под окном 600 новых машин — бери любую».

— И какую взяли?

— Как просила Люда — цвет «белая ночь». Правда, первое, что я сделал, — случайно антенну сломал. На моих «Жигулях» она выдвигалась иначе. Ничего, сразу предложили другую «Волгу». А Коноваленко неугомонный: «Надо обмыть. Халаичев, Чистовский и Сахаровский ждут». Это знаменитая первая тройка горьковского «Торпедо». Деваться некуда — едем в ресторан на новой машине, по пути кому-то клюшки раздаем. Сидим часа четыре. Вдруг Витя сообщает: «А теперь — на природу. Тут неподалеку партийные угодья, я позвонил — второй секретарь ждет. Сети уже закинуты». Я хватаю Рагулина за рукав: «Саня, какие угодья? Завтра в 10 утра прием у Гречко». Это Люда научила. Сказала: «Если почувствуешь, что Саша срывается, говори — завтра прием у Гречко».

— Сработало?

— Еще бы! Все моментально притихли: «Ну, раз такое дело — конечно, надо ехать». И в пять вечера мы двинули в Москву. Я сел за руль. А Рагулин купил две бутылки коньяка и говорит: «У первого колодца останови».

— В смысле?

— От Горького до Москвы — колодцев сорок на обочине. Как видим очередной, Рагулин голосит: «Стоп!» Тормозим, черпаем воду, запиваем ею коньяк — и едем дальше. Все колодцы обсчитали. А машину по очереди вели.

— Добрались без происшествий?

— Обошлось. Хотя на ногах держались с трудом. Уже на въезде в Москву нас поймал гаишник. Как увидел Рагулина, оцепенел. Только и спросил: «Ребята, как же вы поедете?» — «Да ладно, — говорю, — нам метров триста до дома». — «Ради бога, осторожнее». А утром с Сашей попарились в баньке — и как новенькие.

Я вообще без бани жизнь не представляю. С 62-го года каждое утро хожу. За это время пропустил от силы дней десять — лишь из-за дальних переездов. И за границей, где бы ни был, с утра пораньше отправляюсь в сауну. Одно время я жил в Венгрии. В Будапеште есть старинные бани, где познакомился с легендами футбола — Дьюлой Грошичем и Ференцем Пушкашем. Ференц — очень скромный мужик, парился два раза в неделю. Дьюла в те годы держал спортивный магазин, где на витрине была нарисована огромная черная пантера. Ведь именно так — «Черная пантера» — прозвали его когда-то болельщики.

 

Кузькин и таксисты

— Кто из хоккеистов лучше всех разбирался в музыке?

— Рагулин. В джазе знал толк, собирал пластинки. Саша окончил музыкальную школу, на контрабасе играл профессионально. Давным-давно на телевидении снимали передачу про Рагулина. На запись пришел и я с коллегами-музыкантами. Так Саша вспомнил детство. Взял контрабас и играл с нашим трио. Получилось отлично.

— Дома у него бывали?

— Не раз. Он жил на втором этаже «генеральского» дома на «Соколе». Как-то во время чемпионата мира-73 Бобров до десяти вечера игроков распустил по домам. Заглянули мы с Рагулиным в кафе «Хрустальное». Выпили литр коньяка — ив «Советскую». К вечеру отвез его в Архангельское, так Сашка три бутылки пива прикопал в снежок возле базы. Веточкой место пометил. Отошел на десять метров — еще заложил.

— Зачем?

— Вот и я спрашиваю: зачем? Утром, говорит, у нас пробежка. «А холодненькое уже приготовлено, без него помру». На какие только хитрости ребята не шли! В 72-м после победы сборной на Олимпиаде в Саппоро устроили прием во Дворце съездов. На банкете подходит Рагулин: «Вовка, выручай! Нам по 250 грамм вина дали — и больше не наливают. Здесь еще часа два торчать. Придумай что-нибудь». А я же в буфете всех знаю — во Дворце съездов у нас по три концерта в неделю. Подзываю знакомую официантку: «Ну-ка, плесни коньяк в бутылки из-под ситро». Они по цвету похожи.

— Никто не догадался?

— Нет, конечно. Так и глушили «ситро» фужерами на глазах начальства и Тарасова. Кузькин с Рагулиным часто Анатолия Владимировича дурили. Обход на базе он обычно устраивал в десять вечера. Проходит мимо их комнаты — вроде спят. Едва шаги затихли, они бутылку достают. И пьяницами ведь не были — просто тянуло на запретное. Знали, где дырка в заборе — а ресторан в Архангельском был шикарный. Но что главное?

— Что?

— После этого выходили — и кого угодно рвали на площадке. Здоровье было лошадиное. На чемпионате мира 20:0 поляков обыграли, немцев — 18:2, финнов — 10:2. Пусть сегодняшние так попробуют. Между прочим, мне патологоанатомы рассказывали, что у алкоголиков на вскрытии — самые чистые сосуды. Никаких холестериновых бляшек. Другое дело, во всем нужна мера.

— Кто из спортсменов на вашей памяти больше всех курил?

— Костя Локтев. С ним тоже был случай. Он уже доигрывал, на какой-то турнир его не взяли — остался тренироваться с молодыми. Я приехал на тренировку. Локтев говорит мужику, который за клюшки отвечал: «Давай». Тот несет жбан. На этикетке: «Тонизирующий напиток, черная смородина». Какой молодец, думаю. Прям расчувствовался. А мужик уже достает три бутылки водки. Жбан, оказывается, принесли запивать. Ну откуда у них такое здоровье? И за друга могли растерзать на площадке. Особенно на чехов сильный настрой был — те знали русский язык, все матерные слова. Обзывали во время игры.

— Про легендарную драку с таксистами слышали?

— Из-за нее Кузькин потерял «заслуженного мастера». Мишаков, Кузькин и Рагулин вышли из ресторана «Аэропорт», подошли к таксистам. Там же стоял то ли Герой Советского Союза, то ли какой-то ответственный работник. Так получилось, что таксисты хоккеистов послали. Вспыхнула драка. Кому-то дали по морде. А Герой написал телегу: «Что это, спортсменам все позволено?!»

Дело забрала военная прокуратура. Кузькин в той драке не главный был, но Тарасов решил, что Рагулин важнее для сборной. И Витьку отцепил. Мне Кузькин звонит: «Дежурю, в форме стою в ЦСКА.»

— Погиб Кузькин нелепо.

— С Витей мы жили в соседних домах, наши гаражи стояли рядом. Каждое утро встречались в полвосьмого — я в баню, он утром жену Таню на работу отвозил. Перекинемся парой слов — и разбежимся по делам. А тут неожиданно разговорились. Минут сорок болтали, покойного Зайцева вспомнили. Я порадовался, как здорово Витя выглядит. «Держу игровой вес», — отвечает. Кузькин даже в 67 играл за ветеранов и на льду смотрелся прилично. Оказалось, это была наша последняя встреча. Вскоре он уехал в Сочи отдыхать. Витя любил дайвинг. И во время погружения остановилось сердце.

А в 1960-х именно он был первым в загулах. И молодой Рагулин, и Зайцев — все ходили за ним. Но как Витя женился на Татьяне — все закончилось. На первые роли вышел Рагулин, подрос парень… Кузькин был очень добрым и надежным мужиком. Если я просил достать десять билетов на игру со «Спартаком», Витя разорвется — но сделает. Тогда уже около метро «Парк Культуры» билетик спрашивали. Набрасывались. Популярность у хоккеистов была колоссальная. Я сам мог любого из них узнать со спины, в штатском. По походке.

— У кого была самая интересная походка?

— У Мишакова. Кривоногий, как чума. Четыре мениска вырезано, на костях играл. Герой женсоветов.

— То есть?

— Тарасов собирал жен накануне чемпионата мира. Петрова, Харламова и Михайлова сидят рядом. У них все в порядке. У Фирсовой тоже. А вот насчет Мишакова ничего не ясно. Тарасов пожимает плечами: «Сейчас собираемся в Японию. Там хорошая аппаратура. Я не смыслю в этом, но говорят, можно один к двадцати задвинуть». Затем поворачивается к жене Мишакова: «Смотри, твоего отцеплю». И вот Мишаков позже рассказывает: «Моя обнаглела. Вчера «Спартак» грохнули, приезжаю домой. На столе булка и кефир. Жена сидит, смотрит. Тарас, собака, поработал.»

 

Мальцев и орден Ленина

 

— У отца Харламова остались джазовые пластинки, которые собирал Валерии. С ним встречались?

— Конечно. Ирину, жену его, тоже знал. У нас общая приятельница была, Лена Конева, внучка маршала. У Валерия в квартире на проспекте Мира бывал частенько. Помню, купил я новую «Волгу». Номер 00–10. Как-то на вечеринке Харламов и молодой Володя Крутов крупно выпили. Ира Харламова мне говорит: «Вов, отвези их домой. А мы еще посидим». Ладно, едем. Вдруг чувствую: машина — тр-р-р.

— Что такое?

— Харлам открыл на ходу заднюю дверь и ногой тормозит! А я 100 гоню по Ленинградке! Остановился: «Что случилось?» — «Выпить!». Достаю им бутылку шампанского из багажника. Едем дальше. Через километров пять — снова: тр-р-р. На проспекте Мира они последний раз меня тормознули. К Харламову в квартиру входишь, налево кухня, прямо — диван. Крутов сразу — бах на него. Спрашиваю: «Вов, ты чего? Соберись!» А Харламов более стойкий. Сейчас, говорит, принесу с кухни. Я поскорее откланялся.

— Сам Харламов ездил на «Волге». Музыканты, значит, тоже?

— Каких только автомобилей у меня не было! От «Жигулей» до купленного через канадское посольство «Форда Гранд Арены». Сумасшедшая машина на 12 человек. Очень удобно: сзади даже столик есть. Потом еще был «Ситроен» — как у Фантомаса. Однажды на этом «Ситроене» стою на светофоре и вижу на соседней полосе белый «Мерседес» Высоцкого. Загорелся зеленый — как дали оба по газам! Он через центр рванул, а я свернул на набережную — и по Садовому. К дому Высоцкого на Малой Грузинской прикатили одновременно. В его подъезде жил приятель-музыкант, к которому я ехал в гости. Высоцкий спросил: «Как машинка? А то нашему Любимову такой же «Ситроен» подарили, и проблемы с гидравликой» — «У меня, говорю, все нормально». На том и расстались.

— Среди хоккеистов непьющие были?

— Старшинов, братья Майоровы на банкетах всегда вели себя скромно. Если армейцы, бывало, пускались в загул, то эти спартаковцы — ни-ни. В ЦСКА разве что Фирсов, пока играл, не выпивал. Любимчик Тарасова, режим для Толи был святое. Знаете, в чем величие Фирсова?

— В чем?

— Забросить каким-нибудь полякам пяток шайб — это одно. И совсем другое — решить судьбу тяжелого матча. Фирсов мог перевернуть игру. Вот горят наши чехам 2:4 к третьему периоду. Но побеждаем 5:4. Благодаря Толе, которые две забил, одну отдал. Я дружу с Сашкой Мальцевым. Раз заспорили, кто же сильнейший нападающий в истории нашего хоккея. Когда назвал Фирсова, Мальцев сразу признал: «Ты прав». Вот все говорят: дескать, лучше Третьяка у нас вратаря не было. А мне кажется — Коноваленко сильнее. Рагулин, к слову, тоже так считал.

— Почему?

— Судите сами. Третьяку Фирсов бил? Нет. А Харламов, Михайлов, Петров? Нет. Коноваленко же играл против всех. Причем защита у горьковского «Торпедо» была не чета ЦСКА. Но это не мешало Вите десять лет оставаться первым номером сборной. Когда он закончил играть и учился в ВШТ, его спросили: «Вот вы — всемирно известный вратарь. Скажите, какова методика подготовки хоккейного голкипера?» На что Витя ответил: «Простая очень методика: мне бросают — я ловлю».

— Вы упомянули Мальцева. Он всегда такой неразговорчивый? Или только с корреспондентами?

— Из Саши даже за столом двух слов не вытянешь. Такой характер. Но с балагуром Харламовым, как ни странно, были не разлей вода. Вот случай вспомнил. Сижу в «Советской», часов в десять вечера заваливается Мальцев с двумя полковниками КГБ. Предлагают ехать в Монино. К летчикам, в военный городок. Приехали, Мальцева принимают по высшему разряду. Внезапно один из этих полковников говорит: «Саня, хочу сделать тебе подарок». И высыпает на стол горсть орденов и медалей — уж не знаю, откуда они у него в таком количестве оказались. Смотрим растерянно, я Мальцеву шепчу: «Вытягивай орден Ленина».

— Взяли?

— Да. Утром с летчиками в футбол поиграли и под вечер с Мальцевым вернулись в «Советскую». А я в костюме был. Нацепил на пиджак этот орден Ленина. Метрдотель как увидел — чуть дара речи не лишился. Сашка подыграл. «Да, говорит, наградили. Только что из Кремля». Так у меня и остался на память.

 

Эпштейн и клюшки

— Кто-то из спортсменов вас по-человечески разочаровал?

— Не было таких. Разочарования были иного рода. Хоккеист Саша Альметов, футболист Володя Глотов, который с «Динамо» в 63-м стал чемпионом СССР. Они не сделали того, что могли. По таланту достойны были большего. Но жили неправильно. С тем же Альметовым я постоянно встречался в бане. Веселый, умный парень. После хоккея так и не нашел себя. Последние годы рыл могилы на Ваганьковском кладбище.

— Был хоккеист, который потряс эрудицией?

— Валя Козин. Большая умница. Два языка знает. Закончив играть, стал арбитром международной категории. С 65-го года дружим. Была в московском «Локомотиве» тройка Козин — Виктор Якушев — Цыплаков. Тарасов однажды приехал за Валей, чтобы забрать в ЦСКА и поставить в тройку с Фирсовым, но Козин отказался.

— Почему?

— Они дали друг другу слово, что будут играть вместе. А ушел бы в ЦСКА — карьера могла бы получиться ярче. Доигрывал Козин в Австрии. Платили немного, а у него жена, две дочки. Хозяин к Вале относился с симпатией. Денег ему прибавить не мог, поэтому помогал другим способом.

— Это как?

— Спрашивал: «Что тебе надо?» Козин отвечал: «Можно сосисок. Или пивка». Перед матчем на арене объявляют: «Кто сегодня забьет больше всех шайб, получит от нашего спонсора десять кило сосисок». В другой раз — пару ящиков пива. Или еще чего. А Валька там меньше пяти шайб за игру не заколачивал. Он до этого у Эпшейна в «Химике» играл — и был в хорошей форме. Я тоже Козину помогал, пока он жил в Австрии.

— Каким образом?

— Звоню в Вену, трубку снимает жена. Поболтал о том о сем. Лена обронила, что в Австрии мясо дорогое. На следующий день приезжаю на Центральный рынок. Говорю знакомому мяснику: «Нужна вырезка. Но куски наруби строго по размеру — 30 сантиметров в длину, 20 — в ширину». Тот посмотрел на меня как на ненормального, но просьбу исполнил.

— К чему такая точность?

— В мою морозилку больше не влезало. Мясо там превращалось в кирпич. Я укладывал его в коробку, шел к поезду Москва — Вена и договаривался с проводницей. До Вены по железной дороге — сутки. На вокзале Лена забирала мясо, которое даже разморозиться не успевало. Не раз такой фокус проделывали. Друзьям надо помогать.

— С Эпштейном тоже пересекались?

— Дружили! Николай Семеныч — золотой мужик. Интеллигентный, общительный. Познакомились как раз через Козина. У Эпштейна был день рождения, заехали с Валей поздравить. Услышав о моей любви к хоккею, Николай Семеныч предложил: «Приезжай в Воскресенск, будешь у нас кататься». И я часто мотался туда, играл с ними.

Потом Эпштейн принял команду в Новосибирске. Я сразу организовал туда гастроли. Утром иду во Дворец спорта. В разгаре тренировка, нахожу Эпштейна, который сидит на трибуне. Тут подлетает администратор команды: «Николай Семеныч, валюту выделили. Что покупать — клюшки Koho или форму всей команде?» Эпштейн на меня кивает: «Как он скажет — то и делай». Я в панике: вдруг, думаю, что-нибудь не то ляпну? А Николай Семеныч торопит: «Говори, не бойся».

— И что предложили?

— Форму. Когда администратор ушел, Семеныч улыбнулся: «Все правильно сказал. Этот администратор ломает клюшек на пять тысяч. А сдает, гад, — как на шесть. Оставшиеся продает Череповцу».

— С музыкантами часто в футбол играли?

— При первой же возможности. Недавно с Пресняковым-старшим вспоминали, как на гастролях в Новосибирске обыграли его «Самоцветы» — 5:0. Причем у них-то, кроме Юры Маликова, собрался сплошь молодняк, а мне и другим музыкантам было уже под сорок. Не забыть и матч на центральном стадионе Сочи с оркестром Светланова. У них много лет существует «дерби» — клапан против струны.

— Кто-кто?

— Команда «Клапан» — трубачи, тромбонисты. А «Струна» — скрипачи, виолончелисты. Они не такие могучие ребята, как «духовики», поэтому за всю историю оркестра «Струна» ни разу не побеждала.

— Вас куда определили?

— Сначала знакомый валторнист предложил сыграть за «Клапан». Но пока шла разминка, я пару раз промазал мимо ворот, и капитан сказал: «Кого привел? Нет, пусть за «Струну» побегает». И что вы думаете — обыграли мы этих «клапанистов» — 7:2, а я положил четыре штуки! Так впервые в истории светлановского оркестра «Струна» одержала победу.

Александр КРУЖКОВ

Юрий ГОЛЫШАК

 

Все секреты бани

 

Советы бывалого банщика Владимира Морозова

В русской бане должно быть не больше 90 градусов. А в финской — выше 100 градусов.

* * *

Русская баня — влажная, но не сильно. А финская — сухая. Для здоровья русским людям лучше русская баня. Я вам абсолютно точно это говорю. В русской бане и потовыделение лучше идет, и она, так сказать, покрепче: посидишь немного, а пот сразу выделяется. А в финской надо долго сидеть.

* * *

Хамам, на мой взгляд, — это немножко женоподобная баня, которая уж очень легкая. Там около 60 градусов — для нас, русских, это почти «холодно». Для русского хамам — это просто как экзотика.

* * *

Для того, чтобы хорошо пропариться по-настоящему, — надо всё-таки немого потерпеть и высокую температуру, и горячий пар.

* * *

Чем хороша русская баня? Хороша тем, что она дает здоровье. Ведь когда человек в бане дышит паром, да еще с запахом или эвкалипта, или мяты, или лаванды, то врачи ему никогда не понадобятся. Чуть-чуть почувствовал недомогание, зашел в баню, подышал — и всё прошло. Баня и успокаивает. Например, человек устает на работе за день, и когда он приходит в баню, то всю усталость как рукой снимает. И человек выходит из бани облегченный. Ему легко, ему хорошо!

* * *

В парилке голову надо прикрыть. Лучше всего — специальными фетровыми шляпами. Голова в шляпах все равно будет потеть, но на голову не будет большой нагрузки.

* * *

Надо больше пить воды в бане — в этом случае выходит больше пота. Иногда хорошо в бане и пивка попить. Лучше, конечно, безалкогольное.

* * *

Сколько нужно находиться в парилке? Тут главное не перегибать. К бане надо относиться очень серьезно. Ведь все мы разные люди. Вот когда врачи говорят, что у вас давление 120 на 80 должно быть, — это, я считаю, неправильно. Ведь, посмотрите: одному 17 лет и он весит 60 кг, то его нормальное давление, действительно, должно быть 120 на 80. А если другому 70 лет и весит он 150 кг, то давление 120 на 80 — это уже не норма. У каждого человека свои индивидуальные варианты нормы. Также и нормы для бани у каждого свои. И надо смотреть по своему самочувствию — побыть в парилке ровно столько времени, во время которого вы будете чувствовать себя хорошо, спокойно, радостно. Не держаться там из последних сил, не ждать, не терпеть — этого делать нельзя ни в коем случае! А наоборот, надо попариться в радость. Один держит пар две минуты, другой — десять. Поэтому есть и скамейка-лестница в парилке, где ступеньки расположены на разной высоте. У нас в Краснопресненской бане парятся, например, выдающиеся спортсмены, которые могут просидеть в парилке 15–20 минут, а есть люди обычные — парятся пять минут.

В общем, нет никаких строгих правил. И вовсе не обязательно сидеть в парилке до тех пор, пока пот ни выступит. Быстро и обильно потеют в парилке обычно завсегдатаи бани — те, кто постоянно парится, у кого хороший водно-солевой обмен. Вот был случай. У меня был музыкант приятель Гриша, и он все время болел. У него всё время была ангина, насморк. И я ему говорю: «Пойдем в баню, и постой в парилке хоть минутку». Он терпел и стоял, сколько я ему говорил. Но только через месяц он начал сразу обильно потеть! То есть у него организм подстроился, привык. Желательно нужно сделать в парилку несколько заходов. Вот я, например, в бане делаю по шесть, по восемь заходов. Минут по 5, по 10.

* * *

Чем чаще ходишь в баню, тем лучше. У вас начинает кровь бурлить. У вас в организме начинает все сразу работать, пульсировать всё. Многие делают какие-то небольшие разминки в бане, в парной. Потому что, например, в бане один раз махнешь руками, а дома надо пят раз махнуть. Или дома надо во время зарядки присесть несколько раз, а в бане и одного раза достаточно. То есть в бане можно еще сделать еще и маленькую разминку.

* * *

Потом в бане, как правило, есть бассейн или купель. И значит, можно из парилки сразу нырнуть в прохладную воду. Это очень хорошая процедура для здоровья. Почему раньше наши предки из парилки бросались в снег? Потому что это для организма очень хорошо — чередовать холодное и горячее. И зря многие думают, что быть «моржом» — это дано не каждому. На самом деле, это не трудно. Выйти из парной и сразу нырнуть в холодную воду — это любой человек может. Если вы хорошо пропаритесь, вы не успеете замерзнуть. Но можно, конечно, после парилки и просто встать под прохладный душ.

* * *

Лучше ходить в баню надо утром. Во-первых, утром бани еще чистые, и утром самый лучший пар. А вечером после работы, в пять-шесть вечера, когда вы устали, может быть, вы даже там поссорились, может быть, вы понервничали, баня может не дать благодатного эффекта. Когда вы в удрученном состоянии идете в баню, то баня может только добавить вам негатива. Люди думают, что идут расслабляться, но усталым людям баня уже не поможет.

Лично я хожу в баню каждый день в восемь утра! В это время у меня отдохнувший организм, и он пока в это время спит, а в бане он приходит в хорошее состояние, в рабочее. Там я начинаю просыпаться. И выхожу бодрым и оптимистичным! Я чувствую, что у меня заработало тело и голова. Но я на пенсии сейчас, поэтому могу утром ходить. Но те, кто работает, могут ходить в выходные с утра в баню. Тогда толку от бани больше будет. Конечно, баня — это потрясающе. И если есть вариант после бани выпить грамм пятьдесят водки и поспать — это вообще потрясающе!

 

Советы медиков

— Банные процедуры проводят с применением горячей, теплой, холодной воды, пара, настоев трав, растворов минеральных веществ, — рассказывает врач-физиотерапевт Олег Григорьев. — Эти процедуры обычно сочетаются с резкими многократными изменениями температуры воды и воздуха, растираниями, массажем, а иногда — с облучением инфракрасными и ультра-фиолетовыми лучами, ингаляциями лекарственных веществ.

Само собой разумеется, что главное назначение бани — возможность помыться. Однако основная ценность бани в том, что она позволяет прогреть все тело, пропотеть, не только смыть грязь с кожи, но и прочистить ее поры, мягко снять ороговевшую ткань.

Баня — это не только удовольствие, но и потребность организма. Активные раздражения, сменяющие друг друга в процессе банной процедуры, дают отличную тренировку системам регулирования кровообращения, теплообмена, ускоряют обмен веществ. Посещения парной (3–4 раза) способствуют раскрытию пор, очищению их. Это особенно важно для женщин, подростков (помогает избавиться от прыщей и угрей). При температуре 37 °C погибают патогенные микроорганизмы, вызывающие грибковые поражения кожи, а при температуре 39 °C — многие бактерии. За одно посещение парной бани взрослый человек выделяет с поверхности тела 0,5–1,5 л пота, с ним удаляются молочная кислота — спутник утомления — и другие шлаки, замедляющие жизненные процессы.

Однако любое благо при неумеренном использовании может обернуться во зло. Нельзя пользоваться баней после инфаркта миокарда, при всех формах гипертонии, сопровождающихся сердечной или почечной недостаточностью, при язвенной болезни со склонностью к кровотечению, обширных воспалительных процессах на коже, острых заболеваниях глаз и ушей, явно выраженном склерозе сосудов, туберкулезе, эпилепсии, при острых стадиях всех болезней. Мерилом достаточности является прежде всего самочувствие. Баня — это не прихоть, а средство достижения чистоты и здоровья тела и души человека.

* * *

Предоставляя немалые возможности для получения удовольствия и закаливания, баня вместе с тем требует и соблюдения определенных правил пользования теми или иными процедурами.

Первым непременным и наиболее общим правилом является требование не посещать баню на полный или голодный желудок: баня и без того является нагрузкой для организма. Ни в коем случае нельзя посещать баню после употребления алкогольных напитков.

Важное общее требование — принцип постепенности. Парению должна предшествовать своеобразная разминка, подготавливающая организм и особенно кровеносные сосуды к заходу в парную. Окуните ноги в тазик сначала с теплой, а затем все более горячей водой. Это быстро снимает ощущение усталости, вялости, а зимой — зябкости и как бы вводит организм в предстоящие процедуры. Перед заходом в парную слегка ополоснитесь под душем. Мочить голову не следует — сухие волосы лучше защищают голову от перегревания. Если волосы мокрые или их нет, наденьте головной убор из шерсти, льна или хлопка (только не из синтетики). В парильне не следует сразу подниматься на верхний полок. Посидите (или полежите) внизу 3–4 мин до появления первого пота, затем охладитесь в предбаннике 3–4 мин и только после этого начинайте париться с помощью веника. Такая смена температур и времени выдержки необходима для тренировки системы терморегуляции и подготовки организма к высоким и низким температурам. Обычно в парильню заходят 2–3 раза и находятся там 8-12 мин. Между заходами — отдых 3–5 мин. После повторного пребывания в парильне можно окунуться в бассейн с холодной водой и даже поваляться в снегу. При этом ни в коем случае нельзя переохлаждаться до озноба.

Воздействие банной процедуры будет благотворнее, если перед последним заходом в парную сделать массаж. Банные процедуры следует завершить мытьем и растиранием всего тела.

 

Советы специалиста по банным веникам

— В русской бане неслучайно принято париться с веником, тогда как в сауне веник применять не следует, — рассказывает банщик с 10-летним стажем Валерий Петров. — Дело в том, что в бане, где невысокая температура воздуха, веник помогает корректировать температурный режим и доводить его до максимально приемлемых показателей индивидуально для каждого организма. При этом на наше тело увеличивается нагрузка, ведь веник, в результате, действует как массаж и дополнительно повышает влажность в помещении. В сухой сауне с очень высокими показателями температуры организм неспособен вынести дополнительную нагрузку. Такая баня пойдет не на пользу, а будет в ущерб нашему здоровью.

В русской бане можно использовать различные веники. Это может быть дубовый, березовый, хвойный, эвкалиптовый, черемуховый, кленовый, липовый и даже крапивный или полынный. Для того чтобы не обжечь руки при запаривании веника и не поцарапать их в момент парения, в баню необходимо брать перчатки, сшитые из грубой ткани, вязаные шерстяные варежки или новые брезентовые рабочие рукавицы.

Банные веники используются лишь в русской бане. История его появления в ней не случайна. Прежде всего, это связано с культовыми языческими обрядами: поклонение солнцу, воздуху, воде и также растениям. Издревле славянские народы селились около водоемов в лесах и борах. Всюду их окружали различные растения (деревья, кустарники и травы), которые они использовали и для строительства своего жилья, и в пищу, и, конечно же, для изгнания недуга из «хворового тела».

И, несомненно, лучшим местом для врачевания была русская банька. Знахарки, зелейники, лечебники и иные народные врачеватели находили путем проб и использовали целебные свойства различных растений. Именно это и повлияло на появление растительного веника в русской бане.

Использование веника в бане — это и щадящий массаж, расслабляющий наши мышцы, усиливающий кровоток в организме и улучшающий обменные процессы в нем. Веник помогает телу избавиться от огрубевших и отживших свой век чешуек старой кожи. Хорошо запаренные листья веника впитывают продукты обменного процесса, усиленно проходящего в момент парения, способствуя быстрому очищению нашего организма от пота.

 

Заготовка веников

Заготовку веников лучше всего производить ранней весной, когда молодая листва уже успела накопить «целебные» соки. Наши бабушки советуют нам делать это на Троицу. Для того чтобы веники быстро не теряли листвы, лучше всего срезать их в сухую погоду во второй половине дня, так как влага на листьях в виде утренней росы или капелек дождя приводит к порче и потемнению листочков, быстрому их осыпанию. Именно по этой же причине не стоит ополаскивать веники и после их заготовки. Обработку веника водой можно производить лишь непосредственно перед его использованием.

Срезать ветки для веников необходимо со здоровых деревьев, листья, ветки и стволы которых не повреждены заразой. В противном случае от веника будет мало проку. Для заготовки веников необходимо отыскать молодые побеги дуба, березы, клена или других деревьев и аккуратно срезать их ножом или секатором.

Ветки для веника должны быть длиной около 50 сантиметров. Далее ветви надо перебрать и рассортировать. Удалить с них нижние веточки и листья, которые находятся на уровне «корня» веника. Затем не туго связать крепкой ниткой или бечевкой, проволокой попарно. Так их будет легче хранить. Хранить веники необходимо в крытом, прохладном, но проветриваемом помещении, так как от попадания на них солнечных лучей листья веников будут желтеть и опадать. Величина веника и количество веток в нем произвольные. Главное, чтобы он был удобным в применении: подходил по своей длине для каждого индивидуального парильщика и не был слишком тяжелым. При этом надо помнить, что в запаренном виде веник станет почти вдвое тяжелее, нежели в сухом.

Непосредственно перед применением веник необходимо перебрать, переложив более толстые ветки внутрь, а тонкие, более мягкие и эластичные, — наружу. Затем крепко связать бечевкой и срезать ножом или удалить топором лишние неровные концы корня веника. Длина ручки веника должна составлять две ширины вашей ладони. В этом случае его удобно будет держать во время парения. Если ручка веника получается очень неровной и при использовании его она будет царапать руки, необходимо корень веника плотно обмотать по всей длине толстой веревкой или куском ткани. В целях предохранения рук от царапин используются и рукавицы.

Запаривание веника производят непосредственно перед его применением. Для этого веник закладывают в таз, сначала ручкой в воду, и заливают горячей водой. Через 5–7 минут веник переворачивают листвой в воду. Сверху на него можно поместить груз, чтобы веник не всплывал из воды и полностью запарился. Иначе ветки и листья, которые не опарились, будут облетать в процессе его использования. Уже через несколько минут веник готов к применению, и с ним можно смело отправляться в парильное отделение бани. Здесь веник необходимо 1–2 минуты подержать высоко над головой или стряхнуть его над каменкой, чтобы слегка обсушить, так как сырой веник не даст необходимого эффекта при парении. Слишком пересушенный веник будет облетать.

Свежезаготовленные веники, листья которых еще не успели высохнуть, опаривать кипятком не надо. Их достаточно подержать одну минуту под потолком парилки, так как в молодых листьях вполне достаточно влаги в виде собственных соков. Свежесрезанный веник дает гораздо больше аромата и обладает большими целебными свойствами.

Какой веник следует взять с собой в баню? Для этого необходимо знать некоторые лечебные свойства различных лекарственных трав и деревьев.

Березовый веник

Чаще всего используются березовые и дубовые веники. И это неслучайно. Ведь не секрет, что береза издавна применялась в народной медицине и с успехом используется в современной как потогонное и мочегонное, дезинфицирующее и общеукрепляющее средство при различных простудных заболеваниях, хирургических операциях, при лечении заболеваний почек и дыхательной системы. Тем более что у нас в стране береза произрастает практически везде, и в общей сложности насчитывается более ста ее видов. Преимущества березового веника в том, что его листики очень мелкие и мягкие, легко скользят по телу во время парения и поэтому пригодны практически для всех и вся.

Заготовку березовых веников необходимо производить весной, в мае месяце, когда на деревьях уже появились молодые листики. К церковному празднику Троица молодые березовые побеги набрали нужное количество соков, а молодая листва достигла необходимых размеров. Более поздняя заготовка веток березы для банных веников не даст нужного целебного эффекта при их применении, и листья с «перезревшего» веника будут осыпаться.

Применение березового веника в парной требует определенных умений и навыков, так как молодые ветки этого растения очень длинные и гибкие. Чтобы облегчить процедуру использования березового веника, его можно «усилить» несколькими ветками дуба. Для этого более короткие и менее гибкие ветки дуба необходимо разместить внутри веника, а березовые — снаружи. В данном случае веник будет не очень гибким, а результат — ничуть не хуже, нежели от чисто березового.

Дубовый веник

Дубовые веники обладают противовоспалительными, вяжущими и антисептическими свойствами. Они значительно долговечнее и тяжелее березовых и дают гораздо больше пара. Эти веники хорошо подойдут для людей с различными кожными заболеваниями — такими, как экзема или крапивница, и людям, страдающим усиленной потливостью ног и рук. Лучшего веника для гипертоника (человека с повышенным кровяным давлением) не найти. Веники из дуба заготавливают в августе-сентябре.

Дубовый веник более объемный и тяжелый, поэтому пользоваться им гораздо сложнее. Тем более что в процессе запаривания веник становится на порядок тяжелее, нежели в сухом состоянии. Поэтому при заготовке дубовых веников необходимо учитывать данные особенности и собирать в веник столько веток, чтобы он был удобным в применении.

Широколиственные ветки дуба, правильно собранные в веник, дают гораздо больше пара и влажности при использовании их в парной.

Липовый веник

Но самым русским банным веником является липовый веник. В древности из липы не только строили само банное помещение, полки, скамейки, делали ушаты, но и изготавливали из нее мочалки, циновки, вязали веники. В русской бане по-черному стояли чаны с липовым квасом и ковши с липовым медом, а после бани пили липовые чай и медовуху. Запах липового веника в бане ассоциируется с запахом пасеки, где благоухает свежим медом и прополисом.

У древних славян дерево липа было посвящено богине любви, которую называли Лада.

Целебные свойства липы заключаются в том, что она излечивает заболевания дыхательных путей, действует на наш организм как успокаивающее и общеукрепляющее средство. Общеизвестны и противовоспалительные и противопростудные свойства липы. Хронические кашель, ангину и другие заболевания наши бабушки вылечивали липовым чаем. Кроме того, липовый цвет использовался для очищения кожи от различной сыпи, угрей и даже выведения веснушек. Липовый мед, отвар, чай из этого лекарственного растения используются для отбеливания кожи и укрепления ломких волос.

Заготовку липовых веников необходимо проводить ранней весной, в период цветения данного растения.

Можжевеловый веник

Можжевеловые веники обладают дезинфицирующими и бактерицидными свойствами. Ими необходимо париться при заболеваниях кишечника, печени, а также при различных заболеваниях кожи (сыпи, лишай). Этот веник «груб» и требует длительного запаривания и осторожности при пользовании им.

Черемуховый веник

Самым ароматным и быстро очищающим и стерилизующим является черемуховый веник. Настои и отвары из черемухи издавна используются в качестве противовоспалительных и антисептических средств. Они нашли свое применение и в качестве средства для укрепления волос, и для лечения различных ран, прыщей и язв, а также простудных заболеваний. Париться черемуховым веником одно удовольствие, так как это «нежный» веник. После его применения поверхность тела становится стерильно чистой и бархатистой. Вода после его запаривания может быть использована для споласкивания волос.

Тополевый веник

Использование тополя в качестве городских парковых насаждений неслучайно. Дело в том, что это растение в несколько раз больше других поглощает углекислый газ из атмосферы и выделяет большее количество кислорода. Кроме того, тополь гораздо лучше других деревьев задерживает пыль.

Тополевый веник окажет профилактическую и лечебную пользу людям, страдающим заболеваниями сердца, а также лихорадкой и грибковыми болезнями кожи. Тополевый веник дает горьковатый аромат. Для заготовки тополевого веника необходимо использовать самые пушистые ветки.

Вода после запаривания тополевого веника пригодна для укрепления волос и устранения различных кожных заболеваний.

Кленовый веник

Кленовые веники хорошо обезболивают и заживляют раны. Кроме того, листья этого растения очень хорошо поглощают пот, выделяющийся с поверхности нашего тела в момент парения, а также различные химические соединения, возникающие в результате очистительных обменных процессов, происходящих в нашем организме в бане.

Широкие листья клена, аналогично дубовым, дают большое количество пара и увеличивают влажность в парной в момент его использования.

Хвойные веники

Меньшей известностью и популярностью пользуются веники из хвойных пород деревьев: сосны, кедра или пихты, хотя они обладают не меньшими целебными свойствами. Хвойные деревья очень давно используются в народной медицине как противоревматические, противоцинговые средства. В медицине разных стран и народов существует очень много лекарственных средств и препаратов, в состав которых входят хвоя, кора, смола хвойных пород деревьев. Эти средства используют при лечении туберкулеза, бронхита, воспалительных процессов глаз, при головной и зубной боли, а также как тонизирующие и успокаивающие нервную систему средства.

Париться хвойным веником под силу лишь заядлым парильщикам, так как эти веники «грубы» и хлестки и могут оставлять на теле рубцы и раны. Следовательно, при кожных заболеваниях их применение противопоказано.

Подготовка такого веника (запаривание) требует более продолжительного времени (до получаса), чтобы грубые ветки и хвоя смогли распариться и обмякнуть.

Чтобы «смягчить» хвойный веник, можно с наружной стороны его обложить ветками лиственных пород деревьев. В данном случае таким веником можно будет без ущерба для кожи провести сеанс лечебной терапии каждому желающему.

Эвкалиптовый веник

Еще более экзотическим является эвкалиптовый веник, так как произрастает данное растение лишь на юге нашей страны, и только один вид эвкалипта (прутьевидный) пригоден для этих целей. Однако этот веник незаменим при лечении заболеваний дыхательной системы, суставных и невралгических заболеваниях и служит хорошим ранозаживляющим и болеутоляющим средством. Эти заболевания вылечиваются уже через 2–3 применения эвкалиптового веника. Лучшего средства для ингаляции дыхательных путей, чем эвкалиптовый веник, нет. Этот веник обладает чрезмерной гибкостью, что затрудняет его использование, поэтому его можно усилить ветками дуба.

Смешанные веники

В качестве веников можно применять не только ветки деревьев, но и ветки или поросль кустарников, а также пучки различных лекарственных трав. Для этого подойдут вишня, смородина, крапива, полынь, мята, а также различные сборные веники из двух и более лекарственных растений. Сборные веники можно делать и в случае большой гибкости веника (например, как уже упоминалось, веник из гибкой березы или эвкалипта можно усилить ветками дуба). Сборные веники не уступают по своим целебным свойствам веникам однотипным.

Выбирая различные веники для бани, необходимо помнить, что процесс использования зависит от их формы и гибкости. Так, массивными дубовыми вениками нагнетается больше пара, и поэтому двигать ими надо с большой осторожностью, избегая ожогов тела. Веники длинные и мягкие требуют более сильных и размашистых движений. Веник можно передать в руки опытного парильщика или воспользоваться им самому. При этом лечебного эффекта будет не меньше, так как, кроме пара и массажа, ваше тело получит и дополнительную физическую нагрузку. Это в комплексе будет способствовать лучшему кровообращению, улучшению обменных процессов в организме и позволит сбросить лишние килограммы веса.

 

Советы фитотерапевта

— Слово «баня» в переводе с латинского означает прогнать хворь, грусть, боль, — напоминает фитотерапевт Андрей Груздев. — Баня из всех водных процедур оказывает наиболее сильное общее воздействие — усиливает кровообращение и обмен веществ, кожа очищается от жира, грязи и пота, расширяются поры, повышается ее защитная и выделительная функции. В крови возрастает количество гемоглобина и эритроцитов. Парная благоприятно влияет на центральную нервную систему, опорно-двигательный аппарат, помогает более быстрому восстановлению после физических нагрузок, способствует избавлению от лишнего веса.

* * *

В то же время необходимо помнить, что высокая температура и горячий пар оказывают сильное воздействие на организм, поэтому не следует пользоваться баней чаще одного раза в неделю. Также при чрезмерно длительном пребывании в парной возможны и отрицательные явления: обезвоживание организма, повышение вязкости крови, определенные нарушения работы сердца и биохимического равновесия.

* * *

Во время пребывания в бане необходимо следить за своим самочувствием. При ощущении духоты или слабости нужно сразу же покинуть парную и перейти в прохладное помещение. Если после бани появилась бессонница, слабость, головная боль — значит, вы неправильно пользовались ею. В этом случае посоветуйтесь с врачом.

* * *

Для повышения эффективности банных процедур очень полезно применение настоев и отваров различных лекарственных растений. Биологически активные вещества липы стимулируют потовые железы и обладают сильным дезинфицирующим свойством. Чабрец полезен для дыхания. Незаменимы в бане душица, ромашка, зверобой, береза, можжевельник. Для банного настоя можно смешать цветки ромашки, траву душицы и чабреца. Хорошо сочетаются в настое листья березы, хвоя можжевельника и цветки липы. Придают бане своеобразный запах листья смородины, так как они богаты эфирными маслами.

* * *

Для приготовления отвара из трав и листьев лучше брать несколько растений. Обычно на 3–4 л воды берут около 70-100 г травы. Смесь засыпают в большую эмалированную кастрюлю, заливают кипятком и ставят на огонь. Как только начинается кипение, огонь убавляют до минимума. После этого отвар остужают, не открывая крышки до охлаждения, отжимают и процеживают. Хранят отвар в темном прохладном месте не более 2 суток. Для насыщения парной ароматическими веществами полезно положить на полке свежесрубленный еловый лапник.

* * *

Очень важным является соблюдение в бане питьевого режима. В бане и после нее очень полезно пить чай, приготовленный из лекарственных растений. Предлагают следующий состав для добавки в чай: ромашка — 2 части, душица — 2,5, мята — 2,5, мать-и-мачеха — 3, зверобой — 3, эвкалипт — 0,5, валериана — 1, кукурузные рыльца — 2, плоды шиповника — 1,5, плоды боярышника — 1 часть. Для приготовления такого чая к 2 частям смеси трав добавляют 8 частей чая и заваривают. Этот напиток хорошо утоляет жажду, приятен на вкус, ароматен. Положительно воздействует на нервную, сердечно-сосудистую системы, органы пищеварения. Если у вас нет всех компонентов, то можно сделать другой чай с целебными растениями (например, с экстрактом шиповника), он будет намного полезнее, чем одна вода.

* * *

Придя домой из бани и испытывая сильную жажду, пополощите сначала рот (лучше чаем). Через 15–20 мин медленными глотками выпейте не более 150–200 мл жидкости. Спустя 2–3 ч, если жажда не прекратилась, выпейте еще стакан. Можете выпить вместо чая минеральную воду, хлебный квас, овощной сок.

 

Из истории появления бань

Баня, помещение, оборудованное для мытья тела с одновременным действием воды и горячего воздуха (в турецких и римских банях) или пара (в русской бане). На Руси, как и во многих других странах, бани были распространены с древних времён; упоминание о них встречается у летописца Нестора (II век). В Архангельской и Вологодской области слово «баня» произносится как «байна». Часто в это понятие вкладывается весь комплекс действий, осуществляемых человеком в бане или связанных с ней.

У каждого народа имеются свои традиции в строительстве бань и в пользовании ими. По описанию древнегреческого историка Геродота, бани скифских племён, живших на территории современной Украины, напоминали юрту. Связанные верхними концами наклонные жерди обтягивали шерстяным войлоком. Посередине ставили котёл с водой и в него бросали раскалённые камни.

Некоторые индейские племена Америки до наших дней пользуются баней, которая представляет собой конусообразный низкий шалаш, внутри которого земля углублена, а в середине имеется ямка для нагретых камней. Камни нагревают на костре, затем их сгребают в ямку в шалаше и брызгают на них водой. Такой способ получил широкое распространение среди туристов и людей, работающих в экспедициях (геологов, строителей и т. п.).

Считается, что комфортабельные бани строили в странах Древнего Востока — Индии, Китае, Египте. Учёные утверждают, что в Древней Греции врач Гиппократ половине больных прописывал банные процедуры. После завоеваний Александра Македонского в Древней Греции, а затем и в Древнем Риме распространились бани восточного типа с горячими полами.

На востоке под банями подразумевают не только парильню: это целые банные комплексы, включающие прогревание, мытье, охлаждение, купание, массаж, спортивные упражнения, отдых, чтение и действующие в едином ритме.

В восточных банях источником парообразования служат полы, подогретые до 50–60 °C. Ходить по ним приходится в деревянных сандалиях. Дополнительным источником пара иногда служат каменные своды печей или котлы с кипящей водой. Восточные бани — это очаг общения, здесь главное — расслабиться духом. Поэтому так важны и весь антураж, и прогревание.

Упрощенным вариантом восточной бани является ирландская баня, придуманная одним ирландским врачом в 1856 г. В такой бане моющийся сначала греется 30 мин в не очень жарком помещении и затем около 15 мин потеет в сухой жаркой парильне с подогреваемыми стенами. После этого ему делают массаж и он принимает душ.

Во время Великой Отечественной войны были распространены банные поезда, бани-землянки, передвижные душевые установки.

 

О банях в библейской энциклопедии

Купания и омовения особенно часто употреблялись у восточных народов. Так как жители Востока часто ходили босые или в сандалиях, то для чистоты и освежения по возвращении с пути омывали свои ноги. Ноги лиц семейства обыкновенно омывались слугами, только дочери омывали ноги своих родителей. Посему выражение: омывать ноги святых означало собою дело глубокого смирения и любви, каковые в высшей степени показал всем нам, как образец, Господь Спаситель, умывши ноги Своим ученикам на Тайной вечере.

Евреи обычно омывали свои руки до локтей, прежде чем им нужно было приняться за пищу; они омывали даже свои ложа, прежде чем возлечь за трапезу. На браке в Кане Галилейской в доме пиршества находились шесть каменных водоносов, наполненных водой для омовения рук гостям при входе их на пир.

Обыкновенно должность омовения рук и ног господам исполнялась слугами, как мы заметили выше, а каким образом она исполнялась, можно видеть из следующих слов IV книги Царств:» Здесь Елисей, сын Сафитов, который подавал воду на руки Илии», так отвечал один из слуг на вопрос Иосафата. Тот же самый обычай даже доселе сохраняется на Востоке. Там нигде вы не увидите воды, заготовленной прежде в сосуде для омовения; но слуга льет из кувшина на руки своего господина. Обычай умывать руки пред обедом также сохраняется до настоящего времени. Слуга ходит с умывальницей вокруг стола, за которым находятся гости, и с блюдом для приема воды, стекающей с рук гостей. Омовение ног было всеобщим обычаем на Востоке. Омовение рук в некоторых случаях считалось торжественным заявлением своей невинности, как то мы видим из примера Пилата. Вообще, очищение и омовение у евреев были очень обыкновенны, соединялись с религиозными предписаниями и предписывались самим законом.

Внешние омовения часто в Священном Писании представляются образом нравственного очищения. Слова баня и омовение у апостолов употребляются в смысле возрождения в жизнь духовную в таинстве крещения. Омовения и купания происходили у евреев в реках и в частных домашних купальнях. В позднейшее время у евреев, подобно грекам и римлянам, устраивались и общественные бани. Были также фермы или теплицы, близ Тивериады, для купания, считавшиеся целебными.

В своем изначальном виде русская баня представляла собой деревянную избушку с низким потолком и печкой-каменкой. В русской бане оборудуют высокую лежанку — полок, чтобы париться, и низкую скамейку, чтобы мыться. Печка-каменка может не иметь трубы и топиться «по-черному». Дым из нее выпускают в открытую дверь и отдушину — отверстие в стене над полком. После окончания топки дверь и отдушину закрывают и дают бане некоторое время «томиться», «дозревать», пока стены не прогреются и не выгорят угли. Затем остатки углей тушат водой и проветривают помещение.

 

В чем прелесть русской бани

В своем изначальном виде русская баня представляла собой деревянную избушку с низким потолком и печкой-каменкой. В русской бане оборудуют высокую лежанку — полок, чтобы париться, и низкую скамейку, чтобы мыться. Печка-каменка может не иметь трубы и топиться «по-черному». Дым из нее выпускают в открытую дверь и отдушину — отверстие в стене над полком. После окончания топки дверь и отдушину закрывают и дают бане некоторое время «томиться», «дозревать», пока стены не прогреются и не выгорят угли. Затем остатки углей тушат водой и проветривают помещение.

* * *

В русских банях «по-белому» печка-каменка имеет трубу. Такие бани можно топить во время мытья. На разогретые камни печки-каменки обычно периодически плескают небольшие порции воды — «поддают жару». Пар, обладающий большей теплоемкостью, чем воздух, интенсивней прогревает тело, а влажная атмосфера в парной замедляет испарение пота, способствующего охлаждению поверхности кожи. Поэтому не рекомендуется разогревать парную выше 60 °C, а влажность воздуха должна быть в пределах 60–70 %, иначе можно получить ожоги.

* * *

Непременным атрибутом русской бани является веник — прекрасное средство для массажа, локального прогрева отдельных участков тела. Похлестывание веником отвлекает от обжигающего действия пара и стимулирует местное кровообращение в тех местах, куда пришелся удар.

Традиционные русские бани (деревенские) делятся на:

— Бани, отапливаемые «по-чёрному», имеют открытый очаг, который прогревает не только камни, но и стены бани. Дым от очага выходит через дверь или отдушину в потолке. Обычно в ней есть каменка из валунов-окатышей и котёл для горячей воды. Протапливается дровами, предпочтительно лиственных пород (например, берёзовыми). При неправильной топке баня «горчит». Древесина внутри бани сильно коптится, в результате стены бани — тёмного цвета, но это также служит целям дезинфекции помещения бани.

— Бани, отапливаемые «по-белому» бывают различных конструкций. В такой бане обязательно имеется каменная, кирпичная или металлическая печь с баком для нагревания воды. Такая баня требует для натапливания больше дров, однако намного проще и приятнее в эксплуатации. Такую конструкцию имеют и современные индивидуальные бани.

— Баня внутри русской печи. Печь протапливается, в чугунах нагревается вода. После топки с пода печи убирается зола и насыпается солома. Жар сгребается в угол печи. После этого можно мыться, забравшись в печь и даже осторожно париться веником, чтобы не натаскать на себя сажи. Вероятно, отсюда происходит украинское название бани — «лазня»

* * *

Мытьё в бане оказывает влияние на весь организм. В парильне почти полностью прекращается теплоотдача тела, его температура повышается до 38–39 °C, в результате чего в организме усиливаются окислительные процессы, повышается обмен веществ. Интенсивное выделение пота (в парильне и отделении сухого тепла) способствует выведению из организма конечных продуктов обмена веществ, облегчает работу почек. Под влиянием высокой температуры воздуха расширенные кожные капилляры переполняются кровью, которая отвлекается от внутренних органов, что способствует устранению застойных явлений и улучшению кровообращения. У здоровых молодых людей переменное действие тепла и холода, сопровождающееся расширением и сужением кожных капилляров, положительно сказывается на кровяном давлении и деятельности сердца.

* * *

Банный жар — эффективное средство для нашей «естественной рубашки» — кожи. Он прочищает поры, пропаривает засоренные сальные железы, удаляет грязь и отжившие, омертвевшие клетки кожного покрова. Способствуя этим улучшению обмена веществ, баня словно обновляет организм, омолаживает. Не случайно при регулярном посещении бани кожа, до того сухая или, наоборот, жирная, заметно улучшается, становится нормальной. Хорошо избавляют банные процедуры и от преждевременных морщин, которые обычно являются следствием понижения функции сальных желез.

* * *

При высокой температуре в парилке на коже погибают микробы. Щедрый жар усиливает ряд физиологических процессов, стимулирует деятельность сердца, активизирует кровообращение, окислительные процессы, что благоприятствует протеканию обменных процессов. При этом улучшается кровоснабжение не только кожи, но и мышц, суставов, спинного и головного мозга, легких — всех органов.

* * *

При потении усиливается выведение из организма воды, которая вымывает продукты обмена. Вес тела уже через полчаса пребывания в бане снижается на 140–580 г. Из-за этого толстяки и ходят туда сгонять лишний вес. Вместе с потом удаляется, в частности, молочная кислота, которая, накапливаясь в организме, усугубляет чувство усталости. Вот почему посещение бани приносит легкость.

* * *

Чтобы не получить вместо целебного эффекта ухудшение самочувствия, следует помнить о времени посещения парной. Если после первого посещения парной на другой день вы чувствуете себя бодро, в другой раз время, проведенное в парной, можно увеличить на 1 минуту и постепенно перейти к 2-3-разовым заходам. Но общее время, проведенное в парилке, в зависимости от возраста, самочувствия, температуры в парилке, не должно превышать 30 минут. Это для здоровых, сильных и молодых. Людям среднего и пожилого возраста лучше это время сократить.

* * *

Предостережение: При органических заболеваниях сердца, атеросклерозе, аневризмах, гипертонической болезни, а также детям пользование парильней вредно. В таких случаях следует ограничится помещением с невысокой температурой и небольшим количеством пара.

 

Иллюстрации

Елена Николаевна Беликина — директор бани, добрейший души человек, труженица!

На репетиции спектакля Владимир Морозов с Андреем Мироновым. 1985 год.

Целительница Джуна Давиташвили и Папа Римский. 1985 год.

Владимир Морозов. 2000 год.

Слева второй — Александр Николаевич Мальцев, великий советский хоккеист, заслуженный мастер спорта СССР, слева третий — Владимир Морозов. 2009 год.

Иосиф Кобзон в центре Елизарова в Кургане. 1989 год.

Александр Евтушенко на дне рождения Владимира Морозова. 2008 год.

Друг Морозова афганец Владимир Ковалев в Африке во время охоты на слонов. Под ногами — первая добыча. 2011 год.

Слева — прославленный яхтсмен Василий Богословский, который много сделал для подготовки Олимпийских игр в Сочи, далее — жена Василия и Морозов. 2010 год.

На встрече с комсомольцами России Морозов и экс-министр иностранных дел РФ Евгений Примаков. 2009 год.

Справа налево: российский пианист, композитор Левон Оганезов, актер Андрей Миронов, известный московский контрабасист Игорь (Гоша) Виноградов и Морозов. На одном из последних концертов Миронова. 1987 год.

Контрабасист Игорь (Гоша) Виноградов, Иосиф Кобзон и Морозов. 2012 год.

Бывшая супруга Морозова — певица, народная артистка РСФСР Александра Стрельченко выступает в Краснопреснеских банях. 2007 год.

Актер Сергей Шакуров и Владимир Морозов на отдыхе после парилки. 2014 год.

Владимир Морозов парит Сергея Шакурова. 2014 год.

Артист Геннадий Хазанов и Морозов в японском ресторане после бани. 2000 год.

Сын Иосифа Кобзона Андрей Кобзон и Морозов во Всесоюзном театральном обществе (ВТО) на встрече друзей. 2011 год.

В центре — Аркадий Стариковский, директор развлекательных детских аттракционов в Москве, слева — Морозов, справа — заместитель Стариковского. Крокус Сити Холл. 2006 год.

Алик Евсюков, народный артист РСФСР, пианист Иосифа Кобзона последние 25 лет и Морозов. 2010 год.

Актриса, народная артистка России Римма Маркова и ее подруга Света. 2012 год.

Римма Маркова и заслуженный артист РСФСР Сергей Дитятев. 2011 год.

Морозов и Кобзон на даче у приятеля. 2009 год.

Бывший гендиректор ИД «Спорт-экспресс» Иван Рубин и Морозов. 2011 год.

Эстрадный певец Михаил Шуфутинский и Морозов в Будапеште. Морозов принимает певца как директор Европейского представительства Госконцерта. 2000 год.

Президент Ассоциации каскадеров России, актер Александр Иншаков. 2003 год.

У входа в бани: справа первый — хоккеист, олимпийский чемпион Александр Николаевич Мальцев. 2006 год.

Директор Москонцерта Александр Григорьевич Беленький. 2011 год.

Морозов и его друг афганец Асадали Гимбатов, меценат хоккея, отец 11 детей, все его сыновья хоккеисты. У входа в баню. 2013 год.

Балерина Майя Плисецкая и Морозов — в центре. Гостиница «Советская». 2001 год.

Прославленный советский хоккеист Александр Рогулин, советский хоккеист, один из лучших нападающих в истории хоккея Анатолий Фирсов, советский хоккеист, двукратный олимпийский чемпион, 9-кратный чемпион мир Вячеслав Старшинов и Морозов. Чехословакия, Братислава. На 50-летии чехословацкого хоккея. 2008 год.

Старший тренер России по боксу, олимпийский чемпион и чемпион мира Александр Лебзяк и Морозов. 2011 год.

Автор-исполнитель, актер и писатель, народный артист РФ Александр Розенбаум. 2000 год.

Певец Александр Градский и Виктор Агеев, боксер, чемпион Европы, и президент профессионального бокса. Концертный зал «Россия». 1998 год.

Слева криминальный авторитет Амиран Квантришвили с другом у Морозова дома. 1980 год.

Киноактер Борис Сичкин, известный как «Буба Касторский» из фильма «Неуловимые мстители» и Морозов. Нью-Йорк. 1980 год.

Празднование звания народной артистки РСФСР, которое дали Александре Стрельченко. Конферансье Борис Брунов несет ей кусок баранины. Ресторан гостиницы «Советская». 1978 год.

Александр Николаевич Мальцев, великий советский хоккеист и Морозов. 2006 год.

Друг Морозова Виктор Аверин, борец, тренер сборной команды РФ. 2008 год.

Морозову дали генерал-майора казацких войск за проведение многочисленных шефских концертов для казацких войск. У входа в Краснопресненские бани. 2005 год.

Друг из Азербайджана Маир Мусаев дарит Морозову национальный ударный инструмент. 2009 год.

Актер театра и кино Михаил Державин и Морозов в ЦДРИ на праздновании Нового года. 1980 год.

Друзья Морозова (справа второй) играют в хоккей в Твери. 1975 год.

Президент Крокус Сити Холл Арас Агаларов (первый слева), Морозов и родственники Агапарова.

Слева — академик РАН и РАМН, директор Института иммунологии Рахим Мусаевич Хаитов, его супруга и Морозов. ВДНХ. 2009 год.

Рамзан Цугаев, строитель.

Андрей Хашибо, бизнесмен.

Виктор Ушаков, борец.

Ринат Абубякиров, гендиректор ООО «ППФ» Газсервис.

Георгий Биджамов, президент федерации бобслея.

Римма Маркова.

Борис Либерман и Маир Мусаев.

Николай Балбошин, олимпийский чемпион.

Леонид Каганов, зам. по производству ACT.

Дмитрий Бакшин, почетный президент федерации бокса РФ.

Ренат Насыров, член совета директоров Нового промышленного банка Москвы.

Двукратный чемпион СССР Бабан Надыров.

Андрей Кобзон, сын Иосифа Кобзона, и Морозов.

Валерий Бабурин, член совета директоров бани.

Валерий Рачков, чемпион мира по боксу.

Маир Мусаев, меценат.

Валентин Козин, хоккеист.

Александр Гусев, борец.