Автопортрет с Изабеллой Брандт
1610. Старая пинакотека, Мюнхен
Сегодня известно около 3000 картин, созданных в мастерской Рубенса. Такое количество огромных многофигурных полотен он мог написать только при помощи многочисленных учеников и помощников. Тем большего внимания заслуживают картины, исполненные художником собственноручно. Рубенс, несравненный мастер больших многофигурных композиций, неохотно писал портреты. Обращаясь к этому жанру, он часто превращал его в портреты-картины, портреты-зрелища, вводя архитектурные и пейзажные фоны и множество атрибутов.
Картина, на которой художник изобразил себя вместе со своей женой Изабеллой Брандт, была создана вскоре после свадьбы и предназначалась в подарок родителям жены. Руки супругов соединены в знак верности, куст жимолости у них за спиной символизирует долгую взаимную любовь.
Шествие Силена
1618. Старая пинакотека, Мюнхен
Искусство фламандского барокко исполнено большого динамического и внутреннего напряжения. «Вакханалии» Рубенса и самую блестящую из них — «Шествие Силена», пронизывает движение как выражение динамики бытия, неисчерпаемой жизненной силы. Грузная и величественная фигура пьяного Силена, воспитателя Вакха, наклонена вперед, у него как будто земля уходит из-под ног. «Шествие Силена» — это гимн физическому наслаждению жизнью, что нашло горячий отклик в сердцах соотечественников художника после пережитых десятилетий войны с Голландией и связанных с этим бедствий и нищеты.
Похищение дочерей Левкиппа
Ок. 1618. Старая пинакотека, Мюнхен
Согласно греческому мифу, братья-близнецы Кастор и Полидевк так страстно влюбились в невест своих двоюродных братьев, дочерей царя Мессении Левкиппа, что похитили девушек. Мифологический сюжет в исполнении Рубенса всегда получает национальную фламандскую окраску. Женские образы художник наделяет цветущей чувственной красотой, мужские — напором. Мы словно ощущаем, как горячая кровь закипает в жилах могучих героев, бьется в сердцах белокурых богинь. Сильные крепкие тела пышнотелых красавиц упруго изгибаются в руках мужчин, смиряющих их сопротивление. Художник с таким темпераментом и искренностью выражает чувственную радость бытия и плотское, стихийное начало, что созданные им образы лишены какой бы то ни было вульгарности и приземленности.
Портрет камеристки инфанты Изабеллы
Ок. 1625. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В этом портрете художник возвращается к старой нидерландской традиционной схеме небольшого погрудного портрета модели анфас. Девически-чистый образ производит на зрителя впечатление бесплотности благодаря тому, что краски нанесены тонким жидким слоем, сквозь который даже просвечивает голубоватый грунт; в русалочьих зеленовато-серых глазах девушки сквозит легкая отрешенность и грусть.
Современные специалисты полагают, что это посмертный портрет дочери художника Клары Серены, умершей в 1623 году в возрасте 12 лет, в котором художник представляет ее повзрослевшей. Это уникальное в творчестве Рубенса произведение открывает новые грани его таланта.
Портрет Сусанны Лунден (Соломенная шляпка)
1622–1625. Национальная галерея, Лондон
Женщины на полотнах Рубенса всегда обольстительны, наделены чувственной прелестью.
Портрет юной Сусанны Лунден, старшей сестры второй жены художника Елены Фоурмен, — один из наиболее совершенных образцов колористического мастерства художника. Крупные пятна локальных цветов, среди которых преобладают красные и синие тона, сливаются в звучный мажорный аккорд, гармонию которому придает широкая гамма взаимопроникающих цветных теней. Интересно, что второе название, данное по запоминающейся детали костюма Сусанны, дано по ошибке, поскольку у модели на голове фетровая шляпа.
Пейзаж с замком стен
1635–1637. Национальная галерея, Лондон
Рубенс говорил: «…Как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». Действительно, все удавалось этому универсальному мастеру: он обращался к античным мифам и библейским легендам, событиям современной истории и бытовым сценам, работал в жанре портрета и пейзажа. Известно, что пейзажи художник писал без помощников и никогда не продавал.
В 1630 году Рубенс, четыре года как овдовевший, женился на 16-лет ней Елене Фоурмен, отказался от придворной деятельности и поселился в купленном в том же году поместье Стен, недалеко от Антверпена. «Пейзаж с замком Стен» исполнен эпического величия, он продолжает ренессансную тему гармоничного единения человека с окружающим миром. Фигуры крестьян, занятых повседневным трудом, а также изображение самого художника и членов его семьи перед домом привносят в пейзаж жанровую интонацию.
Портрет Елены Фоурмен с детьми
Ок. 1637. Лувр, Париж
Елена Фоурмен, вторая жена Рубенса, была живым воплощением идеала красоты художника. Образ Елены, белокожей, светловолосой, наложил отпечаток на все творчество мастера в последние годы его жизни, даже исторических героинь он писал под впечатлением от любимой супруги. Из произведений Рубенса 1630-х годов уходит парадное начало, в них чувствуется глубоко личное, интимное переживание. Портрет Елены Фоурмен с детьми наполнен безмятежным супружеским и родительским счастьем. Эта работа осталась незавершенной, однако некоторая «эскизность» манеры, сообщающая живописи легкость и воздушность, кажется намеренной.
