Автопортрет
1493. Лувр, Париж
Ренессансный гений Дюрера, движимого ненасытной жаждой знаний, сравним лишь с гением Леонардо да Винчи. Живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства, он очень быстро превзошел в мастерстве всех своих соотечественников. В возрасте 22 лет Дюрер написал автопортрет, причем не на створке алтаря в образе одного из святых, как это делали живописцы до него, а как самостоятельное произведение. Это был смелый шаг, знаменующий освобождение личности художника из-под власти сословных предрассудков. Автопортрет был выполнен во время традиционного для начинающего мастера обучения у художников других земель и отправлен в родительский дом как свидетельство достигнутого мастерства. Дюрер изобразил себя с цветком чертополоха — символом Страстей Христовых. Рядом с датой помещены слова:
«Мои дела определяются сверху».
Автопортрет
1500. Старая пинакотека, Мюнхен
В Германии этого времени художник приравнивался к ремесленникам, что для Дюрера было неприемлемо. Его тщеславие, проявившееся в самых разнообразных автопортретах, зародилось из осознания собственной ведущей роли в искусстве рубежа XV–XVI веков. Уже начиная с XVI века этот портрет рассматривался как изображение Христа. Действительно, фронтальность позы и «ясная непроницаемость взора» (Н. Дмитриева) заимствованы из иконографии Христа: это почти мистически идеализированное представление своего «Я» (в своих литературных работах Дюрер призывал жить «по Христу»). На черном поле художник вывел золотом две симметричные надписи: слева — дату и свою подпись-монограмму, справа — «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками».
Алтарь всех святых, или Поклонение святой Троице
1511. Музей истории искусств, Вена
Альбрехт Дюрер редко обращался к написанию алтарных картин. Этот небольшой образ был исполнен им по заказу купца Маттеуса Ландауэра для капеллы так называемого «Дома двенадцати братьев» (Дома призрения) в Нюрнберге. В работе заметно влияние итальянского искусства.
В торжественно-величественной композиции и святые праведники, и обычные миряне вознесены на небо, где преклонили колени перед Божественной Троицей — Богом Отцом, Святым Духом в виде голубя и распятым Христом. Далеко внизу осталась пустынная земля с одинокой фигурой самого Дюрера. С виртуозность ювелира художник передает сверкание драгоценных тканей роскошных одежд и сияние ликующего цвета.
Адам и Ева
1507. Диптих. Прадо, Мадрид
Сразу после второй поездки в Италию Дюрер создает этот диптих — первое в немецкой живописи прославление обнаженного человеческого тела и итог исканий художника в этой области. Прародители представлены здесь не в виде неразумных грешников, а как эталон красоты. В религиозной сцене Дюрер впервые воплощает античный идеал человеческого тела. Голова Евы, кажущаяся маленькой по сравнению с туловищем, соответствует классическому канону, согласно которому размер головы женщины должен составлять одну восьмую часть от высоты фигуры. Адам также представлен согласно канону древнегреческого скульптора Поликлета.
Четыре апостола
1526. Диптих. Старая пинакотека, Мюнхен
Этот диптих исполненный за два года до смерти художника и стал его творческим завещанием. Дюрер создавал его в годы, когда Реформация уже завоевывала популярность. Надписи внизу, выполненные каллиграфом Нейдерфером, — цитаты из Библии, переведенной на немецкий язык Лютером. Они призывают положить конец распрям и вернуться к истокам христианской веры. Монументальные образы апостолов, несущих в себе веру и учение народу, художник наделил необычайно характерными лицами, олицетворяя четыре темперамента: сангвинический, флегматический, холерический и меланхолический.
