Андрей Рублев

Орлова Елизавета

Ранние иконы

 

 

«Архангел Михаил в деяниях»

Одна из самых ранних икон, авторство которой приписывается Андрею Рублеву, — храмовая икона Архангельского собора Московского Кремля «Архангел Михаил в деяниях», написанная в 1399 году.

История создания этой работы — почти мистическая. Вдове Дмитрия Донского, Евдокии, в монашестве принявшей имя Евфросинья, было видение архангела Михаила. Евфросинья, пребывая под впечатлением, пожелала воплотить это видение в иконе и заказала изображение Андрею Рублеву.

Рублев — мастер символического образа. Он сумел отразить современные события (спасение Москвы от наступавшего Тамерлана) в библейском сюжете об избиении архангелом Михаилом ассирийского войска. Отступив от канона, вложив в руки архангела Михаила меч, иконописец придал ему вид грозный, воинственный. Изображение Святого Архистратига Михаила окружают восемнадцать клейм — это самое полное собрание его деяний: Троица, собор архангелов и прочих сил бесплотных, пророчество Иезекииля о гибели Иерусалима, видение четырех зверей, борьба за тело Моисея, лестница Иакова, три отрока в печи огненной, явление Архангела Иисусу Навину, архангел Михаил изводит апостола Петра из темницы, явление ангела в облачении великого схимника преподобному Пахомию Великому, борьба Иакова с ангелом, разрушение Содома и изведение семьи Дота, ангел поражает войско ассирийского царя Сеннахирима, Всемирный потоп, наказание Навуходоносора, явление ангела во сне царю (предположительно Александру Македонскому), покаяние Давида и чудо в Хонех.

«Архангел Михаил в деяниях». 1399 год. Дерево, темпера. Архангельский собор, Кремль, Москва

Каждое из этих изображений выписано с не меньшим мастерством, чем сама фигура архангела Михаила. Специалисты оценивают эту икону очень высоко.

 

«Благовещение»

Самое раннее упоминание о Рублеве можно найти в московской Троицкой летописи, в записях от. 1405 года.

«Тое же весны почаша подписывати церковь каменную святое благовещенье на князя великого дворе, а мастеры бяху Феофан иконник гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев» — по традиции тех времен последним упоминается имя самого младшего мастера.

«Благовещение». 1405 год. Дерево, паволока, левкас, темпера, 81×61 см. Благовещенский собор Московского Кремля

Таким образом, одна из самых ранних работ, в создании которых принимал участие Андрей Рублев, — иконостас для Благовещенского собора Московского Кремля.

Каменный собор был построен только в конце XV века, но первый, деревянный Благовещенский собор был заложен в 1397 году великим князем Василием I, сыном Дмитрия Донского. Росписью именно этого храма занимались Феофан Грек, Прохор с Городца и Андрей Рублев. Позднее, в конце XV века, собор был перестроен, и в него были перенесены иконы из деревянного храма.

Иконостас Благовещенского собора представлял собой пять ярусов икон. Местный чин — самый нижний ряд, в котором располагаются Царские врата с изображением Благовещения и четырех евангелистов, а также иконы Спасителя и Богоматери. Деисусный чин — второй ряд, в центре которого располагается икона Христа, а по правую и левую стороны расположены иконы Богоматери, Иоанна Крестителя, архангелов и апостолов. Третий ряд — праздничный, в котором помещаются иконы основных Евангельских событий. Четвертый ряд — пророческий, это иконы ветхозаветных пророков со свитками в руках. Пятый ряд называют праотеческим, в нем находятся иконы ветхозаветных святых, в основном предков Христа, в том числе и первых людей.

 

«Тайная вечеря»

В праздничном ряду находится икона Тайной вечери, на которой изображены Христос и апостолы, среди которых по характерному жесту — протянутой руке — можно опознать Иуду Искариота. Эта фигура очень интересна, поскольку считается, что Андрей Рублев писал Иуду с себя, то есть это своеобразный автопортрет мастера.

С одной стороны, иконописец вполне мог написать себя в роли Иуды — это было своеобразным проявлением смирения и осознания собственной греховности, такие «автопортреты» не были уникальны. Но для молодого мастера, которым тогда был Андрей Рублев, это было достаточно необычно. Ученикам сначала доверяли писать задний план, затем одежду святых и уже только после этого лики на иконах.

Но и Феофан Грек, и Прохор с Городца были уже достаточно пожилыми людьми, а Иуду, хотя и не существует описаний его лица или иконографических канонов, принято было изображать молодым человеком. Но написание иконы с другого человека ставило ряд проблем этического характера. Вероятно, создание этого образа было поручено Андрею Рублеву, самому младшему из троих, чтобы он мог использовать свое лицо в качестве живописной натуры. Иуда изображен красивым молодым человеком с чуть вьющимися темными волосами, европейской внешности. Нужно отметить, что образ Иуды выписан настолько тщательно, что можно предположить, что художник добивался именно портретного сходства.

«Тайная вечеря». 1405 год. Дерево, паволока, левкас, темпера, 88,0×67,5 см. Троицкий собор Свято-Троицкой Сергиевой лавры, Сергиев Посад

«Преображение». 1405 год. Дерево, паволока, левкас, темпера, 80×60 см. Благовещенский собор в Московском Кремле, Москва

 

«Преображение»

«Преображение» — другая икона праздничного чина, автором которой называют Рублева.

В его иконе нет напряженного драматизма, который просматривается в работах его учителя, Феофана Грека. Наоборот, для Рублева Преображение — праздничное состояние. Фигура Христа очень светлая, и свет пронизывает все пространство иконы, в котором размещены почтительно склонившиеся фигуры апостолов. Такой светлый колорит, золотистые и нежно-розовые тона, радостное настроение характерны как раз для раннего творчества Рублева.

Это первая серия икон на Руси, в которых византийская иконописная традиция предается переосмыслению. Они утрачивают повествовательность, напряженность действия и драматизм, но при этом ярче проявляется духовное значение изображаемых событий.

 

«Рождество Христово»

Икона писана на липовой рубленой доске. Действие происходит на фоне желтовато-зеленоватых горок, придающих пейзажу воздушную пространственность и невещественность. В центре иконы на киноварном ложе изображена полулежащая Богоматерь, окутанная темным красновато-коричневым мафорием (живопись мафория плохой сохранности, во многих местах она утрачена до левкаса и слегка затонирована при реставрации).

«Рождество Христово». 1405 год. Дерево, паволока, левкас, темпера. 80,5×61,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Богоматерь Владимирская». Начало XV века. Дерево, темпера, 101×69 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Богоматерь склоняется вправо, опираясь головой на левую руку и повернувшись в сторону, противоположную от яслей с младенцем. Свободное, непринужденное изящество ее позы и силуэта выражает отдохновение. Очерку ее пропорциональной, не очень удлиненной фигуры мягко и плавно вторят линии красного ложа, к которому вверху примыкают ясли оливково-зеленоватого тона с младенцем в белых пеленах.

 

«Богоматерь Владимирская»

Есть еще одна икона, которую относят к раннему творчеству Рублева, — это Владимирская Богоматерь, находящаяся сейчас в Русском музее. Здесь художник снова по-своему переосмыслил традиционную иконографию. Он не стремится придать изображению больше живости, оно по-прежнему имеет характер символа, но при этом контуры более правильны, закономерны, руки Богоматери симметричны, голова вписана в идеальный круг, но ощущения нарушения пропорций нет, — впоследствии это станет характерным для Рублева. Органичность и правильность форм сочетается с потрясающей свободой изображения.

 

«Иоанн Предтеча»

Еще одна работа, которую относят к раннему творчеству знаменитого иконописца, — икона Иоанна Предтечи. Живописные и стилистические особенности иконы, долгое время находившейся в Никольском Песношском монастыре около города Дмитрова, позволяют судить об авторстве.

Характерен для Рублева вдохновенный, одухотворенный характер этого образа. Он в целом соответствует образам византийского искусства этого времени, но отличается большей кротостью, смирением и просветленностью, линии более плавные, мягкие, в образе чувствуется гармония и одновременно расположенность к человеку. Соблюдение иконографических канонов не исключало для Рублева возможности вложить в изображение собственное представление об образе святого.

«Иоанн Предтеча». 1408 год. Дерево, паволока, левкас, темпера, 189×82,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Спас в Силах». 1408 год. Дерево, паволока, левкас, темпера, 314×220 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва