Теперь, когда мы бросили беглый взгляд на всех представителей династии Морозовых, давайте более подробно познакомимся с наиболее яркими членами этой замечательной семьи, оставившими глубокий след не только как выдающиеся предприниматели, но и как люди, внесшие огромный вклад в культуру, искусство и образование нашей страны.

АЛЕКСЕЙ ВИКУЛОВИЧ МОРОЗОВ

Алексей Викулович принадлежал к старшей ветви «Викуловичей» рода Морозовых. В возрасте 12 лет Алексей был отдан в реальное училище, однако учение давалось ему с трудом, и закончить его он так и не сумел. Позднее Алексей Морозов много занимался самообразованием, посещал лекции в Московском университете по всемирной истории и истории искусств, а некоторые профессора даже приходили заниматься с ним на дом. В итоге он приобрел глубокие знания в области отечественной истории и культуры.

«Викуловичам» принадлежало «Товарищество мануфактуры Викулы Морозова с сыновьями» в местечке Никольском, основанное в 1882 году. В 1894 году после смерти родителей Алексей Викулович становится главой этого товарищества. В 1898 году он обратился в Московскую городскую думу с заявлением о желании пожертвовать из денег, завещанных покойным родителем Викулой Морозовым на благотворительные дела, капитал в размере 400 тысяч рублей на устройство в Москве новой детской больницы. Однако у него было одно очень важное условие: больница должна была носить имя его отца, покойного Викулы Елисеевича Морозова, и служить удовлетворению нужд бедных жителей Москвы, то есть быть бесплатной. В результате в 1902 году больница приняла первых пациентов. В народе она всегда была известна под названием «Морозовская». Ныне она вновь официально носит это имя.

В 1900 году Алексей Викулович, страстно увлеченный собирательством фарфора, стекла и икон, передает все дела брату Ивану, а сам, имея в распоряжении лишь наследство, с неутомимой энергией всецело отдается любимому занятию – коллекционированию. Родовой дом «Викуловичей» в Москве в Введенском (ныне Подсосенском) переулке, после смерти родителей доставшийся Алексею Викуловичу, становится местом размещения его уникальной коллекции. В соответствии с новым назначением изменяется и облик дома: надстраивается этаж для размещения коллекции икон, строится угловой флигель, перестраивается интерьер.

Центром музейной экспозиции становятся расположенная во втором этаже библиотека и связанные с ней двухцветный зал и лестница. В библиотеке размещались книжные фонды, содержавшиеся в застекленных готических шкафах, а также уникальный по своей конструкции шестигранный стол, изготовленный по проекту знаменитого русского архитектора Федора Осиповича Шехтеля. Каждая вторая ячейка шестигранника представляла собой витрину, где хранились и экспонировались раритеты из коллекции старообрядческих книг. Основа этой коллекции была заложена еще книгами о вере Елисея Саввича, деда Алексея Викуловича.

Предметы мебели, шкафы для книг и специальные витрины для фарфора были изготовлены на мебельной фабрике «Поставщика двора Его Императорского Величества» П. Шмита, мужа сестры Алексея Викуловича. Интерьер превращенной в музей библиотеки был выполнен в любимом архитектором Шехтелем стиле неоготики. Небольшие комнаты особняка, высота которых почти в четыре раза превосходила ширину, устремлялись вверх, тянулись в высоту и узкие панно, выполненные художником М. А. Врубелем на сюжеты из «Фауста», на шестах висели зловещие маски. Все вместе – химеры, маски, чудовища, карлик, сидящий на нижних ступеньках лестницы, персонажи панно – создавало атмосферу таинственности и старины, ощущение присутствия в сказочном мире, заселенном мифическими существами. Противопоставление двух миров олицетворяло извечное противоборство света и тьмы, душевную напряженность, которыми было пронизано внутреннее убранство дома. Этот интерьер не только отражал эстетические предпочтения самого хозяина, но и был ярким образцом популярного в те годы стиля модерн.

Все в этом доме было тщательно продумано для лучшего размещения и представления коллекции. С самого начала своей деятельности коллекционера Алексей Викулович мечтал создать общественно значимое собрание и подарить его Москве для организации музея его имени. Имевшиеся у него огромные материальные средства позволили ему в короткий срок собрать прекрасную коллекцию фарфора, миниатюр, гравюр, лубка, икон, стекла, хрусталя, серебра, табакерок, деревянных резных игрушек, тканей и вышивки, и все это были изделия русских мастеров.

Родственница Алексея Викуловича, Маргарита Кирилловна Морозова, писала: «Это был человек тонкого ума, очень остроумный, любивший женское общество, хотя сам неженатый. Человек он был очень культурный, любил культурную работу больше, чем занятие своим делом, деятельную роль в котором предоставил своему более молодому брату Ивану Викуловичу… Дом, который после смерти отца перешел к нему как старшему, был огромный, с бесконечным числом комнат. Все комнаты второго этажа наполнялись витринами с фарфором его собрания и иконами. Сам же он жил внизу, где у него были две столовые, гостиная и кабинет».

Алексей Викулович как коллекционер прославился прежде всего собранием русского фарфора. Это была, бесспорно, лучшая коллекция в России, состоявшая из 2459 предметов, в которой были представлены изделия всех российских фарфоровых заводов – от первых чашек елизаветинского времени до новейших образцов российских предприятий: продукция Ф. Гарднера, завода Попова, а также редкие изделия заводов Юсупова, Всеволожского, Поливанова, Долгорукова.

Свою коллекцию гравированных и литографированных портретов Алексей Морозов начал собирать еще в 1895 году, приобретя у В. А. Тюляева 1000 листов. К 1912 году его собрание насчитывало уже 10 000 листов гравюр и литографий, в том числе множество портретов российских знаменитостей. Занимаясь изучением своей коллекции, он в 1912 – 1913 годах издал многотомный «Каталог моего собрания русских гравированных и литографических портретов».

А еще были в коллекции Алексея Викуловича иконы. Часть старинных икон досталась ему от деда, бывшего большим почитателя древнего письма, часть – от отца. Всего за четыре года Морозову удалось собрать богатейшую коллекцию икон XIII—XVII веков, которая к 1917 году насчитывала 219 экземпляров. В этом деле большую помощь ему оказывал художник И. С. Остроухов.

Несмотря на то что стекло не являлось главным предметом собирательства Морозова, его коллекции насчитывала 42 предмета художественного стекла (сейчас хранится в Кусково).

При составлении коллекции старинного русского серебра, Алексей Викулович разыскивал произведения елизаветинского времени; 220 предметов из его собрания имеют большую художественную ценность.

Весной 1918 года, когда особняк был захвачен латышской анархической организацией, собрание и его хозяин едва не погибли. Анархистов с помощью оружия все-таки удалось выбить, однако коллекциям был нанесен непоправимый ущерб: исчезли все табакерки, оказались поврежденными все ткани и часть миниатюр, было разбито множество фарфоровых экспонатов, испорчена часть мебели, изъятые из папок гравюры были разбросаны по комнатам, личный архив Морозова погиб. 19 августа того же 1918 года коллекция была национализирована. По описи в собрании находилось 2372 предмета из фарфора. Алексей Викулович получил от новых властей две комнаты в своем особняке и занимался хранением и описанием коллекции. Собранию Морозова был присвоен статус Музея-выставки русской художественной старины с отделами фарфора и средневековой живописи.

Однако вскоре иконы из собрания Морозова были поделены между Историческим музеем и Третьяковской галереей, коллекцию гравюр перевезли в Графический кабинет Музея изящных искусств, серебро и миниатюры попали в Оружейную палату Московского Кремля, остальные предметы и книги – в различные музеи. После реорганизации музей получил название «Музей фарфора. Отделение центрального декоративного музея».

В 1932 году собрание переехало в Кусково. С момента образования в особняке Алексея Викуловича Музея-выставки русской художественной старины размещавшаяся там коллекция стекла и фарфора стала пополняться за счет поступления из так называемых пролетарских музеев и из хранилища Государственного музейного фонда, в которых находились экспроприированные ценности из крупных частных коллекций. Сейчас в Кусково находится 2,5 тысячи единиц стекла, из них 1200 русского, а «морозовский» фарфор «растворился» в общем семитысячном фонде.

МИХАИЛ, ИВАН И АРСЕНИЙ МОРОЗОВЫ Михаил, Иван и Арсений Морозовы – сыновья Абрама Абрамовича Морозова и знаменитой предпринимательницы и благотворительницы Варвары Алексеевны Морозовой, наследники текстильной империи Морозовых.

Их судьбы сложились по-разному, но каждый из них, безусловно, оставил свой след в истории рода.

Старший брат МИХАИЛ АБРАМОВИЧ МОРОЗОВ – главный оппонент и критик своей матери-благотворительницы Варвары Алексеевны. Он блестяще закончил историко-филологический факультет Московского университета, даже пробовал себя в роли университетского преподавателя, очень неплохо рисовал, сочинил и опубликовал роман, занимался историческими исследованиями и писал публицистические эссе. В 1895 году он был назначен директором правления Товарищества Тверской мануфактуры бумажных изделий, но коммерческие дела и семейный бизнес его интересовали мало. Как подметила газета «Московский листок», «крупным промышленным и коммерческим деятелем он был, так сказать, лишь по праздникам, никогда не увлекался этой стороной своей деятельности; он горел искусством».

«У нас в Москве среди купечества дети хуже своих отцов, – писал Михаил Абрамович, имея в виду поколение своей матери, образованной предпринимательницы, которая пыталась заставить его заниматься семейным бизнесом. – „Отцы“, которых изображал Островский, были безграмотны и носили длинные бороды, но они все-таки понимали, что есть профессии более высокие, чем маклерство „по хлопку и чаю“, что счастье состоит не только в том, чтобы фабрика приносила трехмиллионный дивиденд и Христофор из „Стрельны“ кланялся бы до пояса, а цыгане сами собой пели бы здравницу».

Придерживаясь весьма консервативных взглядов, Михаил Морозов не разделял стремлений своей матери, владелицы Тверских мануфактур, к дальнейшему улучшению быта фабричных рабочих. Напротив, «заигрывание с народом», по мнению Михаила Абрамовича, лишь вредило делу. А причины материнской филантропии он видел в ее общении с представителями либеральных кругов и влиянии на Варвару Алексеевну ее гражданского мужа, редактора «Русских ведомостей» В. М. Соболевского.

Желая отгородиться от купеческой среды, Михаил Абрамович принял традиционное православие, стал старостой Успенского собора Московского Кремля, собирал материалы по его истории и даже частично финансировал реставрационные работы. Михаил Морозов был весьма заметным общественным деятелем: он неоднократно избирался гласным Московской городской думы, был почетным мировым судьей, председателем Московского купеческого собрания (1897), членом-учредителем Комитета по устройству Музея изящных искусств имени императора Александра III (ныне ГМИИ им. Пушкина).

Мать Михаила Абрамовича отказала в финансовой помощи создателю музея И. В. Цветаеву, потому что считала собирание произведений искусства бесполезным для народа занятием и тратить деньги на «баловство» не собиралась. Варвара Алексеевна предпочитала «учить и лечить», в то время как Михаил Абрамович ценил прекрасное. В Москве он был известен под прозванием Джентльмен. Публиковал свои работы под псевдонимом М. Юрьев. Не моргнув глазом, в одну ночь в Английском клубе проиграл табачному фабриканту и балетоману М. Н. Бостанжогло более миллиона рублей.

В пику практичной фабрикантше Варваре Алексеевне ее сын занялся меценатством и коллекционированием, активно помогал Музею изящных искусств, в котором на его средства был создан античный зал Венеры Милосской и Лаокоона.

Увлекшись коллекционированием, Михаил Абрамович вдоль и поперек объездил Европу, побывал в Африке. В своих письмах он очень ярко, с присущей ему во всем оригинальностью, описывал природу и быт многих городов и курортных мест, охотно покупал полотна русских художников и французскую живопись. В начале 1900-х годов его коллекция включала 83 произведения русской и западноевропейской живописи, 10 скульптур и свыше 60 икон. Наиболее значимая часть коллекции – французская живопись – была представлена работами Э. Дега, М. Дени, К. Коро, Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, П. Сезанна, А. Тулуз-Лотрека. Он первым из российских коллекционеров оценил творчество П. Гогена, В. ван Гога, П. Боннара, познакомил с работами этих мастеров московских любителей живописи, привлек к ним внимание других известных коллекционеров – своего брата И. А. Морозова и С. И. Щукина. В собрании Михаила Абрамовича была египетская мумия в деревянном раскрашенном саркофаге (приобретена в Каире в 1894 году), которую в 1896 году он передал в дар Румянцевскому музею.

«Михаил Абрамович Морозов вообще был чрезвычайно характерной фигурой, – писал в своих воспоминаниях С. П. Дягилев, – в его облике было что-то своеобразное и неотделимое от Москвы, он был очень яркой частицей ее быта, чуть-чуть экстравагантной, стихийной, но выразительной и заметной».

Со своей молодой женой и детьми Михаил Абрамович жил в собственном особняке с античными колоннами в Глазовском переулке, недалеко от Смоленского бульвара. Здесь во всем, как и в характере хозяина, чувствовалось смешение нового и старины: чего стоят собственная электростанция при усадьбе и толстый, бородатый кучер в русском кафтане на тройке перед крыльцом. Старообрядческие иконы, развешанные на стенах особняка, соседствовали с полотнами Поля Гогена и Клода Моне, лучшие французские вина стояли на одном столе с необъятных размеров русским самоваром.

В зимнем саду его особняка была собрана не самая большая, но, пожалуй, одна из самых интересных в России коллекций картин. Подлинный ценитель искусства, Михаил Абрамович сразу же разглядел выдающийся талант недавно умершего Гогена и купил в Париже четыре его картины. Знаменитый художник Константин Коровин, дававший Морозову уроки рисования, вспоминал о «смотринах» произведений одного из главных представителей постимпрессионизма:

«Привез Михаил Абрамович картины в Москву. Обед закатил. Чуть не все именитое купечество созвал.

Картины Гогена висят на стене в столовой. Хозяин, сияя, показывает их гостям, объясняет: вот, мол, художник какой, для искусства уехал на край света. Кругом огнедышащие горы, народ гольем ходит… Жара…

– Это вам не березы!.. Люди там – как бронза.

– Что ж, – заметил один из гостей, – смотреть, конечно, чудно. Но на нашу березу тоже обижаться грех. Чем же березовая настойка у нас плоха? Скажу правду, после таких картин как кого, а меня на березовую тянет.

– Скажите на милость! – воскликнул Михаил Абрамович. – Мне и Олимпыч, метрдотель, говорил: „Как вы повесили эти картины, вина втрое выходит“. Вот ведь какая история! Искусство-то действует…»

Михаил Абрамович Морозов, несмотря на все его причуды, был человеком очень жизнерадостным и колоритным: огромного роста, неуемной энергии, пил и ел без меры, зная, что тем самым просто губит себя – еще в детстве он перенес скарлатину с осложнением на почки и сердце. Ему следовало бы беречь свое здоровье, но, по воспоминаниям близких, Михаил Абрамович будто нарочно делал именно то, что для почек и сердца губительно. «Когда доктора у него уже определили нефрит, он каждый день пил водку и закусывал ее сырым мясом с перцем. На это было ужасно смотреть!» – сокрушалась впоследствии его супруга Маргарита Кирилловна Мамонтова. Умер Михаил Абрамович в 1903 году в возрасте тридцати трех лет. После его смерти, в соответствии с завещанием, 60 картин были переданы Маргаритой Кирилловной в Третьяковскую галерею. А после революции 1917 года великолепное собрание западной и русской живописи, икон и скульптур Морозова было перевезено в ГМИИ имени А. С. Пушкина и Эрмитаж.

От брака с Маргаритой Кирилловной Мамонтовой (1873 – 1958) у Михаила Морозова было четверо детей: Юрий, Михаил, Елена и Мария. Младший сын Михаил (1897 – 1952), позировавший В. Серову для портрета «Мика Морозов», стал известным советским шекспироведом. Юрий – морской офицер – пропал без вести во время Гражданской войны. Обе дочери, Елена и Мария, эмигрировали.

Средний брат ИВАН АБРАМОВИЧ МОРОЗОВ – самый «правильный» из сыновей, он стал единственным настоящим помощником матери в семейном бизнесе.

Окончив Цюрихский политехникум, он жил в Твери, где являлся директором-распорядителем Тверской мануфактуры. Именно благодаря упорству и предприимчивости Ивана Абрамовича, капитал семейного предприятия Морозовых в 1904 – 1916 годах увеличился в три раза. Особенно большую прибыль фабрики Морозовых получили во время Первой мировой войны, когда выполняли государственные заказы на сукно и полотно для воюющей армии.

Иван Морозов не ограничивал свою деятельность одной только текстильной промышленностью. Он был председателем правления Мугреевско-Спировского лесопромышленного товарищества, образованного в 1908 году, входил в число учредителей Российского акционерного общества «Коксобензол», Московского банка братьев Рябушинских, а также продолжал филантропические традиции семьи.

В 1899 году Иван Абрамович переехал из Твери в Москву, где обзавелся собственным домом. У вдовы своего дяди Давида Абрамовича Морозова он купил старинную дворянскую усадьбу на Пречистенке – одну из немногих, которым посчастливилось сохраниться после опустошительного пожара 1812 года. Молодой, богатый фабрикант очень быстро стал известен в светских кругах Москвы. На его знаменитых званых обедах, приватных вечерах и завтраках собиралось не меньше известных людей, чем у старшего брата Михаила Морозова, в чьем доме Иван познакомился со многими литераторами, артистами и художниками. Часто бывая в окружении людей искусства, Иван Абрамович очень скоро подпадает под влияние своих новых друзей и начинает интересовался живописью. Именно тогда он знакомится с великим коллекционером, любителем и знатоком искусства Сергеем Щукиным, чья картинная галерея западноевропейской живописи производит на Ивана Абрамовича неизгладимое впечатление. Огромную роль в его решении заняться коллекционированием сыграла и дружба с известными русскими художниками Коровиным, Серовым, Васнецовым. Начало собственной коллекции Ивана Абрамовича положила покупка полотен русских пейзажистов, а в 1903 году он приобрел холст Альфреда Сислея «Мороз в Лувесьенне», с которого началось собрание шедевров западноевропейской живописи, ставшее вскоре одним из самых крупных в России.

После смерти брата Михаила Иван Морозов с удвоенной энергией продолжил семейную традицию собирательства лучших образцов русской и западноевропейской живописи. Как правило Иван Абрамович покупал картины у парижских торговцев предметами искусства (Воллара, Дюран-Рюеля, Бернхейма и т. д.), а также во время вернисажей или же прямо в мастерских художников. Он очень часто ездил в Европу, особенно в Париж, где, казалось, для него не представляло интереса ничего, кроме музеев и выставок. Иван Абрамович не пропускал ни одной сколь-нибудь значительной выставки – ни «Независимых», ни «Осеннего Салона». Не прошло и нескольких лет, а в его собрании уже было свыше 250 произведений мастеров французской живописи, в том числе полотна Ренуара, Ван Гога, Пикассо, Гогена, Матисса и многих, многих других. О тех баснословных суммах, которые тратил на произведения искусства Иван Морозов, в те годы ни один из европейских собирателей, а тем более музеев, не мог даже и помыслить. Будучи человеком уравновешенным, не потрясавшим Москву, как его братья (Михаил – миллионными проигрышами в Английском клубе, а Арсений – безрассудными пари), он позволял себе безумства только по отношению к своей коллекции. Недаром один из самых известных торговцев произведениями искусства Парижа тех лет Амбруаз Воллар называл его «русский, который не торгуется». А как еще объяснить тот факт, что чрезвычайно прагматичный в делах он мог ежегодно тратить на покупки живописных полотен невероятные суммы – 200–300 тысяч франков? Известно, что только западная часть коллекции обошлась Морозову в 1 410 665 франков (в то время один рубль равнялся сорока франкам).

Знакомства в Париже, коллекция картин, процветающий бизнес – все это побудило Ивана Абрамовича переустроить московский особняк или, вернее, приспособить его для своей новой страсти – собирательства. Благодаря перестройке, которая проводилась под руководством модного архитектора Льва Кекушева, появилась возможность гораздо более выигрышно представлять коллекцию. Впрочем, надо сказать, этот особняк всегда был закрыт для посторонних. Попасть в него было намного труднее, чем к гостеприимному С. И. Щукину или покойному брату Ивана Абрамовича, Михаилу. Иван Морозов никогда не стремился привлечь внимание прессы и критики и не любил демонстрировать свою коллекцию. В отличие от брата, который еще при жизни нередко дарил свои собранные шедевры московским музеям, он собирал картины исключительно для себя.

В 1918 году частная галерея Ивана Морозова была национализирована. Его особняк, в котором располагалась коллекция, стал Вторым музеем новой западной живописи (Первый музей составила коллекция Щукина). По иронии судьбы, Иван Абрамович был назначен заместителем хранителя собственной коллекции и в течение нескольких месяцев занимал эту должность, водя посетителей по залам музея. К тому времени уже покинули Советскую Россию практически все его прежние друзья, знакомые и родственники. В 1917 году скончалась мать, Варвара Алексеевна, но Иван Морозов все никак не мог бросить свою коллекцию. И лишь весной 1919 года он решился и навсегда покинул Россию вместе с женой Евдокией и дочерью. Семья Морозовых обосновалась в Париже, сначала в гостинице «Мажестик», а затем в квартире в 16-м округе французской столицы. В эмиграции Иван Абрамович никогда не вспоминал о национализированных большевиками фабриках (большую долю семейных предприятий Варвара Морозова и так завещала своим рабочим), не жалел о былом благополучии и утрате гигантского состояния. Самым ценным, что осталось в России, он считал свое собрание живописи. Без него жизнь Ивана Морозова утратила смысл. Его сердце остановилось 22 июня 1921 года, когда он ехал в Карлсбад (Карловы Вары).

Младший брат АРСЕНИЙ АБРАМОВИЧ МОРОЗОВ в семейном текстильном бизнесе абсолютно никакого участия не принимал.

Красавец и балагур, известный всей Москве весельчак, страстный охотник и любитель собак, Арсений Абрамович снискал славу кутилы, прожигателя жизни и родительских капиталов. Но зато он сумел удивить Первопрестольную постройкой весьма неординарного сооружения на Воздвиженке – замка в испано-мавританском стиле, в котором сейчас находится Дом приемов Правительства Российской Федерации.

На двадцатипятилетие матушка Варвара Алексеевна подарила Арсению участок земли, на котором располагался привычный глазу жителей Москвы классический особнячок. Молодой Морозов задумал перестроить его по своему вкусу.

Заказ на строительство особняка получил известный архитектор, мастер московского модерна Виктор Александрович Мазырин. Арсений Абрамович познакомился с ним на Всемирной выставке 1894 года в Антверпене, для которой Мазырин проектировал русский павильон. К тому времени он уже был признанным мастером, автором павильонов для Парижской выставки 1889 года и Среднеазиатской выставки в Москве (1891). Мазырин слыл у московской публики «большим оригиналом»: он верил в переселение душ и считал себя инкарнацией египтянина-строителя пирамид. Поэтому он даже дважды побывал в Египте. Мазырин много путешествовал и, как истинный зодчий, из каждой поездки привозил альбомы зарисовок: рисунки различных зданий, понравившихся ему деталей и фрагментов архитектурных сооружений. Неудивительно, что Арсений Морозов сошелся и подружился именно с таким архитектором – они стоили друг друга. По Москве даже ходили слухи, что между чудаковатым архитектором и его заказчиком имел место бурный роман.

Рассказывали также, что, принимая заказ на постройку особняка, Мазырин спросил:

– В каком стиле строить?

– А какие есть? – поинтересовался Арсений.

– Классический, модерн, мавританский… – начал перечислять зодчий.

– А, строй во всяких! У меня на все денег хватит, – заявил ему Морозов.

И вскоре архитектор и эксцентричный заказчик отправились в вояж по Европе – искать прообраз будущего чудо-дворца. Искомое здание они нашли в португальском городе Синтра: дворец Паласиу-ди-Пена, построенный в 1885 году, который принадлежал принцу Фердинанду, мужу португальской королевы Марии II. Замок был воздвигнут на высокой скале, он доминировал над всей местностью, но в то же время оставлял впечатление легкости и очарования. Это дивное сооружение очень понравилось Арсению Абрамовичу, и он заказал Мазырину построить ему особняк в характерном для Португалии и, в частности, для дворцов Синтры стиле мануэлино.

Старшая дочь архитектора Мазырина, балерина Мариинского театра Лида, в 1897 году заложила первый камень в основание дома, и уже через три года (невероятно быстро по тем временам) строительство было закончено.

Однако еще во время строительства особняк Морозова сделался объектом насмешек москвичей, сплетен, слухов и критических газетных статей. Все залы дворца были решены в разных стилях – не было ни одного повторяющегося, даже похожего, как и потребовал Морозов изначально.

Аристократическая Москва скептически морщилась. Граф Лев Николаевич Толстой в романе «Воскресение» дал убийственную характеристику и особняку, и хозяину: Нехлюдов, проезжая по Воздвиженке, размышляет о строительстве «глупого ненужного дворца какому-то глупому ненужному человеку». Не менее резко высказалась Варвара Алексеевна, мать Арсения, когда узнала, что сын сделал с ее подарком – особняком в русском стиле: «Раньше я одна знала, что ты дурак, теперь вся Москва знает». На все упреки братьев о безвкусии и непрактичности Арсений отвечал: «Мой дом будет вечно стоять, а с вашими картинами еще неизвестно что будет».

Дом на Воздвиженке славился шикарными банкетами, которые устраивал хозяин, гостей собиралось столько, что «дамскому вееру было негде упасть». Арсений мог пригласить на банкет целый кавалерийский полк, а однажды заходивших встречало чучело медведя, в лапах у которого был серебряный поднос, полный осетровой икры. Особенно частым гостем особняка стал Савва Тимофеевич Морозов, двоюродный дядя братьев Морозовых, который нередко приводил с собой своих друзей, в том числе и писателя Максима Горького.

Однако долго наслаждаться жизнью в «мавританском замке» Арсению не пришлось. В Твери на пьяной пирушке по случаю местных выборов речь зашла о силе воли. Тридцатичетырехлетний Морозов заключил глупое пари, что сможет выдержать любую боль, и, недолго думая, тайком от приятелей прострелил себе ногу. Пари он выиграл, но рана не была должным образом обработана, и через три дня Арсений умер от заражения крови. Его друг Мазырин скончался в 1919 году то ли от пневмонии, то ли от брюшного тифа. (Его потомки и сегодня живут в Москве). Дом же, построенный парой этих эксцентричных людей, стоит до сих пор. За более чем вековое существование дома произошло изменение вкусов и представлений о прекрасном. Теперь этот образчик странной для современников архитектуры воспринимается как нечто замечательное и даже чудесное.

Со смертью Арсения Морозова скандальная слава дома на Воздвиженке не закончилась. Кутила и любитель женщин оставил особняк не жене с детьми, а некой даме полусвета Коншиной, которая была его любовницей. И даже старания лучших московских юристов, нанятых Варварой Алексеевной Морозовой, не увенчались успехом. Оспорить это завещание родственники не смогли. Сама Варвара Морозова до конца жизни ненавидела дом на Воздвиженке, который стал своеобразным памятником ее непутевому, но, вне сомнения, любимому сыну.

Сын Михаила Абрамовича Морозова МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ МОРОЗОВ (18.02.1897 – 9.05.1952) – был известным русским литературоведом, театральным критиком, переводчиком и признанным специалистом по шекспировской эпохе.

Его отец, как уже было сказано выше, помимо занятий семейным бизнесом увлекался историей и искусством, окончил историко-филологический факультет Московского университета, написал несколько работ по всеобщей истории, занимался театральной критикой, публиковался под псевдонимом Михаил Юрьев. Он также собрал большую коллекцию картин, которую после его смерти супруга передала в Третьяковскую галерею и в ряд провинциальных музеев.

Его мать, Маргарита Кирилловна Морозова, происходила из рода известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Ее отец был племянником Мамонтова и двоюродным братом основателя Третьяковской галереи Павла Михайловича Третьякова. Маргарита Кирилловна активно занималась общественной деятельностью, была директором Музыкального общества и дружила со многими русскими композиторами.

Михаил Михайлович Морозов получил прекрасное домашнее образование, обучался музыке и языкам. С двух лет учил английский язык. Латинский и греческий языки ему преподавал известный педагог Сергей Порфирьевич Гвоздев. По воспоминания М. М. Морозова, именно он пристрастил его к филологии. Михаил Морозов учился на историко-филологическом факультете Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова (но не окончил его по болезни), в Кембридже и Оксфорде.

С ранних лет он увлекся театром, мечтал стать писателем. Написал психологическую пьесу, которая была поставлена в одном маленьком московском театре в 1918 году, а в 1919 году поступил на службу в Наркомпрод, заведовал отделом информации, сотрудничал с газетами «Правда», «Известия», «Экономическая жизнь» и другими. Его вторая пьеса «О-Тао» шла в одной из московских студий. С 1920 года Михаил Михайлович работал театральным режиссером в народном доме под Москвой, читал лекции по истории театра, занимался переводами. Вместе с режиссером Малого театра Н. О. Волконским он перевел трагедию Шиллера «Заговор Фиеско в Генуе». Пьеса была поставлена в Малом театре в 1923 году и получила хвалебный отзыв в печати самого А. В. Луначарского. Михаил Михайлович также перевел пьесу «Любовью не шутят» А. де Мюссе для театра-студии под руководством Ю. А. Завадского.

Материальные трудности заставили его заняться преподаванием английского языка, он читал лекции на английском языке по истории английской литературы во многих московских вузах: II МГУ (ныне Московский педагогический государственный университет), Государственном институте истории искусств им. Луначарского, ГИТИСе, Институте красной профессуры мирового хозяйства и мировой политики, на Высших курсах, в техникуме и даже различных группах. Михаил Морозов составлял учебники, хрестоматии и пособия для изучающих английский язык. Занимался теорией перевода, написал для заочников курс теории и практики перевода (был издан в 1932 году).

Его статьи и театральные рецензии печатались во многих журналах и газетах: «Новой мир», «Октябрь», «Красная новь», «Молодая гвардии», «Интернациональная литература» (на русском, английском и французском языках), «Правда», «Известия», «Литературная газета», «Советское искусство». Он редактировал книги и писал к ним предисловия.

Во время Великой Отечественно войны много сделал для пропаганды советской культуры за рубежом. Он часто выступал по английскому и американскому радио, работал для Совинформбюро.

В 1946 году Михаил Михайлович был избран членом совета и президиума Всероссийского театрального общества. С 1947 года он состоял старшим научным сотрудником Института истории искусств Академии наук СССР. Много лет проработал редактором советского англоязычного журнала «News».

Михаил Михайлович Морозов – один из основоположников современного российского шекспироведения, вдумчивый толкователь и комментатор драматургии У. Шекспира, которую в своей автобиографии он назвал «любимым делом». С 1928 года он проводил публичные чтения о Шекспире в Библиотеке иностранной литературы, а с 1937 по 1947 год возглавлял Кабинет Шекспира и зарубежного театра Всероссийского театрального общества (ВТО). Под его редакцией и в ВТО вышел ряд шекспировских сборников, посвященных судьбе постановок пьес этого великого британского драматурга на советской сцене. Михаил Морозов был одним из редакторов и соавтором «Истории английской литературы», подготовленной к печати в Институте мировой литературы Академии наук СССР. В 1941 году в издательстве Академии наук СССР вышел в свет сборник «Из истории английского реализма» с его статьей о языке и стиле Шекспира.

М. М. Морозов был одним из инициаторов издания «Шекспировских сборников» (первый выпуск вышел в 1947 г.), организовал девять шекспировских конференций. Эти конференции проходили даже во время Великой Отечественной войны. Таковой была IV Шекспировская конференция в 1942 году, которая вызвала широкий международный резонанс. После ее проведения было получено много приветствий от зарубежных коллег, деятелей театра и кино, научных и культурных организаций, шекспировских обществ. Свое искреннее восхищение мужеством советских ученых, говорящих о Шекспире в осажденной фашистами Москве, выразил Чарли Чаплин. На этой конференции М. М. Морозов выступил с докладом «Борьба за гуманизм в творчестве Шекспира». V Шекспировская конференция состоялась в ВТО через год (в апреле 1943 года), на ней М. М. Морозов сделал доклад «Советское шекспироведение во время Отечественной войны».

М. М. Морозов – автор целого ряда статей по истории английского поэзии и театральной драматургии, рецензий на советские театральные постановки. В книге «Комментарии к пьесам Шекспира» (1941) он совместил опыт театроведа и педантичного текстолога. Целью этой книги было оказание помощи актерам и режиссерам, работающим над театральным постановками шекспировских драм. Ученый утверждал, что «наука о Шекспире неразрывно связана с изучением театра и прошлого и настоящего», а российский театр считал «крупнейшим комментатором Шекспира». Работы Морозова связали между собой научное шекспироведение и театр, этой традиции последовали другие поколения отечественных шекспироведов.

Самое пристальное внимание в своих научных трудах Михаил Михайлович уделял анализу английского текста, он лично выполнил подстрочный комментированный перевод ряда пьес Шекспира («Отелло, венецианский мавр», 1944; с участием В. В. Левика – «Два веронца», 1945; «Конец – делу венец», 1946; при участии С. Я. Маршака – «Виндзорские насмешницы» для театра имени Вахтангова, 1951; «Трагедия о Гамлете, принце датском», 1954), пьес Шиллера, Мюссе.

Известный переводчик М. В. Урнов признавал огромное значение и авторитет М. М. Морозова в среде шекспироведов: «С естественной восторженностью писал и говорил он о достижениях выдающихся советских переводчиков, рассматривая их работу как новый этап в осмыслении Шекспира. Но восторженность, чрезвычайная отзывчивость, благожелательность Морозова не колебали его принципов и не препятствовали критике. Отмечая неудачи и промахи, он исходил из кардинальной задачи перевода и потому был строг и требователен. Вместе с тем он учитывал творческую индивидуальность переводчика, его возможности, указывал направление работы». Большую поддержку и помощь Михаил Михайлович оказал Борису Пастернаку во время его работы над переводами «Гамлета», «Ромео и Джульетты», «Короля Лира» и «Генриха IV». Эти переводы Б. Л. Пастернака были изданы с сопроводительными статьями и комментариями М. М. Морозова. Б. Л. Пастернак высоко ценил и признавал профессионализм ученого и так обращался к нему в военные годы: «Как и для других, для меня Вы живой авторитет, англовед и шекспиролог, знаток английского языка и литературы, и все то, что я Вам однажды писал: человек с огнем и талантом…» Михаил Михайлович отвечал Пастернаку взаимным уважением «прежде всего потому, что автором этих переводов является большой поэт», потому, что «он правильно понял самую задачу театрального перевода». И не случайно «лучшим художественным переводом Шекспира на русский язык» он считал перевод «Ромео и Джульетты» Пастернака: «Пастернак нашел живые интонации, нашел звучание речи каждого действующего лица. Перевод Пастернака порывает с тем традиционным представлением об этой пьесе как о картине пышного Ренессанса, Ренессанса в шелку и бархате, в шляпах с перьями, нарядного маскарада. Это не итальянская пьеса – это в большей степени картина в духе нидерландской школы, и в этом отношении Пастернак идет по следам Островского, переведшего „Укрощение строптивой“». Столь же высокие оценки ученого получил его перевод «Гамлета»: «Кроме того, как заметил зоркий критик Немирович-Данченко, выбравший пастернаковского „Гамлета“ для МХАТ, у Пастернака доминирует не просто слово, а слово-действие. Сравните с подлинником перевод Пастернака, и вы увидите, насколько он умеет переводить движение и жесты».

Борис Пастернак выразил свою благодарность ученому в шуточных стихах:

Михаил Михайлович часто выступал в качестве консультанта переводчиков (В. В. Левик, М. Л. Лозинский, С. Я. Маршак, А. Д. Радлова и Т. Л. Щепкина-Куперник), режиссеров и актеров советского театра (Н. П. Акимов, В. Б. Вагаршян, А. А. Васадзе, Ю. А. Завадский, Г. М. Козинцев, Б. Н. Ливанов, С. М. Михоэлс, Н. Д. Мордвинов, А. А. Остужев, А. Д. Попов, Р. Н. Симонов, Г. С. Уланова, Н. П. Хмелев, А. Ходжаев, А. А. Хорава, А. А. Яблочкина). Круг его интересов и общения был необычайно широк.

Профессор М. М. Морозов был чрезвычайно талантливым и чутким педагогом, о его публичных выступлениях и университетских лекциях на английском языке ходили легенды. Его энциклопедические знания, эрудиция и ораторский артистизм производили на студентов незабываемое впечатление. По свидетельству его учеников, отрывки из произведений Шекспира он читал наизусть.

Несмотря на перечисленные выше заслуги, необходимо отметить, что главное – это труды ученого. В книгах и статьях Михаила Михайловича Шекспир и его персонажи предстают как живые собеседники читателя. В последней книге М. М. Морозова «Шекспир» (1947, серия «Жизнь замечательных людей») есть глава под названием «Вопрос об авторстве», в которой развенчивается миф о «шекспировском вопросе» и последовательно доказывается несостоятельность версий, согласно которым на роль создателей шекспировского канона выдвигалась английская знать из современников Шекспира: граф Рэтленд, граф Оксфорд, граф Дерби, философ Фрэнсис Бэкон, драматург Кристофер Марло и другие. А в его книге на английском языке «Шекспир на советской сцене» (1947) дан правдивый анализ достижений советского театра. До сих пор она пользуется популярностью среди зарубежных историков театра. В предисловии к этой книге известного британского шекспироведа Дж. Довера Уилсона, в частности, говорится: «Мы все отдавали себе отчет в том, что Шекспира высоко почитают в Советском Союзе, почитают к тому же „по традиции“, как мог бы сказать Гамлет. Мы знаем также, что профессор Морозов один из ведущих, если не главный авторитет в этой области».

И это действительно так, ибо М. М. Морозов был по-настоящему глубоким знатоком елизаветинской эпохи, или, точнее сказать, шекспировской Англии конца XVI – начала XVII века. Он отличался прекрасной памятью, освоил английский язык XVI века, овладел идиомами словаря Шекспира, великолепно знал историю и быт его родины. Все это нужно было для проведения исследований шекспировских текстов в таких работах профессора Морозова, как «Язык и стиль Шекспира», «Метафоры Шекспира как выражение характеров действующих лиц», комментарии к пьесам драматурга.

По-своему очень любопытна концепция характера Гамлета, которую обозначил выдающийся советский шекспировед в одной из своих работ: «Гамлет весь в смятении, весь в искании. Он порывист, легко переходит от одного настроения к другому. Каждый раз он появляется перед нами в новом состоянии: то он скорбит об отце, то, охваченный отчаянием, обращается к Призраку все с тем же неразрешимым для него вопросом: „Что делать нам?“, то тепло приветствует Горацио, то издевается над Полонием, то (после сцены „мышеловки“) хохочет над разоблаченным королем… При этом Гамлет – отнюдь не безрассудный „мечтатель“, смотрящий на жизнь сквозь „романтический туман“. Он ясными глазами видит жизнь, иначе бы он так не страдал».

Много лет минуло со времен издания книг М. М. Морозова, давным-давно разошлись тиражи однотомников его избранных работ, выходивших в 1954, 1967, 1979 годах, но труды ученого и в наши дни сохраняют свое огромно научное значение.

Дочь Михаила Абрамовича и Маргариты Кирилловны Морозовых МАРИЯ МИХАЙЛОВНА МОРОЗОВА, в замужестве Фидлер (14.01.1904 – 29.11.1964), стала известной пианисткой и деятелем русской эмиграции первой волны.

Отец Марии Михайловны умер в начале октября 1903 года, не дожив до рождения своей последней дочери всего трех месяцев. Как и другие дети Морозовых, Мария (в семье ее звали Марусей) получила прекрасное образование. Однако, как вспоминала ее мать, поскольку Мария была младшей и любимой в семье, наряду с сыном Микой, их воспитанию уделялось первостепенное внимание. Вот что Маргарита Кирилловна писала по этому поводу своему другу, видному русскому философу и общественному деятелю Евгению Николаевичу Трубецкому: «Старшие были лишены моей материнской любви. Разве это не страдание для меня, что я вижу и понимаю… что оттого они такие неразвитые душой, что я не дала им своей настоящей души! Только Мика один и Маруся, конечно, составляют нечто светлое для моей души и успокаивают ее».

Мария окончила московскую частную женскую гимназию С. А. Арсеньевой. По настоянию матери, стремившейся, но не сумевшей стать пианисткой, Мария много времени отдавала игре на фортепиано. Ее музыкальным наставником была жена выдающегося русского композитора и пианиста Александра Николаевича Скрябина, Вера Ивановна Скрябина, профессор Московской консерватории.

После революции Мария прошла курс обучения в Московской консерватории по классу рояля. Вскоре после окончания консерватории, в 1927 году ей, с разрешения советского государственного деятеля Авеля Сафроновича Енукидзе и при поддержке итальянского посла графа Гаэтано Манцони, удается выехать за границу. В эмиграции Мария сначала жила в Париже, а затем в Мюнхене и Берлине, повышая исполнительское мастерство у таких выдающихся музыкальных педагогов, как Юлий Эдуардович Конюс и Артур Шнабель. В Париже Мария Морозова познакомилась с сыном бывшего директора московской Фидлеровской гимназии Александром Александровичем Фидлером и вышла за него замуж. Александр Александрович служил офицером в Добровольческой армии А. И. Деникина. В эмиграции он окончил политехникум в Швейцарии, где и работал инженером до встречи с Марией Михайловной.

Мария Михайловна Морозова буквально боготворила Авеля Енукидзе за его помощь с отъездом из Советского Союза. В своих воспоминаниях она написала, что Енукидзе сказал на прощание: «Деточка, обещай мне, что закажешь заупокойную службу по мне, когда услышишь, что меня убили». Через десять лет, 16 декабря 1937 года, Мария Михайловна играла фортепианный концерт в Берлине. На следующий день ее муж А. А. Фидлер отправился за газетными рецензиями, но первое, что он увидел в газетах, были сообщения о расстреле в Москве репрессированного А. С. Енукидзе. «Молитву за упокой души убиенного Авеля в русской церкви на Находш-трассе прочел отец Иоанн, будущий епископ Сан-Францисский».

Когда началась Вторая мировая война, семья Марии Михайловны переехала из Германии в итальянский Тироль. После войны, в 1946 году, Мария и Александр покинули Европу и отправились в Бразилию, где прожили до 1954 года. В Европу они больше никогда не возвращались. После того как в Рио-де-Жанейро умер А. А. Фидлер, Мария Михайловна эмигрировала в США, где сначала преподавала музыку в Нью-Йорке, а затем работала преподавателем русского языка в Университете штата Индиана в Блумингтоне, потом в течение трех лет преподавала русский язык в Дартмутском колледже города Хановер, штат Нью-Гэмпшир, а после в Бостонском колледже.

О берлинском периоде Марии Михайловны известный философ Федор Августович Степун оставил следующие воспоминания: «Несколько лет тому назад я, не подозревая, что младшая дочь Маргариты Кирилловны живет с мужем в Берлине, заметил ее в числе своих слушателей на докладе о театрах Москвы. На следующий же день я зашел к ней. На стене просторной комнаты – портрет работы Тропинина. На концертном рояле – пастернаковский набросок дирижирующего Никиша, за спиной дирижера – колонны и антресоли Благородного собрания, нынешнего Дома Советов <Дома Союзов>. Рядом с ним фотография Скрябина (хорошо знакомое по эстраде тонкое нервное лицо) и еще несколько своих московских вещей – сиротствующих в Берлине мигов прошлого. Пьем чай, разговариваем обо всем сразу. Мария Михайловна, лицом и манерами очень напоминающая мать, говорит больше вздохами, восклицаниями, отрывочными вопросительными фразами, радостными кивками головы: „Ну, конечно… Мы с вами знаем…“ Вспоминаем нашу Москву. В Марии Михайловне, слава богу, нет и тени злостной эмигрантщины. Она и в советской Москве чувствует хоть и грешную, но все же вечную Россию. После чая она садится за рояль и долго играет Скрябина, Медтнера, Калинникова. В моей душе поднимается мучительная тоска. Странно, тоска, голод, а все же она насыщает душу».

В течение всей своей жизни Мария Михайловна переписывалась с оставшейся в Москве горячо любимой матерью Маргаритой Кирилловной и поддерживала ее морально после смерти детей – Георгия, Елены и Михаила, своих братьев и сестры.

29 ноября 1964 года Мария Михайловна скончалась в Бостонском генеральном госпитале от флебита, перешедшего в лейкемию, о чем 9 декабря сообщила нью-йоркская газета «Новое русское слово».

СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВИЧ МОРОЗОВ

В конце XIX – начале XX века кустарная промышленность определяла весьма значительную область общественного производства, экономики и национальной культуры России. И поэтому неудивительно, что широко распространенными в те времена были такие определения как «кустарный специалист» или «деятель по кустарной промышленности». Сергей Тимофеевич Морозов как раз и был таким деятелем по кустарной промышленности, одним из самых авторитетных в этой области специалистов в нашей стране. Что же побудило недавнего выпускника юридического факультета Московского университета большую часть жизни посвятить оказанию помощи кустарям? Скорее всего, главную роль здесь сыграли традиции семьи Морозовых. «Вестник кустарной промышленности» в одной из своих публикаций отмечал: «С. Т. Морозов привнес в кустарное дело традиции известной мануфактурной фирмы „Савва Морозов“. Первая ее фабрика в Орехово-Зуеве не прерывала и до сих пор не прерывает сношений с кустарями. Число последних… превышает 100 тысяч человек и превосходит более чем вдвое число фабричных рабочих». Но стоит отметить, что помимо традиций предпринимательства среди Морозовых были сильны и традиции благотворительности, меценатства, поддержки духовных и культурных начинаний. Все это воспринял и Сергей Тимофеевич, который в конце 1880-х годов начинает большое внимание уделять кустарному делу, но не как филантроп, а с гораздо более практичным намерением: оказать кустарям содействие в переустройстве их трудовой деятельности в соответствии с меняющимися общественными и экономическими условиями.

Совершенно очевидно, что серьезное влияние на формирование интересов Морозова оказало тесное общение с экономистами – профессорами Московского университета А. И. Чупровым и Н. А. Карышевым, как и Сергей Тимофеевич, в 1888 году они были избраны в состав Комиссии Московского губернского земства по разработке плана систематической деятельности по содействию кустарным промыслам. Будучи членом этой Комиссии, Морозов предпочел праздным разговорам о судьбах кустарной промышленности реальное дело – создание Кустарного музея.

Подобные музеи стали в России конца XIX века своеобразным вариантом европейского художественно-промышленного музея. Объектами внимания этих музеев были крестьянские промыслы, по отношению к которым музеи не просто выполняли собирательские функции, но прежде всего были призваны играть активную роль в развитии и совершенствовании кустарного производства. Повсеместное возникновение кустарных музеев в России явилось следствием реформ 1860 – 1870-х годов, направленных на подъем уровня жизни крестьян, в том числе и с помощью кустарных промыслов. Первоначально идея создания такого музея в России возникла в Санкт-Петербурге в 1870-х годах, но Москва опередила столицу. Московское губернское земство в 1885 году открыло Торгово-промышленный музей кустарных изделий. Его организация завершила определенный этап в исследовании промыслов Московской губернии, предпринятый еще в связи с подготовкой к Всероссийской художественно-промышленной выставке 1882 года в Москве. На этой выставке российские кустари впервые выступили как самостоятельные предприниматели, а их изделия широко представили традиционную художественную культуру.

Коллекции кустарных изделий по окончании выставки были переданы для создания земского музея, основными целями которого были: ознакомление широкой публики с кустарными промыслами, содействие сбыту, улучшение техники промыслов и совершенствование образцов изделий. Первоначально музей расположился в доме Лепешкиной на Знаменке. Почти одновременно с открытием при этом музее был создан склад, который принимал продукцию кустарей с целью комиссионной продажи.

Однако через несколько лет, в 1888 году, земство, рассматривая вопрос о деятельности музея, пришло к выводу, что его работа в основном свелась к торговле, в то время как другие задачи оказались в забвении. Вот тогда-то и было решено создать вышеупомянутую кустарную Комиссию при земской управе, в которую вошел С. Т. Морозов. Он сразу постарался вникнуть в проблемы музея, разработал основы реформирования его деятельности. Согласно проекту Сергея Тимофеевича изменялась сама суть музейного учреждения – оно становилось учебным. Предполагалось осуществлять обучение кустарей через систему мастерских – филиалов музея, которые вначале планировались передвижными, но в итоге стали создаваться как стационарные земские учебные пункты в местах наиболее развитых промыслов. Морозов предложил ряд мер по развитию технической помощи кустарям и расширению сбыта на основе приема заказов (в том числе и из других губерний), доказал необходимость кредитования кустарей и снабжения их через музей сырьем и материалами.

Земство согласилось с новым направлением в работе музея, и в 1890 году С. Т. Морозов вступил в должность заведующего Кустарным музеем. В том же году он переводит музей в более удобное место на Большой Никитской (ныне здание Кинотеатра повторного фильма), а в 1903 году строит на свои средства по проекту архитектора С. У. Соловьева новое здание в Леонтьевском переулке. В 1911 году к трехэтажному зданию пристраивается еще зал для размещения магазина. В должности заведующего Кустарным музеем Морозов остается до 1897 года. Затем он был избран почетным попечителем музея и продолжал руководить им и совершенствовать его деятельность.

Московский Кустарный музей – учреждение чрезвычайно интересное. В нем отразились такие разные тенденции рубежа XIX – XX веков, что просто невозможно разграничить позитивные и негативные результаты его деятельности. Здесь европейская структура художественно-промышленного музея соединилась с благотворительностью, предпринимательство – с искренней любовью к стране и русской истории, художественные проекты «русского стиля» – с новациями модерна.

В 1880 – 1890 годах формируется новое отношение к народному искусству, нашедшее свое выражение в творческих взглядах и деятельности художников, принадлежавших к Абрамцевскому художественному кружку, а также группировавшихся вокруг Московского училища живописи, ваяния и зодчества. С. Т. Морозов был близок к этим художникам и многих из них привлек к работе в Кустарном музее – это были такие мастера как В. М. и А. М. Васнецовы, С. С. Глаголь, Н. Я. Давыдова, М. В. Якунчикова, А. Я. Головин, В. Д. Поленов. Для оформления нового здания музея Морозов приглашает выдающегося русского живописца К. А. Коровина, уже не раз оформлявшего кустарные павильоны на художественно-промышленных выставках. Финансовая поддержка Сергея Тимофеевича была чрезвычайно важна и для художника В. И. Соколова, талантливого ученика Поленова, обучавшегося в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а впоследствии, по рекомендации Морозова, работавшего в мастерской Сергиева Посада.

Взгляды Сергея Тимофеевича Морозова на кустарные промыслы и его принципы содействия им формировались на протяжении двадцати пяти лет, претерпевая определенные изменения. Морозов всем сердцем воспринял убежденность художников Абрамцевского кружка в огромном значении народного искусства в современном мире. Самобытные формы и образы народного творчества представлялись художникам того времени идеальным воплощением национальных основ в искусстве. По их представлениям, на изучении и использовании этих форм должна была создаваться новая предметная среда, при этом одновременно подразумевалось возрождение художественных традиций и самого народного искусства. Морозов во многом следует этой программе: именно в связи с нею, а также со старообрядческими традициями собственной семьи возникает его интерес к искусству древней Руси. Но он пошел гораздо дальше в осмыслении заинтересовавшего его явления, сумев охватить его в целом, как насущную проблему русской жизни. От общественного интереса и частных мероприятий в отношении кустарных промыслов Сергей Тимофеевич переходит к системе содействия их развитию. Он пытается выявить закономерности развития промыслов и направить помощь именно в узловые точки, так, чтобы более эффективно действовал сам промысел.

Содействие кустарным промыслам осуществлялось не столько на ограниченные средства земского бюджета, сколько на частные пожертвования, и первым среди жертвователей был сам Сергей Тимофеевич Морозов. В обороте музея числился также капитал, пожертвованный Варварой Алексеевной Морозовой. С первых шагов в музейном деле Сергей Тимофеевич постоянно вкладывал свои деньги туда, где это требовалось для реализации его планов. Так на его личные средства были устроены первые земские учебные мастерские: корзиночная близ станции Голицино в 1891 году и игрушечная в Сергиевом Посаде в 1892 году. Для этих и других мастерских Морозов построил здания и даже за свой счет командировал за границу специалиста для изучения техник лозоплетения. Необходимо отметить, что он был принципиальным противником благотворительности в этом деле – просто у него были большие планы, и он понимал, что система помощи промыслам не реализуется без его личного участия.

В 1900-х годах начался новый этап в истории Кустарного музея. В 1910 году Сергей Тимофеевич на II съезде деятелей кустарной промышленности предложил радикальную программу переустройства кустарного дела Московского земства. Прежде всего предусматривалась реорганизация самого Кустарного музея, в нем создавались три самостоятельных подразделения: бюро по содействию промыслам, торговое отделение и Музей образцов. Каждое из подразделений имело свою задачу в общей программе поддержки промыслов. Особые надежды Морозова были связаны с Музеем образцов – особой художественно-экспериментальной лабораторией, которую возглавил известный искусствовед Николай Дмитриевич Бартрам. В круг функций этого отдела входила собирательская работа, популяризация промыслов, контакты с мастерами, устройство выставок и, главное, разработка образцов изделий для промыслов. Принципиально важным направлением в деятельности Кустарного музея Морозов и Бартрам считали поиск новых форм развития для кустарных промыслов как одной из ветвей отечественной художественной промышленности. Наиболее яркие в художественном отношении центры промыслов стали теперь объектами творческой поддержки Кустарного музея.

Одной из первостепенных задач музея Сергей Тимофеевич считал улучшение снабжения кустарей образцами и рисунками, с помощью которых совершенствовались их изделия. В связи с этим собрание Кустарного музея представлялось ему недостаточным с художественной и исторической точек зрения. Поэтому он начал пополнять его на свои средства, собирая памятники русской старины – предметы декоративно-прикладного искусства XVII – XIX веков. Эти предметы, концентрирующие в себе эстетические свойства русской традиционной культуры, служили прежде всего образцами для художников, разрабатывавших на их основе эскизы новых изделий. С. Т. Морозов и сотрудники его музея стремились, наряду с экономическим укреплением промыслов, сохранить особенности кустарных изделий, столь привлекательные для художников и интеллигенции, их национальный характер. Н. Д. Бартрам и работавшие с ним художники не просто «улучшали» кустарные изделия – они целенаправленно занимались поисками новой функции и нового культурного содержания традиционных промысловых объектов в сочетании с совершенствованием их потребительских свойств. Но вместе с тем чрезвычайно важным для них было сохранение ручного труда, ставившего ценность кустарных художественных изделий выше машинных.

Другим важнейшим аспектом программы Морозова являлась поддержка кооперации в промыслах и создание производственных артелей кустарей. Морозов организует фонд кредитования кооперативного движения, передав земству для этой цели 100 тысяч рублей. Этот фонд получил имя своего создателя, а управление им осуществлял особый комитет, выдававший ссуды согласно утвержденным правилам. В числе первых артелей, созданных при участии фонда, были Вяземское общество, объединение кустарей-лозоплетельщиков и Хотьковская артель резчиков. Объем помощи кустарным артелям из фонда им. С. Т. Морозова был так велик, что к 1913 году его средства были полностью исчерпаны и земство ходатайствовало о ссуде для пополнения фонда.

Многие годы С. Т. Морозов возглавлял земскую работу в области кустарной промышленности. Он снискал себе репутацию опытного и знающего человека, и практически все его идеи воплощались в решения земского губернского собрания. Благородная деятельность Морозова была предметом для изучения и подражания в других губерниях России – ее называли московской системой. По примеру Московского Кустарного музея в конце XIX – начале XX веков открываются кустарные музеи и в других богатых промыслами губерниях: Вятской, Костромской, Нижегородской, Вологодской, Пермской. Благодаря личной инициативе и практической деятельности Сергея Тимофеевича, в России появляется новый тип музейного учреждения, задачи и принципы деятельности которого были общими для центральных и местных музеев. Музеи этого типа находились в постоянном контакте с промыслами, с мастерами, становились для них особыми посредниками на рынке и одновременно центрами профессионального обучения.

В 1914 году Москва праздновала 25-летний юбилей деятельности С. Т. Морозова на поприще содействия кустарной промышленности. Это событие было широко отмечено публикациями в журналах, которые свидетельствовали о всеобщем признании авторитета Морозова как общественного деятеля.

После революции 1917 года работа кустарных музеев России была свернута, лишь Московскому Кустарному музею удалось сохранить свою структуру. Причиной тому были экспортные интересы молодого советского государства, для которого промыслы являлись важной статьей доходов. И даже в этих условиях С. Т. Морозов, потерявший все свое состояние, сохранил верность тому, чем занимался многие годы. В 1919 году он публикует статью «Значение красоты в жизни человека и красота в кустарной промышленности». Сергей Тимофеевич оставался в музее уважаемым человеком, а сам музей продолжал быть его домом, где за ним сохранялся кабинет. Он участвовал в обсуждении вопросов развития промыслов и деятельности музея. В 1924 году получил предложение занять в музее должность консультанта.

В 1925 году по настоянию родных Сергей Тимофеевич уехал во Францию, где и провел оставшуюся часть жизни. С. Т. Морозов был одним из достойнейших людей своего времени. Его вклад в культуру России огромен. В 1916 году «Вестник кустарной промышленности» писал, что С. Т. Морозов «за время своей кустарной работы отдал на кустарное дело, вероятно, не один миллион рублей, а сколько отдал он ему души и мысли – это лучше нас в свое время сумеет оценить беспристрастный историк кустарного дела».

САВВА ТИМОФЕЕВИЧ МОРОЗОВ

Пожалуй, самым известным представителем династии Морозовых был легендарный московский предприниматель САВВА ТИМОФЕЕВИЧ МОРОЗОВ, человек всеми силами стремившийся к духовности, тонко чувствовавший и понимавший искусство, способный жертвовать собой. В конце концов он и окончил свою жизнь самоубийством, как бы подводя нас к печальным выводам: людям, зарабатывающим большие деньги, просто необходимо быть бездуховными, циничными и иметь узкий кругозор, иначе они просто вымрут как класс.

Верхушку московского купечества начала XX столетия составляли два с половиной десятка семей, и семь из них носили фамилию Морозовы. Самым именитым в этом ряду «миллионщиков» по праву считался ситцевый фабрикант Савва Тимофеевич Морозов.

О точных размерах баснословного богатства Саввы Морозова можно только догадываться. «Товарищество Никольской мануфактуры „Саввы Морозова сын и К°“» входило в тройку самых прибыльных предприятий России. Одно только жалование Саввы Тимофеевича (он был всего лишь директором, владельцем же мануфактуры была его мать) составляло 250 тысяч рублей в год – бешеные деньги по тем временам.

Савва Морозов принадлежал к новому поколению московских купцов, которые, в отличие от своих отцов и дедов – родоначальников семейного бизнеса, имели прекрасное европейское образование, художественный вкус, разнообразные интересы. Духовные и социальные вопросы занимали их ничуть не меньше, чем проблемы бизнеса.

А начал семейное дело дед и тезка Саввы, крепостной крестьянин Савва Васильевич Морозов, который, дожив до глубокой старости, так и не одолел грамоты, однако это не мешало ему отлично вести дела. Он завещал своим сыновьям четыре крупные фабрики, объединенные названием «Никольская мануфактура». Старик позаботился устроить потомков даже на том свете: у его могилы на Рогожском кладбище стоит белокаменный старообрядческий крест с надписью: «При сем кресте полагается род купца первой гильдии Саввы Васильевича Морозова». Сегодня там лежит четыре поколения Морозовых…

Будущий капиталист и вольнодумец Савва Тимофеевич воспитывался в очень богатой семье старообрядцев в духе религиозного аскетизма и в исключительной строгости. Каждый день в семейной молельне служили священники из Рогожской старообрядческой общины. Набожная хозяйка дома, Мария Федоровна, постоянно была окружена приживалками, и любой ее каприз был законом для домочадцев.

По субботам в доме было принято менять нательное белье. Братьям, старшему Савве и младшему Сергею, выдавалась только одна чистая рубаха на двоих, которая обычно доставалась маминому любимчику Сереже. Савве же приходилось донашивать ту, что снимал с себя брат. Не правда ли, странно для богатейшей купеческой семьи? Однако это было не единственное чудачество хозяйки дома. Занимая двухэтажный особняк в 20 комнат, Мария Федоровна не пользовалась электрическим освещением, считая его бесовской придумкой. По той же причине не читала ни газет, ни журналов и всячески чуралась литературы, театра, музыки. Опасаясь простудиться, не мылась в ванне, предпочитая пользоваться одеколонами. И при этом держала домашних в такой строгости, что никто и пикнуть не смел без ее дозволения.

Но, несмотря ни на что, перемены неумолимо вторгались и в эту прочно устоявшуюся старообрядческую семью. У Морозовых уже появились гувернантки и гувернеры, детей – четырех сыновей и четырех дочерей – обучали музыке, иностранным языкам и светским манерам. При этом применялись веками испытанные формы воспитания – за ненадлежащее рвение в учебе юных наследников миллионов нещадно драли.

Савва, увы, не отличался примерным послушанием. По его собственному признанию, еще в гимназии он научился курить и не верить в Бога. Характером молодой человек пошел в отца: решения принимал быстро и навсегда.

Поступив на физико-математический факультет Московского университета, Савва серьезно изучал философию, посещал лекции по истории В. О. Ключевского. По окончании университета продолжил образование в Англии. В Кембридже он изучал химию, писал диссертацию и одновременно знакомился с текстильным делом. В 1887 году, после Морозовской стачки и болезни отца, вынужден был вернуться на Родину и принять управление семейным предприятием. Было тогда Савве двадцать пять лет.

Вплоть до начала 1918 года Никольская мануфактура была паевым предприятием, главным и основным пайщиком которого была мать Саввы Мария Федоровна: ей принадлежало 90 процентов паев.

Разумеется, в делах, связанных с производством, Савва Морозов полностью зависел от матери. По сути, он был не полноправным хозяином, а совладельцем-управляющим. Но Савва Тимофеевич не был бы сыном своих родителей, не унаследуй он от них неуемную энергию и несгибаемую волю. Сам о себе он говорил: «Если кто станет на моей дороге, перейду и не сморгну».

«Пришлось мне попотеть, – вспоминал впоследствии Савва Тимофеевич. – Оборудование на фабрике допотопное, топлива нет, а тут конкуренция, кризис. Надо было все дело на ходу перестраивать».

Для модернизации фабрики он выписал из Англии новейшее оборудование. Отец был категорически против – дорого, но Савва сумел переубедить отставшего от жизни папеньку. Старику не нравились нововведения сына, однако в конце концов он сдался: на мануфактуре были отменены штрафы, изменены расценки, построены новые бараки. Тимофею Саввичу оставалось только топать на сына ногами и обзывать его социалистом.

«А в добрые минуты – совсем уж старенький – гладит меня, бывало, по голове и приговаривает: „Эх, Саввушка, сломаешь ты себе шею“», – вспоминал Савва Тимофеевич.

Но до осуществления тревожного пророчества отца было еще далеко.

Дела в товариществе шли превосходно. По рентабельности Никольская мануфактура занимала третье место в России. Морозовская продукция вытесняла английские ткани даже в Персии и Китае. К концу 1890-х годов на фабриках Саввы Морозова было занято 13,5 тысячи человек, здесь производилось около 440 тысяч пудов пряжи и почти два миллиона метров ткани в год.

Конечно, втайне Мария Федоровна гордилась сыном: Бог не обделил его ни умом, ни хозяйской сметкой. Хотя и сердилась, когда Савва Тимофеевич сначала делал по-своему, как считал нужным, и лишь затем подходил: «Вот, мол, маменька, разрешите доложить…»

Но одновременно со своими блестящими производственными победами Савва Морозов одержал одну победу скандальную – на любовном фронте: он наделал шума на всю Москву, влюбившись в жену собственного двоюродного племянника Сергея Викуловича Морозова, Зинаиду Григорьевну. По городу ходили слухи, что Сергей Викулович приглядел ее среди ткачих на одной из морозовских фабрик. По другой версии, Зинаида происходила из состоятельного купеческого рода Зиминых, и ее отец, богородский купец второй гильдии Григорий Зимин, был родом из Зуева.

В те времена в России развод не одобрялся ни светскими властями, ни Церковью. А для старообрядцев, к которым принадлежали Морозовы, это было и вовсе немыслимо. Однако Савва все же решился пойти на чудовищный скандал и не побоялся семейного позора – свадьба состоялась.

Надо отметить, что Морозовым везло на властных, надменных, умных и очень честолюбивых жен. Зинаида Григорьевна – лишнее тому подтверждение. Умная, но до крайности претенциозная женщина, она тешила свое тщеславие наиболее понятным купеческому обществу способом: обожала роскошь и упивалась вниманием света. Муж потворствовал всем ее прихотям.

Газеты того времени наперебой комментировали помпезное открытие нового морозовского особняка, который сразу же окрестили „московским чудом“. Дом необычного для Москвы стиля, сочетавший в себе готические и мавританские элементы, спаянные пластикой модерна, моментально стал столичной достопримечательностью.

Апартаменты Зинаиды Григорьевны были обставлены роскошно и эклектично: спальня в стиле ампир из карельской березы с бронзой, мраморные стены, мебель, покрытая голубым штофом. Эти апартаменты напоминали магазин посуды – количество севрского фарфора просто пугало: из фарфора были сделаны даже рамы зеркал, на туалетном столике стояли фарфоровые вазы, а по стенам и на кронштейнах висели крохотные фарфоровые фигурки.

Кабинет и спальня хозяина выглядели здесь, мягко говоря, чуждо. Из украшений – только бронзовая голова Ивана Грозного работы скульптора Антокольского на книжном шкафу. Эти полупустые комнаты напоминали жилище холостяка. Судя по всему, матушкины наставления не пропали даром. По отношению к себе Савва Морозов был крайне неприхотлив, даже скуп: дома ходил в стоптанных туфлях, на улице мог даже появиться в заплатанных ботинках. В противоположность его непритязательности, Зинаида Григорьевна старалась иметь все только самое-самое: если туалеты, то самые модные; если курорты, то самые дорогие.

Савва же Тимофеевич смотрел на женушкины выкрутасы сквозь пальцы: их взаимная бешеная страсть очень скоро переросла в равнодушие, а потом и вовсе сменилась полным отчуждением. Живя в одном доме, они практически не общались. Даже четверо детей не смогли уберечь этот брак.

Хваткая, с вкрадчивыми манерами и надменный взглядом, постоянно комплексующая из-за своего происхождения, вся увешанная жемчугами, Зинаида Григорьевна блистала в обществе и из кожи вон лезла, пыталась превратить свой дом в модный светский салон. К ней «по-свойски» наезжала жена московского генерал-губернатора великая княгиня Елизавета Федоровна. Один за другим проходили вечера, балы, приемы… Зинаида Григорьевна постоянно была окружена светской молодежью, офицерами. Ее особым вниманием пользовался офицер Генерального штаба, блестящий ухажер и светский лев А. А. Рейнбот, который позднее был удостоен генеральского чина за борьбу с революционным движением, а через два года после смерти Саввы Тимофеевича обвенчался с Зинаидой Григорьевной. Ее тщеславие, очевидно, было удовлетворено: она стала потомственной дворянкой.

Ведя строгий счет каждому рублю, Савва Тимофеевич легко шел на тысячные расходы ради хорошего, как он считал, дела. Он давал деньги на издание книг, жертвовал Красному Кресту, но его главный и самый щедрый поступок – финансирование Московского художественного театра. Одно только строительство здания театра в Камергерском переулке обошлось Савве Морозову в 300 тысяч рублей.

В 1898 году МХТ поставил спектакль «Царь Федор Иоаннович» по пьесе Алексея Толстого. Савва Морозов, случайно заехав вечером в театр, пережил глубокое потрясение и с тех пор стал горячим поклонником театрального искусства.

Морозов не только щедро выделял средства на театр – он сформулировал основные принципы его деятельности: сохранять статус общедоступного, не повышать цены на билеты и играть пьесы, имеющие общественный интерес.

Савва Тимофеевич всегда был увлекающейся и страстной натурой. Недаром его побаивалась даже матушка Мария Федоровна: «Горяч Саввушка!.. увлечется каким-либо новшеством, с ненадежными людьми свяжется, не дай Бог».

Но Бог все-таки не уберег его от актрисы Художественного театра Марии Федоровны Андреевой, по иронии судьбы – тезки его матери.

Жена высокопоставленного чиновника А. А. Желябужского, Андреева не была счастлива в браке. Ее муж влюбился в другую женщину, но супруги, соблюдая приличия, продолжали жить одним домом ради двоих детей. Мария Федоровна (Андреева – это ее сценический псевдоним) находила утешение лишь в театре.

Савва Тимофеевич, став завсегдатаем Художественного театра, сделался заодно и поклонником Андреевой – у нее была слава самой красивой актрисы русской сцены. Между ними завязался бурный роман. Морозов потерял голову от ее редкостной красоты, преклонялся перед ее талантом и мчался выполнять любое ее желание.

Вот что писал Марии Федоровне Андреевой великий режиссер Константин Сергеевич Станиславский: «Отношения Саввы Тимофеевича к Вам – исключительные… Это те отношения, ради которых ломают жизнь, приносят себя в жертву… Но знаете ли, до какого святотатства Вы доходите?.. Вы хвастаетесь публично перед посторонними тем, что мучительно ревнующая Вас Зинаида Григорьевна ищет Вашего влияния над мужем. Вы ради актерского тщеславия рассказываете направо и налево о том, что Савва Тимофеевич, по Вашему настоянию, вносит целый капитал… ради спасения кого-то….

Я люблю Ваши ум и взгляды и совсем не люблю Вас актеркой в жизни. Эта актерка – Ваш главный враг. Она убивает в Вас все лучшее. Вы начинаете говорить неправду, перестаете быть доброй и умной, становитесь резкой, бестактной и на сцене, и в жизни».

Андреева была женщиной истерической, склонной к авантюрам и приключениям. А будучи уязвленной несомненным артистическим превосходством гениальной Ольги Книппер-Чеховой, просто театром она довольствоваться не желала, ей хотелось театра политического. Она была тесно связана с большевиками и добывала для них деньги. Позже царская охранка установит, что Андреева собрала для РСДРП миллионы рублей, которые сумела вытянуть из богатейшего российского капиталиста Саввы Морозова, пожертвовавшего большевикам значительную часть своего состояния.

Именно на его деньги издавались ленинская «Искра» и большевистские газеты «Новая жизнь» в Петербурге и «Борьба» в Москве. Дело доходило до того, что Савва Тимофеевич лично нелегально провозил типографские шрифты, прятал у себя наиболее ценных «товарищей» и доставлял запрещенную литературу на… собственную фабрику. Как раз в кабинете Морозова «бдительный» конторщик наткнулся на забытую хозяином «Искру» и доложил «куда следует». Савву Тимофеевича пригласил на беседу сам дядя царя, генерал-губернатор Москвы великий князь Сергей Александрович. Но и его увещевания так и не достигли цели.

Однако не следует слишком преувеличивать революционность Саввы Тимофеевича Морозова. Как писал публицист Марк Алданов, «Савва субсидировал большевиков оттого, что ему чрезвычайно опротивели люди вообще, а люди его круга в особенности». Ему, как человеку европейской культуры и современных взглядов, претил старообрядческий уклад его семьи. Славянофилов и народников он находил фальшиво-сентиментальными. Философия Фридриха Ницше казалась ему чересчур идеалистической и оторванной от реальной жизни. А вот идеологию социал-демократов под влиянием обожаемой Марии Федоровны и ее будущего гражданского мужа Максима Горького Савва Тимофеевич воспринял сочувственно.

Надо признать, что Савва Морозов был страстным, увлекающимся, мечущимся человеком, готовым во всем идти до конца. Герой романа Ф. М. Достоевского «Идиот» Рогожин словно списан с Морозова, а может, гениальный писатель и сам знал этот тип успешного русского бизнесмена, скучавшего со своими деньгами, сходившего с ума от окружавшей его пошлости и не находившего ничего лучшего, чем поставить все на женщину и на любовь.

Русский купец, едва он становится образованным, непременно влюбляется в роковую интеллигентку, в одном лице воплощающую для него и культуру и прогресс, и безумную страсть. И тогда он либо гибнет, не в силах более выносить собственную чужеродность, либо… становится интеллигентом.

Ссора Станиславского с Немировичем-Данченко стала увертюрой трагедии.

А поссорились два великих театральных мастера из-за артистки Андреевой, устроившей скандал из-за артистки Книппер-Чеховой, чью гениальность признавали абсолютно все. Дело в том, что Андреевой давали преимущественно второстепенные роли, а она требовала главных и жаловалась Станиславскому и Савве Тимофеевичу на Немировича-Данченко. В результате два совладельца театра до такой степени возненавидели друг друга, что уже не могли спокойно разговаривать. Тогда Морозов отказался от своего директорства и вместе со своим другом Максимом Горьким и любимой Марией Федоровной затеял новый театр.

Но тут случилось неожиданное: Андреева и Горький полюбили друг друга. Это открытие стало для Саввы Тимофеевича тяжелейшим потрясением.

Вот как рассказывал об этом актер Художественного театра А. А. Тихонов: «Обнаженная до плеча женская рука в белой бальной перчатке тронула меня за рукав.

– Тихоныч, милый, спрячь это пока у себя… Мне некуда положить…

Мария Федоровна Андреева, очень красивая, в белом платье с глубоким вырезом, протянула мне рукопись с горьковской поэмой «Человек». В конце была сделана дарственная приписка – дескать, что у автора этой поэмы крепкое сердце, из которого она, Андреева, может сделать каблучки для своих туфель.

Стоявший рядом Морозов выхватил рукопись и прочел посвящение:

– Так… новогодний подарок? Влюбились?

Он выхватил из кармана фрачных брюк тонкий золотой портсигар и стал закуривать папиросу, но не с того конца. Его веснушчатые пальцы тряслись».

Нормальный русский фабрикант (да тот же батюшка Тимофей Саввович) тут же бросил бы предавшую его возлюбленную. Но, увы, смена поколений уже произошла: Савва Тимофеевич жил по канонам русской литературы, где страдание от любви, всепрощение и потакание истеричкам почиталось за добродетель. Морозов продолжал трепетно заботиться об Андреевой даже после того, как она и Горький стали жить вместе… Когда во время гастролей в Риге Мария Федоровна попала в больницу с перитонитом и была в двух шагах от смерти, именно Савва Тимофеевич ухаживал за ней. И именно ей он завещал страховой полис на случай своей смерти. После его гибели Андреева получила по страховке 100 тысяч рублей.

В начале 1905 года на Никольской мануфактуре вспыхнула забастовка. Желая уладить разногласия с рабочими, Савва Морозов потребовал у матушки доверенности на ведение дел. Но Мария Федоровна, разозленная желанием сына договориться с рабочими, наотрез отказала ему и сама настояла на удалении Саввы от дел. А когда тот попытался возразить, прикрикнула: «И слушать не хочу! Сам не уйдешь – заставим».

Круг полного одиночества неумолимо сжимался. Морозов оказался брошенным самыми близкими людьми. Этому талантливому, умному, сильному и богатому человеку не на что было опереться. Когда-то большая любовь обернулась невыносимой ложью. Собственная жена раздражала. Друзей среди купцов у Саввы Тимофеевича не было, да и вообще с ними ему было невообразимо скучно. Он с презрением называл коллег «волчьей стаей». И «стая» отвечала ему тихой ненавистью. А скоро пришло и понимание истинного отношения к нему со стороны «товарищей»: большевики рассматривали его как лишь тупую дойную корову и бессовестно пользовались его деньгами. В письмах «искреннего друга» Горького нельзя было не заметить откровенного расчета.

Савва Тимофеевич впал в жесточайшую депрессию. По Москве даже поползли слухи о его безумии. Он стал избегать общества, большую часть времени проводил в полном уединении, не желая никого видеть. Его жена внимательно следила, чтобы он ни с кем не общался, и изымала приходившую на его имя корреспонденцию.

По требованию жены и матери был созван консилиум докторов, которые поставили диагноз: тяжелое нервное расстройство, выражавшееся в чрезмерном возбуждении, беспокойстве, бессоннице и приступах тоски. Врачи посоветовали направить «больного» на лечение за границу.

В сопровождении жены Савва Тимофеевич уехал на берег Средиземного моря, в Канны. Здесь в мае 1905 года, в номере отеля «Рояль», 44-летний миллионер застрелился. На полу возле тела убитого лежал листок: «В смерти моей прошу никого не винить». Говорили, что накануне ничто не предвещало трагического финала – Савва Тимофеевич собирался провести вечер в казино и был в нормальном расположении духа.

Однако многие обстоятельства этого самоубийства не ясны до сих пор. Существует предположение, что виновниками гибели Морозова явились революционеры, начавшие шантажировать своего «товарища». Это объяснение было широко распространено в дореволюционной Москве и даже нашло свое отражение в мемуарах Витте. Как бы там ни было, но решение покончить с жизнью едва ли можно считать внезапным для Морозова, ведь незадолго до смерти он застраховал свою жизнь на 100 тысяч рублей, а страховой полис «на предъявителя» он передал Марии Андреевой вместе с собственноручно написанным письмом. Если верить ее словам, в письме «Савва Тимофеевич поручает деньги мне, так как я одна знаю его желания, и что он никому, кроме меня, даже своим родственникам, довериться не может». Значительную часть этих средств Андреева передала в фонд большевистской партии.

Большая часть состояния Морозова отошла его жене Зинаиде Григорьевне, которая накануне революции продала акции мануфактуры.

«Неугомонный Савва» даже после смерти не сразу нашел покой. Согласно христианским канонам самоубийцу запрещается хоронить по церковным обрядам. Морозовы, используя деньги и связи, начали добиваться разрешения на похороны в России. Властям были представлены весьма путаные и разноречивые свидетельства докторов о том, что смерть якобы стала результатом «внезапно наступившего аффекта», поэтому ее нельзя рассматривать как обычное самоубийство. И в конце концов разрешение было получено. Тело Саввы Тимофеевича привезли в Москву в закрытом гробу. В похоронной процессии собрались тысячи человек, среди них было много и простых людей, на одном из венков была надпись: «Сам жил и другим жить давал». На Рогожском кладбище были организованы пышные похороны, а затем поминальный обед на 900 персон.

Так закончилась история жизни Саввы Тимофеевича Морозова, выдающегося промышленника-предпринимателя, видного мецената и одного из ярчайших представителей могущественной и славной династии Морозовых.