Погребение графа Оргаса

1586–1588. Церковь Санто-Томе, Толедо

В 1576 году Эль Греко поступил на службу к испанскому королю Филиппу II и поселился в Толедо, древней столице Испании, где и оставался до конца своей жизни. «Погребение графа Оргаса» считается одной из вершин творчества художника. Заказ на картину был получен от настоятеля церкви Санто-Томе (изображен рядом со святыми) по случаю своей победы в судебном разбирательстве, касавшемся права Церкви в соответствии с завещанием графа Оргаса получать ежегодное пособие. Согласно легенде, погребение Оргаса, толедского аристократа, умершего в середине XIV века, ознаменовалось чудом — с небес спустились святые Стефан и Августин, чтобы опустить тело графа в могилу. Эль Греко смело соединяет два плана композиции — земной и небесный, при этом земной регистр исполнен в натуралистической манере, а небесные фигуры причудливо искажены. Центром земной зоны является тело покойного графа, а центром небесной — Христос, к которому один из ангелов возносит душу Оргаса.

 

Лаокоон

1613–614. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Лишь однажды обратился Эль Греко к сюжету античной мифологии. История жреца Аполлона Лаокоона, предупреждавшего троянцев, чтобы они не вводили в город оставленного греками деревянного коня, закончилась трагически. А боги покарали Лаокоона, пытавшегося нарушить их волю: змеи задушили жреца и его сыновей. На картине огромные, но беспомощные бледные тела воспринимаются как страшное видение. Безжизненный город светится призрачными кристаллами зданий, по небу плывут рваные облака, своими очертаниями напоминающие чудовищно деформированные реальные образы. Главная тема картины — несправедливая расправа с человеком, стремившимся к утверждению истины. Изобразив действие на фоне Толедо, художник провел параллель между мифом и современностью. В образе Лаокоона угадываются черты толедского архиепископа Бартоломе Каррансу, который в 1557 году был обвинен испанской инквизицией в приверженности идеям Эразма Роттердамского и заточен в тюрьму на 18 лет, но так и не признал свою вину.

 

Вид Толедо

Ок. 1600. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Высоко поднятая линия горизонта, вытянутые пропорции, фантасмагорический свет: эту работу часто называют «духовным портретом Толедо». Один из самых эмоционально насыщенных пейзажей в истории искусства возник в то время, когда этот жанр только начал обретать самостоятельность. Эль Греко часто изображал Толедо на заднем плане своих религиозных картин, и это полотно довольно долго считали фрагментом какой-то неизвестной, огромной по размеру композиции. Сегодня ни у кого не вызывает сомнения, что «Вид Толедо» — самостоятельный пейзаж. Под характерным для Эль Греко небом с тяжелыми грозовыми облаками раскинулась панорама города, над которым возвышается королевский дворец Алькасар (с еще не надстроенными башнями) и Толедский собор.