Букеты. Искусственные цветы

Онищенко Леонид

Цветы, пожалуй, самое прекрасное, что украшает нашу жизнь. А поэтому книга, которую вы держите в руках и которая рассказывает о них, а также о составлении букетов, продлении жизни срезанных оранжерейных и садовых цветов, не оставит равнодушным тех, кто любит этих детей природы. Особый интерес она представляет для читателей, кому нравится творить чудеса своими руками, создавая искусственные цветы. Автор, раскрывая секреты мастерства изготовления цветов из ткани, бумаги, фетра, меха, кожи, бисера и стекляруса, на конкретных примерах, с привлечением иллюстративного материала показывает, как добиться максимального сходства, раскрыть природную красоту каждого цветка, подчеркивая его детали и особенности.

 

Основы флористики. изготовление искусственных цветов

 

Немного истории…

На земном шаре существуют сотни тысяч видов растений. И почетное место среди них занимают цветы.

Цветы – символ любви и верности, символ уважения и памяти. Цветы – самое скромное и доступное украшение нашего жилища. Даже маленький букетик цветов придает комнате праздничный вид, создает приподнятое настроение. К великому сожалению, живые цветы недолговечны. Но люди могут творить чудеса. Они научились создавать искусственные цветы, подражая самой природе. Это настоящее искусство со своими строгими правилами и законами, которые позволяют добиваться максимального сходства, раскрывать природную красоту каждого цветка, подчеркивая его характерные детали и особенности.

Мы попробуем рассказать о цветах, составлении из них букетов, продлении жизни живых цветов и изготовлении искусственных.

В различные эпохи каждый народ в зависимости от уклада жизни, обычаев, верований и природных условий создавал самые разнообразные украшения из цветов.

Наши предки-славяне встречали весну пестрыми венками. Живописные гирлянды цветов с давних времен и поныне являются наиболее распространенными украшениями в Индии, Бирме, на Цейлоне и в других восточных странах. На Гавайских островах, во Вьетнаме и Японии женщины свои прически обязательно украшают цветами.

Букеты получили распространение значительно позже. В интерьер жилого дома они попали из древних храмов, где ими убирали алтарь.

Составить красивый букет вовсе не просто. Можно любоваться обычным пучком цветов, но он не способен передать прелести каждого стебелька, тем более всецело раскрыть настроение человека, стремящегося сделать приятное своим подарком.

В Греции, Египте, Китае, Японии и в Древнем Риме цветочная аранжировка (происходит от французского «arranger» – приводить в порядок, устраивать) издавна находилась на очень высоком уровне. В Европу она проникла намного позже. Произошло это, вероятно, потому, что в Средние века города мало чем отличались от деревень. Весной и летом люди работали под открытым небом, среди зелени, на лугах и в лесу, и тогда не было большой нужды в украшении жилья цветами и зелеными ветвями.

Крупные букеты не пользовались особой популярностью и в эпоху Возрождения (XIV–XVI века). В те времена цветы ценились преимущественно за аромат. В моду вошли так называемые бутоньерки – небольшие букетики, которые вставлялись в петлицу или прикреплялись к корсажу. Для них выбирались главным образом душистые растения: лаванда, розмарин, гвоздика и даже укроп, тмин и петрушка, которые отличались стойким запахом. Знатные вельможи за баснословные деньги доставали еще более ароматные цветы лимона, апельсина, а также гардений, тубероз и стефанотиса.

В начале XVII века стало модным ставить пышные букеты в вазах и корзинах. Однако тогда букет напоминал собой вычурное, громадных размеров плоское сооружение из массы цветов или делался в форме полушария, цилиндра, пирамиды. При таком размещении цветы тесно соприкасались. Ставили их в специальные, порой золотые подбукетницы, украшенные кружевами и лентами. И только позднее, уже в XIX веке, букеты начали служить праздничным украшением и их стали преподносить как подарок.

В конце XIX века в букеты добавляли различные травы, пальмовые листья, перья; цветы размещали свободнее, так, чтобы каждый из них был хорошо виден.

В наше время составляют стройные, изящные букеты из нескольких цветов.

Цветы украшают наш быт, они стали неотъемлемой принадлежностью праздников, семейных и общественных торжеств. Однако и до сих пор не всем известны основные законы цветочной аранжировки. А ими должен овладеть каждый, кто любит природу и заботится об уюте собственного дома.

 

Цветы, букеты, композиции

 

Букеты и композиции из цветов

Слово «букет» французского происхождения. Кроме общепринятого значения оно имеет еще и другой оттенок – аромат, запах. Основная задача творца букета – подчеркнуть естественную красоту каждого цветка в отдельности и замысла композиции в целом.

Форма и цветовое соотношение в букете должны зависеть от размеров помещения, для которого он создается, архитектурного стиля, окраски стен и освещения. Правильно составленный букет будет гармонично вписываться в интерьер или подчеркивать определенные детали меблировки. Кстати, темную полированную поверхность стола удачно оттенит букет в плоской вазе из цветов светлых тонов – жасмина, роз. Эти цветы особенно хороши в комнатах нежного светлого тона. В белых, кремовых, лимонно-желтых, желтых и серовато-голубых комнатах, если они обращены на юг или юго-восток, прекрасно выглядят синие и сиреневые цветы. В менее светлых комнатах и темных углах рекомендуются желтые тона, которые как будто освещают эти места.

Расстановка букетов в комнате во многом зависит от их назначения.

В столовой целесообразнее украшать стол, являющийся центром комнаты. В просторном зале или гостиной, предназначенных для празднеств, цветы обычно располагают вдоль стен в больших напольных или подвесных вазах, на стенах или окнах. На обеденный стол цветы ставят в низких, плоских вазах, чтобы они не мешали гостям за столом.

На званых обедах и приемах по краям столов ставят крупные букеты односторонней полусвисающей формы и один-два небольших букета в невысоких вазах; а у каждого прибора обязательно кладут букетик-бутоньерку из двух-трех небольших по размеру цветков (до 1,5 см в диаметре), аранжированных одной-тремя веточками или листочками.

Перед составлением букета цветы и зелень предварительно сортируют по длине стеблей и окраске. Затем удаляют нижние листья, у роз срезают шипы. Если стебли коротки (например у гвоздики), то их укрепляют незаметной, зеленого цвета проволокой или другими подобными материалами.

Составляя букет, его держат вертикально, чтобы видеть со всех сторон. Когда цветы размещены в нужном порядке, их связывают и острым ножом аккуратно обрезают нижние концы стеблей.

Правильно подобранный и умело скрепленный букет не изменит своей формы, если его поднять, держа за стебель одного цветка.

Букет может состоять из различного количества цветков. Для небольших букетов лучше подбирать нечетное количество растений – 3, 5, 7, 9, чтобы избежать их симметричного расположения. При составлении букета нужно стремиться к свободному расположению цветов.

В круглых букетах центр заполняют цветами на прямых ножках, а по краям ставят мягко изгибающиеся или свисающие. Если цветоносы лишены листьев, то букет можно дополнить зеленью, которая явится фоном, подчеркивающим окраску цветов. Срезанную зелень размещают, в основном, снаружи. Высота зелени не должна превышать высоты цветков.

Односторонние букеты составляются по другому принципу. Для этого цветы с длинными стеблями располагают сзади, а на передний план выносятся растения с более короткими цветоносами. Необходимо позаботиться о том, чтобы крупные цветы создали центральное пятно. Зелень не должна быть контрастной. Можно подобрать для фона пестро-окрашенные листья, ветки вечнозеленых растений, декоративные травы, чаще всего применяют аспарагусы, циссусы, кротоны, плющи, папоротник нефролепис, сциндапсусы, ветви сливы Писсарда, тамарикса, гипсофиллы и др.

Для украшения помещений часто применяют композиции из срезанных цветов и зелени. Это довольно сложное и тонкое искусство.

В современных квартирах хорошо смотрятся небольшие красочные композиции, которые, не занимая много места, создают уют и подчеркивают убранство комнат. Их применяют для оформления кабинета, спальни, детской комнаты, гостиной. В последнее время композиции из цветов все шире используются для оформления учреждений, детских садов и школ.

Цветы можно разместить двумя способами: их расположение может быть близким к естественному, или, чтобы достичь наибольшего внешнего эффекта, их расставляют по собственному усмотрению – наиболее изобретательно, декоративно. В таком случае разрешается коротко обрезать цветоносы и размещать их горизонтально. При естественном оформлении этого не делают, а стебли ставят под небольшим углом, соответственно их росту. Ниспадать или свешиваться могут только ампельные растения.

В таких композициях цветы аранжируют их собственными листьями, зелень других растений употребляют редко и в небольшом количестве. Иногда целесообразно использовать корни, безлистные ветки, куски коры, мох, различные наросты на стволах и т. д.

Цветочная композиция – это не беспорядочное нагромождение растений. Она может составляться или в геометрическом порядке, или по естественному принципу – свободно.

Геометрическая композиция строго симметрична. В ней определяется центральная точка или ось симметрии. И каждая сторона по высоте, цвету и виду растений должна соответствовать другой.

Симметричная композиция употребляется сейчас редко – чаще всего для украшения обеденного стола, озеленения зданий, больших залов. Гораздо более распространена композиция со свободным расположением цветов. В ней, помимо геометрического центра, имеются главная и дополнительные группы растений, находящиеся в таком соотношении, чтобы выделялась основная группа. А это достигается благодаря изучению пропорций и правильному выбору места для того или иного цветка. Группы растений, расположенные с разных сторон по отношению к центральной оси и чем-то привлекающие внимание, необходимо зрительно уравновесить.

Каждая цветочная композиция, как и букет, имеет так называемый «центр внимания»; его создает помещенный в фокусе всей группы один или, возможно, несколько наиболее выдающихся по изяществу, величине или оригинальности цветков. Ведь порой один цветок орхидеи может затмить собой весь состав букета или композиции. «Центр внимания» чаще всего располагают немного выше середины расстояния от дна вазы до самого верхнего цветка букета. У гладиолусов, чалмовидных лилий, нарциссов наиболее привлекательна внутренняя часть венчика: лепестки ярче окрашены и отличаются более изысканным рисунком. Если такой цветок обращен зевом вниз, то его размещают в композиции так, чтобы заметнее выделялась красота венчика. И наоборот, маки, крокусы, ромашки, циннии необходимо ставить так, чтобы их можно было видеть сверху.

При подборе растений для цветочных композиций или букетов следует учитывать их строение и образовывать сочетания, близкие к естественным. Опытный мастер никогда не поставит рядом с ромашкой орхидею, с георгинами – колокольчики, розы – с цинниями. Гармония композиции – это взаимозависимость и соподчиненность отдельных ее частей.

Форма цветочных стеблей предопределяет их роль в букете. Растения с прямыми, почти отвесными, как бы стремящимися вверх стеблями (гладиолусы, наперстянка, дельфиниум) и растения с четко направленными вверх и увенчанными крупными соцветиями стеблями (каллы, лилия королевская, георгины) требуют больше свободного пространства. Это же характерно для пальмы, драцены и юкки, линии роста которых направлены из одной точки в разные стороны.

Растения ампельной формы (традесканции, аспарагусы, древесные и кустарниковые растения с плакучими ветвями) в композициях и букетах носят подчиненное значение. Бугенвиллеи, клематис, восковой плющ, плетистая роза и другие цветы с волнистыми стеблями, а также виды с восходящей, но постепенно изгибающейся линией стебля – тюльпан, гербера, гвоздика, фризея, являются как бы посредниками между прямостоячими и ампельными формами. Располагать их необходимо также свободно.

 

Икебана

Умение создавать цветочные композиции приобрело в Японии права искусства и даже получило специальное название «икебана». В переводе это означает: «сохранение цветов во второй жизни». Японцы считают, что срезанные цветы продолжают жить, но только в иной форме.

Каждая женщина этой страны владеет искусством икебаны. Его изучают как обязательный предмет в женских школах и колледжах. Это – факультативная дисциплина во всех высших и средних учебных заведениях. Среди наук, которые преподаются в специальных школах для женщин, наряду с домоводством, изучается также икебана.

Некогда композиции, созданные по законам этого искусства, как бы служили копией окружающего пейзажа, перенесенного в комнату. В ней обязательно присутствовали и камни, символизирующие горы, и древесные ветви – напоминание о лесах, и небольшая водная поверхность – образ моря. Со временем композиции стали символичнее, изысканнее, приобрели более глубокий смысл. Современные школы икебаны увлекаются яркими красочными сочетаниями, эффектными дополнениями в виде сухих растений, обесцвеченных или окрашенных листьев, включением в букеты перьев, проволоки, стекла и других материалов.

Важнейший принцип икебаны состоит в том, что все элементы композиции группируются, образно говоря, вокруг триединства основных компонентов, олицетворяющих небо, землю и человека. Поэтому длина и расположение каждого растения в цветочной композиции строго обусловлены. Самый большой стебель, олицетворяющий небо, как бы зовущий ввысь, равен 3/2 высоты сосуда, длина растения, как бы указывающего на человека, составляет 2/3 высоты стебля, который символизирует небо, а длина «земного» стебля не превышает 2/3 высоты «человека». Соответственно: первый стебель (побег или ветвь) должен быть расположен в сосуде под углом 10–15° к вертикали, второй – под углом 45° и третий – 60–65°. Таким образом, в основе асимметричной гармонии любой композиции икебаны всегда лежит разносторонний треугольник, а сама композиция состоит из нечетного количества цветков (1, 3, 5, 7). «Только асимметрия и нечетность – основа красивого», – говорят японцы.

Безусловно, эти размеры стеблей и углы наклона практически определяются на глаз.

Перед составлением композиции в стиле икебаны весь цветочный и аранжировочный материал обрабатывается: с цветоносов срезается часть цветков или бутонов, удаляются почти все листья с побега.

Цветок с самым длинным стеблем ставится почти вертикально, с небольшим наклоном назад, слева от него помещают растение с меньшей цветоножкой и наклоняют ее вперед и в сторону, противоположную «стеблю неба». Третий цветок слегка наклоняют вперед и в сторону, противоположную «растению человека». Все цветы обычно укрепляют на наколки.

Если мысленно провести линию, соединяющую верхушки цветков, то образовался бы треугольник с неравными сторонами и углами. Поэтому композиция в стиле икебаны никогда не бывает круглой, а ее элементы не могут быть равны по высоте и располагаться симметрично под углом к какому-нибудь среднему пункту, т. е. вокруг воображаемой оси.

Цветы компонуются с таким расчетом, чтобы на одной стороне их было больше, а на другой – меньше или же чтобы цветы и ветви одной стороны были тяжелее другой.

Часто композицию создают лишь по одну сторону вазы, а вторую сторону умышленно оставляют пустой. По законам икебаны, ставить цветы в центре вазы не рекомендуется. Это допускается лишь в композициях торжественного стиля и то при условии, если в расположении и подборе компонентов будет соблюдена асимметрия.

Для композиций икебаны важен фон, образуемый чаще всего веточкой и листьями или только листьями (обычно удлиненными). Можно применять с этой целью и извилистые корни.

Ни в коем случае цветы не должны соприкасаться: это мешает зрительному восприятию. Они ставятся прямо, с поднятыми венчиками. Крупные цветы помещают внизу, легкие, небольшие – над ними. В искусстве икебаны предусматриваются и учитываются символические значения компонентов композиции: окраска, состояние и др.

Прошлое в японских композициях обычно передается полностью раскрывшимися цветками или увядшими сухими листьями; настоящее олицетворяют полураспустившиеся растения и живые листья, а будущему соответствуют бутоны или ветки с почками.

Сосудами для композиций в стиле икебаны служат круглые или прямоугольные фаянсовые блюда, пластмассовые ванночки, керамические кувшины, цилиндры из дерева, бамбука и металла.

Искусство икебаны отличается разнообразием стилей. Еще в древности возник торжественный стиль – сейква. Он требует, чтобы все ветви композиции сходились вместе у основания. В этом случае даже может быть использована всего лишь одна причудливо изгибающаяся ветвь.

Сейква строго соблюдает триединство и соотношение высоты основных композиционных компонентов. Кроме стеблей, этот стиль использует и ряд вспомогательных элементов. Но все это должно образовывать в пространстве определенные изгибы и углы. Так, если основная линия «небо» плавно направлена в одну сторону, то линия «человек» обязательно будет меньше ее, наклонена в противоположную сторону и по форме изгиба обычно напоминает латинское «S». Цветок, олицетворяющий землю, должен находиться у основания композиции и направляться в сторону – вперед и вправо.

В связи с тем, что многие виды растений (люпин, дельфиниумы) имеют вертикальные побеги, их рекомендуют применять только в нижней части композиции. Чтобы добиться красивых плавных изгибов в необходимую сторону, приходится выбирать очень разветвленные побеги, подрезая их и подвязывая гибкой проволокой. Цветы на линии «человек» в композиции сейква не должны смотреть вниз, их венчики направляются в «небо». Это характерный признак и стилей хейка и морибана.

Некоторая вольность допускается в стиле нанге-ире или хейка: здесь меньше изгибов, а стороны углов, соединяющих верхушки цветков, могут быть различными. Отдельные компоненты у основания композиции распределяются более свободно, не обязательно сводить их в одну точку. В отличие от композиций торжественного стиля, требующих высоких сосудов, хейка требует более низких сосудов, в которых все растения располагают в одном из углов вазы.

К тому же в стиле хейка используются растения раскидистых и ампельных форм. Углы наклона линии «небо» по отношению к горизонту могут быть различными. Иногда допускается наклонение стебля вниз под углом 60°. Конечно, при условии, что это будет самый лучший цветок или самый удивительный изгиб ветви.

Линии «небо» и «человек» в этом стиле компонуются в противоположном направлении; более того, их иногда можно менять местами. Но между ними не должно быть пустого места, его заполняют дополнительными элементами, которые гармонично сочетаются с двумя основными линиями. Стиль хейка допускает даже отклонения от основного правила: «сзади высокие части композиции, впереди – низкие», отводя высокой части место в центре.

Для композиции хейка используют не более двух-трех видов растений.

Стиль морибана подобен предыдущему. Он возник значительно позже и испытал на себе влияние европейских школ цветочных композиций. Ему свойственна свобода в увеличении количества растений и в выборе сосудов самых разнообразных форм.

Значительную роль в этих композициях играют добавления – мелкие цветы, мох и т. п. Различные линии располагаются на плоскости несколько иначе. Линия «небо» из центра перемещается в левую сторону вазы, ее даже можно скомпоновать на одной наколке с линией «человек», а линия «земля» передвигается правее и вперед и имеет свою наколку.

Растения в композициях морибана по высоте не превышают 8/3 диаметра большого круглого сосуда и диагонали сосуда прямоугольной формы.

Наиболее современным является свободный стиль, для которого характерен отход от старых традиций. Приверженцы этого направления ищут новые интересные линии, создают композиции, производящие сильное эмоциональное впечатление. В нем не всегда соблюдаются каноны классической школы – неравносторонний треугольник между верхушками цветов, асимметрия и т. п. Акцент в свободных композициях падает не на классические три компонента, а на два. Но все же тройственность сохраняется в добавочных компонентах.

Существует еще одно направление в создании цветочных композиций. Согласно его правилам линии «небо», «человек» и «земля» располагаются на периферии круга, благодаря использованию асимметричных побегов.

Современный стиль икебаны допускает диспропорцию высоты основных элементов композиции. Часто длинные, устремленные вверх стебли и ветви, вопреки традициям, пересекаются поперечными или резкими диагональными линиями. Иногда для декорирования композиционной основы применяют пряморастущие крупные цветы (например гладиолусы), низко подрезая их и заполняя ими отверстие вазы.

Несмотря на консерватизм традиций икебаны, это искусство не избежало модернистских веяний. Под их влиянием древнее искусство медленно перестраивается, ломает традиционные формы, экспериментирует. Создатели абстракционистских композиций, например, отступают от природных образцов, не считаются с их особенностями. Они стремятся прежде всего выразить свое «я». С этой целью используются замшелые корни кустарников, птичьи перья, засохшие плоды – и все это берется в обработанном химическими препаратами виде (обесцвеченное или, наоборот, подкрашенное и покрытое лаком). В качестве вспомогательных материалов применяют стекло, декоративные ткани, пластик, проволоку и др.

 

Сочетание красок в букете и композиции

В цветочной аранжировке цвет служит порой наиболее выразительным элементом. В умело подобранном букете гармонично сочетаются цвета контрастных тонов (например, желтые с фиолетовыми, оранжевые с синими). Легче сочетаются в букете различные оттенки одного и того же цвета: более темные и более светлые. Такая цветовая гармония часто встречается в природе.

В букете или композиции возможно сочетание не только двух, но трех и более тонов: лимонно-желтого, красно-пурпурного и синего, или красно-оранжевого, фиолетово-синего и зеленого, или зеленого, желтого и оранжевого. Как правило, при сочетании трех цветов один из них всегда лежит в пределах зеленой части спектра. Если удачно подобраны цветы двух окрасок, то, прибавив к ним зелень, получим красивый трехцветный букет. При выборе трех красок один цвет должен быть доминирующим, а два других могут быть одинаковыми по силе, но не превышать по реакции восприятия первого.

Объединяя четыре цвета, необходимо понимать, что в спектре они должны быть расположены на одинаковом расстоянии один от другого. Например, лимонно-желтый, фиолетово-пурпурный, красно-оранжевый и сине-зеленый. Или оранжево-желтый, сине-фиолетовый, пурпурно-красный и зелено-голубой.

Психологи утверждают, что у каждого человека есть свой любимый цвет, который вызывает положительные эмоции. Однако это воздействие на чувства возможно лишь при удачном сочетании. Если же при выборе цвета гармония будет нарушена, то даже самый любимый цвет покажется тусклым и скучным.

Все теплые цвета (красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый) благотворно действуют на человека. Холодные – синий, сине-фиолетовый, сине-зеленый – воспринимаются хуже и отрицательно влияют на самочувствие.

В цветочной аранжировке почти всегда отдается предпочтение теплым, светлым тонам, а темные, холодные играют вспомогательную роль. Поэтому нужно стремиться, чтобы теплые цвета составляли основное пятно, основную группу в композиции.

На протяжении многих столетий у людей выработались определенные понятия, связанные с тем или иным цветом.

Желтый – теплый, светлый, солнечный, оживленный, легкий. Это символ света, радости, чести, жизни, великолепия. Однако кричащие яркие тона желтого считаются символом зависти, своеволия, ненависти, фальши. Зеленовато-желтый цвет – «ядовитый», производит порой неприятное впечатление.

Оранжевый – теплый, радостный, праздничный. Он символизирует собой тепло, солнце, мощь, радость, а также и тщеславие.

Красный – наиболее действенный и активный цвет. Светлые тона его волнуют, возбуждают; темные – успокаивают. Красный цвет символизирует жизнь, кровь, страсть, огонь, свободу, любовь, праздник.

Фиолетовый создает впечатление праздничности и роскоши, но когда его слишком много, влияет отрицательно. Символическое значение – величие, достоинство, великолепие, роскошь, дружба.

Голубой вызывает ощущение прохлады, чистоты. Им обозначаются бесконечность, даль, тоска, верность, доверие.

Зеленый – связующий цвет, действует освежающе и успокаивающе. Светлый тон – радостный, веселый, теплый; темный – холодный. Это символ надежды, мира, спокойствия, плодородия.

Белый – нейтральный цвет, он хорошо сочетается с темными тонами. Предметы, окрашенные в белый цвет, кажутся большими. Этот цвет стал символом чистоты, невинности, целомудрия.

Черный – нейтральный цвет. Он своей окраской как бы уменьшает предметы, и на его фоне блекнут желтые и красные цвета. Черный цвет символизирует печаль, траур, элегантность.

Символическое значение цвета в разных странах неодинаково; так, например, на Востоке – в Японии, Корее, Китае – траур обозначается не черным, а белым цветом.

Окраска одного и того же предмета различна в зависимости от времени дня: слабая и неяркая утром, в бледном свете начинающегося дня она становится все более интенсивной к полудню, а затем вновь угасает, становясь темнее к вечеру. Один и тот же предмет, освещенный солнечными лучами в разное время, производит различное впечатление; это объясняется тем, что тени и световые блики меняются. Они могут усилить или ослабить цветовые контрасты.

На цвета и их соотношение сильно влияет искусственный свет. При зажженных свечах предметы кажутся более мягкими и теплыми, в то время как газовое освещение придает им голубоватый оттенок. Электрический свет, подобный естественному, почти не изменяет окраску. Зато люминесцентные лампы действуют на синие и красные тона, придавая предметам голубовато-сиреневый оттенок. Все это необходимо учитывать, когда приходится украшать помещение с искусственным освещением.

Сочетание двух контрастных цветов (например синего и оранжевого) не всегда красиво. Золотистые ноготки (календула) и темно-фиолетовые астры очень привлекательны сами по себе, но составить из них гармоничный букет трудно, т. к. окраска того и другого вида цветов очень ярка и насыщенна.

Для более гармоничной композиции следует подбирать цветы менее контрастной окраски.

Цветы двух контрастных тонов плохо сочетаются, если их в букете одинаковое количество.

От светосилы окраски цветов зависит не только их количественное соотношение, но и место в той или иной композиции. Чаще всего цветы с яркой окраской располагают в центре, а растения мягких тонов – внизу и по периферии букета. Не рекомендуется объединять цветы красной, желтой и синей окраски в их наиболее ярком варианте. Лучше подбирать цветы мягких оттенков. Букет или композицию с плохо сочетающимися расцветками можно «спасти» введением растений нейтральных тонов – белого или темного.

В цветочной аранжировке пользуются не однородными оттенками, а комбинацией окраски цветка с зеленью листьев и побегов. Одни и те же цветки, взятые на разной стадии развития (полу-распустившиеся и совсем распустившиеся), имеют различную окраску.

У пионов, сирени, жасмина, дельфиниума окраска является наиболее важным декоративным качеством цветка. И чем больше будет в букете этих растений, тем сильнее будет впечатление от их окраски. Поэтому для усиления воздействия цветового впечатления в таком букете со стеблей полностью удаляют листья. Это имеет и практическое значение, так как уменьшается поверхность, испаряющая влагу.

Букет или композиция из однородных растений намного выиграет, если их гамма будет колебаться от белой до нежно-розовой и красной окраски, а ритмическое расположение цветов – от самого светлого до наиболее темного. Это значительно усилит эмоциональный эффект.

Следует помнить, что красочные пятна в букетах и композициях необходимо располагать в определенной системе. Иначе пестрота нарушит ритм и равновесие красок.

 

Цветы и сосуды для них

При составлении букетов и композиций сосуды играют подчиненную, но немаловажную роль. Их назначение – подчеркнуть и дополнить красоту растений.

Для цветов используют вазы, кашпо, различные плошки, блюда, корзинки. Сосуды, применяемые для букетов, могут быть изготовлены из различных материалов – керамики, фарфора, стекла (предпочтительнее дымчатого), металла, дерева, соломы и т. д. Лучше всего выглядят цветы в неярких вазах со скромным рисунком или совсем без него. Стоит избегать сосудов слишком яркой расцветки и с выразительным рисунком.

Растения могут выглядеть более или менее привлекательно в зависимости от сосуда, в который они помещены. Цветки с необлиственными стебельками – подснежники, нарциссы, тюльпаны, цикламены – и изящные дорогие цветы – орхидеи, фризеи, азалии – лучше ставить в стеклянные и фарфоровые сосуды. Листья камелий, фикусов, пеперомии, антуриума и некоторых видов бегонии, обладающих металлическим блеском, особенно хороши в сосудах из металла, фарфора, для них подходят и керамические вазы темной или меняющейся окраски. С бархатистой поверхностью листьев стахиса, эхеверии, каланхоэ и бегонии гармонирует матовая керамика. Нежные шелковистые цветы некоторых орхидей, роз, гвоздики, яблони, вишни, клематиса хорошо сочетаются с глазурованной керамикой, стеклянными, хрустальными и фарфоровыми вазами.

Красиво, когда окраска растений контрастирует с цветом посуды.

Простые, скромные цветы (календула, настурция, мак) можно помещать в обыкновенные неглазуро-ванные фаянсовые сосуды или плетенные из соломы и ивняка корзинки. Для массивных, тяжелых цветов (цинния, георгины) более подходит керамика. Изящные, экзотические растения – орхидеи, азалии, хризантемы – особенно хорошо выглядят в хрустальных сосудах, клематисы и бегонии – в металлических. Сухие ветки и веточки с ягодами лучше ставить в керамические вазы. Под букеты из трав (например, из легких и прозрачных колосьев декоративного ячменя) можно брать стеклянные вазы, а для растений с опушенной поверхностью (стахис, веточки клематиса с семенами) – керамические вазы без глазури.

Чтобы букет получился удачным, нужно соблюдать правильные пропорции между длиной стеблей и размерами сосуда. Если цветы располагаются в вазе вертикально, на растение приходится пять частей, а на высоту вазы – три; при горизонтальном расположении букета в плоской вазе длина отдельных цветов или веточек должна соответственно составлять три или пять частей высоты этого сосуда.

Вазы для цветов бывают самой разнообразной формы – плоские, высокие, низкие, широкие и др. Используются также вазы-подставки – плоскости с выемками и углублениями. Их делают из срезов стволов деревьев, толстых кусков коры, грибов-трутовиков, сланцевых плит, шифера, камней, туфов, песчаников, стеклянных глыб, металла.

Букет или композиция будут выполнены со вкусом, если придерживаться некоторых основных правил.

Нельзя в вазу с узким горлышком ставить большой пучок растений. Для круглого букета не подходит высокая удлиненная ваза, которая ни в коей мере не повторяет линий композиции.

Большое количество цветов лучше размещать свободно, в вазе, расширяющейся кверху. Если цветоносы прямые, их нельзя ставить в прямые сосуды с узким горлышком. Для них больше подходят сосуды конической формы, где можно разместить стебли наклонно.

Ландыши очень хорошо выглядят в округлой вазе. Длинные стебли злаков, ветки каштана, березы, ивы, бука, японской вишни и дикорастущих плодовых лучше поставить в напольную вазу. Такие же вазы рекомендуются для крупных ветвей форзиции, вишни, вербы и дрока. Вазы ставятся у свободных стен комнаты, окрашенных в однотонный цвет. Для напольных ваз выбор растений чаще всего определяется высотой и размерами помещения.

Чтобы подчеркнуть декоративность цветов, их размещают в плоских вазах, блюдах, тарелках, плошках из стекла, керамики и даже металла. Сосуды служат в этом случае лишь основанием для композиции, малозаметны и не влияют на вертикальное построение букета.

Цветы и аранжировочный материал в композициях укрепляют при помощи различных приспособлений: металлических шипов (наколок, штырей), своеобразных иголок, впаянных в оловянную основу, и керамических держателей. Легкие, сухие растения, не требующие воды, могут укрепляться в пластилине или сыром песке. Для поддержания их используют также мягкую нержавеющую проволоку, которая мнется и укладывается на дно вазы. Отдельные компоненты на плоскости можно прижимать красивыми кусками стекла или камнями.

Плоские держатели делают из листового алюминия толщиной 2–3 см или органического стекла. В пластинке из таких материалов пробивают дырочки и накрывают ею сосуд с водой, а в отверстия вставляют цветы. Керамические держатели полусферической формы ставятся на дно вазы. Стебли растений располагают на них свободно, в любом направлении.

Иногда вместо держателей применяют моховые подушки. Собранный мох увлажняют, скатывают в комок и связывают проволокой. Такую подушку укладывают в плоскую вазу или вазу-подставку и закрепляют с боков твердыми металлическими шпильками, загибая их так, чтобы захватить за край вазы. Затем в подушке острой палочкой делают отверстия для стеблей.

Самые удобные для составления букетов и композиций приспособления в виде ежика, так называемые наколки, шипы, штыри и иглодержатели.

Наколки легко изготовить самостоятельно. В расплавленное олово вставляются иголки острым концом вверх.

Для небольших цветов делают небольшие типы, для больших – крупные.

Значительное место в современном интерьере отводится настенным и подвесным керамическим сосудам (кашпо). Гладкие однотонные стены квартир, окрашенные или оклеенные обоями неяркого рисунка, служат для них хорошим фоном. Сделаны ли эти вазы из терракоты, облиты глазурью или расписаны цветными красками – все равно они хорошо сочетаются с зеленью растений и стеной, являясь связующим звеном между предметами, находящимися в комнате, и архитектурой помещения.

Группа, состоящая из двух-трех ваз, если она хорошо подобрана и композиционно продумана, может стать существенным элементом убранства комнаты и даже ее единственным украшением.

Благодаря распространению настенной керамики постепенно отпала необходимость в специальных подставках, которые загромождали помещение. Керамические вазы с цветами иногда могут составить единый ансамбль с картиной, бра или зеркалом. Достаточно две вазы разной формы объединить общим металлическим кронштейном черного цвета, и все это вместе с зеленью создаст четкий силуэт на стене.

Украсит помещение также керамическая ваза продолговатой формы, подвешенная рядом с зеркалом в передней, небольшом холле или в спальне. Красиво будет выглядеть и керамическая ваза с цветком, поставленная перед зеркалом и отраженная в нем. Этим приемом достигается глубина изображения, легкость, воздушность.

Перед окном, в цветочном уголке или над лесенкой укрепляют вазы и кашпо с ампельными растениями. Их подвешивают на тонкой бечевке, капроновой нитке, леске.

Кашпо могут быть разной формы – плоские, круглые, овальные, узкие, длинные, расширяющиеся кверху подобно колокольчику. Они, как и вазы в форме шара, корзинки или чаши, висящие в воздухе, смотрятся совсем иначе, чем на плоскости стола. Их четко очерченный силуэт особенно резко выделяется на фоне окна.

В кашпо помещают срезанные цветы на небольших цветоносах или высаживают в них традесканции, кактусы с плетистыми свисающими побегами, легкие аспарагусы или другие цветы. Подвешивают кашпо так, чтобы оно чуть-чуть раскачивалось от движения воздуха. При солнечном свете зелень над кашпо и вокруг него приобретает воздушность и легкость. Если же свет падает из середины комнаты (от противоположного окна, балконной двери или от электрической люстры), создается совершенно новый декоративный эффект – свежая зелень на фоне шероховатой оранжевой обожженной глины сосуда покажется легкой, ажурной, даже несколько театральной, как будто нарочно подсвеченной.

Растения в подвешенных вазах или кашпо будут гармонировать с цветами, стоящими на полу, на столе или низких скамеечках у кресла или стены. Сочетание цветочных композиций, стоящих на полу и висящих в воздухе, дает самые неожиданные декоративные эффекты, которые используются не только для украшения квартир, но и клубов, фойе кинотеатров, кафе. Украшением любого помещения могут стать композиции из цветов, помещенных в плоские вазы, тарелки, блюда и другую широкую посуду.

 

Форма букетов

Чтобы составить букет, необходимо продумать его общий план: форму, представить себе, в каких пропорциях будут использованы отдельные растения.

Форма букета во многом зависит от моды, с течением времени она претерпела значительные изменения. В старинном букете «Виктория», пользовавшимся успехом в первой половине XIX века, цветы были плотно сжаты и располагались концентрическими кругами. Для составления таких букетов брали цветы с контрастной окраской.

В конце XIX века стали модными односторонние букеты «Помпадур», оформлявшиеся портбукетами или букетными манжетами, представляющие собой картонную воронку с ажурными кружевными фестонами из бумаги или тюля по краям. Они имели обтянутые атласом ручки. В портбукет вкладывался влажный мох, в который вставляли букет.

Современная форма, как правило, диктуется количеством и формой цветков и соцветий. Из ромашки и астр лучше составлять округло-плоский букет. Из гладиолусов и дельфиниумов – длинный и узкий. А если составлять букет с таким расчетом, чтобы каждый цветок стоял отдельно и был на виду, то форма его будет свободной, ажурной, современной.

Букеты бывают круглые (шарообразные, конические, цилиндрические) и односторонние (плоские, округло-плоские, коническо-плоские).

Круглые одинаково видно со всех сторон. В таких букетах цветы группируют по размерам и линиям стеблей. Растения с прямыми и длинными цветоножками выносятся в центр, изогнутые – на периферию. Цветочные головки поворачивают так, чтобы они смотрели наружу. Чтобы букет не вышел беспорядочным, стебли не должны пересекаться, аранжировочную зелень располагают как внутри, так и вокруг букета.

Односторонний букет лучше подходит для размещения у стены. Середина его должна быть плотнее периферийных частей и вершины. Для этого по краям помещают больше ажурных растений, чем в центральной части.

Для односторонних букетов нужны цветки с различной длиной стеблей. Длинные ставятся сзади, короткие – впереди. Аранжировочная зелень может заполнять букет и ниспадать вниз. В центре следует поместить цветы с яркой окраской.

Форма и окраска букетов зависят прежде всего от их назначения.

 

Букеты на все случаи жизни

Вошло уже в обычай к праздникам и разным событиям в жизни человека дарить определенные цветы. Чтобы не нарушать установленных традиций, нужно знать, какой букет будет уместным в том или ином случае.

Ко дню рождения взрослому обычно подносят его любимые цветы или просто красивый букет из цветов на длинных стеблях.

Юбилейные букеты должны быть торжественными и красивыми. Их составляют из большого количества свободно расположенных однородных цветов определенного тона или переходящей гаммы тонов. Расставлять такие букеты на столах лучше в плоских вазах или плетеных оригинальной формы корзинах. Особенно эффектны для таких случаев розы, белая сирень, гладиолусы, белые крупные хризантемы, гвоздика, лилии, пионы, астры.

Траурные букеты всегда однотонны. Они составляются из цветов темных строгих тонов – роз, гвоздики, гладиолусов и георгин.

Цветы не только символизируют какое-нибудь событие в жизни, но и выражают настроение и чувства человека, который их преподносит. Например, букет, выдержанный в сиренево-розовых, сиреневых и лиловых тонах в аранжировке из гипсофиллы, кермека, аспарагуса, олицетворяет мечту, грусть, воспоминание.

В квартире цветы становятся украшением. Они придают комнате уютный и вместе с тем нарядный вид.

Для спальной комнаты обычно подбирают букеты нежных расцветок в высоких, стройных вазах и в небольших плоских, овальных или удлиненных, угловатых вазочках, тарелках, блюдцах, а также композиции, составленные из одного-трех цветков, аранжированных нежной зеленью. Для оформления спальни не подходят сухоцветы, а также силуэтные ветви.

Украшение столовой в основном сводится к аранжировке обеденного стола. Букеты и бутоньерки обычно составляют из любых некрупных цветов ярких или пастельных тонов, дополняя их зеленью аспарагусов, вайями папоротника или гипсофиллой. Во время завтрака или полдника на стол рекомендуется ставить букеты более ярких, теплых тонов, для обеда и ужина подбирают цветы более сдержанной окраски.

Во время торжественных приемов стол аранжируют дорогими цветами – гвоздикой сорта «Сим», антуриумами, розами, азалиями, орхидеями.

Для декорирования гостиной применяют любой растительный материал, цветы, листья и ветви. Букеты ставят на столике для газет, у стены, возле торшера, у окон. Здесь уместны композиции в стиле икебаны, аранжировка из полевых цветов и сухоцветов. Из сосудов в этом случае используют плоские вазы и тарелки, настенные и подвесные кашпо, напольные вазы, а также кору, туф, грибы-трутовики.

 

Варианты букетов и композиций

 

Букеты для невесты

– белая или бледно-розовая гвоздика, аранжированная аспарагусом или гипсофиллой;

– антуриумы, каллы, астильбе, орхидеи; каждый вид растений в отдельном букете с той же аранжировкой;

– белая сирень, дополненная небольшим листом пальмы и антуриума;

– белые или нежно-розовые розы с вайями папоротника.

 

Букеты для спальни молодоженов

– ветка белой сирени в голубой с белым высокой вазе;

– белая роза с бутоном или два белых гладиолуса, аранжированные белым или бледно-розовым душистым горошком в высокой стеклянной вазе;

– несколько стебельков ландыша в соединении с голубыми дикими ирисами в плоской хрустальной тарелочке.

 

Букеты для подарка девушке

В букетах, предназначенных девушке, используют цветы более сочных тонов, розовые тона могут переходить в красноватые, пастельных оттенков и даже в красные; кроме того, в букете возможны голубые тона:

– розовые и белые розы, аранжированные незабудками;

– белые азалии, дополненные листьями драцены;

– ипомея голубая в сочетании с белой или розовой гвоздикой;

– розовые мелкоцветные хризантемы, дополненные солидаго (золотарник).

 

Букеты в подарок детям

– календула, летучки клематиса и ковыль или веточка физалиса и султаны мискантуса в небольшой округлой керамической вазочке;

– два-три соцветия яркой пеларгонии с листочками алоэ и хлорофитума в темной плоской тарелочке (их можно поставить на детском столике рядом с фигуркой олененка, собачки или рыбки);

– разноцветная гербера с гипсофиллой в стеклянной вазочке;

– садовые разноцветные васильки с кермеком в подвесном кашпо;

– львиный зев с листьями аспарагуса в керамическом сосуде;

– веточка чалмовидной лилии с ромашками и небольшой частью соцветия дельфиниума;

– снежноягодник с калифорнийским маком;

– мелкоцветные полиантовые или гибридно-полиантовые розы с гипсофиллой или ковылем;

– фиалки с изолеписом;

– один-два цветка азалии в небольшой вазочке.

 

Варианты композиций и букетов для спальни

– бледно-розовые полиантовые розы с ветвями аспарагуса Шпренгера в голубой подвесной плоской вазе;

– синий мускари с маргаритками и примулой весенней в желтой вазе (при составлении композиции используют мох и несколько камней);

– фризея и несколько листьев этого же растения в маленькой желтой вазе;

– розовая гвоздика в желтой керамической вазе;

– светло-розовые помпонные георгины и ветки снежноягодника в черной керамической вазе;

– цветущие ветки форзиции, голубые крокусы и бледно-желтые нарциссы в плоской вазе;

– соцветия книфофии и ветка облепихи с плодами в медной вазе;

– голубые дельфиниумы и розовая космея в керамической тарелке;

– ландыш, душистый горошек с цветущей веткой японской сливы и тюльпаном в маленькой керамической тарелке;

– три цветка гвоздики, два листка кливии и два побега плюща в плетеной плоско-округлой корзиночке;

– незабудки и кремово-желтые примулы в низкой чаше;

– темно-синие и снежно-белые дельфиниумы, аранжированные элимусом и гипсофиллой в высокой узкогорлой вазе;

– розовый клематис и роза, аранжированные тремя-четырьмя листьями бегонии в плоской керамической или пластмассовой вазе;

– два цветка венерина башмачка и три листка хлорофитума пестролистного в небольшой удлиненной вазочке;

– ветка белой сирени и веточка аспарагуса в голубой с белым высокой вазе;

– белая роза или два белых гладиолуса, дополненные белым или бледно-розовым душистым горошком, в голубой с белым высокой вазе.

 

Траурные композиции

– ярко-алые тюльпаны и листья темного кротона, темной кордилины на штырях в темной полуплоской вазе, снизу украшенные корнем или ветвью причудливой формы;

– багряный и темный гладиолусы, аранжированные душистым горошком таких же расцветок на длинных цветоножках в очень темной полуплоской вазе.

 

Букеты в память о погибших

– тяжелые темно-красные георгины в сочетании с серо-красными листьями бегонии или побегами сливы Писсарда;

– темные гладиолусы;

– красная астра с красной наперстянкой.

 

Цветы во все времена года

 

Ранней весной цветущих растений мало, но даже из первых цветов можно составить очень изящные букеты и композиции.

Вот некоторые из них:

– ветви форзиции с золотистыми цветами, поставленные в черную пластмассовую или керамическую вазу;

– несколько стебельков подснежника и веточка ивы с чуть распустившимися соцветиями в сферической зеленовато-желтой вазочке;

– три-пять цветочков крокуса, украшенных листом бегонии и несколькими травинками ковыля, в удлиненной плоской вазочке или блюдце из сероватого или оранжевого стекла;

– три-пять алых тюльпанов и листья алоэ в темной плоской вазе угловатой формы;

– лесные фиалки, нежная зелень изолеписа и один-два листа хлорофитума в маленькой плоской вазочке;

– композиция из синих мускари, маргариток, примулы весенней в желтой керамической или стеклянной вазочке (у основания ее мох и несколько камней);

– нарциссы и расцветающие веточки ивы в стеклянной вазе или высоком узкогорлом сосуде нежно-голубого, дымчатого или белого цвета;

– композиция из цветущих веток форзиции, голубых крокусов и бело-желтых нарциссов в плоской вазе;

– небольшая миниатюра из ландышей, душистого горошка, цветущей ветки вишни японской, одного-двух ярко-алых тюльпанов (один расцветший и один бутон), маленького цветка красной бегонии семперфлоренс, аранжированных двумя листочками бегонии королевской (темной, пестрой и стального цвета) в маленькой керамической тарелке;

– композиция из трех алых тюльпанов, побега аукубы в плоской треугольной вазе с тремя листьями и листком аукубы у основания.

В последние дни весны, когда наступает время пышного цветения сирени, можно создавать прекрасные букеты и композиции из этих цветов в сочетании с тюльпанами, ирисами и цветками розовых древовидных пионов:

– три разных по высоте ветки темно-лиловой сирени с семью почти полностью распустившимися желтыми тюльпанами на разновысоких стеблях и одним листом бегонии в зеленоватой, треугольной формы керамической вазе на невысокой ножке;

– небольшой букет из трех веток белой сирени с возвышающимися над ней пятью алыми тюльпанами в плоской красной пластмассовой или керамической вазе;

– несколько цветков ириса венгерского, два-три стебелька ландыша и стебли колосняка гигантского в плоской светло-зеленой вазе.

Кроме небольших букетов и миниатюрных композиций, в весеннее время можно составлять и большие легкие букеты из малого количества растений:

– ветви цветущей дикой яблони, японской сливы, форзиции и веточки орешника в напольной вазе;

– композиция из нескольких веток сирени, одного-трех соцветий эремуруса и листьев ириса также в напольной вазе.

Нужно помнить о том, что весенний букет должен отличаться от букетов и композиций иных времен года особой воздушностью, легкостью. Его ни в коем случае нельзя перенасыщать большим количеством различных видов растений.

Летние букеты характеризуются обилием ярких красок. Поэтому их украшают растениями с ажурной листвой, которые служат для смягчения окраски цветов. Эти букеты лучше всего компоновать в напольных и настольных вазах, а также в плоских тарелках.

Красиво выглядят букеты и композиции из полевых цветов и трав. Можно порекомендовать ряд характерных сочетаний:

– несколько веточек лютика, два-три василька и несколько стеблей осоки на синем блюдце или в керамической плоской вазочке;

– ярко-красные восточные маки и бледно-сиреневый ирис, обрамленные листьями ириса и эремуруса, в вазе из хрусталя или в темном плоском сосуде;

– несколько маргариток, десять-пятнадцать травинок, связанных пучком, и голубые колокольчики в плоской вазочке;

– синие и белые многолетние люпины с дельфиниумами, украшенные гипсофиллой, в большой синей стеклянной или керамической вазе;

– три-пять нарциссов и две-три веточки березы с едва распустившимися листочками в плоской керамической вазе;

– розовые дарвиновские тюльпаны и белые лилии в высокой черной вазе;

– одна-три ветви махрового жасмина, одно-два соцветия дельфиниума и три-пять розовых пионов в широкогорлой керамической вазе или хрустальном сосуде;

– калифорнийский мак (эшшольция) и васильки в белой или синей майоликовой вазе;

– гайлардия и оранжево-желтый дороникум в керамической вазе;

– несколько светло-красных роз и гелиотроп, аранжированные аспарагусом перистым, в металлическом стакане;

– розовая гвоздика в желтой керамической вазе;

– соцветие книфофии, дополненное листьями кротона или клещевины в керамической вазе;

– желтые, красные розы или тюльпаны, аранжированные аспарагусом или элимусом или и тем и другим вместе, в черной стеклянной вазе;

– голубые дельфиниумы и розовая космея в керамической тарелке;

– голубые ирисы, желтые тюльпаны и листья кротона или клещевины (можно применить и листья циссуса) в черной декоративной тарелке;

– композиция из пяти цветков гвоздики, аранжированных побегом цветущей гипсофиллы и двумя листками кротона или клещевины у основания, в удлиненной плоской пластмассовой или керамической вазочке темных или пастельных тонов;

– три цветоноса мелкоцветного гладиолуса, аранжированные двумя листками, тремя цветками клематиса и двумя побегами плюща в округлой плоской вазе;

– изящная композиция из шести желтых тюльпанов или трубчатых нарциссов, двух невысоких соцветий камыша и темно-лиловой традесканции (две разной высоты веточки) внизу в плоской угловатой керамической вазе абрикосово– или оранжево-желтого тона;

– букет из четырех-пяти цветков кореопсиса и двух-четырех цветков аконита в синей или голубой вазочке; особенно хорошо он выглядит в комнатах, стены которых окрашены в холодные тона (голубые и серо-голубые);

– букет из алых, малиновых или карминовых с белым некрупных георгин, аранжированных гипсофиллой, в подвесной плоско-округлой вазе типа «японский фонарик».

При составлении летних букетов не нужно увлекаться обилием цветов и яркостью окрасок. Следует соблюдать чувство меры и пропорции.

Осенние цветы имеют свою прелесть и свои особенности.

Ранняя осень богата красками, однако ее палитра беднее летней. Преобладающие багряно-желтые тона придают осенним композициям и букетам неповторимое звучание.

Ассортимент поздноцветущих растений не так уж велик. Это георгины, астры, поздние сорта роз, гладиолусы, хризантемы (грунтовые и комнатные), клематисы, ноготки, львиный зев, циннии, анютины глазки, калифорнийский мак и некоторые другие. Поэтому для разнообразия в осенних цветочных композициях широко применяют листья, ветви, сухоцветы, семенные коробочки разных травянистых растений, стебли трав, оранжерейные растения, куски коры, причудливой формы ветви.

Вот примеры наиболее интересных осенних букетов и композиций:

– три-четыре желто-оранжевые георгины кактусовой формы, украшенные зелеными и пурпурными листьями винограда, клена в плоской вазе;

– два цветка ацидантеры, два соцветия рогоза и веточка пестролистного плюща в темной узкогорлой вазе;

– соцветия рогоза, цветы кувшинки и болотные травы в черной вазе;

– желтые крупноцветные хризантемы с вайями папоротника нефролепис, побегами плюща и куском коры в черной вазе;

– светло-розовые помпонные георгины и ветки снежноягодника в черной керамической плоской вазочке.

Поздней осенью, когда отцветают последние растения, а также зимой делают сухие букеты. Цветы и травы дня них нужно заготавливать заранее. Из сухого материала собирают силуэтные и объемные букеты.

Силуэтные или линейные букеты можно составлять из сухих веток, которые на светлом фоне выглядят как тонкая графика, семенных коробочек самых оригинальных и причудливых форм, садовых злаков и полевых трав с поникшими или изогнутыми соцветиями.

По форме сухоцветные букеты могут быть круглыми и односторонними. Устанавливают их в плоские и высокие настенные и подвесные вазы, на основания из камня, сухих веток, корней, грибов – трутовиков.

Если живые букеты всегда радуют глаз своими красками, то скромные букеты и композиции из сухих растений покоряют своими линиями.

Вот несколько вариантов подобных букетов и композиций:

– стебли спаржи (аспарагуса) с красными ягодами в подвесной керамической вазе;

– одна-три ветви липы с желтыми листьями и несколько крупных багряных листьев клена и дуба в высокой керамической вазе типа кувшина;

– ветви рябины (красной и черной) и одна-две ветки березы с двумя-тремя листочками в светлой вазочке;

– причудливая веточка облепихи, поставленная в желтую керамическую вазу;

– оранжевый физалис в синей высокой или плоской стеклянной вазе на ножках.

Сухие букеты можно составлять из растений одного вида и цвета, например из веток сухой лиственницы, ковыля, хлебных злаков.

Оригинальные композиции получаются, если смешать растения темных тонов со светлыми; например, сухие ветки березы с кремовыми сухими травами или коричневые ветки ольхи с белой пушицей на грибе-трутовике.

Можно комбинировать два различных по форме растения переходных тонов: светло-коричневые стебли декоративного лука с шаровидными зонтиками соцветий и стебли рогоза с бархатистыми темно-коричневыми соцветиями.

Букеты составляют и из растений контрастных тонов: желтоватые цветы тысячелистника с лиловыми цветками лиатриса в окружении ажурного статица широколистного.

В сухих букетах, кроме окраски, важное значение имеют фактура растений и их форма, а также гармония линий и сочетание цветов с вазой и фоном.

Многие сухие цветы и травы требуют такого же естественного размещения в вазе, как и в условиях произрастания. Кстати, соцветия коровяка и борщевика лучше собрать в отдельные букеты. В сочетании с другими цветами они теряют своеобразие.

Злаковые травы в природных условиях растут вверх, а к концу вегетации склоняются книзу. В сухом букете можно показать красоту поникших соцветий или, наоборот, подчеркнуть их стремление ввысь.

Причудливые извилистые стебли сладко-горького паслена с красными ягодами также не рекомендуется собирать в один букет с другими растениями, поскольку они потеряют свою привлекательность.

При составлении букета всегда учитывают характерные особенности роста растений. Прямые стебли помещают в центре или в середине, поникшие – на периферии. Чтобы сухие цветы хорошо держались в вазе, на ее дно следует насыпать немного сырого песка, положить мох или смятую проволоку. Иногда с этой целью используется пластилин.

Зимой букеты составляют из листьев комнатных растений разной окраски, формы и фактуры, а также из сухих ветвей и цветов.

Вазы для срезанных листьев лучше всего выбирать стеклянные ярко-желтого, красного, синего цвета. Цвет сосуда должен подчеркивать окраску листьев, и это даст возможность обогатить букет еще одним цветовым пятном. В отдельных случаях можно употреблять и керамику. Стебли и листья в вазах располагают на разной высоте, используя держатели и другие специальные приспособления.

Ассортимент зимнецветущих растений невелик. В связи с этим для украшения создаваемых букетов и композиций обычно добавляют всего 1–2 цветка. Это цветы комнатных растений – бегонии, пеларгонии, примулы, валлоты, хризантемы, азалии, фуксии, цикламены и т. д.

Ниже приводятся варианты букетов и композиций, которые можно составить зимой:

– причудливо изогнутые побеги азалии с малиново-красными цветами и тонкая, интересная по силуэту ветвь дикой яблони, лиственницы или орешника в низкой голубой керамической или фарфоровой вазе сферической формы;

– ветвь азалии с бело-розовыми цветами, кусок коры, два-три подсохших изогнутых стебля ситника и ветвь перистого аспарагуса в черной плоской угловатой вазе;

– белоцветущие ветки дрока с тремя желтыми хризантемами в ярко-голубой высокой вазе;

– три-пять темно-красных роз с ветками сосны;

– три белые хризантемы, две немахровые оранжево-красные небольшие хризантемы, два подсохших изогнутых стебелька ситника, три папоротниковые вайи в белой плоской вазе;

– причудливой формы коряга, у ее основания две-три мелкоцветных орхидеи;

– нежно-розовая гвоздика с ветками казацкого можжевельника в плоской серо-голубой вазе;

– золотистые хризантемы с сухими плодами лотоса и злаками в деревянной глубокой чаше;

– три желтых тюльпана, несколько листьев амариллиса и желто-узорчатых листьев кротона у основания в темной плоской ладьевидной вазе;

– цветки антуриума, листья пеперомии и побеги плюща в керамической вазе;

– цветки герберы и целое небольшое растение криптантуса в керамической вазе;

– цветки орхидеи «венерин башмачок», соцветия и листья стефанотиса в темной керамической вазе;

– каллы, аранжированные листьями этого же вида, свободно расположенные в красной керамической неглубокой пластмассовой или в напольной вазе;

– два цветка каллы на коротких цветоножках и три листка аукубы, листок хамедореи и цветок клубневой бегонии в вытянутой темной вазочке;

– три-пять цветков фиалки, аранжированные небольшой веткой аспарагуса плюмозуса и листьями офиопогона, связанного пучком, а также цветоносом бегонии Бунха, в темно-красной плоской удлиненной вазе из пластмассы;

– три вайи папоротника (нефролеписа), цветонос фризеи и небольшой побег плюща пестролистного в конической пастельных тонов вазочке;

– несколько стеблей ландыша и несколько цветочков фиалки, дополненные веткой аспарагуса перистого и двумя листками ландыша, в плоской угловатой темной вазочке;

– три листка циперуса, побег цветущей пуан-сеттии и веточка вереска или седума монструозной формы в изогнутой плоской темной вазочке (керамической, майоликовой, пластмассовой).

Для аранжировки зимних букетов и композиций обычно используют живые растения – листья традесканции, офиопогона, плюща, хлорофитума, пеперомии, бегонии, изолеписа, аспарагуса, папоротников – нефролеписа, птериса критского и адиантума, изоломы, стебли злаков (ковыля, мискантуса), веточки ели, самшита, некоторых оранжерейных видов акации.

Ассортимент зимне– и осеннецветущих оранжерейных растений: каллы, амариллисы, хризантемы, азалии, гвоздики, нарциссы, тюльпаны, гиацинты, розы, выгоночные цветущие ветви декоративных древесно-кустарниковых растений аранжируют листьями калл, сансевьер, ауреумов, монстер, кротонов, маранты, пандануса, кливии, вайями папоротника нефролепис, побегами плюща, стеблями циперуса, листьями королевских бегоний, алоэ, изолеписа, офиопогона, аспидистры, пальм, ксантозомы, аспарагуса Шпренгера и аспарагуса перистого.

 

Продление жизни срезанных цветов

Срезанные цветы недолговечны. Они остаются свежими от нескольких часов до нескольких недель. Продолжительность их жизни зависит от того, как и когда они были срезаны, на какой стадии созревания находились (бутон, раскрывшийся или полураскрывшийся цветок), от температуры помещения, в котором сохраняют цветы, от влажности воздуха, наличия сквозняков и т. п.

Растения с многочисленными цветками, большим количеством тычинок и содержащейся в них пыльцы (например мак) живут недолго, и их часто называют «однодневками».

Единичные цветки с небольшим количеством тычинок и пыльцы сохраняются значительно дольше. Так, например, орхидея и азалия (если их срезать при благоприятных условиях) не вянут в течение нескольких недель.

Срезанный цветок теряет свою связь с корнями, которые поставляли ему воду и различные растворимые в ней соли, и увядает. Сохранение срезанных цветов зависит от целого ряда причин, которые для разных видов растений неодинаковы.

В связи с этим различные группы декоративных растений требуют разных специфических веществ для предупреждения преждевременного увядания. Так, чтобы не вяли цветы, у которых интенсивное дыхание (тюльпаны, нарциссы), добавляют в воду сахарозу или глюкозу (6 %-ный раствор). Для продления жизни ландышей необходимо раствор глюкозы или сахарозы обогатить 0,075 %-ным раствором борной кислоты.

Наилучшие результаты для многих цветов получены при применении такого раствора: сахарозы – 8 %, азотнокислого серебра – 0,003 %, азотнокислого кальция – 0,01 %. В этой среде сирень и астильбе могут стоять 10–14 дней. Для предупреждения увядания георгин рекомендуется такой раствор: 1,5 % сахарозы, 0,075 % сернокислого алюминия, 0,001 % сернокислого железа окисного и 0,003 % хлорной извести.

Раствор альфанафтилацетата натрия (0,006 %-ный) увеличивает срок жизни срезанных пионов на 3–4 дня, а белой лилии на 6 дней.

Для сохранения срезанных роз лучшим является раствор, состоящий из 0,4 г сульфата железа, 20 г сахара и 0,4 г солей тяжелых металлов (в 1 л воды).

Сохранению срезанных цветов способствует также двузамещенный фосфорнокислый калий, медный купорос, порошкообразный цинк, сульфат алюминия. Их добавляют в небольших дозах в раствор воды с сахаром.

Можно обрабатывать срезанные растения такими составами, которые обволакивают цветы и стебли, как бы консервируя их (глицерин, лаки, салициловая кислота, смолы, парафин, поливиниловая пластмасса и др.). Но эти вещества не всегда можно достать, поэтому в домашних условиях приходится пользоваться более простыми средствами.

Очень важно знать, на какой стадии развития и в какие часы лучше срезать те или иные цветы. Розы обычно срезают в бутонах, как только начинают отгибаться кончики лепестков, а нарциссы, тюльпаны, лилии и гладиолусы – как только начнут окрашиваться бутоны. Сирень, гвоздики, хризантемы – когда они уже расцветут, а фризею и гиацинты – во время распускания двух-трех нижних цветков. Пуансеттию с ее яркими прицветниками срезают, когда часть цветков полностью развилась, иначе они преждевременно осыплются. Антуриумы готовы к срезке, лишь раскроются цветки на початках. Цикламен следует брать полураспустившимся. Если цветок слегка поник, это значит, что он уже опылен и стоять в воде долго не будет.

Цветы предпочтительнее срезать ранним утром, когда они еще хранят ночную свежесть; в дневные часы это можно делать только после дождя, если он был не очень сильным. При полном солнечном освещении срезают только сухоцветы.

Чтобы излишне не травмировать нежные стебельки, используют острый нож.

Перед тем как поместить цветы в вазу, нижнюю часть стеблей освобождают от листьев и, держа стебли под водой, возобновляют поверхность среза (его делают косым). У роз с нижней части стеблей удаляют шипы. Одревесневшие стебли хризантем, сирени, форзиции плохо всасывают воду. Для улучшения доступа воды их кончики надо расщепить на 5—10 мм или разбить молотком.

У цикламенов и геллеборусов концы стебельков (5 мм) сцарапывают проволочной щеткой или ножом, это облегчает доступ воды. Цветоносы растений, содержащих млечный сок (пуансеттии, мака), необходимо на 4–5 секунд опустить в горячую воду, чтобы растворить в ней выделяющийся сок, или же поднести к пламени свечи. При этом стебель следует держать наклонно, так, чтобы на цветок не попадал пар от горячей воды или разогретый воздух от зажженной свечи.

Срезав цветы, их следует сразу же поместить в глубокий сосуд с водой, лучше оцинкованный. Как правило, цветы дольше сохраняются, если опустить их в воду глубоко, до самых головок. Исключение составляют такие цветы, как гербера и душистый горошек, концы которых рекомендуется погружать не глубже чем на 5 см.

Растения с очень гибкими стеблями (арабис, иберис, незабудки) следует ставить пучками с таким расчетом, чтобы только кончики стеблей касались воды. Листья в этом случае не удаляются.

После погружения цветов в воду должно пройти некоторое время, пока восстановятся жизненные процессы. Для разных растений этот промежуток времени не одинаков. Так, например, для герберы он составляет около 8 часов.

Опрыскивать водой можно не все виды срезанных растений. На некоторых цветах с нежными лепестками (камелии, азалии) от капель воды образуются пятна, а у орхидей, фиалки, душистого горошка скручиваются лепестки.

Перед тем как составить букет, рекомендуется головки некоторых цветов завернуть в бумагу. Таким образом создается своеобразный микроклимат, и цветы не так быстро увядают. Этот прием очень хорош для роз, сирени.

Если цветы начали увядать, их цветоносы следует подрезать, затем опустить до самых головок в воду, а весь сосуд с растениями обернуть сверху и с боков бумагой, желательно влажной. Очень нежные цветы (герберу и хризантемы) необходимо заворачивать каждый в отдельности.

Растения со слабыми стеблями и тяжелыми цветками, например ремонтантную гвоздику и гвоздику Шабо, можно укрепить проволокой, незаметно обвив ее вокруг цветоноса и свернув один конец небольшим колечком возле чашечки.

Махровые хризантемы часто теряют лепестки от малейшего сотрясения. Чтобы предотвратить это, следует перевернуть цветы вниз венчиком и осторожно капнуть стеарином от зажженной свечи на место «прикрепления» лепестков к цветоложу. Так поступают и с георгинами. Розы опускают срезами на 2–3 см в расплавленный воск или стеарин.

Если цветы привезены зимой из южного хозяйства, их вначале ставят в прохладное (с температурой выше нуля) место, чтобы приучить к новому режиму, затем погружают в холодную воду. Следует избегать резких изменений температуры.

При уходе за срезанными цветами очень важно регулярно (2–3 раза в день) менять воду, следить за тем, чтобы в ней не было гнили, не появлялись зеленые водоросли. Концы стеблей и сосуд необходимо ежедневно промывать и периодически возобновлять срез. Если нет возможности часто менять воду, в нее добавляется раствор марганцовокислого калия.

В зависимости от времени года температура воды для срезанных цветов должна быть различной: зимой лучше брать теплую (12–18 °C), летом более холодную (5–8 °C). Для этого ее надо чаще менять или добавлять в нее кусочки льда.

Растения из тропических оранжерей всегда ставят в теплую воду (20–23 °C).

Таблица 1

Продолжительность жизни срезанных оранжерейных и садовых цветов в комнатных условиях при температуре18–22 °C (при условии, что срезали в утренние часы)

Таблица 2

Продолжительность жизни срезанных листьев и побегов различных видов оранжерейных растений в комнатных условиях при температуре 20–22 °C

Как правило, тепло активизирует все жизненные процессы, происходящие в растении. Поэтому, чтобы ускорить распускание бутонов, например у роз, их ставят в горячую воду. Однако надо быть очень осторожным, ведь температура выше 54 °C губительно действует на растения.

Полезно оставлять на 5—10 минут в горячей воде (около 50 °C) маки, календулу, львиный зев, георгины, дельфиниумы, при этом цветы следует закрывать марлей, чтобы их не касался пар.

Увядающие цветы можно оживить теплой водой. Например, розы кладут в широкий сосуд, который закрывают бумагой. Раздробленные концы ветвей увядающей сирени держат в кипятке до тех пор, пока вода не остынет.

Если цветы необходимо сберечь на протяжении продолжительного времени, например для выставки, их держат в прохладных помещениях с высокой влажностью воздуха. За исключением орхидей, которые требуют высокой температуры (около 20 °C).

Срезанная сирень начинает вянуть в теплом месте через три-четыре часа и стоит два-три дня в холодной воде, если менять ее несколько раз в день (но для оживления сирени необходим кипяток).

Холод – наилучшее средство для хранения почти всех цветов. Например, пионы на холоде можно держать до осени. Цветы, срезанные в июне в полураспустившемся состоянии, хранят при температуре от 0 до 5 °C, упакованными в целлофан или обычную бумагу и фанерные ящики.

Продолжительное время не теряют своей первозданной красоты в холодильнике (при +3…-6 °C) гвоздика, гладиолусы, хризантемы, лилии, тюльпаны, нарциссы и др.

Любой букет до преподношения или установки в вазу следует держать закутанным в целлофан, пластмассовую пленку или бумагу.

Нужно помнить, что некоторые растения плохо переносят соседство других. Резеду, розы, гвоздику и лилии нельзя смешивать с другими цветами. Быстро вянут фиалки, поставленные вместе с ландышами.

Но есть и такие растения, которые благотворно влияют друг на друга. Тюльпаны сохраняются дольше, если к ним добавить ветку кипариса. Несколько стеблей ясменника, присоединенные к ландышам, усиливают их запах и увеличивают продолжительность жизни. Аромат розы становится особенно чувствительным от соседства обыкновенного лука.

 

Искусственные цветы

 

Об истории создания искусственных цветов известно мало. Возможно, потребность в них появилась одновременно с возникновением ритуальных обрядов. Живые цветы быстро вянут, к тому же бывают не во все времена года. Следовательно, отсутствие живых цветов, вероятно, и вызывало потребность заменить их искусственными.

В некоторых странах мастера старались передать настоящую красоту природы, в других, наоборот, старались создавать свои фантастические цветы. Оба направления существовали параллельно. Довольно значительными факторами при создании искусственных цветов являются красота, гармония, изысканность. Ныне искусственные цветы распространены как украшения жилых и общественных интерьеров. Искусственный цветок или маленький букетик стали также дополнением современного элегантного костюма. Но цветок тогда красив, когда сделан из добротного сырья. Для изготовления искусственных цветов нужны красивые ткани разнообразной фактуры – от шифона и шелка до бархата и парчи. Иногда ткани приходится подкрашивать, в особенности врастяжку – от светлого до темного цвета. Нужны также специальные сорта бумаги.

Особого мастерства в создании искусственных цветов достигли мастера Японии и Франции.

Обладая наблюдательностью, вкусом, хорошо освоив методику окраски, обработки лепестков, тычинок, листьев, можно сделать любой цветок. Освоив искусство изготовления цветов, нужно научиться правильно, на основе пропорций и гармонии, составлять букеты.

 

Материалы и инструменты

 

Для изготовления искусственных цветов потребуются следующие материалы и инструменты:

ткани;

короткие и длинные ножницы с загнутыми концами;

шило (длина острия – 3–7 см) для прокалывания дырочек в лепестках и листках из ткани, чтобы можно было закреплять их на стебле;

пинцет для гофрировки и закручивания лепестков и листьев, который применяют также во время окрашивания лепестков цветка;

столовая ложка и металлические круглые наконечники – бульки – различной величины для выполнения округлостей на лепестках. Круглые наконечники диаметром 5,10, 15, 20, 30 мм из стали или другого металла насаживают на металлический стержень с деревянной ручкой. Изготовить их можно из шариков от подшипников и гвоздей длиной 20–25 см. В шариках просверливают отверстия, в которые вставляют гвозди, припаивают их для прочности. Для изготовления некоторых цветов и прожилок на листках нужны наконечники с прорезями. Прожилки на листках можно выдавливать тупой стороной ножа;

небольшая рамка – для натягивания и окрашивания ткани. На рамку набивают тонкие гвозди на расстоянии 3–4 см для натягивания накрахмаленной ткани. Головки гвоздей откусывают кусачками, а сами гвозди отгибают вверх;

тонкие круглые кисточки и неглубокие мисочки для растворов различных красителей (желательно для каждого цвета иметь отдельную мисочку и кисточку);

поролоновая и резиновая подушечки размером 10x20x2 см – для придания нужной формы лепесткам и листьям, прокалывания дырочек, гофрировки лепестков пинцетом;

нож одножильный – тупое изогнутое лезвие из стальной проволоки, оправленной деревянной ручкой. Служит для обработки листьев (за неимением штампа листа) и некоторых цветов;

нож двужильный – похож на одножильный, но с двумя лезвиями, которые получаются от проточки продольной бороздки в тупом стальном лезвии. Необходим для обработки язычковых лепестков, чашелистиков;

утюжок – металлический параллелепипед 10x10x3(4) см с отверстиями диаметром 1,2; 1,5; 2; 3; 3,5 мм. Сквозь нужное отверстие утюжка протягивается полоска накрахмаленной сухой ткани шириной 0,5 см. Получаются тонкие трубочки, которые используют при изготовлении флоксов, примул и др.;

медицинский пинцет – для гофрировки лепестков, сборки мелких цветов и их окраски. Лапки пинцета должны быть одной длины, упругими, при сжимании плотно сходиться;

ножницы – для выкраивания из ткани лепестков, листьев и т. д.;

кусачки – для нарезки проволоки;

высечки – для получения венчиков цветов с очень мелкими лепестками, например незабудки, сирени, ландыша. Каждая высечка должна соответствовать форме лепестка данного цветка;

подушки из жесткой и полумягкой резины толщиной от 1,5 до 4 см. Размеры подушки примерно 15x20 см (подушки обтягивают белой тканью). На подушке из мягкой резины обрабатываются лепестки бульками. На полумягкой подушке изготавливают в основном ножами листья, лепестки, чашелистики. Мягкую резиновую подушку можно заменить подушечкой с песком, хорошо промытым и просушенным. Бульки, ножи, кольца, утюжок при работе должны быть всегда горячими.

 

Вспомогательные материалы

Проволока. Для изготовления цветов подойдет проволока самого различного сечения: тонкая, средняя, толстая. Для стеблей берут алюминиевую проволоку, ее толщина зависит от тяжести цветка. Цветок должен на стебле колыхаться, что придает ему больше естественности. Кольца из стальной проволоки различного диаметра – для завивки лепестков.

Бумага. Папиросная или другая тонкая декоративная бумага различных цветов необходима для обвивки проволоки. Чаще всего требуется бумага зеленая и коричневая. Если нет цветной, то можно окрасить белую в соответствующий цвет.

Вата. Белая вата потребуется для обвивки стеблей, изготовления сердцевинок некоторых цветов. Если нужна цветная вата, то белую вату окрашивают в нужный цвет. Краску разводят водой до желаемого тона, опускают в нее вату, слегка отжимают и сушат на бумаге.

Нитки. Для тычинок понадобятся нитки самых разных цветов. Можно использовать штопку, ирис, мулине. Чаще всего используются нитки или штопка коричневого, желтого, оранжевого, бордового, черного и зеленого цветов.

Клей для цветов должен быть прочным, быстро высыхать, не оставлять грязных следов, не обесцвечивать краску на лепестках и листьях. Канцелярский клей не годится! Можно использовать клей ПВА, а можно приготовить клей самим.

Клейстер мучной. Просеянную муку (1–2 столовые ложки) заливают небольшим количеством холодной воды и тщательно размешивают до сметанообразного состояния, затем, помешивая, подогревают на слабом огне, пока мука не заварится. Клейстер годится как теплый, так и холодный для склеивания бумаги, закрепления «пыльцы», то есть крахмала, манки на тычинках, для приклеивания лепестков к сердцевине цветка.

Декстриновый клей (почтовый). Готовый порошок желто-коричневого цвета разводят теплой водой. Клей используется, как и клейстер, для работы с бумагой, тычинками, лепестками. Если клей засох в чашке, то нужно налить немного горячей воды, и когда он размягчится, излишки воды слить и размешать.

Желатиновый клей. 1 чайная ложка желатина заливается 1/2 стакана холодной воды, через 40 мин (после набухания) добавляются 2 столовые ложки муки, 1 чайная ложка сахара. Все тщательно перемешивается и на слабом огне доводится до кипения.

Краски. Чтобы искусственному цветку придать натуральную окраску, его подкрашивают. Для этого применяют различные краски: анилиновые, фото-краски, тушь, шафран, акрихин и др.

Анилиновые краски продаются в химических и хозяйственные магазинах. Главное преимущество этих красок состоит в том, что на солнце они сохраняют тот же оттенок, как и при искусственном освещении, причем не требуют при окрашивании никакого предварительного приготовления или закрепления.

Из наиболее часто применяемых красок при производстве искусственных цветов назовем следующие:

красные краски – фуксин (также называемый мадолентой), красные фотокраски, чернила, красная тушь, красный радомин;

желтые краски – анилиновая желть, фотокраски, акрихин, желтый радомин;

синие краски – анилиновые синие, фотокраски, синька медицинская;

фиолетовые краски – фиолетовая тушь, чернила, фотокраски, фиолетовый радомин;

зеленые краски – медицинская зеленка, зеленый акрихин, зеленый радомин, анилиновые зеленые;

серые и черные краски – серая и черная анилиновые, тушь.

Все перечисленные краски применяются для подкрашивания цветков как из тканей, так и из бумаги.

Краски разводят теплой водой, спиртом, денатуратом или одеколоном. Спирт способствует быстрейшему высыханию.

Анилиновые, фотокраски, радомин лучше иметь уже в разведенном виде, приготовленные заранее, чтобы отдельные частицы нерастворенной краски не попали на окрашиваемую ткань.

При работе красками нужно иметь запас чистых стеклянных баночек и набор мягких акварельных кисточек; вместо кистей можно использовать ватные тампоны.

Для получения необходимого оттенка или переходных тонов в цветке при подкраске лепестков или листьев краски смешивают.

Голубая краска, смешанная с желтой, дает ярко-зеленую окраску, фиолетовая с красной – сиреневую, красная с желтой – оранжевую, красная с синей – фиолетовую, желтая с синей – темно-зеленую.

Чтобы получить светлую окраску – розовую, голубую и др., нужно раствор краски разбавить водой до нужного цвета.

 

Подготовка ткани

Ткани, употребляемые для изготовления искусственных цветов, должны быть накрахмалены. Шелк искусственный и натуральный крахмалят желатином, хлопчатобумажные ткани, бархат – желатином и картофельным крахмалом.

Крахмал готовят следующим образом: 1 столовую ложку картофельной муки разводят в небольшом количестве холодной воды, а затем, непрерывно помешивая, заваривают 1 стаканом крутого кипятка.

В крахмал опускают сухую ткань, смачивают в нем, расправляют, очищают от комочков и сушат, развесив на веревке. Ткань можно сушить, натянув ее на пяльцы или на рамку с гвоздями. Гвозди должны быть медные, тонкие и острые.

При крахмалении желатином берут 3–4 ложки мелкорубленного желатина или 2–3 пластинки листового и заливают 1/2 стакана холодной воды. Через 40–50 минут желатин разбухает, в него вливают 1/2 стакана крутого кипятка и размешивают. Если желатин не разойдется полностью, его подогревают.

Сухую ткань опускают в горячий раствор желатина, отжимают между пальцами и сушат на веревке или пяльцах. Гладят материал в сухом виде.

Бархат крахмалят с изнаночной стороны, причем это делается на весу или положив его лицевой стороной на щетку (одежную). Тампоном или рукой изнанку смазывают (нельзя смачивать) раствором желатина или картофельного крахмала. После просушки бархат гладят также с изнанки и на весу.

 

Окраска деталей цветка

Детали цветов окрашивают следующим образом. В холодной воде смачивают лепестки или листья, раскладывают на пористую бумагу (лучше всего промокательную) и окрашивают.

Краску берут заранее приготовленную, сильно концентрированную и разводят в воде с добавлением одеколона, спирта или денатурата.

Для получения светлого тона добавляют воды, для темного – краски. Правильность окраски проверяют на образце из того же материала, из которого сделаны детали.

У некоторых цветов (например роз, анемонов и др.) у основания лепестков имеется белое пятно. Чтобы передать это в искусственном цветке, нижнюю часть лепестка не смачивают водой и при подкраске закрывают пальцем, чтобы не попала краска.

Окраска деталей цветка делается по-разному. У одних цветов проводят кисточкой по краю лепестков и сгоняют краску в середину, у других (орхидея) – от середины к краям.

У роз в середину увлажненного лепестка с кисточки наносят каплю краски (более густого тона, чем цветок), которая, растекаясь, образует своеобразный румянец на лепестках, что придает цветку особую прелесть.

Когда лепестки окрашены с одной стороны, их сразу же переворачивают, укладывают на сухую бумагу и окрашивают с другой стороны, тотчас снова перекладывают на сухую бумагу, где и оставляют до полного высыхания.

Такое перемещение деталей нужно для того, чтобы краска легла на лепесток ровно и не дала пятен.

Листья делают из цветного материала теплых зеленых тонов или подкрашивают таким же способом, как и лепестки. Если смесь краски (желтой и зеленой) слишком ярка, неестественна, к ней добавляют розовой, сиреневой или коричневой краски и доводят до нужного цвета.

Бумага папиросная для обертывания стеблей тоже окрашивается. Толстую бумагу, идущую для листьев бумажных цветов, окрашивают с двух сторон. При окрашивании лепестков перекладывание производится пинцетом, чтобы не вытянуть край увлажненного лепестка и не запачкать.

Если на лепестках нужно сделать пятно или передать штрихи, полосы (мак, тигровая лилия, настурция), жилки (ирис, анютины глазки), продольные полосы (ипомея), то их делают по уже окрашенным и высушенным лепесткам тонкой кистью.

Многие цветы имеют разную окраску внутри и снаружи – белая лилия, маргаритка, ипомея и др. Чтобы передать это в искусственном цветке, лепестки подкрашивают сухим способом. Цветной порошок наносят ватным тампоном на лепесток и осторожно втирают.

Венчики цветков, имеющие мелкие лепестки (ромашка, цинния), выкраиваются после окраски путем складывания круга на части (12, 16 и т. д.), иначе лепестки могут вытянуться во время его перекладывания.

 

Выкройки

Для изготовления искусственных цветов нужно иметь выкройки отдельных частей цветка.

Выкройки делают с живого цветка. Для этого цветок осторожно разбирают на отдельные части, кладут на ватманскую бумагу, закрывают листом промокательной бумаги и оставляют на сутки под прессом. Затем пресс снимают и по промокательной бумаге проводят теплым утюгом; после этого листья, лепестки, которые плотно приклеятся к ватману, вырезают острыми ножницами.

Полученные детали укладывают на тонкий картон, обводят карандашом и вырезают.

Выкройки деталей нумеруют и на каждой ставят их количество для данного цветка. Хранят выкройки в отдельных конвертах с надписью названия цветка и количества деталей.

Контуры лепестков и листьев по выкройкам обводят на ткани остро отточенным простым карандашом и вырезают, причем вырезать надо так, чтобы карандашный след оставался за ножницами, иначе деталь увеличится в размере. Необходимо отметить, что при выкройке частей цветка середина детали кладется по косой нити.

 

Основные операции

 

Стебель цветка

Стебель – основа цветка. Он должен быть достаточно прочным и жестким, так как на нем располагаются, кроме распустившегося цветка, листья и бутоны. Прежде чем приступить к изготовлению цветов, нужно научиться обвивать проволоку ватой и бумагой. Упражняться лучше на короткой проволоке длиной 10–12 см. Проволоку берут в левую руку и держат ее между большим и указательным пальцами, а правой накладывают на нее сверху под углом 45° полоску тонкой бумаги шириной 0,5–0,8 см. Пальцами левой руки вращают проволоку на себя вокруг своей оси, отчего полоска бумаги спирально обвивает проволоку. Бумага должна ложиться на проволоку аккуратно, без морщинок, плотно обвивая ее по спирали. Пока нет навыка, проволоку перед работой можно слегка смазать клейстером.

Стебли бутонов, тычинок, проволочки для листьев обворачивают таким же образом. Если нужен толстый стебель, проволоку обматывают очень тонким слоем ваты, смазывают клейстером и затем обвивают бумагой.

 

Лепестки, листья, тычинки

Основным материалом для изготовления цветов является ткань. Цветы можно делать из батиста, мадаполама, бязи, шифона, крепдешина, шелка, сатина, ситца.

Как крахмалить ткань.Любую ткань для цветов обязательно крахмалят. Крахмал приготавливают следующим образом. В небольшую кастрюлю наливают 2 стакана воды и доводят до кипения. Затем столовую ложку (с верхом) картофельной муки (крахмала) разводят в небольшом количестве холодной воды и тонкой струйкой, помешивая, вливают в кипящую воду. Должен получиться густой кисель без комочков. Если комочки будут, то горячий кисель процеживают через марлю.

Лоскут сухой ткани расстилают на клеенке и наносят на него рукой чуть остывший кисель. На первый лоскут кладут второй, всю процедуру повторяют снова и т. д. Прокрахмаленные лоскуты ткани снимают один за другим и, не выжимая, вешают на веревке, прихватив за края прищепками для белья. Можно крахмалить хлопчатобумажные ткани другим способом. Сухую ткань мнут в руках и опускают в горячий крахмал (кисель), хорошо пропитывают, излишки крахмала отжимают пальцами и сушат на деревянных раздвижных рамах-пяльцах.

Шелковые ткани – шифон, крепдешин, натуральный шелк – рекомендуется желатинить. Раствор желатина готовят так: в стакан насыпают 2 чайные ложки (без верха) желатина, заливают стакан до половины холодной водой, настаивают 1 ч, доливают стакан водой до краев и в металлической посуде подогревают до полного растворения желатина.

Ни в коем случае не кипятите раствор желатина!

Ткань погружают в горячий раствор желатина, излишки отжимают, не выкручивая, и сушат на веревке, как и накрахмаленную ткань. Хорошо обработанная ткань шуршит, как бумага.

 

Изготовление выкройки

Чтобы сделать какой-нибудь цветок, нужно иметь выкройки его деталей: лепесточков, листьев, чашелистиков. Для выкроек понадобится плотный тонкий картон. На каждой выкройке пишут название цветка, указывают число лепестков, венчиков или листьев, их порядковый номер. Все выкройки одного цветка нанизывают на тонкую проволоку. Накрахмаленную ткань для цветов складывают вчетверо, закалывают в нескольких местах булавками, накладывают выкройки, обводят простым карандашом и затем вырезают точно по рисунку, чтобы следы от карандаша не были заметны. Нужно помнить, что выкройки накладывают на ткань обязательно по косой нити, иначе лепесткам не придать потом нужной формы при обработке. Но если выкройка имеет форму венчика, то есть отдельные лепестки собраны вместе по 3, 5 штук и более, то некоторые лепестки неизбежно получатся по прямой нити.

Если лепестки необходимо склеивать между собой, чтобы цветок принял вид колокольчика, то на выкройке в месте соединения делают припуск-выступ. Листья для цветов выкраивают в основном по косой нити.

 

Окраска лепестков и листьев

Для окрашивания лепестков и листьев удобнее пользоваться красками, растворенными в небольшом количестве кипятка. Перед окраской лепестки смачиваются в холодной воде, отжимаются с помощью бумажных салфеток или между ладонями. Ткань для листьев красят большими (по 0,5–1 м) лоскутами, сушат, а затем крахмалят. Если лепестки однотонные, без оттенков, их красят полностью, погружая в блюдце с краской, отжимают излишки краски о край блюдца и по одному раскладывают пинцетом на газете для просушки. У некоторых цветов окрашивается только середина или края венчиков. Края у лепестков либо подкрашивают кисточкой, либо 5—10 венчиков аккуратно складывают вместе, смачивают в чистой воде, отжимают между ладонями и вращают, слегка касаясь самыми краями венчиков краски в блюдце. Сушат венчики, разложив по одному на газете. Но большинство цветов отличается разнообразием оттенков, и почти у всех лепестков низ зеленовато-желтого цвета. Красят такие лепестки так: 5—10 лепестков аккуратно складывают по размерам, то есть большие с большими, а маленькие с маленькими, смачивают в воде, отжимают. Пальцами зажимают середину лепестков и окрашивают нижнюю часть в блюдце с салатной краской, а верхнюю – в блюдце с другой краской. Строго следят, чтобы краски не сливались, а плавно переходили из одного цвета в другой.

 

Тычинки

Тычинки у цветочно-декоративных растений весьма разнообразны. Сравните тычинки ландыша, незабудки, ромашки, василька, кувшинки, алого мака и т. д. У каждого цветка они неповторимо индивидуальны. Тычинки украшают цветок, и делать их нужно аккуратно, максимально похожими на живые.

Изготавливают тычинки из марли, катушечных ниток, мулине, шелка, шерсти. «Пыльцу» делают из манной крупы, сургуча, пата, вара, канифоли, мелких опилок, зубного порошка. Нитки для тычинок лучше накрахмалить или нажелатинить. Для этого нитки натягивают на некотором расстоянии одна от другой и пропитывают их горячим крахмалом так, чтобы они не склеились.

Накрахмаленные сухие нитки наматывают на два пальца или на два карандаша, чтобы сделать кисточки-тычинки. Их размеры и цвет зависят от цветка. Полученный моток снимают, середину закрепляют проволокой, которую затем сгибают вдвое и закручивают у самых ниток. Моток посредине разрезают, нитки подравнивают ножницами – получается сердцевина из отдельных ниточек-тычинок.

Тычинки на два карандаша делают так: берут карандаши, а также проволоку длиной 20–25 см, на них густо наматывают нитки нужного цвета, затем проволоку огибают вдвое, закручивают, карандаши вытаскивают, получившийся моток перерезают посредине, выравнивают. Тычинки готовы. Их кончики аккуратно смазывают клейстером и обмакивают в желтой или белой манке. Для «пыльцы» манную крупу красят следующим образом: сухую краску разводят одеколоном или водкой, насыпают в нее манную крупу, перемешивают, сушат на бумаге. Тычинки из марли делают таким образом: на середину проволоки длиной 25 см кладут небольшой лоскут мятой марли, обхватывают ее проволокой посредине, закручивают проволоку под пучком, обрезают с боков, делая кисточку выпуклой.

Цветные головки тычинок делают из пата, который готовят на основе клея и краски (добавки могут быть разные). Например, применяют пат из муки, воды (по чайной ложке), какого-нибудь клея и сухой краски нужного цвета. Если нет сухой краски, то вместо воды берут чайную ложку жидкой краски. Это могут быть чернила, концентрированная краска для побелки, гуашь, тушь (не спиртовая). Чтобы получить черные блестящие головки, используют сапожный вар с канифолью. Кусочек сапожного вара и столько же канифоли нагревают до кипения, размешивают. В горячую смесь опускают концы отдельных тычинок – и получаются черные блестящие головки. Таким же образом делают головки из сургуча или одной канифоли.

Для некоторых цветов тычинки выполняют из накрахмаленного материала в виде трубочек. Нарезают полоски ткани по долевой нити шириной по 1,5 см и протягивают через отверстие диаметром 5–7 мм горячего утюжка. Тычинки-трубочки бывают у таких цветов как антуриум, калла и др.

 

Изготовление цветов

 

Маргаритки

Цветы разноцветные, просты в изготовлении.

Материал для одного цветка, стебля и листьев: лепестки цветка – белая хлопчатобумажная ткань; стебель – светло-зеленый велюр или толстая шерстяная пряжа и проволока диаметром 2,2 мм; тычинки и пестик – белый велюр и кремовая хлопчатобумажная ткань; чашелистик – светло-зеленый вельвет, велюр, или тесьма, или бумага; листва – зеленый вельвет, зеленая тонкая шерсть, или густая хлопчатобумажная ткань, или бумага, тесьма и тонкая проволока.

Рис. 1. Маргаритка

Стержень из проволоки обматывают зеленым велюром. Верхнюю часть загибают в виде крючка и не обматывают. Вырезают ленту длиной 10–15 см и шириной 5–7 см из белой или кремовой хлопчатобумажной ткани или велюра и надрезают ее с одной стороны через каждые 2 мм (рис. 1). Эту узенькую полоску закрепляют на крючок стебелька, равномерно накручивают и последовательно подклеивают на стебле.

Потом изготовляют основные белые лепестки маргаритки. Для этого на второй ленте из белой хлопчатобумажной ткани длиной 10–15 см, шириной 3,5–4 см намечают лепестки шириной по 5 мм, края закручивают на поролоновой подушечке, протискивают по 2–3 линии на каждом намеченном лепестке. Потом прорезают лепестки вглубь на 3 см. Снизу по краю прошивают всю ленту. Затем, затягивая нить, равномерно собирают ленту лепестков. Эту вторую ленту лепестков наматывают на первую и подклеивают. Завершают цветок чашечкой из светло-зеленого велюра.

Из тонкой шерстяной ткани вырезают несколько листьев и продавливают на них прожилки на поролоновой подушечке. С нижней стороны листика с помощью мягкой бумаги или тонкой тесьмы подклеивают три проволочки, лучами от основы листа – две короткие и одну длинную. Это придаст определенной конструктивности форме листика и дает возможность прикрепить его к стеблю цветка. Изготовляют в отдельности несколько цветков, листиков, а потом составляют букет или используют отдельные цветы для украшений. Несколько маргариток с двумя-тремя листиками можно скомпоновать в небольшой букетик. Схема размещения цветков и листьев сыграет большую роль в композиции. Можно один цветок (средний) разместить выше, второй (левый) – ниже, а третий (правый) – еще ниже. Листочки размещают, например, по такой схеме: один – между вторым и третьим цветками, второй – возле второго цветка с края букетика.

Красивый вид имеют небольшие букетики маргариток в низких небольших вазочках. Для этого делают 9—13 цветков различного цвета (белые, розовые, красные) и 5–7 листиков и компонуют их в букет. Такие небольшие букеты зимой можно разместить на праздничном столе.

 

Клематис

В природе клематисы очень разнообразны, их лепестки тонкие и неширокие, колеблются от темно-фиолетовых, синих и голубых до различных оттенков розового и белого цветов. Поэтому материал подбирают только после того, как предварительно определят цвет и форму цветов и листьев.

Рассмотрим сборку цветка (рис. 2).

Рис. 2. Клематис

Материалы из расчета на один цветок, один бутон, одну ветвь и восемь листьев: лепестки цветка – тонкий бархат фиолетового цвета, бумажная или тканевая тесьма таких же оттенков и проволока диаметром 2,4 мм; внутренние тычинки – светло-зеленый велюр, бумага или хлопчатобумажная ткань; внешние тычинки – тонкая белая хлопчатобумажная ткань; бутон – тонкая белая хлопчатобумажная ткань; вата и проволока диаметром 2–3 мм; листва – зеленый вельвет в рубчик или тисненный велюр, зеленая тесьма или бумага и проволока диаметром 2,2 мм; стебель – светло-коричневая тесьма или хлопчатобумажная ткань, 8 проволочек диаметром 2,2 мм.

Делают расчет и вырезают лепестки для цветка, бутона и всей ветви с листвой. Цветок начинают составлять с внутренних, а затем удлиненных внешних тычинок. Для этого сначала изготовляют основной стебель для цветка. Несколько кусочков проволоки (3–4 шт.) обматывают светло-коричневой тесьмой или хлопчатобумажной тканью, предварительно нарезав из нее полоски шириной 1–1,5 см. Верхнюю часть стебля не обматывают, оставляют кончики чистыми и загибают. Заранее готовят ленты для тычинок: надрезают по краям узкую ленточку из светло-зеленого велюра (внутренние тычинки), а широкую ленту из белой плотной хлопчатобумажной ткани (внешние тычинки) надрезают по одному из краев.

На загнутый крючок из проволоки нанизывают край ленты для внутренних тычинок; для этого ее постепенно накручивают на стержень стебелька, каждый раз проклеивая, и сушат. Потом накручивают край ленты для внешних тычинок, также проклеивая, и сушат.

Возможен и другой вариант. Сначала изготавливают весь «букетик» внутренних и внешних тычинок, а потом нанизывают его на крючок стебелька. Для этого «букетик» тычинок слегка прокалывают шилом и сквозь дырочку осторожно протягивают проволочный стержень стебелька с загнутым концом. После закрепления тычинок на стержне стебля внешние тычинки раздвигают.

Затем вырезают шестиугольные звездообразные основные лепестки цветка. Каждый лепесток подклеивают снизу тоненькими мягкими проволочками, обернутыми фиолетовой тесьмой. До высыхания каждый лепесток с подклеенной проволокой держат под прессом. После этого на поролоновой подушечке с помощью металлического стержня с тонким округленным концом проводят две-три бороздки. Потом нанизывают лепестки на стержень с тычинками. Завершая цветок, его оборачивают чашелистиками из вельвета.

Дальше изготавливают бутон. На стебель, обернутый по спирали тканью, наматывают небольшую «шишечку» из ваты, обматывают ее двумя лепестками, слегка приклеивают их и дополняют все зелеными чашелистиками.

Выбрав форму листьев клематиса, выкраивают их из подготовленной ткани. С нижней стороны листьев приклеивают предварительно обернутые тканью или бумагой проволочки. До высыхания листья держат под прессом. После этого проводят тупым концом тонкого металлического стержня бороздки соответственно форме листка и крепят листья к ветви.

Таким образом подготавливают необходимое для композиции количество цветов, бутонов и листьев.

Цветок клематиса – красивое дополнение к ансамблю одежды. Разнообразная окраска дает возможность использовать их для одежды любого цветового решения. В особенности красивый вид имеют композиции из разноцветных цветов клематиса в интерьере, их можно компоновать в букеты и композиции, которые заполняют площадь стены.

В природе клематис – вьющееся растение, и эту его особенность желательно использовать в украшении домашнего интерьера.

 

Гвоздика садовая и полевая

Изготовление этих цветов отличается от изготовления других (рис. 3).

Материал из расчета на один цветок, один стебель и листву садовой гвоздики: лепестки – разноцветная хлопчатобумажная ткань, цвет зависит от сорта гвоздики; стебель – светло-зеленая тесьма или бумага; чашечки цветка – светло-зеленая тесьма, велюр или бумага; листья – светло-зеленая тесьма или бумага; проволока диаметром 2–3 мм.

Стержень из проволоки обматывают тесьмой или бумагой. Верхнюю часть загибают в виде крючка и не обматывают. Вырезают из хлопчатобумажной ткани лепестки двух видов: узкие (5–7 шт.) и широкие (4 шт.). Сначала нанизывают на стержень узкие лепестки, затем – широкие. Все лепестки нанизывают в направлении движения часовой стрелки, сдвигая каждый лепесток немного вперед относительно предыдущего. Потом приклеивают светло-зеленую тесьму или велюр к чашечке цветка. Когда цветок готов – все крайние лепестки раздвигают.

Рис. 3. Гвоздика полевая (а) и садовая (б)

К стержню стебля крепят узкие листики, прикладывая каждый из них на тонкой проволочке к основному стеблю с цветком, обматывают тесьмой и подклеивают окончание.

Гвоздики особенно удачно смотрятся в узких вазах.

Гвоздику полевую изготавливают немного иначе. Для основного цветка нужна хлопчатобумажная малиновая или пурпурная ткань. Ее нарезают на полоски шириной 4 см, каждую полоску сначала складывают вдвое, вырезают зубчики, а потом ее складывают так, чтобы ширина одной стороны была 2,5 см, после чего берут предварительно слегка прошитую полоску и постепенно обкручивают ею стержень стебля, предварительно закрепив крючком ленточку лепестков. Завершают цветок чашечкой из светло-зеленой ткани. Заготовив несколько цветков, их крепят к основному стеблю.

Полевые гвоздики хорошо сочетаются с ромашками и васильками, которые также довольно просты в изготовлении.

 

Гортензия

Хотя гортензия состоит из соцветия мелких цветков, изготовить ее несложно.

Исходный материал в расчете на одну ветвь: лепестки – тонкая хлопчатобумажная ткань белого, розового, голубого цвета; стебель – зеленая тесьма или бумага, проволока диаметром 1,5 мм; листья – зеленая шерстяная ткань или бумага, проволока диаметром 1,5 мм. Выкраивают 10–15 цветков по выкройке (рис. 4), каждый нанизывают на тонкий стержень с крючком на конце, собирают все цветы в пучок и постепенно обматывают этот пучок тесьмой.

Рис. 4. Гортензия

Затем слегка раздвигают цветы, создавая соцветия в виде полушария. Листья также изготавливают по выкройке в количестве 7—10 шт., их равномерно закрепляют на стебле с помощью тесьмы и раздвигают вверх и вниз. Таких ветвей в букете может быть несколько.

Цветок гортензии очень красив в объемных букетах, составленных для больших напольных ваз.

 

Ромашка

Ромашки бывают белые и желтые. Их делают из плотной хлопчатобумажной ткани или шелкового полотна.

Выкройка ромашки состоит из 5 деталей: двух кругов аи бдля венчиков цветка и бутона, двух кругов ви гдля подклеек и листа д(рис. 5).

Рис. 5. Ромашка

Ветку ромашки составляют из одного крупного, одного мелкого цветков, бутона и нескольких листьев.

Круги аи бнакладывают на накрахмаленную ткань белого или желтого цвета, обводят по контуру тонко отточенным карандашом и аккуратно вырезают.

Количество кружков выкраивают из расчета по два круга ана венчик крупного цветка, по два круга бна венчик мелкого цветка и один круг бна бутон.

Из зеленой подкрахмаленной ткани вырезают круги ви ги листья диз расчета два круга вна подклейку цветков, один круг г на подклейку бутона и три-четыре листа д.Вырезанные круги аскладывают вчетверо, надрезают посередине и каждую половину вновь надрезают посередине.

Таким образом получают венчики из 16 лепестков для крупного цветка. Так же вырезают венчики для бутона и маленького цветка из кругов б.

Края лепестков закругляют и на каждом из них делают небольшой вырез. В центре венчика прокалывают пенделем отверстие. Затем лепестки гофрируют на жесткой резиновой подушке двойным резцом от края к середине венчика.

Для стеблей берется средней толщины проволока длиной 15 см. Сердцевину делают из ярко-желтой ваты, которую вытаскивают из пучка, складывают щипок на щипок и плотно закручивают проволокой посередине, а концы загибают вверх. Затем комочек ваты выравнивают путем легкого выщипывания, подрезают ножницами, слегка обмазывают клеем при помощи кисточки и обмакивают в ярко-желтой манной крупе.

Готовую сердцевину немного подкрашивают по краям оранжевой краской.

Сердцевину можно делать и из ниток, намотав на два пальца (25 оборотов). Так же, как вату, нитки завязывают посередине проволокой, подрезают концы, смазывают клеем и обмакивают в манной крупе.

Зеленые подклейки ви гскладывают вчетверо, каждую в отдельности, и вырезают на них мелкие зубчики. В середине подклейки прокалывают отверстие.

Для черешка и серединной жилки листа берут тонкую проволоку длиной 15 см и обвивают ее бумажной зеленой полоской 1–1,5 см шириной. Конец полоски намазывают клеем и закрепляют на проволоке. Можно проволоку обвить зеленой ватой или гофрированной бумагой.

Листья, вырезанные из зеленой ткани, отгофрировывают на жесткой резиновой подушке одинарным резцом с лицевой, а потом с изнаночной стороны, отступив на 1 мм от проведенной жилки.

Обвитую бумагой проволочку обмазывают клеем и приклеивают посередине отгофрированного листа с изнаночной стороны; с лицевой стороны по проволоке проводят серединную жилку двойным резцом. Оставшийся конец проволоки обвивают бумажной лентой, при помощи которой прикрепляют лист у основания.

При сборке цветка на стебель с сердцевиной надевают первый венчик, проколотый в центре пенделем, и приклеивают к сердцевине. Второй венчик подклеивают так, чтобы лепестки его находились между лепестками первого венчика. Зеленые подклейки выдавливают булькой на мягкой подушке в виде чашечки, смазывают клеем, надевают на проволоку и подклеивают под лепестками. После этого проволоку обвивают зеленой бумажной полосой; одновременно прикрепляют и листья.

Бутоны делают так же, как и цветки, но для них берут один венчик, надевают его на проволоку, обжимают рукой вокруг сердцевины и снизу плотно приклеивают подклейку.

После изготовления цветков и бутонов приступают к сборке ветки.

К концу проволоки-стебля прикрепляют ниткой самую крупную ромашку, затем бутон, маленькую ромашку и листья.

Проволоку обматывают зеленой полоской, плотно затягивают ее и концы подклеивают.

Так как ромашка в природе имеет длинный стебель, то можно отдельные цветки, бутоны и листья прикрепить к натуральной ветке, чтобы красивее и естественнее расположить цветы в вазе.

В вазу можно поставить шесть-восемь веток.

 

Мак полевой

Цветы мака на длинном стебле с серо-зелены-ми резными листьями очень красивы и нетрудны в изготовлении.

Маки бывают всех цветов и оттенков (кроме синих и голубых).

Рис. 6. Мак

Выкройка мака (рис. 6) состоит из пяти деталей: лепестка а,лепестка бдля бутона, зеленой подклейки в,которую наклеивают на головку мака, и она служит в качестве пестика, и двух размеров листьев – ги д.Для сборки одного цветка мака с бутоном необходимо иметь четыре лепестка адля цветка, два лепестка бдля бутона, одну зеленую подклейку в и по два листа ги д.Материал – батист или шелк для лепестков и сатин для листьев – должен быть накрахмаленным.

Вырезанные лепестки подкрашивают у основания черной тушью у красного мака и сиреневой тушью у белого или розового. Подкраску производят по сухому материалу. После просушки лепестки гофрируют руками или пинцетом. Складочки делают к центру.

Сердцевину мака делают из ваты. Комочек ваты закручивают концом проволоки длиной 15 см так, чтобы волокно шло в горизонтальном направлении. Закрепив проволоку, концы ваты соединяют и делают из нее шарик; обертывают его зеленой бумагой и завязывают внизу черной ниткой (№ 10). Не отрывая нитки, ею перетягивают головку мака через середину, каждый раз закрепляя узлом. Лишнюю бумагу обрезают.

Подклейку вотбуливают горячей булькой (соответствующей зубчикам подклейки) на мягкой подушке и приклеивают сверху на приготовленный шарик. Тычинки делают из толстых накрахмаленных черных ниток длиной 6 см. Концы ниток на 1 см обмакивают в клее, а потом в белой манной крупе.

К сердцевине мака тычинки туго привязывают нитками так, чтобы они находились выше головки. У красных маков пыльцу на тычинках делают белой, у светлых – зеленой или желтой.

К готовой сердцевине привязывают лепестки; при этом их располагают друг против друга. Потом цветок опускают вниз и в некоторых местах подклеивают лепестки. Бутон делают так же, как головку, из ваты, но более продолговатой формы. Затем его смазывают клеем и обсыпают зеленым порошком из толченого графита цветного карандаша.

После просушки бутон разрезают по вертикали лезвием бритвы на 1,5 см, смазывают клеем и вставляют в разрез два маленьких гофрированных лепестка б.Стебель бутона обертывают зеленой бумагой. Листья гофрируют на жесткой резине одинарным резцом и приклеивают к ним проволоку длиной 20 см.

Готовый бутон прикрепляют выше цветка, одновременно привязывают и листья, а потом весь стебель обвивают зеленой бумажной полоской.

 

Ирис

Ирисы, или касатики, бывают различной окраски: темно– и светло-фиолетовые, белые, розовые, желтоватые и др. Цветы ириса можно делать из хлопчатобумажных тканей или шелка.

Выкройка ириса состоит из пяти деталей.

Детали цветка выкраивают из белого материала по косой нити.

Для сборки одного цветка необходимо иметь по три лепестка а, би в,четыре детали г и три-четыре листа д(рис. 7). Так как листья делаются двойные, вырезать их надо в два раза больше.

Чтобы цветок ириса получился красивым, надо хорошо подкрасить лепестки. Подкраска лепестков производится в мокром виде фотокрасками, виолетоцином, красным радомином и фуксином.

Из перечисленных красок делают нужное соединение и кистью окрашивают смоченные водой лепестки от краев к середине. Этой же краской окрашивают ленточки папиросной бумаги для обмотки проволоки. По хорошо просушенным лепесткам ачерной тушью пером проводят тонкие жилки. Проволоку для лепестков обвивают бумагой в тон середины лепестка.

Лепестки а, бгофрируют одинарным или двойным резцом от края к середине по изнаночной стороне на жесткой резине. Можно гофрировать их и другим способом. Сложить несколько лепестков вместе, согнуть посередине, положить на уголок салфетки и накрыть концом ее. Придвинув к краю стола, туго прижать левой рукой, правой же вытянуть салфетку из-под левой руки. Гофрировка получается очень естественная.

Рис. 7.Ирис

Посередине лепестка с изнанки приклеивают проволочку и по лицевой стороне по проволоке проводят жилку двойным резцом. В нижней части лепестка проволоку прикрепляют бумажной лентой такого же цвета, что и лепесток.

К нижним лепесткам ас лицевой стороны посередине их (до половины) приклеивают синель.

Если лепестки сиреневые или лиловые, синель приклеивают желтую или белую, а если лепестки белые или желтые, то синель берут лиловую.

Лепестки вгофрируют на мягкой подушке крючком или закручивают на спичке, один зубчик в одну сторону, а другой – в другую. Середину выдавливают булькой.

Сердцевину ириса делают из желтой ваты. Из туго закрученного жгута ваты делают три петли, которые привязывают к обвитой бумагой проволоке – стеблю длиной 30 см. Конец проволоки отгибают вниз и обвязывают ниткой.

Вокруг сердцевины сначала прикрепляют три лепестка в,затем привязывают три лепестка блицевой стороной наружу, а потом три лепестка аизнанкой наружу. Все лепестки туго связывают ниткой и обвивают зеленой бумагой. Лепестки ас наклеенной синелью отгибают вниз, а концы лепестков бзагибают внутрь. Для бутона берут лепестки б;сердцевина для него делается так же, как и для цветка.

При сборке цветка и бутона под лепестками прикрепляют четыре зеленые подклейки, располагая их поочередно по стеблю. Листья делают двойные. Для этого берут лист, смазывают одну сторону клеем, посередине вдоль листа прокладывают проволоку и закрывают вторым листом. Проглаживают рукой, немного его вытягивая. После этого уже гофрируют одинарным резцом по длине листа. К стеблю привязывают два-три листа.

 

Жасмин

Ветки жасмина, густо покрытые цветками, очень декоративны в вазе.

Для воспроизведения цветов жасмина нужно иметь чисто белый или кремовый шелк или батист, сильно накрахмаленный, и зеленый материал.

Выкройка жасмина (рис. 8) состоит из четырех деталей: двух размеров венчиков аи би двух размеров листьев ви г.Для цветка нужно шесть венчиков аи четыре венчика б,шесть листьев ви четыре-пять – г.

Лепестки гофрируют булькой на мягкой песочной подушке. На подушке делают ямку пальцем и в этой ямке булят горячей булькой каждый зубчик, а потом этой же булькой проглаживают середину лепестка. Листья гофрируют обычным путем на жесткой резине и прикрепляют к ним проволоку длиной 12 см.

Бутон делают так. Кусочек белой ваты накручивают на проволоку длиной 6–7 см в виде продолговатой головки размером 1 см и слегка подкрашивают у основания в салатный цвет. Чтобы бутоны лучше сохранили свою форму, их слегка обмазывают картофельным крахмалом.

Рис. 8.Жасмин

Тычинки жасмина делают из накрахмаленных белых ниток № 10. Нитки наматывают на палец, снимают и складывают вдвое, затем скручивают проволокой посередине, подрезают концы и обмакивают в клее и светло-желтой манной крупе. Готовые тычинки прикрепляют к проволоке длиной 6–7 см.

Венчики надевают на проволоку с тычинками, а под цветком закрепляют зеленой ватой. Вначале к ветке (толстая проволока) прикрепляют бутоны с маленькими листьями, потом цветы и опять листья. Ветку обвивают зеленой или коричневатой бумажной ленточкой. Когда ветка собрана, листья, цветы и бутоны немного отгибают от основной ветки.

 

Ветка цветущей яблони

Изготовление ветки цветущей яблони сходно с изготовлением ветки жасмина, так же делают и цветы миндаля. Цветы делают из белого батиста или крепдешина, при этом производится подкраска лепестков.

Выкройка цветка яблони (рис. 9) состоит из двух размеров венчиков аи б,одной зеленой подклейки-звездочки ви листа г.

Лепестки подкрашивают следующим образом: смачивают водой венчики и слабым раствором красного радомина или алой фотокраски проводят кистью по двум лепесткам рядом. Затем один пропускают, а следующий опять подкрашивают.

В середине венчиков делают отверстие. Булят венчики горячей булькой на песочной подушке.

Подклейку гофрируют двойным резцом на твердой резине от края к середине. Тычинки делают из белых накрахмаленных ниток.

Рис. 9.Ветка цветущей яблони

Нитки наматывают на палец (30 оборотов), складывают вдвое и скрепляют проволокой длиной 6–7 см. После этого подрезают концы, смазывают клеем и окунают концами в ярко-желтую манную крупу.

На проволоке длиной 6–7 см из белой ваты делают бутон в виде шарика. Верхушку бутона подкрашивают той же розовой краской, что и лепестки.

На листья приклеивают проволоку и гофрируют так же, как листья жасмина.

При сборке цветка венчики надевают на проволоку с тычинками, причем тычинки у основания намазывают клеем; затем под цветок приклеивают зеленую подклейку в, отгибая зубцы вниз, и проволоку обвивают зеленой бумагой. У бутонов, наоборот, зубцы подклейки поднимают вверх и слегка обжимают вокруг бутона. Ветку делают из нескольких цветков, бутонов и листьев, которые располагают пучками. После сборки ветку обвивают коричневой бумагой; бутоны, листья и цветы отгибают.

 

Левкой

Цветы левкоя делают из крепдешина или батиста любого цвета: белого, кремового, розового и фиолетового, различных оттенков. Можно делать их и из белого материала с подкраской лепестков. Листья зеленовато-серые.

Выкройка левкоя состоит из пяти деталей: венчиков а, б, ви г и листа д(рис. 10).

Венчиков авыкраивают 20 шт., би в —по 13 шт. и г – 8 шт. На ветке левкоя должно быть пять бутонов, три маленьких, десять больших цветков и четыре-пять листьев. Для бутона нужен один венчик г, для маленьких цветков – по одному венчику б, ви г, а для больших – по одному венчику би ви по два а.